Культура Росії у другій половині 19 століття
План
1.Розвиток освіти і науки
2. Внесок Російської літератури і мистецтва в світову культуру
1. Розвиток освіти і науки
Скасування кріпосного права і зростання небувалими темпами продуктивних сил самим безпосередньому чином позначилися на розвиток культури в другій половині 19 століття. Зростання промисловості, совершеннствоніе техніки виробництва настійно вимагали грамотних робітників, великої кількості фахівців, що викликало розвиток освіти і науки. Залучення буржуазії до культури зробило процес її розвитку більш широким, ніж раніше.
У пореформений час в Росії Склався особливий прошарок освічених людей, котрий отримав назву "інтелігенція". Під інтелігенцією стали розуміти осіб розумової праці, потреба в якому зростала у міру модернізації Росії. До інтелігенції ставилися земські, технічні, творчекіе, наукові працівники, педагоги, лікарі, адвокати і журналісти. Представники демократичної інтелігенції претендували на роль вирзітелей інтересів народу. Вони брали активну участь у визвольному русі, де їх демократизм часто приймають роль крані форми революційної жертовності. У різні рік у цій ролі виупалі Н.Г Чернишевський, Д.І Писарєв, П.Л Лавров, Л.М. Толстой, Н.К Михалкова.
Обоє місце займає народ інтелігенція, куди входить грамотні, що тяглися до знань і культури представники кресянства і фабрично-заводських рабочх.
Спадщиною кріпосної епохи був вкрай низький рівень грамотності народу. Навіть у Петербурзі наприкінці 60-х рр.. частка неписьменних (за виключення дітей до 7 років) становила 44%. У Москві неписьменних виявилося 55%. У губернських містах цей відсоток підвищувався до 60-70%, у повітових - до 70-80%, в села грамотність була рідкісним явищем. \
Положення поліпшувалося в міру розвитку земської школи. Збільшилася кількість і міських шкіл. Дещо пізніше з 80-х років стала розширюватися мережа церковно-парафіяльних шкіл. У багатьох містах діяли недільні школи для дорослих. Була проведена реформа шкільної справи, удосконалено систему підготовки вчителів для народних шкіл. Теоретичне і практичне значення мали праці знаменитого педагога К.Д. Ушинського. До кінця століття успіхи у справі народного навчання були очевидні. Грамотність в середньому по Росії перевищила 21%.
Загальна динаміка подолання неписьменності, увагу, котроє приділялася народній школі, кошти, які виділялися на розвиток шкільної справи урядом, давали підставу говорити про те, що в галузі народної освіти відбувалися кардинальні
зміни.
Значну роль у поширенні освіти мали різні громадські організації, публічні бібліотеки та читальні, інші загальнодоступні кошти освіти і самоосвіти. Число публічних бібліотек виросло з 280 в 60-х рр.. до 862 у 1894р. До кінця століття в Росії була широка бібліотечна мережа. Всього налічувалося до 500 великих публічних бібліотек і близько 3000 земських народних бібліотек. Користування ними було по великій частині безкоштовним.
На мою думку найважливішою подією у розвиток освіти У Росії стало відкриття в Москві в 1862г. Московського Публічного і Румянцевського Музеума, в якому були зібрані велика бібліотека, російська і західноєвропейський живопис, колекція монет, медалей, зброї і.т.д. У 70-і рр.. 19 в. в Москві відкриваються два музеї, вирішальних просвітницькі завдання, - Історичні та Політехнічні.
Ще на початку століття виникла ідея заснування музею вітчизняного мистецтва. Потім ця ідея Знайшла конкретне втілення в різних приватних галерея. Суспільне визнання і і оканчательное розвиток формування російської школи образотворчого мистецтва підвели до необхідності створення національного загальнодоступного музею.
1865 став початком найбільшого зборів П.М. Третьякова. Його колекція являла собою органічне втілення демократичних основ російського мистецтва. У 1892 р. П.М. Третьяков прийняв рішення передати в дар Москві свою художню колекцію. Цей крок сприяв прийняттю рішення про створення музею російського мистецтва і в Петербурзі. 13 квітня 1895 Олександр 3 підписав указ "Про заснування особливого встановлення під назвою" Російського Музею Імператора Олександра 3 "і про подання на цей мети придбаного в скарбницю Михайлівського Палацу з усіма належними йому флігелями, службами і садом". Відкриття музею відбулося 17 березня 1898
Я вважаю, що розвиток освіти неможливе уявить собі без книг, журналів, газет. За кількістю назв в 1861 р. в Росії було видано 1773 книги, а в 1895 р.-8699. Видавництво О. Попової, І.Д. Ситіна, А. С. Суворова, Ф.Ф. Павленкова, товариства "Посередник" видавали багато книг для народу "можливо кращого утримання за здешевленим цінами". Демократичний книговидавець Павленков видав серії "Життя чудових людей" (180 книг), "Пушкінська бібліотека", "Нова бібліотека".
Великою популярністю користувалися журнали "Современник", "Вітчизняні записки", "Русское слово", "Дело" демократичного спрямування, історичні журнали "Русская старина", "Російський архів", "Історичний вісник", науково-популярні "Навколо світу" та інші
До кінця 19 століття в Росії видавалося 105 щоденних газет, ряд з них мав щомісячні програми. В умовах тривав цензурного гніту друк відстояла своє право на вираження громадської думки. Запорукою її незалежності була фінансова самостійність. Отримувати казенні подачки вважалося ганебним справою. Друк набувала все більш масовий характер, доходячи до широких верств населення. Все це на мою думку стало невід'ємною частиною російської культури.
У другій половині 19 століття вчені Росії домагалися великих успіхів майже у всіх галузях знання, вписали славні сторінки в літопис досягнень світової науки.
60-і рр.. поклали початок новій епосі в розвитку природничих наук. Поряд з роботами Чарлза Дарвіна всесвітнє значення мали відкриття І.М. Сєченова, І.І Мечникова, К.А. Тімірязєва.
Іван Михайлови Сєченов був видатним вченим. Його обобающіе праці "Рефлекси головного мозку", "Фізіологія нервово системи" були написані на основі численних дослідів. У книгах по новому було освячено діяльність головного мозку і центрально нервової системи. Вони поклали початок найбільшим відкриттям у біолоіі та медицині. І.М. Сєченов бл також видатним педагогом, воспітавім плеяду талантлтівих вчених.
Ілля Мечников Іьіч Працював у галузі біології та медицини. За разроботки теорії імунітету, основні положення котой мзложени в роботі "Про цілющі сили організму", він отримав Нобелівську премію. Основоположник еволюційної ембріології, творець першої в Росії школи мікробіології та імунології.
Основоположник російської школи фізіології рослин Климент Аркадійович Тімірязєв досліджував проесс фотосинтезу. Була видана книга Тімірязєва "Життя рослин" видержжівшая десятки видань на багатьох мовах світу.
Високу оцінку у світовій науки отримали праці вчених-хіміків Д.І Менделєєва, А.М Бутлерова, М.М Зініна і ін
Дмитро Іванович Меделеев відкрив періодичний закон хімічних елементів, який лежить в основі сучасної хімії. У 1869 р., коли Д.І Менделєєв вперше склав свою таблицю, було відомо 63 елемента. Відкриття Менделєєва було названо "науковим подвигом".
Він став одним із засновників агрохімії. Менделєєвим був винайдений стратостат.
Академік Олександр Михайлович Бутлеров створив теорію хімічного строеніявеществ, яка з'явилася фундаментом сучасної органічної хімії.
Виникнення єдиної математичної школи в Росії, яка незабаром стає в ряд провідних у світі, пов'язане з ім'ям Пафнутія Львовича Чебишева. Цей найбільший математик другої половини 19 століття плідно працював у різних галузях. Його відкриття з теорії машин і механізмів, на мою думку мали величезне практичне значення. Чебишов став засновником петербурзької математичної школи, з яких вийшла ціла плеяда блискучих учених. За поданням Чебишева в Петербурзьку Академію наук була обрана в 1889 р. членом-кореспондентом перша жінка Софія Василівна Ковалевська. За математичні праці Ковалевської були присуджені премії Паризької та Шведської Академій наук. Вона працювала професором математики в Стокгольском університеті. Відома С.В. Ковалевська і як письменниця і журналістка.
Всесвітньо відомим центром математичної науки було також Московське математичне товариство, створене професурою Московського університету. Видавався товариством "Математичний збірник" був одним з авторіттетнейшіх журналів у Росії та в інших країнах і видається до цих пір.
Значними досягненнями відзначено і розвиток техніки в Росії. Талановитим військовим інженером Павлом Миколайовичем Яблочкова була винайдена електрична свічка (дугова лампа). Згодом Яблочкова було зроблено і впроваджено кілька великих винаходів у Петербурзі в області генерування електричної енергії.
Російський електротехнік Олександр Миколайович Лодигін винайшов електричну лампу розжарювання спочатку з вугільним стержнем, а потім з металевими нитками.
Російський електротехнік Михайло Осипович Доліво-Добровольський вирішив проблему, над якою билися електротехніки багатьох країн,-проблему передачі електроенергії по проводах на значну відстань, Розроблені свою знамениту систему трифазного струму. У 1891 р. на Всесвітній електротехнічній виставці він продемонстрував вперше в світі передачу електроенергії на 170 км.
Основоположником радіозв'язку був професор Петербурзького електротехнічного інституту Олександр Степанович Попов. Вперше в світі він демонстрував роботу створеної ним радіостанції і радіоприймача в 1895 р. 7 травня. У 1897 р. він досяг дальності радіозв'язку на кораблях в Крондштат в 5 км.
У 1881 р. Олександром Федоровичем Можайським офіцером російської військово-морського флоту, був запатентований перший у світі літак його конструкції. Головний висновок його праць-ідея про нерухомості крил відносно корпусу. Багато ідей А.Ф. Можайського лягли в основу літакобудування.
Вчитель фізики У Калузькій гімназії Костянтин Едуардович Ціолковський опублікував першу друковану роботу про дирижаблі. З 1896 року він завзято займався теорією руху реактивних апаратів і запропонував ряд схем ракет дальньої дії і ракет для міжпланетних подорожей. Він по праву вважається батьком освоєння космосу.
Геніальний російський вчений Василь Васильович Докучаєв створив нову науку - грунтознавство. Вчений науково класифікував грунту. його праця "Російський чорнозем" до цих пір залишається класичним у світовій науці вивчення грунтів.
В області суспільних наук знайшла відображення гостра боротьба різних течій. Революційні демократи М. Г. Чернишевський, А.П. Щапов, Г.А. Лопатин, П.Л. Лавров критикували спроби виправдати існування самодержавства, гноблення народу.
Сергій Михайлович Соловйов створив капітальну багатотомну працю "Історія Росії з найдавніших часів", де по-новому осмислив історію Вітчизни.
Микола Іванович Карєєв російський історик, який вивчав проблеми всесвітньої історії. Особливу популярність йому принесли роботи з аграрної історії Франції другої половини 16 століття., І з історії Великої французької революції.
У 60-і роки 19 століття склалася літературно - філософська течія, яка отримала назву "почвенництво". Його головними представниками, проповедовавшим православне світогляд і ідею самобутності й особливої історичної місії Росії, стали А.А. Григор'єв, М. М. Страхов, Ф.М. Достоєвський.
Одним з видних членів гуртка "почвенніков" був Микола Миколайович Страхов. Погляди журналіста і філософа відбилися в його книгах "Світ як ціле", "Боротьба з Заходом в російській літературі", "З історії російського нігілізму". Після смерті А.А. Григор'єва і Ф.М. Достоєвського, він підпав під вплив Л.М. Толстого.
