МІНІСТЕРСТВО ВНУТРІШНІХ СПРАВ УКРАЇНИ
Дисципліна: Естетична культура.
Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород - 2008р
Введення.
Мистецтво один з невід'ємних компонентів культури. Виникнувши на зорі розвитку цивілізації, в умовах первісної громади мистецтво вступає в складну взаємодію з філософією і наукою, з політикою і правом, з мораллю і релігією. Причому це саме взаємодія: відбиваючи дійсність, мистецтво, з одного боку, зазнає впливу кожної з форм суспільної свідомості, збагачується їх специфічним змістом, не втрачаючи при цьому своєї специфіки як художньо-образного відображення життя, з іншого боку, воно саме активно впливає, так або інакше, впливає на науку, філософію, політику і мораль. Необхідно враховувати при цьому, що духовні форми не тільки взаємодіють між собою сьогодні, зараз, а й відчувають постійний вплив попередніх етапів свого розвитку. Вплив політики, науки, філософії і т.д. по-своєму втілюється в кожному з мистецтв, навіть у різних його жанрах по-різному: в художній літературі інакше, ніж у живопису; в музиці інакше, ніж в архітектурі; в романі чи симфонії не так як у ліричному вірші і т.д. Вловити це взаємодія мистецтва з іншими формами суспільної свідомості в процесі їх існування в одну епоху, а так само в ході історично-пріемственность розвитку мистецтва в різні епохи - справа надзвичайно складна. Тим більше, що активно впливають один на одного, крім форм суспільної свідомості в цілому, так само і види мистецтва. Загальновідома особлива роль у цьому відношенні, яку відіграє художня література. Її вплив постійно відчувають на собі не тільки театр, кінематограф і телебачення, а й музика, живопис, хореографія. Все це розширює сферу змістовності мистецтва, збільшує можливості художньо-естетичного впливу.
Розглянемо тепер більш конкретно взаємодія мистецтва з іншими компонентами культури.
Питання 1. Мистецтво як компонент культури у взаємодії з іншими її компонентами.
Мистецтво і філософія.
Основи взаємодії мистецтва і філософії криються вже в самому предметі цих двох форм суспільної свідомості.
Мистецтво:
По-перше, відображає в образній формі людське життя;
По-друге, прагнути проникнути у складний світ людських взаємин;
По-третє, прагнути визначити місце людини в природі і суспільстві;
По-четверте, прагнути знайти дійсний сенс людського життя.
Мистецтво тим самим, як ви самі зауважили, вільно, чи невільно вторгається у філософську проблематику, ставить кардинальні проблеми буття.
Філософська картина світу, світоглядні епохи, складні проблеми світобудови виразно проступають не тільки в творах Гомера, трагедії Есхіла, Софокла та Евріпіда-це більш-менш очевидна навіть при поверхневому погляді, але і в архітектурних спорудах Стародавньої Греції: світлих, сонячних, просторих храмах, в прекрасних античних статуях, обожествлявшими вільного, мудрого і прекрасної людини, що зображали навіть богів не інакше, як у людській подобі.
Справжньої філософської енциклопедією своєї епохи може служити італійське мистецтво епохи Відродження. Великий гуманіст Данте своєї «Божественною комедією» сповістив кінець похмурого середньовіччя, передбачив неприборкану енергію і життєлюбство, що хлинули нестримним потоком з сонетів Петрарки і новел Боккаччо, з безсмертних творінь Леонардо да Вінчі Мікеланджело, Рафаеля і Тиціана, Рубенса, Сервантеса, Шекспіра.
Великий Гете - ціла епоха в становленні проблеми єдності філософії, науки і мистецтва. Універсальний характер обдарування поета змушував його з рівною жаром віддаватися філософії, вивчати фізичні та органічні феномени природи і осягати закони людських пристрастей, гармонію світу. Але найголовніше для нас те, що філософська думка Гете, його досліди в якості «естествосозерцателя» чудовим чином збагатили його художницьке бачення світу, безпосередньо позначилися на змісті та характері творчості, дозволили створити великі твори, глибокий зміст і значення яких будуть осягати в століттях все нові і нові покоління. Гетевский «Фауст» - джерело мудрості, осередок кардинальних проблем світобудови, накопичених століттями вирування людської думки.
Вплив філософії на мистецтво і мистецтва на філософію - обопільне, двостороннє.
Філософія, вливається у творчу практику художника через світогляд, світовідчуття і, тим самим впливає на характер творчості, вибір проблематики.
Мистецтво «постачає» філософії безцінний матеріал для узагальнень, збагачує філософів знанням життєвих реалій. Відображаючи дійсність крізь призму яскравою, талановитою індивідуальності художника, мистецтво створює свій особливий світ, який живе за своїми законами, але в якому, проте, наочно, проступають істинні закономірності дійсного світу.
Поезія філософському, серйозніше історії (це стверджував у своїй «Поетиці» ще Аристотель), тому що якщо історик говорить про дійсно те, що трапилося, а поет - про те, що могло б статися, отже, про можливе. Художник, поет, музикант, створюючи свою «модель дійсності», у відомому сенсі ставлять досвід, «експериментують». Причому цей експеримент здійснюється дуже вільно, набагато вільніше, ніж те, що дозволено вченому, філософу, бо в мистецтві немає рабської прихильності до матеріалу. Матеріал вільно вишукуються художником за допомогою його творчого вимислу, художньої уяви, фантазії.
Простежити вплив філософії на мистецтво легше за все, звичайно ж, на прикладі художньої літератури. Не забудемо, що мова - універсальний засіб спілкування людей. Філософська позиція поета, прозаїка, драматурга виявляє себе у творі більш-менш безпосередньо. Вона проступає у відборі життєвого матеріалу, у відображуваних конфліктах і їх інтерпретації, у прямих авторських міркуваннях, в монологах дійових осіб (як у Шекспіра, Шіллера, Островського).
У мистецтвах, не пов'язаних зі словом, філософський зміст твору виявляє себе не так явно і вимагає від сприймає певної художньої та розумової культури, так як переломлюється через специфіку даного виду мистецтва.
Сучасне мистецтво, всі його види, все більш характеризується підвищенням ролі інтелектуального початку, використовує сміливі й несподівані асоціації, що вимагають і від читача, і від глядача, і від слухача вміння ці асоціації вловити.
Примітно в цьому відношенні те, що відбувається в сучасній хореографії, гранично расширившей традиційні рамки свого змісту, активно шукає нові форми, сміливо вторгається в коло сюжетів великої класичної і сучасної літератури, яка прагне знайти адекватне пластичне втілення відомих літературних образів, будь то Шекспір чи Л. Н. Толстой, Арбузов або Сент-Екзюпері. У полі уваги хореографів не тільки широкий спектр людських переживанні, а й допитлива шукає думка, глобальні проблеми людського життя. Воістину хореографії виявляється доступним все: «Маленький принц» і «Анна Кареніна», «Чаіка» і «Дама з собачкою». Не випадково у своїх пошуках балетмейстери все частіше звертаються до симфонічним жанрам музики, запозичують у музичному мистецтві принципи симфонізації звукової тканини, трансформуючи їх в образи пластики.
Філософія і музика. Дві, здавалося б, несумісні духовні форми. Одна гранично абстрактна, оперує абстрактними категоріями. Інша - «безпосередній мова душі» (А. Н. Сєров) - втілює багатющу гаму людських переживань. І, тим не менш, точки дотику музики з філософією наявності. Гранична емоційна визначеність музики органічно поєднується в ній зі здатністю глибоких узагальнень, і передачею певних загальнозначущих станів душі, станів світу в цілому, що дозволяє говорити про філософський зміст музики. Вона здатна чудово передавати становлення, рух почуття, висловлювати динаміку, складну боротьбу, зміну емоційних станів, інакше кажучи - їх діалектику і логіку розвитку.
Філософський сенс музики полягає в її здатності не просто висловлювати ті чи інші емоційні стани і відтінки почуття такі як радість чи сум, захоплення щастям або безвихідне відчай, але ставити і вирішувати кардинальні проблеми буття - мета і сенс життя, смерть і безсмертя, людяність і зло , страждання і боротьба. Досліджуючи емоційний зміст, наприклад, п'ятої симфонії Бетховена, російський музичний критик Сєров наступним чином охарактеризував логіку становлення і розвитку її образів: «Через морок до світла, важка боротьба з долею і перемога в результаті».
Говорячи про «спорідненість» музики і філософії, проводячи певні паралелі між ними, звичайно, не слід спрощувати питання. Мова може йти про здатність музичного мистецтва побічно відтворювати в звучних образах ті чи інші сторони загального процесу розвитку, про специфічно емоційному ламанні в ній, як, втім, і в мистецтві в цілому, найбільш загальних закономірностей буття.
Таким чином, вбираючи в себе і збільшуючи людські уявлення про красу, формуючи естетичні ідеали, мистецтво на цьому шляху не може ігнорувати накопичену у віках мудрість, що уособлює філософією, яка через світогляд художника органічно входить в мистецтво. Філософія, у свою чергу, збагачується сконцентрованим в мистецтві досвідом образного відображення дійсності, знаходить здатність передбачення, передбачає назрілі потреби вічно розвивається життя.
Мистецтво і наука.
Сказане про зв'язки мистецтва і філософії багато в чому може бути поширене на мистецтво і науку взагалі. Адже філософія - це теж наука, але наука особлива, світоглядна, що дає, як про це говорилося вище, цілісний погляд на світ, яка розглядає найбільш загальні закони його розвитку.
На відміну від філософії приватні суспільні і природні, фундаментальні та прикладні науки вивчають специфічні закономірності, властиві тій чи іншій конкретній сфері дійсності, вивчають світ, так би мовити, по частинах.
Зв'язок мистецтва і науки найбільш яскраво реалізується в пізнавальній функції мистецтва. А що їх розрізняє? Розрізняє мистецтво і науку форма відображення дійсності.
Крім єдиної об'єктивної дійсності, ні у вченого, ні у художника не було і немає будь-якого іншого предмета пізнання, предмета відображення.
