Серед безцінних духовних скарбів, якими Росія така багата, особливе місце належить жіночої ліричної поезії. Цей жанр співзвучний жіночої душі. Говорячи про жіночу ліриці, слід розглядати всі її різноманіття - лірику філософську, громадянську, пейзажну і любовну. Тільки занурюючись у всі різноманітність ліричної стихії, поет знаходить силу, повноту і цілісність відчуття життя. Ліризм - це чудова здатність поета всякий раз, в неповторності даного миті, побачити світ як би заново, відчути його свіжість, початкову красу і приголомшливу новизну. А саме ці якості притаманні жіночої душі.
Лірика народжується з непереборної потреби душевного саморозкриття, з жадібного прагнення поета пізнати самого себе і світ в цілому. Але це лише половина справи. Друга половина в тому, щоб заразити своїм розумінням іншого, схвилювати і здивувати його, потрясти його душу. Таке чудове властивість ліричної поезії: вона служить каталізатором почуттів і думок. Вся гама почуттів доступна жіночої лірики - любов і гнів, радість і печаль, відчай і надія. Оскільки в основі ліричної поезії лежить конкретне особисте переживання, її немає і бути не може без особистості поета, без його душевного досвіду. Д.І. Писарєв стверджував: "Лірика мають право бути тільки першокласні генії, тому що тільки колосальна особистість може приносити суспільству користь, звертаючи його увагу на свою власну приватну і психічне життя". Сказано це надто категорично, але по суті абсолютно вірно: тільки той має право на сповідь і може розраховувати на співпереживання читача, кому є чого сказати. Особистість поета повинна бути неодмінно значною, духовно багатої і тонкою. Тільки за цієї умови лірична поезія здатна вирішити своє головне завдання - залучити читача до доброго і прекрасного. А хто як не жінка-поет здатна це зробити. Феномен жіночої поезії викликав завжди, викликає і нині різноголосицю суджень. Критичних пристрастей, уїдливих нарікань, скептичних усмішок тут ще більше, ніж у спорах про жіночу прозу. Напевно, тому, що явище це важче "не помічати", так як воно у вітчизняному та світовому масштабі має плеяду безумовно визнаних імен. Це прославлені поетеси Сапфо античності і Корінна. Це зовсім близькі нашому часу Зінаїда Волконська - муза багатьох поетів, Євдокія Ростопчина, Кароліна Павлова, Зінаїда Гіппіус. За усіма іменами - творчість, що виразила свою епоху повною мірою. Чудові сторінки жіночої поезії минулого століття ввійшли в скарбницю літератури, але тільки в XX столітті жінки знайшли повний поетичний голос в особі Ганни Ахматової і Марини Цвєтаєвої. РОЗДІЛ 1. Історія жіночої поезії "І життя моя поезією тепла" Є. Ростопчина Перебираючи жіночі імена поетес і поетів (багато "поетеси" не любили це манірно слово і називали себе поетами), як би перебираєш дорогоцінні камені. Що краще: діамант, смарагд, хризоліт, топаз ... Кожен камінь по-своєму дорогоцінною. Герцен сказав одного разу як про велику несправедливості в історії людства про те, що жінка "загнана в любов". У відомому сенсі вся жіноча лірика просякнута любов'ю. Але тут якраз і народжується справді поетичні одкровення. Такий погляд на світ і дозволяє говорити про жіночу поезії. Євдокія Ростопчина (1811-1858) - яскрава представниця жіночої лірики, розвиваючої мотиви любові, ніжної, чутливої, легко вразливою або тривожну, прихованою, гинула в світському колі. Саме вона написала віршований поетичний маніфест "Як повинні писати жінки": Щоб ім'я примари її мимовільних мрій, Щоб повість милу любові і солодких сліз Вона, сором'язлива, таїла і приховувала. Ростопчина до кінця днів залишилася віддана романтизму. Вона схилялася перед Пушкіним, якого зустрічала в житті двічі, але дух її творчості більш тісно взаємодіяв з поезією Лермонтова. М.Ю. Лермонтов писав у віршах "Графині Ростопчиной" незадовго до своєї загибелі: Я вірю: під одним зіркою Ми з вами були народжені; Ми йшли дорогою одною, Нас обдурили ті ж сни. З її поезією в російську літературу прийшла тема сповідається жіночої душі. Поетеса ясно усвідомлювала цю особливість своєї творчості, її силу і слабкість. В одному з дарчих присвят на книзі своїх віршів вона писала: "Ця не книга - це сповідання, абсолютно щире і абсолютно жіноче, вражень, спогадів, захоплень серця молодої дівчини і жінки, її думок і мрій, всього, що воно, мабуть, відчувала , зрозуміло ... " Лірична героїня Ростопчиной постійно знаходиться в центрі спекотної сутички урезонювати її розуму і безоглядного, всеохватного почуття. Героїня підкоряється голосу розуму, і це їй варто глибоких страждань, приносить незадоволеність, жаль про марно прожитого життя. Не випадкові два контрастні епітета в характеристиці жіночої душі: бунтівна і скромна. Боротьба цих начал у основі більшості її віршів: Даремно я в собі намагаюся заглушити Живої душі бажання і боління ... Даремно зрілих років хочу до себе прищепити Холодні, сухі роздуми ... Любов несе з собою можливість саморозвитку, і тому в жіночій поезії неминуче виникають мотиви іншої любові, до рідної землі, народу. В історію російської поезії Ростопчина увійшла перш за все своїми творами, присвяченими суспільної тематики. Її знаменитий вірш "До страждальцям-вигнанцям" присвячене засланим декабристам: Соотічі мої, заступники свободи, О ви, вигнанці за правду і закон, Ні, вас не образять прокляттям народи, Ви не почуєте докір земних племен! Вже зрілим майстром Ростопчина звертається до жанру сонета, де звучать східні мотиви ("Арабське переказ про троянді") і теми творчості ("Сонет"). Бувають дні, - я чую: натхнення Навколо мене витає і горить, Те піснею серцевої прозвучить, Те прослизне, як райське бачення. Інтерес до романтичної музи Ростопчиной почав слабшати з твердженням реалізму в літературі, з другої половини 40-х років. Сформувалася і творча опозиція в особі Кароліни Павлової (1807-1893). Кароліна Павлова відкриває новий етап. Будучи на чотири роки старший Ростопчиной, Павлова набувала літературну популярність повільніше і важче. Іскрометному даруванню блискучої графині тут був протиставлений поряд з безсумнівною обдарованістю ще й наполеглива праця. Вона починає свій творчий шлях з перекладів на німецьку мову сучасних їй поетів старшого покоління: Пушкіна, Баратинського, Жуковського, Язикова і інших. Її власні російські вірші з'явилися на початку 30-х років. Творчість цієї поетеси переважно носило ліричний характер. Юна Кароліна була частою відвідувачкою літературних салонів. Великою подією в її житті була зустріч з Адамом Міцкевичем, якого вона палко покохала. "Сонети" Міцкевича у ті часи користувалися успіхом і зробили помітний вплив на російську сонет і, ймовірно, під впливом їх Кароліна звертається до жанру сонета. Не дай ти потьмяніти душі дзеркально чистою Від їх дихання, невинний ангел мій! Як у дитинстві, відображай грою її сребрістой Усі казки чудові, дар старовини святий. Жанр сонета передбачає неабияке вміння автора. У своїй формі сонет - лаконічний, строгий і дуже ємний. Композиція сонета припускає ясне розвиток теми, де кожне чотиривірш або тривірш повинно бути закінченим і за змістом і синтаксично. У своїй творчості Павлова звертається до жанрів елегії і думи, теми яких досить широкі і різноманітні. Одна з них - тема поетичної майстерності. Ти, що уцілів в серце злиденному, Привіт тобі мій сумний вірш! Мій світлий промінь над попелищем Блаженств і радощів моїх! Одне, чого і святотатство Торкнутися в храмі не могло; Моя напасти! Моє багатство! Моє святе ремесло! Ця тема згодом знайде свій розвиток в жіночій поезії ХХ століття. У другій половині 40-х років стиль Ростопчиной ставав архаїчним, творчість ж К. Павлової зуміло відгукнутися на нові вимоги часу. Значно більш широка сфера зіткнення її поезії з життям, значно відчутнішими демократизм. І тому-то навіть визнані поціновувачі таланту Є.