Культура XIX століття 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст.
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 3
1.Соціально економічний розвиток Росії в 19 столітті ... ... ... .... ... ... 6
1.1.Терріторія та адміністративний поділ ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 6
1.2.Населеніе і його станова структура ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... .6
1.3.Сельское господарство ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 7
1.4.Развітіе капіталістичного укладу в економіці Росії ... ... ... .. 7
2.Культура Росії в 19 столітті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11
2.1.Образованіе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11
2.2.Література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .17
2.3.Жівопісь і скульптура ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 29
2.4.Музика ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 32
2.5.Архітектура та містобудування ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .35
2.6.Театр ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 37
2.7. Балет ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 38
Висновок

Введення
XIX століття в загальному історико-культурному потоці, як і всякий інший період, займає своє особливе місце. Це століття надзвичайно багате і динамічно в соціально - культурної спадщини чудові пам'ятники високої духовності і моральності російського народу і його видатних представників.
Тривалий час історіографічна традиція вивчення вітчизняної культури виходила з конкретно-галузевого, диференційованого підходу, в основі якого лежало розгляд окремої галузі культури і асксіологіческій принцип, що підкреслює роль ідеальної моделі, належної бути в культурі. Але поряд з можливістю поглибленого детального аналізу тієї чи іншої галузі культури такий підхід не дає далеко не достатньо уявлення про культуру як цілісну систему, певній сфері суспільного життя, закономірності розвитку історико-культурних явищ, факторах, що впливали на цей розвиток.
Галузеве вивчення культури, як правило, не враховує достатньо повно і всебічно побутування культури в суспільстві, поширення культурних новацій, особливо у сфері освіти, в широких демократичних верствах, формування і розвитку культурно-інформаційної системи як елемента культурного простору.
Сучасний стан вивчення історико-культурних пожнів, досить великий фундаментальний пласт галузевих досліджень роблять можливим і все більш необхідним перехід до системного вивчення історії культури.
Найважливішою передумовою такого вивчення є уявлення про культуру як цілісної, якісно певною системою у структурі суспільного життя і в той же час внутрішньо суперечливою і динамічною. Пізнання культури передбачає з'ясування її функціональної спрямованості та закономірності зміни стереотипів, виявлення причин прискорення або уповільнення розвитку, вивчення того середовища, де формувалися нові або довго зберігалися традиційні елементи. Що стосується історії Росії XIX ст. Таке прочитання напруженого, іноді конфліктного, а іноді взаємозбагачуючим діалогу входять в систему субкультур, реконструкція її соціального контексту може бути надзвичайно плідною.
Інтеграційний, або системно-функціональний, підхід до вивчення явищ культури дозволяє розглядати сферу культурного життя як процес, в якому при всій важливості «культурних вершин» не тільки їх виробництво, а й розподіл, споживання культурних цінностей набувають соціально важливе значення, представляючи культурно-творчий аспект суспільного життя. Культура виступає як один з показників суспільного прогресу 1.
Такий системно-функціональний підхід є порівняно новим у дослідженні культури. Однак протягом останнього часу інтерес до нього проявляють не тільки культурологи, історики культури, але й мистецтвознавці, літературознавці і т.д. Можна говорити про сформовані центрах, де такий підхід досить активно і плідно розробляється. Протягом останніх десятиліть такі дослідження ведуться в лабораторії російської культури історичного факультету Московського університету. Широко відомі праці з історії вітчизняної культури вчених московсько-тартуской школи Ю.М. Лотмана.
Одним з аспектів системно-функціонального підходу до культури є вивчення суспільно-культурно і середовища, або культурного простору, основних регіональних і соціокультурних елементів, його складових.
Громадсько-культурне середовище включає сукупність факторів, які визначають наповненість і різноманіття сфери духовного життя суспільства, його інтелектуально-моральний і соціально-активний потенціал. Стан культурного середовища визначає як поширення культурних новацій, так і збереження і дбайливе ставлення до традиційної народної культури. Важливим системоутворюючим фактором культурного середовища є механізм функціонування культури, до якого належить система освіти та культурно-освітніх установ, книга, періодика, культурно-інформаційна система як засіб поширення знань.
Культура XIX ст., Залишаючись ще до певної міри станової, являла собою складне поєднання культур, породжених діяльністю різних соціальних груп. Більш того, вона була деколи полярна, що створювало небезпечну вибухом напруженість, зокрема через стрімкістю зміни у свідомості елітарних інтелігентських верств і традиційністю укладу селянського і міщанського життя, який все ж таки був підірваний до певної міри роками великих реформ.
У силу цього саме в XIX ст. Відбувається подолання замкненості духовного розвитку різних соціальних груп, йде процес демократизації культури, виникає якийсь поліфонізм, діалогічність культури. Взаємовплив станових культур по-різному реалізувалося в місті і на селі, столицях і провінції, в атмосфері «розрядженого повітря» садиби. Але саме в поєднаннях цих численних тенденцій і розвивалася російська національна культура.
Найважливішими соціокультурними пластами, в яких існувала і функціонувала культура, пульсувала та чи інша струмінь багатоликого, суперечливого культурного потоку, були місто, село, садиба, що складали у взаємодії культурний простір.
Складання культурного середовища як певної сфери існування і взаємодії культурних новацій і традицій - процес тривалий, він прискорювався або сповільнювався залежно від багатьох факторів: господарсько-економічного стану регіону, адміністративного статусу міста, зв'язки з культурними дворянськими гніздами, садибної культурою, близькості до столичних центрів і т.д.
Найбільш інтенсивно цей процес протікав у пореформений час. Капіталізм об'єктивно вимагав підвищення культурного рівня суспільства, що передбачала поширення не тільки елементарної грамотності, а й грунтовних загальноосвітніх і спеціальних знань, необхідних для модернізації економіки, що розширюються областей практичної наукової, суспільного життя. Скасування кріпацтва основної маси населення об'єктивно збільшувала соціальні можливості для здобуття освіти більш широких шарів.
У цей процес була активно залучена провінція. Більш того, перш за все там і відбувалися найбільш значні зміни в суспільно-культурного життя. У пореформений час в силу більшої соціальної мобільності в порівнянні з попередніми роками загальне культурний рух в провінції захопило не тільки міста, а й сільські регіони. Однак не слід перебільшувати ступінь і глибину цього руху і по суті, і по відношенню до різних територіях. У Росії до початку XX ст. Буржуазне суспільство як таке, з властивою йому ступенем демократизації суспільного життя і культури ще не склалося. Росія, на думку деяких сучасних дослідників, залишалась і на початку XX ст. Країною двох цивілізацій європейськи-міський і традиційно-сільської 2.
Місту в становленні і розвитку культурного середовища належить найбільш важлива роль. Він був центром зосередження креативної, творчої культури в різних її областях (освіта, наука, мистецтво, релігія), тут знаходилися основні культурно-просвітницькі інститути та установи, пов'язані з розвитком професійної культури, формувалася культурно-інформаційна система, що сприяє інтеграції культурних процесів міста і села.
Культура російського міста XIX ст. Сама по собі була багатолика. З одного боку, місто було оплотом бюрократії і апарату влади на місцях, джерелом сумної сатири письменника.
Тому культура міста була частиною офіційної культури, що було цілком природно. З іншого боку, місто ставало найважливішим засобом модернізації, європеїзації суспільства, формування і пожвавлення громадської думки. Саме місто забезпечив можливість духовного життя інтелігенції через салон, університет, гурток, видання товстих журналів, тобто через структури, які стимулювали розвиток опозиційних поглядів. Нарешті, в місті була представлена ​​і традиційна культура, тісно 'пов'язана з міщанської середовищем. У ускладненою структурі міського життя відбувалося часом несподіване перетин і поєднання різних тенденцій багатоликої російської культури, що також служило імпульсом для розвитку нових явищ.
У курсовій роботі представлений матеріал який дозволяє дати широку картину стану і розвитку російської культури протягом першої половини XIX століття.
Цілі курсової роботи:
- Вивчити різні аспекти російської культури в першій половині XIX століття;
- Виявити основні напрямки розвитку культури;
- Виявити вплив соціальних, політичних, і економічних факторів на культурне і соціальне життя.
Тема культури XIX дуже актуальна для нашого часу тому її вивчення і розгляд виконує важливі функції освітні інформаційні, культурні.

1.Соціально економічний розвиток Росії в 19 столітті.
1.1.Терріторія і адміністративний поділ.
До початку XIX ст. Росія являла собою величезну континентальну країну, яка обіймала велику територію Східної Європи, Північної Азії (Сибір дальній Схід) і частину Північної Америки (Аляску). До 60-х рр.. XIX ст. її територія збільшилася з 16 до 18 млн. кв. км за рахунок приєднання Фінляндії, Царства Польського, Бессарабії. Кавказу і Закавказзя, Казахстану, Приамур'я і Примор'я.
У 1801г. європейська частина Росії складалася з 41 губернії і двох областей (Таврійської та Області Війська Донського). Надалі чисельність губерній і областей збільшилася як за рахунок приєднання нових територій, так і адміністративного перетворення колишніх. У 1861 Росія складалася з 69 губерній та областей.
Губернії і області в свою чергу поділялися на повіти - від 5 до 15 повітів у кожній губернії. Деякі губернії (переважно в національних окраїнах) були об'єднані в генерал - губернаторства і намісництва, якими керували військові генерал-губернатори і царські намісники: три «литовські» губернії, три Правобережної України, Закавказзя, Західна і Східна Сибір.
1.2. Населення та його станова структура.
За першу половину XIX ст. населення Росії зросла з 37 до 69 млн. чоловік як за рахунок знову приєднаних територій, так і переважно за рахунок його природного приросту. Середня тривалість життя в Росії в першій половині XIX ст. становила 27,3 року. Такий низький показник пояснюється високою дитячою смертністю та періодичними епідеміями, що було характерно для країн «доіндустріальної Європи». Для порівняння зазначимо, що наприкінці XVIII ст. у Франції середня тривалість життя становила 28,8, а в Англії - 31.5 року.
Феодальному суспільству притаманне розподіл населення в станово-соціальні групи, які володіли різними правами і бязанностямі, закріпленими звичаями або законами і передавалися, як правило, у спадщину. З утвердженням абсолютизму в Росії на початку XVIII ст. оформилася станова структура населення з чітким поділом станів на привілейовані і податкові, що існувала з невеликими змінами аж до 1917р.
Вищим привілейованим станом було дворянство, Петровська Табель про ранги (1722) надала можливість придбання дворянського гідності шляхом вислуги на військовій чи цивільній службі. Дворянство купувалося також і «монаршої милістю», а з часу Катерини II і «пожалуванням російського ордена». Привілеї дворян були закріплені в «Жалуваної грамоті дворянству» (1785). Проголошувалися «недоторканність дворянської гідності», звільнення дворян від обов'язкової служби, від всіх податків і повинностей, від тілесних покарання, перевагу при чиновиробництва, при отриманні освіти, право зводиться виїзду за кордон і навіть надходження на службу до союзних Росії державам. Дворяни мали свої корпоративні установи - повітові і губернські дворянські збори. Дворянам надавалася монополія на найбільш прибуткові промислові виробництва (наприклад, винокуріння). Але головною привілеєм дворянства було виключне право володіти землею з поселеннями на ній кріпосними селянами. У потомствених дворян вони передавалися у спадок. Приватні дворяни (ця категорія була введена Петром I) не могли передавати дворянські привілеї у спадщину, крім того, вони не мали права володіти кріпаками.
