Зміст.
1. Російська культура XIX століття. Особливості «Золотого століття» класичного російського мистецтва.
2. Культурологія як наука: методи і основні напрями.
Тестове завдання
Використана література.
1. Російська культура XIX століття. Особливості «Золотого століття» класичного російського мистецтва.
Надзвичайний злет вітчизняної культури в першій половині 19 ст. дозволив назвати цей час «золотим віком». Якщо в економічному та соціально-політичному розвитку Росія відставала від передових європейських держав, то в культурних досягненнях вона не тільки йшла врівень з ними, але й часто випереджала.
Розвиток російської культури в першій половині 19 ст. спиралося на перетворення попереднього часу. Проникнення елементів капіталістичних відносин в економіку посилило потребу в грамотних і освічених людей. Міста стали основними культурними центрами. Нові соціальні верстви втягувалися у суспільні процеси. Культура розвивалася на тлі все зростаючого національної самосвідомості російського народу і в зв'язку з цим мала яскраво виражений національний характер. Істотний вплив на літературу, театр, музику та образотворче мистецтво справила Вітчизняна війна 1812 року.
Однак консервативні тенденції в політиці імператорів Олександра 1 і Миколи 1 стримували розвиток культури. Уряд активно боролося з появою передової думки в літературі, публіцистиці, театрі та живопису. Воно перешкоджало широкому народної освіти. Кріпацтво не давало можливості користуватися високими досягненнями всьому населенню. Культурні запити й потреби верхівки суспільства були іншими, ніж у народу, у якого складалися власні культурні традиції.
Архітектура і скульптура. Кінець 18 і початок 19 ст. - Це епоха класицизму в російській архітектурі, що наклала яскравий відбиток на архітектурний вигляд обох столиць та інших міст.
Класицизм - європейський культурно-естетичне протягом, яка орієнтувалася на античну (давньогрецька і давньоримська) мистецтво, на античну літературу і міфологію. У російській літературі століття класицизму був порівняно короткий і неярок, в російській музиці майже не було класицизму, зате в живопису і особливо в архітектурі він залишив справжні шедеври.
Ще в середині 18 ст. Петербург був містом одиночних архітектурних ансамблів, потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на стару Москву. Потім почалася регулярна забудова міста вздовж прорізає його проспектів, променями розходилися від Адміралтейства. Петербурзький класицизм - це архітектура не окремих будівель, а цілих проспектів та ансамблів, що вражають своєю врівноваженістю, єдністю, гармонійністю.
Робота з упорядкування центру Петербурга розпочалася з виникнення будівлі Адміралтейства за проектом Андрія Дмитровича Захарова (1761-1811). У величезній будівлі архітектор виділив центральну вежу. Принципове значення мало зведення на початку 19 ст. будівлі Біржі на стрілці Васильєвського острова. Саме цей будинок повинне було об'єднати ансамблі, що склалися навколо самого широкого ділянки русла Неви. Проектування Біржі та оформлення стрілки було доручено французькому архітекторові Тома де Томон. В доопрацюванні проекту брав участь А. Д. Захаров.
Невський проспект, набув вигляду цілісного архітектурного ансамблю з побудовою в 1801 - 1811 рр.. Казанського собору. Автор проекту Андрій Никифорович Воронихин (1759-1814), взяв за зразок собор св. Петра у Римі, творіння великого Мікеланджело. Перед собором були поставлені пам'ятники Кутузову і Барклаю-де-Толлі, виконані Б. І. Орловським.
У 40 - 50-і роки 19в. Невський проспект прикрасили бронзові скульптури Петра Карловича Клодта (1805-1867) «Приборкувачі коней», встановлені на підвалинах Анічкова мосту через Фонтанку. Ще одна робота Клодта - пам'ятник Миколі 1 на Ісаакіївській площі у Петербурзі. Імператор зображений верхи на коні.
Сорок років, з 1818 по 1858 р ., Будувався Ісаакіївський собор у Петербурзі - найбільша будівля, зведена в Росії в першій половині 19ст. Всередині собору одночасно можуть перебувати 13 тисяч людей. Проект був розроблений французьким архітектором Огюстом Монферраном (17886-1858). Фігура ангела, що тримає хрест, була виконана Б. І. Орловським. Йому ж належить пам'ятники М. І. Кутузову і М. Б. Барклая де Толлі в Петербурзі.
Карл Іванович Россі (1775-1849), син італійської балерини, народився і жив в Росії. За проектом Россі були побудовані будівлі Сенату і Синоду, Олександрівського театру, Михайлівського палацу (нині - Російський музей). Не обмежуючись зведенням окремих будівель, знаменитий маестро розбудовував та переоформлював прилеглі до них вулиці і площі.
Московський класицизм був характерний окремими будівлями, а не ансамблями. Важко було створити архітектурні ансамблі на зігнутих вулицях з нашаруванням різних епох. Навіть пожежа 1812 р . не переламав традиційне разностілье московських вулиць, мальовничу хаотичність забудови.
Після пожежі в Москві були зведені такі видатні за красою будівлі, як Великий театр, Олександрівський сад і Манеж (архітектор О. І. Бове, інженер А. А. Бетанкур), Опікунська палац на Солянка (архітектор Д. І. Жідярді). На Червоній площі був споруджений пам'ятник Мініну і Пожарському - твір Івана Петровича Мартоса (1754-1835). Наслідуючи традиції класицизму, скульптур облачив своїх героїв в античні одягу.
У цілому, однак, московський класицизм не відрізнявся такої величної монументальністю, як петербурзький. Для Москви були характерні невеликі особняки садибного типу. Московський класицизм вільніший, часом зворушливо наївний (коли портик прилаштовується до оштукатуреному дерев'яному будинку) і більш наближений до людини.
У 1839-1852 рр.. за проектом німецького архітектора Лео Кленце в Петербурзі було споруджено будинок Нового Ермітажу. Спокійне рівновагу його частин, декоративне оформлення в новогрецькій стилі, потужні гранітні атланти біля входу - все це створювало вражаючий образ музею - сховища шедеврів світового мистецтва.
Робота Тона сподобалися Миколі 1. Архітектор отримав два великих замовлення для Москви. У 1838-1849 рр.. під його керівництвом був побудований Великий Кремлівський палац і будівлю Збройової палати. У 1839 р . на березі Москви-ріки був закладений храм Христа Спасителя. Урочисте освячення храму Христа Спасителя відбулося в 1883 р . У його будівництві брали участь багато талановитих російські скульптори, художники, інженери, ливарники, каменотеси. У храмі було встановлено мармурові дошки з іменами убитих і поранених офіцерів, повідомлялося про число загиблих солдатів у кожному битві, були увічнені імена людей, які поклали свої заощадження на справу перемоги. Велична стометрова громада храму органічно вписалася в силует Москви.
