Давньогрецька і давньоримська культура порівняльний аналіз 2

Давньогрецька і давньоримська культура: порівняльний аналіз

Зміст

1. Введення

2. Основні особливості давньогрецької і давньоримської цивілізацій і їх культури

3. Релігія

4. Мистецтво

а) Загальна характеристика

б) Література, поезія і театр

в) Архітектура

г) Скульптура

5. Писемність і мова

6. Наука

7. Побут

8. Свята

9. Висновок

Додаток. Основні риси подібності та відмінності культури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму

Список використаної літератури

Введення

Все більше людей усвідомлює, що долучення до історичного минулого - це не тільки знайомство з шедеврами світової цивілізації, унікальними пам'ятками древнього мистецтва, не тільки школа виховання, а й моральності, невід'ємна частина сучасного життя, певною мірою оцінка теперішнього і навіть "відкриття" майбутнього. Це обумовлює необхідність історичних досліджень минулого.

Найбільшими цивілізаціями стародавнього світу були давньогрецька і давньоримська цивілізації. Вони займали розташовані географічно близько один до одного території, існували майже в один і той же час, тому немає нічого дивного, що вони тісно пов'язані між собою. Обидві цивілізації володіли розвиненими культурами, які розвивалися, взаємодіючи один з одним. Тому для вивчення культури, та й інших сторін розвитку грецької і римської цивілізації дуже зручно застосовувати один з найбільш важливих методів історичного дослідження - порівняння.

Звичайно, вивчення стародавнього світу проводиться не з простої цікавості. Історичні події взаємопов'язані і мають великий вплив один на одного. Цивілізації Стародавньої Греції та Стародавнього Риму пізніше стали основою для виникнення європейської цивілізації, і справили величезний вплив на розвиток середньовічного, а, отже, і сучасного світу. "Без того фундаменту, який був закладений Грецією і Римом, не було і сучасної Європи". Дослідження культури і побуту цих цивілізацій допомагає простежити тенденції розвитку сучасної культури і передбачити її майбутнє. Актуальність даної теми головним чином і зумовлює вибір даної теми реферату.

Основне завдання реферату - описати основні особливості давньогрецької і давньоримської культур, показати їх взаємозв'язок, виділити основні риси подібності та відмінності. У кожному розділі проводиться порівняння якогось напряму культури, яке базується на результатах вивчення матеріальних пам'яток культури древнього світу, археологічних досліджень та робіт відомих вчених.

Основні особливості давньогрецької і давньоримської цивілізацій і їх культури Звичайно, грецька та римська культури дуже схожі. "І у греків, і у римлян було своє історичне покликання - вони доповнювали один одного, і фундамент сучасної Європи - їх загальна справа". Але в той же час між цими двома цивілізаціями було дуже багато суттєвих відмінностей. У першу чергу, це було обумовлено складністю зв'язку на великих відстанях, що сильно обмежувало взаємодія двох культур.

Греція чітко ділиться на три частини: північну, охоплює Фессалію і Епір; центральну, обмежену з півночі Малийским і Пагасейскім затоками, а з півдня - Коринфским і Сароническим; нарешті, південну, тобто Пелопоннес. Клімат стародавньої Греції мало чим відрізняється від нинішнього. Середня температура не зазнала змін з античних часів. Вона коливається від 16 градусів у Фессалії, де клімат ближче до континентального, до 19 градусів на Кікладах.

Вся історія Стародавньої Греції умовно ділиться на кілька періодів: крито-мікенський (XXX-XX ст. До н.е.), гомерівський (XI - IX ст. До н.е.), архаїчний (VIII - VI ст. До н. е..), класичний (V - IV ст. до н.е.) і еллінізму (IV - I ст. до н.е.) У Греції зовсім немає золота: його добували за межами Греції - на острові Тасос, в Македонії і Фракії. Зате міді греки мали вдосталь, знаходячи її насамперед на Евбее, де назва міста Халкіда походить від грецького слова, що позначає мідь. Також в Древній Греції добували ряд інших чорних і кольорових металів. Гірничодобувний промисел перебував в Афінах на високому рівні розвитку: там вміли надзвичайно майстерно відшукувати нові поклади коштовних металів, а глибина шахт сягала 120 м. Ще важливіше срібла була грецького мистецтва глина, з якої робили цеглу, а насамперед кераміку - в цьому греки домоглися , як відомо, найвищих художніх досягнень. Нарешті, дуже цінувалася і камінь: завдяки йому виникли з часом грецькі храми, інші пам'ятники архітектури та скульптури. Камінь завжди знаходився на місці, його не треба було нізвідки возити. Будинки в Афінах будувалися з твердого вапняку, здобутого в найближчих околицях; будинку на Делосі - з каменю, виламаними прямо з гранітного підстави острова. Навіть при спорудженні храмів обходилися без транспортування матеріалів. В Олімпі святилище Зевса побудували з місцевого вапняку; каменоломні Кара, які постачали Афінам улюблений там в VI ст. до н.е. траверін, тобто м'який вапняк, розташовувалися всього в декількох кілометрах від міста. На рубежі III-II тисячоліття до н.е. предки пізніших греків, рухаючись з-за Дунаю, вдерлися на балканський півострів. Простори, що примикають до Середземного моря, було заселене людьми, які говорили мовою, не відноситься ні до індоєвропейської, ні до семітської групам. Пізніші греки, за винятком дворян, самі вважали себе автохтонними населенням Греції, але й у них зберігалося уявлення про існування деякого стародавнього, догрецької народу, карійців, лелегів, або пеласгів, спочатку населяли Елладу і прилеглі острови.

Отже, в районі Егейського моря існували і взаємодіяли три культурні спільності: найдавніша з них критська, або мінойська, з центром на Криті (3000 - 1200 рр.. До н.е.); кикладськая, розквітла на островах, і Елладська - у власне Греції . Відображенням крітської культури в материковій Греції була культура микенская: у формуванні її чималу роль зіграли, очевидно, художники і ремісники з Криту, привезені в якості рабів переможцями - ахейцями.

В епоху архаїки складаються основні риси етики давньогрецького суспільства. Її відмінною рисою було з'єднання народжуваного почуття колективізму і агоністичними (состязaтельного) начала. Формування поліса як особливого типу громади, що йшов на зміну рихлим об'єднанням "героїчної" епохи, викликало до життя і нову, полісну мораль - колективістську в своїй основі, оскільки існування індивіда поза рамками поліси було неможливо. Виробленні цієї моралі сприяла також військова організація полісу. Вища доблесть громадянина полягала в захисті свого поліса: "Солодко адже життя втратити, серед воїнів доблесних полеглих, хороброму чоловікові в бою заради вітчизни своєї" - ці слова спартанського поета Тіртея як не можна краще висловлювали умонастрої цієї епохи, характеризуючи систему панували тоді цінностей. Характер політичних реформ в полісах зумовив збереження цієї моралі, оскільки не аристократія втрачала своїх прав, а рядове громадянство піднімалося з точки зору обсягу політичних прав до рівня аристократії. У силу цього традиційна етика аристократії поширювалася і серед народних мас, хоча вже в зміненій формі: найважливіший принцип - хто краще послужить полісу. Певну трансформацію переживала і релігія. Формування єдиного грецького світу при всіх локальних особливостях спричинило за собою створення спільного для всіх греків пантеону.

Суспільний лад Греції - рабовласницька демократія, і для неї характерно таке явище, як народний суверенітет - визнання народу як єдиного джерела влади. Також існувала система виборних посад. Простежувалася тенденція до нівелювання - усереднення доходів між багатими і бідними. Демократія ставила закон вище влади, а самі закони не вважалися чимось даним понад, вони були створені не богами, а людиною.

Найважливішим центром Середземноморської імперії було місто Рим, населення якого зросла до 1-1,5 млн. жителів. В окремих частинах величезної держави виникли в I-III ст. н.е. інші великі міста. Найбільшими з них були Олександрія Єгипетська з населенням близько 500 тис. осіб, Антіохія на Оронт - центр управління Сирії, Ефес - центр управління провінцією Азія. Найбільшим містом Греції епохи Імперії став Корінф, відновлений Юлієм Цезарем. На північному березі Африки Цезар ж відновив Карфаген, на Піренейському півострові зросли порт Терракона і Толето (сучасний Толедо), в Галлії - Лугудун (сучасний Ліон), в Паннонії - Аквинк (сучасний Будапешт) та Сірмією, у Фракії - Філіппополь (сучасний Пловдив) і Сердика (сучасна Софія).

Столицю імперії та інші великі міста прикрашали чудові великі будівлі - храми місцевих і загальноімперських божеств, палаци, "базиліки", портики для прогулянок, а також різного виду будівлі для громадських розваг, театри, амфітеатри, цирки. В амфітеатрах йшли вистави - травля звірів, бої гладіаторів, публічні страти. У цирках відбувалися перегони на запряжених четвірками коней колісницях - "Квадрига". До теперішнього часу, крім грандіозного римського амфітеатру "Коллосея" (Колізею), побудованого в 80 р. н.е. і вміщав близько 50 тис. глядачів, у різних місцях, які колись були містами Римської імперії, збереглися залишки амфітеатрів (Париж, Арль, Верона, Капуя, Помпеї, Пула, і т.д.). Вони були прикрашені прекрасними творами мистецтва, рельєфами і статуями. Відмінною рисою міст епохи I-III ст. н.е. були кам'яні мостові, водопроводи ("акведуки"), каналізація.

У самому Римі в II-V ст. н.е. працювали одинадцять водопроводів, давали 950 000 куб. літрів води щодоби. Водопроводи (акведуки) представляли собою довгі ряди арок, які підтримували свинцеві або глиняні труби, по яких вода з гірських джерел прямувала за багато кілометрів на те або інше місто. У місті труби йшли під землю і звідти в різні водойми, фонтани на площах - в палаци, храми і будинки найбагатших осіб. У сучасному Римі продовжують подавати воду два стародавні водопроводу. Залишки великих римських водопроводів збереглися біля Риму, в Стамбулі, на півдні Франції, в Іспанії, в різних частинах Малої Азії, Африки. Центральні площі міст, які називались агорою (на сході) чи форумом (на заході), були прикрашені портиками, храмами і васильками. На площах споруджувалися тріумфальні арки, кінні статуї.

Особливо розкішні були форуми Риму. До найдавнішого форуму часів республіки імператори приєднали ряд нових. Найбільш чудовий був форум Траяна. Не менш прекрасні були "вівтар миру", споруджений Августом, і мавзолей Августа, великий купольний храм "всім богам" - "Пантеон", побудований Агріппою і перебудований потім імператором Адріаном.

У Римі, а також у багатьох великих містах провінцій будувалися розкішні будівлі "терм" (громадських лазень), в яких були басейни з теплою і холодною водою для купання, гімнастичні зали, кімнати відпочинку. Особливо розкішні були терми, побудовані в Римі Каракалла.