П. Ростопчиной, начебто поета Н.М. Язикова, повідомляли в дружній листуванні 1843: "Ростопчина точно перешібла багатьох і багатьох нашу братью, російських поетів, а К. Павлова, мені здається, ще сильніше її. Вірш Ростопчиной наслідувальний віршу Пушкіна, склад мови той же, а у Кароліни свій, і твердіше, міцніше, стройче ". У цьому ж дружньому листі до брата Мов намагається пояснити свою перевагу поезії Павлової перед поезією Ростопчиной. Він називає вірші першої "менш бабськими". Сказано різко, але вірно. Критики неодноразово відзначали, що в поезії Ростопчиной жінка, яка стверджує себе особистість, як би відтісняє особистість, знаходять себе через поезію. Горизонт ліричної героїні К. Павлової розширюється за рахунок не власне "жіночих", але загальнолюдських інтересів. Від почуття сум'яття перед загадкою любові жіноча ліра переходить до роздумів над сутністю буття вікової загадкою життя. Символ цього переходу вірш К. Павлової "Сфінкс". Болісні пошуки відповіді на питання про сенс життя, які задає сфінкс, нерідко вони смертельні, але невпинно: І шлях колом облитий людською кров'ю, Кістками вся засіяна країна ... І до сфінксу знову, з таємничою любов'ю Вже йдуть інші племена. Журнальна критика була нерідко несправедлива до творчості К. Павлової. Скоріше справа в одвічній сліпоти сучасників до неабияким явищам. Наздоганяє К. Павлову відчуття громадського самотності, духовного вакууму народжувало сповнені болю рядки: Куди подітися мені з душею! Куди подітися з серцем мені! Але за цим, здавалося б, нездоланним відчаєм знову набуття стійкості духу: "У душі моїй є біль, але немає переляку". Слова зазвучали як девіз для нового покоління жінок, які почали пристрасну боротьбу за соціальне самоствердження. Свій дар - то гнітюче, то окрилює тягар поезії - Кароліна Павлова і підносила, і таврувала, і жадала часом відштовхнути, і заклинала повернутися. Після душевних випробувань, моральних криз, внутрішньо спустошували дотла порятунок у творчості: Ні! Як би хмара ні гриміла, Як не мучила б спека, Ще є борг, ще є справа - Зупинитися не пора. Виходячи зі свого важкого життєвого і літературного досвіду, поетеса застерігала молодих послідовниць від захоплення віршиком. У російській поезії з другої половини 90-х років наступив період нових філософських і естетичних пошуків, представлених іменами В'ячеслава Іванова, Валерія Брюсова, Костянтина Бальмонта - корифеїв російського символізму У руслі цієї школи розвивається творчість Мірри Лохвицької (1869-1905) - учениці Майкова і Бальмонта . Класичність форми їх ліричних творів поєднується з вибуховим, нетрадиційним (особливо для жіночої ліри) змістом. У Лохвицької - це пісні пристрасті, що відкривають заповідні схованки жіночого серця. Саме Мірра Лохвицька перше переступила "табу", накладене на межі жіночої сповідальності Є.П. Ростопчиной. Думка Ростопчиной, що "жіноча душа повинна в тіні світитися", для настроїв кінця століття втратило значення. Навпаки, в усіх прошарках суспільства наростала спрага висловити себе до кінця, докопатися до суті людських відносин, по можливості повніше розібратися і в переливах любовних почуттів, і в перепадах пристрасті. За духом найбільш характерних для поетеси строф, їх завжди блискучому, багатобарвний "оперенню", їх чуттєвої насиченості, ближче всього Лохвицької творчість К. Бальмонта. Це відзначала вже критика 90-х років. Перша збірка поетеси вийшов в 1896 році. За нього в наступному році М. Лохвицька нагороджена почесною академічною премією імені А.С. Пушкіна, обрана до Товариства любителів російської словесності. Ведучий рецензент, який готував відгук з нагоди висунення на Пушкінську премію, А.А Голенищев-Кутузов писав: "... Одноманітність і обмеженість змісту в поезії пані Лохвицької значною мірою компенсується тієї віртуозною грою образів, звуків і фарб, яка мимоволі захоплює читача і не дає йому помітити, що по суті він перечитує під різними видами одну і ту ж стару казку ". Але проти премії рецензент не заперечував. Вона вручена заслужено. Однак, у відповіді на ранню смерть М. Лохвицької в 1905 році В. Брюсов говорив: "Для майбутньої" Антології російської поезії "можна буде вибрати у Лохвицької віршів 10-15, істинно бездоганних". У сонетах Лохвицької любов і краса займають центральне місце, але вони відходять від строгих канонів. Деякі критики бачили в них "здрібніння поезії" та громадянського духу. Лохвицька випустила п'ять збірок. Її вважали на той час аморальною, а вона з подивом питала: Я не знаю навіщо дорікають мене, Що в свідомості моїх занадто багато вогню. У любовній ліриці Лохвицької звучать всі відтінки найдавнішої і вічно молодий теми любові - від ледь вловимого його зародження до бурхливих проявів і "пам'яті серця". Що ж виявилося сучасникам настільки шокуючим? Та зовсім невинні за теперішніми часами визнання: І, голову з благанням на груди твою схиливши, Хвора я від щастя і муки ... І сили падають ... і холонуть руки ... І пристрасті шаленій я відчуваю приплив! Може бути, особливе неприйняття викликала її аж ніяк не Некрасовська трагічна муза. Одна з небагатьох, вона не засліплювала себе видіннями зі снів Віри Павлівни, а ясно прозрівав прийдешній жах. Я - одкровень таємних жриця. І світ - пустеля для мене, Де стогнуть жертви і вбивця, Де стражденних біліють Особи У геєні крові і вогню. Мірра Лохвицька була найбільш енергійної та яскравою поетесою XIX століття. Сучасникам мало відомо творчість Софії Парнок (1885-1933). З двох з половиною сотень віршів, написаних нею, до золотого фонду російської поезії можна внести не більше десятка. І все ж, у вражаюче простих за інтонації рядках стільки чарівності: Ще не дух, майже не тіло, Так часто мені не треба хліба, І думається: палець вколоти, - Не кров, а капне крапля неба. Поетеса близька до того, що нині називають інтелектуальною поезією. Це - філософська лірика з її незнищенною жагою ідеалу, спробами розібратися і в космосі буття, і мікрокосмосі свого "я". Під пером Софії Парнок улюблені раніше теми, специфічні для жіночої лірики, змінюються вселюдськими темами. Така думка була висловлена в одному з перших відгуків на книгу С. Парнок: "Втихомирити, закувати жіночу душу з усіма її суперечностями в суворий мужній вірш - ось пафос цієї поезії ..." Зінаїда Гіппіус (1869-1945) стояла біля витоків російського символізму і була одним з його негласних лідерів. Її поезія відзначена виразним поєднанням інтелектуальної глибини та психологічної рухливості, ритмічною вишуканістю і стилістичним майстерністю. Брюсов зазначав виняткове вміння поетеси "писати афористично, замикати свою думку в короткі, виразні, легко запам'ятовуються формули": Мені мило абстрактне: Я життя їм створюю ... Я все відокремлене, Неявно люблю. У ранніх віршах Гіппіус як і всі "старші символісти", сповідувала культ самотності та ірраціональних передчуттів, намагаючись подолати духовне роздвоєння і духовну кризу на шляхах віри в Бога. У її віршах часто зустрічаються слова про смерть: Не страшно мені дотик стали І гострота і холод леза. Але занадто тупо кільця життя стиснули І, повільні, душать, як змія. Ці рядки з сонета - продовження традиції російського жіночого сонета XIX століття. Але тут вона відмовляється від строгих канонів і чотирнадцять рядків замінює Дванадцятьма. Як художникові Гіппіус доступні всі сучасні шляхи поезії, але вона свідомо не хоче повній яскравості і повної звучності, уникаючи занадто різких ефектів, занадто кричущих слів. Пейзажна лірика поетеси на думку Брюсова досягає чисто тютчевской пильність. Як прекрасна характеристика "весняного вітру": І разрезающе гостра Його несамовита ласка, Його шалена гра ... Або інша характеристика, "серпня": Нехай пустеля дощова, І, обескрилев в мокрій імлі, Важкий дим повзе, не тая, І никне, тягнеться до землі. У творчості Гіппіус легко встежити сліди історичних віянь. Вона розпочала свій творчий шлях коли ще були на слуху вірші жіночої поезії XIX століття з відтінком сентиментальності і зробили свій, і до того ж значний вплив на її творчу душу. Довгий шлях, пройдений Гіппіус від кінця 80-х XIX століття до XX століття, сильно вплинув на її складну вразливу душу, "надвоє зламане", змусив її шукати нові навчання, звертатися до нової віри: "Про те молюся, що вище щастя .. . ". У її віршах постійно виникають мотиви смерті: Вітаю смерть я З бездумної відрадою, І борошном безсмертя Не треба, не треба! І в її байдужому розпачі протягає безсилля. Поетеса дуже багато говорить про своє безсилля, про свою пораненої душі. Роздвоєність душі відбивається контрастами: Небо - вгорі, небо - внизу, Зірки - вгорі; зірки - внизу. Все, що вгорі, то і в низу. Якщо зрозумієш, - добре тобі. Ніхто з поетес XIX століття не був до такої міри самотній, але говорячи про те, що "на самоті звіриному живе до нині людина", Гіппіус сподівається: Ми зберемося, щоб хотіння У силу бессилье перетворити, Віру - зі знанням, думка - з відвертими, Розум - з любов'ю з'єднати. У своїй творчості Гіппіус ніколи не віддається потоку емоційної стихії, вона не спонтанна і не імпульсивна. Але докори своїх опонентів в холодності вона начисто відмела. Пролунало це переконливо і психологічно, і художньо у вірші "Сосни", наповненому шумом сосен, глухим, невиразним. Але в ньому поступово починають пробиватися слова, злі і колючі: Твоя душа, в неспокої, Звершень не дала. Твоя душа без ніжності, А серце - як голка. Цілий ряд російських поетів-символістів кризові періоди, в моменти революційних потрясінь починали розробляти громадянську проблематику. Такого не можна сказати про Гіппіус, вже в перших поетичних спробах вона постає і як лірик і як громадський діяч, суддя і пророк свого покоління. Але з роками в її поезії стала домінувати суспільно-релігійна тематика. Про новій якості слова поетеси, піднесеного до пророчою мощі, дає уявлення вірш "Веселощі", написане 29 жовтня 1917: Блювотини війни - жовтневе веселощі! Від цього смердючого вина Як було огидно твоє похмілля, Про бідна, про грішна країна! Якому дияволу, якому собаці на догоду, Яким кошмарним сном Опанований, Народ, безумствуя, вбив свою свободу, І навіть не вбив, - засік батогом? Поетична мова перетворилася на єдиний пристрасний порив. Символічний туман розвіявся і зазвучала люта політична ода, наповнена болем і жахом, апокаліптичним відчуттям загибелі. Це багато в чому результат процесу освоєння традицій і форм біблійної лірики. І релігійна поезія "декадентської мадонни" - це закономірний прояв російського духовного самосвідомості початку XX століття. Ми ще раз стикаємося з тією нероздільність поетичного слова і душевного стану, який є характерною для жіночої лірики в Росії на всьому протязі її історії. Неперевершена вершина цієї історії - Марина Цвєтаєва та Анна Ахматова. Обертатися на цю вершину "нам, а може бути, і нашим онукам, доведеться не назад, а вперед". І, що суттєво, - обертатися не тільки продовжувачка жіночої лірики - кожному справжньому поетові. РОЗДІЛ 2. Еволюційний розвиток лірики Ахматової та Цвєтаєвої: від лірики любовної лірики до високого звучання "Поет - здалеку заводить мову Поета - далеко заводить мову ... " М. Цвєтаєва 2.1.Ранняя лірика Ахматової та Цвєтаєвої На початку XX століття в ряді блискучих імен жіночої поезії з'явилися два яскравих імені - Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва. Чи буде перебільшенням сказати, що в цю пору "срібний вік" російської поезії знайшов своїх цариць, не поступалися масштабом обдарування давно і визнано "коронованим" В. Брюсову і А. Блоку, С. Єсеніна і Б. Пастернаку? За всю багатовікову історію російської літератури це, мабуть, лише два випадки, коли жінка-поет за силою свого обдарування ні в чому не поступилася поетам чоловікам. Не випадково обидві вони не шанували слово "поетеса". Вони не бажали ні яких знижок на свою "жіночу слабкість", пред'являючи найвищі вимоги до звання Поет. Ахматова так прямо і писала: На жаль! ліричний поет Зобов'язаний бути чоловіком ... Критики початку століття постійно відзначали цю їхню особливість: "Г-жа Ахматова, безсумнівно, ліричний поет, саме поет, а не поетеса." (Б. Садовський). "Творчість Марини Цвєтаєвої - жіноча, але, на відміну від Анни Ахматової, вона не поетеса, а поет." (М. Осоргін). Що ж дозволило їм стати в один ряд з найбільшими ліриками ХХ століття: Блоком, Єсеніним, Маяковським, Мандельштамом, Гумільовим, Білим, Пастернаком? У першу чергу це гранична щирість, ставлення до творчості як до "священній ремеслу", віртуозне володіння словом, бездоганне почуття рідної мови. Це те, що ріднить їх з попередницями в жіночій поезії XIX століття (рядки про "святому ремеслі" ми знайдемо ще в поезії Кароліни Павлової). Лірика Ахматової