Російський живопис. Для російського образотворчого мистецтва також були характерні романтизм і реалізм. Однак офіційно визнаним методом був класицизм. Академія мистецтв стала консервативним і відсталим установою, перешкоджав будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала суворо йти за канонами класицизму, заохочувала написання картин на біблійні та міфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників не задовольняли рамки академізму. Тому вони частіше, ніж раніше, зверталися до портретного жанру.
Два чудових портретиста свого часу - Орест Адамович Кіпренський (1782-1836) і Василь Андрійович Тропінін (1776-1857) - Залишили нам прижиттєві портрети Пушкіна. У Кіпренського Пушкін виглядає урочисто і романтично, в ореолі поетичної слави. На портреті Тропініна поет по-домашньому привабливий.
У 1803 р. . на розкопках античного міста Помпеї побував російський художник Карл Брюллов Петрович. Він гуляв по стародавніх мостовим, милувався фресками, і в його уяві вставала та трагічна ніч серпня 79 г . н. е.., коли місто було засипано розпеченим попелом і пемзою прокинувся Везувію. Через три роки картина «Останній день Помпеї» зробила тріумфальний хід з Італії до Росії. В цей час починається епоха академічного живопису.
Воістину з пушкінським витонченістю він умів закарбувати на полотні і красу оголеного людського тіла, і тремтіння сонячного променя на зеленому листі. Немеркнувшімі шедеврами російського живопису назавжди залишаться його полотна «Вершниця», «Вірсавія», «Італійське дитинство», численні парадні та інтимні портрети. Однак митець завжди тяжів до великих історичних тем, до зображення значних подій людської історії.
Своєї вершини академічний живопис досягла у творчості Олександра Андрійовича Іванова (11806-1858). Понад 20 років працював він над картиною «Явлення Христа народу», в яку вклав всю міць і яскравість свого таланту. На передньому плані його грандіозного полотна в очі впадає мужня постать Іоанна Хрестителя, зазначає народу на яке Христа. Його постать дана на віддалі. Він ще не прийшов, він іде, він обов'язково прийде, каже художник. І світлішають, очищаються обличчя і душі тих, хто очікує Спасителя.
У першій половині 19 ст. в російську живопису входить побутової сюжет. Одним з перших до нього звернувся А. Г. Венеціанов. Він присвятив свої картини «На ріллі», «Захарка», «Ранок поміщика» зображенню селян. Його традиції продовжив Павло Андрійович Федотов (1815-1852). Свій шлях художника-сатирика він починав, будучи офіцером-гвардійцем. Тоді він робив веселі, пустотливі замальовки армійського побуту. У 1842 р . на академічній виставці була представлена його картина «Свіжий кавалер».
Найкращі твори художників потрапили в колекції вельмож, осідали в запасниках Академії мистецтв. Їх мало хто бачив. Створення загальнодоступних художніх музеїв в Росії почалося в 1852 р ., Коли відкрив свої двері Ермітаж. Дворцове збори художніх скарбів було перетворено в національний музей, доступний для загалу.
Театр і музика. У першій половині 19 ст. в Росії театральна життя вступає в нову фазу. Існували різні види театрів. Як і раніше широко були поширені кріпаки театри, належали російським аристократичним прізвищами (Шереметьєвим, Апраксин, Юсуповим та ін.) Державних театрів було небагато (Александрінський і Маріїнський у Петербурзі, Великий і Малий в Москві). Почали з'являтися приватні театри, які то дозволялися, то заборонялися владою.
Драматичний театр розвивався під впливом тих же тенденцій, що і література. У ньому на початку 19 ст. панували класицизм та сентименталізм. Пізніше з'явилися романтичні п'єси. Ставилися твори європейських (Ф. Шіллер, В. Шекспір) і вітчизняних авторів. Особливо популярний був М. В. Кукольник, написав низку історичних п'єс. Великим успіхом користувалися сатиричні комедії Д. І. Фонвізіна та І. А. Крилова. У 30 - 40-і роки 19 ст. під впливом вітчизняної літератури в театральному репертуарі стали затверджуватися реалістичні традиції.
Великою подією в театральному житті Росії була прем'єра гоголівського «Ревізора» - спочатку в петербурзькому Александринском театрі, а потім у московському Малому, де роль Городничого грав Щепкін. Проходження «Ревізора» через цензуру було справою безнадійною. Тільки особисте втручання Миколи 1 дозволило поставити комедію.
У ці ж роки на сцені московського Великого театру була поставлена опера М. І. Глінки «Життя за царя» (згодом на радянській сцені вона йшла під назвою «Іван Сусанін»).
Оперні твори Глінки відрізняються розкішшю і яскравістю музичних барв, геніальної легкістю техніки і класичною простотою. Це відноситься і до іншої його опері - «Руслан і Людмила». Але якщо «Життя за царя» мала гучний успіх, то другу оперу Глінки публіка зустріла холодно. У Росії дуже мало усвідомлювали справжнє значення його музики. Але закордонні цінителі (французький романіст П. Меріме, композитори Г. Берліоз і Ф. Ліст) вже в той час високо оцінювали творчість Глінки.
Пушкінський сюжет ліг в основу опери Олександра Сергійовича Даргомижського «Русалка». Ця опера також зустріла холодний прийом у столичної публіки.
Музика Даргомижського не настільки мелодійна, як Глінки. Але в одному відношенні він його перевершив. Глінка в своїх операх часто обмежувався загальною характеристикою драматичної ситуації. Даргомижський ж умів передавати душевний стан кожного з своїх героїв схвильованої музичної промовою. Великим представником романтичного напряму в музиці був композитор А. Н. Верстовський (опера «Аскольдова могила»).
Уперше половині 19 ст. відкрилася нова сторінка в історії вітчизняної музичної культури. Композитори не прагнули до запозичень у німецької, італійської та французької шкіл. Багатовікове народна творчість створило основу для розвитку національної музичної школи. Поєднання народних мотивів з романтизмом зумовило появу особливого жанру - російського романсу (А. А. Аляб 'єв, О. Є. Варламов, А. Л. Гурилев). У цей час російська музична культура піднялася на небачену ще висоту.
Література. Саме світанок літератури дозволив визначити першу половину 19 століття як «золоте століття» російської культури. Письменники, що відображали російську дійсність, займали різні суспільно-політичні позиції. Існували різні художні стилі (методи), прихильники яких дотримувалися протилежних переконань. У літературі першої половини 19 століття закладалися ті основні принципи, які визначали її подальший розвиток: народність, високі гуманістичні ідеали, громадянськість і почуття національної самосвідомості, патріотизм, пошуки соціальної справедливості. Література ставала важливим засобом формування суспільної свідомості.
На рубежі 18-19 ст. класицизм поступився місцем сентименталізму. Наприкінці свого творчого шляху до цього методу прийшов Г. Р. Державін. Головним представником російського сентименталізму був письменник та історик М. М. Карамзін (повість «Бідна Ліза»).