Неподатним станом, який користувався низкою пільг, було духовенство. Воно було звільнено від податків, рекрутської повинності і (з 1801г.) Від тілесних покарань. Російське православне духовенство складалося з двох категорій: чорного (Монаха) і білого (парафіяльного).
1.3.Сельское господарство.
У першій половині 19 століття Росія продовжувала залишатися переважно аграрною країною. Більше 90% її населення складало селянство, сільське господарство було основною галуззю економіки країни. Розвиток носило екстенсивний характер, тобто не стільки за рахунок поліпшення обробітку грунту та впровадження агротехнічних прийомів, скільки за рахунок розширення площі посівів.
1.4.Развітіе капіталістичного укладу в економіці Росії
У першій половині XIX ст. дійсно стало важливим прискорювачем суспільного і культурного прогресу. Досить широке застосування техніки, пов'язане з процесом переростання мануфактури у фабрику, використання пари як джерела енергії, залізничне будівництво, зародження і перші кроки вітчизняного машинобудування - всі ці явища, що визначали рівень матеріальної культури, виникли тільки в XIX столітті, їх не знав попередній століття.
Кріпацтво в цей період було величезною перепоною на шляху суспільно-економічного і культурного розвитку країни. Однак, незважаючи на гальмуючу роль кріпацтва, новий суспільно-економічний устрій пробивав дорогу, «заявляв про себе димом фабричних труб, шумом паровозних і пароплавних гудків».
За прямої участі держави в Росії створювалися не тільки казенні, а й приватні фабрики. Так, в Москві за сприяння місцевого генерал-губернатора купцями Пантелєєвим та Алексєєвим в 1808р. була відкрита перша приватна бумагопрядільная фабрика з метою «поставити ону на увазі публіки ... щоб кожен міг бачити як будова машин, так і саме виробництво оних ». Але що встановлюються на вітчизняних фабриках машини були виключно бельгійського та французького виробництва, та ще застарілих конструкцій, в яких навіть виписані з Англії майстри з труднощами розбиралися. І лише з 1842г, що ознаменував зняття заборони на експорт англійських машин, почалася, як відзначали сучасники, «нова ера в нашій бавовняної промисловості».
Капіталізм був пов'язаний із зростанням нових соціальних сил міста, роль якого не тільки в господарській, але і в культурному житті помітно зросла. У перетворення російських міст виявлялися зміни в соціальному складі населення: зросла торговельна та промислова буржуазія поряд з дворянством ставала помітною силою в житті міста. У цей період остаточно складається характерна забудова центру провінційного міста, початок якої відноситься ще до кінця минулого сторіччя: поряд із собором, урядовими будівлями, в'язницею, шинками неодмінно будуються торгові ряди.
Посилюється містобудування, яке стало новим моментом у зодчестві в порівнянні з попереднім століттям, хоча в цілому архітектура перших трьох десятиліть XIX ст. продовжувала традиції зодчества XVIII ст. Розширюються дорожнє будівництво, промисли, торгівля, стають актуальними проблеми народної освіти.
У розвитку російської культури епохи капіталізму можна виділити три основні періоди.
Перший період - перша половина XIX ст. Це період становлення капіталізму в економіці країни, переважання дворянської революційності у визвольному русі, завершення в основних рисах процесу становлення російської нації. Російська культура в цей період розвивалася як національна культура.
Другий період - друга половина XIX ст. (Приблизно з кінця 50-х до середини 90-х років). Він характеризується перемогою капіталізму як суспільно-економічної формації: у визвольному русі це період разночинский, або буржуазно-демократичний. В умовах загострення соціальних суперечностей, характерних для капіталістичного суспільства, відбувався розвиток буржуазної нації, що знаходило вираз в особливостях культури.
І нарешті, третій період - з середини 90-х років XIX ст. до жовтня 1917. З середини 90-х років почався пролетарський період у розвитку революційного руху і революційної думки в Росії.
Новий цар Олександр I (1801-1825), прихильно зустрінутий більшістю дворян, обіцяв правити «за законами і серцю» своєї бабці Катерини II, затвердити у країні справедливість, законність, благо всіх підданих, почавши зі скасування найбільш тиранічних заходів і розпоряджень Павла. З'явилися його укази про зняття обмежень на торгівлю з Англією, про амністію і відновлення в правах осіб, які піддалися гонінням за Павла. Олександр I підтвердив Катерининські Жалувані грамоти дворянству і містам. Обмеження попереднього царювання були скасовані: росіянам знову дозволений вільний від'їзд за кордон, а іноземцям - в'їзд до Росії; дозволено ввозити з Європи книги і журнали; цензурні правила пом'якшені.
Експедиція таємних справ, тобто інша форма Таємної канцелярії, закрита, і ведуться в ній справи передані в Сенат. Священики, диякони, дворяни і купці позбавлені від тілесного покарання.
У лютому 1803г. Олександр I видав Указ про добровільне звільнення селян на основі контракту між власниками і селянами. Заборонено продаж з публічного торгу селян поодинці, однак зловживання залишилися. Олександр був поблажливий до розкольників. У серйозність ліберально-демократичних намірів царя повірили навіть за кордоном.
Проте вся робота з підготовки задуманих новим імператором перетворень зосередилася в негласний (або інтимної) комітеті, до якого увійшли так звані молоді друзі Олександра I: граф П. О. Строганов, граф В. П. Кочубей, князь А. Чарторийський та Н. Н . Новосильцев. Це були прихильники конституційних форм правління. Засідання негласного комітету проходили з червня 1801 до кінця 1805р. У центрі його уваги були підготовка програми звільнення селян і реформа державного ладу.
Після довгих обговорень в селянському питанні було вирішено дотримуватися принципу поступовості.
З 1806 по 1812г. переважним впливом на Олександра I користувався Сперанський. Він був сином сільського священика, виховувався в семінарії, займав посаду професора математики та філософії в Олександро-Невської семінарії, дійшов до звання державного секретаря і почав користуватися безмежною довірою імператора. Улюбленці попереднього періоду цілком віддані англійською ідеям; Сперанський, навпаки, любив Францію, був просочений правилами епохи революції. Його симпатії до Франції, розділяються в той час Александром1, служили новими узами, що з'єднав государя з міністром і порвалися в той же час, як стався розрив з Наполеоном.
Працьовитий, освічений, глибокий патріот і надзвичайно гуманна людина, Сперанський був гідний здійснити все, що було исполнимого в утопіях Олександра.
Сперанський вважав звільнення селян наріжним каменем відродження; він мріяв заснувати середній стан, обмежити число дворян, утворити із знатних прізвищ аристократію, яка була б перство на англійський манер. Він спонукав графа Стройновський видати брошуру про договори між поміщиками і селянами. З 1809г., На думку Сперанського, особи з університетською освітою користувалися великими перевагами щодо надання чину: так, доктор користувався чином восьмого класу, магістр - дев'ятого, кандидат - десятого, дійсний студент - дванадцяту.
До осені 1809г. за дорученням Олександра I статс-секретар М. М. Сперанський підготував проект реорганізації вищих і центральних органів управління, конституційних перетворень самодержавного ладу під назвою «Вступ до Укладення державних законів». Більшість же законів було направлено проти змін. Політична боротьба призвела до краху задуми Сперанського. Тим не менш, в 1810г. вперше в історії Росії було створено Державну раду, що носив консультативний і рекомендаційний характер.
Але це вже не могло захистити Сперанського. Він відновив проти себе всіх: дворянство і придворних, або, як їх називав Олександр, «натирачів», молодих чиновників. Поміщики стривожилися проектами Сперанського про звільнення селян; сенатори були роздратовані його преосвітнім планом, зводили перше в державі заклад до простої ролі вищого судового місця; вища аристократія була ображена сміливістю людини нижчого походження; народ нарікав на збільшення податків. Міністри відновили Олександра проти Сперанського. Дійшли навіть до того, що звинуватили Сперанського в зраді і спільництві з Францією. У березні
1812г. він піддався опалі і за безпідставним звинуваченням був засланий спершу в Нижній Новгород, потім у Перм. Тільки в 1819р., Коли вщухли пристрасті, він був призначений губернатором Сибіру, ​​де надав важливі послуги.
В1821 р. він був повернутий у Санкт-Петербург, але так і не зайняв свого колишнього становища.

2. Культура Росії в 19 столітті.
2.1. Освіта.
Для освіти духовенства заснували духовні училища, на утримання яких був призначений дохід від продажу в церквах воскових свічок, вище цих училищ були семінарії, далі - духовні академії в Москві, Петербурзі, Казані, Києві. Для мирян засновані парафіяльні училища, повітові училища та гімназії, для освіти вчителів засновані педагогічні училища та гімназії, а також педагогічні інститути в Москві і Петербурзі. Московський, Віленський і Дерптський університети перетворені; відкриті Казанський (1804) і Харківський, а потім Петербурзький (1819). Припускали заснувати університети Тобольську і Устюге. Встановлені 15 кадетських корпусів 1 військової освіти молодих дворян; з тією ж цілого відкриті згодом Олександрівський ліцей на Кам'яному острові. До цього ж часу відноситься підстава Комерційного ліцею, або Рішельєвській гімназії, в Одесі та
Лазаревського інституту східних мов у Москві.
Всі ці навчальні заклади, тобто народну освіту в цілому як система, в Росії складалися з 4 рівнів:
1) парафіяльне училище (1 рік навчання);
2) повітові училища (2 роки навчання);
3) гімназії (4 роки);
4) університети (3 роки).
При цьому дотримувалася наступність всіх ступенів. (Гімназії і університети відкривалися в губернських містах.)
У повітових училищах вивчали Закон Божий, у гімназії в навчальному плані не було релігійних дисциплін. Програми гімназії (за циклами) включали в себе наступне:
1) математичний цикл (алгебра, тригонометрія, геометрія, фізика);
2) витончені мистецтва (словесність, тобто література, теорія поезії, естетика);
3) природна історія (мінералогія, ботаніка, зоологія);
4) іноземні мови (латинська, німецька, французька);
5) цикл наук філософських (логіка і мораль, тобто етика);
6) економічні науки (теорія комерції, статистика загальна і держави Російського);
7) географія та історія;
8) танці, музика, гімнастика.
Зміст навчальних закладів покладалося на органи міського управління, поміщиків, державних селян.
За Статутом 1804г. університети ставали центрами підготовки педагогічних кадрів, здійснювали методичне керівництво школами в навчальному окрузі. У 1819р. Головний педагогічний інститут у Петербурзі перетворили на університет. Університети користувалися значними правами самоврядування. З-за слабкого розвитку нижніх щаблів у системі освіти студентів було мало, підготовлені вони були погано.
На початку століття з'явилися й закриті навчальні заклади для дворян - ліцеї (у Ярославлі, Одесі, Ніжині, Царському Селі). Відкривалися вищі навчальні заклади (Комерційний інститут, Інститут шляхів сполучення).
У цих реформ системи освіти безпосередню участь брав сам Олександр I. У числі його реформ - відкриття Царськосельського ліцею.
Проект створення закритого навчального закладу для дітей дворян, належних отримувати найкращу освіту, щоб брати участь потім в управлінні країною, був складений Сперанським ще в 1810г. Відкриття відбулося через рік. У його стінах виріс і став поетом А. С. Пушкін. Пушкін і його друзі ніколи не забували свого ліцею, де вони отримали воістину аристократичне виховання і освіту.
Російський аристократ XIX ст. - Це абсолютно особливий тип особистості. Весь стиль його життя, манера поведінки, навіть зовнішній вигляд несли на собі відбиток певної культурної традиції. Так званий Ьоп 1од 2 складався в органічній єдності етичних та етикетних норм.