Я думаю найбільш помітною фігурою "вроджену" гуртку, його організуючим центром був письменник Федір Михайлович Достоєвський. Він вніс чималий внесок в історію російської філософської думки. Свої філософсько-міровозренчіскіе позиції він висловив не толко в "Щоденнику письменника" (серії оригінальних філософських есе), але і в літературних творах, таких ка "Брати Карамазови", "Біси", "Ідіот" та інші.
Основні ідеї "почвенніков" були висловлені на сторінках журналів "Час" та "Епоха" видаються братами Достоєвськими. У цих журналах співпрацюючи всі представники цієї течії.
Оцінюючи роль і значення "почвеннічества" в історії російської культури, релігійний філософ В.В. Зіньківський зауважив, що воно стало початком "нового періоду в історії російської мислить" - періоду розквіту праваславного світогляду.
2. Внесок російської літератури і мистецтва в світову культуру
Панівним напрямом у російській літературі та мистецтві був критичний реалізм. Викриття кріпацтва, його пережитків в житті і в свідомості, показ вад нового буржуазного суспільства були провідною лінією прогресивної літератури і демократичного мистецтва. Кожен великий письменник і перш за все такі гіганти, як Л. Н Толстой, Ф.М. Достоєвський, І.С. Тургенєв, М.Є. Щедрін, А.П. Чехов, зобразили цілі пласти життя з усіма її радощами і печалями, але кожен по-своєму, через призму свого сприйняття.
У тематичному різноманітті художньої літератури Росії цього періоду виділяються твори про народ, перш за все про селянство. "Пора припинити любезнічанье з народом", - проголосив у 1860 р. Н.А. Добролюбов. У творах письменників народницького напряму, пішки виходили цілі губернії, - В.А. Слєпцов, М.М. Златовратського, Миколи і Гліба Успенських постають живі люди, різні типи селян без будь-якої ідеалізації.
Ще більш розвінчання простого господарського мужика, що перетворюється за прикладом Разуваєвих і Дерунових на хижака, дає сатира Салтикова-Щедріна. Він показав, що господарського мужика до глитая "один тільки крок". Справжнього мужика, справжній тип російського селянина дав Л.М. Толстой. Починаючи від "Козаків" і Платона Каратаєва в "Війні і світі" до останніх творів, Л. Н Толстой більше звертав увагу не на побут, а на свідомість, психологію селяни, на його духовний стан.
Купний письменники постійно зачіпали самі жіотрепещущіе, самі глубние теми, але вістря направлялось на критику ті умов життя, які прирікали наро на здичавіння, убогість, безграмотність, ф кращих представників інтелігенції змушували болісно замислюватися про те, як з цього становища. Ці пошуки геніально передав Ф.М. Достоєвський у романах "Брати Карамазови", "Бідні люди", "Ідіот" та інші.
На мою думку російська література давала відповіді на найпекучіші питання життя, а іноді самою постановкою питань ("Хто винен?", "Що робити?", "Чи багато людині землі потрібно?") Змушувала замислюватися про життя, про людей, про собі. Величезне справу робила вся російська література, піднімаючи культуру народу, прбуждая найкращі почуття, славлячи свободу, закликаючи до добра і милосердя.
У мистецькому житті Росії пореформеного періоду яскраво виділяються два великих сузір'я талантів, центрами яких були Товариство художників-передвижників і "Могутня купка" композиторів. Нові віяння в мистецтві були стихійними.
Першим сформулював основні завдання передового мистецтва Н.Г. Чернишевський в 1855 р. у своїй магістерській дисертації "Естетичні відношення мистецтва до дійсності", що стала справжньою подією в розвитку естетичної науки.
Друга половина 19 ст. стала Вижній етапом у розвитку російського образотворчого мистецтва. Цей період часто характеризують як "розквіт російського мистецтва". Він став справді великим, активно втручаючись у життя і відбиваючи її, або вирішуючи проблеми, поставлені часом. У російській живопису існувало два основних напрямки, які прийнято називати "академічне", який висловив дворянсько-буржуазні погляди, і "передвижницькі", тобто демократичне.
Академія мистецтв, в стінах якої і розгорілася суперечка, була створена в середині 18 століття. За багато років свого існування вона виховала велику кількість знаменитих російських художників, серед яких О.А. Кіпренський, К.П. Брюллов, А.А. Іванов, П.В. Басін і багато інших. Яскравими представником академічної школи живопису у другій половині 19 століття став історичний живописець Г.І. Семирадський, який брав участь у розписі храму Христа Спасителя.
План
1.Розвиток освіти і науки
2. Внесок Російської літератури і мистецтва в світову культуру
1. Розвиток освіти і науки
Скасування кріпосного права і зростання небувалими темпами продуктивних сил самим безпосередньому чином позначилися на розвиток культури в другій половині 19 століття. Зростання промисловості, совершеннствоніе техніки виробництва настійно вимагали грамотних робітників, великої кількості фахівців, що викликало розвиток освіти і науки. Залучення буржуазії до культури зробило процес її розвитку більш широким, ніж раніше.
У пореформений час в Росії Склався особливий прошарок освічених людей, котрий отримав назву "інтелігенція". Під інтелігенцією стали розуміти осіб розумової праці, потреба в якому зростала у міру модернізації Росії. До інтелігенції ставилися земські, технічні, творчекіе, наукові працівники, педагоги, лікарі, адвокати і журналісти. Представники демократичної інтелігенції претендували на роль вирзітелей інтересів народу. Вони брали активну участь у визвольному русі, де їх демократизм часто приймають роль крані форми революційної жертовності. У різні рік у цій ролі виупалі Н.Г Чернишевський, Д.І Писарєв, П.Л Лавров, Л.М. Толстой, Н.К Михалкова.
Обоє місце займає народ інтелігенція, куди входить грамотні, що тяглися до знань і культури представники кресянства і фабрично-заводських рабочх.
Спадщиною кріпосної епохи був вкрай низький рівень грамотності народу. Навіть у Петербурзі наприкінці 60-х рр.. частка неписьменних (за виключення дітей до 7 років) становила 44%. У Москві неписьменних виявилося 55%. У губернських містах цей відсоток підвищувався до 60-70%, у повітових - до 70-80%, в села грамотність була рідкісним явищем. \
Положення поліпшувалося в міру розвитку земської школи. Збільшилася кількість і міських шкіл. Дещо пізніше з 80-х років стала розширюватися мережа церковно-парафіяльних шкіл. У багатьох містах діяли недільні школи для дорослих. Була проведена реформа шкільної справи, удосконалено систему підготовки вчителів для народних шкіл. Теоретичне і практичне значення мали праці знаменитого педагога К.Д. Ушинського. До кінця століття успіхи у справі народного навчання були очевидні. Грамотність в середньому по Росії перевищила 21%.
Загальна динаміка подолання неписьменності, увагу, котроє приділялася народній школі, кошти, які виділялися на розвиток шкільної справи урядом, давали підставу говорити про те, що в галузі народної освіти відбувалися кардинальні
зміни.
Значну роль у поширенні освіти мали різні громадські організації, публічні бібліотеки та читальні, інші загальнодоступні кошти освіти і самоосвіти. Число публічних бібліотек виросло з 280 в 60-х рр.. до 862 у 1894р. До кінця століття в Росії була широка бібліотечна мережа. Всього налічувалося до 500 великих публічних бібліотек і близько 3000 земських народних бібліотек. Користування ними було по великій частині безкоштовним.
На мою думку найважливішою подією у розвиток освіти У Росії стало відкриття в Москві в 1862г. Московського Публічного і Румянцевського Музеума, в якому були зібрані велика бібліотека, російська і західноєвропейський живопис, колекція монет, медалей, зброї і.т.д. У 70-і рр.. 19 в. в Москві відкриваються два музеї, вирішальних просвітницькі завдання, - Історичні та Політехнічні.
Ще на початку століття виникла ідея заснування музею вітчизняного мистецтва. Потім ця ідея Знайшла конкретне втілення в різних приватних галерея. Суспільне визнання і і оканчательное розвиток формування російської школи образотворчого мистецтва підвели до необхідності створення національного загальнодоступного музею.
1865 став початком найбільшого зборів П.М. Третьякова. Його колекція являла собою органічне втілення демократичних основ російського мистецтва. У 1892 р. П.М. Третьяков прийняв рішення передати в дар Москві свою художню колекцію. Цей крок сприяв прийняттю рішення про створення музею російського мистецтва і в Петербурзі. 13 квітня 1895 Олександр 3 підписав указ "Про заснування особливого встановлення під назвою" Російського Музею Імператора Олександра 3 "і про подання на цей мети придбаного в скарбницю Михайлівського Палацу з усіма належними йому флігелями, службами і садом". Відкриття музею відбулося 17 березня 1898
Я вважаю, що розвиток освіти неможливе уявить собі без книг, журналів, газет. За кількістю назв в 1861 р. в Росії було видано 1773 книги, а в 1895 р.-8699. Видавництво О. Попової, І.Д. Ситіна, А. С. Суворова, Ф.Ф. Павленкова, товариства "Посередник" видавали багато книг для народу "можливо кращого утримання за здешевленим цінами". Демократичний книговидавець Павленков видав серії "Життя чудових людей" (180 книг), "Пушкінська бібліотека", "Нова бібліотека".
Великою популярністю користувалися журнали "Современник", "Вітчизняні записки", "Русское слово", "Дело" демократичного спрямування, історичні журнали "Русская старина", "Російський архів", "Історичний вісник", науково-популярні "Навколо світу" та інші
До кінця 19 століття в Росії видавалося 105 щоденних газет, ряд з них мав щомісячні програми. В умовах тривав цензурного гніту друк відстояла своє право на вираження громадської думки. Запорукою її незалежності була фінансова самостійність. Отримувати казенні подачки вважалося ганебним справою. Друк набувала все більш масовий характер, доходячи до широких верств населення. Все це на мою думку стало невід'ємною частиною російської культури.
У другій половині 19 століття вчені Росії домагалися великих успіхів майже у всіх галузях знання, вписали славні сторінки в літопис досягнень світової науки.
60-і рр.. поклали початок новій епосі в розвитку природничих наук. Поряд з роботами Чарлза Дарвіна всесвітнє значення мали відкриття І.М. Сєченова, І.І Мечникова, К.А. Тімірязєва.
Іван Михайлови Сєченов був видатним вченим. Його обобающіе праці "Рефлекси головного мозку", "Фізіологія нервово системи" були написані на основі численних дослідів. У книгах по новому було освячено діяльність головного мозку і центрально нервової системи. Вони поклали початок найбільшим відкриттям у біолоіі та медицині. І.М. Сєченов бл також видатним педагогом, воспітавім плеяду талантлтівих вчених.
Ілля Мечников Іьіч Працював у галузі біології та медицини. За разроботки теорії імунітету, основні положення котой мзложени в роботі "Про цілющі сили організму", він отримав Нобелівську премію. Основоположник еволюційної ембріології, творець першої в Росії школи мікробіології та імунології.
Основоположник російської школи фізіології рослин Климент Аркадійович Тімірязєв досліджував проесс фотосинтезу. Була видана книга Тімірязєва "Життя рослин" видержжівшая десятки видань на багатьох мовах світу.
Високу оцінку у світовій науки отримали праці вчених-хіміків Д.І Менделєєва, А.М Бутлерова, М.М Зініна і ін
Дмитро Іванович Меделеев відкрив періодичний закон хімічних елементів, який лежить в основі сучасної хімії. У 1869 р., коли Д.І Менделєєв вперше склав свою таблицю, було відомо 63 елемента. Відкриття Менделєєва було названо "науковим подвигом".