Російський сентименталізм проіснував недовго. Героїчні події війни 1812 року сприяли появі романтизму. Він був широко поширений і в Росії, і в інших європейських країнах. У російській романтизмі існувало дві течії. У творчості В. А. Жуковського проявився «салонний» романтизм. У баладах він відтворив світ повір'їв, лицарських легенд, далеких від реальної дійсності. Друга течія в романтизмі представляли поети і письменники-декабристи (К. Ф. Рилєєв, В. К. Кюхельбекер, А.А.Бестужев-Марлинский). Вони закликали до боротьби проти самодержавно-кріпосницьких порядків, виступали за ідеали свободи і служіння Батьківщині. Романтизм зробив помітний вплив на ранню творчість О. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова.
У другій чверті 19 ст. в європейській літературі почав затверджуватися реалізм. У Росії його основоположником став А. С. Пушкін. Після створення роману «Євгеній Онєгін» цей художній метод став домінуючим. У творчості М. Ю. Лермонтова, М. В. Гоголя, М. Некрасова, І. С. Тургенєва, І. А. Гончарова чітко проявилися характерні риси реалізму: правдиве відображення дійсності в усьому її різноманітті, увагу до простої людини, оголення негативних явищ життя, глибокі роздуми про долю Батьківщини і народу.
Розвиток літератури відбувалося в складних соціально-політичних умовах. Її постійне зіткнення з передовими течіями громадської думки змушувало уряд застосовувати до літераторів заборонні та репресивні заходи. У 1826 р . цензурний статут, названий сучасниками «чавунним», змінив колишній (1804г.), більш ліберальний. Тепер цензор міг на свій розсуд шматувати текст, прибираючи з нього все, що йому здавалося образливим для самодержавства і церкви. «Історія нашої літератури, за словами А. І. Герцена, - це або мартиролог, або реєстр каторги». А. І. Полежаєв і Т. Г. Шевченка були віддані в солдати. А. И. Герцен і М. П. Огарьов за свої перші літературні спроби заслані. А.А.Бестужев-Марлинский убитий під час кавказької війни.
2. Культурологія як наука: методи і основні напрями
Культурологія (від латинського cultura і грецького logia) - наука, що вивчає культуру як цілісну систему, що досліджує все різноманіття культурних явищ і зв'язків між ними, яка прагне дати наукове опис різних форм культури.
Культурологія стала формуватися в сфері гуманітарного знання в ХХ столітті, хоча ще в ХIХ столітті англійський релігієзнавець і антрополог Едуард Бернетт Тайлор висунув ідею створення особливої «науки про культуру». У 1871 році книга Тейлора «Первісна культура» була прямо присвячена вивченню культури.
Вперше термін «культурологія» як назву особливої науки, предметом дослідження якої була б культура, запропонований німецьким хіміком і філософом В. Оствальдом в 1909 році. Проте широко використовуватися цей термін став завдяки американському антропологу Леслі Уайту (1900-1975). Саме Вайт (починаючи з 1939 року) став розуміти культурологію як принципово новий шлях вивчення культури, шлях, що веде від приватних наук, що спеціалізуються на розгляді окремих аспектів і форм культури, до цілісним дослідженням культури. У 1949 році в книзі «Наука про культуру» він поставив питання про необхідність чіткого визначення предмета культурології, тих явищ, які повинні входити до її компетенції.
Культурологія розглядається сьогодні як інтегративної наукова галузь знання, народжена потребами сучасної епохи на стику культурфилософии, культурпсіхологіі, культурної та соціальної антропології, етнології, теології культури, етнології, історії культури.
Базисом культурологічного знання виступають окремі науки про культуру, в рамках яких формується початковий аналітичний синтез різноманітних фактів і феноменів культури. Культурологія, виступає в якості інтегративної методологічної основи, яка об'єднує все різноманіття аспектів вивчення культури в цілісну систему.
Культурологія спирається на єдність теоретичного та історичного аспектів пізнання форм культурного життя і вивчає культурні об'єкти і процеси.
Основні завдання культурологічного дослідження:
1. Аналіз культури як системи культурних феноменів.
2. Дослідження ментального (світовідчуття, сукупність психологічних, поведінкових установок індивіда або соціальної групи, сформованих на глибокому психологічному рівні свідомості) зміст культури.
3. Виявлення типів зв'язків між елементами культури.
4. Дослідження типології культури і культурних одиниць.
5. Дозвіл проблем соціокультурної динаміки.
6. Дослідження культурних кодів та комунікацій.
Культурологічне знання являє собою цілісний погляд на буття людини, тобто кожен елемент має своє значення, функцію і зміст по відношенню до цілого. Розкриваючи загальні основи різноманітних фактів культури, порядок їх сістемообразованія і взаємодії як форми існування культурологічне знання, визначає орієнтири і способи поведінки в різних ситуаціях в соціокультурній практиці.
Етимологія терміна «культура» походить від античності і має латинське походження - cultura, що означає «обробіток», «обробка», «догляд». Відповідно «культура» - це обробка землі, розведення рослин і тварин тощо, а cultor - це возделиватель, землероб, скотар, тобто селянин і землероб.
Однак даний термін уже в римській античності мав і інше значення, переносне - вихованість, освіченість. Поняття культури ототожнювалося з поняттям «пайдейя», тобто «Освіченість». Пайдейя (pais - дитина), за визначенням Платона, означає керівництво до зміни людини, всього її суті. Звідси термін cultor має ще одне значення - вихователь, наставник. Трансформація цього терміна в римської античності свідчить про його наповнення загальнолюдському змісті.
Слово «культура» було метафорично співвіднесено з розумністю. Римський оратор, політик і філософ Марк Тулій Цицерон (106-43 рр. до н. Е.), говорячи про обробітку, мав на увазі не землю, а духовність. Він говорив про необхідність культури душі, вважаючи такий філософію. У роботі «Тускуланские бесіди» (Тускулан передмістя Риму) Цицерон не тільки описав ряд явищ, а й спробував зрозуміти, в чому суть культури, що відрізняє теорію від звичних уявлень. Саме в його роботі намічається шлях до класичного розуміння культури, яке остаточно склалося в класичній філософії XVIII-XIX ст.
Слово «культура» мала й інший переклад - шанування, поклоніння божеству. Тому латинські слова «культура» і «культ» є однокорінними.
Крім слова «культ» до поняття культура близький і термін «окультизм» (лат. occultis - таємний, потаємний).
У стародавньому Китаї термін «культура» (вень) - культурність, цивілізованість, писемність, громадянськість і ін - є одним з центральних. У вченні Конфуція (551-479 до н.е.) обгрунтовувалася сутнісна роль мови в пізнанні та прийнятті правильних рішень.