Великими розмірами і багатством відрізнялися багато архітектурних споруди ряду міст провінцій: що колонади портиків сирійського міста Пальміри, храми сонця в Баальбеку (Сирія) та ін У II ст. н.е. в Імперії було 372 мощені каменем дороги загальною протяжністю близько 80000 км. Через кожну тисячу кроків (миля) стояли кам'яні стовпи із вказівкою відстані до найближчих населених пунктів і до міста Риму; в самому Римі, на форумі, стояв стовп з позолоченим верхом. Він вважався початком усіх доріг Римської імперії і дав підставу для висловлювання: "Всі дороги ведуть до Риму!".

У портових містах були споруджені кам'яні причали, комори для зберігання вантажів, захисні кам'яні стіни від прибою морських хвиль.

Підлоги і стіни храмів, палаців, базилік, будинків багатих рабовласників були прикрашені тонко виконаними мозаїчними орнаментами і навіть цілими картинами. У північних провінціях багато будинків мали опалення. З печей гаряче повітря прямував по глиняним трубах під підлогою різних приміщень і створював в них теплу атмосферу.

Однак якщо громадські будівлі та будинки багатіїв вражали розкішшю обробки і зручностями, то житла більшості вільного населення були убогі й незручні. Сільські жителі тулилися в дерев'яних, а в середземноморських областях - в абияк побудованих кам'яних хатинах, критих черепицею і опалювалися вогнищем, які перебували в середині приміщення. У Римі, Ефесі, Олександрії будувалися будинки в кілька поверхів (у три, чотири і навіть шість), що здавалися в наймання по квартирах і кімнатах.

Поступово складалася ідеологія, система цінностей римських громадян. Її визначав в першу чергу патріотизм - уявлення про особливу богообраності римського народу і самою долею призначалися йому перемоги, про Рим як про вищу цінність, про обов'язок громадянина служити йому всіма силами, не шкодуючи сил і життя. Справами, гідними римлянина, особливо зі знаті, визнавалися політика, війна, землеробство, розробка права. На такій основі складалася рання культура Риму. Іноземні впливу, в першу чергу грецькі, сприймалися лише остільки, оскільки вони не суперечили римської системі цінностей і перероблялися відповідно до неї.

Релігія Космогонічні уявлення греків принципово не відрізнялися від уявлень багатьох інших народів. Вважалося, що спочатку існували Хаос, Земля (Гея), підземний світ (Тартар) і Ерос - життєве начало. Гея породила зоряне небо - Уран, який став першим володарем світу і чоловіком Геї. Від Урана і Геї народилося друге покоління богів - титани. Титан Кронос (бог землеробства) скинув влада Урана. У свою чергу діти Кроноса - Аїд, Посейдон, Зевс, Гестія, Деметра і Гера - під проводом Зевса скинули Кроноса і захопили владу над Всесвітом. Таким чином, олімпійські боги - третє покоління божеств. Верховним божеством став Зевс - володар неба, грому і блискавки. Посейдон вважався богом вологи, орошающей землю і моря, Аїд (Плутон) - владикою підземного світу. Дружина Зевса Гера була покровителькою шлюбу, Гестія - богинею домашнього вогнища. Як покровительку землеробства шанували Деметру, дочка якої Кора, колись викрадена Аїдом, стала його дружиною.

Від шлюбу Зевса і Гери народились Геба - богиня юності, Арес - бог війни, Гефест, що уособлював вулканічний вогонь, прихований в надрах землі, а також покровительствовавший ремісникам, особливо ковалям. Серед нащадків Зевса особливо виділявся Аполлон - бог світлого начала в природі, нерідко називався Фебом (Сяючим). Згідно з міфами, він вразив дракона Піфона, і на місці, де він здійснив свій подвиг, а було це в Дельфах, греки звели на честь Аполлона храм. Цей бог вважався покровителем мистецтв, богом-цілителем, але водночас і божеством, що приносить смерть, розносячи епідемії; пізніше він став покровителем колонізації. Роль Аполлона з плином часу все більше зростає, і він починає витісняти Зевса.

Сестра Аполлона Артеміда - богиня полювання і покровителька молоді. Багатосторонні функції Гермеса, спочатку бога матеріального достатку, потім торгівлі, покровителя шахраїв та злодіїв, нарешті, патрона ораторів та спортсменів; Гермес відводив також душі померлих у підземний світ. Діоніса (або Вакха) шанували як божество виробляють сил природи, виноградарства і виноробства. Великим пошаною користувалася Афіна, народжена з голови Зевса, - богиня мудрості, всякого раціонального початку, але й війни (на відміну від Ареса, який уособлював безрозсудну відвагу). Постійна супутниця Афіни - богиня перемоги Ніка. Символ мудрості Афіни - сова. Афродіті, яка народилася з морської піни, поклонялися як богині любові і краси.

Для грецького релігійної свідомості, особливо на цій стадії розвитку, не характерна ідея всемогутності божества, над світом олімпійських богів панувала безлика сила - Доля (Ананка). Через політичної роздробленості і відсутності жрецького стану у греків не склалася єдина релігія. Виникла велика кількість дуже близьких, але не ідентичних релігійних систем. У міру розвитку полісного світогляду оформлялися уявлення про особливу зв'язку окремих божеств з тим чи іншим полісом, покровителями якої вони виступали. Так, богиня Афіна особливо тісно пов'язана з містом Афінами, Гера - з Самосом і Аргосом, Аполлон і Артеміда - з Делосом, Аполлон - з Дельфами, Зевс - з Олімпією і т.д.

Для грецького світогляду характерний не тільки політеїзм, а й уявлення про загальну натхненність природи. Кожне природне явище, кожна річка, гора, гай мали своє божество. З точки зору грека, був непереборної межі між світом людей і світом богів, за допомогою ланкою між ними виступали герої. Такі герої, як Геракл, за свої подвиги долучалися до світу богів. Боги греків і самі були антропоморфні, вони відчували людські пристрасті і могли страждати, подібно людям.

У повсякденному житті римлян релігія грала дуже важливу роль. Римляни, так само як і всі народи старовини, обожнювали незрозумілі їм явища природи і суспільного життя. Римська релігія зародилася ще в надрах родового ладу і до кінця республіканського періоду пройшла тривалий шлях розвитку. У римській релігії довгий час зберігалися залишки первісних релігійних уявлень: тотемізму, фетишизму, анімізму. Особливо довго зберігався в римській релігії анімізм, віра в безособових і абстрактних духів, що мешкають в усіх навколишніх людини матеріальних предметах, властивих явищам природи, абстрактним поняттям і навіть окремим діям людини.

Тривале збереження анімістичних уявлень гальмувало розвиток антропоморфного погляду на богів, тобто уявлення божества у вигляді людського образу.

У силу консервативності мислення та повільного розвитку, властивих ідеології міста-держави, в релігії довгий час зберігалися родові і сімейні культи. Кожна сім'я перебувала під заступництвом своїх божеств, мала свої святині і свій культ: центром сімейного культу було вогнище, а його головним жерцем був батько сімейства.

Про благополуччя будинку дбали пенати - божества комори і їстівних припасів, покровителями ж всієї родини і всього господарства в цілому були лари. Кожен член родини мав особливого духу - покровителя-генія (дух-покровитель жінок називався Юноною), який з'являвся разом з народженням і зникав разом зі смертю даної людини. Геній батька сімейства був загальносімейний божеством і шанувався усіма домашніми.

Померли члени сім'ї перетворювалися в духів, про які треба дбати. Римляни вірили, що померлі жили в тому місці, де їх поховали, і так само, як і живі, потребували їжі. Зазвичай на могили регулярно приносили трохи їжі та квіти. Померлі предки вважалися богами покровителями - Манамі. Але, якщо про померлих не дбали їхні нащадки, вони переслідували живуть, ставали злими і мстивими лемурами. Сімейний культ був одним найважливіших і найбільш шанованих в римській релігії.

З пологових і сімейних культів розвинувся державний культ богині Вести - хранительки домашнього вогнища і священного вогню. Веста шанувалася як покровителька всього громадянського колективу і його благополуччя, а що горів її жертівнику вічний вогонь уособлював вічність Риму.

Давнім і шанованим був культ богів, що уособлювали різні боки землеробства, головного заняття римлян. Найдавніший римський бог Марс спочатку представлявся як метає списа охоронець стад і всього громадянського колективу від ворогів. Богиня Венера вважалася покровителькою садів і городів, божеством достатку і родючості природи. Існував бог посівів - Сатурн, жнив - бог Коне, бог Робіг, як здобич іржу від посівів. З культом землеробських богів пов'язано багато релігійні свята римлян.

Уявлення про богів, спочатку як про безликих і абстрактних духів, поступово розвивалися, і вже в V ст. до н.е. римляни зображали багатьох своїх богів у людській подобі. На формування римського пантеону зробила великий вплив етруська релігія. Від етрусків римляни запозичили, наприклад, Юнону - етруську Уні, Мінерву - етруську Менрву, можливо бога Вулкана та інші, а також деякі ритуальні дії, систему ворожінь по нутрощах тварин. Перший римський храм на Капітолії був побудований за етруським зразком.

Починаючи з III ст до н.е. на римську релігію дуже сильний вплив стала надавати грецька релігія. Римляни ототожнили з грецькими богами своїх абстрактних богів. Так, Юпітер був ототожнений з Зевсом, Марс з Аресом, Венера з Афродітою, Юнона з Герой, Мінерва з Афіною, Церера з Деметрою і ін Серед римських численних богів виділилися під впливом грецьких релігійних уявлень головні олімпійські боги: Юпітер - бог неба, грому і блискавки, Марс - бог війни, Мінерва - богиня мудрості, покровителька ремесел, Венера - богиня будь-яка й родючості, Вулкан - бог вогню і ковальського ремесла, Церера - богиня рослинності, Аполлон - бог сонця і світла, Юнона - покровителька жінок і шлюбу, Меркурій - вісник олімпійських богів, заступник подорожан, торгівлі, Нептун - бог моря, Діана - богиня місяця.

Одним із шанованих чисто італійських божеств був Янус, що зображав з двома особами, божество входу і виходу, всякого початку. Олімпійські боги вважалися заступниками римської громади і шанувалися патриціями. Плебеї ж особливо шанували божественну трійцю Цереру, Ліберу-Прозерпину - богиню рослинності і пекла і Лібера - бога вина і веселощів.

Римський пантеон ніколи не залишався замкнутим, у його склад приймалися іноземні божества. Вважалося, що прийом нових богів підсилює міць римлян. Так, римляни запозичали майже весь грецький пантеон, а наприкінці III в. до н.е. було введено шанування Великої матері богів із Фрігії. Завоювання багатьох заморських територій, особливо елліністичних держав, познайомило римлян з елліністичним і східними богами, які знаходять шанувальників серед римського населення. Прибували в Рим і Італію раби сповідали свої культи, тим самим поширюючи інші релігійні погляди.