Але естетика вбачає специфіку мистецтва в наявності у нього специфічного життєвого змісту. Багато чого може бути відображено в мистецтві - картини природи, життя тварин, речовий світ, - але головним, специфічним предметом пізнання мистецтва в цілому завжди є Людина, людське життя, складний світ людських переживань.
Тут не місце вдаватися в суть давніх суперечок про предмет мистецтва. Важливо лише констатувати, що мистецтво дає про людину і людського життя такі знання, яких не може дати ні одна наука, навіть спеціально обирає людину своїм предметом пізнання, - історія, психологія чи анатомія. І якщо людська думка цілком виразність мовою науки чи філософії або навіть на простому розмовному мовою, той емоційний стан, тонке рух душі часом залишається невловимим.
Мистецтво розкриває людські взаємини і зв'язку з такого боку, яка недоступна ні фізику, ні біологу, ні історику. Тому мистецтво і наука не конкурують, не суперничають, але взаємно доповнюють наші знання про людину, допомагають висвітлити його сутність з різних сторін.
Ніяка сама досконала наука не може «замінити» мистецтво принаймні з таких обставин.
По-перше, відображаючи об'єктивно існуючу дійсність, наука втрачає суб'єктивне бачення цієї дійсності живим, конкретною людиною. Мистецтво, навпаки, втілює в собі, зберігає єдність об'єктивного і суб'єктивного; об'єктивна дійсність відображається в мистецтві крізь призму особистості митця, його неповторної творчої індивідуальності.
По-друге, поняття в науці розраховано на чисто раціональне сприйняття, не вимагає до себе емоційного відносини, в мистецтві «зрозуміти, значить відчути» (Станіславський); художній образ втілює органічну єдність емоційного (того, що хвилює, приводить у рух людські почуття) і раціонального (того, що змушує відмовитися, осмислювати отримані враження).
Таким чином, мистецтво - не придаток науки, не більш-менш приємне до неї «додавання», не проста прикраса, розвага чи засіб проведення часу. Поряд з наукою мистецтво необхідне, історично усталене і постійно взаємодіє з іншими формами суспільної свідомості засіб пізнання дійсності, впливу на життя і вдосконалення самої людини. Останнє має пряме відношення і до тієї категорії людей, які іменуються вченими, інженерами, лікарями - працівниками розумової праці.
Не випадково, тому багато видатних, та й не тільки видатні, вчені не мислять своє життя без спілкування з мистецтвом, без постійного зіткнення з художніми цінностями, є тонкими цінителями й знавцями поезії, театру, музики, балету і т. д., самі займаються художньою творчістю як любителів або навіть піднімаючись до висот професіоналізму.
Що стосується сучасної науково-технічної революції, її впливу на всі сфери матеріального і духовного життя суспільства, в тому числі і на мистецтво, то її не доводиться недооцінювати.
Наукові відкриття XX ст., Широке впровадження новітньої техніки у всі галузі суспільного виробництва, все це змінює звичний уклад життя, позначається на поведінці, мисленні, світовідчутті людини, що, природно, не може не знаходити свого відображення в мистецтві - в його тематиці, образному ладі, формах і способах відображення дійсності.
Звичайно, різні види мистецтва в різній мірі пов'язані з досягненнями науки й техніки, по-різному відображають вплив науково-технічного прогресу.
У художній літературі, наприклад, прямо піднімається наукова проблематика, розкривається суть наукових відкриттів, відтворюється моральний вигляд вченого, його людські якості, спосіб життя, історичні долі людей науки. Ця тема завжди привертала і привертає діячів театрального мистецтва, акторів, режисерів, які при постановці п'єс з життя вчених теж, звичайно, не задаються метою осягнути суть наукових відкриттів і посвятити в них глядачів.
Успіх вистави, наприклад, забезпечує не наукова проблема сама по собі, скільки б значима і цікава вона не була, а яскравість і образна глибина розкритих на її матеріалі людських характерів і доль, моральні проблеми, пов'язані з її рішенням.
У міру розвитку науки і техніки збагачується «технологічна озброєність» традиційних мистецтв, наприклад сценічна техніка в театрі. Органічно входять в архітектуру, скульптуру нові матеріали - алюміній, скло, бетон, синтетичні матеріали. З'являються нові музичні інструменти - електроорган, синтезатор, електрогітара. Для отримання записів на магнітофонну плівку без участі музикантів-виконавців використовуються електронні засоби, які дозволяють сьогодні імітувати людський голос, звучання традиційних музичних інструментів. Так звана електронна музика, широко використовується в прикладній, ілюстративної сфері, для створення звукових ефектів в театральних і радіопредставленіях, в кіно і т.д.
Розширюються межі самого мистецтва. З'являються нові види мистецтва, що склалися в нашому столітті - художню фотографію, кіно, радіомистецтво, телебачення.
Створення художнього зображення в них пов'язано не просто з використанням технічних засобів (це було притаманне і традиційним мистецтв), але й з певними технологічними процесами. Технічна основа цих видів мистецтва може бути використана як для створення оригінального художнього твору (ігровий кінофільм, радіоспектакль, телеопера), так і для ретрансляції інших видів мистецтва. Так, кінематограф здатний відтворити літературний текст, театральне дійство, концертну програму; репродукувати живописні полотна, скульптурні пам'ятники, архітектурні споруди. Ще більшою мірою це властиво телебачення, якому, крім того, доступна ретрансляція самого кіномистецтва.
Бєлгородський юридичний інститут
Кафедра гуманітарних і соціально-економічних дисциплінДисципліна: Естетична культура.
РЕФЕРАТ
за темою: «Мистецтво в системі духовних цінностей суспільства».Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород - 2008р
| План |
| Вступна частина |
| 1.Іскусство як компонент культури у взаємодії з іншими її компонентами. |
| 2.Іскусство та ідеологія. |
| 3. Множинність функцій мистецтва. |
| Заключна частина |
Введення.
Мистецтво один з невід'ємних компонентів культури. Виникнувши на зорі розвитку цивілізації, в умовах первісної громади мистецтво вступає в складну взаємодію з філософією і наукою, з політикою і правом, з мораллю і релігією. Причому це саме взаємодія: відбиваючи дійсність, мистецтво, з одного боку, зазнає впливу кожної з форм суспільної свідомості, збагачується їх специфічним змістом, не втрачаючи при цьому своєї специфіки як художньо-образного відображення життя, з іншого боку, воно саме активно впливає, так або інакше, впливає на науку, філософію, політику і мораль. Необхідно враховувати при цьому, що духовні форми не тільки взаємодіють між собою сьогодні, зараз, а й відчувають постійний вплив попередніх етапів свого розвитку. Вплив політики, науки, філософії і т.д. по-своєму втілюється в кожному з мистецтв, навіть у різних його жанрах по-різному: в художній літературі інакше, ніж у живопису; в музиці інакше, ніж в архітектурі; в романі чи симфонії не так як у ліричному вірші і т.д. Вловити це взаємодія мистецтва з іншими формами суспільної свідомості в процесі їх існування в одну епоху, а так само в ході історично-пріемственность розвитку мистецтва в різні епохи - справа надзвичайно складна. Тим більше, що активно впливають один на одного, крім форм суспільної свідомості в цілому, так само і види мистецтва. Загальновідома особлива роль у цьому відношенні, яку відіграє художня література. Її вплив постійно відчувають на собі не тільки театр, кінематограф і телебачення, а й музика, живопис, хореографія. Все це розширює сферу змістовності мистецтва, збільшує можливості художньо-естетичного впливу.
Розглянемо тепер більш конкретно взаємодія мистецтва з іншими компонентами культури.
Питання 1. Мистецтво як компонент культури у взаємодії з іншими її компонентами.
Мистецтво і філософія.
Основи взаємодії мистецтва і філософії криються вже в самому предметі цих двох форм суспільної свідомості.
Мистецтво:
По-перше, відображає в образній формі людське життя;
По-друге, прагнути проникнути у складний світ людських взаємин;
По-третє, прагнути визначити місце людини в природі і суспільстві;
По-четверте, прагнути знайти дійсний сенс людського життя.
Мистецтво тим самим, як ви самі зауважили, вільно, чи невільно вторгається у філософську проблематику, ставить кардинальні проблеми буття.
Філософська картина світу, світоглядні епохи, складні проблеми світобудови виразно проступають не тільки в творах Гомера, трагедії Есхіла, Софокла та Евріпіда-це більш-менш очевидна навіть при поверхневому погляді, але і в архітектурних спорудах Стародавньої Греції: світлих, сонячних, просторих храмах, в прекрасних античних статуях, обожествлявшими вільного, мудрого і прекрасної людини, що зображали навіть богів не інакше, як у людській подобі.
Справжньої філософської енциклопедією своєї епохи може служити італійське мистецтво епохи Відродження. Великий гуманіст Данте своєї «Божественною комедією» сповістив кінець похмурого середньовіччя, передбачив неприборкану енергію і життєлюбство, що хлинули нестримним потоком з сонетів Петрарки і новел Боккаччо, з безсмертних творінь Леонардо да Вінчі Мікеланджело, Рафаеля і Тиціана, Рубенса, Сервантеса, Шекспіра.
Великий Гете - ціла епоха в становленні проблеми єдності філософії, науки і мистецтва. Універсальний характер обдарування поета змушував його з рівною жаром віддаватися філософії, вивчати фізичні та органічні феномени природи і осягати закони людських пристрастей, гармонію світу. Але найголовніше для нас те, що філософська думка Гете, його досліди в якості «естествосозерцателя» чудовим чином збагатили його художницьке бачення світу, безпосередньо позначилися на змісті та характері творчості, дозволили створити великі твори, глибокий зміст і значення яких будуть осягати в століттях все нові і нові покоління. Гетевский «Фауст» - джерело мудрості, осередок кардинальних проблем світобудови, накопичених століттями вирування людської думки.
Вплив філософії на мистецтво і мистецтва на філософію - обопільне, двостороннє.
Філософія, вливається у творчу практику художника через світогляд, світовідчуття і, тим самим впливає на характер творчості, вибір проблематики.
