Реферат
Умови розвитку російської літератури.
Важкі і жорстокі були умови, в яких розвивалася передова російська література. Кріпосницький лад накладав свій відбиток на всі області російського життя. У країні панував важкий політичний гніт. Царська цензура нещадно придушувала вільне слово. Найбільші діячі російської літератури піддавалися переслідуванням, багато хто з них закінчили своє життя трагічно. Рилєєв був повішений царськими катами. На каторгу відправлений Одоєвський, засланий до Сибіру Бестужев. Геніальний Пушкін провів свою молодість на засланні, а згодом був зацькований придворної камарильєю і убитий в самому розквіті сил. Лермонтова вислали на Кавказ. Полежаєва віддали в солдати. Царський уряд і дворянсько-монархічна кліка, що стояли при владі, були ворогами, злісними гонителями передової літератури.
Проте російська література досягла в XIX ст. дивовижно яскравого розквіту і посіла одне з перших місць в Європі.
Кріпосницький режим викликав невдоволення широких селянських мас. Протягом усього XIX ст. в Росії зріла могутня демократична революція. Кращі твори російської літератури і мистецтва виникли на гребені цього демократичного підйому; в них побічно, а іноді і прямо відбилося невдоволення народних мас, їх обурення кріпаком гнітом. Література грала величезну роль у розвитку передових ідей, була тією сферою, в якій особливо сильно і енергійно змогла проявити себе передова думка. «У народу, позбавленого суспільної свободи, література-єдина трибуна, з висоти якої він змушує почути крик свого обурення і своєї совісті»,-писав Герцен.
Російська література росла в напруженій ідейній боротьбі. Прогресивні письменники і художники, натхнені ідеями волелюбства, вели постійну боротьбу з літераторами реакційно-монархічного, а потім і буржуазно-ліберального напряму, захищали сучасний їм суспільний лад чи схильними його лише злегка реформувати.
Російські художники не були відокремлені від того, що відбувалося за кордоном. Вони відгукувалися на суспільні події Західної Європи, засвоювали передові досягнення мистецтва і літератури. Надзвичайна інтенсивність і швидке зростання російської культури привели до того, що течії, що розвивалися в літературі і мистецтві Західної Європи протягом декількох століть, були у Росії одночасно, переплітаючись один з одним. Класицизм, знайшов досконале вираження в різних сферах російського мистецтва, розвивався паралельно з романтичним напрямком, і разом з тим вже в 20-ті роки в Росії визначалися риси реалізму, який став провідним плином літератури XIX століття.
Література початку століття.
Вітчизняна війна 1812 р. і пов'язаний з нею патріотичний підйом дали потужний поштовх розвитку російської національної культури. Найбільш освіченою станом у Росії було тоді дворянство. Більшість діячів культури цієї пори-вихідці 113 дворян або люди, так чи інакше пов'язані з дворянської культурою.
Ідейна боротьба в літературі на початку століття йшла між групою «Бесіда», що об'єднала консервативних, охоронно налаштованих дворян, і прогресивними літераторами, які входили в гурток «Арзамас». На початку 20-х років велику роль в літературі грали поети і письменники, пов'язані з декабристським рухом або ідейно близькі йому. Вони і вели боротьбу проти монархічно-охоронного табору. Після розгрому повстання декабристів, в епоху глухий реакції, Пушкін відстоював прогресивні принципи російської літератури в боротьбі проти Булгаріна і Греча, які нападали на прогресивну літературу в своїх органах - газеті «Північна бджола» та журналі «Син батьківщини». Булгарін був близький до III відділенню. Разом з грецької він був прямим агентом уряду.
Найбільший прозаїк кінця XVIII-початку XIX ст., Письменник і історіограф Микола Михайлович Карамзін (1766-1826) в молодості був не чужий лібералізму Його «Листи російського мандрівника» зіграли важливу роль в ознайомленні читачів із західноєвропейською життям і культурою. Найвідоміша з його повістей-«Бідна Ліза» (1792 р.) розповідає зворушливу історію любові дворянина й селянки. «І селянки відчувати вміють»,-ця укладена в повісті сентенція, незважаючи на її поміркованість, свідчила про гуманне напрямку поглядів її автора. На початку XIX ст. Карамзін стає консерватором. Нові погляди письменника відбилися в його праці «Історія держави Російської».
Твори Василя Андрійовича Жуковського (1783-1852) склали важливий етап у розвитку російської лірики - етап романтичний. Жуковський пережив глибоке розчарування Просвітництвом XVIII ст., І це розчарування звернуло його думку до середньовіччя. Як справжній романтик, Жуковський вважав блага життя минущими і бачив щастя лише в зануренні у внутрішній світ людини. Геніальний перекладач, Жуковський відкрив російському читачеві західноєвропейську романтичну поезію. Особливо чудові його переклади з Шіллера і англійських романтиків.