Для того щоб боги піклувалися про людей і про державу, їм потрібно було приносити жертви і підносити молитви-прохання, робити особливі ритуальні дії. Римляни, як хлібороби і воїни, були народом практичним і реалістичним. Ні було мало діла до високих релігійних міркувань в богословських тонкощів. Римлянин звичайно звертався до божества з якою-небудь певної проханням: збільшити приплід, дати дощ, призупинити мор, дарувати перемогу. Залежно від важливості такого прохання божеству приносили більшу чи меншу жертву. Жертовну тварину підводилося до спеціального вівтаря і побивалося. Частина нутрощів і туші тут же на вівтарі спалювалася, причому при спалюванні вироблялося литу вина. Більша ж частина туші (іноді приносили в жертву кілька голів худоби) йшла на частування жерців, яке влаштовувалося після жертвопринесення.

При жертвопринесенні зачитувалася молитва, причому особливо стежили за тим, щоб молитва була виголошена точно, тому що найменше викривлення робило її недійсною. При великому числі римських богів було нелегко визначити, якому саме богу потрібно принести необхідну жертву; вважалося, що якщо звернутися не до потрібного божеству, то жертва виявиться марною.

Спостерігали за культом окремих богів, за порядком в храмах, підготовляли жертовних тварин, стежили за точністю молитов і ритуальних дій, могли дати пораду, до якого божества звернутися з потрібним проханням, особливі колегії знаючих людей - жерці. Однією з найдавніших релігійних колегій була колегія арвальских братів, які зверталися з молитвою про кінець посівів, Богу Марсу була присвячена колегія Салієв - скакунів. За культом Марса і Юпітера наглядали особливі жерці - Фламіні. Колегія з шести непорочних весталок обслуговувала культ Вести. Проте головною жрецької колегією була колегія з шести понтифіків, яка спочатку завідувала будівництвом мостів через Тибр, а потім на них було покладено завдання складати державний календар, оголошувати святкові дні, спостерігати, щоб всяке богослужіння і судові розгляди відбувалися в належні дні. Інакше кажучи, понтифіки здійснювали нагляд за всім релігійним побутом, суспільним і приватним богослужінням і набули дуже велике значення в Римі. Голова колегії понтифіків називався великим понтифіком і обирався на народних зборах довічно, вважався свого роду главою римського жрецтва.

Оскільки оголошення війни, укладення миру і зберігання договорів було тісно пов'язане з релігійними обрядами, то всіма цими справами відала колегія з 20 фециалов.

Колегія з шести авгурів давала поради про майбутнє по польоту птахів і по тому, як клюють зерно священні кури. Колегія гаруспиків пророкувала майбутнє за особливостями нутрощів жертовних тварин і тлумачила небесні знамення, головним чином блискавки. Забобонні римляни часто зверталися до послуг авгурів та гаруспиків, і ні одна битва, жодна велика подія не починалося, якщо не була затребувана воля богів.

За переказами, ще в царський період в Римі з'явилися так звані Сівілліних книги, складені віщункою Сівіллою з Кум, що містять грецькі оракули і прорікання. До Сівілліних книг зверталися у виняткових випадках і за рішенням сенату.

Римська релігія носила печатку формалізму і тверезої практичності: від богів чекали допомоги в конкретних справах і тому скрупульозно виконували встановлені обряди і приносили потрібні жертви. У відношенні до богів діяв принцип «я даю, щоб ти дав". Римляни звертали велику увагу на зовнішню сторону релігії, на дріб'язкове виконання обрядів, а не на духовне злиття з божеством. Римська релігія не збуджувала священного трепету, екстазу, що опановують віруючим. Ось чому римська релігія при зовнішньому дуже суворому дотриманні усіх формальностей і обрядів мало торкалася почуття віруючих, породжувала незадоволеність. З цим пов'язане проникнення іноземних, особливо східних, культів, часто відмінних містичним характером, деякою таємничістю. Особливо широко поширювався культ Великої матері богів і культ Діоніса - Вакха, зарахованих в офіційний римський пантеон. Римський сенат вживав заходів проти поширення східних культів, вважаючи, що вони підривають офіційну римську релігію, з яким зв'язувалася міць Римської держави і його стійкість. Так, в 186 р. до н.е. були заборонені розгнуздані вакханалії, пов'язані з обрядами культу Вакха - Діоніса.

Широке проникнення грецького впливу у II ст. до н.е. привело не тільки до великого впливу грецької релігії і пристосуванню до неї римських релігійних поглядів. Одним з важливих наслідків грецького впливу було поширення грецької філософії в римському суспільстві і поглядів грецьких філософів на релігію і богів. Було переведено на латинську мову твір елліністичного письменника Евгемера, який вважав, що боги - це обожнені колись жили великі люди. Вища римська аристократія, знайома з грецькою філософією, починає скептично відноситися до релігійних вірувань, хоча і розглядала релігію як необхідний засіб управління народом. Поширення містичних східних культів в нижчих масах, скептичне відношення до римської релігії в аристократії підривало офіційну римську релігію. Бурхливі події громадянських воєн, конфіскацій, проскрипцій вели до змін традиційних вірувань. Розповсюджується уявлення про потойбічне життя, про загробне блаженство як своєрідний протест проти безладдя і мук в реальному світі. Отримує розвиток культ сліпої долі - Фортуни, яка дарує щастя і нещастя довільно і часто несправедливо. Задавлені гнітом і долею нижчі шари населення мріяли про появу месії, богоспасителя, який прийде, подарує блаженство страждаючим, покарає гонителів.

Мистецтво Загальна характеристика Мистецтво стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають на увазі, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Риму вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоча давньоримські майстри продовжували традиції еллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне, що визначалося ходом і ходом історичних подій, і умовами життя, і своєрідністю релігійних переконань, властивостями характеру римлян, і іншими факторами.

Античність була і залишилася вічною школою художників. Коли починаючий художник приходить в класи, йому дають малювати торс Геракла, голову Антіноя. Період учнівства залишається далеко позаду, а зрілий майстер знову і знову звертається до образів античності, розгадуючи таємницю їх гармонії і нев'янучою життя.

У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважали символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи еліонів поступилися у римлян місцем живописним, в яких переважала ілюзорність простору і форми - не тільки у фресках і мозаїках, але і в рельєфах. Римський майстер на відміну від грецького бачив реальність в її пластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленування цілого на частини, детального зображення явища. Грек бачив світ як би крізь все і воєдино поетичний серпанок міфу. Для римлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися в більш виразних формах, пізнавати які стало легше, хоча це ж приводило до втрати відчуття цілісності світобудови.

У стародавньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм - фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. Гранично компактні, концентричні в своїй суті форми класичного Парфенона не виключали, а навпаки, виражали будівлі просторам, що оточували Акрополь. У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевих розмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Зодчі любили псевдоперипетри з колонадою, наполовину втопленою в стіну. Якщо древньогрецький площі завжди були відкриті простору, подібно до Агори в Афінах або інших елліністичних містах, то римські або обносилися, як форуми Серпня або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах.

Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні молиться римлянинові, накидав на голову край убрання, переважно містилися в собі, зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрували увагу на особистих, індивідуальних особливостях людини.

Система римських архітектурно-пластичних образів глибоко суперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна, викликана, мабуть, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Ставлення римлян до форми, обсягу, простору зовсім інше, ніж у греків, засноване на принципі прориву кордонів і рамок, на ексцентричній, а не концентричній динаміці художнього мислення. У цьому значенні римське мистецтво - якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичних еллінським форм, зухвале відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймається зараз як вияв свого роду реакції на що заявляли про себе. Усвідомлена римлянами втрата цілісності художніх форм нерідко примушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів. Можливо, саме у зв'язку з цим римські храми, форуми, а нерідко і скульптурні твори значно перевершували розмірами древньогрецькі.

Важливий чинник, що впливав на характер давньоримського мистецтва, - величезний простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок давньоримського мистецтва з включенням в його сферу вже в V столітті до н.е. етруських, італійських, галльських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких, не може бути пояснено тільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почало грати роль особливу - інтерпретатора і охоронця художньої спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів. У римському горнилі сплавлялися різні художні цінності, щоб в результаті з'явилася абсолютно нова, не виключала, однак, традицій античності, середньовічна естетична практика. Від піренейських берегів Атлантичного океану до східних кордонів Сірії, від Британських островів до Африканського континенту племена і народи жили в сфері впливу художніх систем, які диктувалися столицею імперії. Тісне зіткнення римського мистецтва з місцевим приводило до появи своєрідних пам'ятників. Скульптурні портрети Північної Африки вражають в порівнянні зі столичними експресивністю форм, деякі британські - особливою холодністю, майже манірністю, пальмирські - властивої східному мистецтву витіюватою орнаментикою декоративних прикрас одягу, головних уборів, коштовностей. І все ж не можна не відзначити, що до середини I тисячоліття н.е., в кінці античності, в Середземномор'ї дали про себе знати тенденції до зближення різних естетичних принципів, значною мірою визначила культурний розвиток раннього середньовіччя.

Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначений падінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва - вельми спірний. Поширення на території Апеннінського півострова в I тисячолітті до н.е. високохудожніх творів етрусків і греків сприяло тому, що тільки починало формуватися римське мистецтво виявлялося непомітним. Адже тривалий час, c VIII до VI ст. до н.е., Рим був невеликим поселенням серед безлічі інших італійських, етруських і грецьких міст і поселень. Однак навіть з цього віддаленого минулого, куди йдуть джерела римського мистецтва, зберігаються фібули з латинськими іменами, цисти і такі монументальні бронзові статуї, як Капітолійська вовчиця. Навряд чи тому правомірно починати історію мистецтва древнього Рима, як це іноді роблять, з I в. до н.е., не враховуючи хоч і невеликий кількісно, ​​але дуже важливий матеріал, який згодом, треба думати, буде зростати.

Періодизація римського мистецтва - одна з найскладніших проблем його історії. На відміну від прийнятої і поширеної періодизації древньогрецький мистецтва, що позначає роки становлення архаїкою, час розквіту - класикою і кризові віки - еллінізмом, історики давньоримського мистецтва, як правило, зв'язували його розвиток лише зі змінами імператорських династій.

Однак далеко не завжди зміна династій або імператора спричиняла за собою зміну художнього стилю. Тому важливо визначити в розвитку римського мистецтва межі його становлення, розквіту і кризи, беручи до уваги зміну художньо-стилістичних форм в їх зв'язку з соціально-економічними, історичними, релігійно-культовими, побутовими чинниками.