Мистецтво «постачає» філософії безцінний матеріал для узагальнень, збагачує філософів знанням життєвих реалій. Відображаючи дійсність крізь призму яскравою, талановитою індивідуальності художника, мистецтво створює свій особливий світ, який живе за своїми законами, але в якому, проте, наочно, проступають істинні закономірності дійсного світу.
Поезія філософському, серйозніше історії (це стверджував у своїй «Поетиці» ще Аристотель), тому що якщо історик говорить про дійсно те, що трапилося, а поет - про те, що могло б статися, отже, про можливе. Художник, поет, музикант, створюючи свою «модель дійсності», у відомому сенсі ставлять досвід, «експериментують». Причому цей експеримент здійснюється дуже вільно, набагато вільніше, ніж те, що дозволено вченому, філософу, бо в мистецтві немає рабської прихильності до матеріалу. Матеріал вільно вишукуються художником за допомогою його творчого вимислу, художньої уяви, фантазії.
Простежити вплив філософії на мистецтво легше за все, звичайно ж, на прикладі художньої літератури. Не забудемо, що мова - універсальний засіб спілкування людей. Філософська позиція поета, прозаїка, драматурга виявляє себе у творі більш-менш безпосередньо. Вона проступає у відборі життєвого матеріалу, у відображуваних конфліктах і їх інтерпретації, у прямих авторських міркуваннях, в монологах дійових осіб (як у Шекспіра, Шіллера, Островського).
У мистецтвах, не пов'язаних зі словом, філософський зміст твору виявляє себе не так явно і вимагає від сприймає певної художньої та розумової культури, так як переломлюється через специфіку даного виду мистецтва.
Сучасне мистецтво, всі його види, все більш характеризується підвищенням ролі інтелектуального початку, використовує сміливі й несподівані асоціації, що вимагають і від читача, і від глядача, і від слухача вміння ці асоціації вловити.
Примітно в цьому відношенні те, що відбувається в сучасній хореографії, гранично расширившей традиційні рамки свого змісту, активно шукає нові форми, сміливо вторгається в коло сюжетів великої класичної і сучасної літератури, яка прагне знайти адекватне пластичне втілення відомих літературних образів, будь то Шекспір чи Л. Н. Толстой, Арбузов або Сент-Екзюпері. У полі уваги хореографів не тільки широкий спектр людських переживанні, а й допитлива шукає думка, глобальні проблеми людського життя. Воістину хореографії виявляється доступним все: «Маленький принц» і «Анна Кареніна», «Чаіка» і «Дама з собачкою». Не випадково у своїх пошуках балетмейстери все частіше звертаються до симфонічним жанрам музики, запозичують у музичному мистецтві принципи симфонізації звукової тканини, трансформуючи їх в образи пластики.
Філософія і музика. Дві, здавалося б, несумісні духовні форми. Одна гранично абстрактна, оперує абстрактними категоріями. Інша - «безпосередній мова душі» (А. Н. Сєров) - втілює багатющу гаму людських переживань. І, тим не менш, точки дотику музики з філософією наявності. Гранична емоційна визначеність музики органічно поєднується в ній зі здатністю глибоких узагальнень, і передачею певних загальнозначущих станів душі, станів світу в цілому, що дозволяє говорити про філософський зміст музики. Вона здатна чудово передавати становлення, рух почуття, висловлювати динаміку, складну боротьбу, зміну емоційних станів, інакше кажучи - їх діалектику і логіку розвитку.
Філософський сенс музики полягає в її здатності не просто висловлювати ті чи інші емоційні стани і відтінки почуття такі як радість чи сум, захоплення щастям або безвихідне відчай, але ставити і вирішувати кардинальні проблеми буття - мета і сенс життя, смерть і безсмертя, людяність і зло , страждання і боротьба. Досліджуючи емоційний зміст, наприклад, п'ятої симфонії Бетховена, російський музичний критик Сєров наступним чином охарактеризував логіку становлення і розвитку її образів: «Через морок до світла, важка боротьба з долею і перемога в результаті».
Говорячи про «спорідненість» музики і філософії, проводячи певні паралелі між ними, звичайно, не слід спрощувати питання. Мова може йти про здатність музичного мистецтва побічно відтворювати в звучних образах ті чи інші сторони загального процесу розвитку, про специфічно емоційному ламанні в ній, як, втім, і в мистецтві в цілому, найбільш загальних закономірностей буття.
Таким чином, вбираючи в себе і збільшуючи людські уявлення про красу, формуючи естетичні ідеали, мистецтво на цьому шляху не може ігнорувати накопичену у віках мудрість, що уособлює філософією, яка через світогляд художника органічно входить в мистецтво. Філософія, у свою чергу, збагачується сконцентрованим в мистецтві досвідом образного відображення дійсності, знаходить здатність передбачення, передбачає назрілі потреби вічно розвивається життя.
Мистецтво і наука.
Сказане про зв'язки мистецтва і філософії багато в чому може бути поширене на мистецтво і науку взагалі. Адже філософія - це теж наука, але наука особлива, світоглядна, що дає, як про це говорилося вище, цілісний погляд на світ, яка розглядає найбільш загальні закони його розвитку.
На відміну від філософії приватні суспільні і природні, фундаментальні та прикладні науки вивчають специфічні закономірності, властиві тій чи іншій конкретній сфері дійсності, вивчають світ, так би мовити, по частинах.
Зв'язок мистецтва і науки найбільш яскраво реалізується в пізнавальній функції мистецтва. А що їх розрізняє? Розрізняє мистецтво і науку форма відображення дійсності.
Крім єдиної об'єктивної дійсності, ні у вченого, ні у художника не було і немає будь-якого іншого предмета пізнання, предмета відображення.
Але естетика вбачає специфіку мистецтва в наявності у нього специфічного життєвого змісту. Багато чого може бути відображено в мистецтві - картини природи, життя тварин, речовий світ, - але головним, специфічним предметом пізнання мистецтва в цілому завжди є Людина, людське життя, складний світ людських переживань.
Тут не місце вдаватися в суть давніх суперечок про предмет мистецтва. Важливо лише констатувати, що мистецтво дає про людину і людського життя такі знання, яких не може дати ні одна наука, навіть спеціально обирає людину своїм предметом пізнання, - історія, психологія чи анатомія. І якщо людська думка цілком виразність мовою науки чи філософії або навіть на простому розмовному мовою, той емоційний стан, тонке рух душі часом залишається невловимим.
Мистецтво розкриває людські взаємини і зв'язку з такого боку, яка недоступна ні фізику, ні біологу, ні історику. Тому мистецтво і наука не конкурують, не суперничають, але взаємно доповнюють наші знання про людину, допомагають висвітлити його сутність з різних сторін.
Ніяка сама досконала наука не може «замінити» мистецтво принаймні з таких обставин.
По-перше, відображаючи об'єктивно існуючу дійсність, наука втрачає суб'єктивне бачення цієї дійсності живим, конкретною людиною. Мистецтво, навпаки, втілює в собі, зберігає єдність об'єктивного і суб'єктивного; об'єктивна дійсність відображається в мистецтві крізь призму особистості митця, його неповторної творчої індивідуальності.
По-друге, поняття в науці розраховано на чисто раціональне сприйняття, не вимагає до себе емоційного відносини, в мистецтві «зрозуміти, значить відчути» (Станіславський); художній образ втілює органічну єдність емоційного (того, що хвилює, приводить у рух людські почуття) і раціонального (того, що змушує відмовитися, осмислювати отримані враження).
Таким чином, мистецтво - не придаток науки, не більш-менш приємне до неї «додавання», не проста прикраса, розвага чи засіб проведення часу. Поряд з наукою мистецтво необхідне, історично усталене і постійно взаємодіє з іншими формами суспільної свідомості засіб пізнання дійсності, впливу на життя і вдосконалення самої людини. Останнє має пряме відношення і до тієї категорії людей, які іменуються вченими, інженерами, лікарями - працівниками розумової праці.
Не випадково, тому багато видатних, та й не тільки видатні, вчені не мислять своє життя без спілкування з мистецтвом, без постійного зіткнення з художніми цінностями, є тонкими цінителями й знавцями поезії, театру, музики, балету і т. д., самі займаються художньою творчістю як любителів або навіть піднімаючись до висот професіоналізму.
Що стосується сучасної науково-технічної революції, її впливу на всі сфери матеріального і духовного життя суспільства, в тому числі і на мистецтво, то її не доводиться недооцінювати.
Наукові відкриття XX ст., Широке впровадження новітньої техніки у всі галузі суспільного виробництва, все це змінює звичний уклад життя, позначається на поведінці, мисленні, світовідчутті людини, що, природно, не може не знаходити свого відображення в мистецтві - в його тематиці, образному ладі, формах і способах відображення дійсності.
Звичайно, різні види мистецтва в різній мірі пов'язані з досягненнями науки й техніки, по-різному відображають вплив науково-технічного прогресу.
У художній літературі, наприклад, прямо піднімається наукова проблематика, розкривається суть наукових відкриттів, відтворюється моральний вигляд вченого, його людські якості, спосіб життя, історичні долі людей науки. Ця тема завжди привертала і привертає діячів театрального мистецтва, акторів, режисерів, які при постановці п'єс з життя вчених теж, звичайно, не задаються метою осягнути суть наукових відкриттів і посвятити в них глядачів.
Успіх вистави, наприклад, забезпечує не наукова проблема сама по собі, скільки б значима і цікава вона не була, а яскравість і образна глибина розкритих на її матеріалі людських характерів і доль, моральні проблеми, пов'язані з її рішенням.
У міру розвитку науки і техніки збагачується «технологічна озброєність» традиційних мистецтв, наприклад сценічна техніка в театрі. Органічно входять в архітектуру, скульптуру нові матеріали - алюміній, скло, бетон, синтетичні матеріали. З'являються нові музичні інструменти - електроорган, синтезатор, електрогітара. Для отримання записів на магнітофонну плівку без участі музикантів-виконавців використовуються електронні засоби, які дозволяють сьогодні імітувати людський голос, звучання традиційних музичних інструментів. Так звана електронна музика, широко використовується в прикладній, ілюстративної сфері, для створення звукових ефектів в театральних і радіопредставленіях, в кіно і т.д.