Він став одним із засновників агрохімії. Менделєєвим був винайдений стратостат.
Академік Олександр Михайлович Бутлеров створив теорію хімічного строеніявеществ, яка з'явилася фундаментом сучасної органічної хімії.
Виникнення єдиної математичної школи в Росії, яка незабаром стає в ряд провідних у світі, пов'язане з ім'ям Пафнутія Львовича Чебишева. Цей найбільший математик другої половини 19 століття плідно працював у різних галузях. Його відкриття з теорії машин і механізмів, на мою думку мали величезне практичне значення. Чебишов став засновником петербурзької математичної школи, з яких вийшла ціла плеяда блискучих учених. За поданням Чебишева в Петербурзьку Академію наук була обрана в 1889 р. членом-кореспондентом перша жінка Софія Василівна Ковалевська. За математичні праці Ковалевської були присуджені премії Паризької та Шведської Академій наук. Вона працювала професором математики в Стокгольском університеті. Відома С.В. Ковалевська і як письменниця і журналістка.
Всесвітньо відомим центром математичної науки було також Московське математичне товариство, створене професурою Московського університету. Видавався товариством "Математичний збірник" був одним з авторіттетнейшіх журналів у Росії та в інших країнах і видається до цих пір.
Значними досягненнями відзначено і розвиток техніки в Росії. Талановитим військовим інженером Павлом Миколайовичем Яблочкова була винайдена електрична свічка (дугова лампа). Згодом Яблочкова було зроблено і впроваджено кілька великих винаходів у Петербурзі в області генерування електричної енергії.
Російський електротехнік Олександр Миколайович Лодигін винайшов електричну лампу розжарювання спочатку з вугільним стержнем, а потім з металевими нитками.
Російський електротехнік Михайло Осипович Доліво-Добровольський вирішив проблему, над якою билися електротехніки багатьох країн,-проблему передачі електроенергії по проводах на значну відстань, Розроблені свою знамениту систему трифазного струму. У 1891 р. на Всесвітній електротехнічній виставці він продемонстрував вперше в світі передачу електроенергії на 170 км.
Основоположником радіозв'язку був професор Петербурзького електротехнічного інституту Олександр Степанович Попов. Вперше в світі він демонстрував роботу створеної ним радіостанції і радіоприймача в 1895 р. 7 травня. У 1897 р. він досяг дальності радіозв'язку на кораблях в Крондштат в 5 км.
У 1881 р. Олександром Федоровичем Можайським офіцером російської військово-морського флоту, був запатентований перший у світі літак його конструкції. Головний висновок його праць-ідея про нерухомості крил відносно корпусу. Багато ідей А.Ф. Можайського лягли в основу літакобудування.
Вчитель фізики У Калузькій гімназії Костянтин Едуардович Ціолковський опублікував першу друковану роботу про дирижаблі. З 1896 року він завзято займався теорією руху реактивних апаратів і запропонував ряд схем ракет дальньої дії і ракет для міжпланетних подорожей. Він по праву вважається батьком освоєння космосу.
Геніальний російський вчений Василь Васильович Докучаєв створив нову науку - грунтознавство. Вчений науково класифікував грунту. його праця "Російський чорнозем" до цих пір залишається класичним у світовій науці вивчення грунтів.
В області суспільних наук знайшла відображення гостра боротьба різних течій. Революційні демократи М. Г. Чернишевський, А.П. Щапов, Г.А. Лопатин, П.Л. Лавров критикували спроби виправдати існування самодержавства, гноблення народу.
Сергій Михайлович Соловйов створив капітальну багатотомну працю "Історія Росії з найдавніших часів", де по-новому осмислив історію Вітчизни.
Микола Іванович Карєєв російський історик, який вивчав проблеми всесвітньої історії. Особливу популярність йому принесли роботи з аграрної історії Франції другої половини 16 століття., І з історії Великої французької революції.
У 60-і роки 19 століття склалася літературно - філософська течія, яка отримала назву "почвенництво". Його головними представниками, проповедовавшим православне світогляд і ідею самобутності й особливої історичної місії Росії, стали А.А. Григор'єв, М. М. Страхов, Ф.М. Достоєвський.
Одним з видних членів гуртка "почвенніков" був Микола Миколайович Страхов. Погляди журналіста і філософа відбилися в його книгах "Світ як ціле", "Боротьба з Заходом в російській літературі", "З історії російського нігілізму". Після смерті А.А. Григор'єва і Ф.М. Достоєвського, він підпав під вплив Л.М. Толстого.
Я думаю найбільш помітною фігурою "вроджену" гуртку, його організуючим центром був письменник Федір Михайлович Достоєвський. Він вніс чималий внесок в історію російської філософської думки. Свої філософсько-міровозренчіскіе позиції він висловив не толко в "Щоденнику письменника" (серії оригінальних філософських есе), але і в літературних творах, таких ка "Брати Карамазови", "Біси", "Ідіот" та інші.
Основні ідеї "почвенніков" були висловлені на сторінках журналів "Час" та "Епоха" видаються братами Достоєвськими. У цих журналах співпрацюючи всі представники цієї течії.
Оцінюючи роль і значення "почвеннічества" в історії російської культури, релігійний філософ В.В. Зіньківський зауважив, що воно стало початком "нового періоду в історії російської мислить" - періоду розквіту праваславного світогляду.
2. Внесок російської літератури і мистецтва в світову культуру
Панівним напрямом у російській літературі та мистецтві був критичний реалізм. Викриття кріпацтва, його пережитків в житті і в свідомості, показ вад нового буржуазного суспільства були провідною лінією прогресивної літератури і демократичного мистецтва. Кожен великий письменник і перш за все такі гіганти, як Л. Н Толстой, Ф.М. Достоєвський, І.С. Тургенєв, М.Є. Щедрін, А.П. Чехов, зобразили цілі пласти життя з усіма її радощами і печалями, але кожен по-своєму, через призму свого сприйняття.
У тематичному різноманітті художньої літератури Росії цього періоду виділяються твори про народ, перш за все про селянство. "Пора припинити любезнічанье з народом", - проголосив у 1860 р. Н.А. Добролюбов. У творах письменників народницького напряму, пішки виходили цілі губернії, - В.А. Слєпцов, М.М. Златовратського, Миколи і Гліба Успенських постають живі люди, різні типи селян без будь-якої ідеалізації.
Ще більш розвінчання простого господарського мужика, що перетворюється за прикладом Разуваєвих і Дерунових на хижака, дає сатира Салтикова-Щедріна. Він показав, що господарського мужика до глитая "один тільки крок". Справжнього мужика, справжній тип російського селянина дав Л.М. Толстой. Починаючи від "Козаків" і Платона Каратаєва в "Війні і світі" до останніх творів, Л. Н Толстой більше звертав увагу не на побут, а на свідомість, психологію селяни, на його духовний стан.
Купний письменники постійно зачіпали самі жіотрепещущіе, самі глубние теми, але вістря направлялось на критику ті умов життя, які прирікали наро на здичавіння, убогість, безграмотність, ф кращих представників інтелігенції змушували болісно замислюватися про те, як з цього становища. Ці пошуки геніально передав Ф.М. Достоєвський у романах "Брати Карамазови", "Бідні люди", "Ідіот" та інші.
На мою думку російська література давала відповіді на найпекучіші питання життя, а іноді самою постановкою питань ("Хто винен?", "Що робити?", "Чи багато людині землі потрібно?") Змушувала замислюватися про життя, про людей, про собі. Величезне справу робила вся російська література, піднімаючи культуру народу, прбуждая найкращі почуття, славлячи свободу, закликаючи до добра і милосердя.
У мистецькому житті Росії пореформеного періоду яскраво виділяються два великих сузір'я талантів, центрами яких були Товариство художників-передвижників і "Могутня купка" композиторів. Нові віяння в мистецтві були стихійними.
Першим сформулював основні завдання передового мистецтва Н.Г. Чернишевський в 1855 р. у своїй магістерській дисертації "Естетичні відношення мистецтва до дійсності", що стала справжньою подією в розвитку естетичної науки.
Друга половина 19 ст. стала Вижній етапом у розвитку російського образотворчого мистецтва. Цей період часто характеризують як "розквіт російського мистецтва". Він став справді великим, активно втручаючись у життя і відбиваючи її, або вирішуючи проблеми, поставлені часом. У російській живопису існувало два основних напрямки, які прийнято називати "академічне", який висловив дворянсько-буржуазні погляди, і "передвижницькі", тобто демократичне.
Академія мистецтв, в стінах якої і розгорілася суперечка, була створена в середині 18 століття. За багато років свого існування вона виховала велику кількість знаменитих російських художників, серед яких О.А. Кіпренський, К.П. Брюллов, А.А. Іванов, П.В. Басін і багато інших. Яскравими представником академічної школи живопису у другій половині 19 століття став історичний живописець Г.І. Семирадський, який брав участь у розписі храму Христа Спасителя.
Початком перелому в живописі послужили виставки в Академії мистецтв у 1860 і 1861 pp., І перш за все картини В.Г. Перова "Приїзд станового на слідство", "Сільський хресний хід на Великодня" та інші. З приводу виставки 1861 великий художній критик В.В. Стасов писав: "Наше мистецтво нарешті взялося за свої сюжети, за своє утримання, за свої завдання ... зміна дуже чутлива: у ній не можна сумніватися, нею тепер повіяло сильно".
У 1863 р. у стінах Академії мистецтв відбувся знаменитий "бунт чотирнадцяти". Кращі випусника рішуче відмовилися від конкурсу на золоту медаль, порвали з академією і створили художню артіль. Старшиною та ідейним керівником артілі був І.М. Крамськой. Товариші вважали його і П.М Третьякова самими компетентними художниками.
До кінця 60-х рр.. нові естетичні ідеї так заволоділи умами російських художників, що з'явилася потреба у створенні нової, більш широкої, ніж Петербурзька артіль художників, організації, яка б об'єднала художників реалістів всій Росії, Так виникла ідея заснування Товариства пересувних виставок, запропонована Григорієм Григоровичем Мясоєдовим.
У 1870 р. в Петербурзі було створено Товариство пересувних художніх виставок на кооперативних засадах. Товариство організавало виставки в Петербурзі і в Москві, після чого вони показувалися в Києві, Одесі, Ризі, Казані, Кишеневі та інших містах. Товариство пріевратілось в центр художнього життя Росії, значно потіснивши Академію мистецтв. Товариство багатьом було зобов'язане критику В.В. Стасову і П.М. Третьякову. Велике значення для Товариства і у розвиток російського мистецтва мала збірна діяльність П.М. Третьякова, який створив одну з найкращих у світі за своїм багатством і значенням національних галерей. Третьяков зробив свою галерею картин публічною. У 1892 р. вона була передана в дар Москві. До цього часу галерея Павла Михайловича Третьякова налічувала близько 2 тис. картин. Урочисте відкриття галереї відбулося 16 травня 1893 року.
Розквіт пересувних виставок припадав на 70-80-і рр.. 19 століття. Всього було влаштовано 48 витавок. Мистецтво передвижників розвивало критичний реалізм. З демократичних позицій воно правдиво зображувало життя, славило велич народу.
Видатним російським художником, досягли у своїй творчості найвищих вершин, бал І.Є. Рєпін. У 1871 р. величезний успіх випав на долю його картини "Бурлаки на Волзі", про яку Стасов писав: "Художник зі сміливістю, у нас безприкладною, занурився з головою у всю глибину народного життя, народних інтересів, народної, щемливої дійсності".