Зразковим навчальним закладом став з 1811р. знаменитий Царськосельський ліцей. Програма викладання в ньому майже відповідала університетської. У ліцеї здобули освіту літератори А. С. Пушкін, В. К. Кюхельбекер, І. І. Пущин, А. А. Дельвіг, М. Є. Салтиков-Щедрін; дипломати А. М. Горчаков і Н. К. Гирі; міністр народної освіти Д. А. Толстой; публіцист М. Я. Данилевський та ін
Широко була поширена система домашньої освіти. У ній основна увага приділялася вивченню іноземних мов, словесності, музики, живопису, правил поведінки в суспільстві.
У першій половині XIX ст. в Росії не було системи жіночої освіти. Тільки для дворянок відкрили декілька закритих інститутів (середніх навчальних закладів), створених за зразком Смольного інституту шляхетних дівчат. Програма була розрахована на 7-8 років навчання і включала арифметику, словесність, історію. іноземні мови, музику, танці, домоведення. На початку XIX ст. в Петербурзі і Москві були створені школи для дівчат, батьки яких мали обер-офіцера дещо звання. У 30-ті роки відкрилося кілька шкіл для дочок гвардійських солдатів і матросів-чорноморців. Однак основна маса жінок була позбавлена ​​можливості отримати навіть початкову освіту.
У політиці уряду по відношенню до початкового і середньої освіти домінували консервативні тенденції. Багато державні діячі усвідомлювали зростаючу потребу в освічених або хоча б грамотних людях. У той же час вони боялися широкого освіти народу. Цю позицію обгрунтував шеф жандармів О. X. Бенкендорф. «Не повинно занадто квапитися з освітою, щоб народ не став по колу своїх понять в рівень з монархами і не зазіхнув тоді на послаблення їх влади». Під суворим державним контролем перебували всі програми освітніх установ. Вони посилено наповнювалися релігійним змістом і принципами, які виховують монархічні почуття.
Проте навіть у цих складних умовах. Відкривалися нові університети в Дерпті (нині м. Тарту), Петербурзі (на базі Педагогічного інституту), Казані, Харкові. Юридичний статус університетів визначався Статутами 1804 і 1835 рр.. В останньому наочно проявилося посилення консервативної лінії в політиці уряду. Університети втратили свою автономію, а підвищення плати за навчання боляче вдарило по малозабезпеченим верствам молоді, яка прагнула до знань. Для підготовки кваліфікованих кадрів були створені спеціальні вищі навчальні заклади: Медико-хірургічна академія, Технологічний, Будівельний і Межовій інститути, Вище училище правознавства, Лазаревський інститут східних мов та ін
Університети та інститути стали основними центрами, пропагували сучасні наукові досягнення і формували національну самосвідомість. Великою популярністю користувалися публічні лекції професорів Московського університету з проблем вітчизняної та загальної історії, комерційним та природничих наук. Особливу популярність придбали лекції з загальної історії професора Т. М. Грановського.
Незважаючи на перешкоди, які чинили урядом, відбувалася, демократизація складу студентства. Різночинці (вихідці з недворянських шарів) прагнули здобути вищу освіту. Багато з них займалися самоосвітою, поповнюючи ряди складалася російської інтелігенції. Серед них поет О. Кольцов, публіцист М. А. Польовий, О. В. Нікітенко, колишній кріпак, викуплений на волю і став літературним критиком і академіком Петербурзької академії наук.
На відміну від XVIII ст., Для якого був характерний енциклопедизм вчених, в першій половині XIX ст., Почалася диференціація наук, виділення самостійних наукових дисциплін (природничих і гуманітарних). Поряд з поглибленням теоретичних знань все більшого значення набували наукові відкриття, що мали прикладне значення і впроваджувалися, хоча і повільно, в практичне життя.
Для природничих наук були характерні спроби більш глибокого проникнення в розуміння основних законів природи. Дослідження філософів (фізика і агробіології М. Г. Павлова, медика І. Є. Дядьковского) внесли значний вклад у цьому напрямку. Професор Московського університету біолог К. Ф. Рулье ще до І. Дарвіна створив еволюційну теорію розвитку тваринного світу. Математик Н. І. Лобачевський в 1826р., Випередивши сучасних йому вчених, створив теорію «неевклідової геометрії». Церква оголосила її єретичної, а колеги визнали правильною лише в 60-і роки ЗДХ ст. У 1839г. завершилося будівництво будівлі Пулковської астрономічної обсерваторії. Вона була оснащена сучасною для свого часу апаратурою. Обсерваторію очолив астроном В. Я. Струве, який виявив концентрацію зірок у головній площині Чумацького Шляху.
У прикладних науках особливо важливі відкриття були зроблені в області електротехніки, механіки, біології та медицини. Фізик Б. С. Якобі в 1834г. сконструював електромотори, що працювали від гальванічної батареї. Академік В. В. Петров створив ряд оригінальних фізичних приладів і поклав початок практичному застосуванню електрики. П. Л. Шилінг створив перший записуючий електромагнітний телеграф. Батько і син Є. А. і М. Є. Черепанова на Уралі побудували паровий двигун і першу залізницю на паровій тязі. Хімік М. М. Зінін розробив технологію синтезу аніліну - органічної речовини, яка вживалася для закріплення фарб в текстильній промисловості. П. П. Аносов розкрив загублений в середні століття секрет виготовлення булатної сталі. М. І. Пирогов вперше в світі почав робити операції під ефірним наркозом, широко застосовував антисептичні засоби у військово-польової хірургії. Професор
А.М. Філомафітскій розробив методику використання мікроскопа для дослідження елементів крові і спільно з М. І. Пироговим метод внутрішньовенного наркозу. Складання Росії як великої євразійської держави, її геополітичні інтереси вимагали активного дослідження не тільки прилеглих до неї територій, а й віддалених районів земної кулі. Перша російська кругосвітня експедиція була зроблена в 1803-1806 рр.. під командуванням І, Ф. Крузенштерна і Ю.Ф. Лісялского. Експедиція пройшла від Кронштадта до Камчатки й Аляски. Вивчалися острови Тихого океану, узбережжя Китаю, острів Сахалін і півострів Камчатка. Пізніше Ю.Ф. Лисянський, пройшовши шлях від Гавайських островів до Аляски, зібрав багаті географічні та етнографічні матеріали про ці території. У 1819-1821 рр.. на чолі з Ф. Ф. Беллінсгаузеном і М. П. Лазарєвим була здійснена російська експедиція, яка 16 січня 1820 р . відкрила Антарктиду. Ф. П. Літке вивчав Північний Льодовитий океан і територію Камчатки. Г. І. Невельський відкрив гирло Амура, протоку між Сахаліном і материком, довівши, що Сахалін - острів, а не півострів, як вважали раніше. О. Є. Коцебу досліджував західне узбережжя Північної Америки та Аляску. Після цих експедицій багато географічні об'єкти на мапі світу були названі російськими іменами.
Гуманітарні науки виділилися в особливу галузь і успішно розвивалися. На початку XIX ст. і особливо після Великої Вітчизняної війни
1812г. посилилося прагнення пізнати російську історію як важливий елемент національної культури. При Московському університеті було створено Товариство історії та старожитностей російських. Почалися інтенсивні пошуки пам'яток давньоруської писемності. У 1800г. було опубліковано «Слово о полку Ігоревім» - визначна пам'ятка давньоруської літератури XII ст. Археографічна комісія розгорнула роботу по збору та публікації документів з російської історії. Почалися перші археологічні розкопки на території Росії.
У 1818г. були видані перші 8 томів «Історії держави Російської» М. М. Карамзіна. Консервативно-монархічної концепція цієї праці викликала неоднозначний відгук громадськості: одні (кріпосники) звеличували автора, інші (майбутні декабристи) засуджували його. 19-річний А.С. Пушкін відгукнувся дружній і іронічною епіграмою.
«У його« Історії »і потужність, простота
Доводять нам, без всякого пристрастья,
Необхідність самовладдя -
Н.М. Карамзін своєю працею пробудив інтерес багатьох письменників до вітчизняної історії. Під його впливом були створені «Історичні думи» К.Ф. Рилєєва, трагедія «Борис Годунов» А. С. Пушкіна, історичні романи І.І. Лажечникова і Н, В. Кукольника.
Для наступних поколінь істориків (К. Д. Кавелін, М. А. Польовий, Т. М. Грановський, М. П. Погодін та ін) було характерно прагнення по-новому осмислити російську історію, зрозуміти закономірності та особливості її розвитку, зв'язок і відміну від західноєвропейської. При цьому поглиблювалося розмежування теоретико-філософських позицій, історичні спостереження використовувалися для обгрунтування своїх політичних поглядів і програми майбутнього устрою Росії. В кінці 40-х років почав свої дослідження корифей російської історичної науки С. М. Соловйов. Його наукова діяльність в основному протікала в 50-70-х роках XIX ст.
Він створив 29-томну «Історію Росії з найдавніших часів» і безліч інших робіт з різних проблем вітчизняної історії.
Важливим завданням у процесі становлення національної культури була розробка правил і норм російської літературної та розмовної мови. Це мало особливе значення у зв'язку з тим, що багато дворяни не вміли ні рядка написати по-російськи, не читали книжки рідною мовою. Існували різні думки про те, яким бути російській мові. Частина вчених виступала за збереження архаїзмів, характерних для XVIII ст. Деякі висловлювали протест проти низькопоклонства перед Заходом і використання іноземних слів (переважно французьких) у російській літературній мові. Велике значення для вирішення цієї проблеми мали створення словесного відділення в Московському університеті і діяльність Товариства любителів російської словесності. Розробка основ російської літературної мови остаточно здійснилася у творчості письменників Н.М-Карамзіна, А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя та ін Публіцист Н. І. Греч написав «Практичну російську граматику».
Просвітницька діяльність. Поширенню знань сприяли багато наукових товариств: Географічне, Мінералогічне, Московське суспільство випробувачів природи, згадані вище Суспільство історії та старожитностей російських, Товариство любителів російської словесності. Вони влаштовували публічні лекції, друкували звіти та повідомлення про найбільш видатні досягнення вітчизняної науки, фінансували різні дослідження.
Особливе значення для освіти народу відігравало видання книг. На початку XIX ст. існували лише державні друкарні, в-40-ті роки поширилося приватне видавництво. Воно, насамперед, пов'язано з ім'ям А. Ф. Смирдина, якому вдалося Здешевити вартість книг, збільшити наклади і зробити книжку широко доступною. Він був не лише підприємцем, а й відомим видавцем просвітителем.
У першій половині XIX ст. помітно пожвавився газетне і журнальне справу крім «Санкт-Петербурзьких» і «Московских ведомостей» з'явилося багато приватні газети («Північна бджола», «Літературна газета» та ін.) Першим російським суспільно-політичним журналом був «Вісник Європи», заснований М. М. Карамзіним. Матеріали патріотичного змісту публікувалися в журналі «Син Вітчизни». Величезною популярністю в 30-50-ті роки користувалися літературно-художні журнали «Современник» і «Вітчизняні записки», в яких співпрацювали В.Г. Бєлінський, А.І. Герцен і інші прогресивні громадські діячі.
У 1814г. в Петербурзі з'явилася перша публічна бібліотека, що стала національним книгосховищем. Надалі публічні та платні бібліотеки відкривалися в багатьох провінційних містах. Нерідкі стали великі приватні книжкові колекції у будинках не тільки багатих людей.