Поняття «культура» в переносному значенні (і похідне від нього поняття «культ») аналогічно поняттю «господарство» спочатку співвідносилося з культурою чогось: культура душі, культура розуму, культ богів або культ предків. Такі поєднання існували протягом багатьох століть, поки в латинських країнах не став входити у вжиток термін «цивілізація» (лат. civilis - цивільний, державний). Він охоплював сукупність соціального спадщини в області техніки, науки. Мистецтва і політичних установ.
В епоху середньовіччя слово «культ» вживалося частіше, ніж слово «культура». Воно виражало здатність людини розкрити власний потенціал в любові до Бога. Народжувалося уявлення про лицарство як своєрідному культу доблесті, честі та гідності. В епоху Відродження воскрешались античне уявлення про культуру. Воно виражало, перш за все, активне творче начало в людині, який тяжіє до гармонійного, піднесеного розвитку. У сучасному значенні слово «культура стало вживатися в XVII ст. В якості самостійного воно з'явилося в працях німецького юриста та історіографа Самуеля Пуфендорфа (1632-1694).
Культура-це дуже складна, багаторівнева система. Прийнято поділяти культуру з її носіїв. У залежності від цього цілком правомірно, перш за все, виділяти світову і національну культуру.
Світова культура-це синтез кращих досягненні всіх національних культур різних народів, що населяють нашу планету.
Національна культур, у свою чергу, виступає синтезом різних класів, соціальних верств і груп відповідного товариства. Своєрідність національних культур, її неповторність і оригінальність проявляється як в духовному (мова, літератур, музик, живопис, релігія), так і в матеріальній (особливості економічного укладу, господарювання, традиції праці й виробництва) сферах життя і діяльності.
У відповідності з конкретними носіями виділяють також культури соціальних спільнот (класова, міська, сільська, професійна, молодіжна), сім'ї, окремої людини.
Культура ділиться на певні види і роди. Підставою для подібного розподілу є облік різноманіття людської діяльності. Звідси виділяються матеріальна і духовна культура.
Важлива особливість матеріальної культури - її нетотожність ні матеріального життя суспільства, ні матеріального виробництва, ні матеріально перетворюючої діяльності.
Матеріальна культура характеризує цю діяльність з точки зору її впливу на розвиток людини, розкриваючи, якою мірою вона дає можливість застосувати його здібності, творчі можливості, обдарування.
Матеріальна культура-це культура праці і матеріального виробництва; культура побуту, культура топосу, тобто місця проживання; культура ставлення до власного тіла, фізична культура.
Духовна культура виступає багатошаровим утворенням і включає в себе: пізнавальну й інтелектуальну культуру, філософську, моральну, художню, правову, педагогічну, релігійну.
За змістом і впливу культури на людину ряд дослідників пропонують ділити її на прогресивну і реакційну. Культура як формує може виховувати особистість не тільки моральну, але і аморальну.
Історично культуру пов'язують з гуманізмом. В основі культури лежить міра розвитку людина. Мета культури - всебічний розвиток людини.
Існує розподіл ще за однією ознакою-актуальності.
Актуальна - це та культура, яка знаходиться в масовому побуті. Кожна епоха створює палю актуальну культуру. Актуальність культури - це живий безпосередній процес, в якому щось народжується, набирає сили, живе, вмирає.
Культура має величезне значення для життя суспільства і людини, виконує різноманітні функції.
Функції культури - це сукупність ролей, які виконує культура стосовно спільноті людей. Всі функції культури соціальні, тобто забезпечують колективний характер життєдіяльності людей, визначають і коригують майже всі форми індивідуальної діяльності людини в силу його зв'язку з соціальним оточенням. Назвемо найбільш загальні функції культури:
- Творча - створення творів культури;
- Пізнавальна - пізнання світу;
- Трансляційна - передача культурних досягнень;
- Регулятивна - формування норм поведінки;
- Ціннісна чи аксіологічна - створення системи цінностей, що сприймаються людиною;
- Знакова - створення мови культури;
- Синтезуюча - з'єднання великих мас населення в єдине ціле;
- Смислова - набуття сенсу життя за допомогою прилучення до досягнень культури.
Особливу увагу слід звернути на те, що кожному елементу культури (науці, мистецтву, моралі, права, економіки тощо) можуть бути властиві різні функції.
Проте не всі в культурі може бути пояснено з допомогою функціонального аналізу. Функціональна інтерпретація показує лише те, як культура обслуговує людину і суспільство.
3. Тестове завдання
1. Який стадією культури, на думку Шпенглера, є цивілізація:
а) першої;
б) проміжної;
в) останньої.
2. Що є характерною особливістю первісної культури:
а) колективізм;
б) синкретизм;
в) аполітичність.
3. Що вдає із себе Сфінкс:
а) зображення жінки;
б) голова людини і тіло лева.
4. В якій країні були винайдені компас, сейсмограф, насос:
а) Індія;
б) Месопотамія;
в) Китай.
5. Ким було розпочато книгодрукування в Росії:
а) А. Паліцин;
б) А. Нікітін;
в) Іван Федоров.
6. Яка, на думку Данилевського, ідея, втілена в слов'янській культурі:
а) ідея всесвітнього панування;
б) месіанська ідея відродження культури.
7. Чия писемність на Землі найдавніша:
а) єгипетська клинопис;
б) шумерський клинопис;
в) китайські ієрогліфи.
8. Яке з чудес світу було надбанням культури Стародавнього Єгипту:
а) «палац» Семіраміди;
б) мавзолей Тадж-Махал;
в) піраміда Хеопса.
9. Яка релігія на території Індії була найдавнішою:
а) індуїзм;
б) буддизм.
10. Яка релігія змінила в Стародавній Індії індуїзм:
а) буддизм;
б) брахманізм.
11. Як звали великого лікаря Древньої Греції:
а) Плутарх;
б) Гіппократ;
в) Демокріт.
12.Отметьте діячів античної епохи:
а) Рафаель, Мікеланджело, Аріосто;
б) Гіппократ, Піфагор, Архімед.
13. Хто такі трубадури:
а) придворні співаки;
б) придворні танцюристи;
в) придворні поети, що оспівують любов.
14. У яку епоху в Європі були створені порох, папір, книгодрукування, окуляри, компас:
а) антична;
б) середньовіччя;
в) Відродження;
г) Просвітництво.
15. Хто з російських письменників вперше підняв «селянське питання»:
а) Фонвізін;
б) Радищев;
в) Ломоносов.
16. Чому 19 століття назване «Золотим століттям» російської культури:
а) прогрес в області наукових знань;
б) бурхливий розвиток літератури;
в) великий внесок російської культури в світову культуру.
17. Який філософ про себе сказав «філософ неприємних істин»:
а) Платон;
б) Шпенглер;
в) Ніцше.