На відміну від романтизму Жуковського лірика К. М. Батюшкова (1787-1855) носила земний, чуттєвий характер, була проникнута світлим поглядом на світ, гармонійна і граціозна.
Іван Андрійович Крилов (1769-1844) почав свій літературний шлях як журналіст і драматург радикально-освітнього спрямування. Однак головною його заслугою є створення класичної російської байки. Крилов часто брав сюжети своїх байок в інших байкарів, перш за все у Лафонтена. Але при цьому він завжди залишався глибоко національним поетом, що відображав у своїх байках особливості російського національного характеру і розуму. Крилов виступає проти привілеїв дворянства і свавілля сильних, знущається над чиновниками, судить персонажів своїх байок з точки зору народу. Жанр байки він довів до високої природності і простоти.
Багато літераторів і поетів було серед декабристів. Громадянські мотиви класицизму, звернення до героїчних образів Катона і Брута перепліталися у них з мотивами романтичними, інтересом до національної давнини, до волелюбним традиціям Новгорода і Пскова. Найбільшим поетом серед декабристів був Кіндрат Федорович Рилєєв (1795-1826). Автор тираноборческие віршів, таких, як «Громадянин» і «До тимчасового правителя», він написав також серію патріотичних «Дум». Під впливом Пушкіна Рилєєв створив романтичну поему «Войнаровський», в якій зображена трагічна доля українського патріота.
Ідейно були пов'язані з декабризмом в певні періоди їх життя два найбільших письменника того часу - Грибоєдов і Пушкін.
Заслуги Олександра Сергійовича Грибоєдова (1795-1829) перед російською літературою засновані на одному творі. «Грибоєдов зробив своє - він написав« Лихо з розуму »», - такими словами Пушкін підвів підсумок короткого життя свого чудового сучасника.
У «Горе від розуму» (1824 р.) немає інтриги в тому сенсі, як її розуміли французькі комедіограф, немає і щасливої розв'язки у фіналі. Комедія будується на протиставленні Чацького іншим персонажам, що створює фамусовское коло, дворянське суспільство Москви. Боротьба передової людини (Герцен прямо називає Чацького «декабристом») проти бар, нероб і розпусників, втратили національну гідність і плазунів перед всім французьким, тупих солдафонів і гонителів освіти завершується поразкою героя. Але громадський пафос промов Чацького відобразив всю силу гніву, яка накопичилася в передової російської молоді, її безмежну ненависть до кріпацтва. Шляхом сатиричного загострення реальних рис Грибоєдов створив рельєфні типи, в яких намітив не тільки соціальні риси, але й індивідуальні («портретні», як говорив він сам) особливості. Він наділив кожен персонаж гострими, майже епіграмматіческімі репліками, які відразу стали прислів'ями.
Пушкін
Олександр Сергійович Пушкін (1799-1837) - великий національний геній, творець поетичних творі неперевершеної краси і досконалості. Як художник він розвивався з надзвичайною швидкістю, безпомилково засвоював найцінніше і значне в російській та світовій культурі. Вихований на французькому класицизмі XVII та просвітньої літератури XVIII ст., Він на початку свого творчого шляху пройшов через вплив романтичної поезії і, збагатившись її художніми здобутками, одним з перших у літературі XIX століття піднявся на рівень високого реалізму.
Юнацька лірика Пушкіна, в якій він прославляє насолоду життям, любов і вино, дихає дотепністю, пройнята епікурейських ставленням до життя, успадкованим від поезії XVIII ст. На рубежі 10-20-х років у віршах Пушкіна з'явилися нові мотиви: він славив свободу і сміявся над царями. Його блискуча політична лірика послужила причиною заслання поета в Бессарабію. На півдні, в колі діячів зріє декабристського руху, в спілкуванні з майбутніми грецькими повстанцями Пушкін жадібно стежив за боротьбою народів проти Священного союзу.
У цей період Пушкін створив свої поеми «Кавказький полонений» (1823-1821 рр..), «Брати-розбійники» (1821-1822 рр..), «Бахчисарайський фонтан» (1821-1823 рр..), «Цигани» (1824 - 1825 рр..)-твори, сяють яскравими фарбами романтизму. У південних поемах пробивається і реалістичне начало, що становить особливість обдарування Пушкіна. «Ти для себе лише хочеш волі»-в цих словах, звернених старим циганом до Алеко, виразилося неприйняття Пушкіним того романтичного індивідуалізму, який обіймав уяву його західних сучасників.