У першій половині XIX ст. почали відкриватися загальнодоступні музеї, які стали місцем зберігання речових, письмових та образотворчих пам'яток, які представляли історичну, культурну та художню цінність. Примітно, що музейна справа більш швидкими темпами розвивалося в провінційних містах: Барнаулі, Оренбурзі, Феодосії, Одесі та ін У 1831р. був заснований Рум'янцевський музей у Петербурзі. Він містив книги, рукописи, монети, етнографічні колекції. Все це було зібрано графом Н. П. Румянцевим і передано після його смерті державі У 1861р. збори були перевезені до Москви і послужило основою Румянцевської бібліотеки (нині - Російська державна бібліотека). У 1852р. колекція творів мистецтва в Ермітажі була відкрита для публічного доступу.
Поширенню знань сприяли також щорічні з кінця 20-х років XIX ст. всеросійські промислові та сільськогосподарські виставки.
2.2. Література.
Саме розквіт літератури дозволив визначити першу половину XIX ст. як «золоте століття» російської культури. Письменники, що відображали російську дійсність, займали різні суспільно-політичні позиції. Існували різні художні стилі (методи), прихильники яких дотримувалися протилежних переконань. У літературі першої половини XIX ст. закладалися ті основні принципи, які визначили її подальший розвиток: народність, високі гуманістичні ідеали, громадянськість і почуття національної самосвідомості, патріотизм, пошуки соціальної справедливості. Література ставала важливим засобом формування суспільної свідомості.
На межі XVIII-XIX ст. класицизм поступився місцем сентименталізму. Наприкінці свого творчого шляху до цього художньому методу прийшов поет Г.Р. Державін. Головним представником російського сентименталізму був письменник та історик НМ. Карамзін (повість «Бідна Ліза» та ін.)
Російський сентименталізм проіснував недовго. Героїчні події війни 1812г. сприяли появі романтизму. Він був широко поширений і в Росії, і в інших європейських країнах. У російській романтизмі існувало дві течії. У творчості В. А. Жуковського проявився «салонний» романтизм. У баладах він відтворив світ повір'їв, лицарських легенд, далеких від реальної дійсності. Друга течія в романтизмі представляли поети і письменники - декабристи (К. Ф. Рилєєв, В. К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев-Марлинский). Вони закликали до боротьби проти самодержавно-кріпосницьких порядків, виступали за ідеали свободи і служіння Батьківщині. Романтизм зробив помітний вплив на ранню творчість О. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова.
У другій чверті XIX ст. в європейській літературі почав затверджуватися реалізм. У Росії його основоположником став А.С. Пушкін. Після створення роману «Євгеній Онєгін» цей художній метод став домінуючим. У творчості М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова, І.С. Тургенєва, І.А. Гончарова чітко проявилися характерні риси реалізму: правдиве відображення дійсності в усьому її різноманітті, увагу до простої людини, оголення негативних явищ життя, глибокі роздуми про долю Батьківщини і народу.
Велике значення для розвитку літератури мала діяльність «товстих» літературних журналів «Современник» і «Вітчизняні записки». Засновником «Современника» був А. С. Пушкін, а з 1847р. його очолили Н. А. Некрасов і В. Г. Бєлінський. У 40-ті роки XIX ст. «Вітчизняні записки» згуртовували навколо себе найбільш талановитих письменників того часу - І.С. Тургенєва, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М. Е. Салтикова-Щедріна. У цих журналах виникло нове явище для Росії - літературна критика. Вони стали і центрами літературних об'єднань, і виразниками різних суспільно-політичних поглядів. У них відбивалася не тільки літературна полеміка, але й ідейна боротьба.
Розвиток літератури відбувалося в складних соціально-політичних умовах. Її постійне зіткнення з передовими течіями громадської думки змушувало уряд застосовувати до літераторів заборонні та репресивні заходи. У 1826р. цензурний статут, названий сучасниками «чавунним», змінив колишній (1804г.), більш ліберальний. Тепер цензор міг на свій розсуд шматувати текст, прибираючи з нього все, що йому здавалося образливим для самодержавства і церкви. «Історія нашої літератури, за словами А.І. Герцена, - це або мартиролог, або реєстр каторги ». А.І. Полежаєв і Т.Г. Шевченка були віддані в солдати. А.І. Герцен і Н.П. Огарьов за свої перші літературні спроби заслані. А.А. Бестужев-Марлинский убитий під час Кавказької війни.
Декабристи бачили в літературі, перш за все засіб пропаганди та боротьби, в їхніх програмах виявлялося прагнення надати поезії політичний характер, зосередити зусилля на затвердження ідеальної норми цивільної моралі і поведінки людини. Самодержавно-кріпосницький лад декабристи відкидали так несогласуемий до законів розуму і «природними правами людини». Звідси їх тяжіння до традицій «просвітницького класицизму». Іншим основним початком естетичної системи декабристів була предромантіческая ідея національної самобутності літератури в першій половині XIX ст., В якій співіснували різні художні напрями: класицизм, сентименталізм, предромантизм, романтизм, реалізм. Але особливо актуальним у дискусіях цього часу виявилося питання про природу і долях романтичного напрямку 3.
Норматівісти поставилися до романтичного руху в європейській культурі з ворожим здивуванням і роздратуванням. Вони вважали, що витончені мистецтва вже зробили повний цикл свого розвитку і досягли можливих вершин у лоні класицизму. Тому романтизм був оголошений ними естетичним «свавілля» і «беззаконням».
На відміну від них представники прогресивної гілки раціоналістичної естетики побачили в цьому русі необхідна ланка багатовікового процесу художнього розвитку.
Дискусії про романтизм проходили в першій третині XIX ст. постійно. Один з її учасників Д. В. Веневітінов поділяв історію культури на епоху епічну, ліричну і драматичну ». Романтизм становить друга ланка в цьому процесі і повинен поступитися місцем більш досконалого стану художньої свідомості, «примирення зі світом».
Дійсно, спочатку романтичні ідеї схрещувалися з різнорідними доромантіческімі традиціями сентименталізму (у ранній творчості Жуковського), анакреонтической «легкої поезією» (К. К. Батюшков, П. А. Вяземський, юний Пушкін, М. М. Язиков), просвітницького раціоналізму (поети -декабристи К. Ф. Рилєєв, В. К. Кюхельбекер, А. І. Одоєвський та ін.) Вершиною російського Романтизму першого періоду (до 1825р.) Стала творчість Пушкіна (ряд романтичних віршів і цикл південних поем »).
Пізніше отримує розвиток романтична проза (А. А. Бестужев-Марлинский, ранні твори М. В. Гоголя, О. І. Герцена).
Вершиною другого періоду романтизму стала творчість М.Ю. Лермонтова.
Завершення романтичної традиції в російській літературу філософська лірика Ф.І. Тютчева. Тут же можна було б відзначити, що представником романтизму на сцені був у Петербурзі актор Каратигіна (його дуже любили декабристи), а в Москві в цей час на сцені панував П. С. Мочалов.
Близькою до романтизму була предромантіческая елегійна поезія До Н. Батюшкова (1787-1855). У 20-ті роки її традиції були сильні в творчості А. А. Дельвіга (1798 - 831), Н.М. Язикова (1803 - 1846), Е.А. Баратинського 1800-1844). Творчість цих поетів була перейнята глибокою незадоволеністю існуючим. Не віруючи в перебудову суспільства, вони орієнтували свою творчість на створення гармонії у внутрішньому світі людини. Вони бачили вищі цінності в духовних переживаннях ідеального порядку, Батюшков і його послідовники - в одухотворених моральним пафосом «земних» радощах, в дружбі, любові, чуттєвому насолоді. Елегікі оновили поетичну мову, розробили витончені форми поетичної виразності, створили різноманіття метричної, строфічної і ритміко-інтонаційної структур. У елегійного поезії поступово почали проступати романтичні тенденції. Вони виражалися в своєрідному містико-романтичному тяжінні до поетичної фантастиці. Намічалися характерна для романтизму розробка фольклорних мотивів і форм різних часів і народів, новаторська трактування антилогічного жанру в Батюшкова, інтерес до російської пісні у Дельвіга.
Говорячи про романтизм, російський дослідник цієї складної проблеми В. Каллаш відзначає, що романтизм «генетично пов'язані з сентименталізмом, останні сентіменталісти були першими романтиками.
На межі XVIII-XIX ст. романтизм був пов'язаний з самими різними рівнями суспільної свідомості і формами їх вираження; він виявився причетним до вирішення проблем самого різного соціально-політичного, ідеологи но-культурного планів.
Історики і соціологи, наприклад, давно оперують поданням про романтизм як особливому типі свідомості та поведінки. Висхідний до Гегеля і Бєлінському, підтримане І. Теном. воно прийнято було І.Ф. Волковим і з певними уточненнями І.Я. Берковський, О.М. Соколовим, Н.А. Гуляєвим, Е.А Маймін 10.
Романтизм був необхідною ланкою в художньому розвитку людства і з'явився об'єктивно величним художнім відкриттям 11.
Він виконав завдання, покладену на нього історією, зіграв свою роль у культурному процесі як безпосередній попередник реалізму. З ним сталося те саме, що і з попередніми напрямками - з класицизмом, сентименталізмом, просвітницьким реалізмом.
Коли «виникали нові питання, на які він відповідав менш точно, ніж реалізм, то неминучим виявилося витіснення романтизму на другий план у літературі та країн Європи та Росії: романтизм зійшов на периферію, в руках епі гонів його форми швидко постаріли і, природно, викликали глузливе ставлення прихильників нового мистецтва - критичного реалізму »12.
Тим часом романтичну філософію російського мистецтва російських прозаїків 30-х років XIX ст. найбільше приваблював її німецький варіант - естетичні концепції, що виникли в надрах так званої йенской школи, а потім одержали подальший розвиток в розвідках молодших поколінь німецьких романтиків.
Інтерес викликали насамперед естетичні ідеї молодо го Фр. Шеллінга. Найбільшою популярністю користувалися його твору «Система трансцендентального ідеалізму» (18001 і «Про ставлення образотворчих мистецтв до природи» (1807). Втім, досить широко були поширені в Росії і записи лекційних курсів з естетики, прочитані Шеллінгом в Єні і Вюрцбурзі в 1798-1799 і 1802 рр..
Популярність «німецької школи» була на той час дуже широка. У 1826р.
С.П. Шевирьов, Н.А. Мельгунов і В.П. Титов випустили в світ російською мовою твори В. Г. Ваккенродера, об'єднані в книзі «Про мистецтво і художників. Роздуми відлюдника, любителя витонченого ». Книга дуже швидко стала настільною для багатьох діячів російської культури. Були відомі в Росії тих років роботи теоретиків Єнського гуртка, братів Ф. і А. Шлегелей, твори романтиків Гейдельберзького кола (К. Брентано, І. Черресо, Л. А. фон Арніма) і навіть доступні головним чином в переказах філософські афоризми Новаліса, найбільшого поета йенской школи. Трохи пізніше теоретичні ідеї ієн цев і гейдельбержцев знайшли потужне підкріплення у художніх ідеях і образах Е. Т. Гофмана і здобули в Рос оці навіть більшу популярність, ніж на батьківщині письменника, у Німеччині. Переклади і вільні викладу естетичних трак татів, нарисів, окремих висловлювань німецьких романтиків регулярно з'являлися в російських журналах 1820 -1830 рр.. («Московський вісник», «Московський телеграф», «Теле скоп», «Вісник Європи», «Московський спостерігач»).