Розширюються межі самого мистецтва. З'являються нові види мистецтва, що склалися в нашому столітті - художню фотографію, кіно, радіомистецтво, телебачення.
Створення художнього зображення в них пов'язано не просто з використанням технічних засобів (це було притаманне і традиційним мистецтв), але й з певними технологічними процесами. Технічна основа цих видів мистецтва може бути використана як для створення оригінального художнього твору (ігровий кінофільм, радіоспектакль, телеопера), так і для ретрансляції інших видів мистецтва. Так, кінематограф здатний відтворити літературний текст, театральне дійство, концертну програму; репродукувати живописні полотна, скульптурні пам'ятники, архітектурні споруди. Ще більшою мірою це властиво телебачення, якому, крім того, доступна ретрансляція самого кіномистецтва.
З прогресом науки і техніки все більш синтезується художня і технічна діяльність у промисловості (дизайн), у сфері інформації (реклама), у побуті (нові принципи оформлення інтер'єру). Воістину фантастичні можливості надає сучасна техніка для художнього оформлення масових свят
Разом з тим вдосконалені засоби масової інформації сприяють обміну художніми цінностями між народами, зміцнюють зв'язки національних художніх культур, сприяють проникненню мистецтва в найвіддаленіші куточки земної кулі. Принципово по-новому вирішується проблема співвідношення унікального і тиражованого, виняткового і повсякденного.
Мистецтво і мораль
Втрата естетичного смаку шкідливо відбивається на моральних якостях - повторимо думку Ч. Дарвіна. Мистецтво як вище вираження естетичного, будучи уособленням краси, вбирає в себе і укрупнює сформовані століттями в процесі трудової діяльності уявлення про добро і зло, моральності і аморальності.
Єдність етичного і естетичного - так називається в естетиці ця проблема, що символізує нерозривну єдність мистецтва і моралі як вищих, поряд з наукою і філософією, духовних цінностей.
У Древній Греції знаряддям морального виховання оголошувалася музика, бо вона здатна надавати моральний вплив на етичну сторону душі. Ця функція музики разом з двома іншими (гідне заняття під час дозвілля, бо привчає насолоджуватися чистим, задоволенням, і засіб полегшити втому) ставилася на чільне місце.
Ще більш явно думка про мистецтво як засіб формування добрих і благородних вдач проявилася в естетиці просвітителів - у творах Шефтсбері, який вважав, що краса створює найбільше добро, даючи чисте і природне насолоду. Вона брала часом форму красивих, нездійсненних утопій, одну з яких явив у «Листах про естетичне виховання людини» Шиллер. Він стверджував, що задоволення, що доставляється мистецтвом, служить саме по собі шляхом до моральності і що, якщо сформувати в кожній людині вміння насолоджуватися красою, виховати естетичне почуття, то зникнуть порок і аморальність і в світі запанує гармонія.
Однак з наполегливістю і завзятістю в історії духовного розвитку людства насаджувалися і інші погляди щодо взаємини краси і добра, затверджувалася їхня принципова несумісність.
При цьому акценти дивним чином зміщувалися то на користь «чистої моральності» - і тоді в мистецтві ігнорувалася, виганяла як наущення диявола краса (наприклад, у релігійному естетиці раннього середньовіччя насолоду красою церковних піснеспівів оголошувалося смертним гріхом - увага молиться має було бути зосереджена виключно на божественному сенсі молитви). Те, навпаки, з мистецтва виганялася моральність, а поклоніння «чистої краси», звільненої від якого б то не було морального змісту.
Подібно до того, як єдність мистецтва і філософії найбільш очевидно проявляється у світоглядній функції мистецтва, а єдність мистецтва і науки - у пізнавальній, просвітницької його функції, взаємодія мистецтва і моралі чітко простежується у виховній функції мистецтва. Причому ця функція може проявлятися двояко:
1) з одного боку, мистецтво здатне облагороджувати людини, підносити його, формувати культуру почуття.
2) з іншого боку, мистецтво здатне опошляти людини, принижувати його, пробуджувати в ньому тваринні інстинкти, стандартизувати особистість.
Вся справа в тому, які моральні та естетичні ідеали суспільства, на якому мистецтві формується, виховується людина.
Втрата суспільством прогресивних ідеалів неминуче тягне занепад моралі, а це, у свою чергу, призводить до того, що в "естетиці називається естетизацією потворного, коли вульгарність, порок, розпуста, брехня, перевдягається в красиві, яскраві і помітні одягу і тим самим стають привабливими для широких верств публіки - як у дешевих кінобойовики, призначених, для масової аудиторії, в романах, що рекламують шикарний спосіб життя, романтизує злочинну діяльність.
Виховна функція властива не тільки мистецтву. Є й інші, причому, досить численні, засоби виховного впливу. Але виникає питання: як здійснює цю свою функцію мистецтво? в чому особливість його морального впливу?
Виховна функція мистецтва виявляється в тому, що мистецтво захоплює, приносить естетичне задоволення, змушує захоплюватися красою і тим самим поступово, непомітно впливає на людину, змінює його життєві установки, формує світ почуттів і переконанні. Воно здатне надихати на подвиги, вселяти прагнення чинити опір негативним обставинам життя, випрямляти людини.
Мистецтво не копіює дійсність, воно - «не відображає дзеркало, а збільшувальне скло» (Маяковський). Художня правда і життєва правда - не одне і те ж, хоча перша обумовлена другою, є її відображенням. Данко в Горького розриває собі груди і високо піднімає серце, щоб освітлювати дорогу людям. Радянський воїн-визволитель тримає в руці меч, хоча цей рід зброї не був на озброєнні Радянської Армії. У всіх цих і їм подібних випадках зовнішнє правдоподібність свідомо порушується в ім'я посилення морального і естетичного впливу мистецтва, заради досягнення великої художньої правди.
Відносини мистецтва і моралі складні, суперечливі. Показуючи позитивне, високоморальне початок як прекрасне, естетично привабливе, а негативне і аморальне як потворне і естетично відразливе, мистецтво навчає вмінню знаходити справжню красу, відрізняти її від красивості. Це чудово проявляється у фольклорі - поетичному та музичному, в народних казках, де простакуватий і тиснули братами, але самовіддана і добрий Іванушка-дурник в очах покохала його красної дівиці перетворюється на прекрасного принца, а нерозділене працьовита замазура Попелюшка раптово розцвітає невимовною красою.
Це чудово вміє показувати і світова художня література, формуючи істинно людське розуміння краси як краси духовної, моральної, а аж ніяк не тілесної.
Мистецтвом, втім, нерідко відображається і інше співвідношення естетичного і морального, коли розвинене естетичне почуття перебуває у кричущому розладі з моральної позицією людини. Примітний в цьому відношенні невеликий епізод з знайомого всім і кожному кінофільму «Чапаєв», коли білий полковник, за наказом якого тільки що була здійснена екзекуція над солдатом, безтурботно музикує у своєму кабінеті, а старий денщик, розмірно натирав підлогу під звуки «Місячної сонати» Бетховена, в надії пробудити в ситому і випещений пана людське почуття, вирішується перервати музику: «Вмирає Митька-то ...» Полковник невдоволено морщиться: як же - цей хам завадив естетичної насолоди!
Оспівуючи красу морального подвигу, стверджуючи моральні норми, мистецтво використовує особливі, тільки йому притаманні засоби і прийоми. Воно приводить у рух невитрачені у повсякденному житті емоційні ресурси людини, збуджує, приголомшує його, слідом за чим настає душевне просвітлення, очищення - те, що греки називали катарсисом. Тим самим мистецтво ставить під сумнів і долає застарілі моральні принципи, сприяє становленню нових, прогресивних.
Захищаючи добро, воно не може не звертатися і до образів зла, пороку і аморальності, часом роблячи саме їх предметом свого спеціального вивчення, як це було притаманно наприклад, мистецтву критичного реалізму, і сатирі особливості (згадаймо Гоголя, Салтикова-Щедріна - в літературі ; Рєпіна, Сурікова - у живопису; Даргомижського, Мусоргського - у музиці).
Відображати аморальність з позицій гуманізму-значить сприяти утвердженню моральності, вивільняти людське в людині. «Збережи нас боже бути поборником аморальності в поезії, - вигукував Пушкін. - ... Але описувати слабкості, помилки в пристрасті людські не є аморальність, так як анатомія її є вбивство ».
Моральне початок це - внутрішній змістовний компонент мистецтва, обумовлений самій його природою. Воно (моральне початок) проявляється у двох взаємопов'язаних моментах:
1) моральне, морально-етичне в самому змісті мистецтва (його проблематика, відображаються сюжети і конфлікти, авторське ставлення до зображуваного);
2) моральна цінність мистецтва як такого, обумовлена його естетичною природою.
Ось чому моральний вплив мистецтва на людей теж здійснюється двояко:
1. прикладом моральної поведінки - позитивного чи негативного;
2. силою викликається високохудожнім твором естетичного переживання.
Відсутність одного з цих взаімообусловліваюшіх один одного елементів обертається відсутністю виховного ефекту, які б благі наміри не мав при цьому автор (згадаймо у Бєлінського: «прекрасне намір, погано виконане»).
Отже, філософія, наука, мистецтво, мораль - відносно самостійні і постійно взаємодіючі духовні форми, що мають єдині джерела виникнення і єдиний кінцевий стимул свого постійного функціонування в суспільстві. Це - вічно розвивається і удосконалюється творча діяльність, працю як джерело людського існування.
Звичну для слуху, широко утвердилася тріаду «Істина, Добро, Краса», що втілює єдність науки, моралі і мистецтва, ми доповнимо четвертим необхідним компонентом, що вбирає в себе і виражає в образній формі суть філософії: Мудрість-Істина-Добро-Краса, їх органічне єдність і цілісність складають основу глибинного, змістовного розуміння культури людства.
Питання 2. Мистецтво і ідеологія.
Чи можна, ведучи розмову про мистецтво і його місце в системі духовних цінностей, абстрагуватися від впливу ідеології? Звичайно ж, ні.