Після поразки повстання декабристів Пушкін починає пильно вдивлятися в реальну дійсність, вивчає життя народу в минулому і сьогоденні, прагне до історичної об'єктивності, непохитної реалістичної правді. Спираючись на Карамзіна і власне вивчення джерел, він створює національну історичну трагедію «Борис Годунов» (1824-1825 рр..), Присвячену «епосі багатьох заколотів» початку XVII ст. Дивне проникнення в дух російської старовини, сувора і ясна форма трагедії поставили її на величезну висоту в російській та світовому мистецтві.
В кінці 20-х років Пушкін звернувся до образу Петра 1. У поемі «Полтава» (1828 р.), центральний момент якої становить полтавське бій, і в перших розділах незакінченого історичного роману «Арап Петра Великого» поет з історичною об'єктивністю зображує переломну епоху в житті Росії.
З 1823 р. Пушкін працює над найбільшим своїм створенням-романом у віршах «Євгеній Онєгін» (1823-1831 рр.).. У «Онєгіні» дана широка картина життя російського суспільства, а в ліричних відступах роману різноманітне відбивається особистість самого поета, то замисленого і сумного, то уїдливого і жартівливого. У «Євгенії Онєгіні» Пушкін реалістично продовжує те, що розпочав у романтичних поемах більш раннього періоду, - розкриття образу свого сучасника, молодої людини дворянській епохи в російській суспільній русі XIX ст.
«Маленькі трагедії» (30-і роки) малюють зіткнення зухвалої людської особистості з законами, традицією і авторитетом. Пушкін високо цінує красу вільної індивідуальності, але він засуджує демонічний егоїзм, віддаючи перевагу нехитрою народної правді. Ця тема своєрідно заломлюється і в повісті «Пікова дама» (1833 р.), у якій зображений носій егоїстичної пристрасті до збагачення, прагне зірвати приз життя, будь-яку ціну піднятися вгору.
У поемі «Мідний вершник» (1833 р.) Пушкін втілив свої уявлення про історичний розвиток. У старому суспільстві прогрес здійснювався ціною страждань особистості. Дрібний чиновник Євген піднімає бунт проти «державця напівмиру», але в страху відступає, бо не можна затримати невблаганний хід історії, не можна перешкодити йому.
Особливу увагу Пушкіна привертає проблема селянських рухів. Він торкнувся цієї теми в романі «Дубровський» (1832-1833 рр..), Але не довів її до кінця. Ретельно вивчивши всі доступні йому матеріали про Пугачову, зібравши відомості на місці повстання, Пушкін створює книгу «Історія Пугачова», перше історичне дослідження про селянську війну XVIII ст. Спираючись на художні принципи Вальтера Скотта, Пушкін написав «Капітанську дочку» (1836 р.), історичну повість з класичною ясністю сюжетних ліній і глибиною психологічних характеристик. У «Капітанської дочці» Пушкін показав не тільки стихійний характер селянського руху, але і його поезію, і його приреченість.
Неповторна краса мистецтва Пушкіна з величезною силою проявилася у його ліриці. Лірика Пушкіна не менш глибоко розкриває внутрішній світ людини, ніж лірична поезія романтиків, але у великого поета душа і серце гармонійно поєднуються з могутньою силою розуму. Твори Пушкіна овіяні духом гуманності. За глибиною почуття і класичної гармонії форми вони разом з ліричними віршами Гете належать до кращих створінням світової поезії.
Пушкін був центральною фігурою російської літератури перших десятиліть XIX ст. Бєлінський прямо називає цей період російської літератури «пушкінським». З ім'ям Пушкіна пов'язаний не тільки високий розквіт російської поезії, а й формування російської літературної мови. Пушкін показав духовну красу і міць російської людини, принадність рідної природи, народної поезії - казок, пісень, переказів. Його значення для російської літератури незмірно. «Він у нас початок всіх початків», - говорив про Пушкіна Горький.
Слідом за Пушкіним і одночасно з ним виступали першокласні поети, які, спираючись на досягнення Пушкіна, пішли своїм особливим шляхом. Серед них були полум'яний лірик М. М. Язиков, автор дотепних фейлетонів у віршах П. А Вяземський, майстер елегійного поезії Є. А. Баратинський. Окремо від пушкінської плеяди варто Федір Іванович Тютчев (1803 -1873). Поет-мислитель, він досягає надзвичайної єдності думки і почуття. Тютчев присвячує свої ліричні мініатюри зображенню зв'язку людини і природи. Незважаючи на свій політичний консерватизм, Тютчев ясно відчував нестійкість існуючих суспільних відносин, ті підземні поштовхи, які віщували революцію.
Лермонтов
В кінці 30-х років намітився перехід до нового типу реалізму. Бєлінський бачив основну його особливість у посиленні критичного початку, зростанні викривальної тенденції. Творчість видатного наступника Пушкіна в галузі поезії, Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841), зазначено пафосом заперечення сучасної йому дійсності. Лермонтов склався як поет у добу лихоліття, коли декабристський рух було вже придушене, а нове покоління російських революціонерів ще не зміцніло. Це породило в його поезії мотиви самотності й гіркого розчарування.