періоду її перших книг ("Вечір", "Четки") - майже виключно лірика кохання. Поезія Анни Ахматової відразу ж зайняла особливе місце врівноваженістю тону і чіткістю мислевираженія. Відчувалося, що в молодого поета свій голос, своя, притаманна цьому голосу, інтонація. Голос, запевшій у віршах Ахматової, видає свою жіночу душу. Тут все жіноче: пильність очі, любовна пам'ять про милих речах, грація - тонка і трохи примхлива. Ця грація, ця не стільки манірність, скільки видимість манірності, здається потрібною, щоб закрити рани, тому що справжній лірик завжди поранений, а Ахматова - справжній лірик. Я була, як і ти, вільної, Але я дуже хотіла жити. Бачиш, вітер, мій труп холодний, І нікому руки скласти. Неважко знайти літературну генеалогію Ахматової. Звичайно, повинні бути згадана імена представників жіночої поезії XIX століття. По складу свого дарування, за своєю здатністю бачити світ точно і стереоскопічно Ахматова була художником вірного реалістичного зору. Відтворюючи почуття через предмет, побут, обстановку, вона поводилася як художник психологічного реалізму. Ахматової психологічно вивірена кожна деталь, виразно передано розгубленість героїні перед розлукою: Так безпорадно груди холонула, Але кроки мої були легкі. Я праву руку наділу Рукавичку з лівої руки ... Ахматовская поетика увібрала в себе досягнення не тільки поезії, а й російської класичної прози з її психологізмом та увагою до конкретного середовища. У той же час поетичне мистецтво Ахматової, безсумнівно в руслі новітніх художніх шукань свого століття. Пунктирності поетичної мови, мерехтливий глибинний підтекст, повсякденність розмовних, полуобривочних фраз при їх захованому головному сенсі, що здається імпровізаційність - це прикмети та поезії і прози XX століття. Якщо використовувати вираз Цвєтаєвої, то було воістину явище Поета в образі жінки. Але ці ж слова можна віднести і до самої Марини Цвєтаєвої. Її перші збірки ("Вечірній альбом", "Чарівний ліхтар", "Із двох книг") були яскравим зразком камерної лірики. Сила і ахматовських і цветаевсккіх віршів вражала тим більше, що їх сюжети були не тільки традиційні для жіночої лірики, але в якійсь мірі навіть повсякденні. Але якщо раніше про любов розповідав Він або від Його імені (як робила Гіппіус), то тепер голосом Ахматової та Цвєтаєвої, про кохання - як рівна з рівних - розповідає Вона, жінка. У першому альбомі Цвєтаєвої зустрічаються вірші у формі сонета, що передбачає високу майстерність, уміння в чотирнадцяти рядках сказати багато чого. Увага до сонета вимагало не тільки високою стіховой культури, але і ємність образу, чіткість думки. Вірші ранньої Цвєтаєвої звучали життєствердно, мажорно. Але вже в перших її віршах була невідома раніше в російській поезії жорсткість, різкість, рідкісна навіть серед поетів-чоловіків. У віршах Марини Цвєтаєвої є і твердість духу і сила майстра: Я знаю, що Венера - справа рук, Ремісничих, - і знаю ремесло. Відкриєш будь-яку сторінку, і відразу поринаєш у її стихію - в атмосферу душевного горіння, безміру почуттів, найгостріших драматичних конфліктів з навколишнім поета світом. У поезії Цвєтаєвої немає і сліду спокою, умиротворення, споглядальності. Вона вся в бурі, в дії і вчинку. Слово Цвєтаєвої завжди свіже, пряме, конкретне, значить тільки те, що значить: речі, значення, поняття. Але в неї є своя особливість - це слово-жест, що передає якусь дію, свого роду мовної еквівалент душевного жесту. Таке слово сильно підвищує напруження і драматичне напруження мови: Нате! Рвіть! Дивіться! Тече, не там же? Заготовляють чан! Я державну рану віддам до краплі! Глядач - бел, завіса - рдяний. І навіть музикальність, передавши їй від матері позначалася своєрідно - не в співучості і мелодійності. Навпаки її вірші різання, поривчасті, дисгармонійні. Вона не стільки писала вірші в звичайному сенсі, скільки їх записувала - на слух і по слуху. Вони виникали зі звукового хаосу, з сум'яття почуттів, схожою на шум вітру або води. Музичність Цвєтаєвої не схожа на символічну звукопис, вона чекала, коли поетичне слово само з'явиться з звукової вологи - з моря чи мовної ріки. Звук, музика були в її свідомості лоном вірша і прабатьком поетичного образу. Підкоряючись музичної інтонації Цвєтаєва безжально рве рядок на окремі слова і навіть склади, подібно до музиканта, знемагали в морі звуків. Бродський в одній зі своїх статей говорив навіть про "фортепіанному" характер цвєтаєвський творів. "Музика" Цвєтаєвої розвивалася контрастно. І що тому - вогнище охолов, Кому розлука - ремесло! Однією хвилею накотило, Інший хвилею віднесло. 2.2.Развітіе традицій жіночої поезії в ліриці Ахматової та Цвєтаєвої Любовний роман, що розгортаються в передреволюційних віршах і Ахматової та Цвєтаєвої, було ширшим і багатозначний своїх конкретних ситуацій. У їх любовні романи входила епоха. У складної музики ахматовської лірики жила і давала про себе знати особлива, дивна лякає дисгармонія. Вона писала згодом, що постійно чула незрозумілий гул, як би якесь підземне клекіт, зсув і тертя тих початкових твердих порід, на яких споконвіку і надійно грунтувалася життя, але які стали втрачати стійкість і рівновагу. Епоха по-своєму озвучувала і переінакшував вірші, вносила в них ноту тривоги і печалі, мали більш широке значення, ніж власна доля. У її віршах виникли мотиви миттєвості і тлінність людського життя, гріховної у своїй сміливою самовпевненості і безнадійно самотньою у великому холоді нескінченності, ті мотиви, які звучали і в поезії Гіппіус: Помолися про злиденне, про втрачену, Про мою живої душі, Ти, у своїх шляхах завжди впевнений, Світло угледіли в курені. ... Чому ж бог мене карав Кожен день і кожну годину? Або це ангел мені вказував Світло, невидимий для нас? Думки про неминучість і жаху кінця проходять і в ліриці Цвєтаєвої. Про це свідчить строфа знаменитого вірша: "Йдеш на мене схожий ...", згодом відкинута: Я вічності не сприймаю! Навіщо мене поховали? Я так не хотіла в землю З улюбленої моєї землі. У ахматовської ліриці передреволюційних років, особливо в "чітке" і "Білої зграї", з'явився мотив запаленої, жаркій і самоістязающей совісті: Всі ми бражники тут, блудниці, Як невесело нам! Тема ураженої і навіть "скажених" совісті надає ліриці Ахматової різко оригінальний характер, розсовуючи її рамки, показує нам людську душу в її страждання і болю, по суті несумірних з конкретною життєвою ситуацією: І тільки совість з кожним днем страшніше Біснується: великої хоче данини. Важке, кризовий стан, підсумком якого була "Біла зграя", було тим більш болісним, що пошуки нового сенсу життя, відмова від лукавою легкості тяжкій неробства, складні перипетії особистого життя в поєднанні з тривожним відчуттям прийдешніх змін, все це вимагало від поета служіння вищим інтересам. Складність полягала в тому, що загальні координати, за