Якщо намітити основні етапи історії давньоримського мистецтва, то в загальних рисах їх можна представити так. Найдавніша (VII - V ст. До н.е.) і республіканська епохи (V ст. До н.е. - I ст. До н.е.) - період становлення римського мистецтва. У цих широких тимчасових кордонах повільно, часто в протиборстві з етруськими, італійськими, грецькими впливами формувалися принципи власне римського творчості. Через нестачу речовинних матеріалів, вельми слабого освітлення цього тривалого періоду в древніх джерелах диференціювати більш детально цей етап неможливо. У VIII - V ст. до н.е. римське мистецтво ще не могло суперничати не тільки з розвиненою художньою творчістю етрусків і греків, але, очевидно, і з досить чітко заявляла про себе художньою діяльністю італіків.

Розквіт римського мистецтва припадає на I-II ст. н.е. В рамках цього етапу стилістичні особливості пам'ятників дозволяють розрізнити: ранній період - час Августа, перший період - роки правління Юліїв - Клавдіїв і Флавіїв, другий - час Траяна, пізній період - час пізнього Адріана і останні Антонионов. Часи Септимія Півночі, як раніше Помпея і Цезаря, при цьому, очевидно, слід вважати перехідними. З кінця правління Септимія Півночі починається криза римського мистецтва.

Література, поезія і театр Як і багатьох інших народів, у римлян власне літературної творчості окремих письменників передувало усна народна творчість. На жаль, твори римського народної творчості не були записані і не збереглися, за винятком незначних уривків. На цьому випадковому підставі деякі вчені вважали римлян нездатними до поетичної творчості, народом практичним і сухим.

Однак і ті незначні уривки народної поезії, які дійшли до нашого часу, і непрямі вказівки говорять про те, що римляни, як і інші народи, висловлювали свої почуття у поетичній формі. Під час робіт співали трудові пісні, які створювали ритм трудового процесу, наприклад "пісня веслярів". Молитви та звернення до богів складалися у віршованій формі, що полегшувало їх запам'ятовування. Зберігся, наприклад, гімн "братів орачів", гімн жрецької колегії скакунів (салієв). У цих гімнах містилися прохання до богів запліднити землю, відвернути голод і негоду, забезпечити багатий урожай, добробут землеробів і пастухів.

При похоронах виконували спеціальні похоронні пісні, заплачки (вони називалися ненніямі), де виражалася скорботу про померлого і перераховувалися його заслуги. Існував звичай ставити надгробка з написом, де згадувалися заслуги покійного.

На бенкетах розспівувалися бенкетні пісні, в яких восхвалялись подвиги героїв, особливо легендарних предків. В застільні пісні включалися легенди, іноді перемішані з реальними подіями про героїчне минуле Риму. Багато легенди застільних пісень були запозичені пізнішими римськими істориками (наприклад, Титом Лівіем), включені ними в свої історичні праці і придбали видимість історичних фактів.

Народні поетичні твори були написані особливим віршованим розміром, так званим сатурничним віршем, близьким за своєю ритміці до билинним віршам інших народів.

Є свідчення про зачатки драматичної поезії у римлян. Під час сільських свят врожаю ряджена сільська молодь влаштовувала веселі ігри, перекидалася дотепами, імпровізованими або завченими насмішкуватими віршиками. У цих віршах містилися часом і колючі глузування, особливо за адресою багатих, скупих або жорстоких людей. В обміні цими віршами - їх називали фесценніни - містяться вже елементи діалогу, драматичної дії.

Поряд з фесценніни набуває поширення комедія масок - ателлана (від назви міста в Кампанії - Ателли). Її героями були веселі типи ненажер, хвалькуватих роззяв, дурних людей похилого віку. Зміст ателлани було веселим, воно відображало повсякденне життя дрібних міст і сіл з їх нехитрим побутом.

Поряд з поезією робить перші кроки і римська проза. Велися колегією понтифіків погодні записи найбільш великі події, літописи, укладалися договори, тексти яких записувалися на латинською мовою. У IV в. до н.е. деякі політичні діячі стали записувати свої виголошені промови і видавати їх для читання публіки.

На становлення і розвиток римської літератури дуже вплинуло не тільки народну творчість, народна поезія, поширення писемності, але особливо грецька література.

Перші власне літературні твори були творами наслідувальний. Та й важко було першим римським поетам і письменникам створити оригінальні твори латинською мовою, на скромному фундаменті маловиразної народної римської поезії, коли поруч існувала багатюща грецька література, прекрасний епос Гомера, розроблена еллінська міфологія.

Не дивно, що першими римськими письменниками були греки, а перші твори на латині були перекладами з грецького. Першим римським поетом був Лівій Андроник, грек з міста Тарента. При взятті Тарента римлянами він потрапив полон, був рабом і навчав грамоті дітей свого пана. Згодом він був відпущений на волю і зайнявся літературою.

Римська комедія і трагедія розвивалися в значній мірі під впливом грецьких зразків і вважалися жанрами не споконвіку римськими. Споконвічно римським літературним жанром був жанр так званої сатура. Словом сатура позначалося блюдо, наповнене різними плодами. Потім сатурою стали називати суміш різних віршів - довгих і коротких, написаних сатурничним та іншим розміром. Поет Енній назвав словом сатура свою збірку віршів, напіврозважальних, напівповчальних.

Як літературний жанр, сатура отримала великий розвиток у творчості Гая Луцилія. За своє довге життя (180-102 рр.. До н.е.) Луцилий написав 30 книг сатур. У них він описує вади сучасного йому суспільства; користолюбство, хабарництво, моральне розкладання, клятвопорушення, жадібність.

Широкий розвиток рабства, розквіт економіки, успішні завоювання Рима привели до зростання багатства, скупченню їхній у деяких руках, погоні за ними, моральному розкладанню олігархів. Реальне життя давало сюжети для сатур Луцилія, які поклали початок реалістичному напрямку в римській літературі. Після Луцилія остаточно визначився жанр сатура як невеликого викривального твору.

Драма і поезія були головними, але не єдиними видами латинської літератури. Паралельно розвивалася і проза. Довгий час, аж до II ст. до н.е., твору в прозі були нечисленними і являли собою, головним чином, короткі записи історичних подій і норм права. Як і рання поезія, рання римська проза була наслідувальної. Перші літературні твори і писалися по-грецьки, хоча і них викладалася римська історія.

У класичну епоху грецька література переживає розквіт. Останній і найвидатніший співак грецької аристократії Пиндар складав урочисті оди на честь переможців на всееллінскіх спортивних змаганнях - Олімпійських, Пифийских (в Дельфах) та ін Піндар не описує самих змагань. Перемога цікавить його як можливість для прославлення доблесті в особі переможця. Доблесть не є особисте якість переможця, вона передається у спадок в знатних пологах з їх божественного походження.

"З початку VI століття вже спостерігається початок занепаду літератури. Відсутність інтересу до політичного життя, милування особистими інтересами окремих людей характерні, наприклад, для комедії цього часу. Великого розвитку в цей період має та літературні жанри, які безпосередньо відповідали на питання, висунуті приватним і громадським побутом: продовжує розвиватися красномовство і створюється філософський діалог ".

V століття до н.е. - Час розквіту драматичного мистецтва. Найважливішими драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про богів і героїв, і комедія, частіше всього політична. Кожна трагедія-це боротьба, і люди, які ведуть її, мужні, стверджуючи безмежні здібності людини протистояти нещасть в ім'я інших людей, і насамперед свого народу, трагічний герой бореться з різними перешкодами, які заважають вільному розвитку особистості, він повстає проти несправедливості, виступає за торжество добра, за те, щоб світ став кращим, щоб пробудити в людях мужність, допомогти їм жити. Боротьба героя важка і трагічна, перешкоди, які належить йому подолати, споруджені на його шляху роком - силою, проти якої він безпорадний. Але він вступає в цю боротьбу і веде її. Трагічний герой найчастіше приречений на загибель, але його загибель викликає не відчай, не жах, а захоплення і віру в сили людини, в велич її духу.

Найбільш гострим в політичному відношенні жанром була аттическая комедія, яка за походженням і за соціальними симпатіями була найбільш близька селянству. Найбільший представник цієї комедії - Арістофан, розквіт творчості якого падає на роки Пелопоннеської війни. Комедії Арістофана дають живе уявлення про публіцистичної спрямованості творчості їх творця. Провідна тема його комедій тих років - світ.

Особливістю всіх стародавніх драм був хор, який співом і танцями супроводжував вся дія. Есхіл ввів двох акторів замість одного, зменшивши партії хору і, зосередивши основну увагу на діалозі, зробив рішучий крок для перетворення трагедії з мімічної хорової лірики в справжню драму. Гра двох акторів давала можливість посилити напруженість дії. Поява третього актора - нововведення Софокла, яке дозволило окреслити різні лінії поведінки в одному і тому ж конфлікті. Жіночі ролі виконувалися чоловіками. Герої трагедій виступали в пишних одежах, у взутті на товстій підошві (котурни), що збільшувало їх зростання; особи покривали маски, вираз яких відповідало характеру персонажа. Комічні актори одягалися в нарочито потворні блазенські вбрання.

На відміну від сучасного театру в Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не одразу. Спочатку грали, співали і танцювали самі громадяни. Для кожної постановки готувалися костюми, маски і дуже прості декорації. Фінансування та організація театральної вистави були одним з обов'язків (літургій) найбільш багатих громадян (так звана хорегия): театр був державним інститутом.

Театральні вистави, звичайно тривали під час загальнонародних державних свят три дні і тривали від сходу до заходу сонця, носили характер змагань. До змагань допускалися три трагічних поета і трьох комічних, причому кожен трагік мав представити три трагедії і одну так звану сатировскую драму. Щоранку, захопивши з собою їжу і подушку для сидіння, в театр збиралися всі, щоб своєю реакцією надихати виконавців і співчувати їм, тоді як переможців визначали спеціальні судді.

В Афінах епохи Перікла звичайно не повторювали старих трагедій і комедій - на уявлення збиралися всі бажаючі. Цим пояснюється і величезна кількість творів, створених трагиками. За підрахунками сучасників Есхіла, Софокла і Евріпіда, на кожного з них припадало понад 90 творів.

Давньогрецький театр, особливо афінський, був тісно пов'язаний з життям поліса, будучи по суті другим народним зборами, де обговорювалися нагальні питання. Схожість з народними зборами посилювалося завдяки тому, що театральні вистави давалися у свята.

"Через школу і через сцену грецькому впливу були широко відкриті шляхи в римське суспільство. Вплив це для Риму було самим революційним, так як в грецькій літературі того часу, коли з нею познайомилися римляни, безумовно панували тенденції, абсолютно протилежні всьому складу римської життя, всьому духу римських установлень ".