Політика панівного класу грає вирішальну роль в мистецтві, визначає його долі. Держава має потужні важелі, що дозволяють йому прямо і недвозначно впливати на характер мистецтва, заохочувати, стимулювати одні тенденції творчості, або припиняти, викорінювати інші.
Будучи вирішальною силою впливу на художню культуру в цілому, прямо і безпосередньо визначаючи її долі, шляху і принципи розвитку у творчості письменників, художників і композиторів політична ідеологія виявляється часом в складно опосередкованих і зовні завуальованих формах.
Політична і правова ідеологія входить у мистецтво:
1. через тематику обирається художником;
2. через ідейну позицію;
3. через складну систему естетичних оцінок, безпосередньо сприймаються публікою і емоційно впливають на неї.
Що хвилює самого письменника, актора, художника, а до чого він залишається байдужим, ніж він змушує нас захоплюватися, а до чого вселяє презирство, що висміює і про що плаче - все це в кінцевому рахунку визначається його політичними симпатіями і антипатіями, а переломлюється в творчості через специфічні естетичні категорії - прекрасне й потворне, піднесене і нице, трагічне і комічне.
Здатність мистецтва схоплювати і виражати людські ідеї і прагнення, брати участь у боротьбі ідей і думок в естетиці отримали назву тенденційності мистецтва.
Питання 3. Множинність цілей мистецтва.
1. Перетворююча функція (мистецтво як діяльність).
Мистецтво перетворює реальність:
1) через ідейно-естетичний вплив на людей.
Наприклад, давньогрецьке мистецтво формувало характер грека і його відношення до світу. Ренесансне мистецтво розкріпачує людину від догм Середньовіччя. Романи Льва Толстого породили толстовців. Зображення любові французькими письменниками XVII ст. вплинуло на лад цього почуття у Франції, еротизм кіно і романів XX ст. багато в чому визначив сексуальну революцію 60-70-х років;
2) через включення людини в ціннісно-орієнтовану діяльність.
Мистецтво пробуджує чутливість до порушень суспільної гармонії, стимулює соціальну активність особистості, орієнтує її на приведення світу у відповідність з ідеалом. Так поневолений ісландський народ створив саги, в яких жили і діяли волелюбні і мужні богатирі. У сагах народ духовно здійснював свої помисли, створивши художній світ, не схожий на навколишній. Саги сформували духовне обличчя народу, і без них нині неможливо зрозуміти національний характер сучасного ісландця;
3) через обробку будівельного матеріалу образу (художник перетворює мармур, фарби, слова, створюючи скульптуру, картину, поему).
2. Компенсаторна функція (мистецтво як розрада).
Французький естетик М. Дюфрен вважає, що мистецтво має втішно-компенсаторної функцією і покликане ілюзорно відновлювати в сфері духу гармонію, втрачену в реальності. А французький соціолог Е. Морен вважає, що, сприймаючи художній твір, люди розряджають внутрішнє напруження, породжене реальним життям, і компенсують монотонність повсякденності.
Життя сучасної людини сповнена конфліктних ситуацій, напруги, перевантажень, несправджених надій, розпачу. Мистецтво втішає, веде в світ мрій і своєю гармонією впливає на внутрішню гармонію особистості, сприяючи збереженню і відновленню психічної рівноваги. Створюючи в шаленому світі внутрішню гармонію, мистецтво допомагає людині утриматися на краю прірви життєвої і дає можливість жити далі. Своєю красою воно компенсує життєві втрати людей, скрашує сірі будні чи нещасливе буття.
3. Пізнавально-евристична функція (мистецтво як знання та просвіта).
Платон вважав необхідним вигнати з ідеальної держави художників (навіть Гомера, щоправда, попередньо увінчавши його лавровим вінком). Так на зорі свого розвитку філософія виявила недовіру до пізнавальним можливостям мистецтва. Для Гегеля мистецтво також було нижчою формою пізнання істини.
У дійсності пізнавальні можливості мистецтва величезні і незамінні іншими сферами людської духовного життя. З романів Діккенса можна дізнатися про життя англійського суспільства більше, ніж з творів всіх істориків, економістів, статистиків. Мистецтво здатне освоювати важкодоступні для науки сторони життя.
У кожному виді мистецтва своє співвідношення діяльного і пізнавального начал. При ведучій ролі діяльного початку більш розвинена виразність (наприклад, в архітектурі), а там, де переважає пізнання, зростає значення зображальності (наприклад, у живопису). Коли архітектор вирішує будівлю зображально, він порушує специфіку свого мистецтва. Наприклад, біля будівлі Центрального театру Російської Армії в Москві - форма п'ятикутної зірки. Таке образотворче рішення створило незручності у функціонуванні будівлі (нефункціональні промені зірки); і безглуздя у сприйнятті (зображення зірки прочитати можна тільки з вертольота - план зверху).
Мистецтво - засіб просвітництва (передача досвіду, фактів) і освіти (передача навичок мислення і системи поглядів). Воно виступає як «підручник життя», який читають навіть ті, хто не любить підручників. Інформація, що міститься в мистецтві, величезна. Воно суттєво поповнює наші знання про світ. Мистецтво - засіб і пізнання світу, і самопізнання особистості.
4. Художньо-концептуальна функція (мистецтво як аналіз стану світу).
Мистецтво - не ілюстрація ні до філософських, ні до релігійних, ні політичних ідей. Художник переробляє власні враження буття, створюючи художню концепцію.
Мистецтво прагне до вирішення загальносвітових проблем, до усвідомлення стану світу. Художника цікавить доля і його героїв, і людства, він мислить у масштабах історії, з нею співвідносить зміст свого твору.
Художня реальність концептуально навантажена.
5. Функція передбачення (мистецтво як передбачення).
У мистецтві завжди живе - здатність передбачати майбутнє. Інтелект людини здатний здійснювати стрибок через розрив інформації, оголювати сутність сучасних і навіть прийдешніх явищ при очевидній неповноту вихідних даних.
Інтуїція дозволяє усвідомити деякі істини, в тому числі і картини майбутнього, як самоочевидні. Художник здатний ясно і вірогідно передбачати майбутнє, що проявляється у фантастичних, утопічних, соціально прогнозуючих творах мистецтва.
Література особливо часто передбачала майбутнє.
Задовго до створення першого підводного човна «Наутілус» пройшов 20 тис. льє під водою в романі Жюля Верна. Польоти в космос або дія променів лазера, перш ніж здійснитися в дійсності, здійснювалися на сторінках «З гармати на Місяць», і «Гіперболоїд інженера Гаріна». Література проектує технічне майбутнє людства, намагається проникнути в його прийдешню соціальну структуру і передбачити долю особистості.
6. Комунікативна функція (мистецтво як спілкування).
Мистецтво як засіб художнього спілкування, і його спорідненість з мовою неодноразово підкреслювалося в історії естетики (Лессінг, Гердер, Потебня, Кроне). На комунікативності мистецтва грунтується його сучасне семиотическое розгляд як знакової системи. Як всяка знакова система, мистецтво має свій історично і національно обумовлений код, свої умовності. Спілкування між народами і освоєння культури минулого роблять ці коди та умовності загальнодоступними, вводять їх в арсенал художньої культури людства. Сприйняття твору відбувається за законами спілкування, іншими словами, це комунікація зі зворотним зв'язком. Художнє спілкування дозволяє людям обмінюватися думками, дає можливість людині долучатися до досвіду, далеко відстоїть від нього історично і географічно. Тим самим мистецтво підвищує духовний потенціал і спільність людства.
Мистецтво об'єднує людей. Коли політики в кінці XVIII ст. розділили Італію на дрібні графства та князівства, мистецтво ріднило і єднало неаполітанців, римлян, ломбардців і допомагало їм відчувати себе єдиною нацією. У сучасному світі мистецтво прокладає шляхи до взаєморозуміння народів, воно - інструмент мирного співіснування та співробітництва.
7. Інформаційна функція
Мистецтво несе інформацію, воно - специфічний канал зв'язку і служить усуспільнення індивідуального досвіду відносин та особистому присвоєння суспільного досвіду.
Ще Аристотель підкреслював імовірнісний характер інформації, що міститься в художньому творі. Він вважав, що мистецтво зображує те, що могло б статися. Інформація, передана на мові танцю, живопису, архітектури, скульптури, прикладного та декоративного мистецтва, легше засвоюється іншими народами, ніж словесний. Вона не потребує перекладу. Інформативні можливості мистецтва широкі, так як його мова і зрозумілий, і виразний, і гнучкий. Художня інформація завжди оригінальна, емоційно насичена, парадоксальна, естетично багата.
8. Виховна функція (мистецтво як катарсис).
Мистецтво формує лад почуттів та думок людей. Виховний вплив інших форм суспільної свідомості носить приватний характер: мораль формує моральні норми, політика - політичні погляди, філософія - світогляд, наука готує з людини спеціаліста Мистецтво ж - впливає комплексно на розум і серце, і немає такого куточка людського духу, який воно не могло б торкнутися своїм впливом. Мистецтво формує цілісну особистість.
Піфагорійці говорили, що мистецтво очищує людину. Аристотель розробив і ввів в естетику категорію катарсису - очищення за допомогою «подібних афектів» (почуттів). Показуючи героїв, які пройшли через тяжкі випробування, мистецтво змушує людей співпереживати їм і цим як би очищає внутрішній світ глядачів і читачів.
Вплив мистецтва нічого спільного не має з мораллю і здійснюється через естетичний ідеал, який виявляється і в позитивних, і в негативних образах.
Художній твір дозволяє пережити багато чужі життя як свою і збагатитися досвідом інших людей, привласнити його, зробити його елементом своєї особистості. Мистецтво передає досвід ставлення до світу, множачи і розширюючи реальний життєвий досвід особистості, хронологічно обмежений рамками певної історичної епохи, і людина знаходить історично багатоманітний досвід людства; особистість отримує художньо організований і відібраний, узагальнений і концентрований, осмислений і оцінений художником досвід. Це дозволяє людині швидше і якісніше виробляти власні установки і ціннісні реакції по відношенню до життєвих обставин.
9. Внушающая функція (мистецтво як сугестія).