яким розвивалося і рухалося час, були їй незрозумілі. Не відчуваючи орієнтирів, Ахматова, судячи з усього, орієнтувалася головним чином на силу художньої творчості. І сумно Муза моя, Як сліпу, водила мене, - Зізнавалася вона в одному з віршів. У "Білій зграї" багато віршів, присвячених Музі, таємницею і могутню силу мистецтва. Ця влада в поданні Ахматової зазвичай ісцеляюща, вона здатна вивести людину з кола обступили його дрібних інтересів і пристрастей, пригніченості і зневіри. Повітрям високого мистецтва дихати важче, але світ крізь нього бачиться ясніше й достовірніше. Характерно в цьому відношенні вірш "Самота": Так багато каменів кинуто в мене, - Що не один вже не страшний ... Тут виразилося те, що поет вступив в інший, більш зрілий і вищий коло життя. Поступово мотиви камерної лірики втрачали і для Цвєтаєвої свою чарівність і в кінці кінців вивітрилися в її творчості, бо прийшли в різке протиріччя з усе більше опановують її пафосом драматичного переживання життя і усвідомленням високого покликання поета. Є на світі важливіші справи Пристрасних бур і подвигів любовних Цвєтаєва була романтиком-максималістом, людиною крайнощів, художником винятково напруженій емоційного життя, особистістю, постійно "перезбуджений" у своїх "безмірних" прагненнях, - вона ніколи не могла зупинитися на "золотій середині", дотримати розміреності дієслова або витримати паузу. Правда, нерідко це їй вдавалося, але все ж, як правило, ціною яких то втрат у фарбі, у звуці, у просторості регістру. Цю особливість, якою вона дорожила, хоча і утихомирювати, мала вона на увазі у вірші "Поет": Поет - здалеку заводить мову, Поета - далеко заводить мову ... Це двовірш можна поставити епіграфом до всього, що Цвєтаєва зробила в поезії. Рахунки з поезією у неї не легкі. Вона постійно бачила перед собою дорогу, яка йшла "здалеку" і вела "далеко". Мені і тоді на землі Не було місця, Мені і тоді на землі Усюди був будинок. На цій формулі протиріч будується все її подальшу творчість. Цвєтаєва любить антитезу, її стиль виключно яскравий і динамічний, він як би розрахований на сильне гіпнотичний вплив, на "чару". Антоніми Цвєтаєвої вживаються для характеристики суб'єктивних переживань героїні, явищ природи, будь-яких дій і ознак предмета: вдих - видих, рідна - чужа, перший - останній, почав - скінчив, близь - даль, народилася - помру, нудно - солодко, любити - ненавидіти і т.д. Головна функція антонімів у поетичній творчості Цвєтаєвої - контраст. Тут знову згадуються кращі зразки жіночої поезії, що використовують цей художній прийом, за допомогою якого більш яскраво передаються почуття, емоції, переживання, ставлення до світу і людей (подібне зустрічам і в поезії Гіппіус). Невгамовна фантазія Цвєтаєвої дозволяє їй знаходити нові індивідуальні контрасти. Іноді вона поєднує, здавалося б несумісні поняття (оксюморон): Крижаний багаття - вогневий фонтан! Високо несу свій високий стан ... Поезія Цвєтаєвої, чуйна на звуки розрізняла голоси незліченних доріг, що йдуть у різні кінці світу, але однаково обриваються у вирі війни: "Світове почалося в імлі кочовища ..." У переддень революції Цвєтаєва вслухається в "нове звучання повітря". Батьківщина, Росія входила в її душу широким полем і високим небом. Вона жадібно п'є з народного джерела, немов передчуваючи, що треба напитися в запас - перед безводдя еміграції. Печаль переповнює її серце. У той час, як за словами Маяковського "знищені всі середини", і "земну кулю самий на дві розколовся півкуль половини" - червону і білу. Цвєтаєва одно готова була засудити і тих і інших - за кровопролиття: Всі рядком лежать, - Не розвести межею. Поглянути: солдат! Де свій, де чужий? Все більш заявляла про себе тема Батьківщини і в поезії Ахматової. Це тема, колишня для неї, як показав час, органічною, допомогла їй у роки першої світової війни зайняти позицію, помітно відрізнялася від офіційної пропагандистської літератури. Тут можна говорити про її пристрасному пацифізм, покоївся на релігійному євангелістської основі. Не даремно молебні служились, Про дощ тужила земля: Червоної вологою тепло покропило Затоптані поля. У вірші "Молитва", що вражає силою самозречено почуття, вона благає долю про можливості принести в жертву Росії все, що має: Дай мені гіркі роки недуги, Задихання, безсоння, жар, Відніми і дитини, і друга, І таємничий пісенний дар - Так молюся за твоєю літургією Після стількох виснажливих днів, Щоб хмара над темною Росією Стала хмара у славі променів. У цих віршах - продовження традицій жіночої поезії викладу своїх почуттів у формі молитви. Свого роду підсумком, пройденим Ахматової до революції слід вважати вірш, написаний в 1917 році: Мені голос був. Він кликав утешно, Він говорив: "Йди сюди, Залиш свій край глухий і грішний, Залиш Росію назавжди ". Тут Ахматова виступала як пристрасний цивільний поет яскравого патріотичного спрямування. Сувора, піднесена, біблійна форма вірша, що змушує згадати пророків-проповідників - все в даному випадку пропорційно своєю величною і суворою епосі. Тут немає ні розуміння революції, ні її прийняття, але в ньому пристрасно прозвучав голос тієї інтелігенції, яка зробила головний вибір: залишилася разом зі своїм народом. Тут зіграли роль і національна прихильність до своєї землі, і внутрішня культурно-демократична основа, притаманна російської інтелігенції. Шлях, пройдений до того часу і Ахматової та Цвєтаєвої - це шлях поступового, але послідовного відмови від замкненості душевного світу. Глибина і багатство духовного життя, серйозність і висота моральних вимог неухильно виводили їх на дорогу інтересів більш широких, ніж любовна і камерна лірика. 2.3.Еволюція Ахматової від "я" до "ми" і трагічна самотність Цвєтаєвої Між ранньої любовною лірикою і пізнім творчістю та Ахматової та Цвєтаєвої - величезна смуга: тут були смерть, розруха, втрати, зрадництва, перевернутий побут, безвихідне відчуття катастрофи, було все , що тільки може випасти на долю людини, захопленого зміною епохи. Але як все живе, їх лірика продовжувала жити, відмовлялася бути надгробним прикрасою. "Прихований двигун" поезії Цвєтаєвої - жадібна тяга до Життя. Не в судженого розумінні, як просте життєлюбність, а якесь язичницьке відчуття себе, прагнення все відчути і все пережити, якесь "всехотеніе". Марина засуджує Творця у вірші "Молитва": Ти сам мені подав - занадто багато! Я спрагу - відразу всіх доріг! Всього хочу ... І навіть у Ахматової в такому похмурому вірші, як "Все розкрадено, віддане, продано ..." можна було почути доброзичливе цікавість і інтерес до нового світу: Усі розкрадено, віддане, продано, Чорної смерті миготіло крило, Всі голодної тугою изглодано, Чому ж мені стало ясно? Старий світ був зруйнований, новий тільки починав жити. Для Ахматової, Цвєтаєвої та багатьох інших, зруйноване минуле було добре знайомим