Архітектура Архаїчна епоха - час становлення грецької архітектури. Безперечний примат суспільного, в першу чергу сакральної, архітектури. Житла того часу прості і примітивні, всі сили суспільства звернені на монументальні споруди, передусім храми. Серед них були кращими храми богів - покровителів громади. Формується почуття єдності громадянського колективу знаходило своє вираження у створенні таких храмів, які вважалися місцем проживання богів. Ранні храми повторювали пристрій мегарона II тис. до н.е. Храм нового типу народився в Спарті - найдавнішому полісі Еллади. Характерна особливість грецької архітектури - застосування ордерів, тобто особливої ​​системи побудови, яка підкреслює архітектоніку будівлі, надає виразність несучих і несомих елементам конструкції, вишукуючи їх функцію. Ордерне будівля зазвичай має східчасту підставу, на нього ставився ряд несучих вертикальних опор - колон, які підтримували несомих частини - антаблемент, який відбивав конструкцію балочного перекриття та даху. Спочатку храми будувалися на акрополя - укріплених височинах, стародавніх центрах поселень. Пізніше у зв'язку із загальною демократизацією суспільства відбуваються зміни в місці розташування храмів. Їх зводять тепер в нижньому юрод, найчастіше на агори - головної площі, що була центром суспільного і ділового життя поліса.

Храм як інститут сприяв розвитку різних видів мистецтва. Рано встановився звичай приносити дари в храм, йому жертвували частину здобичі, захопленої у ворогів, зброю, підношення з нагоди позбавлення від небезпеки і т.д. Значну частину таких дарів складали твори мистецтва. Важливу роль грали храми, що придбали всегреческий популярність, перш за все храм Аполлона в Дельфах. Суперництво спочатку знатних родів, а потім полісів сприяло тому, що тут зосереджувалися кращі твори мистецтва, територія святилища ставала чимось на зразок музею.

Розвиток римської архітектури був тісно пов'язане з ходом римської історії, ускладненням суспільних відносин, зростанням римського міста; воно відбувалося під грецьким і етруським впливом. Раннє місто будувалося без плану, безладно, мав вузькі і криві вулиці, примітивні житла з дерева і сирцевої цегли. Великими громадськими будівлями були лише храми, наприклад храм Юпітера на Капітолійському пагорбі, побудований в VI ст. до н.е., невеликий храм Вести на Форумі. Усередині міста збереглися пустирі і незабудовані ділянки, будинки знати оточували сади. Стічні канави спочатку були відкритими, але потім їх перекрили дерев'яним настилом, а пізніше і кам'яним склепінням.

Пожежа Рима після узяття його галлами знищив велику частину міських будинків. Після пожежі Рим знову забудовувався стихійно, зберігши основні лінії колишніх вулиць і площ. Розрісся місто було обнесено новими, так званими Сервієва стінами, що представляли чудове спорудження. Вони складалися з головної зовнішньої стіни і спирався на неї потужного земляного валу, який з боку міста був підпертий інший, менш високою стіною. Зовнішній панцир був складний з масивних квадратних блоків.

Зростання населення Риму привів до забудови пустирів, ущільнення будівель. Деякі вулиці були вимощені бруківкою. Була реконструйована стара система клоак (каналізація). Зростаюче населення вимагало гарної води, для підведення якої були побудовані два водопроводи, прориті під землею, довжиною в кілька десятків кілометрів.

Новий етап міського будівництва почався з II ст. до н.е., коли Рим гарячково будується: забудовуються не лише пустирі, а й звалища, міська земля піднімається в ціні. Деякі частини міста забудовуються планомірно. Замість примітивних жител із сирцю і дерева виникають в I ст. н.е. багатоповерхові будинки, вілли знаті, побудовані з обпаленої цегли, бетону і навіть мармуру. Кілька нових водопроводів підводять за багато кілометрів гарну питну воду. Упорядковується центр міста - римський Форум, він розширюється, довкола нього будують нові громадські будівлі і храми, портики його мостять плиткою. З'являються нові типи громадських будівель. Дуже щільна забудова міської території, скупченість і тіснота не могла не викликати необхідності в спеціальних зелених зонах-парках, розташованих на околицях міста, Так з'явилися розкішні сади Саллюстія і Лукулла. Місто було розбито на квартали, квартали групувалися в райони.

У результаті римських завоювань різного роду багатства потекли в Рим і італійські міста. Це викликало підйом римської архітектури. Римляни прагнули підкреслити і своїх будинках і архітектурних спорудах ідею сили, мощі і величі, яка пригнічує людину. Звідси народилася любов римських архітекторів до монументальності і масштабності їх споруд, які вражають уяву своїми розмірами. Іншою особливістю римської архітектури є прагнення до пишної обробки будинків, багатому декоративному оздобленню, безлічі прикрас, більший (чим у греків) інтерес до практичної сторони справи, створення переважно не храмових комплексів, а практичних будівель і споруд (мости, акведуки, театри, амфітеатри, терми). Римські архітектори розробили нові конструктивні принципи, зокрема, широко застосовували при спорудженні будинків арки, склепіння і куполи, поряд з колонами використовували стовпи і пілястри.

На відміну від грецьких архітекторів, які складали плани будівель, не дотримуючись строгої симетрії його різних частин, римляне виходили зі строгої симетрії. Вони широко застосовували грецькі ордери - доричний, іонічний, коринфський. На відміну від грецької класичної архітектури, в якій ордера представляли собою поєднання декоративного оздоблення з конструкцією будинку, римляне використовували грецькі ордери лише як декоративний елемент. Однак римляни розвили ордерну систему і створили власні ордери, що відрізняються від грецьких, такими ордерами був композитний, тобто представляє з'єднання елементів усіх грецьких, ордерів в одному, ордер і так називана ордерна аркада, тобто сукупність арок, що спираються на стовпи або колони.

Римська архітектура в період IV-I ст. до н.е. пройшла два періоди свого розвитку. Перший період обіймає IV-III ст. до н.е., коли Рим був відносно бідним і невеликим містом. Римська архітектура цього часу розвивалася під сильним впливом етруської архітектури; наприклад, форми римського раннього храму і його декоративного оздоблення, застосування арки і зводу було запозичено від етрусків. Провідним типом споруд є військово-інженерні (оборонні стіни, наприклад стіна Сервія, побудована в IV ст. До н.е.); деякі частини стіни побудовані до VI ст. до н.е. цивільні (перші водопроводи і дороги - кінець IV ст. до н.е.). Другий період - це I - II ст. до н.е. Він характеризується широким застосуванням бетону і склепінних конструкцій. Ускладнення державній діяльності, суспільних відносин, розвиток економіки, зростання міського населення дає потужний поштовх у розвитку архітектури. З'являються нові чисто римські типи будинків, наприклад базиліки, де відбувалися торгові угоди і вершився суд (перша базиліка побудована за II ст. До н.е.), амфітеатри, де давалися гладіаторські бої і бої зі звірами, цирки, де відбувалися перегони колісниць, терми - складний комплекс лазневих приміщень, бібліотеки, місця для ігор, для прогулянок, оточені парком. Новим типом монументальної споруди є тріумфальна арка.

Потреби торгівлі викликали до життя будівництво складів (наприклад, величезний портик Емиліїв - II ст. До н.е.), спеціальні ринкові приміщення.

З'явилися будинки для керування: канцелярії, архіви (центральний сенатський архів Табулярій був побудований в 80-х роках I ст. До н.е.), судові приміщення. Завоювання Італії і Середземномор'я викликало до життя інтенсивне будівництво постійних військових таборів, численних багатошарових доріг, що оперізують всю Італію і продовжених у провінції. Потреби зростаючого міського населення приводять до вдосконалення каналізації і будівлі нових водопроводів, що підводять воду в Рим за кілька десятків кілометрів. Рим в I ст. до н.е. перетворюється у величезне місто з мільйонним населенням, багатоповерховими будинками, щільно забудований численними будинками громадського призначення, що живе напруженим, нервовим життям.

У класичну епоху в грецькому містобудуванні добре простежуються нові тенденції. Більшість грецьких міст зберігало традиційну хаотичну систему забудови з вузькими кривими вулицями, відсутністю зручностей. Проте яка у епоху грецької колонізації регулярна система планування починає впливати на містобудівну теорію і практику. Мабуть, у V ст. до н.е. жив творець теорії регулярного планування міста Гипподам. Під впливом його ідей були сплановані Олинф і відновлений після перського розгрому Мілет. Теорія Гипподама не зводилася тільки до розбивці міста на сітку прямокутних кварталів, розділених пересічними під прямим кутом вулицями. Вона включала в себе також ідею членування міської території на кілька районів, розрізнялися за функціями: громадський центр, житлова частина, портова, торговельна та промислова зони.

Основним типом суспільного будинку, як і раніше залишався храм. У першій половині V ст. до н.е. були створені найбільш значні твори дорийского зодчества: величні храми м. Посейдонии в Південній Італії і храм Зевса в Олімпії. Останній вважався чудовим серед усіх еллінських святилищ. У ньому знаходилася колосальна статуя що сидить на троні Зевса, виконана афінським скульптором Фідієм із золота і слонової кістки.

Особливе місце в історії давньогрецького зодчества займає комплекс споруд на афінському акрополі. Зруйнований персами в 480 р. до н.е., він наново відбудовувався протягом всього V ст. до н.е. Ансамбль Акрополя вважається вершиною давньогрецької архітектури, символом епохи найвищого розквіту і могутності Афін. Він включав ряд споруд: парадні ворота - Пропілеї, храм Ніки Аптерос (безкрилої Перемоги). Тут же піднімалися Ерехтейон і головний храм Афін - Парфенон.

Будівництво ансамблю Акрополя здійснювалося за програмою. У його створенні провідна роль належала Перікла і найбільшому скульптору Фідію. Керівники Афін прагнули створити комплекс святилищ, які б не тільки прославляли Афіни, а й виступали в ролі релігійного центру всього Афінського морського союзу.