Мистецтво - навіювання певного ладу думок і почуттів, майже гіпнотичний вплив на підсвідомість і на всю людську психіку. Часто твір буквально заворожує. Сугестія (вселяє вплив) була притаманна вже первісній мистецтву. Австралійські племена у ніч перед битвою викликали у собі приплив мужності піснями і танцями. Давньогрецьке переказ оповідає: спартанці, знесилені довгою війною, звернулися за допомогою до афінян, ті в насмішку послали замість підкріплення кульгавого і кволої музиканта Тіртея. Однак виявилося, що це і була сама дієва допомога: Тіртей своїми піснями підняв бойовий дух спартанців, і вони перемогли ворогів.
Головне вплив фольклорних змов, заклинань, плачів - навіювання.
Готична храмова архітектура вселяє глядачеві священний трепет перед божественним величчю.
Внушающая роль мистецтва виразно виявляється у маршах, покликаних вселяти бадьорість у крокуючі колони бійців.
Установка на вселяє вплив властива і ліриці цього періоду. Таке, наприклад, популярне вірш Симонова «Жди мене»:
Жди мене, і я повернуся,
Тільки дуже чекай?
Чекай, коли наводять смуток
Жовті дощі,
Чекай, коли снігу метуть,
Чекай, коли спека,
Чекай, коли інших не чекають,
Забувши вчора.
Чекай, коли з далеких місць
Листів не прийде,
Чекай, коли вже набридне
Всім, хто разом чекає.
У дванадцяти рядках вісім разів повторюється як заклинання слово «чекай». Всі смислове значення цього повтору, вся його вселяє магія формулюються у фіналі вірша:
Не зрозуміти не чекав їм,
Як серед вогню
Очікуванням своїм
Ти врятувала мене.
Тут виражена поетична думка, важлива для мільйонів розлучених війною людей. Солдати посилали ці вірші додому або носили їх біля серця в кишені гімнастерки. Коли цю ж думку Симонов висловив в кіносценарії, то вийшло посереднє твір: у ньому звучала та ж актуальна тема, але була втрачена магія навіювання.
Навіювання - функція мистецтва, близька до виховної, але не збігається з нею: виховання - тривалий процес, навіювання - одномоментний. Сугестивна функція в напружені періоди історії відіграє велику, іноді навіть провідну роль у загальній системі функцій мистецтва.
10. Специфічна функція - естетична (мистецтво як формування творчого духу і ціннісних орієнтації).
Естетична функція - нічим не заменимая специфічна здатність мистецтва:
1) формувати художні смаки, здібності і потреби людини. Перед художньо цивілізованим свідомістю світ постає як естетично значущий у кожному своєму прояві. Сама природа виступає в очах поета як естетична цінність, всесвіт знаходить поетичність, стає театральною сценою, галереєю, художнім творінням поп finita (незакінченою). Мистецтво дарує людям це відчуття естетичної значущості світу;
2) ціннісно орієнтувати людину в світі (будувати ціннісна свідомість, вчити бачити життя крізь призму образності). Без ціннісних орієнтації людині ще гірше, ніж без зору - йому не вдається ні зрозуміти, як ставитися до чого-небудь, ні визначити пріоритети діяльності, ні вибудувати ієрархію явищ навколишнього світу;
3) пробуджувати творчий дух особистості, бажання і вміння творити за законами краси. Мистецтво пробуджує в людині художника. Виготовляючи навіть чисто утилітарні предмети (стіл, люстру, автомобіль), людина піклується і про користь, і про зручність, і про красу. За законами краси створюється все, що справляє людина. І йому необхідно почуття прекрасного.
Пробуджувати в людині художника, хто хоче, вміє творити за законами краси, - ця мета мистецтва буде зростати з розвитком суспільства.
Естетична функція мистецтва (перша сутнісна функція) забезпечує соціалізацію особистості, формує її творчу активність; пронизує всі інші функції мистецтва.
11. Специфічна функція - гедоністична (мистецтво як насолода).
Мистецтво доставляє людям насолоду. Гедоністична функція (друга сутнісна функція) як і естетична пронизує всі інші функції мистецтва. Ще древні греки відзначали особливий, духовний характер естетичної насолоди і відрізняли його від плотських задоволень.
Гедоністична функція мистецтва спирається на ідею самоцінного значення особистості. Мистецтво доставляє людині безкорисливу радість естетичної насолоди. Саме самоцінна особистість, в кінцевому рахунку, і є найбільш соціально дієвою. Іншими словами, самоцінність особистості - істотна сторона її глибокої соціалізації, чинник її творчої активності.
Висновок.
Постійна і безперервна взаємозв'язок таких форм суспільної свідомості як філософія, наука, мистецтво, мораль, складових глибинний зміст поняття культури і виявляють величезні, невичерпні потенціали людської діяльності - умова успішного функціонування суспільства, гарантії соціального прогресу.
Мистецтво непреходяще, бо сказане талановитим художником в одну епоху не втрачає своєї значущості в наступні епохи, успадковується поколіннями, розкриваючи все нові і нові грані невичерпного життєвого змісту, закладеного в шедеврах.
Мистецтво незамінне, так як, взаємодіючи з наукою, філософією і мораллю, збагачуючись їх змістом, воно не просто переймає його, а несе людині своє власне, неперекладне на мову інших форм суспільної свідомості зміст, пробуджуючи в людині невичерпний творчий потенціал.
Література:
Основна
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Бичков В.В. Естетика: підручник. - М.: Гардаріки, 2005.
3. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
4. * Куренкова Р.А. Естетика: підручник. - М.: Владос-Прес, 2004.
5. * Микитович Л.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2003.
6. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
7. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.
Разом з тим вдосконалені засоби масової інформації сприяють обміну художніми цінностями між народами, зміцнюють зв'язки національних художніх культур, сприяють проникненню мистецтва в найвіддаленіші куточки земної кулі. Принципово по-новому вирішується проблема співвідношення унікального і тиражованого, виняткового і повсякденного.
Мистецтво і мораль
Втрата естетичного смаку шкідливо відбивається на моральних якостях - повторимо думку Ч. Дарвіна. Мистецтво як вище вираження естетичного, будучи уособленням краси, вбирає в себе і укрупнює сформовані століттями в процесі трудової діяльності уявлення про добро і зло, моральності і аморальності.
Єдність етичного і естетичного - так називається в естетиці ця проблема, що символізує нерозривну єдність мистецтва і моралі як вищих, поряд з наукою і філософією, духовних цінностей.
У Древній Греції знаряддям морального виховання оголошувалася музика, бо вона здатна надавати моральний вплив на етичну сторону душі. Ця функція музики разом з двома іншими (гідне заняття під час дозвілля, бо привчає насолоджуватися чистим, задоволенням, і засіб полегшити втому) ставилася на чільне місце.
Ще більш явно думка про мистецтво як засіб формування добрих і благородних вдач проявилася в естетиці просвітителів - у творах Шефтсбері, який вважав, що краса створює найбільше добро, даючи чисте і природне насолоду. Вона брала часом форму красивих, нездійсненних утопій, одну з яких явив у «Листах про естетичне виховання людини» Шиллер. Він стверджував, що задоволення, що доставляється мистецтвом, служить саме по собі шляхом до моральності і що, якщо сформувати в кожній людині вміння насолоджуватися красою, виховати естетичне почуття, то зникнуть порок і аморальність і в світі запанує гармонія.
Однак з наполегливістю і завзятістю в історії духовного розвитку людства насаджувалися і інші погляди щодо взаємини краси і добра, затверджувалася їхня принципова несумісність.
При цьому акценти дивним чином зміщувалися то на користь «чистої моральності» - і тоді в мистецтві ігнорувалася, виганяла як наущення диявола краса (наприклад, у релігійному естетиці раннього середньовіччя насолоду красою церковних піснеспівів оголошувалося смертним гріхом - увага молиться має було бути зосереджена виключно на божественному сенсі молитви). Те, навпаки, з мистецтва виганялася моральність, а поклоніння «чистої краси», звільненої від якого б то не було морального змісту.
Подібно до того, як єдність мистецтва і філософії найбільш очевидно проявляється у світоглядній функції мистецтва, а єдність мистецтва і науки - у пізнавальній, просвітницької його функції, взаємодія мистецтва і моралі чітко простежується у виховній функції мистецтва. Причому ця функція може проявлятися двояко:
1) з одного боку, мистецтво здатне облагороджувати людини, підносити його, формувати культуру почуття.
2) з іншого боку, мистецтво здатне опошляти людини, принижувати його, пробуджувати в ньому тваринні інстинкти, стандартизувати особистість.
Вся справа в тому, які моральні та естетичні ідеали суспільства, на якому мистецтві формується, виховується людина.
Втрата суспільством прогресивних ідеалів неминуче тягне занепад моралі, а це, у свою чергу, призводить до того, що в "естетиці називається естетизацією потворного, коли вульгарність, порок, розпуста, брехня, перевдягається в красиві, яскраві і помітні одягу і тим самим стають привабливими для широких верств публіки - як у дешевих кінобойовики, призначених, для масової аудиторії, в романах, що рекламують шикарний спосіб життя, романтизує злочинну діяльність.
Виховна функція властива не тільки мистецтву. Є й інші, причому, досить численні, засоби виховного впливу. Але виникає питання: як здійснює цю свою функцію мистецтво? в чому особливість його морального впливу?
Виховна функція мистецтва виявляється в тому, що мистецтво захоплює, приносить естетичне задоволення, змушує захоплюватися красою і тим самим поступово, непомітно впливає на людину, змінює його життєві установки, формує світ почуттів і переконанні. Воно здатне надихати на подвиги, вселяти прагнення чинити опір негативним обставинам життя, випрямляти людини.
Мистецтво не копіює дійсність, воно - «не відображає дзеркало, а збільшувальне скло» (Маяковський). Художня правда і життєва правда - не одне і те ж, хоча перша обумовлена другою, є її відображенням. Данко в Горького розриває собі груди і високо піднімає серце, щоб освітлювати дорогу людям. Радянський воїн-визволитель тримає в руці меч, хоча цей рід зброї не був на озброєнні Радянської Армії. У всіх цих і їм подібних випадках зовнішнє правдоподібність свідомо порушується в ім'я посилення морального і естетичного впливу мистецтва, заради досягнення великої художньої правди.