і обжитим будинком. І все ж внутрішня сила життя змушувала посеред уламків старого і незнайомого нового продовжувати творити поезію. Помітно змінюється в 20-30 роки в порівнянні з ранніми книжками і тональність того роману любові, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової. Починаючи вже з "Білої зграї", але особливо в "Подорожнике", "Anno Domini" і в пізніших циклах любовне почуття здобувають у неї ширший і більш духовний характер. Від цього воно не стало менш сильним. Навпаки, вірші, присвячені коханню, йдуть по самих вершин людського духу. Вони не підпорядковують собі всього життя, всього існування, як це було раніше, але зате все існування, все життя вносить в любовне переживання всю масу властивих їм відтінків. Наповнившись цим величезним змістом, любов стала не тільки незрівнянно більш багатою і багатобарвним, а й по-справжньому трагедійної у хвилини потрясінь. Біблійна, урочиста піднесеність ахматовських любовних віршів цього періоду пояснюється справжньої висотою, урочистістю і патетичністю укладеного в ньому почуття. Не випадково, до кінця 20-х років, але особливо в 30-і роки, Ахматову починає залучати біблійна образність і асоціації з євангельськими сюжетами. Ахматова протягом 30-х років працює над віршами, склали поему "Реквієм", де образи Матері і страчуваного Сина співвіднесені з євангельською символікою. Біблійні образи і мотиви, традиційно використовувалися в жіночій поезії, давали можливість гранично розширити часові та просторові рамки творів, щоб показати, що сили Зла, що взяли в країні верх, цілком співставні з найбільшими загальнолюдськими трагедіями. Ахматова не вважає відбулися в країні біди ні часовими порушеннями законності, які могли б бути легко виправлені, ні помилками окремих осіб. Біблійний масштаб змушує міряти події найбільшою мірою. Адже мова йшла про сплюндровану долю народу, про геноцид, направленому проти нації і націй, про мільйони безвинних жертв, про відступництво від основних загальнолюдських моральних норм. Ахматова чудово розуміла свою покинутість в державі-катівні: Чи не лірою закоханого Іду полонити народ - Тріскачка прокаженого У моїй руці співає. Встигнете Нахаян, І виття, і клянучи. Я навчу шарахатися, Вас, сміливих, від мене. Хоча Солженіцин вважав, що "Реквієм" занадто личен і суб'єктивний і, що особистий момент "я була тоді з моїм народом" - придавив загальний; "Реквієм" - це справді народний твір. Не тільки в тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, але і по своїй поетичній формі, близькою до народної причет. "Витканий" з простих "підслуханих", як пише Ахматова, слів, він з великою поетичною та цивільного силою висловив свій час і страждає душу народу. Цикл "Реквієм" не існує в поезії поетеси ізольовано. Світ поезії Ахматової - світ трагедійний. Мотиви біди і трагедії втілювалися в ранній поезії як мотиви особисті. У 20-і роки особисте і загальне едіноборствовалі в ахматовське поезії. Тільки після страшних переживань, що випали на долю Ахматової у 30-40-х роках, їй вдалося синтезувати обидва ці начала. І характерно, що вона знаходить рішення не в радості, не в екстазі, а в біді, і в стражданнях. "Реквієм" і "Поема без героя" - два яскравих приклади взаємопроникнення особистого і загального. В "Реквіємі" відчай матері не відокремлює її. Навпаки, через свою скорботу вона прозріває страждання інших. "Ми" і "я" стають майже синонімами. Ахматова сама вгадала, ніж стане її "Реквієм": І якщо затиснуть мій змучений рот, Яким кричить стомільонний народ ... Граничне самотність не перероджується в егоцентричне замикання у власній болю. Душа Ахматової відкрита: Знову поминальний наблизився годину. Я бачу, я чую, я відчуваю вас. І я молюся не про себе одного, А про всіх, хто там стояв зі мною. Чисто поетично "Реквієм" - диво простоти. Поезія Ахматової завжди була чіткою, по-петербурзьких підібраною. Їй завжди були чужі химерність і балакучість московського ладу. Але в "Реквіємі" їй вдалося ще більше - дисциплінувати свої власні почуття, увігнати їх у міцну огорожу віршової форми, як води Неви стримуються гранітними набережними. Проста суворість форми, що протистоїть страшного змісту, робить "Реквієм" твором, адекватним тій апокаліптичної порі, про яку воно оповідає. У світлі наступних подій в житті країни і в житті Ахматової багато мотивів перерахованих віршів виглядають як передчуття і передбачення. Варіації тим "Реквієму" знаходимо в її поезії з кінця 30-х років. Через два десятиліття після завершення роботи поеми був поданий епіграф, в якій позиція Ахматової в житті і в поезії отримала строгу і лаконічну характеристику: Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом далеких крил, - Я була тоді з моїм народом Там, де мій народ, на жаль, був. Двічі повторюване слово "чужий" двічі підкреслюється словами "мій народ": міцність злиття долі народу і його поета перевіряється загальним для них нещастям. Подробиці того, що відбувається відтворюються зі звичайною для Ахматової достовірністю. Правда життя у віршах ніде не порушується ні у великому, ні в малому. У поемі проривається крик болю, але перевага віддається слову, сказаному неголосно, сказаного пошепки - так, як говорили в тій страшній черзі. "Реквієм" звучить як заключне звинувачення у справі про страшні злодіяння. Але звинувачує не поет, а час. Ось чому так велично, - зовні спокійно, стримано - звучать заключні рядки поеми, де потік часу виносить до пам'ятника всім загиблим безвинно, але ще і тим, у чиїх життях гірко відбилася їх загибель: І голуб тюремний нехай гуде вдалині, І тихо йдуть по річці кораблі. Лірика Цвєтаєвої в роки революції та громадянської війни, коли вона вся була поглинута очікуванням вести від чоловіка, який був у лавах білої армії, пройнята сумом і надією. Вона пише книгу віршів "Лебединий стан", де прославляє білу армію. Але, правда, прославляє її виключно піснею найглибшої скорботи і трауру, де перегукуються багато мотивів жіночої поезії XIX століття. У 1922 році Марині було дозволено виїхати за кордон до чоловіка. Еміграція остаточно заплутала й без того складні стосунки поета зі світом, з часом. Вона й еміграції не вписувалася в загальноприйняті рамки. Марина любила, як втішне заклинання, повторювати: "Кожен поет, по суті, емігрант ... Емігрант з Безсмертя у Час, неповерненець у свій час!" У статті "Поет і час" Цвєтаєва писала: "Є така країна - Бог. Росія межує з нею, - так сказав Рільке, сам сумували по Росії все життя". Сумуючи на чужині за батьківщиною і навіть намагаючись знущатися над цією тугою, Цвєтаєва прохріпіт як "поранену тварину, кимось поранена в живіт": Туга за батьківщиною! Давно Викрита морока! Мені абсолютно все одно Де зовсім самотньо. Вона навіть з гарчанням вишкірив зуби на свою рідну мову, який так обожнювала, який так вміла ніжно і люто жати своїми