Головна споруда Акрополя - Парфенон. Стародавні греки вірили, що будівля храму представляє як би будинок божества, а це вимагало замкнутого приміщення з основною культовою статуєю в центрі. Парфенон - храм Афіни-Діви, і тому в центрі його знаходилася хрисоелефантина (тобто зроблена зі слонової кістки і золотих пластин на дерев'яній основі) статуя богині, виконана Фідієм. Тема східного фронтону - народження улюбленої дочки Зевса. На західному фронтоні майстер зобразив сцену спору Афіни з Посейдоном за панування над Аттикою. Згідно з міфом, в суперечці перемогла Афіна, яка подарувала жителям цієї країни оливкове дерево. Це був символічний сюжет: у той час богиня Афіна сприймалася як покровителька демократії, а Посейдон - як покровитель аристократії. Зображення на метопах пов'язані з міфами (боротьба богів з титанами, афінських героїв з амазонками, битва лапифов з кентаврами, руйнація греками Трої), але скульптори переосмислили їх. Єдина ідейна основа об'єднує всі сюжети: боротьба світла, добра і цивілізації з силами темряви, дикості і відсталості. У єдиний смисловий ряд поставлені боги, Лапіти і греки, в іншій - гіганти, кентаври і троянці. Всі ці міфи укладали чудово усвідомлювану сучасниками алегорію боротьби і перемоги греків над персами. Завершує скульптурний декор Парфенона фриз, на якому представлена ​​урочиста процесія під час свята великих Панафіней, в ньому повинні були брати участь, як громадяни Афін, і афінські метеки і делегації союзників. Фриз Парфенону вважається однією з вершин класичного мистецтва. При всій композиційній єдності він вражає своєю різноманітністю, із понад п'ятисот фігур юнаків, старців, дівчат, піших і кінних жодна не повторює іншу. З чудовим майстерністю передані повні динамізму руху людей і тварин.

Крім статуї Афіни для Парфенона Фідій виконав ще одну - бронзову фігуру, перший після зруйнування персами Акрополя пам'ятник, поставлений серед його руїн в 465-455 рр.. до н.е. Фідій створив інший образ богині - Афіни Промахос (Афіни-воїна), грізної й суворої захисниці свого міста; правою рукою вона спирається на спис, у лівій тримає щит, на голові - шолом. Фігура Афіни як би панувала над містом, і всі підпливали з моря бачили блискучі сонцем верхівку списи і гребінь шолома статуї.

Вже після смерті Фідія неподалік від Парфенона зводиться храм, присвячений Афіні одночасно, Посейдону і легендарному цареві Ерехтею (звідси його назва - Ерехтейон). Він побудований на тому місці, де, за переказами, походив суперечка Афіни з Посейдоном. У підлозі храму перебувало отвір, через який показували слід на скелі, нібито залишений тризубцем Посейдона, а біля храму росла священна олива. Ерехтейон виділяється незвичайністю своєї планування: він асиметричний, та окремі частини знаходяться на різних рівнях. Три різних портика примикають до його основної частини, з них особливо відомий портик каріатид, де несуть дах колони замінені фігурами дівчат, повільно рухаються до Парфенону.

Так був створений чудовий ансамбль Акрополя - будівлі, "грандіозні за величиною і неповторні за красою", як писав біограф Перікла Плутарх. Ці творіння і в його час (а жив він в I ст. Н.е., тобто п'ять століть тому) викликали захоплення, начебто, за словами того ж Плутарха, вони "пройняті диханням вічної юності, мають нестаріючу душу" .

Скульптура Скульптура і живопис Греції V ст. до н.е. розвивали традиції попереднього часу. Основними залишалися зображення богів і героїв - покровителів поліса і "ідеальних" громадян. Проте мистецтво зробило крок до реалізму, що пов'язано з поширенням ідеї "мімесіса" - подоби - як основний естетичної категорії.

В архаїчну епоху виникає монументальна скульптура - вид мистецтва, раніше невідомий Греції. Найдавніші скульптури виглядали зображення, грубо вирізані з дерева, часто інкрустовані слоновою кісткою і покриті листами бронзи. Удосконалення в техніці обробки каменю не тільки позначилися на архітектурі, але й призвели до виникнення кам'яної скульптури, а в техніці обробки металу - до відливання скульптури з бронзи. У VII - VI ст. до н.е. в скульптурі панують два типи: гола чоловіча фігура і задрапірована жіноча. Народження статуарного типу оголеної фігури чоловіка пов'язане з основними тенденціями розвитку суспільства. Статуя зображує прекрасного і доблесного громадянина, переможця у спортивних змаганнях, що прославив рідне місто. З цього ж типу стали виготовляти надгробні статуї і зображення божеств. Поява рельєфу в основному пов'язано зі звичаєм ставити надгробні пам'ятники. Надалі рельєфи у вигляді складних багатофігурних композицій стали неодмінною частиною антаблемента храму. Статуї і рельєфи, як правило, розфарбовувалися.

Грецька монументальний живопис відома набагато гірше, ніж вазопис. На прикладі останньої найкраще простежуються основні тенденції розвитку мистецтва: виникнення реалістичних почав, взаємодія місцевого мистецтва і впливів, які прийшли зі Сходу. У VII - початку VI ст. до н.е. переважали коринфские і родосские вази з строкатими розписами так званого килимового стилю. На них зазвичай зображувалися рослинний орнамент і розташовані в ряд різні тварини фантастичні істоти. У VI ст. до н.е. в вазопису панує чернофігурний стиль: зафарбовані чорним лаком постаті різко виділялися на червонуватому тлі глини. Розписи на чорнофігурним вазах часто представляли собою багатофігурні композиції на міфологічні сюжети: різні епізоди з життя олімпійських богів, популярністю користувалися подвиги Геракла, Троянська війна. Рідше зустрічалися сюжети, пов'язані з повсякденним життям людей: битва гоплітів, змагання атлетів, сцени бенкету, хоровод дівчат та ін

Оскільки окремі зображення виконувалися у вигляді чорних силуетів на тлі глини, вони справляють враження пласких. Вазам, що виготовлялися в різних містах, притаманні тільки їм властиві риси. Чернофігурний стиль досяг особливого розквіту в Афінах. Аттические чорнофігурним вази відрізнялися витонченістю форм, високою технікою виконання, сюжетним розмаїттям. Деякі вазописці підписували свої розпису, і завдяки цьому ми знаємо, наприклад, ім'я Клітії, розписавшись чудовий посудину для вина (кратер): розпис складається з декількох поясів, на яких представлені багатофігурні композиції. Інший чудовий зразок розпису - килик Ексекія. Всю круглу поверхню чаші для вина вазопісец зайняв однією сценою: на що пливе під білим вітрилом судні лежить бог Діоніс, біля щогли в'ються виноградні лози, звисають важкі грона. Навколо пірнають сім дельфінів, в яких, згідно з міфом, Діоніс перетворив тірренських піратів.

За переказами, перші скульптури в Римі з'явилися при Тарквіній Гордому, який прикрасив глиняними статуями за етруським звичаєм дах побудованого їм же храму Юпітера на Капітолії. Першою бронзовою скульптурою була статуя богині родючості Церери, відлита на початку V ст. до н.е. У V ст. до н.е. постановки статуй удостоювалися боги і герої ранньої Республіки, легендарна дівчина Клелія, герой Горацій Коклес. З IV в. до н.е. починають ставити статуї римським магістратам і навіть приватним особам. Багато римляни прагнули поставити статуї собі чи своїм предкам на Форумі. У II ст. до н.е. Форум був настільки захаращений бронзовими статуями, що було видано спеціальне рішення, за яким багато хто з них були зняті. Бронзові статуї, як правило, відливалися в ранню епоху етруськими майстрами, а починаючи з II ст. до н.е. - Грецькими скульпторами. Власне про римських скульпторів нічого невідомо. Масове виробництво статуй не сприяло створенню гарних робіт, так римляни до цього і не прагнули. Для них найважливішим у статуї представлялася не художня цінність роботи, а портретна схожість. Постановка статуї повинна була прославити даної людини, його нащадків, і тому було важливим, щоб зображене обличчя не сплутали з ким-небудь іншим.

На розвиток римського індивідуального портрета вплинув звичай знімати з померлих воскові маски, які потім зберігалися в головній кімнаті римського будинку. Ці маски виносилися з будинку під час урочистих похоронів, і чим більше було таких масок, тим знатніше вважався рід. При скульптурних роботах майстра, мабуть, широко використовували ці воскові маски. На появу і розвиток римського реалістичного портрета вплинула етруська традиція, якою керувалися етруські майстри, що працювали на римських замовників.

З кінця III в. до н.е. на римську скульптуру починає впливати чудова грецька скульптура. При грабежі грецьких міст римляни захоплюють велику кількість скульптур, які викликають захват навіть у практичних і консервативних римлян. У Рим буквально ринув потік грецьких статуй. Грецькі статуї виставляються скрізь: на Форумі, в храмах, термах, віллах, міських будинках.

Незважаючи на велику кількість грецьких оригіналів, вивезених із Греції, народжується великий попит на копії з найбільш відомих статуй. У Рим переселяється велике число грецьких скульпторів, які копіюють оригінали знаменитих майстрів. Рясний приплив грецьких шедеврів і масове копіювання гальмували розквіт власне римської скульптури. Тільки в області реалістичного портрета римляни, що використали етруські традиції, внесли свій внесок у розвиток скульптури і дали кілька чудових робіт (капітолійська вовчиця, Брут, Оратор, погруддя Цицерона і Цезаря). Під впливом грецького мистецтва римський портрет починає втрачати риси натуралізму, властиві етруської школі, і здобуває риси деякої узагальненості, тобто є справді реалістичним.

Поступово, долається оцепенелости фігур і схематизм, властивий архаїчної скульптурі, грецькі статуї стають більш реалістичними. Розвиток скульптури пов'язано в V ст. до н.е. з іменами трьох уславлених майстрів - Мирона, Поликлета і Фідія.

Найбільш прославленої зі скульптур Мирона вважається "Дискобол" - атлет в момент метання диска. Досконале тіло атлета в момент найвищої напруги - улюблена тема Мирона. В іншому відомому творі - групі Афіни і Марсія - скульптор звертається до добре відомого кожному греку міфу: Афіна винайшла флейту, але, побачивши, як спотворило її обличчя під час гри, в гніві кинула її, проклявши кожного, хто буде на ній грати. Мирон зобразив, як йдучи, Афіна почула шум і полуобернулась, і лісове божество сильний.

Тенденція до реалістичного зображення людини видно і в живописі V ст. до н.е. З ім'ям Пілігнота і Аполлодора Афінського пов'язані її найважливіші досягнення. Полигнот створював багатофігурні композиції, прагнучи передати глибину простору, об'ємність фігур. Аполлодор відкрив ефект світлотіні, поклавши початок живопису в сучасному сенсі слова.

У грецькій вазопису V ст. до н.е. переважає червонофігурні стиль. Обриси фігур обводилися чорним лаком, після чого лаком зафарбовували весь фон, а фігури зберігали природний колір глини. На відміну від чорнофігурним ваз, які мали зазвичай досить багатою поліхромією, барвиста гама червонофігурні ваз в основному двоколірна.