18. Яка риса була характерна для мистецтва Стародавнього Єгипту:
а) бажання увічнити свою культуру;
б) бажання затвердити і зберегти силу.
19. Хто був засновником конфуціанства:
а) Конфуцій;
б) Лао-Цзи;
в) Будда.
20. Первинне значення терміна «культура»:
а) обробіток грунту;
б) виховання, навчання.
Використана література
1. Культурологія: Підручник для студентів технічних вузів / Колл. Авт.; Під ред. Н.Г. Багдасар'ян. - М.: Вища школа., 1999. - 511 с.
2. Культурологія. Історія світової культури: Навчальний посібник для вузів / Під ред. Проф. О.М. Маркової. - М. Культура і спорт, ЮНИТИ, 1995. - 224 с.
3. Культурологія. Навчальний посібник для студентів вузів (під ред. Г. В. Драча).
4. Гуревич П.С. Культурологія: Підручник. - 3-е изд., Перераб. і доп. - М.: Уіц Гардаріки; Літературно-педагогічне агентство Кафедра-М, 1999 .- 288 с.
5. Силичев Д.А. Культурологія: Навчальний посібник для вузів. - М.: Изд. ПРІОР, 2000. - 352 с.
1. Російська культура XIX століття. Особливості «Золотого століття» класичного російського мистецтва.
2. Культурологія як наука: методи і основні напрями.
Тестове завдання
Використана література.
1. Російська культура XIX століття. Особливості «Золотого століття» класичного російського мистецтва.
Надзвичайний злет вітчизняної культури в першій половині 19 ст. дозволив назвати цей час «золотим віком». Якщо в економічному та соціально-політичному розвитку Росія відставала від передових європейських держав, то в культурних досягненнях вона не тільки йшла врівень з ними, але й часто випереджала.
Розвиток російської культури в першій половині 19 ст. спиралося на перетворення попереднього часу. Проникнення елементів капіталістичних відносин в економіку посилило потребу в грамотних і освічених людей. Міста стали основними культурними центрами. Нові соціальні верстви втягувалися у суспільні процеси. Культура розвивалася на тлі все зростаючого національної самосвідомості російського народу і в зв'язку з цим мала яскраво виражений національний характер. Істотний вплив на літературу, театр, музику та образотворче мистецтво справила Вітчизняна війна 1812 року.
Однак консервативні тенденції в політиці імператорів Олександра 1 і Миколи 1 стримували розвиток культури. Уряд активно боролося з появою передової думки в літературі, публіцистиці, театрі та живопису. Воно перешкоджало широкому народної освіти. Кріпацтво не давало можливості користуватися високими досягненнями всьому населенню. Культурні запити й потреби верхівки суспільства були іншими, ніж у народу, у якого складалися власні культурні традиції.
Архітектура і скульптура. Кінець 18 і початок 19 ст. - Це епоха класицизму в російській архітектурі, що наклала яскравий відбиток на архітектурний вигляд обох столиць та інших міст.
Класицизм - європейський культурно-естетичне протягом, яка орієнтувалася на античну (давньогрецька і давньоримська) мистецтво, на античну літературу і міфологію. У російській літературі століття класицизму був порівняно короткий і неярок, в російській музиці майже не було класицизму, зате в живопису і особливо в архітектурі він залишив справжні шедеври.
Ще в середині 18 ст. Петербург був містом одиночних архітектурних ансамблів, потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на стару Москву. Потім почалася регулярна забудова міста вздовж прорізає його проспектів, променями розходилися від Адміралтейства. Петербурзький класицизм - це архітектура не окремих будівель, а цілих проспектів та ансамблів, що вражають своєю врівноваженістю, єдністю, гармонійністю.
Робота з упорядкування центру Петербурга розпочалася з виникнення будівлі Адміралтейства за проектом Андрія Дмитровича Захарова (1761-1811). У величезній будівлі архітектор виділив центральну вежу. Принципове значення мало зведення на початку 19 ст. будівлі Біржі на стрілці Васильєвського острова. Саме цей будинок повинне було об'єднати ансамблі, що склалися навколо самого широкого ділянки русла Неви. Проектування Біржі та оформлення стрілки було доручено французькому архітекторові Тома де Томон. В доопрацюванні проекту брав участь А. Д. Захаров.
Невський проспект, набув вигляду цілісного архітектурного ансамблю з побудовою в 1801 - 1811 рр.. Казанського собору. Автор проекту Андрій Никифорович Воронихин (1759-1814), взяв за зразок собор св. Петра у Римі, творіння великого Мікеланджело. Перед собором були поставлені пам'ятники Кутузову і Барклаю-де-Толлі, виконані Б. І. Орловським.
У 40 - 50-і роки 19в. Невський проспект прикрасили бронзові скульптури Петра Карловича Клодта (1805-1867) «Приборкувачі коней», встановлені на підвалинах Анічкова мосту через Фонтанку. Ще одна робота Клодта - пам'ятник Миколі 1 на Ісаакіївській площі у Петербурзі. Імператор зображений верхи на коні.
Сорок років, з 1818 по
Карл Іванович Россі (1775-1849), син італійської балерини, народився і жив в Росії. За проектом Россі були побудовані будівлі Сенату і Синоду, Олександрівського театру, Михайлівського палацу (нині - Російський музей). Не обмежуючись зведенням окремих будівель, знаменитий маестро розбудовував та переоформлював прилеглі до них вулиці і площі.
Московський класицизм був характерний окремими будівлями, а не ансамблями. Важко було створити архітектурні ансамблі на зігнутих вулицях з нашаруванням різних епох. Навіть пожежа
Після пожежі в Москві були зведені такі видатні за красою будівлі, як Великий театр, Олександрівський сад і Манеж (архітектор О. І. Бове, інженер А. А. Бетанкур), Опікунська палац на Солянка (архітектор Д. І. Жідярді). На Червоній площі був споруджений пам'ятник Мініну і Пожарському - твір Івана Петровича Мартоса (1754-1835). Наслідуючи традиції класицизму, скульптур облачив своїх героїв в античні одягу.
У цілому, однак, московський класицизм не відрізнявся такої величної монументальністю, як петербурзький. Для Москви були характерні невеликі особняки садибного типу. Московський класицизм вільніший, часом зворушливо наївний (коли портик прилаштовується до оштукатуреному дерев'яному будинку) і більш наближений до людини.
У 1839-1852 рр.. за проектом німецького архітектора Лео Кленце в Петербурзі було споруджено будинок Нового Ермітажу. Спокійне рівновагу його частин, декоративне оформлення в новогрецькій стилі, потужні гранітні атланти біля входу - все це створювало вражаючий образ музею - сховища шедеврів світового мистецтва.