Звичайно, інтерес до естетики німецького романтизму не виключав співчутливого уваги до ідей іншого походження. У кругозір російських діячів культури входили багато ідей французьких романтиків: у Росії 20-х років добре знали книги Ж. де Сталь і Ф. Р. Шатобріана, пізніше - статті-маніфести В. Гюго і О. Віньї. Були відомі і теоретичні декларації англійської «озерної» школи, полемічні судження Дж. Г. Байрона. І все-таки саме німецька романтична культура була головним джерелом тих філософсько-естетичних ідей, з якими зустрічалися російські прозаїки, що зверталися до теми мистецтва.
Утопії і міфи німецького романтизму несли в собі дуже важливу для російської інтелігенції спрямованість до абсолютного ідеалу. Захопленість ідеями німецьких романтиків відчувається в теоретичних розвідках російських мислителів 1820-х - початку 1830-х років. У трактатах і статтях А.І. Гелич, І.Я. Кронберга, Д.В. Веневітінова, В.Ф. Одоєвського, Н. А. Польового розвивалися уявлення про сутність краси, про природу творчості і призначення мистецтва, про їх співвідношення з іншими видами знання, про місію художника і т. п., в головних рисах подібні до принципів німецької романтичної культурології. Однак легко вловлюються і відгомін французького романтизму. Так звана шалена словесність (передусім романи В. Гюго, Ж. Жанена, О. Бальзака, Е. Сю) на початку 30-х років хвилювала російського читача зображенням неприборканих пристрастей.
Вивчаючи ці процеси, Олексій Веселовський висунув припущення, що «три шари іновліяній захопили в різний час різні сторони російської культури: німецьке - у сфері учнівської молоді, в ліцеї, в російських університетах, в області естетичної думки; французьке-переважно в літературі 1810-х років; англійське - трохи пізніше і захопило головним чином сферу економічної думки »13.
Безперечно, що запозичення були. Але навряд чи можна весь російський романтизм зводити до одних запозичень, під впливом західних авторів і наслідування їм. Не можна відривати російських художників-романтиків від тієї конкретно-історичного грунту, яка живила їх творчість, і виникнення російського романтизму пояснюється не лише як наслідок західних впливів, але і як закономірний акт у процесі розвитку російської культури в цілому.
Передумови її виникнення в Росії пов'язані з початком розкладу соціально-економічних та ідеологічних основ кріпацтва, з крахом старого світу. Крах це проявилося в самих різних сферах соціально-політичних та економічних відносин, на різних рівнях ідеологічного опосередкування їх. В окремих країнах цей загальноєвропейський процес протікав у неоднакових формах і з різною інтенсивністю, проте істота його всюди залишалося єдиним: відбувався розпад колишніх норм моралі, естетичних поглядів, загальних філософських уявлень. На зміну старому світосприйняттю приходило нове розуміння людини і суспільства, моралі і боргу, соціальної гармонії і засобів її досягнення.
Самовизначення російського романтизму відбувалося не тільки за допомогою полемічного відштовхування від поглядів, що визначали культурне життя Росії до Селянської війни 1773-1775 рр.. і Французької революції 1789 - 1794 рр.. Перше десятиліття XIX ст. в Росії було також і часом активного переосмислення старих ідейно-естетичних цінностей і включення їх у нові концепції громадського і літературного процесу: підкоряючись романтичним домінантам, вони входили до світосприйняття художників-романтиків.
Романтизм як самостійний напрям у російській літературі утвердився не тільки разом, але значною мірою і в результаті творчих шукань і художніх відкриттів В.А. Жуковського (1783-1852).
Подібно багатьом молодим російським дворянам 90-х років XVIII ст. Жуковський починав усвідомлювати відмінність своїх поглядів на світ від традиційних норм просвітництва. Однак серед сформованих літературних форм Жуковський не знаходив і, природно, ще не міг знайти таких зображально-виражальних засобів, за допомогою яких можна було б домогтися найбільш повного художнього вираження цього нового типу бачення та відчування світу, де неясне відчуття дисгармонії темної тінню лягає на створювану картину .
На цьому фоні з особливою гостротою усвідомлюється короткочасність людського буття. Людина смертна - і все його життя, як потік, прагне до неминучого кінця. Вірш, насичує роздумами про найбільш загальні закони буття, набуває вигляду лірико-філософської мініатюри:
Життя, мій друг, безодня
Сліз і страждань ...
Щасливий стократ
Той, хто, досягнувши
Мирного брега,
Вічним спить сном ...
Цей образ Жуковський проніс до останнього свого часу. Це було першим в російській поезії кроком до вираження романтичного двоемирия. Земне тут, як вважає поет, є необхідним етапом до ідеального там. Тут людина набуває якісь застави, без яких неможливо знайти бажаний спокій інобуття. Застави - це добрі справи, багатство вражень, спілкування з друзями, пам'ять в серці ближніх і т. п.
Подібна картина двоемирия, невільна у своїй сутності від релігійно-християнських уявлень, тим не менш вже в самих ранніх творах Жуковського звільняється від традиційної християнської образності.
У своїх творах («Сільський цвинтар», «На смерть Андрія Тургенєва» та «К. К. Соковнін») Жуковський чітко виявляє ознаки раннього романтичного бачення світу. Він немов би доводить важливий для нього силогізм з двох посилок і самоочевидне висновку: «Земне щастя неміцно, миттєво і для більшості людей недосяжно, але людина народжена для щастя і в цьому його призначення» 14, отже, він знайде щастя в іншому світі чи іншому , неземному розумінні, якщо тільки існує справедливість і не хаос, а гармонія панує у Всесвіті.
В елегії «К.К. Соковнін »Жуковський констатує ту закономірність буття, яку відкривали ще Грей, Княжнін, Карамзін, Державін, І. Дмитрієв та інші його попередники:« протекшіх радощів вже не повернути ». Думка про незворотність плину часу, освоєна предромантіческой поезією, поєднується в цій елегії з іншою, незвичайної для всього доромантіческого мистецтва: «Але в самій скорботи є для серця насолоду». Вона випереджає ту поетизацію особистого трагізму, яка у Байрона, Полежаєва і Лермонтова стане одним із проявів активного неприйняття дійсності і виразом незвично гострого конфлікту між особистістю та суспільством.
Жуковський написав близько п'ятдесяти нових творів (включаючи епіграми і байки), але практично не зробив нового великого кроку у подальшому розширенні та збагаченні вже створеної ним художньої системи романтизму.
Романтизмом використовувалася елегія, інші жанри ще потрібно було освоїти. Ця елегійна форма раннього романтизму ще була безліччю ниток пов'язана з елегійно-меланхолійними проявами сентименталізму і передромантизму.
Освоєння жанру балади було для Жуковського одночасно і освоєнням нової системи художніх засобів, що не були в розпорядженні поетів епохи просвітництва. Тим самим перехід до балади поклав початок не тільки нового періоду у творчому розвитку Жуковського, а й означав початок нового етапу в подальшому самовизначенні російського романтизму як самостійного художнього течії.
«Людмила» (1808), перша з балад Жуковського, порушила особливий резонанс серед читачів. Вона була сприйнята як твір незвичайне і навіть небувале в російській літературі, як вираз відвертого розриву з мистецтвом передувала епохи. При всьому тому в «Людмилі» вгадувалися і деякі вже відомі (по західній літературі) мотиви: читач був значною мірою підготовлений до тієї фантасмагорії, яка постала перед ним у цій баладі і яка буквально підривала всі усталені літературні канони.
Ф.Ф. Вігель докладно і в загальному вірно виклав згодом ті враження, які викликала «Людмила» при своїй появі. «Вгодовані літературою древніх і французької, її покірно наслідувачок (я кажу тільки про освічених людей), ми у виборах його побачили щось жахливе, - пише Ф.Ф. Вігель, маючи на увазі вибір нового жанру й особливих ілюзій. - Мерці, привиди, чортівня, вбивства, висвітлювані місяцем, - так це все належить до казок та хіба англійською романів; замість Геро Геро, з ніжним тріпотінням очікує потопаючого Леандра, представити нам шалено струнку Ленору зі скачуть трупом коханця! Потрібен був його чудовий дар, щоб змусити нас не тільки без відрази читати його балади, але, нарешті, навіть полюбити їх. Не знаю, зіпсував він наш смак? Принаймні створив нам нові відчуття, нові насолоди »15.
Знаменний висновок Ф. Ф. Вігеля: «От і початок у нас романтизму» 16.
Як жанр балада в 1808-1814 рр.. навіть для записного любителя словесності була незвичною. А за баладою виникав світ середньовічного життя, овіяний містичними настроями і усвідомленням малості, безсилля людини перед ликом грізних і безжальних сил. Цей світ тонув у темряві неясних уявлень і легенд; він лякав своєю безвість і в той же час манив можливістю безкомпромісного волевиявлення, хоча і погрожував розплатою за неправильні рішення. Цей світ, відродження якого почалося західними предромантікамі ще в 1760-х роках, виразно протистояв сконструйованому відповідно до логіки ієрархічному світу класицизму і в рівній мірі - світу сентиментально-елегійного медитації.
Чудовою особливістю творчості Жуковського є інтерес до історії, головним чином до середньовіччя, до народного життя, звичаїв, традицій і т. п. Балади «Людмила» (1808), «Громобій» (1810) і «Світлана» (1808-1812) написані поетом на сюжети, взяті з російської середньовічного життя, і рясніли описами народного побуту, обрядів, зокрема святочних ворожінь, що прийшли до нас ще з язичницьких часів:
Раз на водохресний вечір
Дівчата ворожили;
За ворота черевичок,
Знявши з ноги, кидали;
Сніг пололи; під вікном
Слухали, годували
Рахунковим курку зерном;
Ярий віск топили; У чашу з чистою водою
Клали перстень золотий.
Сережки смарагдово;
Розстилали білий плат.
І над чашею співали в лад
Пісеньки подблюдное.
Ось красуня одна;
До дзеркала сідає;
З таємницею боязкістю вона
У дзеркало той вигляд;
Темно в дзеркалі; колом
Мертве мовчання;
Свічка трепетним вогнем
Трохи ліет сяйво ...
Боязкість їй хвилює груди
Страшно їй тому поглянути Страх туманить очі ...
З тріском пискнув вогник,
Крикнув жалібно свверчок -
Вісник півночі.
Не можна не сказати і про чисто людських якостях Жуковського. Його відрізняли незвичайна чуйність і чуйність. Служба при дворі (з 1815р. - Вихователь цесаревича) дозволяла Жуковському полегшувати долю опального А.С. Пушкіна (який вважав Жуковського своїм учителем), декабристів, М.Ю. Лермонтова. Він домігся звільнення від солдатчини Є.А. Баратинського, викупу з кріпосної неволі Т.Г. Шевченка, повернення із заслання А.І. Герцена.
Через 30лет після опублікування романтичних елегій та балад Жуковського, в епоху, коли романтизм був близький до вичерпання художніх можливостей і доживав останні дні як провідне літературний напрям, один з останніх з талановитих його представників В. Ф. Одоєвський наступним чином визначив заслугу романтичного людинознавства. «У XIX ст. Шеллінг був тим же, чим Христофор Колумб, він відкрив людині невідому частину його світу, про яку існували тільки якісь надзвичайні перекази, його душу! Як Христофор Колумб, він знайшов не те, що шукав, як Христофор Колумб, він порушив надії нездійсненні. Але, як Христофор Колумб, він дав новий напрям діяльності Людини! Всі кинулися в цю дивну, розкішну країну »17.