Я вважаю в історичній живопису провідне місце займали картини одного з найбільших художників 19 в. В.І. Сурікова, який зробив величезний внесок у її розвиток. Він глибоко вивчав історію, життя і побут російського народу. У його картинах зображені найважливіші історичні події. У його картині "Богатирі" сімволіческіпоказани сила і міць російського народу, його мужність і готовність дати відсіч.
У жанрі побутовий (жанрової) живопису передвижники торкнулися найгостріші теми дійсності. Талановитий художник Володимир Єгорович Маковський в картинах "Крах банку", "На бульварі", "Не пущу!" та інших відобразив побут нової, капіталістичної Росії. Соціальні мотиви знайшли відображення в картинах В.Г. Перова "Проводи покійника", "Трійка", "Чаювання в Митищах", Н.А. Ярошенко "Кочегар", "Життя", В.М. Максимова "Сімейний розділ", Г.Г. Мясоєдова "Земство обідає".
Отримав подальший розвиток жанр психологічного портрета. Глибокий психологізм, дивовижне вміння передати характер, внутрішній світ, висока техніка відрізняли портрети роботи І.М. Крамського (Толстого, Третьякова, Салтикова-Щедріна). Демократичні погляди Крамського знайшли відображення в портретах селян, які показували їх душевне багатство, соцмальной протест ("Полесовщік", "Міка Моїсеєв", "Селянин з вуздечкою"). Прекрасні портрети писали також І.Є. Рєпін (Мусоргського, Толстого), В.Г. Перов (Островського, Даля, Достоєвського, "Мандрівник"). Глибокий психологізм, тобто вміння показати характер людини у всій його складності і многплановості і одночасно сувора простота, майже аскетизм засобів вираження відрізняли портретне зображення в передвижників. Я дума, що портретисти шукали і знаходили справді народні характери в образах кращих представників російського народу-письменників, художників, музикантів, громадських діячів.
До другої половини 19 століття припадає розквіт пейзажного живопису, Картини Шишкіна, Левітана, Куїнджі, Саврасова, Полєнова відносяться до числа щедевра світового живопису. Олексій Кіндратович Саврасов любив у природі просте і скромне, але зазначене печаткою ліричної задушевності. Його знаменита картина "Граки прилетіли" вражає такого роду сполученням "звичайності" мотиву з рідкісною поетмчностью його тлумачення.
У картинах Івана Івановича Шишкіна "Лісові далі", "Корабельна гай", "Жито" відображені краса і міць російського лісу, захвативющій розмах неозорих російських просторів. Його картини стверджують велич і неповторну красу російської природи.
Кращі традиції пейзажного живопису передвижників були узагальнені і розвинені в творчості видатного художника Ісаака Ілліча Левітана. У його полотнах "Вечір. Золотий ліс", "Вечірній дзвін", "Март" і багатьох інших передається все барвисте багатство російського пейзажу.
Особливе місце в російській мистецтві другої половини 19 століття, займають роботи художника-мариніста І.К. Айвазовського та художника-баталіста В.В. Верещагіна. Ці художники не входили до складу Товариства пересувних виставок, але були близькі їм за духом
Улюбленою темою Івана Костянтиновича Айвазовського було море. Він зображував море все своє життя в різних його станах, при різному освітленні. Його картини "Деватий вал", "Чорне море" і багато інших широко відомі у світі.
Василі Васильович Верещагін увійшов до числа найбільших майстрів, піднявши на небувалу висоту батально-історичний жанр, засудивши жесткокость і нелюдяність воєн. Цикли картин присвячені військовим діям в Середній Азії, російсько-турецькій війні, Вітчизняній війні 1812 р. Виставки його робіт у Європі та Америці користувалися великим успіхом.
Розвиток російської скульптури другої половини 19 століття протікало в більш складних і менш сприятливих умовах, ніж розвиток живопису. Потреба в монументально-декоративної скульптури зменшилася, поскільки в основному велося будівництво дохідних житлових будинків замість пишних палаців. У цей час було споруджено лише невелику кількість гідних пам'ятників. У першу чергу необхідно відзначити роботу Олександра Михайловича Опекушина, автора пам'ятника А.С. Пушкіну в Москві, що є невід'ємною частиною архітектурного ансамблю міста.
Найбільш талановитим скульптором другої половини 19 століття був Марк Матвійович Антокольський. Скульптора особливо хвилювали соціально-етичні проблеми. Його конкретно-історичні образи: Іван Грозний, Єрмак, Петро I і міфологічний Мефістофель уособлюють ідеї боротьби двох начал в людині - добра і зла.
Значні зміни зазнає у період архітектура. Ніколи раніше країна не знала такого розмаху будівництва будинків різного типу: будинків великих фірм, банків, готелів, вокзалів, магазинів, фабрик і заводів. Центри великих міст швидко забудовуються. Зростання цін на землю призводить до того, що будівлі зводяться у 4-7 поверхів, впритул один до одного, вулиці перетворюються на коридори. Йде наступ на площі та парки. У Москві знищили ансамбль Театральної площі, в Петербурзі в 70-80-і рр.. звели споруду на території Адміралтейства, закривши вигляд на нього з боку Неви, забудували прекрасну площу між будівлями університету та Біржі.
Нові замовники вимагали зовнішнього прикрашення, і тому що переважає в архітектурі стало змішання різних стилів минулого. Використання різних стилів характерно для видатних архітекторів А.І. Рєзанова та В.А. Шретера. Найбільш значною будівлею Рєзанова був палац великого князя Володимира Олександровича на Палацовій набережній у Петербурзі. Фасад будинку оформлений в стилі палаців-паллацо флорентійського ренесансу. Шретер справив прибудову до будівлі Маріїнського театру, перепроектувати головний фасад його, був автором проекту вокзалу в Одесі, театрів у Тілісе, Нижньому Новгороді, Іркутську.
З 40-х рр.. під вляініем слов'янофілів поширилася ідея використання в архітектурі мистецтва Київської Русси. У церковному будівництві виник російсько-візантійський стиль, підтримки у вищих сферах, оскільки він пропагував ідею наступності Росії від Візантії. Оснаватель стилю, великий архітектор К.А. Тон був автором Прокто храму Христа Спасителя, що будувався з 1837 по 1883 К.А. Тон першим застосував багато передових конструктивні рішення, яке знайшли широке поширення. У 60-70-х рр.. йшли пошуки російського національного стилю, засновані на вивченні справжніх пам'яток давньоруського зодчества, дерев'яної архітектури Півночі. Найбільш великим представником цього напряму був архітектор І.П. Ропет, тому всі напрям іноді називали "репотовщіна". Цей новий, більш демократичний варіант "російського" стилю, відрізнявся рясним декоруванням будівель візерунками різьблення по дереву, російських народних вишивок. Ропет зводив дерев'яну будівлю Російського відділу на Всесвітній Паризькій виставці 1878 р. Найбільш значними спорудами цього стилю були будівлі Історичного музею в Москві, Верхні торговельні ряди - Нині будівля ГУМу, будинок Міської думи.
У церковному будівництві 80-90-х рр.. цей напрямок знайшло відображення в подражение стилю церков 17 ст., витіснивши російсько-візантійський стиль. Найбільш типовою будівництвом цього напряму є храм Спаса на крові в Петербурзі (збудований архітектором А. А. Парландом на місці вбивства Олександра II). У будівлі житлових будинків Петербурга, Москви, інших великих міст в цей час панує еклектичний Ренесанс-бароковий стиль, який імпонував замовникам помпезністю, різноманітністю оздоблення, багатством форм. Перевагою цього напряму застиглих стилеутворюючих систем, що давало можливість легко прісппособляться до возоросшім розмірами будинків, до великих і різних по конфігурації віконним премії. Одним із зразків такого стилю був великий житловий будинок Страхового товариства в Петербурзі архітектора Л.М. Бенуа.
У другій половині 19 століття продовжує розвиватися російська національна музична школа, оснавателем який був М.І. Глінка. Саме в другій половині 19 століття російська музика завоювала широке визнання і здобула світову популярність.
Продовжуючи традиції М.І. Глінки, російські композитори затвердили, збагатили і творчо розвинули народні пісенні основи в російській музиці.
Перш за все ці традиції розвивали композитори "Могутньої купки": М.А. Балакірєв, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, А.П. Бородін, об'єднаної на початку 60-х рр.. в гуртку композитора М.А. Балакірєва. Вся творчість "Могутньої купки" пронизане гарячою любов'ю до народу, вірою в його сили. Вони збирали і обробляли російські народні пісні. Коли перші твори цієї групи композиторів зазвучали у концертних залах, знаменитий російський критик В.В. Стасов написав: "скільки поезії, почуття, таланту і вміння є в маленькій, але вже могутньої купки російських музикантів". З тих пір гурток стали називати "Могутньої купкою".
За прикладом Глінки композитори використовували народну пісню і в симфонічних, і в оперних творах. Вони також брали сюжети в російській літературі. Драма Пушкіна "Борис Годунов" лягла в основу опери Мусорського, Бородін створив оперу "Князь Ігор" за мотивами "Слова о полку Ігоревім", Римський-Корсаков створив опери "Майська ніч" та "Ніч перед різдвом" за Гоголем, а Мусоргський за повістю Гоголя написав комічну оперу "Сорочинський ярмарок".
У 60-70-і рр.. музика не тільки досягла розквіту, але і вийшла за межі салонів на публічну сцену. Разом з композиторами "Могутньої купки" цьому сприяли близько примикав до них ним І.П. Чайковський, брати Рубінштейни, О.М. Сєров, В.В. Стасов. Організовується Російське музичне товариство (РМТ) спочатку в Петербурзі і в Москві. У 1862 р. композитори "Могутньої купки" створили Безкоштовну музичну школу, при якій організували хор та симфонічний оркестр з любителів.
П.І Чайковський ставився до "кучкистів" з великою теплотою, підтримував їх у пресі, високо цінував М, Балакірєва. Чайковський пише опери за творами Пушкіна "Євгеній Онєгін" і "Пікова дама", оперу "Черевички" (за Гоголем), "Чародійка". У 1876 р. він створив балет "Лебедине озеро", в 1889р .- "Сплячу красуню", в 1892р .- "Лускунчика". Композитори "Могутньої купки" і П.І. Чайковський створили щедевра симфонічної музики, написали багато романсів, інших музичних творів. Вони увійшли до плеяди російської і світової музичної класики.
Друга половина 19 століття стала переломною і для російського театру. Вперше велике місце в його репертуарі зайняли п'єси вітчизняних авторів, і в першу чергу великого російського драматурга О.М. Островського. Це була епоха Островського: майже три десятиліття щорічно ставилися його нові п'єси. У них Островський, за його власними словами, дотримувався викривального "морально-суспільного спрямування". У циклі сатиричної комедії "скажені гроші," Ліс "," Вовки та вівці "та інші точно і яскраво показані типи і старих купців-товстосумів, і нових ділків-хапуг. У драмі" Гроза "передано тяжка, що давить атмосфера" темного царства " . Інший цикл становлять драми і комедії про трагічні долі обдарованих, чесних, емоційних людей у світ торгашества, обману, ліцімеря ("Беспрданніца", "Остання жертва", "Таланти і поклонікі"). Серед проіведеній Островського були історичні драми, дивовижна за- мему думку п'єса-казка "Снігуронька". Островський спсобствовал створення нової школи в дратургіі серед акторів.