Робота Тона сподобалися Миколі 1. Архітектор отримав два великих замовлення для Москви. У 1838-1849 рр.. під його керівництвом був побудований Великий Кремлівський палац і будівлю Збройової палати. У
Російський живопис. Для російського образотворчого мистецтва також були характерні романтизм і реалізм. Однак офіційно визнаним методом був класицизм. Академія мистецтв стала консервативним і відсталим установою, перешкоджав будь-яким спробам свободи творчості. Вона вимагала суворо йти за канонами класицизму, заохочувала написання картин на біблійні та міфологічні сюжети. Молодих талановитих російських художників не задовольняли рамки академізму. Тому вони частіше, ніж раніше, зверталися до портретного жанру.
Два чудових портретиста свого часу - Орест Адамович Кіпренський (1782-1836) і Василь Андрійович Тропінін (1776-1857) - Залишили нам прижиттєві портрети Пушкіна. У Кіпренського Пушкін виглядає урочисто і романтично, в ореолі поетичної слави. На портреті Тропініна поет по-домашньому привабливий.
У
Воістину з пушкінським витонченістю він умів закарбувати на полотні і красу оголеного людського тіла, і тремтіння сонячного променя на зеленому листі. Немеркнувшімі шедеврами російського живопису назавжди залишаться його полотна «Вершниця», «Вірсавія», «Італійське дитинство», численні парадні та інтимні портрети. Однак митець завжди тяжів до великих історичних тем, до зображення значних подій людської історії.
Своєї вершини академічний живопис досягла у творчості Олександра Андрійовича Іванова (11806-1858). Понад 20 років працював він над картиною «Явлення Христа народу», в яку вклав всю міць і яскравість свого таланту. На передньому плані його грандіозного полотна в очі впадає мужня постать Іоанна Хрестителя, зазначає народу на яке Христа. Його постать дана на віддалі. Він ще не прийшов, він іде, він обов'язково прийде, каже художник. І світлішають, очищаються обличчя і душі тих, хто очікує Спасителя.
У першій половині 19 ст. в російську живопису входить побутової сюжет. Одним з перших до нього звернувся А. Г. Венеціанов. Він присвятив свої картини «На ріллі», «Захарка», «Ранок поміщика» зображенню селян. Його традиції продовжив Павло Андрійович Федотов (1815-1852). Свій шлях художника-сатирика він починав, будучи офіцером-гвардійцем. Тоді він робив веселі, пустотливі замальовки армійського побуту. У
Найкращі твори художників потрапили в колекції вельмож, осідали в запасниках Академії мистецтв. Їх мало хто бачив. Створення загальнодоступних художніх музеїв в Росії почалося в
Театр і музика. У першій половині 19 ст. в Росії театральна життя вступає в нову фазу. Існували різні види театрів. Як і раніше широко були поширені кріпаки театри, належали російським аристократичним прізвищами (Шереметьєвим, Апраксин, Юсуповим та ін.) Державних театрів було небагато (Александрінський і Маріїнський у Петербурзі, Великий і Малий в Москві). Почали з'являтися приватні театри, які то дозволялися, то заборонялися владою.
Драматичний театр розвивався під впливом тих же тенденцій, що і література. У ньому на початку 19 ст. панували класицизм та сентименталізм. Пізніше з'явилися романтичні п'єси. Ставилися твори європейських (Ф. Шіллер, В. Шекспір) і вітчизняних авторів. Особливо популярний був М. В. Кукольник, написав низку історичних п'єс. Великим успіхом користувалися сатиричні комедії Д. І. Фонвізіна та І. А. Крилова. У 30 - 40-і роки 19 ст. під впливом вітчизняної літератури в театральному репертуарі стали затверджуватися реалістичні традиції.
Великою подією в театральному житті Росії була прем'єра гоголівського «Ревізора» - спочатку в петербурзькому Александринском театрі, а потім у московському Малому, де роль Городничого грав Щепкін. Проходження «Ревізора» через цензуру було справою безнадійною. Тільки особисте втручання Миколи 1 дозволило поставити комедію.
У ці ж роки на сцені московського Великого театру була поставлена опера М. І. Глінки «Життя за царя» (згодом на радянській сцені вона йшла під назвою «Іван Сусанін»).
Оперні твори Глінки відрізняються розкішшю і яскравістю музичних барв, геніальної легкістю техніки і класичною простотою. Це відноситься і до іншої його опері - «Руслан і Людмила». Але якщо «Життя за царя» мала гучний успіх, то другу оперу Глінки публіка зустріла холодно. У Росії дуже мало усвідомлювали справжнє значення його музики. Але закордонні цінителі (французький романіст П. Меріме, композитори Г. Берліоз і Ф. Ліст) вже в той час високо оцінювали творчість Глінки.
Пушкінський сюжет ліг в основу опери Олександра Сергійовича Даргомижського «Русалка». Ця опера також зустріла холодний прийом у столичної публіки.
Музика Даргомижського не настільки мелодійна, як Глінки. Але в одному відношенні він його перевершив. Глінка в своїх операх часто обмежувався загальною характеристикою драматичної ситуації. Даргомижський ж умів передавати душевний стан кожного з своїх героїв схвильованої музичної промовою. Великим представником романтичного напряму в музиці був композитор А. Н. Верстовський (опера «Аскольдова могила»).
Уперше половині 19 ст. відкрилася нова сторінка в історії вітчизняної музичної культури. Композитори не прагнули до запозичень у німецької, італійської та французької шкіл. Багатовікове народна творчість створило основу для розвитку національної музичної школи. Поєднання народних мотивів з романтизмом зумовило появу особливого жанру - російського романсу (А. А. Аляб 'єв, О. Є. Варламов, А. Л. Гурилев). У цей час російська музична культура піднялася на небачену ще висоту.
Література. Саме світанок літератури дозволив визначити першу половину 19 століття як «золоте століття» російської культури. Письменники, що відображали російську дійсність, займали різні суспільно-політичні позиції. Існували різні художні стилі (методи), прихильники яких дотримувалися протилежних переконань. У літературі першої половини 19 століття закладалися ті основні принципи, які визначали її подальший розвиток: народність, високі гуманістичні ідеали, громадянськість і почуття національної самосвідомості, патріотизм, пошуки соціальної справедливості. Література ставала важливим засобом формування суспільної свідомості.
На рубежі 18-19 ст. класицизм поступився місцем сентименталізму. Наприкінці свого творчого шляху до цього методу прийшов Г. Р. Державін. Головним представником російського сентименталізму був письменник та історик М. М. Карамзін (повість «Бідна Ліза»).
Російський сентименталізм проіснував недовго. Героїчні події війни 1812 року сприяли появі романтизму. Він був широко поширений і в Росії, і в інших європейських країнах. У російській романтизмі існувало дві течії. У творчості В. А. Жуковського проявився «салонний» романтизм. У баладах він відтворив світ повір'їв, лицарських легенд, далеких від реальної дійсності. Друга течія в романтизмі представляли поети і письменники-декабристи (К. Ф. Рилєєв, В. К. Кюхельбекер, А.А.Бестужев-Марлинский). Вони закликали до боротьби проти самодержавно-кріпосницьких порядків, виступали за ідеали свободи і служіння Батьківщині. Романтизм зробив помітний вплив на ранню творчість О. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова.