робочими руками, руками гончаря слово: Чи не спокушусь та мовою Рідним, його закликом молочним. Мені байдуже - якою Чи не розуміється бути зустрічним! Далі "домоненавістніческіе" слова: Всяк будинок мені чужий, кожен храм мені порожній ... Потім треба ще більше відчужене, гордовите: І все - одно, і все - єдине ... І раптом спроба знущання над тугою за батьківщиною безпорадно обривається, закінчуючись геніальним за своєю глибиною видихом, який перевертає весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини: Але якщо по дорозі - кущ Встає, особливо - горобина ... І все. Тільки три крапки. Але в цих точках - потужне, нескінченно триваюче в часі, німе визнання в такій сильній любові, на яку нездатні тисячі разом узятих віршотворців, що пишуть не цими великими точками, кожна з яких як крапля крові. У своїх листах Цвєтаєва пише: "Усяке життя в просторі - самому просторому! - І в часі - найвільнішому! - Тісна ... У житті нічого не можна ... Тому мистецтво (" уві сні все можливо "). З цього - мистецтво - моє життя ... Інших шляхів немає ". Дійсно, інших шляхів, крім догляду у власний світ, у Цвєтаєвої не було в еміграції. У цей період для її лірики характерним стало занурення в міфотворчість. Ще в 1921 році в творчості Марини Цвєтаєвої виявляється явний перелом. Вона все частіше змінює широкої і вільної співучості заради повільного та урочистого "великого стилю". Від суто ліричних форм вона все більш охоче звертається до складних лірико-епічним конструкціям до поеми, до віршованій трагедії. І сама лірика її стає монументальної: окремі вірші поєднуються за принципом ліричної сюжетності в цикли, підлеглі особливими законами композиції. Чільна форма мови в ліриці Цвєтаєвої - монолог, але дуже часто звернений до нікому співрозмовнику, якого переконують або оскаржують. Вірш Цвєтаєвої з плином часу як би твердне, втрачає свою летючість. Вже в циклах "Учень" і "Отрок" він стає урочисто величним, набуваючи рис одичного "високого стилю". І колос взрос, і годину веселий пробив, І жорен зажадала зерно ... Високий склад у зрілих віршах Цвєтаєвої перемішаний з просторечиями, книжкова архаїка - з розмовним жаргоном. Це було обдуманим прийомом, і на вільному поєднанні пишномовності з просторіччям був заснований особливий ефект цвєтаєвський стилю - та "висока простота", коли слово саме повсякденне, часом навіть вульгарне, знаходить ударне звучання в ряду слів іншого лексичного шару і у відповідному інтонаційному ключі. Словоіскатель, словесний хахаль, Слів неприкритий кран, Ех, слуханул б разок - як ахав У ніч половецький стан! Пошуки монументальності, "високості" призвели Цвєтаєву до Біблії і до античності. З найбільшою виразністю позначилося це у двох віршованих трагедіях Цвєтаєвої на міфологічні сюжети - "Тріадні" і "Федра". Підвищений драматизм її віршів виражається через протиставлення матерії і духу, побутового та надпобутової початку ("Пригвождена ..."). При цьому нерідко одне й те ж слово вміщує в себе обидва полюсних поняття. Так відбувається в "Поемі Гори", де гора - однойменний реальний пагорб і духовна вершина. Обігрується два значення слова "гора" - у звичному для нас розумінні і в архаїчному, напівзабуте - "гора" - "верх". "Поема Гори" - "Пісня над піснями" Цвєтаєвої, емоційне перенапруження вираз злітає духу, охопленого високою пристрастю. Любов осмислюється в ній як почуття, який піднімає смертного з бруду буття. Марина Цвєтаєва відштовхується від побуту в пориві утвердження влади пристрасного, страждає духу. Побут і буття різко протиставлені один одному в її віршах: Око дивиться - невидимейшую далечінь, Серце дивиться - невидимейшую зв'язок ... Вухо п'є - нечувана чутка ... Над розбитим Ігорем плаче Див. У роки еміграції у віршах Цвєтаєвої звучали туга і біль розставання з батьківщиною, настраждався і "лютою", згарищах і крові. Вірші народжувалися самі різні, від високоурочистий до "простонародних", тільки на трагічному рівні. Цвєтаєва виконала на чужині той же шлях, що й багато російські письменники (Бунін, Купрін, Шмельов, Набоков), вони - кожен по-своєму - відчували себе самотніми, відокремлений від емігрантської дійсності, від літературної та іншої суєти. І всіма думками вона звернулася назад, до минулого, до "витоків". Пішовши "в себе, в едінолічье почуттів" вона хотіла воскресити весь той світ, що канули в небуття, який створив, виліпив її - людини і поета. Тієї Росії - немає, Як і тієї мене. У циклі "Вірші до сина" є рядки: Нас батьківщина не покличе! Їдь, мій син, додому - вперед - У свій край, в свій вік, у свій час, - від нас - До Росії - вас, до Росії - мас, У наш-годину - країну! в цей-час - країну! В на-Марс - країну! в без-нас - країну! Але незважаючи на це твердження, Цвєтаєва в 1934 році пише з почуттям гордості: Сьогодні - сміюся! Сьогодні - хай живе Радянський Союз! За вас кожним м'язом Тримаюся - і пишаюся: Челюскінці - росіяни! З гіркотою і болем Цвєтаєва зустріла звістку про захоплення Чехословаччини фашистами. Її антифашистські вірші, присвячені бореться чеському народу, стали злетом її таланту: У клятві руку підняли Всі твої сини - Померти за батьківщину Усіх - хто без країни! Але заключного акорду у творчості Цвєтаєвої немає, причиною тому - творча криза. "Еміграція робить мене прозаїком ..." - Писала вона. Прийнято вважати, що мовчання було викликано тяжкими обставинами життя. Міркуючи по-людськи, навіть одного з трагічних подій її життя досить було б, щоб паралізувати творчість. Тим не менш, зовнішні обставини ніколи повністю не пояснюють внутрішню долю поета. Терор пробудив музу Мандельштама, світова війна не перешкодила, а навпаки, допомогла Ахматової поглянути на своє життя "як з вежі". Сама Цвєтаєва вважала, що її криза пов'язана з художніми причинами: "Моя трудність, - писала вона в 1940 році, - в неможливості мого завдання, наприклад словами (тобто смислами) сказати стогін: а-а-а. Словами (смислами) сказати звук ". Ще раніше в "щуролова", Цвєтаєва визначила поезію як Рай - суті, Рай - сенсу, Рай - слуху, Рай - звуку. Однак ця "ідеальна поетика" у Цвєтаєвої початку роздвоюватися: гармонія "суті і слуху" змінилася їх протиборством, сенс вже не уміщався в звук, голий стогін, від соціально-політичного роздвоєння, вже не міг зодягнутися в сенс. Влітку 1939 року, після сімнадцяти років еміграції Цвєтаєва повернулася на батьківщину. Як і раніше, вона спілкувалася з багатьма, але все було лише "людній пусткою" в її самоті і горе. Чоловік і дочка були репресовані. Цвєтаєву не заарештували, не розстріляли - її стратили непомічання, непечатаніем, злиднями. Тема юності (життя і смерті) виникають у Цвєтаєвої і в останні роки: Бути ніжною, билиною і гучної, Так жадати жити! -Чарівною та розумною, -
Чарівній бути!