Крупи драматургом цього періоду був А.В. Сухово-Кобиін. У трилогії "Весілля Кречинського", "Дело", "Смерть Тарєлкіна" міститься викриття всієї бюрократичної системи самодержавства від писаря до міністра, продажності суду, свавілля поліції і повне безправ'я чесних громадян.
Головними драматичними театрами залишалися Малий театр у Москві та Олександрійський у Петербурзі, але виникло вже велике число провінційних театрів. Різке збільшення числа глядачів призвело до демократизації театрів і до створення нових "клубних театрів", де рівень постановок і професіоналізму акторів був набагато нижче, але грали вони з великою охотою і знайшли свого глядача в демократичній інтелегенції. Островський подавав кілька записок про необхідність створення російського національного театру в Москві, тому що "для російського мистецтва немає поля, простору, де б воно могло розвинутися".
Любимо театром залишався Малий театр у Москві. На його сцені виступали видатні актори: П.М. Садовський, М. Н. Єрмолова, А.П. Ленський, О.О. Садовська, Г.Н. Федотова, С.В. Шумський, І.В. Самарін і інші. Їх гра відрізнялася високою майстерністю, щирим вираженням почуттів, всім тим, що Островський називав школою "природною і виразної гра на сцені". У Петербурзі, незважаючи на тиск з боку дирекції імператорських театрів і скепсису публіки "вищого світу", також відбувалася демократизація Александрінського театру, де грали блискучі актори М.Г. Савіна, П.А. Стрепетова, К.А. Варламов і ін
Друга половина століття була часом широкого поширення театрального мистецтва на провінційній сцені. Популярними трупами славилися театри в Києві, Одесі, Ризі, Ростові на-Дону, Харкові, Саратові, Самарі, Казані, Єкатеринбурзі, Іркутську та інших містах.
У театрах ставилися не тільки п'єси Островського, Сухово-Кобиліна, Тургенєва, Грибоєдова, Шекспіра, Шіллера, Бомарше, але й мелодрами, водевілі, ремісничі п'єси, іноземних та вітчизняних авторів.
У Великому театрі в Москві і в Маріїнському у Петербурзі серед заполонили сцену іноземних, переважно італійських, опер все більше місце займати опери Чайковського, Мусоргського, Римсько-Корсакова, Бородіна, Сєрова та інших російських композиторів.
У Росії проживало понад 200 національностей. Економічний розвиток національностей було різним, вони переживали різні ступені суспільного розвитку.
Швидкий розвиток капіталістичних відносин йшло на Україну. Тут розвиток культури мало міцні корені та вікові традиції. В кінці 50-х - початку 60-х рр.. на Україні почали відкриватися недільні школи, які енергійно організовував професор Київського університету П.В. Павлов. У 1862 р. на Україні діяли вже 67 недільних шкіл. Для цих шкіл Т.Г. Шевченко написав і видав "Букварь южнорусский".
Значний внесок у розвиток культури і науки на Україну внесли Київський, Харківський і Новоросійськ університети, в яких працювали великі російські та українські вчені (Мечников, Сєченов, Максимович, потебит та ін.) Важливим етапом у розвитку освіти на Україні стало перетворення у 1875р. Ніжинського юридичного ліцею в Історико-філологічний інститут князя Безбородька. В інституті князя Безроботко викладали найбільші російські вчені-філологи: А.С. Буділовіч, Р. Ф. Брандт, М. Н. Сперанський та інші.
Продовжувачами творчості Т.Г. Шевченка з'явилися талановиті письменники, класики української літератури Марко Вовчок, Панас Мирний, І.Я. Франко, Леся Українка. Марко Вовчок - це псевдонім Марії Олександрівни Вілінської-Маркович. Прекрасне знання побуту і звичаїв українських селян, їх усної творчості, тонке відчуття мови зробили її блискучою письменницею, її оповідання з народного побуту стали широко відомі. "Українські народні оповідання" Вовчок І.С. Тургенєв переклав на російську мову.
Різнобічним була творчість Івана Яковича Франка. Це був великий поет, романіст і драматург, літературний критик. Його твори (наприклад, "Украдене щастя") пронизані любов'ю до народу, глибоким розумінням її інтересів. У своїх книгах письменник висував ідеї зближення всіх слов'янських народів. Письменником революційно-демократичного напряму був Панас Мирний. Романтична, поетична сутність національного мистецтва та соціально-філософські проблеми свого часу виражені в творах української поетеси Лесі Українки.
Розвивався український національний театр, для якого писали п'єси драматурги І.К. Карпенко-Карий, М.Л. Кропивницький, М.П. Старицький.
Були закладені основи української національної музики. Видатний внесок у розвиток української та російської музики вніс український композитор, учень Римського-Корсакова, Микола Віталійович Лисенко. Його опери "Тарас Бульба", "Наталка Полтавка" мали величезний успіх і не сходять зі сцени до наших днів. У 1863 р. в Петербурзі на сцені Маріїнського театру була поставлена опера учня М.І. Глінки, знаменитого українського співака і композитора Семена Степановича Гулака-Артемовського "Запорожець за Дунаєм", в основу якої лягли мелодії українських народних пісень.
Я думаю, українська література, драматургія, мистецтво розвивалися у тісній взаємодії з російською культурою. Багато творів українських письменників, і в першу чергу Т.Г. Шевченка, М. Вовчка, І. Франка та інших переводилися на російську мову, видавалися в Москві та Петербурзі, зміцнювали загальну культуру Росії.
У той же час на Україну зародилося і розвивалося буржуазно-націоналістичний рух, який намагався розірвати зв'язок українського і російського народів. Націоналісти виступали з ідеєю про "безбуржуазності" української нації. Ці погляди піддавалися критиці з боку демократичних українських письменників.
У Білорусії розвиток культури йшло також під впливом передової російської культури. Тут сформувалася національна інтелігенція з осіб, які закінчили Петербурзький, Московський, Київський університети. Революційно-демократичний напрям очолили видатний діяч білоруського революційного руху, публіцист, вихованці Петербурзького університету К.С. Калиновський і письменник-демократ Ф.К. Богушевич. На формування поглядів Богушевич вплинули вчення Чернишевського, поезія Некрасова і Шевченка. Широко відомими стали збірки його віршів "Дудка білоруська" і "Смичок білоруський". Крупниміі білоруськими письменниками були Янка Лучина і В.І. Дунін-Марцінковіч. Янко Лучина, інженер за освітою, довго працював у залізничних майстернях. У своїх віршах оспівував працю.
Велику просвітницьку, наукову і практичну роботу проводив у Білорусії Землеробський інститут - перший в Росії вищий сільськогосподарський учбовий заклад.
У Прибалтиці розвиток шкільної освіти йшло значно швидше, ніж у центральних губерніях: за переписом 1897р. грамотність населення старше 8 років становила в Естонії - 90%, в Латвії-80% і в Литві-54%. У 80-х рр.. були проведені реформи, по якому навчальні заклади остзейских дворян і лютеранських пасторів були передані до Міністерства народної освіти. Препоаваніе переводилося з німецької мови російська, окрім початкових школ. У ряді початкових шкіл навчання велося на латижском і естонською мовами. Увеличелось число гімназій, учітеьскіх семінарій, інших навчальних закладів. Значну роль у розвитку освіти і культури Россі, сигрло німецьке населення Прибалтики. Багато латишів, етонцев і литовців вчилися в Дерптському, Петербургскм, Варшавському і дугіх університетах, в Ризькому політехнічному інституті. Петербурзький університет закінчив великий латиський поет Я. Райніс. Великим деятелемі естонської культурибилі видатний поет і вчений Ф. Крейцвальд, вчений-мовознавець М. Веске. Крейцвальд склав знамеітую книгу естонського націонльного епосу "Калевіпоег", а Веске працюючи в Канському університеті, написав наукову працю "Слов'яно-фінські культурні відносини за даними яика" .
Видавався ряд газет і журналів на литишском та естонською мовами, значний розвиток отримали національні літератури народів Прибалтики. В кінці 19 ст. починали свою творчу діяльність естонський письменник Е. Вільде та латвійський поет Ян Райніс. У молодості Райніс навчався в Петербурзькому університеті і на все життя зберіг любов до російської літератури. На латиську мову він переклав "Бориса Годунова" А.С. Пушкіна і "Демона" М.Ю. Лермонтова, зробивши ці великі твори російської літератури доступними для латвійського народу.
Особливо в культурі народів Прибалтики виділяється ім'я литовського композитора і художника Мікалоюса Константіноса Чюрльоніса. Спираючись на народну музику, композитор барвистістю мови як би зближує музику і живопис в своїх симфонічних творах, а в картинах прагне до пластичної передачі музикальності.
"Батьком латиського театру" називають Адольфа Алунан.
Культура народів Кавказу в другій половині 19 століття теж зазнала благотворний вплив громадського підйому в країні. У грузинській літературі видатну роль зіграв Ілля Григорович Чавчавадзе-найбільший поет, белетрист, драматург, перекладач. Разом з письменниками-соратниками Акакієм Ростомовічем Церетелі і Георгієм Церетелі Чавчавадзе належав до напрямку революційних демократів, високо цінував твори Бєлінського і Чернишевського, Пушкіна і Толстого. Я вважаю, що російська культура справила великий, керівне вплив на шлях Грузинського розвитку, вплинула на те, що сотовляло духовну силу, свідомість, думка грузинської культури. Наприкінці століття на літературне поприще вступив ще один чудовий грузинський поет і письменник Важа Пшавела, автор більше 30 поем, багатьох віршів.
Ще 1851 р. в Тифлісі був відкритий оперний театр з російською трупою. З 80-х рр.. в ньому ставилися опери Глінки, Чайковського, Рімского_корсакова і другіз композиторів. Було створено відділення Російського музичного товариства і регулярно проводилися концерти симфонічної музики. У ці ж роки композитор Мелітон Антонович Баланчивадзе створив першу грузинську оперу "Підступна Тамара". М.А. Баланчивадзе разом з Д.І. Аракишвілі стали основоположниками грузинського романсу. Однією з відомих грузинських опер є "Абесалом і Етері", написана Захаром Петровичем Паліашвілі.
На основі поетичної легенди про кохання царевича Абесалома і селянської дівчини Етері.
У Тифлісі виник національний грузинський професійний театр. На його сцені йшли п'єси І. Чавчавадзе, А. Церетелі, російських і зарубіжних класиків.
У вірменській літературі роль великого просвітителя свого народу зіграв Мікаел Набландян-філософ-матеріаліст, поет і критик. Він багато чого зробив для розвитку вірменської літератури і мистецтва.
Основою для розвитку вірменського театру стала драматургія Г. Сундукяна. У своїх комедіях і драмах Сундукян показував хижацтво народжувалася буржуазії, влада грошей, породжує неправду й обман. Перший вірменський театр виник у Тифлісі, який був ощбекультурним центром Кавказу. Театр був створений вірменським класиком драматургом Сундукяном. Згодом вірменський театр ставив спектаклі в Єревана (Єревані). Новий етап у розвитку вірменського театру опредеділа драіатургія видатного прозаїка А.М. Ширванзаде. На театральній сцені традиції реалізму і життєвої правди стверджував актор і режесер Г.А. Чмишкян. Багато для розвитку музичного та оперного мистецтва зробив Армен Тигранович Тигранян, створив класичну вірменську оперу "Ануш". Основоположником вірменської симфонічної музики називають Олександра Опанасовича Спендіарова. Як учений, музичний діяч і збирач народних пісень відомий Комістас (С. Г. Согомян)
В Азербайджані основи нової художньої літератури та драматургії заклав найбільший діяч культури Мірза Фаталі Ахундов. Ахундов сотава в 70-х рр.. новий азербайджанський алфавіт. Разом з ним вів велику просвітницьку роботу публіцист і критик, педагог Г. Зардабі, який заснував азербайджанський театр спочатку на аматорських засадах, а потім в 90-х рр.. набрав професійну трупу. Театр ставив п'єси Ахундова і починав свою діяльність великого письменника, драматурга і революційного діяча Нарімана Наріманова.