Ненависть до «світської черні», до блакитних жандармським мундирів миколаївської Росії проходить через усю поезію Лермонтова. У його ліриці звучать мотиви заколоту, сміливого виклику, очікування бурі ..- Образи заколотників, які шукають свободи і бунтівників проти суспільної несправедливості, часто виступають у його поемах («Мцирі», 1840 р.; «Пісня про купця Калашникова», 1838 р. ). Лермонтов - поет дії. Саме за бездіяльність бичує він своє покоління, виховане епохою реакції, нездатне до боротьби і творчої праці («Дума»).
У центрі найзначніших творів Лермонтова стоїть образ гордої особистості, шукає сильних відчуттів у боротьбі. Такі Арбенін (драма «Маскарад», 1835-1836 рр..), Демон («Демон», 1829-1841 рр..) І Печорін («Герой нашого часу», 1840 р.). Розчарований у навколишньому дріб'язкової життя, поет пройшов через захоплення такий демонічної особистістю, але у своїх творах останніх років він розвінчує романтичну поезію гордої самотності. У його творчості ясно намітилася глибока симпатія до простих, але повним справжньої самовідданості та героїзму людям, щось настрій, який утворює основний пафос російської літератури XIX ст.
Гоголь
Микола Васильович Гоголь (1809-1852) завершив надзвичайно важливий для російської літератури XIX ст. поворот до прозовим жанрами-повісті та роману.
Перший значний твір Гоголя «Вечори на хуторі біля Диканьки» (1831-1832 рр..) Вводить читача у світ народних переказів. Фантастика цієї книги і її безтурботно веселий тон мають мало спільного з подальшими творами Гоголя-реаліста. Друга книга - «Миргород» (1835 р.), хоча вона і є продовженням «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки», носить більш зрілий характер. Чотири повісті, що становлять «Миргород», як би контрастують один з одним. У «Тарасі Бульбі» Гоголь передає молодецтво і героїку козацької вольниці. У повісті «Про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» показано засилля вульгарності і дрібних інтересів в сучасному житті і розігруються нікчемні події, від яких сумно і нудно стає кожної живої душі. Страшної фантастиці «Вія» протистоїть патріархальна ідилія «Старосвітських поміщиків».
Особливе місце в спадщині Гоголя займають його «Петербурзькі повісті», що зображують сучасний Гоголю велике місто з його соціальними контрастами. Одна з цих повістей, «Шинель» (1842 р.), мала особливий вплив на подальшу літературу. Співчутливо зображуючи долю забитого й безправного дрібного чиновника, Гоголь відкрив шлях всієї демократичної російській літературі "від Тургенєва, Григоровича та раннього Достоєвського до Чехова.« Усі ми вийшли з гоголівської «Шинелі» »-в цій фразі Достоєвського справжнє визнання значення повісті Гоголя.
У комедії «Ревізор» (1836 р.) Гоголь виступає як продовжувач традиції Фонвізіна і Грибоєдова. Він дає глибоке й нещадне викриття чиновної камарильї, її беззаконня і свавілля. Гоголь відкинув традиційну любовну інтригу і побудував свій твір на зображенні громадських відношенні. Сатира Гоголя спрямована не проти окремих «зловживань», а проти самих основ суспільного ладу, тієї дійсності, яка породжує хлестакових і городничих.
Найбільше створення письменника-«Мертві душі» (1842-1852 рр.).. Сама назва книги має не тільки прямий, а й узагальнений символічний сенс .. Гоголь зображує цілу галерею виродків поміщицької Росії, втілюють різні форми паразитизму. Його твір названо поемою, і ця назва лише почасти звучить іронічно. Воно дихає своєрідним поетичним пафосом, який виростає зі свідомості величезних сил народу, з передчуття його великого історичного майбутнього. Все це знаходить своє вираження у ліричних відступах, що утворюють істотний елемент оповідної манери Гоголя. Його гумор переплітається з серйозними, навіть трагічними роздумами. Гоголь злякався того розмаху, який прийняла критика російської дійсності в його творі. Він хотів у другому томі «Мертвих душ)) показати моральне відродження своїх героїв. Внутрішня фальш поставленого завдання спонукала письменника знищити багато чого з того, що їм було написано.
Бєлінський
У кріпосницькій Росії XIX ст. художня література була тією ареною, на якій всі суспільні питання ставилися з великою гостротою і силою. Тому представники демократичної громадської думки виступали тоді переважно в галузі літературної критики. Діяльність Бєлінського і його послідовників - Добролюбова і Чернишевського - має пряму аналогію в діяльності західноєвропейських письменників, таких, як Лессінг або Дідро. І ті й інші ставили основні суспільні питання у формі запитань естетичних. Однак сторіччя, яке відокремлює російських мислителів від західноєвропейських, зумовило набагато більшу зрілість ідей і більшої гостроти постановки суспільних питань.