У другій чверті 19 ст. в європейській літературі почав затверджуватися реалізм. У Росії його основоположником став А. С. Пушкін. Після створення роману «Євгеній Онєгін» цей художній метод став домінуючим. У творчості М. Ю. Лермонтова, М. В. Гоголя, М. Некрасова, І. С. Тургенєва, І. А. Гончарова чітко проявилися характерні риси реалізму: правдиве відображення дійсності в усьому її різноманітті, увагу до простої людини, оголення негативних явищ життя, глибокі роздуми про долю Батьківщини і народу.
Розвиток літератури відбувалося в складних соціально-політичних умовах. Її постійне зіткнення з передовими течіями громадської думки змушувало уряд застосовувати до літераторів заборонні та репресивні заходи. У
2. Культурологія як наука: методи і основні напрями
Культурологія (від латинського cultura і грецького logia) - наука, що вивчає культуру як цілісну систему, що досліджує все різноманіття культурних явищ і зв'язків між ними, яка прагне дати наукове опис різних форм культури.
Культурологія стала формуватися в сфері гуманітарного знання в ХХ столітті, хоча ще в ХIХ столітті англійський релігієзнавець і антрополог Едуард Бернетт Тайлор висунув ідею створення особливої «науки про культуру». У 1871 році книга Тейлора «Первісна культура» була прямо присвячена вивченню культури.
Вперше термін «культурологія» як назву особливої науки, предметом дослідження якої була б культура, запропонований німецьким хіміком і філософом В. Оствальдом в 1909 році. Проте широко використовуватися цей термін став завдяки американському антропологу Леслі Уайту (1900-1975). Саме Вайт (починаючи з 1939 року) став розуміти культурологію як принципово новий шлях вивчення культури, шлях, що веде від приватних наук, що спеціалізуються на розгляді окремих аспектів і форм культури, до цілісним дослідженням культури. У 1949 році в книзі «Наука про культуру» він поставив питання про необхідність чіткого визначення предмета культурології, тих явищ, які повинні входити до її компетенції.
Культурологія розглядається сьогодні як інтегративної наукова галузь знання, народжена потребами сучасної епохи на стику культурфилософии, культурпсіхологіі, культурної та соціальної антропології, етнології, теології культури, етнології, історії культури.
Базисом культурологічного знання виступають окремі науки про культуру, в рамках яких формується початковий аналітичний синтез різноманітних фактів і феноменів культури. Культурологія, виступає в якості інтегративної методологічної основи, яка об'єднує все різноманіття аспектів вивчення культури в цілісну систему.
Культурологія спирається на єдність теоретичного та історичного аспектів пізнання форм культурного життя і вивчає культурні об'єкти і процеси.
Основні завдання культурологічного дослідження:
1. Аналіз культури як системи культурних феноменів.
2. Дослідження ментального (світовідчуття, сукупність психологічних, поведінкових установок індивіда або соціальної групи, сформованих на глибокому психологічному рівні свідомості) зміст культури.
3. Виявлення типів зв'язків між елементами культури.
4. Дослідження типології культури і культурних одиниць.
5. Дозвіл проблем соціокультурної динаміки.
6. Дослідження культурних кодів та комунікацій.
Культурологічне знання являє собою цілісний погляд на буття людини, тобто кожен елемент має своє значення, функцію і зміст по відношенню до цілого. Розкриваючи загальні основи різноманітних фактів культури, порядок їх сістемообразованія і взаємодії як форми існування культурологічне знання, визначає орієнтири і способи поведінки в різних ситуаціях в соціокультурній практиці.
Етимологія терміна «культура» походить від античності і має латинське походження - cultura, що означає «обробіток», «обробка», «догляд». Відповідно «культура» - це обробка землі, розведення рослин і тварин тощо, а cultor - це возделиватель, землероб, скотар, тобто селянин і землероб.
Однак даний термін уже в римській античності мав і інше значення, переносне - вихованість, освіченість. Поняття культури ототожнювалося з поняттям «пайдейя», тобто «Освіченість». Пайдейя (pais - дитина), за визначенням Платона, означає керівництво до зміни людини, всього її суті. Звідси термін cultor має ще одне значення - вихователь, наставник. Трансформація цього терміна в римської античності свідчить про його наповнення загальнолюдському змісті.
Слово «культура» було метафорично співвіднесено з розумністю. Римський оратор, політик і філософ Марк Тулій Цицерон (106-43 рр. до н. Е.), говорячи про обробітку, мав на увазі не землю, а духовність. Він говорив про необхідність культури душі, вважаючи такий філософію. У роботі «Тускуланские бесіди» (Тускулан передмістя Риму) Цицерон не тільки описав ряд явищ, а й спробував зрозуміти, в чому суть культури, що відрізняє теорію від звичних уявлень. Саме в його роботі намічається шлях до класичного розуміння культури, яке остаточно склалося в класичній філософії XVIII-XIX ст.
Слово «культура» мала й інший переклад - шанування, поклоніння божеству. Тому латинські слова «культура» і «культ» є однокорінними.
Крім слова «культ» до поняття культура близький і термін «окультизм» (лат. occultis - таємний, потаємний).
У стародавньому Китаї термін «культура» (вень) - культурність, цивілізованість, писемність, громадянськість і ін - є одним з центральних. У вченні Конфуція (551-479 до н.е.) обгрунтовувалася сутнісна роль мови в пізнанні та прийнятті правильних рішень.
Поняття «культура» в переносному значенні (і похідне від нього поняття «культ») аналогічно поняттю «господарство» спочатку співвідносилося з культурою чогось: культура душі, культура розуму, культ богів або культ предків. Такі поєднання існували протягом багатьох століть, поки в латинських країнах не став входити у вжиток термін «цивілізація» (лат. civilis - цивільний, державний). Він охоплював сукупність соціального спадщини в області техніки, науки. Мистецтва і політичних установ.
В епоху середньовіччя слово «культ» вживалося частіше, ніж слово «культура». Воно виражало здатність людини розкрити власний потенціал в любові до Бога. Народжувалося уявлення про лицарство як своєрідному культу доблесті, честі та гідності. В епоху Відродження воскрешались античне уявлення про культуру. Воно виражало, перш за все, активне творче начало в людині, який тяжіє до гармонійного, піднесеного розвитку. У сучасному значенні слово «культура стало вживатися в XVII ст. В якості самостійного воно з'явилося в працях німецького юриста та історіографа Самуеля Пуфендорфа (1632-1694).
Культура-це дуже складна, багаторівнева система. Прийнято поділяти культуру з її носіїв. У залежності від цього цілком правомірно, перш за все, виділяти світову і національну культуру.