Головним підсумком культурного піднесення в Закавказзі було створення національної ітелегенціі у всіх народів. Виникають різні освітні і наукові товариства, відділення общеросійскіх товариств, музеї, нові училища, гімназії. Видавалися газети і журнали на рідних мовах не тільки в Закавказзі, але і В Петербурзі, і в Москві. Усунула розвитку освіти серед вірмен значну роль зіграли Лазаревський інститут східних мов у Москві (відкритий в 1815 р.) і Нерсеянское училище в Тіфлесе. Великими культурними центрами в цей період, крім Тіфліса, стають Баку і Еріван.
Великий вплив на діяльність національних письменників-просвітителів надавала російська культура. Багато діячів освіти закінчили Петербурзький університет та інші навчальні заклади в центрі країни, були знайомі з російськими письменниками, багато діячів російської культури бували на Кавказі, починаючи з Пушкіна, Гібоедова. Великий діяч грузинської культури А. Церетелі писав: "Є молода Росія, з якою ми бажаємо йти рука об руку не тільки для осуществленіянаціональних, а й загальнолюдських ідеалів, які називаються братством, єднанням, рівноправністю".
Культура Молдови зазнала благотворний вплив російських письменників, перебування яких в Кишеневі залишило помітний слід і дало поштовх розвитку демократичного напрваленія. Молдавська література іспитавала також вплив української та румунської літератур. Ідеї буржуазного просвітництва широко пропагували і проводили в життя Василе Александрі та Михайло Емінеску, письменники-демократи. Життя молдавського села талановито описав у своїх творах письменник-реаліст Іон Крянге.
Кишинів як центр культури формується значною мірою в другій половині 19 століття. Тут також відкривається театр, навчальні заклади, виникають різні суспільства.
Розвиток освіти в Середній Азії робило лише перші кроки. Хоча на ряду з церковними школами в 70-80-і рр.. виникають світські, грамотними в кінці століття були тільки близько 3% жителів. У містах Верном, Семипалатинську, Ташкенті, Ашхабаді, Караколі були відкриті російсько-кахзахскіе, російсько-туркменські і інші школи, але їх було мало.
Розвиток культур цих народів йшло під впливом, з одного боку, мусульманської релігії, з іншого-російської культури. Велике значення мало використання багатого спадщини, відбилася в народному фольклорі, національному пісенній творчості народних поетів-акином, багато з яких були вже професійними співаками і сказателі, самі складали пісні та оповіді. Тенденції розширення просвіти принесли прогресивні суспільно-політичні зрушення в країні.
Велику роль у розвитку казахської культури відіграли просвітитель, сходознавець, етнограф та історик Чокан Валіханов і основоположник національної літератури Казахстану Абай Кунанбаєв. Валіханов записав і переклав на російську мову частина народного епосу "Манас", брав участь в експедиціях, співпрацював з великими вченими-мандрівниками Семеновим-Тян-шанський і Потаніним. Він називав казахів "братами росіян по батьківщині", бачив запорука успішного розвитку казахської культури в тісному єднанні її з передовим табором російської демократії. Найбільший казахський поет і письменник Абай Кунанбаєв створив ряд поем, написав твір "Повчання". Він став основоположником літературної мови і писемної літератури в Казахстані. Його творчість-це енциклопедія життя казахів кінця 19 століття. Заклик Кунанбаєва до зближення з російським народом мав величезне значення для розвитку культури народів Сходу. "Для того щоб уникнути пороків і досягти добра, - писав він, - необхідно знати російську мову і російську культуру. Росіяни бачать світ. Якщо ти будеш знати їх мову, то на світ відкриються і твої очі."
У другій половині 19 століття з'явилися перші збірки казахського фольклору, записані за участю російських учених на змаганнях поетів-акином.
Входження Середньої Азії до складу Росії сприяло швидкому піднесенню культури узбецького, таджицького й туркменського народів. Йшов активне долучення народів Середньої Азії до російської та європейської культури. Прогресивна демократична література створюється в Узбекистані. Найбільш відомими були поети-демократи Фуркат, М. Мукімі та ін Фуркат закликав до зближення з російським народом, до освоєння його культури як засобу розвитку своєї національної культури. Стали видаватися "Туркестанська газета", книги на узбецькій, казахською мовою. Переводяться багато книг російських письменників, видавалася література Сходу.
У 1863 р. у стінах Академії мистецтв відбувся знаменитий "бунт чотирнадцяти". Кращі випусника рішуче відмовилися від конкурсу на золоту медаль, порвали з академією і створили художню артіль. Старшиною та ідейним керівником артілі був І.М. Крамськой. Товариші вважали його і П.М Третьякова самими компетентними художниками.
До кінця 60-х рр.. нові естетичні ідеї так заволоділи умами російських художників, що з'явилася потреба у створенні нової, більш широкої, ніж Петербурзька артіль художників, організації, яка б об'єднала художників реалістів всій Росії, Так виникла ідея заснування Товариства пересувних виставок, запропонована Григорієм Григоровичем Мясоєдовим.
У 1870 р. в Петербурзі було створено Товариство пересувних художніх виставок на кооперативних засадах. Товариство організавало виставки в Петербурзі і в Москві, після чого вони показувалися в Києві, Одесі, Ризі, Казані, Кишеневі та інших містах. Товариство пріевратілось в центр художнього життя Росії, значно потіснивши Академію мистецтв. Товариство багатьом було зобов'язане критику В.В. Стасову і П.М. Третьякову. Велике значення для Товариства і у розвиток російського мистецтва мала збірна діяльність П.М. Третьякова, який створив одну з найкращих у світі за своїм багатством і значенням національних галерей. Третьяков зробив свою галерею картин публічною. У 1892 р. вона була передана в дар Москві. До цього часу галерея Павла Михайловича Третьякова налічувала близько 2 тис. картин. Урочисте відкриття галереї відбулося 16 травня 1893 року.
Розквіт пересувних виставок припадав на 70-80-і рр.. 19 століття. Всього було влаштовано 48 витавок. Мистецтво передвижників розвивало критичний реалізм. З демократичних позицій воно правдиво зображувало життя, славило велич народу.
Видатним російським художником, досягли у своїй творчості найвищих вершин, бал І.Є. Рєпін. У 1871 р. величезний успіх випав на долю його картини "Бурлаки на Волзі", про яку Стасов писав: "Художник зі сміливістю, у нас безприкладною, занурився з головою у всю глибину народного життя, народних інтересів, народної, щемливої дійсності".
Я вважаю в історичній живопису провідне місце займали картини одного з найбільших художників 19 в. В.І. Сурікова, який зробив величезний внесок у її розвиток. Він глибоко вивчав історію, життя і побут російського народу. У його картинах зображені найважливіші історичні події. У його картині "Богатирі" сімволіческіпоказани сила і міць російського народу, його мужність і готовність дати відсіч.
У жанрі побутовий (жанрової) живопису передвижники торкнулися найгостріші теми дійсності. Талановитий художник Володимир Єгорович Маковський в картинах "Крах банку", "На бульварі", "Не пущу!" та інших відобразив побут нової, капіталістичної Росії. Соціальні мотиви знайшли відображення в картинах В.Г. Перова "Проводи покійника", "Трійка", "Чаювання в Митищах", Н.А. Ярошенко "Кочегар", "Життя", В.М. Максимова "Сімейний розділ", Г.Г. Мясоєдова "Земство обідає".
Отримав подальший розвиток жанр психологічного портрета. Глибокий психологізм, дивовижне вміння передати характер, внутрішній світ, висока техніка відрізняли портрети роботи І.М. Крамського (Толстого, Третьякова, Салтикова-Щедріна). Демократичні погляди Крамського знайшли відображення в портретах селян, які показували їх душевне багатство, соцмальной протест ("Полесовщік", "Міка Моїсеєв", "Селянин з вуздечкою"). Прекрасні портрети писали також І.Є. Рєпін (Мусоргського, Толстого), В.Г. Перов (Островського, Даля, Достоєвського, "Мандрівник"). Глибокий психологізм, тобто вміння показати характер людини у всій його складності і многплановості і одночасно сувора простота, майже аскетизм засобів вираження відрізняли портретне зображення в передвижників. Я дума, що портретисти шукали і знаходили справді народні характери в образах кращих представників російського народу-письменників, художників, музикантів, громадських діячів.
До другої половини 19 століття припадає розквіт пейзажного живопису, Картини Шишкіна, Левітана, Куїнджі, Саврасова, Полєнова відносяться до числа щедевра світового живопису. Олексій Кіндратович Саврасов любив у природі просте і скромне, але зазначене печаткою ліричної задушевності. Його знаменита картина "Граки прилетіли" вражає такого роду сполученням "звичайності" мотиву з рідкісною поетмчностью його тлумачення.
У картинах Івана Івановича Шишкіна "Лісові далі", "Корабельна гай", "Жито" відображені краса і міць російського лісу, захвативющій розмах неозорих російських просторів. Його картини стверджують велич і неповторну красу російської природи.
Кращі традиції пейзажного живопису передвижників були узагальнені і розвинені в творчості видатного художника Ісаака Ілліча Левітана. У його полотнах "Вечір. Золотий ліс", "Вечірній дзвін", "Март" і багатьох інших передається все барвисте багатство російського пейзажу.
Особливе місце в російській мистецтві другої половини 19 століття, займають роботи художника-мариніста І.К. Айвазовського та художника-баталіста В.В. Верещагіна. Ці художники не входили до складу Товариства пересувних виставок, але були близькі їм за духом
Улюбленою темою Івана Костянтиновича Айвазовського було море. Він зображував море все своє життя в різних його станах, при різному освітленні. Його картини "Деватий вал", "Чорне море" і багато інших широко відомі у світі.
Василі Васильович Верещагін увійшов до числа найбільших майстрів, піднявши на небувалу висоту батально-історичний жанр, засудивши жесткокость і нелюдяність воєн. Цикли картин присвячені військовим діям в Середній Азії, російсько-турецькій війні, Вітчизняній війні 1812 р. Виставки його робіт у Європі та Америці користувалися великим успіхом.
Розвиток російської скульптури другої половини 19 століття протікало в більш складних і менш сприятливих умовах, ніж розвиток живопису. Потреба в монументально-декоративної скульптури зменшилася, поскільки в основному велося будівництво дохідних житлових будинків замість пишних палаців. У цей час було споруджено лише невелику кількість гідних пам'ятників. У першу чергу необхідно відзначити роботу Олександра Михайловича Опекушина, автора пам'ятника А.С. Пушкіну в Москві, що є невід'ємною частиною архітектурного ансамблю міста.
Найбільш талановитим скульптором другої половини 19 століття був Марк Матвійович Антокольський. Скульптора особливо хвилювали соціально-етичні проблеми. Його конкретно-історичні образи: Іван Грозний, Єрмак, Петро I і міфологічний Мефістофель уособлюють ідеї боротьби двох начал в людині - добра і зла.