Розвиток літературних поглядів Віссаріона Григоровича Бєлінського (1811 - 1848) протікало складним шляхом. Однак при всіх своїх поворотах і зміни в переконаннях Бєлінський зберіг протягом усього свого розвитку деякі керівні ідеї, що визначали зміст його літературної діяльності. Це перш за все думка про народність літератури. Ідея народності, яка носила у романтиків дуже абстрактний характер, стає у Бєлінського незмірно більш конкретною, тісно пов'язаної з реалізмом-правдивим, об'єктивним відображенням життя.
У Бєлінського чудово поєднувався теоретик літератури, історик її і критик. У статтях «Поділ поезії на роди і види», «Ідея мистецтва», «Загальне значення слова література» та інших він розвивав найважливіші положення наукової естетики - принцип змістовності форми, теорію жанрів як специфічних форм відображення життя і т. д.
В одинадцяти статтях про Пушкіна і численних оглядах російської літератури Бєлінський дав струнку історію російської літератури починаючи з XVIII ст. Високо оцінюючи Пушкіна, Бєлінський був гарячим прихильником нового напрямку в літературі, більш критичного по відношенню до навколишньої дійсності. Представниками цього напрямку є в його очах Лермонтов і Гоголь. У Гоголя він бачив основоположника нового етапу в розвитку російської літератури-«натуральної школи».
Під цією назвою зазвичай мають на увазі письменників, які йшли за Гоголем у критичному зображенні кріпосного права і співчутливо ставилися до пригнобленого більшості народу. Серед них виділялися творець «Записок мисливця» І. С. Тургенєв, автор «Антона Бідолахи» Д. В. Григорович, О. І. Герцен і ін У тому ж напрямку розвивалася творчість молодого Ф. М. Достоєвського («Бідні люди» ). У більш широкому сенсі в «натуральну школу» входили всі представники реалізму, що отримав розвиток в 50-і роки. Діяльність Бєлінського була могутнім чинником, що сприяв розвитку цього напрямку і перетворенню російської літератури в одну з найвпливовіших літератур світу.
Література 50-60-х років Революційно-демократичний табір.
Кінець дворянського періоду визвольного руху, і початок разночинского, буржуазно-демократичного, не могли не чинити серйозного впливу на розвиток російської демократичний табір літератури. Вона зробила рішучі кроки на шляху демократизації, наближення до бойових і актуальних питань суспільного життя. Остаточне розмежування ліберальної і демократичної тенденцій у російській громадському русі привело до перегрупування сил і в літературі.
У 50-ті роки журнал «Современник» об'єднував навколо себе найбільших демократичних та ліберально налаштованих письменників. До кінця 50-х років письменники помірного напрямки остаточно поривають з журналом, і він стає органом революційної демократії. Ідейним керівником журналу став Чернишевський. Революційно-демократичний табір у літературі представляли також Герцен, Добролюбов, Некрасов, Салтиков-Щедрін. Їм протистояли літератори, які тяжіли до ліберальних та помірковано монархічним поглядам. Найбільш значними з них були Тургенєв і Гончаров. Проте назріла необхідність буржуазно-демократичних перетворень та наявність демократичного піднесення в країні допомагали в ряді випадків і цим художникам зберегти у своїй творчості глибину та силу соціальної критики.
Революційно-демократичний табір у літературі був у Росії більш потужним, згуртованим, ідейно зрілим, ніж в будь-якій іншій європейській країні.
Олександр Іванович Герцен (1812-1870) був не тільки мислителем і революціонером, а й чудовим письменником. Бєлінський говорив, що у Герцена-письменника на першому місці розум, а фантазія па другому. Особливість його таланту полягала не стільки в умінні створювати пластичні образи, скільки в здатності пояснити ті суспільні явища, які він зображував. Зображення явищ життя служило Герцену для пояснення його думки.
У романі «Хто винен?» (1848 р.) Герцен показує, як перекручує життя людей кріпосне право. Представники дворянської інтелігенції, зображені у романс, розуміють вади навколишнього життя, але не знають шляхів боротьби з ними і не мають сил для цієї боротьби.
Оповідання, написані Герценом у 50-60-ті роки, побудовані вже на західноєвропейської тематики. Кращий з них «Доктор, умираючий і мертві» заснований на протиставленні героїчних революціонерів 1789 р. лібералам 1848 р., зрадили справу революції.
Герцен прагнув до вільній формі, яка давала б йому можливість висловити свої думки і почуття. Він знайшов таку форму в своїх чудових мемуарах «Минуле і думи» (50-60-ті роки). У них автор не тільки розповідає своє життя, не тільки малює широку картину суспільної боротьби в Росії і на Заході, але висловлює також свої найбільш загальні і глибокі ідеї. Герцен - блискучий стиліст, дотепний, іронічний, справив великий вплив на розвиток російської публіцистики.