Знаю, помру на зорі! На якій з двох, разом з якою з двох Не вирішити по заходу. Ах, коли б можна, щоб двічі мій факел згас, Щоб на вечірній зорі і на ранковій відразу. Яка жага життя - навіть напередодні загибелі! Яке дивне, непомірне, несамовите бажання померти, схопившись руками відразу за обидві зорі - і ранкову і вечірню! Вона пішла з життя в 1941 році, коли в ній згасли залишки останньої енергії. Життя задував цей вогонь з усіх сторін ... 1941 став найважливішим рубежем на творчому шляху Ахматової. Війна застала Ахматову в Ленінграді, який до осені став фронтовим містом, і поетеса, як і всі ленінградці, пронесла крізь 900 днів блокади небачені в історії людства мужність і стійкість. Ахматової цього часу у високому ступені властиве почуття історизму. Дія в її віршах відбувається як би на тлі великих історичних подій сучасності, як і колись, вірші залишаються щирою сповіддю душі. З особливим піднесенням Ахматова зустріла перемогу над фашизмом. Але перемога далася ціною великих зусиль і жертв. Про це не можна було забути і в дні загального тріумфування. Для Ахматової, з її гострим відчуттям поточного часу, радість від того, що зі славою завершено велике народне справу, невіддільна від пам'яті про грізних випробуваннях. Говорячи про вірші Ахматової, написаних у воєнний час, відзначаючи і виділяючи їх цивільний і патріотичний пафос, було б неправильно промовчати про те, що в ці ж роки і місяці нерідко, як відгомін минулого, проривалися вірші, продиктовані розпачем і гострим відчуттям трагічної самотності. Але тим не менш в ліриці Ахматової військових років очолює широке "ми". Численні кровоносні нитки спорідненості з країною, перш голосно заявлені про себе лише в окремі переломні моменти біографії ("Мені був голос. Він кликав утешно ...", 1917;" Петроград ", 1919;" Той місто, мені знайомий з дитинства ", 1929; "Реквієм", 1935-1940), стали назавжди головними, найбільш дорогими. Батьківщиною виявилися не лише Петербург, не тільки Царське Село, але і вся величезна країна, що розкинулася на безкрайніх і рятівної теренах: Ми знаємо, що нині лежить на вагах І що відбувається нині. Час мужності пробив на наших часах, І мужність нас не покине. Значним твором останнього творчого періоду була "Поема без героя". Ахматова працювала над цією поемою багато років, доповнюючи, редагуючи, переписуючи, переміщаючи окремі рядки, строфи і главки. "Поема без героя" - суд совісті і суд пам'яті. "Нестримна совість", що була головним психологічним змістом багатьох творів Ахматової, в "Поемі без героя" організувала вся дія, весь сенс і всі внутрішні повороти твори. Саме в "Поемі без героя" три наскрізні теми ахматовської поетичної думки - час, смерть, покаяння - виявлені найбільш опукло і переплетені один з одним. Причому це сплетіння має місце на трьох термінових рівнях або в трьох потоках - в розповіді про 1913 рік, в поверненні цієї теми чверть століття по тому і в тому часі, в якому пишеться поема: "у скриньки ж потрійне дно", - говорить сама Ахматова. Всю поему - на суто психологічному рівні - можна витлумачити як сповідь. Але "Поема без героя" - щось незрівнянно більше, ніж тільки один ліричний вилив, як би пристрасно воно не було. Поема одночасно і величний епос - правда не героїчний, епос "без героя". Дві частини цього епосу самоочевидні: старий світ напередодні своєї загибелі; новий світ напередодні і під час війни. Але є в "Поемі" і третя тема. Це третє дно скриньки заховано і замасковано - почасти в результаті купюр, які Ахматова іронічно пояснює як "наслідування Пушкіна", частково ж у результаті навмисної неясності, яку Ахматова вносить в поему. Але зізнаюся, що застосувала Симпатичні чорнило ... І дзеркальним листом пишу, А інший мені дороги немає. Це тема "великої молчальница-епохи", сталінського лихоліття. Як підсумок складно прожитого життя звучать заключні рядки автобіографії, написані Ахматової в передмові до виданого в 1961 році збірки віршів: "Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ". Трагічне самотність Цвєтаєвої полягало в тому, що вона включала себе до числа "всіх - хто без країни", благословляючи свого сина "у без-нас - країну". Поезія Ахматової та Цвєтаєвої, безроздільно належить своїй епосі з усіма її потрясіннями, увібрала в себе і кращі традиції жіночої поезії XIX століття і розвинула їх. Вражаюче поєднання жіночності і вишуканості з мужністю і волею, пристрасності і поривчастої з карбованої філігранністю вірша, непідробна щирість почуттів і глибокі філософські роздуми про вічні проблеми буття - ось що об'єднує таких самобутніх, таких несхожих поетів - Ахматову і Цвєтаєву. "Юність майже завжди віддає перевагу Цвєтаєвої, - пише сучасний поет В. Солоухін, - але з роками, зі зрілістю, погляди (і душі і серця) все частіше і впевненіше звертаються до Ахматової. Наше щастя полягає в тому, що у нас є і та і інша ". ЛІТЕРАТУРА: Ахматова А.А. Вибрана лірика: Вірші / Вступ. ст. НД Різдвяного. - Л.: Дет. лит., 1989. - 223с. Бавін С., Семибратова І. Долі поетів Срібного віку: Бібліографічні нариси. - М.: Кн. Палата, 1993. - 480с. Бродський І. Скорбна муза / / Журнал "Юність" № 6, 1989р. Гіппіус З.М. Останні вірші 1914-1918 / Ред.-сост. С.С. Лесневський. - М.: Бібліотека "Вогник", 1991 - 32с. Література: Справ. шк. / Укл. Н.Г. Бикова. - М.: Філол. т-во "Слово", 1995. - 576с. Павловський А.І. Кущ горобини: Про поезію М. Цвєтаєвої. - Л., 1989. Кедров К. Росія - золота і залізна клітки для поетес / / "Нові Вісті" № 66, 1998р. Російська лірика XIX століття / Упоряд. Вл. Орлова. - М.: Худож. лит., 1981. - 511с. Російський сонет: Сонети російських поетів XVIII - початку ХХ століття / Упоряд. Б. Романова. - М.: Сов. Росія, 1983. - 512с. Саакянц А.А. Марина Цвєтаєва. Сторінки життя і творчості (1910-1922). - М., 1986. Струве Н.А. Православ'я та культура. - М.: Християнське вид-во, 1992. - 337с. Цвєтаєва М. У співучій граді моєму: Вірші, п'єса, роман у листах / Укл. К.В. Смородін. - Саранськ: морди. кн. вид-во, 1989. - 288с. Цвєтаєва М.І. Вірші; Поеми; Драматичні твори / Упоряд. Є. Євтушенко. - М.: Худож. лит., 1990. - 389с. Цвєтаєва М.І. Вірші / Упоряд. Г. Сєдих. - М.: Мол. Гвардія, 1989. - 237с. Чуковська Л.К. Записки про Анну Ахматову. Кн.1. 1938-1941. - М.: Книга, 1989. - 272с. Страхова Л. Увічнення життя в слові / / А. Ахматова, М. Цвєтаєва. Вірші. Поеми. Драматургія. Есе. - М.: Олімп, 1997. - 752с. З рецензії на збірник "Вечір" / / Гіппіус В. - Там же. З рецензії на книгу "Четки" / / Ходасевич В. - Там же. З рецензії на книгу "Подорожник" / / Ейхенбаум Б. - Там же. З рецензії на збірник "ANNO DOMINI MCMXXI" / / Мочульський К. - Там же. Зі статті "Біг часу" / / Франк В. - Там же. Зі статті "Анна Ахматова і срібний вік" / / Коржавін Н. - Там само. Нотатки про вірші. М. Цвєтаєва. "Молодець" / / Ходасевич В. - Там же. Поет Марина Цвєтаєва / / Осоргін М. - Там же. Зі статті "Марина Цвєтаєва" / / Павловський А. - Там же.