Відносини мистецтва і моралі складні, суперечливі. Показуючи позитивне, високоморальне початок як прекрасне, естетично привабливе, а негативне і аморальне як потворне і естетично відразливе, мистецтво навчає вмінню знаходити справжню красу, відрізняти її від красивості. Це чудово проявляється у фольклорі - поетичному та музичному, в народних казках, де простакуватий і тиснули братами, але самовіддана і добрий Іванушка-дурник в очах покохала його красної дівиці перетворюється на прекрасного принца, а нерозділене працьовита замазура Попелюшка раптово розцвітає невимовною красою.
Це чудово вміє показувати і світова художня література, формуючи істинно людське розуміння краси як краси духовної, моральної, а аж ніяк не тілесної.
Мистецтвом, втім, нерідко відображається і інше співвідношення естетичного і морального, коли розвинене естетичне почуття перебуває у кричущому розладі з моральної позицією людини. Примітний в цьому відношенні невеликий епізод з знайомого всім і кожному кінофільму «Чапаєв», коли білий полковник, за наказом якого тільки що була здійснена екзекуція над солдатом, безтурботно музикує у своєму кабінеті, а старий денщик, розмірно натирав підлогу під звуки «Місячної сонати» Бетховена, в надії пробудити в ситому і випещений пана людське почуття, вирішується перервати музику: «Вмирає Митька-то ...» Полковник невдоволено морщиться: як же - цей хам завадив естетичної насолоди!
Оспівуючи красу морального подвигу, стверджуючи моральні норми, мистецтво використовує особливі, тільки йому притаманні засоби і прийоми. Воно приводить у рух невитрачені у повсякденному житті емоційні ресурси людини, збуджує, приголомшує його, слідом за чим настає душевне просвітлення, очищення - те, що греки називали катарсисом. Тим самим мистецтво ставить під сумнів і долає застарілі моральні принципи, сприяє становленню нових, прогресивних.
Захищаючи добро, воно не може не звертатися і до образів зла, пороку і аморальності, часом роблячи саме їх предметом свого спеціального вивчення, як це було притаманно наприклад, мистецтву критичного реалізму, і сатирі особливості (згадаймо Гоголя, Салтикова-Щедріна - в літературі ; Рєпіна, Сурікова - у живопису; Даргомижського, Мусоргського - у музиці).
Відображати аморальність з позицій гуманізму-значить сприяти утвердженню моральності, вивільняти людське в людині. «Збережи нас боже бути поборником аморальності в поезії, - вигукував Пушкін. - ... Але описувати слабкості, помилки в пристрасті людські не є аморальність, так як анатомія її є вбивство ».
Моральне початок це - внутрішній змістовний компонент мистецтва, обумовлений самій його природою. Воно (моральне початок) проявляється у двох взаємопов'язаних моментах:
1) моральне, морально-етичне в самому змісті мистецтва (його проблематика, відображаються сюжети і конфлікти, авторське ставлення до зображуваного);
2) моральна цінність мистецтва як такого, обумовлена його естетичною природою.
Ось чому моральний вплив мистецтва на людей теж здійснюється двояко:
1. прикладом моральної поведінки - позитивного чи негативного;
2. силою викликається високохудожнім твором естетичного переживання.
Відсутність одного з цих взаімообусловліваюшіх один одного елементів обертається відсутністю виховного ефекту, які б благі наміри не мав при цьому автор (згадаймо у Бєлінського: «прекрасне намір, погано виконане»).
Отже, філософія, наука, мистецтво, мораль - відносно самостійні і постійно взаємодіючі духовні форми, що мають єдині джерела виникнення і єдиний кінцевий стимул свого постійного функціонування в суспільстві. Це - вічно розвивається і удосконалюється творча діяльність, працю як джерело людського існування.
Звичну для слуху, широко утвердилася тріаду «Істина, Добро, Краса», що втілює єдність науки, моралі і мистецтва, ми доповнимо четвертим необхідним компонентом, що вбирає в себе і виражає в образній формі суть філософії: Мудрість-Істина-Добро-Краса, їх органічне єдність і цілісність складають основу глибинного, змістовного розуміння культури людства.
Питання 2. Мистецтво і ідеологія.
Чи можна, ведучи розмову про мистецтво і його місце в системі духовних цінностей, абстрагуватися від впливу ідеології? Звичайно ж, ні.
Політика панівного класу грає вирішальну роль в мистецтві, визначає його долі. Держава має потужні важелі, що дозволяють йому прямо і недвозначно впливати на характер мистецтва, заохочувати, стимулювати одні тенденції творчості, або припиняти, викорінювати інші.
Будучи вирішальною силою впливу на художню культуру в цілому, прямо і безпосередньо визначаючи її долі, шляху і принципи розвитку у творчості письменників, художників і композиторів політична ідеологія виявляється часом в складно опосередкованих і зовні завуальованих формах.
Політична і правова ідеологія входить у мистецтво:
1. через тематику обирається художником;
2. через ідейну позицію;
3. через складну систему естетичних оцінок, безпосередньо сприймаються публікою і емоційно впливають на неї.
Що хвилює самого письменника, актора, художника, а до чого він залишається байдужим, ніж він змушує нас захоплюватися, а до чого вселяє презирство, що висміює і про що плаче - все це в кінцевому рахунку визначається його політичними симпатіями і антипатіями, а переломлюється в творчості через специфічні естетичні категорії - прекрасне й потворне, піднесене і нице, трагічне і комічне.
Здатність мистецтва схоплювати і виражати людські ідеї і прагнення, брати участь у боротьбі ідей і думок в естетиці отримали назву тенденційності мистецтва.
Питання 3. Множинність цілей мистецтва.
1. Перетворююча функція (мистецтво як діяльність).
Мистецтво перетворює реальність:
1) через ідейно-естетичний вплив на людей.
Наприклад, давньогрецьке мистецтво формувало характер грека і його відношення до світу. Ренесансне мистецтво розкріпачує людину від догм Середньовіччя. Романи Льва Толстого породили толстовців. Зображення любові французькими письменниками XVII ст. вплинуло на лад цього почуття у Франції, еротизм кіно і романів XX ст. багато в чому визначив сексуальну революцію 60-70-х років;
2) через включення людини в ціннісно-орієнтовану діяльність.
Мистецтво пробуджує чутливість до порушень суспільної гармонії, стимулює соціальну активність особистості, орієнтує її на приведення світу у відповідність з ідеалом. Так поневолений ісландський народ створив саги, в яких жили і діяли волелюбні і мужні богатирі. У сагах народ духовно здійснював свої помисли, створивши художній світ, не схожий на навколишній. Саги сформували духовне обличчя народу, і без них нині неможливо зрозуміти національний характер сучасного ісландця;
3) через обробку будівельного матеріалу образу (художник перетворює мармур, фарби, слова, створюючи скульптуру, картину, поему).
2. Компенсаторна функція (мистецтво як розрада).
Французький естетик М. Дюфрен вважає, що мистецтво має втішно-компенсаторної функцією і покликане ілюзорно відновлювати в сфері духу гармонію, втрачену в реальності. А французький соціолог Е. Морен вважає, що, сприймаючи художній твір, люди розряджають внутрішнє напруження, породжене реальним життям, і компенсують монотонність повсякденності.
Життя сучасної людини сповнена конфліктних ситуацій, напруги, перевантажень, несправджених надій, розпачу. Мистецтво втішає, веде в світ мрій і своєю гармонією впливає на внутрішню гармонію особистості, сприяючи збереженню і відновленню психічної рівноваги. Створюючи в шаленому світі внутрішню гармонію, мистецтво допомагає людині утриматися на краю прірви життєвої і дає можливість жити далі. Своєю красою воно компенсує життєві втрати людей, скрашує сірі будні чи нещасливе буття.
3. Пізнавально-евристична функція (мистецтво як знання та просвіта).
Платон вважав необхідним вигнати з ідеальної держави художників (навіть Гомера, щоправда, попередньо увінчавши його лавровим вінком). Так на зорі свого розвитку філософія виявила недовіру до пізнавальним можливостям мистецтва. Для Гегеля мистецтво також було нижчою формою пізнання істини.
У дійсності пізнавальні можливості мистецтва величезні і незамінні іншими сферами людської духовного життя. З романів Діккенса можна дізнатися про життя англійського суспільства більше, ніж з творів всіх істориків, економістів, статистиків. Мистецтво здатне освоювати важкодоступні для науки сторони життя.
У кожному виді мистецтва своє співвідношення діяльного і пізнавального начал. При ведучій ролі діяльного початку більш розвинена виразність (наприклад, в архітектурі), а там, де переважає пізнання, зростає значення зображальності (наприклад, у живопису). Коли архітектор вирішує будівлю зображально, він порушує специфіку свого мистецтва. Наприклад, біля будівлі Центрального театру Російської Армії в Москві - форма п'ятикутної зірки. Таке образотворче рішення створило незручності у функціонуванні будівлі (нефункціональні промені зірки); і безглуздя у сприйнятті (зображення зірки прочитати можна тільки з вертольота - план зверху).
Мистецтво - засіб просвітництва (передача досвіду, фактів) і освіти (передача навичок мислення і системи поглядів). Воно виступає як «підручник життя», який читають навіть ті, хто не любить підручників. Інформація, що міститься в мистецтві, величезна. Воно суттєво поповнює наші знання про світ. Мистецтво - засіб і пізнання світу, і самопізнання особистості.
4. Художньо-концептуальна функція (мистецтво як аналіз стану світу).
Мистецтво - не ілюстрація ні до філософських, ні до релігійних, ні політичних ідей. Художник переробляє власні враження буття, створюючи художню концепцію.
Мистецтво прагне до вирішення загальносвітових проблем, до усвідомлення стану світу. Художника цікавить доля і його героїв, і людства, він мислить у масштабах історії, з нею співвідносить зміст свого твору.
Художня реальність концептуально навантажена.