Найбільшим представником революційно-демократичного напряму в розвитку естетичної думки і літератури був Микола Гаврилович Чернишевський (1828-1889).
Естетичні погляди Чернишевського носять матеріалістичний характер і пов'язані з філософією Фейєрбаха. Проте Чернишевський зробив рішучий крок вперед в порівнянні з споглядальним матеріалізмом Фейєрбаха. Він уже розумів революційну роль діалектики. Основним естетичним твором Чернишевського є його дисертація «Естетичні відношення мистецтва до дійсності» (1855 р.), в якій він полемізує з ідеалістичною естетикою послідовників Гегеля. Відстоюючи матеріалістичну точку зору, Чернишевський доводив, що прекрасне є життя. Завдання мистецтва полягає тому і в тому, щоб зображати життя, і в тому, щоб виголосити вирок її негативним явищам. Чернишевський пов'язує мистецтво з боротьбою проти реакційної дійсності, бачить головну його мету в служінні ідеї революційного перетворення суспільства.
Велике значення мав роман Чернишевського «Що робити?» (1863 р.). У ньому Чернишевський показав представників передової інтелігенції, висунутих епохою демократичного піднесення в Росії. Характерна риса творчості Чернишевського-бажання пов'язати прагнення людей до розумного суспільного устрою з їх реальними інтересами та потребами. Це знаходить вираз у так званому «розумний егоїзм», який сповідують герої роману. Через образи нових людей Чернишевський розкриває в романі своє уявлення про соціалістичне майбутнє, що відбиває вплив ідей Фур'є.
Серед інших літературних творів Чернишевського виділяється «Пролог» (кінець 60-х років), в якому письменник дає чудову по глибині і проникливості критику селянської реформи і боягузливою політики лібералів.
Учень і соратник Чернишевського Микола Олександрович Добролюбов (1836 - 1861) спирався у своїй критиці на ті ж революційно-демократичні ідеї, які лежали в основі підходу Чернишевського до питань естетики. У своїх видатних статтях «Що таке обломовщина?», «Темне царство», «Промінь світла в темному царстві» та ін Добролюбов виступає, за його власним висловом, як представник «реальної критики». Розглядаючи літературний твір з точки зору відображення в ньому соціальних суперечностей, він розбирав суспільні питання, підняті письменниками, говорив не тільки про літературу, а й про життя, розширював картину, намальовану художником, і цим допомагав читачеві усвідомити її суспільне значення. Такі корифеї російської літератури, як Гончаров і Островський, високо ставили тлумачення їхньої творчості, дане Добролюбовим.
Третій видатний критик тієї епохи-Дмитро Іванович Писарєв (1840 - 1868) за своїм загальним рівнем стояв значно нижче Добролюбова і Чернишевського. Його критичні статті з'явилися в основному після 1863 р., коли суспільний підйом кінця 50-початку 60-х років був вже позаду. Послідовник вульгарно-матеріалістичної філософії Бюхнера і Молешотта, Писарєв всі надії покладав на розвиток наукових знань, які повинні були, на його думку, сприятиме суспільному прогресу. Писарєв вважав, що художня література є святковим безделкой, відволікає людей від основного завдання - пропаганди наукових поглядів. Він заперечував, наприклад, високу оцінку, дану Бєлінським поезії Пушкіна. Одна зі статей Писарєва полемічно озаглавлена «Руйнування естетики». Але Писарєв був рішучим ворогом феодально-кріпосницького режиму і прекраснодушного лібералізму. Майстер бойової публіцистики, він будив критичну думку, викликав ненависть до кріпосницького ладу. До революційно-демократичного табору, очолюваному Чернишевським, примикали два великих художника-Некрасов і Салтиков-Щедрін. Редактор «Современника» і «Вітчизняних записок» Микола Олексійович Некрасов (1821 - 1878) був другом і однодумцем Бєлінського та Чернишевського. У боротьбі, яку революційні демократи вели проти ліберального табору, Некрасов тримав сторону демократів, хоча і не завжди послідовно. В особі Некрасова російська література висунула революційно-демократичного поета величезної ідейної глибини та художньої зрілості. Громадянська тенденція його поезії виступає в нього не у вигляді абстрактній декларації, вона цілком випливає з реалістичного відображення життя.