Можна додати: Шеллінг був не єдиним і, як Колумб, навіть не першим пролагателем цього нового напрямку у світовому мистецтві. І на відміну від Колумба не з ім'ям Шеллінга залишилося воно зв'язаним в історії науки про літературу і культуру. Французька революція, поклавши початок все європейському розкріпаченню людини, пробудила інтерес до особистості у ставленні до самої себе, до своїх можливостей, до своєї душі. Це і було початком сучасного психологічного аналізу. Художники-романтики Росії та Західної Європи в міру своїх можливостей відповіли на цей запит історії, запропонувавши нове розуміння внутрішнього світу людини.
Перш ніж говорити про пейзаж і його функції в творах Жуковського 1800-1810-х рр.., Не можна не звернути уваги, що вже у Карамзіна романтична настроєність помітно позначилася на сприйнятті природи.
Так, в елегії Жуковського «Слов'янка» (1815) відтворюється романтично сприйнятий краєвид під Петербургом 18.
Природа одухотворяється, і на цьому шляху антропоморфізації краєвид набуває вигляду портрета якогось сверхсуществом: за пейзажу можна судити про те, як природа впливає на душу ліричного героя і, навпаки, що в ній розкривається назустріч його мрії, його думки, його душі.
Все до роздумів тут тягне мимоволі нас;
Все в душу томне зневіру вселяє;
Як ніби тут вона з гробу важливий голос
Давно минулого слухає.
Персоніфікований і як би зрівняний в правах з людиною краєвид відкриває свою таємничу глибину:
Як би ефірне там віє між аркушів,
Як би невидиме дихає.
Пейзаж нічний, непізнавано-таємничий, та ще й з кладовищем або іншими символами смерті влаштувався в художньому світі балад Жуковського і став одним найбільш прикметних ознак цього світу.
У розпал полеміки початку 1820-х років про романтизмі «істинному» й «несправжні», коли на тлі елегійно - баладногого романтизму Жуковського відбувалося становлення декабристського романтизму, М. Греч з Булгаріним, наприклад, ніби вся лірика Жуковського - несамостійна 19
Жуковський сам визнавав істотну особливо творчого методу: «Це взагалі характер моєї творчості, і в мене майже всі або чуже, або з приводу чужого - і все, однак, моє» 20.
Перекладаючи західних поетів, Жуковський, по суті, на свій лад «пережував» їх, пересоздавал заімствуемий образ, трансформуючи (в міру власного розуміння) його загальнолюдське зміст і національну своєрідність. Пересоздавая образи, народжені на інонаціональної грунті, Жуковський залишався російською людиною, сформованим специфічними соціальними і духовними обставинами російського життя початку XIX ст. При всьому своєму європеїзму і освіченості в дусі просвітництва він гостро усвідомлював самобутність російської культури 21 і високо оцінював її можливий внесок у світову культуру.
Питання про оригінальність та національної самобутності поезії Жуковського - лише одна зі сторін загальної проблеми виникнення і розвитку романтизму в Росії: «... романтизм Жуковського - це індивідуальне, яскраве, оригінальне і національно-самобутній прояв європейського романтизму на російському грунті ».
І якщо в баладах Жуковський все далі відходив від сучасності 23, якщо в них закарбувалось «втеча від життя в ідеалізм, в суб'єктивне, у світ мрії» 24, то в ліриці це занурення в психологію об'єктивно означало наближення до того порога, за яким починався психологічний аналіз в ліриці найбільших послідовників Жуковського, які, починаючи з Пушкіна, неминуче переходили до реалістичного розуміння і відображенню внутрішнього світу людини.
Пильна увага письменники-романтики приділяють дослідженню таємниць творчого процесу. Художнє романтичне осмислення ставлення до мистецтва, до художників в першу чергу, ми знаходимо не тільки у письменників-романтиків, а й У письменників реалістів, які віддали данину цьому воістину популярному напрямку у світовій та вітчизняній культурі.
Репертуар російської повісті про мистецтво, створеної у першій половині XIX ст., Досить широкий. Це «Портрет» і «Живописець» В.І. Карлгофа, «Кілька миттєвостей з життя графа Т», Марлинского, «Н.А. Польового, «Художник» Любов поета », В.Ф. Одоєвського, «Антоніо», «Корделія», М. Ф. Павлова, «Єгипетські ночі», К.С. Аксакова, «Історія двох ка-Соллогуба,« Портрет »Н.В. Гоголя та ін
В кінці 20-х і в 30-ті роки значно виділялася діяльність романтика Польового, що виступав в журналі «Московський телеграф» і «Філософська критика»; В.Ф. Одоєвського, І.В. Киреєвського (1806-1858), М. І. Надєждіна (1804-1856); в 40-і роки - виступи К. С. Аксакова (1827-1860) і близького до петрашевцям В.М. Майкова (1823-1847). Але повернемося хронологічно до початку XIX ст. У 1804-1812 рр.. розгорілася дискусія про російській літературній мові і стилістиці - дві крайні позиції зайняли Н.М. Карамзін 25 і А.С. Шишков. Н.М. Карамзін «звільнив мову від чужого ярма і повернув йому волю» (А. С. Пушкін). «Карамзіністов» проголосили зближення літературної мови з розмовною: «Писати, як кажуть, і говорити, як пишуть». Їх противники (А. С. Шишков, Д. І. Хвостов, С. А. Ширинський-Шихматов та ін) виступали за збереження старих, книжкових форм, орієнтацію на церковно-слов'янська мова. Вони об'єдналися в товариство під назвою «Бесіда аматорів російського слова» (1811 -1816). Послідовники Карамзіна створили об'єднання «Арзамас» (1815-1818). До нього входили В.А. Жуковський, К. М. Батюшков, В.Л. Пушкін, А.С. Пушкін, Д.М. Блудов, П.А. Вяземський, С, С. Уваров і ін
У 1802-1803 рр.. Карамзін видавав «Вісник Європи», де в критичних статтях викладав свою естетичну програму, що сприяла формуванню самобутності російської літератури, багатству її словесно-виражальних засобів 26.
Російська мова постійно збагачувалася. Розширювалася російська наукова термінологія. У 1804г. при університетах були відкриті словесні відділення.
Створення словесного відділення в Московському університеті, що посилюються суперечки про можливість викладання в стінах університету усіх предметів лише російською мовою, створення Товариства любителів російської словесності, безумовно, свідчили про нове ставлення у суспільстві до долі національної мови. Н. М. Карамзін почав перетворення російської літературної мови, «скинувши його з ходуль латинської конструкції і важкої славянщіи» (Бєлінський). А. С. Пушкін вирішив проблему формування національної мови, проблему не лише літературного, а й найважливішого загальнокультурного значення.
Дискусії про російською мовою були перервані війною. Вітчизняна війна 1812г., Розв'язана Францією, перервала і розпочаті реформи, останні ніколи не були відновлені. Складений Сперанським звід законів загинув, і зусилля створити інший, згідною з російськими традиціями не досягли мети. Війна 1812г. носила справді народний характер. Вона викликала незвичайний розмах партизанського руху, із зростанням якого зливалася воєдино героїчні зусилля армії, народного ополчення і масового руху селян.
Невіддільне в народній пам'яті від Вітчизняної війни 1812г. ім'я зачинателя і одного з керівників армійського партизанського руху, який зіграв важливу роль у переможному результаті війни, - Дениса Давидова (1784-1839).
Долю військового передбачив Денису Давидову великий російський полководець Олександр Васильович Суворов, коли в 1793 він відвідував Полтавський полк і де його зустрів жвавий дев'ятирічний хлопчик Денис.
Яскрава друк самобутності і талановитості лежала рішуче на всьому, що робив Давидов. Це був на рідкість щедро різнобічно обдарована людина. Він був цілком оригінальним поетом, зі своїм поглядом на світ, із власною художницької манерою, як особистість, як характер виділявся з загального ряду, був напрочуд цілісний і неповторно своєрідний.
«Партизанські пошуки» 1812г. доставили Давидову гучну славу, що вийшла далеко за межі Росії. Про нього писали в європейських газетах, портрет його висів у кабінеті Вальтера Скотта. Однак при всьому тому Давидов відчував себе людиною несправедливо скривдженим, обійденим на службі. Виною були його сатиричні вірші, що висміюють придворну знать і зачіпали самого царя.
Пушкін стверджував, що саме Давидову був зобов'язаний тим, що не піддався в молодості винятковому впливу Жуковського і Батюшкова. «Він дав мені відчути ще в ліцеї можливість бути оригінальним», - сказав Пушкін про Давидова. А такі вірші Давидова, як
А дивись: наш Мірабо
Старого Гаврило
За зім'ята жабо
Періщить у вус та в рило, -
внесли до приказку 27.
Для висвітлення військових дій в 1812г. М. І. Греч заснував журнал, у першому номері якого була поміщена «Солдатська пісня» Ів. Кованько:
Хоч Москва в руках французів:
Це право не біда!
Наш фельдмаршал князь Кутузов
Їх на смерть впустив туди.
Переломним моментом у війні з французами за визволення Москви, а потім всієї Росії була Бородінська битва, яка залишила глибокий слід в російській душі, мистецтві, народній творчості. Ось як очевидці описують день перед сутичкою.
Напередодні битви в російській таборі царювало найглибше мовчання; серця всіх горіли полум'яної релігійністю і патріотичним почуттям; військо провело ніч на молитві і надягло чисті сорочки. Вранці священики покропи чи святою водою 100 тис. чоловік і пронесли по рядах чудотворну ікону Смоленської Божої Матері. Над головою Кутузова ширяв орел, і військо гучним криком вітало цього передвісника перемоги. І ось спогади про побачене після бою.
Очевидець Брандт: «Великий редут і його околиці представляли видовище, перевершує всі жахи, які тільки можна собі уявити. Укоси, рови, внутрішність зміцнення зникли під кучею мертвих і вмираючих, навалених один на одного в шість або вісім рядів ».
Кутузов відступав у відмінному порядку, доносячи Олександру, що військо стояло твердо, але що зазнало великих втрат.
Національний тріумф, пережитий усією Росією в 1812г., Блискучі перемоги російської зброї, який звільнив від навали Наполеона не тільки Росію, але і народи Європи, викликали надзвичайний підйом національної самосвідомості російського народу 28. Ці чинники, у свою чергу, сприяли виникненню виняткового інтересу до проблеми самобутності культури, висунули як першочергового питання про необхідність розвитку російської культури на народно-національній основі. У центрі уваги діячів культури Росії, її провідних письменників, журналістів виявилися проблеми їх ставлення до історії народу, до його мови та поезії.
«З часу повернення додому російських військ, - говорить Н. Тургенєв, - почали поширюватися в Росії так звані ліберальні ідеї. Незалежно від регулярних військ, значні маси ополчення також були за кордоном; ополченці, у міру повернення на батьківщину, відправлялися на батьківщину і там розповідали про те, що бачили в Європі. Самі події говорив гучніше будь-якого людського голосу. Це було справжньою пропагандою ». Це спричинило за собою загострені дискусії з багатьох питань, які стосуються перш за все життя народу, тяжкого тягаря кріпацтва, подальшого політичного устрою Росії. Іншими словами, в надрах суспільного і культурного життя того часу визрівали ідеї декабризму, які з'явилися програмою першого етапу визвольного руху в Росії.
2.3.Жівопісь і скульптура.
Для російського образотворчого мистецтва також були характерні романтизм і реалізм. Однак офіційно визнаним методом був класицизм. Академія мистецтв стала консервативним і відсталим установою, перешкоджав будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала суворо йти за канонами класицизму, заохочувала написання картин на біблійні та міфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників не задовольняли рамки академізму. Тому вони частіше, ніж раніше, зверталися до портретного жанру.