У розписі червонофігурні ваз остаточно долається стара система поясів, і найчастіше розпис являє тепер єдину композицію з декількох фігур, міфологічну або побутову сцену. Нові філософські і моральні ідеї, пошуки, знаходили втілення в різній трактуванні всім добре відомих міфів, в творіннях прославлених трагіків, впливали і на мистецтво, у тому числі вазопис. Більш частими стали зображення побутових сцен. Це і зворушливі сцени прощання з близькими воїнів, що йдуть в похід, і різноманітні картини мирного побуту: численні зображення юнаків-атлетів, сцени бенкету, дівчата, зайняті туалетом. При всій різноманітності сюжетів скрізь панує людина як основна тема художника. Одним з найбільших аттичних вазопісцев був Евфроний, у творчості якого велике місце займали жанрові сцени. Як би бажаючи вдихнути життя у своїх персонажів, він писав біля кожного вимовлені ним слова. Чудовий зразок такого роду розпису зберігається в Ермітажі. Дивлячись вгору на летить ластівку і вказуючи на неї рукою, юнак каже: "Дивись: ластівка!" Сидячий поруч з ним чоловік, повернувшись, щоб побачити птаха, підтверджує: "Правда, клянусь Гераклом!" А хлопчик, піднявши руку, вигукує: " Ось вона! "І чоловік завершує розмову:" Вже весна ". Деякі вазописці того часу зазнали впливу Полигнота, і їх розпису дозволяють судити про стиль цього уславленого художника.

Писемність і мова Найбільшим досягненням грецької культури архаїчної епохи стало створення алфавітного письма. Перетворивши фінікійську слоговую систему, греки створили простий спосіб фіксації інформації. Для того щоб навчитися писати і рахувати, тепер не потрібні були роки наполегливої ​​праці, сталася "демократизація" системи навчання, що дозволило поступово зробити практично всіх вільних жителів Греції грамотними. Тим самим знання були "секуляризовані", що стало однією з причин відсутності в Греції жрецького стану і сприяло підвищенню духовного потенціалу суспільства в цілому.

Римляни були частиною латинського племені, населяв область Лациум, і говорили на латинській мові. Латинська мова належав до індоєвропейської сім'ї мов і був споріднений грецького, іранського, санскриту, німецьким і слов'янським мовам. При завоюванні Римом італійських племен латинська мова поширилася по всій Італії, витісняючи місцеві мови і прислівники (етруська мова, оськсько, сабелльскій, умбрскій та ін.) З усіх мов тільки грецьку мову чинив шалений опір латинської мови і в кінці Республіки був рівноправним з латинським і досить вживаним в багатьох італійських і сицилійських містах.

У міру поширення латинської мови і витіснення їм місцевих мов і діалектів в нього проникли багато елементів цих мов (букви, слова, словосполучення і т.д.). Особливо великий вплив на розвиток латинської мови надав споріднений йому грецьку мову і, ймовірно, етруська мова.

За припущеннями деяких вчених, від греків ж з м. Куми в Кампанії римляни і запозичували алфавіт. Однак існує думка, що римляни взяли етруська алфавіт, який, у свою чергу, був складений на основі грецького.

Запозичений алфавіт від греків чи етрусків, римляни пристосували його до звукових особливостей своєї мови і дещо змінили. Вони, наприклад, не вживали ряд букв необхідних для зображення звуків, що існують в грецькому або етруську мовами, але відсутніх в латинському. Після довгих перетворень латинський алфавіт налічував 21 букву, до яких приєднали в кінці республіканського періоду ще дві літери (у, z) для передачі звуків у словах, запозичених у греків.

Латинський алфавіт відомий з VII ст. до н.е., і з цього часу починається латинська писемність. Самим раннім сохранявшимся зразком латинського листа є напис на золотій пряжці, знайденої в м. Пренесте (у 17 км від Риму). Цей напис датується кінцем VII ст. до н.е. і містить всього 5 слів: "Маній (ім'я майстра) зробив мене для Нумерія (ім'я замовника)". У VI ст. до н.е. писемність була вже в широкому вжитку. Є відомості про те, що в Римі VI ст. до н.е. були видані царські закони, проводився перепис населення, нею користувалися для потреб управління, для складання літописів, записи молитов і оракулів, при укладанні торгових угод. До середини V ст. до н.е. відноситься складання і запис законів XII таблиць на мідних дошках.

Писальний матеріалами були камінь (для надгробків, монументальних пам'яток), мідні пластини, спеціально оброблена шкіра - пергамент, покриті тонким шаром воску дерев'яні дощечки, папірус.

Наука Найважливішою рисою розвитку науки було те, що відбувалося в V ст. до н.е. виділення з натурфілософії окремих наук. Показовий прогрес в медицині, пов'язаний насамперед з діяльністю Гіппократа. Для Гіпократовою медицини характерний суворий раціоналізм. На думку Гіппократа, всі хвороби викликаються природними причинами. Він вимагав від лікаря індивідуального підходу до хворого, врахування особливостей, як самого пацієнта, так і природного місця існування його.

Математика розвинулася, перш за все, під впливом пифагорейских вчених. У V ст. до н.е. вона перетворюється в самостійну наукову дисципліну, перестає бути прерогативою одних тільки піфагорійців стаючи предметом професійної діяльності вчених, не примикали ні до якого філософського напряму. Прогрес математичного знання особливо помітний в арифметиці, геометрії, стереометрії. До V ст. до н.е. відносяться також значні успіхи в астрономії.

Характерною рисою мислення римлян був практицизм, любов не до теоретичних, а до прикладних наук. Так, наприклад, високого рівня розвитку досягла в Римі агрономія. Збереглося кілька сільськогосподарських трактатів - Марка Порція Катона (II ст. До н.е.), Терен Варрона (1 в. До н.е.), де ретельно і глибоко досліджуються різні агрономічні проблеми.

Римський архітектор Вітрувій написав спеціальний трактат «Про архітектуру» в 10 книгах. Цей трактат свідчить про високий рівень римської архітектурної думки.

Бурхливі події останнього сторіччя Республіки, запекла політична боротьба, яка велася в народних зборах і сенаті, сприяли розвитку ораторського мистецтва і риторики. З'являються керівництва по риториці, де викладалися основні правила ораторського мистецтва. Незважаючи на сильну залежність від грецьких зразків, римська риторика змогла подолати їх і сказати тут нове слово. З керівництва по риториці треба назвати роботу невідомого автора «Риторика до Гереннію" (деякі приписують її складання Цицерону) і кілька робіт Цицерона - «Брут», «Про оратора».

Великий розвиток отримала наука про право, правознавство, або юриспруденція. Перші дослідження з'явилися ще у II ст. до н.е., а в I ст. до н.е. існувала вже солідна юридична література. Особливо потрібно відзначити 18 книг «Цивільного права" і "Дефініції» Квінта Муція Сцеіоли (вони, на жаль, ні збереглися). Найрізноманітніші юридичні питання порушувалися і в численних промовах Цнцерона.

У I ст. до н.е. зародилася і римська філологія. З'явилися спеціальні дослідження по граматиці, про вживання букв, виникнення латинської мови, філологічні коментарі до комедій і трагедій письменників II ст. до н.е. Найбільш великими фахівцями в області римської філології були Нігідій Фигул, написав великі граматичні коментарі, і його учень Теренцій Варрон, автор твору "Про латинську мову» і багатьох інших творів.

Як величезне римське держава складалася з багатьох різнорідних частин, ще механічно пов'язаних між собою і не злиплих в органічну єдність, так і римська культура позньореспубліканскої епохи являла собою з'єднання багатьох початків - етруського, споконвічно римського, італійського і грецького.

Побут На основі знахідок крито-мікенського періоду ми вправі припускати, що жінки користувалися тоді великий свободою та грали більш значну роль в суспільстві і в сім'ї, ніж у більш пізній час грецьких і римських полісів. Про це говорять сцени з життя жінок, представлені на фресках палаців на Криті, а також особливості релігії древніх критян. Серед місцевих богів чимало жіночих образів, в яких вчені схильні бачити свого роду попередниць пізніших грецьких богинь. Це підтверджують і літературні пам'ятники, і скульптура, і розписи на стінах. У мистецтві тієї пора можна зустріти придворні сцени за участю жінок. Зберігся навіть фрагмент, що представляє жінку, що їхала на полювання на колісниці. Незважаючи на те, що між різними грецькими містами-державами існувало чимало відмінностей, були явища, загальні для всіх Еллади. Практично всюди утвердився патріархат. За батьком визнавалася необмежена влада над дітьми. Вони ж були зобов'язані йому беззаперечною покорою. Греки набагато раніше римлян стали дотримуватися принципу одношлюбності, вважаючи, що вводити в свій дім безліч дружин - звичай варварський і недостойний шляхетного людини. Кровна спорідненість не було перешкодою для шлюбу. Іноді шлюби укладалися між дітьми одного батька. Укладенню шлюбу передувало формальне заручення. Обіцянка нареченому давала не сама дівчина, а її батько від її імені. Якщо вона була сирота, то за від її імені виступав її брат чи близький родич, якщо ж у неї не було нікого з близьких, то всі її справи вів призначуваний за законом опікун. Поява дитини було для сім'ї подією урочистим, незалежно навіть від того, як поставився до дитини батько.

Уже в найдавніші часи сім'я була в Римі міцної і згуртованої осередком суспільства, в якій неподільно панував батько сімейства. Поняття сім'ї було іншим, вона включала в себе не батька, мати, незаміжніх дочок, але і заміжніх, не переданих формально під владу чоловіка, нарешті, сини, їхні дружини і діти. Прізвище включала в себе і рабів, і домашнє майно. У ранні часів батько мав щодо своїх дітей "правом життя і смерті". Він визначав долю всіх, хто від нього залежав, він міг вбити свою дитину, народжену в законному шлюбі, або кинути його без усякої допомоги. Як і в Греції, кинуте дитя зазвичай гинуло. Згодом звичаї в Греції пом'якшилися. Дівчата, виходячи заміж, з-під влади батька надходила під владу тестя. Що ж до рабів, то над ними батько сімейства мав повну і нічим необмежену владу. Мати сімейства відала всім домашнім господарством і займалася вихованням дітей. Ні в Греції, ні в Римі жінка не мала цивільних прав і була відсторонена від участі в державних справах. Однак у сфері приватної сімейного життя вона користувалася ще більшою свободою, ніж жінка класичної Греції. Чоловіка для дочки вибирав батько. Віковий бар'єр для вступу в шлюб був дуже низьким. Як і грецькі дівчата, напередодні весілля римлянки приносили в жертву богам свої дитячі іграшки. Ніяке торжество, будь воно приватне чи державне, не могло відбутися в Римі без жертвоприношень богам. Римське право дозволяло дві форми розлучення - розірвання шлюбу за наполяганням однієї із сторін або за взаємною згодою. Як і в Греції, чоловік міг просто відіслати дружину до будинку її батьків або опікунів, повернувши їй її особисту власність: "Бери свої речі і йди геть". Коли подружжя розлучалися, виникало чимало суперечок про розподіл майна. Проте не було і не могло бути суперечок про те, хто здійснював опіку над дітьми - це завжди робив батько. Ні в Греції, ні в Римі під час пологів жінка не користувалася послугами лікаря, тому не дивно, що випадки викидня або смерті новонародженого, а іноді і породіллі були дуже часті. Реєструвати новонародженого при появі на світ на початку було не обов'язково. Вперше реєстрацію ввів і Римі Октавіан Август. Протягом 30 днів з моменту появи немовляти батько був зобов'язаний сповістити влади про появу нового римлянина. При цьому складався письмовий акт, що підтверджував повне ім'я дитини і дає йому громадянські права. Знайдене дитя згідно з римським правом залишалося в повній владі того, хто прийняв його до себе. Незважаючи на те що дбала про дитину в сім'ї його мати, годувала його часто не мати, а мамка-годувальниця. У стародавньому Римі існувала дитяча медицина - педіатрія. Римляни охоче віддавали дітей рабиням - гречанка, тому що з ними діти рано оволодівали грецькою мовою, а знання його в Римі дуже цінувалося.