Народ зображений в багатьох віршах Некрасова, таких, як «Мороз червоний ніс» (1863 р.), «Кому на Русі жити добре» (1863-1877 рр.).. Поет показав не тільки страждання людей з народу, але і їх фізичну і моральну красу, розкрив їх уявлення про життя, їхні смаки. Поет стверджує перевага селян над панами, зображує своєкорисливість і жорстокість бар-дармоїдів. У його поемах виведені і образи тих, кого Некрасов називає «народними захисниками», - борців за інтереси народу. Ліричні вірші Некрасова розкривають образ самого поета, передового письменника-громадянина, відчуває страждання народу, лицарства відданого йому, готового піти «на смерть за честь вітчизни».
Михайло Євграфович Салтиков-Щедрін (1826-1889) - сатирик світового значення. Його сатира, перейнята свідомої революційно-демократичної тенденцією, спрямована проти суспільного устрою самодержавної Росії, оголює потворність цього ладу, доводить їх до карикатури і гротеску. Щедрін виявляє більшу свободу у виборі форм і жанрів, вдається до сатиричного нарису і фейлетону, до роману і діалогу, до комедії і памфлету. В «Історії одного міста» (1869-1870 рр..) Він дає узагальнену сатиричне зображення царизму, верховної влади російської імперії. У романі «Пани Головльови» (1870-1880 рр..) Показаний розпад дворянській сім'ї, а в образі Іудушка втілені гидоту і сморід кріпацтва. Свій художній аналіз Щедрін уточнив і доповнив в «Пошехонской старине» (1887-1889 рр..), Де обробив той же життєвий матеріал у формі, близькій до мемуарної. У «Казках» (1869-1886 рр.). Щедрін, використовуючи умовно-фантастичну форму, з винятковою силою, наочністю і виразністю показав соціальні твані російського життя-селян, чиновників, панів генералів, а також відносини між ними.
Щедрін безжалісний до всіх ліберальним спробам підчистити і підправити старий кріпосницький лад, «викрити» його другорядні пороки, щоб врятувати основне. Глузування над ліберальними фразерами, легко поступаються свої позиції і плазунами перед кріпосниками, становить одну з постійних тем Щедріна. Разом з тим Щедрін, непідкупний і стійкий захисник народу, був далеким від сентиментальному прикрашання і ідеалізації «мужичка». Навпаки, з гіркотою, гнівом і нещадною іронією говорить він про плазування, темряві й невігластві, які допомагають гнобителів народу.
Островський
Олександр Миколайович Островський (1823-1886)-виняткова постать на тлі літератури XIX ст. На Заході до появи Ібсена не було ні одного драматурга, якого можна було б поставити в один ряд з ним. У житті купецтва, темного і неосвіченого, обплутаного забобонами, схильного до самодурству, безглуздим і кумедним примхам, він знайшов оригінальний матеріал для своїх сценічних творів. Картини життя купецтва давали Островському можливість показати важливу сторону російського життя в цілому, «темне царство» старої Росії.
Але Островський не лише малює «темне царство» неосвічених купців, хабарників-чиновників, які доживають свій вік паразитів з дворян. Вже в драмі «Гроза» він вивів жіночий характер, повний моральної сили і чесності, нездатний до примирення з рабством, який протестує проти нього. У п'єсах «Остання жертва», «Безприданниця», «Таланти і шанувальники» Островський показав трагічну долю жінки в світі багатих і бідних, панів і рабів. З нещадним презирством зображує драматург нікчемних дворян, змушених відступити перед ділками нового типу. Переможцем виявляється цивілізований буржуа, тверезий, розумний і безжалісний. Показуючи його енергію і хватку, Островський протиставляє йому інтелігента-різночинця, що захищає демократичні ідеали.
Островський - народний драматург в справжньому і глибокому розумінні цього слова. Його народність проявляється і в безпосередньому зв'язку його мистецтва з фольклором - народними піснями, прислів'ями та приказками, складовими навіть назви його п'єс, і в правдивому, пройнятому демократичної тенденцією зображенні народного життя, і в надзвичайній опуклості, рельєфності створених ним образів, наділених в доступну і демократичну форму і адресованих народному глядачеві.
Тургенєв.
Іван Сергійович Тургенєв (1818-1883) почав свою літературну діяльність в 40-ті роки, коли у російській життя ще остаточно не розмежували ліберальна і демократична тенденції. Він відчув на собі сприятливий вплив ідей Бєлінського. У нарисах, які Тургенєв друкував на сторінках «Современника» під загальною назвою «Записки мисливця» (1847-1852 рр..), Показано нелюдське гноблення селян за кріпацтва. У романах «Рудін» (1856 р.) і «Дворянське гніздо» (1859 р.) письменник зображує передового представника дворянства, відчуває глибоку незадоволеність навколишнім його середовищем, але не знаходить у собі енергії, щоб порвати з нею і стати борцем проти неї. Як Пушкін у «Євгенії Онєгіні», що послужив прообразом для цих романів, Тургенєв зіштовхує свого «зайвої людини» з жінкою, яка має сильним моральним складом. Тонкість і глибина психологічного аналізу, проникливе зображення російської природи, класична завершеність стилю роблять ці романи чудовими творами російської та світової літератури.