Яскравим представником романтизму в живописі був О.А. Кіпренський, пензлю якого належать кілька чудових картин. Його портрет молодого, овіяного поетичною славою А.С. Пушкіна є одним із найкращих у створенні романтичного образу.
Реалістичну манеру відбивали твори В.А. Тропініна. Він теж написав портрет А.С. Пушкіна. Перед глядачем постає досвідчений життєвим досвідом, не дуже щаслива людина. Частіше за все В. А. Тропінін звертався до зображення людей з народу («Мереживниця», «Портрет сина» та ін.)
Художні та ідейні пошуки російської громадської думки, очікування змін відбилися в картинах К.П. Брюллова «Останній день Помпеї» і А.А. Іванова «Явлення Христа народу».
У першій половині XIX ст. в російську живопис входить побутовий сюжет. Одним з перших до нього звернувся А. Г. Венеціанов. Він присвятив свої картини «На ріллі», «Захарка», «Ранок поміщика» зображенню селян. Його традиції продовжив П.А. Федотов. Його полотна реалістичні, наповнені сатиричним змістом, що викриває торгашескую мораль, побут і звичаї верхівки суспільства («Сватання майора», «Свіжий кавалер» та ін.) Сучасники справедливо порівнювали П.А. Федотова в живописі з Н.В. Гоголем у літературі.
На межі XVIII-XIX ст. намітився підйом російської скульптури. І. П. Мартос створив перший в Москві пам'ятник - К. Мініну і Д. Пожарському на Червоній площі. За проектом А.А. Монферрана була споруджена 47-метрова колона на Палацовій площі перед Зимовим палацом як пам'ятник Олександру I і монумент на честь перемоги у війні 1812 р . Б. І. Орловського належать пам'ятники М. І. Кутузову і М. Б. Барклая де Толлі в Петербурзі. П.К. Клодт був автором чотирьох кінних скульптурних груп на Анічковому мосту і кінної статуї Миколи I. Ф.П. Толстой створив серію чудових барельєфів і медалей, присвячених Вітчизняній війні 1812г.
Становлення та подальший розвиток романтизму в російській культурі отримало у творчості портретистів. Їх романтизм цурався пафосу громадянськості і висловлював зростаючу самосвідомість особистості. У творах О.А. Кіпренського, закарбували людини в стані внутрішнього піднесення, наснаги і лірично-камерних роботах В.А. Тропініна затверджувалися природність характеру і свобода почуттів приватного людини. Автор бравурних парадних портретів К. П. Брюллов в пізніх інтимних портретах допалює глибини психологічного аналізу. У його творчості встановлюються міцні зв'язки російського мистецтва з мистецтвом Заходу.
Важливу роль у формуванні національних художників відіграло Училище живопису, скульптури та архітектури, відкрите в Москві в 1842р.
Зростаючий інтерес до національних, народних мотивів заломився у піднесено-ідилічних або безпосередньо-характерних образах, створених Венеціановим і живописцями венеціанської школи. Ці художники зробили темою мистецтва світ, що оточує людину в її звичайному житті. Представлення романтиків про людину як героя історичної драми втілювалося у великих картинах, ставали явищами духовного життя суспільства («Останній день Помпеї» Брюллова, «Явлення Христа народу» А. А. Іванова - вихованця Академії мистецтв, майже все життя присвятив цієї одній картині).
У період романтизму переживає підйом мистецтво пейзажу, тяжіє до емоційного образу, до передачі колірного і просторової єдності живого середовища, одухотвореною присутністю людини. Ці пошуки відбилися в пройнятих відчуттям безтурботного щастя ліричних італійських картинах С.Ф. Щедріна. Пленерні тенденції позначилися також у живопису М.І. Лебедєва і найбільш сильно - в пейзажах Іванова, який прагнув до створення величної і цілісної картини світу. Однак до середини XIX ст. в пейзажі взяв гору романтичний академізм з його тяжінням до зовнішніх ефектів (М. М. Воробйов та ін.)
До цього часу головну роль у мистецтві стала грати жанровий живопис. Її майстри звернулися до конкретних подій життя, сприйнявши критичні тенденції і почуття характерного, що склалися на той час у сатиричній графіці (А. А. Агін, Є. Є. Вернадський, створили альбоми гоголівських типів).
Майстром побутового живопису був Павло Андрійович Федотов. З його полотен «Сватання майора», «Сніданок аристократа» дивляться на нас типовий персонаж минулого Росії.
Зображуючи життя селян, солдатів, дрібних чиновників, Федотов викриває вади кріпосницької Росії, сприяє розвитку демократичних настроїв. Картини художника оригінальні за задумом, глибиною змісту.
Олексій Гаврилович Венеціанов, художник з кріпаків, уособлює собою початок реалістичного напряму в російській мальовничому мистецтві, причому в жанрах портрету, пейзажу і побутових сцен. Досить глибокий художній пласт, корінням своїми йде в народну творчість і в «високе» мистецтво, являє собою, так званий примітив в живопису. Майстри примітиву могли багато чого сказати своїм глядачам. Саме цим, мабуть, пояснюється все зростаючий інтерес до примітиву в наш час.
Місцем побутування такого мистецтва був губернський і повітове місто, а також дворянська садиба. Тут у великій кількості писалися портрети, які підкуповують нас своєю безпосередністю, терплячим увагою до зображуваної моделі. Перед нами ніби неквапливий розповідь, в якому все, навіть найдрібніші деталі: гудзики, намисто, лист, книга або квітка у руці - служать розкриттю якийсь дуже важливої ​​думки. Такі «Портрет товариський селянки з перловою поднізью» і «Сліпий з поводирем». Обидві картини невідомого художника. Датуються першою половиною XIX ст. З великою майстерністю виконаний портрет В.М. Басніна (1821) художником Михайлом Васильєвим.
Особлива сфера примітиву - дворянські альбоми XVIII - першої половини XIX ст., Або, як їх тоді називали, «картинні книги». Виконувалися для кола близьких друзів і знайомих, вони відкривають нам дивно поетичний світ дворянській життя доби романтизму.
До примітиву відноситься і лубок - дешеві розфарбовані картинки на папері, які можна було зустріти практично в кожному небагатому будинку. Дуже виразні і лаконічні з мови, пройняті гумором, вони були надзвичайно популярні в народі.
Досить спірним залишається питання про примітиви в іконописі. Тут, мабуть, більше запитань, ніж відповідей.
На відміну від живопису, де панував романтизм, розвивалися реалістичні тенденції, напрямок класицизму стало однією з вершин у розвитку російської скульптури, що втілила в ліричних і героїко-драматичних мотиви подання про гармонійний, прекрасну людину (роботи І. П. Прокоф 'єва, М.І. Козловського та ін.) Глибиною й шляхетністю відображених почуттів характеризуються мармурові й бронзові надгробки, створені Ф.Г. Гордєєвим і І.П. Мартосом. Скульптура (зокрема, рельєф і статуарним композиції), співвіднесена з площиною стіни, знайшла широке застосування в архітектурі, особливо в першій третині XIX ст. (Роботи Ф. Ф. Щедріна, В. І. Демут - Малиновського, С. С. Піменова та ін.) Важливе місце в ансамблях російських міст зайняла монументальна скульптура, перейнята піднесеним героїчним змістом (пам'ятники Петербурзі і Москві роботи Е, М. Фальконе, М. І. Козловеого, Б. І. Орловського).
2.4. Музика.
У першій половині XIX ст. відкрилася нова сторінка в історії вітчизняної музичної культури. Композитори не прагнули до запозичень у німецької, італійської та французької шкіл. Багатовікове народна творчість створило основу для розвитку національної музичної школи. Поєднання народних мотивів з романтизмом зумовило появу особливого жанру - руською романсу (А. А. Аляб 'єв, О. Є. Варламов, А. Л. Гурилев).
Особливе місце в історії російського музичного мистецтва займав композитор М. І. Глінка. У його творчості майстерно перепліталися класичні канони європейської музичної культури з російськими народними мелодіями. Опери "Життя за царя» за лібрето М. В. Кукольника, «Руслан і Людмила» за мотивами поеми О. С. Пушкіна заклали основи російського оперного мистецтва. Окрім опер, М. І. Глінка писав романси, етюди, хори і струнні квартети. Він був родоначальником всіх основних жанрів національної класичної музики.
Реаліст і новатор А. С. Даргомижський вводив в свої твори побутові сюжети і народні пісенні мелодії, вдало розвивав прийоми і засоби музичної виразності в операх «Русалка» і «Камінний гість». Великим представником романтичного напряму в музиці був композитор А. Н. Верстовський (опера «Аскольдова могила»),
Родоначальником національної російської музики вважається Михайло Іванович Глінка (1804-1857). Великий композитор говорив: «Створює музику народ, а ми, художники, тільки її аранжуємо». У його романсах, симфоніях, операх «Іван Сусанін» і «Руслан і Людмила», написаної за однойменною поемою Пушкіна, постійно присутні народні мелодії.
Творчість М.І. Глінки відкриває епоху високого класичного розквіту російської музики. Глибина і багатство реалістичного осягнення світу з'єднуються в його творах з ідеальним досконалістю форми, гармонійної ясністю і закінченістю художнього втілення. Завдяки Глінці російська музична школа стала однією з провідних національних шкіл європейської музики. Глінка відбив різноманітні боку вітчизняної дійсності в різних музичних жанрах. Центральне місце в його спадщині займають дві опери: «Іван Сусанін» (1836) і «Руслан і Людмила» (1842), що відрізняються яскравою національною типовістю образів, величчю і монументальністю задуму. Глінка був також чудовим майстром симфонічного жанру, його «Камаринська» (1848), «Іспанські увертюри», «Арагонська Хота» (1845), «Ніч в Мадриді» (1851) та інші оркестрові твори стали основою російського національного симфонізму. На історії створення однієї з опер Глінки «Іван Сусанін», мабуть, варто зупинитися окремо. Жуковський запропонував Глінці взяти в основу опери правдивий епізод російсько-польської війни 1612г. - Подвиг Івана Сусаніна 65. Глінка згадав, що ще юнаком читав «Думу» Рилєєва про Івана Сусаніні - одне з найзначніших творів страченого поета-декабриста, саме ім'я якого тепер стало забороненим. Не минуло й року, як Глінка написав оперу і приступив до її постановці на сцені. Але театральної дирекції здалося мало «верноподанніческіх висловів», якими ряснів розеновскій) текст опери, написаний бароном Розеном, німцем за походженням. - Т. Г.). Любов до царя слід висловити і в самій назві - і ось опера, названа Глінкою ім'ям Івана Сусаніна, селянина-героя, отримала назву «Життя Царя» 66 27 листопада 1836 р ., В день відкриття заново обробленого Великого театру, відбулася перша вистава опери. На ньому був присутній Пушкін. Захоплена рецензія на оперу, написана Гоголем, була опублікована незабаром в пушкінському «Современнике».
Різноманітний світ душевних переживань людини отримав відображення в романсах Глінки. Серед них особлива, виділяються глибокої поетичної проникливістю і тонкістю обробки романси на вірші О. С. Пушкіна.
Розвиток і поглиблення принципів реалізму і народності, насиченість творів великим соціальним змістом характерні для музичної творчості А.С. Даргомижського (1813-1869). Його музика за ідейною спрямованістю і засобам вираження тісно пов'язана з наступним творчістю композиторів «Могутньої купки», особливо М. П. Мусоргського.
Даргомижський, створив оперу-балет «Торжество Вакха», з'явився воістину новатором в російській оперно-класичної музики.