Значні зміни зазнає у період архітектура. Ніколи раніше країна не знала такого розмаху будівництва будинків різного типу: будинків великих фірм, банків, готелів, вокзалів, магазинів, фабрик і заводів. Центри великих міст швидко забудовуються. Зростання цін на землю призводить до того, що будівлі зводяться у 4-7 поверхів, впритул один до одного, вулиці перетворюються на коридори. Йде наступ на площі та парки. У Москві знищили ансамбль Театральної площі, в Петербурзі в 70-80-і рр.. звели споруду на території Адміралтейства, закривши вигляд на нього з боку Неви, забудували прекрасну площу між будівлями університету та Біржі.
Нові замовники вимагали зовнішнього прикрашення, і тому що переважає в архітектурі стало змішання різних стилів минулого. Використання різних стилів характерно для видатних архітекторів А.І. Рєзанова та В.А. Шретера. Найбільш значною будівлею Рєзанова був палац великого князя Володимира Олександровича на Палацовій набережній у Петербурзі. Фасад будинку оформлений в стилі палаців-паллацо флорентійського ренесансу. Шретер справив прибудову до будівлі Маріїнського театру, перепроектувати головний фасад його, був автором проекту вокзалу в Одесі, театрів у Тілісе, Нижньому Новгороді, Іркутську.
З 40-х рр.. під вляініем слов'янофілів поширилася ідея використання в архітектурі мистецтва Київської Русси. У церковному будівництві виник російсько-візантійський стиль, підтримки у вищих сферах, оскільки він пропагував ідею наступності Росії від Візантії. Оснаватель стилю, великий архітектор К.А. Тон був автором Прокто храму Христа Спасителя, що будувався з 1837 по 1883 К.А. Тон першим застосував багато передових конструктивні рішення, яке знайшли широке поширення. У 60-70-х рр.. йшли пошуки російського національного стилю, засновані на вивченні справжніх пам'яток давньоруського зодчества, дерев'яної архітектури Півночі. Найбільш великим представником цього напряму був архітектор І.П. Ропет, тому всі напрям іноді називали "репотовщіна". Цей новий, більш демократичний варіант "російського" стилю, відрізнявся рясним декоруванням будівель візерунками різьблення по дереву, російських народних вишивок. Ропет зводив дерев'яну будівлю Російського відділу на Всесвітній Паризькій виставці 1878 р. Найбільш значними спорудами цього стилю були будівлі Історичного музею в Москві, Верхні торговельні ряди - Нині будівля ГУМу, будинок Міської думи.
У церковному будівництві 80-90-х рр.. цей напрямок знайшло відображення в подражение стилю церков 17 ст., витіснивши російсько-візантійський стиль. Найбільш типовою будівництвом цього напряму є храм Спаса на крові в Петербурзі (збудований архітектором А. А. Парландом на місці вбивства Олександра II). У будівлі житлових будинків Петербурга, Москви, інших великих міст в цей час панує еклектичний Ренесанс-бароковий стиль, який імпонував замовникам помпезністю, різноманітністю оздоблення, багатством форм. Перевагою цього напряму застиглих стилеутворюючих систем, що давало можливість легко прісппособляться до возоросшім розмірами будинків, до великих і різних по конфігурації віконним премії. Одним із зразків такого стилю був великий житловий будинок Страхового товариства в Петербурзі архітектора Л.М. Бенуа.
У другій половині 19 століття продовжує розвиватися російська національна музична школа, оснавателем який був М.І. Глінка. Саме в другій половині 19 століття російська музика завоювала широке визнання і здобула світову популярність.
Продовжуючи традиції М.І. Глінки, російські композитори затвердили, збагатили і творчо розвинули народні пісенні основи в російській музиці.
Перш за все ці традиції розвивали композитори "Могутньої купки": М.А. Балакірєв, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, А.П. Бородін, об'єднаної на початку 60-х рр.. в гуртку композитора М.А. Балакірєва. Вся творчість "Могутньої купки" пронизане гарячою любов'ю до народу, вірою в його сили. Вони збирали і обробляли російські народні пісні. Коли перші твори цієї групи композиторів зазвучали у концертних залах, знаменитий російський критик В.В. Стасов написав: "скільки поезії, почуття, таланту і вміння є в маленькій, але вже могутньої купки російських музикантів". З тих пір гурток стали називати "Могутньої купкою".
За прикладом Глінки композитори використовували народну пісню і в симфонічних, і в оперних творах. Вони також брали сюжети в російській літературі. Драма Пушкіна "Борис Годунов" лягла в основу опери Мусорського, Бородін створив оперу "Князь Ігор" за мотивами "Слова о полку Ігоревім", Римський-Корсаков створив опери "Майська ніч" та "Ніч перед різдвом" за Гоголем, а Мусоргський за повістю Гоголя написав комічну оперу "Сорочинський ярмарок".
У 60-70-і рр.. музика не тільки досягла розквіту, але і вийшла за межі салонів на публічну сцену. Разом з композиторами "Могутньої купки" цьому сприяли близько примикав до них ним І.П. Чайковський, брати Рубінштейни, О.М. Сєров, В.В. Стасов. Організовується Російське музичне товариство (РМТ) спочатку в Петербурзі і в Москві. У 1862 р. композитори "Могутньої купки" створили Безкоштовну музичну школу, при якій організували хор та симфонічний оркестр з любителів.
П.І Чайковський ставився до "кучкистів" з великою теплотою, підтримував їх у пресі, високо цінував М, Балакірєва. Чайковський пише опери за творами Пушкіна "Євгеній Онєгін" і "Пікова дама", оперу "Черевички" (за Гоголем), "Чародійка". У 1876 р. він створив балет "Лебедине озеро", в 1889р .- "Сплячу красуню", в 1892р .- "Лускунчика". Композитори "Могутньої купки" і П.І. Чайковський створили щедевра симфонічної музики, написали багато романсів, інших музичних творів. Вони увійшли до плеяди російської і світової музичної класики.
Друга половина 19 століття стала переломною і для російського театру. Вперше велике місце в його репертуарі зайняли п'єси вітчизняних авторів, і в першу чергу великого російського драматурга О.М. Островського. Це була епоха Островського: майже три десятиліття щорічно ставилися його нові п'єси. У них Островський, за його власними словами, дотримувався викривального "морально-суспільного спрямування". У циклі сатиричної комедії "скажені гроші," Ліс "," Вовки та вівці "та інші точно і яскраво показані типи і старих купців-товстосумів, і нових ділків-хапуг. У драмі" Гроза "передано тяжка, що давить атмосфера" темного царства " . Інший цикл становлять драми і комедії про трагічні долі обдарованих, чесних, емоційних людей у світ торгашества, обману, ліцімеря ("Беспрданніца", "Остання жертва", "Таланти і поклонікі"). Серед проіведеній Островського були історичні драми, дивовижна за- мему думку п'єса-казка "Снігуронька". Островський спсобствовал створення нової школи в дратургіі серед акторів.
Крупи драматургом цього періоду був А.В. Сухово-Кобиін. У трилогії "Весілля Кречинського", "Дело", "Смерть Тарєлкіна" міститься викриття всієї бюрократичної системи самодержавства від писаря до міністра, продажності суду, свавілля поліції і повне безправ'я чесних громадян.
Головними драматичними театрами залишалися Малий театр у Москві та Олександрійський у Петербурзі, але виникло вже велике число провінційних театрів. Різке збільшення числа глядачів призвело до демократизації театрів і до створення нових "клубних театрів", де рівень постановок і професіоналізму акторів був набагато нижче, але грали вони з великою охотою і знайшли свого глядача в демократичній інтелегенції. Островський подавав кілька записок про необхідність створення російського національного театру в Москві, тому що "для російського мистецтва немає поля, простору, де б воно могло розвинутися".
Любимо театром залишався Малий театр у Москві. На його сцені виступали видатні актори: П.М. Садовський, М. Н. Єрмолова, А.П. Ленський, О.О. Садовська, Г.Н. Федотова, С.В. Шумський, І.В. Самарін і інші. Їх гра відрізнялася високою майстерністю, щирим вираженням почуттів, всім тим, що Островський називав школою "природною і виразної гра на сцені". У Петербурзі, незважаючи на тиск з боку дирекції імператорських театрів і скепсису публіки "вищого світу", також відбувалася демократизація Александрінського театру, де грали блискучі актори М.Г. Савіна, П.А. Стрепетова, К.А. Варламов і ін
Друга половина століття була часом широкого поширення театрального мистецтва на провінційній сцені. Популярними трупами славилися театри в Києві, Одесі, Ризі, Ростові на-Дону, Харкові, Саратові, Самарі, Казані, Єкатеринбурзі, Іркутську та інших містах.
У театрах ставилися не тільки п'єси Островського, Сухово-Кобиліна, Тургенєва, Грибоєдова, Шекспіра, Шіллера, Бомарше, але й мелодрами, водевілі, ремісничі п'єси, іноземних та вітчизняних авторів.
У Великому театрі в Москві і в Маріїнському у Петербурзі серед заполонили сцену іноземних, переважно італійських, опер все більше місце займати опери Чайковського, Мусоргського, Римсько-Корсакова, Бородіна, Сєрова та інших російських композиторів.
У Росії проживало понад 200 національностей. Економічний розвиток національностей було різним, вони переживали різні ступені суспільного розвитку.
Швидкий розвиток капіталістичних відносин йшло на Україну. Тут розвиток культури мало міцні корені та вікові традиції. В кінці 50-х - початку 60-х рр.. на Україні почали відкриватися недільні школи, які енергійно організовував професор Київського університету П.В. Павлов. У 1862 р. на Україні діяли вже 67 недільних шкіл. Для цих шкіл Т.Г. Шевченко написав і видав "Букварь южнорусский".
Значний внесок у розвиток культури і науки на Україну внесли Київський, Харківський і Новоросійськ університети, в яких працювали великі російські та українські вчені (Мечников, Сєченов, Максимович, потебит та ін.) Важливим етапом у розвитку освіти на Україні стало перетворення у 1875р. Ніжинського юридичного ліцею в Історико-філологічний інститут князя Безбородька. В інституті князя Безроботко викладали найбільші російські вчені-філологи: А.С. Буділовіч, Р. Ф. Брандт, М. Н. Сперанський та інші.
Продовжувачами творчості Т.Г. Шевченка з'явилися талановиті письменники, класики української літератури Марко Вовчок, Панас Мирний, І.Я. Франко, Леся Українка. Марко Вовчок - це псевдонім Марії Олександрівни Вілінської-Маркович. Прекрасне знання побуту і звичаїв українських селян, їх усної творчості, тонке відчуття мови зробили її блискучою письменницею, її оповідання з народного побуту стали широко відомі. "Українські народні оповідання" Вовчок І.С. Тургенєв переклав на російську мову.
Різнобічним була творчість Івана Яковича Франка. Це був великий поет, романіст і драматург, літературний критик. Його твори (наприклад, "Украдене щастя") пронизані любов'ю до народу, глибоким розумінням її інтересів. У своїх книгах письменник висував ідеї зближення всіх слов'янських народів. Письменником революційно-демократичного напряму був Панас Мирний. Романтична, поетична сутність національного мистецтва та соціально-філософські проблеми свого часу виражені в творах української поетеси Лесі Українки.
Розвивався український національний театр, для якого писали п'єси драматурги І.К. Карпенко-Карий, М.Л. Кропивницький, М.П. Старицький.