Світова культура-це синтез кращих досягненні всіх національних культур різних народів, що населяють нашу планету.
Національна культур, у свою чергу, виступає синтезом різних класів, соціальних верств і груп відповідного товариства. Своєрідність національних культур, її неповторність і оригінальність проявляється як в духовному (мова, літератур, музик, живопис, релігія), так і в матеріальній (особливості економічного укладу, господарювання, традиції праці й виробництва) сферах життя і діяльності.
У відповідності з конкретними носіями виділяють також культури соціальних спільнот (класова, міська, сільська, професійна, молодіжна), сім'ї, окремої людини.
Культура ділиться на певні види і роди. Підставою для подібного розподілу є облік різноманіття людської діяльності. Звідси виділяються матеріальна і духовна культура.
Важлива особливість матеріальної культури - її нетотожність ні матеріального життя суспільства, ні матеріального виробництва, ні матеріально перетворюючої діяльності.
Матеріальна культура характеризує цю діяльність з точки зору її впливу на розвиток людини, розкриваючи, якою мірою вона дає можливість застосувати його здібності, творчі можливості, обдарування.
Матеріальна культура-це культура праці і матеріального виробництва; культура побуту, культура топосу, тобто місця проживання; культура ставлення до власного тіла, фізична культура.
Духовна культура виступає багатошаровим утворенням і включає в себе: пізнавальну й інтелектуальну культуру, філософську, моральну, художню, правову, педагогічну, релігійну.
За змістом і впливу культури на людину ряд дослідників пропонують ділити її на прогресивну і реакційну. Культура як формує може виховувати особистість не тільки моральну, але і аморальну.
Історично культуру пов'язують з гуманізмом. В основі культури лежить міра розвитку людина. Мета культури - всебічний розвиток людини.
Існує розподіл ще за однією ознакою-актуальності.
Актуальна - це та культура, яка знаходиться в масовому побуті. Кожна епоха створює палю актуальну культуру. Актуальність культури - це живий безпосередній процес, в якому щось народжується, набирає сили, живе, вмирає.
Культура має величезне значення для життя суспільства і людини, виконує різноманітні функції.
Функції культури - це сукупність ролей, які виконує культура стосовно спільноті людей. Всі функції культури соціальні, тобто забезпечують колективний характер життєдіяльності людей, визначають і коригують майже всі форми індивідуальної діяльності людини в силу його зв'язку з соціальним оточенням. Назвемо найбільш загальні функції культури:
- Творча - створення творів культури;
- Пізнавальна - пізнання світу;
- Трансляційна - передача культурних досягнень;
- Регулятивна - формування норм поведінки;
- Ціннісна чи аксіологічна - створення системи цінностей, що сприймаються людиною;
- Знакова - створення мови культури;
- Синтезуюча - з'єднання великих мас населення в єдине ціле;
- Смислова - набуття сенсу життя за допомогою прилучення до досягнень культури.
Особливу увагу слід звернути на те, що кожному елементу культури (науці, мистецтву, моралі, права, економіки тощо) можуть бути властиві різні функції.
Проте не всі в культурі може бути пояснено з допомогою функціонального аналізу. Функціональна інтерпретація показує лише те, як культура обслуговує людину і суспільство.
3. Тестове завдання
1. Який стадією культури, на думку Шпенглера, є цивілізація:
а) першої;
б) проміжної;
в) останньої.
2. Що є характерною особливістю первісної культури:
а) колективізм;
б) синкретизм;
в) аполітичність.
3. Що вдає із себе Сфінкс:
а) зображення жінки;
б) голова людини і тіло лева.
4. В якій країні були винайдені компас, сейсмограф, насос:
а) Індія;
б) Месопотамія;
в) Китай.
5. Ким було розпочато книгодрукування в Росії:
а) А. Паліцин;
б) А. Нікітін;
в) Іван Федоров.
6. Яка, на думку Данилевського, ідея, втілена в слов'янській культурі:
а) ідея всесвітнього панування;
б) месіанська ідея відродження культури.
7. Чия писемність на Землі найдавніша:
а) єгипетська клинопис;
б) шумерський клинопис;
в) китайські ієрогліфи.
8. Яке з чудес світу було надбанням культури Стародавнього Єгипту:
а) «палац» Семіраміди;
б) мавзолей Тадж-Махал;
в) піраміда Хеопса.
9. Яка релігія на території Індії була найдавнішою:
а) індуїзм;
б) буддизм.
10. Яка релігія змінила в Стародавній Індії індуїзм:
а) буддизм;
б) брахманізм.
11. Як звали великого лікаря Древньої Греції:
а) Плутарх;
б) Гіппократ;
в) Демокріт.
12.Отметьте діячів античної епохи:
а) Рафаель, Мікеланджело, Аріосто;
б) Гіппократ, Піфагор, Архімед.
13. Хто такі трубадури:
а) придворні співаки;
б) придворні танцюристи;
в) придворні поети, що оспівують любов.
14. У яку епоху в Європі були створені порох, папір, книгодрукування, окуляри, компас:
а) антична;
б) середньовіччя;
в) Відродження;
г) Просвітництво.
15. Хто з російських письменників вперше підняв «селянське питання»:
а) Фонвізін;
б) Радищев;
в) Ломоносов.
16. Чому 19 століття назване «Золотим століттям» російської культури:
а) прогрес в області наукових знань;
б) бурхливий розвиток літератури;
в) великий внесок російської культури в світову культуру.
17. Який філософ про себе сказав «філософ неприємних істин»:
а) Платон;
б) Шпенглер;
в) Ніцше.
18. Яка риса була характерна для мистецтва Стародавнього Єгипту:
а) бажання увічнити свою культуру;
б) бажання затвердити і зберегти силу.
19. Хто був засновником конфуціанства:
а) Конфуцій;
б) Лао-Цзи;
в) Будда.
20. Первинне значення терміна «культура»:
а) обробіток грунту;
б) виховання, навчання.
Використана література
1. Культурологія: Підручник для студентів технічних вузів / Колл. Авт.; Під ред. Н.Г. Багдасар'ян. - М.: Вища школа., 1999. - 511 с.
2. Культурологія. Історія світової культури: Навчальний посібник для вузів / Під ред. Проф. О.М. Маркової. - М. Культура і спорт, ЮНИТИ, 1995. - 224 с.
3. Культурологія. Навчальний посібник для студентів вузів (під ред. Г. В. Драча).
4. Гуревич П.С. Культурологія: Підручник. - 3-е изд., Перераб. і доп. - М.: Уіц Гардаріки; Літературно-педагогічне агентство Кафедра-М, 1999 .- 288 с.
5. Силичев Д.А. Культурологія: Навчальний посібник для вузів. - М.: Изд. ПРІОР, 2000. - 352 с.