Є у вітчизняній історії щасливі прізвища, що залишили після себе цілі оази культури, такими були Львови. З них найбільша блискуча доля, світло якої неважко розрізнити і на нинішній зоряній карті Росії, відпущена була Миколі Олександровичу Львову (1751-1803) та Олексію Федоровичу Львову (1798-1870). Перший - літератор кола Державіна, Капніста, Хвостова, музикант і етнограф, який збирав російські народні пісні. За професією - архітектор. У Гатчині (під Петербургом) збереглося його фантастичне будівля - Пріоратскій палац, стіни якого зроблені зі звичайного грунту - з землі. Подібної інженерної сміливості не знали ні Європа, ні Америка. Це рукотворне диво не змогли зруйнувати ні час, ні фашистські фугаски.
Олексій Федорович отримав домашнє виховання. Потім навчався в Інституті інженерів шляхів сполучення, по закінченні якого був зроблений офіцером. Службу почав у А.А. Аракчеєва у військових поселеннях. Щедрість Божого дару блиснула і у Львові-інженера. «Львів збудував не моє а перекинув через яр свій легкий смичок», - кинув Микола I, проїжджаючи по спроектованому Олексієм Федоровичем споруді.
Знаючи музичні здібності свого «підлеглого Микола I як людині вірному та однодумцю доручив Львову спробувати написати Державний гімн. Доречно зауважити, що тоді в багатьох країнах Європи гімном служив англійську, за переказами, складений Генделем (англійці доводять, що не Генделем, а Генрі Кері) - «СОD sеауе thе king». Це був своєрідний «Інтернаціонал» государів Англії, Пруссії, Швеції та Росії. Навіть текст один і той же. У Росії співали кальку з англійської: «Боже, царя храни, славному борги дні дай на землі!», Що належала перу В.А. Жуковського. У 30-ті роки XIX ст. відчути потребу у створенні національно забарвленої мелодії і слів, адже саме в ті роки народилася і «проводилася в життя» знаменита уваровская формула: «самодержавство, 'православ'я, народність».
Жуковський на прохання Львова написав нові слова. 23 листопада 1833г., Коли вперше прозвучала «Молитва російського народу» - так спочатку називалося витвір А. Ф. Львова, - можна вважати днем ​​народження російського національного гімну. Государ сердечно подякував свого підданого: «Спасибі, чарівно, ти зовсім зрозумів мене». За два роки до реформи, в 1859р., Львів звільнив селян свого маєтку Костіно, подарувавши їм і землю. Причому не самоусунувся від доль своїх селян, але брав участь у долі кожного і грошей не шкодував на це. Помер композитор 16 грудня 1870р. у своєму маєтку Романі поблизу Ковно 67.
Творення ж його продовжувало жити, вірніше, зазнавши при цьому важкозрозумілі метаморфози, це напівзабуте національне культурний скарб повернулося в наше життя, але вже в партитурі Петра Ілліча Чайковського. Напередодні війни на Балканах, в часи особливого підйому російського патріотизму, П. І. Чайковський написавши «Слов'янський марш». У фіналі увертюри звучав гімн Олексія Федоровича Львова. За спогадами очевидців, марш викликав бурю оплесків, його змусили повторити, і «це була одна з найбільш хвилюючих хвилин в 1876 році».
2.5.Архітектура та містобудування.
Російська архітектура першої половини XIX ст. пов'язана з традиціями пізнього класицизму. Характерна риса - створення великих ансамблів. Це особливо проявилося в Петербурзі, в якому багато кварталів вражають своєю єдністю і гармонійністю. За проектом А. Д. Захарова було споруджено будинок Адміралтейства. Від нього розійшлися промені петербурзьких проспектів. Стрілку Василівського острова прикрасило будівлю Біржі і ростральних колони (архітектор Т. де Томон). Невський проспект набув завершеного вигляду після зведення А. Н. Вороніхіним Казанського собору. За проектом А.А. Монферрана був створений Ісаакневскій собор - найвищий будинок Росії того часу. К.І. Россі закінчив формування петербурзьких ансамблів будівлями Сенату, Синоду, Олександрійського театру та Михайлівського палацу. Саме в першій половині XIX ст. Петербург став справжнім шедевром світового зодчества.
Згоріла в 1812г. Москва теж відбудовувалася в традиціях класицизму, але з меншим розмахом, ніж Петербург. О.І. Бове оформив ансамбль Театральної площі, звівши будівлі Малого та Великого театрів. Великим архітектурним ансамблем стала Манежна площа з будівлями Університету (перебудовуються Д. І. Жилярді), Манежу і Олександрівського саду (архітектор О. І. Бове). Грандіозний будинок Манежу було побудовано на честь п'ятиріччя перемоги над Наполеоном і для огляду військ, які поверталися до 1817р. із закордонного походу. Надалі ця будівля використовувалася для проведення парадів, для сільськогосподарських та етнографічних виставок, музичних концертів.
У 30-х роках класицизм в архітектурі з його лаконічністю, строгістю ліній і форм почав змінюватися «російсько-візантійським стилем». К. А. Тон перетворив територію Кремля, побудувавши Великий Кремлівський палац і будівлю Збройової палати. За його проектом у 1839г. був закладений храм Христа Спасителя як символ звільнення від навали французів у 1812 р . (Будівництво було завершено лише в 1883г.)
Істотні перетворення торкнулися лише центр старої столиці Росії. У цілому ж її вигляд змінився мало, вона залишалася дерев'яною і архаїчно забудованої. На Червоній площі розташовувалися численні торгові ряди і крамниці, затуляє її красу. Тверську вулицю обрамляли сади і городи. За Тверській заставою (у районі нинішнього Білоруського вокзалу) простягалося величезне поле, на якому мисливці труїли зайців. Дуже образно змалював Москву тієї пори поет П.А. Вяземський:
«... Тут диво - панські палати
З гербом, де вінчаний знатний рід.
Поблизу на курячих ніжках хати
І з огірками город ».
Наслідуючи обох столицях, перевтілювалися і провінційні міста. Там працювали талановиті архітектори Я.М. Попов, В.П. Стасов та ін Але проектом В. П. Стасова в Омську було зведено Нікольський козачий собор. В Одесі за проектом А. І. Мельникова створено ансамбль Приморського бульвару з напівкруглими будівлями, зверненими до моря, і в центрі з пам'ятником герцогу Ришельє - творцю і першому губернатору Одеси. Ансамбль завершувала величні сходи, ведуча до моря.
Російська архітектура також розвивалася до середини 19 ст. під знаком класицизму. Він був відзначений розквіт містобудівної діяльності, поширенням єдиної стильової системи, яка охопила всі галузі зодчества плоть до будівель народних майстрів, інтенсивним розвитком архітектури громадських будівель, в якій найбільш повно втілилися властиві цьому стилю цивільні ідеали.
У перші десятиліття XIX ст. містобудівні заходи класицизму прийняли ще більший розмах і зосередилися, перш за все на створення міських ансамблів. Розвиваючись у формах пізнього класицизму - ампіру, архітектура набуває урочистий характер, особливо після перемоги у Вітчизняній війні 1812р., Коли в героїко-тріумфальних настроях, що охопили зодчество, заломився підйом патріотичної свідомості.
Першими тенденції ампіру висловили О.М. Воронихин (Казанський собор) у Петербурзі, А. Д. Захаров - автор реконструкції Адміралтейства, що став одним з найбільш чудових будівель Петербурга.
Незважаючи на тяготи війни (1812), російські міста прикрасилися новими будівлями. Ретельно вимощені вулиці і гранітні набережні в Санкт-Петербурзі свідчили про турботу уряду. Томон побудував будинок для біржі, К. І. Россі - будівлю головного штабу, Александрійський театр, новий Михайлівський палац,
А.А. Монферран поклав підставу величезного та розкішному Ісаакіївського собору. За зразком Петропавлівського храму в Римі побудували собор Казанської Божої Матері, перед яким згодом спорудили бронзові пам'ятники Барклаю-де-Толлі і Кутузову (скульптор В. О. Орловський).
З'являються пам'ятники на честь видатних діячів Росії: у Москві встановлені пам'ятники О. В. Суворову (1801г., М. І. Козловський), К. Мініну і Д. Пожарському (1818, І. П. Мартос). П. К. Клодт створює знамениті кінні групи на Анічковому мосту в Петербурзі та пам'ятник І. А. Крилова. У Полтаві споруджений пам'ятник на честь перемоги Петра Великого, у Києві - Володимиру Святому.
2.6. Театр.
У першій половині XIX ст. в Росії театральне життя вступила в нову фазу. Існували різні види театрів. Як і раніше широко були поширені кріпаки театри, належали російським аристократичним прізвищами (Шереметєвим, Апраксин, Юсуповим та ін.) Державних театрів було небагато (Олександрійський і Маріїнський у Петербурзі, Великий і Малий в Москві). Вони знаходилися під дріб'язкової опікою адміністрації, яка постійно втручалася в репертуар і підбір акторів. Це гальмувало театральне творчість. Почали з'являтися приватні театри, які, то дозволялися, то заборонялися владою.
Драматичний театр розвивався під впливом тих же тенденцій, що і література. У ньому на початку XIX ст. панували класицизм, і сентименталізм Пізніше з'явилися романтичні п'єси. Ставилися твори європейських (Ф. Шіллер, В. Шекспір) і вітчизняних авторів. Особливо популярний був Н.В. Кукольник, написав низку історичних п'єс. Великим успіхом користувалися сатиричні комедії Д.І. Фонвізіна та І.А. Крилова. У 30-40-ті роки XIX ст. під впливом вітчизняної літератури в театральному репертуарі стали затверджуватися реалістичні традиції. Значною подією культурного життя Росії стала постановка п'єси М. В. Гоголя «Ревізор».
Талановиті артисти - В.А. Каратигіна, П.С Мочалов, Є. С. Семенова та інші - закладали основи російської театральної школи. У Малому театрі, сповідувало реалістичні традиції, в ролі Фамусова («Лихо з розуму») і Городничого («Ревізор») прославився М. С. Щепкін. Він увійшов в історію театру як реформатор акторської майстерності. В Олександрійському театрі реалістичні образи Хлестакова у «Ревізорі» та Митрофанушки в «Наталка Полтавка» створив А. Є. Мартинов.
2.7.Балет.
Особливе місце в культурному житті Росії займала балетне театральне мистецтво. Воно розвивалося в тісному зв'язку і під впливом вітчизняної літератури. Йшли в минуле балети «найчистішого класицизму». Їм на зміну приходили сентиментальні мелодрами і романтичні постановки. Крім балетних дивертисментів, що супроводжували опери чи мали самостійний характер, в репертуарі з'явилися балети, сюжет яких був підказаний вітчизняною літературою («Руслан і Людмила», «Бахчисарайський фонтан», «Кавказький полонений» А. С. Пушкіна). У лібрето балетів використовувалися міфологія, казки, події з реальної історії різних країн.
Своїм успіхом балет у Росії зобов'язаний балетмейстеру, педагогу і драматургу Ш. Дидло. Він створив основи російського класичного балету, використавши національні мотиви і традиції європейського танцювального мистецтва. Під його керівництвом на Петербурзькій сцені блищали А.С. Новицька, А.І. Істоміна, А.А. Ліхугнна та ін
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова
195кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура XIX століття
Західна культура XIX століття
Культура кінця XIX століття
Культура кінця XIX століття 2
Російська культура XIX століття
Культура України в I половині XIX століття
Культура Європи в XIX 1 й половині ХХ століття
Культура Росії початку XIX століття
Культура Росії у другій половині XIX століття
© Усі права захищені
написати до нас