Були закладені основи української національної музики. Видатний внесок у розвиток української та російської музики вніс український композитор, учень Римського-Корсакова, Микола Віталійович Лисенко. Його опери "Тарас Бульба", "Наталка Полтавка" мали величезний успіх і не сходять зі сцени до наших днів. У 1863 р. в Петербурзі на сцені Маріїнського театру була поставлена опера учня М.І. Глінки, знаменитого українського співака і композитора Семена Степановича Гулака-Артемовського "Запорожець за Дунаєм", в основу якої лягли мелодії українських народних пісень.
Я думаю, українська література, драматургія, мистецтво розвивалися у тісній взаємодії з російською культурою. Багато творів українських письменників, і в першу чергу Т.Г. Шевченка, М. Вовчка, І. Франка та інших переводилися на російську мову, видавалися в Москві та Петербурзі, зміцнювали загальну культуру Росії.
У той же час на Україну зародилося і розвивалося буржуазно-націоналістичний рух, який намагався розірвати зв'язок українського і російського народів. Націоналісти виступали з ідеєю про "безбуржуазності" української нації. Ці погляди піддавалися критиці з боку демократичних українських письменників.
У Білорусії розвиток культури йшло також під впливом передової російської культури. Тут сформувалася національна інтелігенція з осіб, які закінчили Петербурзький, Московський, Київський університети. Революційно-демократичний напрям очолили видатний діяч білоруського революційного руху, публіцист, вихованці Петербурзького університету К.С. Калиновський і письменник-демократ Ф.К. Богушевич. На формування поглядів Богушевич вплинули вчення Чернишевського, поезія Некрасова і Шевченка. Широко відомими стали збірки його віршів "Дудка білоруська" і "Смичок білоруський". Крупниміі білоруськими письменниками були Янка Лучина і В.І. Дунін-Марцінковіч. Янко Лучина, інженер за освітою, довго працював у залізничних майстернях. У своїх віршах оспівував працю.
Велику просвітницьку, наукову і практичну роботу проводив у Білорусії Землеробський інститут - перший в Росії вищий сільськогосподарський учбовий заклад.
У Прибалтиці розвиток шкільної освіти йшло значно швидше, ніж у центральних губерніях: за переписом 1897р. грамотність населення старше 8 років становила в Естонії - 90%, в Латвії-80% і в Литві-54%. У 80-х рр.. були проведені реформи, по якому навчальні заклади остзейских дворян і лютеранських пасторів були передані до Міністерства народної освіти. Препоаваніе переводилося з німецької мови російська, окрім початкових школ. У ряді початкових шкіл навчання велося на латижском і естонською мовами. Увеличелось число гімназій, учітеьскіх семінарій, інших навчальних закладів. Значну роль у розвитку освіти і культури Россі, сигрло німецьке населення Прибалтики. Багато латишів, етонцев і литовців вчилися в Дерптському, Петербургскм, Варшавському і дугіх університетах, в Ризькому політехнічному інституті. Петербурзький університет закінчив великий латиський поет Я. Райніс. Великим деятелемі естонської культурибилі видатний поет і вчений Ф. Крейцвальд, вчений-мовознавець М. Веске. Крейцвальд склав знамеітую книгу естонського націонльного епосу "Калевіпоег", а Веске працюючи в Канському університеті, написав наукову працю "Слов'яно-фінські культурні відносини за даними яика" .
Видавався ряд газет і журналів на литишском та естонською мовами, значний розвиток отримали національні літератури народів Прибалтики. В кінці 19 ст. починали свою творчу діяльність естонський письменник Е. Вільде та латвійський поет Ян Райніс. У молодості Райніс навчався в Петербурзькому університеті і на все життя зберіг любов до російської літератури. На латиську мову він переклав "Бориса Годунова" А.С. Пушкіна і "Демона" М.Ю. Лермонтова, зробивши ці великі твори російської літератури доступними для латвійського народу.
Особливо в культурі народів Прибалтики виділяється ім'я литовського композитора і художника Мікалоюса Константіноса Чюрльоніса. Спираючись на народну музику, композитор барвистістю мови як би зближує музику і живопис в своїх симфонічних творах, а в картинах прагне до пластичної передачі музикальності.
"Батьком латиського театру" називають Адольфа Алунан.
Культура народів Кавказу в другій половині 19 століття теж зазнала благотворний вплив громадського підйому в країні. У грузинській літературі видатну роль зіграв Ілля Григорович Чавчавадзе-найбільший поет, белетрист, драматург, перекладач. Разом з письменниками-соратниками Акакієм Ростомовічем Церетелі і Георгієм Церетелі Чавчавадзе належав до напрямку революційних демократів, високо цінував твори Бєлінського і Чернишевського, Пушкіна і Толстого. Я вважаю, що російська культура справила великий, керівне вплив на шлях Грузинського розвитку, вплинула на те, що сотовляло духовну силу, свідомість, думка грузинської культури. Наприкінці століття на літературне поприще вступив ще один чудовий грузинський поет і письменник Важа Пшавела, автор більше 30 поем, багатьох віршів.
Ще 1851 р. в Тифлісі був відкритий оперний театр з російською трупою. З 80-х рр.. в ньому ставилися опери Глінки, Чайковського, Рімского_корсакова і другіз композиторів. Було створено відділення Російського музичного товариства і регулярно проводилися концерти симфонічної музики. У ці ж роки композитор Мелітон Антонович Баланчивадзе створив першу грузинську оперу "Підступна Тамара". М.А. Баланчивадзе разом з Д.І. Аракишвілі стали основоположниками грузинського романсу. Однією з відомих грузинських опер є "Абесалом і Етері", написана Захаром Петровичем Паліашвілі.
На основі поетичної легенди про кохання царевича Абесалома і селянської дівчини Етері.
У Тифлісі виник національний грузинський професійний театр. На його сцені йшли п'єси І. Чавчавадзе, А. Церетелі, російських і зарубіжних класиків.
У вірменській літературі роль великого просвітителя свого народу зіграв Мікаел Набландян-філософ-матеріаліст, поет і критик. Він багато чого зробив для розвитку вірменської літератури і мистецтва.
Основою для розвитку вірменського театру стала драматургія Г. Сундукяна. У своїх комедіях і драмах Сундукян показував хижацтво народжувалася буржуазії, влада грошей, породжує неправду й обман. Перший вірменський театр виник у Тифлісі, який був ощбекультурним центром Кавказу. Театр був створений вірменським класиком драматургом Сундукяном. Згодом вірменський театр ставив спектаклі в Єревана (Єревані). Новий етап у розвитку вірменського театру опредеділа драіатургія видатного прозаїка А.М. Ширванзаде. На театральній сцені традиції реалізму і життєвої правди стверджував актор і режесер Г.А. Чмишкян. Багато для розвитку музичного та оперного мистецтва зробив Армен Тигранович Тигранян, створив класичну вірменську оперу "Ануш". Основоположником вірменської симфонічної музики називають Олександра Опанасовича Спендіарова. Як учений, музичний діяч і збирач народних пісень відомий Комістас (С. Г. Согомян)
В Азербайджані основи нової художньої літератури та драматургії заклав найбільший діяч культури Мірза Фаталі Ахундов. Ахундов сотава в 70-х рр.. новий азербайджанський алфавіт. Разом з ним вів велику просвітницьку роботу публіцист і критик, педагог Г. Зардабі, який заснував азербайджанський театр спочатку на аматорських засадах, а потім в 90-х рр.. набрав професійну трупу. Театр ставив п'єси Ахундова і починав свою діяльність великого письменника, драматурга і революційного діяча Нарімана Наріманова.
Головним підсумком культурного піднесення в Закавказзі було створення національної ітелегенціі у всіх народів. Виникають різні освітні і наукові товариства, відділення общеросійскіх товариств, музеї, нові училища, гімназії. Видавалися газети і журнали на рідних мовах не тільки в Закавказзі, але і В Петербурзі, і в Москві. Усунула розвитку освіти серед вірмен значну роль зіграли Лазаревський інститут східних мов у Москві (відкритий в 1815 р.) і Нерсеянское училище в Тіфлесе. Великими культурними центрами в цей період, крім Тіфліса, стають Баку і Еріван.
Великий вплив на діяльність національних письменників-просвітителів надавала російська культура. Багато діячів освіти закінчили Петербурзький університет та інші навчальні заклади в центрі країни, були знайомі з російськими письменниками, багато діячів російської культури бували на Кавказі, починаючи з Пушкіна, Гібоедова. Великий діяч грузинської культури А. Церетелі писав: "Є молода Росія, з якою ми бажаємо йти рука об руку не тільки для осуществленіянаціональних, а й загальнолюдських ідеалів, які називаються братством, єднанням, рівноправністю".
Культура Молдови зазнала благотворний вплив російських письменників, перебування яких в Кишеневі залишило помітний слід і дало поштовх розвитку демократичного напрваленія. Молдавська література іспитавала також вплив української та румунської літератур. Ідеї буржуазного просвітництва широко пропагували і проводили в життя Василе Александрі та Михайло Емінеску, письменники-демократи. Життя молдавського села талановито описав у своїх творах письменник-реаліст Іон Крянге.
Кишинів як центр культури формується значною мірою в другій половині 19 століття. Тут також відкривається театр, навчальні заклади, виникають різні суспільства.
Розвиток освіти в Середній Азії робило лише перші кроки. Хоча на ряду з церковними школами в 70-80-і рр.. виникають світські, грамотними в кінці століття були тільки близько 3% жителів. У містах Верном, Семипалатинську, Ташкенті, Ашхабаді, Караколі були відкриті російсько-кахзахскіе, російсько-туркменські і інші школи, але їх було мало.
Розвиток культур цих народів йшло під впливом, з одного боку, мусульманської релігії, з іншого-російської культури. Велике значення мало використання багатого спадщини, відбилася в народному фольклорі, національному пісенній творчості народних поетів-акином, багато з яких були вже професійними співаками і сказателі, самі складали пісні та оповіді. Тенденції розширення просвіти принесли прогресивні суспільно-політичні зрушення в країні.
Велику роль у розвитку казахської культури відіграли просвітитель, сходознавець, етнограф та історик Чокан Валіханов і основоположник національної літератури Казахстану Абай Кунанбаєв. Валіханов записав і переклав на російську мову частина народного епосу "Манас", брав участь в експедиціях, співпрацював з великими вченими-мандрівниками Семеновим-Тян-шанський і Потаніним. Він називав казахів "братами росіян по батьківщині", бачив запорука успішного розвитку казахської культури в тісному єднанні її з передовим табором російської демократії. Найбільший казахський поет і письменник Абай Кунанбаєв створив ряд поем, написав твір "Повчання". Він став основоположником літературної мови і писемної літератури в Казахстані. Його творчість-це енциклопедія життя казахів кінця 19 століття. Заклик Кунанбаєва до зближення з російським народом мав величезне значення для розвитку культури народів Сходу. "Для того щоб уникнути пороків і досягти добра, - писав він, - необхідно знати російську мову і російську культуру. Росіяни бачать світ. Якщо ти будеш знати їх мову, то на світ відкриються і твої очі."
У другій половині 19 століття з'явилися перші збірки казахського фольклору, записані за участю російських учених на змаганнях поетів-акином.
Входження Середньої Азії до складу Росії сприяло швидкому піднесенню культури узбецького, таджицького й туркменського народів. Йшов активне долучення народів Середньої Азії до російської та європейської культури. Прогресивна демократична література створюється в Узбекистані. Найбільш відомими були поети-демократи Фуркат, М. Мукімі та ін Фуркат закликав до зближення з російським народом, до освоєння його культури як засобу розвитку своєї національної культури. Стали видаватися "Туркестанська газета", книги на узбецькій, казахською мовою. Переводяться багато книг російських письменників, видавалася література Сходу.