Набагато більше значення, ніж греки, римляни надавали прізвища - родовим символам, переходить з покоління в покоління. Спочатку вони обходилися двома іменами - особистим і родовим. В епоху республіки додалися "сімейне" ім'я, а іноді людина отримувала і прізвисько. Особистих імен в Римі був трохи, їх часто скорочували кількома першими літерами. Греки при народженні отримували тільки одне ім'я, прізвищем в сучасному розумінні цього слова, об'єднує весь рід і переходить у спадок від батька до сина в Греції не було. Дітям давали імена довільно, часто вигадуючи нове, що з будь-яким обставиною або характерною рисою. У подальшій, підростаючи, майже кожен грек отримував ще й прізвисько завдяки яким-небудь особливостей свого характеру чи зовнішності. Тому кровну спорідненість між людьми в однаковими іменами не обов'язково. Часто ці люди не тільки ставилися до різних родів, але і походили з двох дуже віддалених областей Греції. І в Греції і в Римі раби могли зберегти імена, дані при народженні. Однак частіше їх розрізняли за походженням. Чимало іноземців прагнуло видати себе за римських громадян, і тому охоче приймали римські імена, особливо родові.

Свята Картина культурного життя грецького міста буде неповною, якщо не сказати про свята. Так, в Афінах зазначалося близько 60 свят, деякі з них тривали по декілька днів. Найважливіші - Діонісії, Льонею і Великі Панафинеи. Саме у святах наочно проявлявся всенародний характер грецької культури, її демократизм і властивий життя стародавніх греків дух змагання, прагнення перевершити інших і тим самим досягти найвищої досконалості. Свята включали всякого роду змагання, масові танці, костюмовані процесії, драматичні вистави.

Серед загальногрецьких свят найвідомішими були Олімпійські ігри, які проходили кожні чотири роки на півдні Греції, в Олімпії. Заздалегідь призначалися судді, уважно вивчали їх правила. З Олімпії відправлялися спеціальні вісники, вони йшли з міста в місто, запрошуючи взяти участь у змаганнях і виголошуючи священне перемир'я, оскільки з моменту оголошення священного місяця ігор всі ворожі дії серед греків припинялися. До участі в них допускалися лише вільні греки, ніколи не засуджується по суду і не викриті в безчесних вчинках. Жінки не повинні були під час ігор показуватися в Олімпії під страхом смерті. Правила забороняли вбивати свого противника, вдаватися до недозволеним прийомам, сперечатися з суддями. Учасники змагань прибували в Олімпію заздалегідь і проходили тут тренування.

З раннього часу різні свята і представлення відігравали важливу роль у суспільному житті Риму. На перших порах суспільні вистави були разом з тим і релігійними церемоніями, вони були неодмінною частиною релігійних свят. У VI ст. до н.е. стали влаштовувати вистави світського (не релігійного) характеру, а за їх проведення стали відповідати не жерці, а посадові особи. Місцем їх проведення став не вівтар того чи іншого бога, а цирк, розташований у низині між Палатинским і Авентинским пагорбами.

Самим раннім римським цивільним святом було свято Римських ігор. Протягом декількох сторіч це було єдине цивільне свято римлян. З III в. до н.е. засновуються нові уявлення. Велике значення набувають плебейські гри. Найбільш великими релігійними святами були свята, пов'язані з культом землеробських богів, - цереаліі на честь Церери, виналей - свято виноградного збору, Консуалії - свято жнив, сатурналії - свято посівів, терміналії - свято межових каменів, луперкалії - свято пастухів. Будучи святами найдавніших мешканців Рима, хліборобів і пастухів, ці свята і надалі були особливо шановані серед сільського населення.

У кінці III - початку II ст. до н.е. були засновані також Аполлонові ігри, ігри в честь Великої матері богів - Мегаленские ігри та флоралії на честь богині Флори. Ці ігри були щорічними і регулярними, але крім них могли влаштовуватися також і екстраординарні ігри, в залежності від вдалої війни, позбавлення від нашестя, даної обітниці або просто бажання магістрату.

Ігри тривали від 14 - 15 днів (римські і плебейські ігри) до 6 - 7 днів (флоралії). Загальна тривалість всіх святкових днів цих ігор (ординарних) досягала 76 днів у році.

Кожне свято складалося з декількох відділень: 1) урочистий хід на чолі з магістратом - організатором ігор, що називалося помпою, 2) безпосередньо змагання в цирку, перегони колісниць, кінські стрибки і т.д. , 3) сценічні вистави в театрі п'єс грецьких і римських авторів. Закінчувалися подання звичайно бенкетом, масовим частуванням на кілька тисяч столів. Пристрій ігор вимагало великих грошей. Як правило, грошей, виданих з скарбниці, не вистачало, і відповідають за пристрій ігор магістрати вносили власні гроші, іноді перевищували виділену суму.

З 76 святкових днів близько 50 днів відводилося на театральні вистави. Деякі з свят, наприклад, флоралії, Аполлонові ігри, майже цілком складалися з сценічних вистав. Велике число сценічних днів в системі публічних вистав говорить про значну роль театру в суспільному житті Рима II - I ст. до н.е. Мабуть, це пояснюється впливом прекрасного грецького театру і грецької літератури, загальним культурним зростанням римської публіки, збільшенням міського населення, яке звичайно відвідувало театральні вистави. Інтерес римської публіки, з іншого боку, забезпечував високий рівень римської драматургії, появу хороших п'єс Плавта, Теренція, Пакувія і Акція. Незважаючи на популярність театральних постановок, у Римі довгий час не було постійного театрального будинку. Зазвичай тимчасове театральне спорудження зводилося на площі і було дерев'яним. Спочатку споруджувалися тільки сцена і підмостки, а публіка стоячи дивилася спектакль. Сенатори і знатні особи сиділи в кріслах, принесених з будинку їх рабами. У середині II ст. до н.е. стали будувати і лавки для всіх глядачів. І тільки в 55 р. до н.е. Помпей побудував постійне кам'яна будівля театру. На відміну від грецького театру, римський театр не мав орхестри, вона була відведена під крісла сенаторів (пізніший партер), сцена була нижчою, але ширше грецької і з'єднувалася бічними проходами з орхестрой. Місця для глядачів підносилися над орхестрой півколом - амфітеатром. Римський театр був оснащений різними механічними пристосуваннями і механізмами, необхідними для підйому та опускання вантажів, зміни декорації.

Надзвичайний розвиток отримують в Римі гладіаторські бої. Гладіаторські бої влаштовувалися в етруських містах ще з VI ст. до н.е. Від етрусків вони проникли в Рим. Вперше в 264 р. в Римі був влаштований бій трьох пар гладіаторів. Протягом наступних півтора століття гладіаторські ігри влаштовувалися на поминках знатних осіб, називалися похоронними іграми і носили характер приватного подання. Поступово популярність гладіаторських боїв зростає.

У 105 р. до н.е. гладіаторські бої були оголошені частиною публічних видовищ і про їх устрій стали піклуватися магістрати. Поряд з магістратами мали право давати бої і приватні особи. Дати уявлення гладіаторських бою - означало набути популярності у римських громадян і бути обраним на державну посаду. А тому що бажаючих отримати магістратську посаду було багато, то число гладіаторських боїв зростає. На арену вже виходять по кілька десятків, по кілька сотень пар гладіаторів. Гладіаторські бої стають улюбленим видовищем не тільки в місті Римі, але і у всіх італійських містах. Вони стали настільки популярні, що був створений спеціальний тип будівлі - амфітеатр, де влаштовувалися гладіаторські бої.

Висновок Таким чином, можна зробити висновок, що давньоримська і давньогрецька цивілізації дуже подібні між собою. У деяких випадках їх культури навіть можна розглядати як одну загальну греко-римську культуру. Будучи другим самостійним етапом історії світової культури, антична культура побудована на вірі в силу звільненого людського духу, в знання і правду життя. Розвиваючись під впливом ранньої цивілізації, культура античності внесла величезний внесок у розвиток світової культури. Дійшли до нас пам'ятки архітектури і скульптури, шедеври живопису і поезії, є свідченням високого рівня розвитку культури. Вони мають значення не тільки як твори мистецтва, а й соціально-моральне значення.

Швидше за все, грецька культура справила більший вплив на розвиток римської за рахунок того, що вона розвивалася в більш ранній період часу, а римська культура як би успадковувала її риси, вона була їх логічним розвитком і звичайно додавала до неї безліч нових ознак і особливостей. Тому, розглядаючи римську культуру, можна часто говорити, що описані її особливості притаманні і грецької культури.

На грунті античної культури вперше з'явилися і стали розвиватися категорії наукового мислення, великий внесок античності у розвиток астрономії, теоретичної математики. Саме тому антична філософія і наука зіграли настільки важливу роль у виникненні науки нового часу, розвитку техніки. В цілому ж культура античності з'явилася основою для подальшого розвитку світової культури.

Звичайно, в такий невеликий роботі неможливо повністю описати багатюща культурна спадщина Греції та Риму, можна тільки говорити про основні риси цих двох культур. Найбільш важливі подібності та відмінності наведені в таблиці в кінці реферату.

Додаток Основні риси подібності та відмінності культури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму

Список використаної літератури

1. Історія стародавнього Риму / Под ред. Бокщанин А. Г. - М., Вища школа, 1971.

2. Стародавні цивілізації / Під загальною ред. Бонгард-Левина Г. М. - М., Думка, 1989.

3. Дмитрієва Н. А Коротка історія мистецтв - М., Мистецтво, 1985.

4. Лур'є С. А Історія Греції. - СПб, Видавництво Санкт-Петербурзького університету, 1993.

5. Любимов Л. Мистецтво стародавнього світу. - М., Просвітництво, 1980.

6. Моммзен Т. Історія Риму. ю - СПб, Лениздат, 1993.