5. Функція передбачення (мистецтво як передбачення).
У мистецтві завжди живе - здатність передбачати майбутнє. Інтелект людини здатний здійснювати стрибок через розрив інформації, оголювати сутність сучасних і навіть прийдешніх явищ при очевидній неповноту вихідних даних.
Інтуїція дозволяє усвідомити деякі істини, в тому числі і картини майбутнього, як самоочевидні. Художник здатний ясно і вірогідно передбачати майбутнє, що проявляється у фантастичних, утопічних, соціально прогнозуючих творах мистецтва.
Література особливо часто передбачала майбутнє.
Задовго до створення першого підводного човна «Наутілус» пройшов 20 тис. льє під водою в романі Жюля Верна. Польоти в космос або дія променів лазера, перш ніж здійснитися в дійсності, здійснювалися на сторінках «З гармати на Місяць», і «Гіперболоїд інженера Гаріна». Література проектує технічне майбутнє людства, намагається проникнути в його прийдешню соціальну структуру і передбачити долю особистості.
6. Комунікативна функція (мистецтво як спілкування).
Мистецтво як засіб художнього спілкування, і його спорідненість з мовою неодноразово підкреслювалося в історії естетики (Лессінг, Гердер, Потебня, Кроне). На комунікативності мистецтва грунтується його сучасне семиотическое розгляд як знакової системи. Як всяка знакова система, мистецтво має свій історично і національно обумовлений код, свої умовності. Спілкування між народами і освоєння культури минулого роблять ці коди та умовності загальнодоступними, вводять їх в арсенал художньої культури людства. Сприйняття твору відбувається за законами спілкування, іншими словами, це комунікація зі зворотним зв'язком. Художнє спілкування дозволяє людям обмінюватися думками, дає можливість людині долучатися до досвіду, далеко відстоїть від нього історично і географічно. Тим самим мистецтво підвищує духовний потенціал і спільність людства.
Мистецтво об'єднує людей. Коли політики в кінці XVIII ст. розділили Італію на дрібні графства та князівства, мистецтво ріднило і єднало неаполітанців, римлян, ломбардців і допомагало їм відчувати себе єдиною нацією. У сучасному світі мистецтво прокладає шляхи до взаєморозуміння народів, воно - інструмент мирного співіснування та співробітництва.
7. Інформаційна функція
Мистецтво несе інформацію, воно - специфічний канал зв'язку і служить усуспільнення індивідуального досвіду відносин та особистому присвоєння суспільного досвіду.
Ще Аристотель підкреслював імовірнісний характер інформації, що міститься в художньому творі. Він вважав, що мистецтво зображує те, що могло б статися. Інформація, передана на мові танцю, живопису, архітектури, скульптури, прикладного та декоративного мистецтва, легше засвоюється іншими народами, ніж словесний. Вона не потребує перекладу. Інформативні можливості мистецтва широкі, так як його мова і зрозумілий, і виразний, і гнучкий. Художня інформація завжди оригінальна, емоційно насичена, парадоксальна, естетично багата.
8. Виховна функція (мистецтво як катарсис).
Мистецтво формує лад почуттів та думок людей. Виховний вплив інших форм суспільної свідомості носить приватний характер: мораль формує моральні норми, політика - політичні погляди, філософія - світогляд, наука готує з людини спеціаліста Мистецтво ж - впливає комплексно на розум і серце, і немає такого куточка людського духу, який воно не могло б торкнутися своїм впливом. Мистецтво формує цілісну особистість.
Піфагорійці говорили, що мистецтво очищує людину. Аристотель розробив і ввів в естетику категорію катарсису - очищення за допомогою «подібних афектів» (почуттів). Показуючи героїв, які пройшли через тяжкі випробування, мистецтво змушує людей співпереживати їм і цим як би очищає внутрішній світ глядачів і читачів.
Вплив мистецтва нічого спільного не має з мораллю і здійснюється через естетичний ідеал, який виявляється і в позитивних, і в негативних образах.
Художній твір дозволяє пережити багато чужі життя як свою і збагатитися досвідом інших людей, привласнити його, зробити його елементом своєї особистості. Мистецтво передає досвід ставлення до світу, множачи і розширюючи реальний життєвий досвід особистості, хронологічно обмежений рамками певної історичної епохи, і людина знаходить історично багатоманітний досвід людства; особистість отримує художньо організований і відібраний, узагальнений і концентрований, осмислений і оцінений художником досвід. Це дозволяє людині швидше і якісніше виробляти власні установки і ціннісні реакції по відношенню до життєвих обставин.
9. Внушающая функція (мистецтво як сугестія).
Мистецтво - навіювання певного ладу думок і почуттів, майже гіпнотичний вплив на підсвідомість і на всю людську психіку. Часто твір буквально заворожує. Сугестія (вселяє вплив) була притаманна вже первісній мистецтву. Австралійські племена у ніч перед битвою викликали у собі приплив мужності піснями і танцями. Давньогрецьке переказ оповідає: спартанці, знесилені довгою війною, звернулися за допомогою до афінян, ті в насмішку послали замість підкріплення кульгавого і кволої музиканта Тіртея. Однак виявилося, що це і була сама дієва допомога: Тіртей своїми піснями підняв бойовий дух спартанців, і вони перемогли ворогів.
Головне вплив фольклорних змов, заклинань, плачів - навіювання.
Готична храмова архітектура вселяє глядачеві священний трепет перед божественним величчю.
Внушающая роль мистецтва виразно виявляється у маршах, покликаних вселяти бадьорість у крокуючі колони бійців.
Установка на вселяє вплив властива і ліриці цього періоду. Таке, наприклад, популярне вірш Симонова «Жди мене»:
Жди мене, і я повернуся,
Тільки дуже чекай?
Чекай, коли наводять смуток
Жовті дощі,
Чекай, коли снігу метуть,
Чекай, коли спека,
Чекай, коли інших не чекають,
Забувши вчора.
Чекай, коли з далеких місць
Листів не прийде,
Чекай, коли вже набридне
Всім, хто разом чекає.
У дванадцяти рядках вісім разів повторюється як заклинання слово «чекай». Всі смислове значення цього повтору, вся його вселяє магія формулюються у фіналі вірша:
Не зрозуміти не чекав їм,
Як серед вогню
Очікуванням своїм
Ти врятувала мене.
Тут виражена поетична думка, важлива для мільйонів розлучених війною людей. Солдати посилали ці вірші додому або носили їх біля серця в кишені гімнастерки. Коли цю ж думку Симонов висловив в кіносценарії, то вийшло посереднє твір: у ньому звучала та ж актуальна тема, але була втрачена магія навіювання.
Навіювання - функція мистецтва, близька до виховної, але не збігається з нею: виховання - тривалий процес, навіювання - одномоментний. Сугестивна функція в напружені періоди історії відіграє велику, іноді навіть провідну роль у загальній системі функцій мистецтва.
10. Специфічна функція - естетична (мистецтво як формування творчого духу і ціннісних орієнтації).
Естетична функція - нічим не заменимая специфічна здатність мистецтва:
1) формувати художні смаки, здібності і потреби людини. Перед художньо цивілізованим свідомістю світ постає як естетично значущий у кожному своєму прояві. Сама природа виступає в очах поета як естетична цінність, всесвіт знаходить поетичність, стає театральною сценою, галереєю, художнім творінням поп finita (незакінченою). Мистецтво дарує людям це відчуття естетичної значущості світу;
2) ціннісно орієнтувати людину в світі (будувати ціннісна свідомість, вчити бачити життя крізь призму образності). Без ціннісних орієнтації людині ще гірше, ніж без зору - йому не вдається ні зрозуміти, як ставитися до чого-небудь, ні визначити пріоритети діяльності, ні вибудувати ієрархію явищ навколишнього світу;
3) пробуджувати творчий дух особистості, бажання і вміння творити за законами краси. Мистецтво пробуджує в людині художника. Виготовляючи навіть чисто утилітарні предмети (стіл, люстру, автомобіль), людина піклується і про користь, і про зручність, і про красу. За законами краси створюється все, що справляє людина. І йому необхідно почуття прекрасного.
Пробуджувати в людині художника, хто хоче, вміє творити за законами краси, - ця мета мистецтва буде зростати з розвитком суспільства.
Естетична функція мистецтва (перша сутнісна функція) забезпечує соціалізацію особистості, формує її творчу активність; пронизує всі інші функції мистецтва.
11. Специфічна функція - гедоністична (мистецтво як насолода).
Мистецтво доставляє людям насолоду. Гедоністична функція (друга сутнісна функція) як і естетична пронизує всі інші функції мистецтва. Ще древні греки відзначали особливий, духовний характер естетичної насолоди і відрізняли його від плотських задоволень.
Гедоністична функція мистецтва спирається на ідею самоцінного значення особистості. Мистецтво доставляє людині безкорисливу радість естетичної насолоди. Саме самоцінна особистість, в кінцевому рахунку, і є найбільш соціально дієвою. Іншими словами, самоцінність особистості - істотна сторона її глибокої соціалізації, чинник її творчої активності.
Висновок.
Постійна і безперервна взаємозв'язок таких форм суспільної свідомості як філософія, наука, мистецтво, мораль, складових глибинний зміст поняття культури і виявляють величезні, невичерпні потенціали людської діяльності - умова успішного функціонування суспільства, гарантії соціального прогресу.
Мистецтво непреходяще, бо сказане талановитим художником в одну епоху не втрачає своєї значущості в наступні епохи, успадковується поколіннями, розкриваючи все нові і нові грані невичерпного життєвого змісту, закладеного в шедеврах.
Мистецтво незамінне, так як, взаємодіючи з наукою, філософією і мораллю, збагачуючись їх змістом, воно не просто переймає його, а несе людині своє власне, неперекладне на мову інших форм суспільної свідомості зміст, пробуджуючи в людині невичерпний творчий потенціал.
Література:
Основна
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Бичков В.В. Естетика: підручник. - М.: Гардаріки, 2005.
3. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
4. * Куренкова Р.А. Естетика: підручник. - М.: Владос-Прес, 2004.
5. * Микитович Л.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2003.
6. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
7. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.