Тургенєв не обмежився зображенням «зайвих людей». У романі «Напередодні» (1860 р.) він показав болгарського революціонера Інсарова, за яким самозабутньо пішла російська дівчина Олена Стахова. Але Тургенєв шукав героя, що склався на російському грунті і присвятив себе служінню Росії. Такий образ він знайшов в особі різночинця Базарова, зображеного їм у романі «Батьки і діти» (1862 р.). Базаров заперечує поезію і піднесені почуття, якими пишаються представники дворянського середовища (тому він у їхніх очах - «нігіліст», отрицатель), він думає, що головне завдання полягає в поширенні природних наук. Хоча деякі риси Базарова короблять письменника, Тургенєв зображує все ж таки свого героя як глибоку і трагічну особистість, істинного гіганта поруч з дрібними фігурами освічених поміщиків.
В останні роки свого життя письменник майже постійно жив за кордоном. Він виступав на Заході в ролі пропагандиста російської літератури, його власні твори багато в чому сприяли її світового впливу.
Гончаров.
Видатний російський романіст Іван Олександрович Гончаров (1812-1891) поділяв з російськими просвітителями ворожнечу до кріпосного права і віру в те, що його знищення принесе благоденство Росії. Однак по своїм політичним поглядам Гончаров схилявся до ліберально-консервативної позиції. Романи Гончарова «Звичайна історія» (1847 р.) і «Обломов» (1859 р.) з'явилися до 1861 р., тобто до остаточного розмежування ліберальних і демократичних тенденцій. Як і Тургенєв, Гончаров випробував на собі вплив Бєлінського. У «Звичайної історії» він висміяв дворянський романтизм, неробство і безпідставність дворянських мрійників.
Кращим створенням Гончарова є роман «Обломов». В образах Іллі Ілліча Обломова і його слуги Захара він втілив типи патріархального пана і слуги кріпосної епохи. Гончаров наділив Обломова розумом, талантом, благородними намірами, але все це ще різкіше відтіняє паразитизм, інертність патріархального укладу поміщицького життя, придушив у кінці кінців всі кращі задатки героя. Останній роман Гончарова «Обрив» з'явився в 1869 р. У «Обрив» позначилося вороже ставлення письменника до революційної демократії, але й у цій книзі створено низку яскравих образів представників старої патріархально-поміщицької Росії.
Достоєвський
Художник величезного таланту, Федір Михайлович Достоєвський (1821-1881) був складним і суперечливим письменником. Він створив неперевершені за силою і виразності картини страждань людей під гнітом капіталізму, але відкидав революційний шлях і протягом багатьох років вів запеклу боротьбу проти ідей революційно-демократичного табору.
Достоєвський вступив у літературу як представник «натуральної школи», продовжуючи традиції Пушкіна і Гоголя. Його перша повість «Бідні люди» (1846 р.) була захоплено зустрінута Бєлінським. У цій повісті Достоєвський з глибоким співчуттям зображує страждання «бідних людей», що живуть у великому місті, захищає гідність простої людини, показує його перевага над представниками аристократії. Але вже в цій повісті проявилися в зародку деякі риси майбутніх поглядів Достоєвського. Він не бачить в «маленьку людину» здібності до протесту і боротьби, не вірить у можливість активного впливу на дійсність.
Молодий Достоєвський перебував у гуртку Петрашевського і був засуджений в 1849 р. до смертної кари, заміненої каторгою. Після відбуття каторги його зарахували на військову службу рядовим. Саме в ці роки письменник пережив внутрішній надлом. Він розчарувався в ідеях революційної інтелігенції, оголосив революціонерів людьми, далекими від народу, і закликав звернутися до народного правді, основою якої вважав смирення, довготерпіння, простодушну віру. Повернувшись із заслання, Достоєвський як публіцист і письменник неодноразово вступав у полеміку з прихильниками революційного табору, писав проти них памфлети, пародіював їх.
Але і в цей період своєї творчості Достоєвський створює твори величезного критичного розмаху, зображує кричущі суперечності пореформеної Росії. Така його книга «Записки з мертвого дому» (1861-1862 рр..), В якій показані страждання людей на царській каторзі.
Найбільше твір Достоєвського-роман «Злочин і кара» (1866 р.). У ньому виведений людина, пройнятий свідомістю своєї винятковості, презирством до маси і впевненістю у своєму праві порушувати моральні норми. Достоєвський розвінчує цього індивідуаліста і розкриває внутрішній крах його устремлінь. Роман дає приголомшливе по силі зображення злиднів і страждань людей при капіталізмі, показує розпад особистості і сім'ї, приниження і наругу людської гідності.
Реакційні погляди Достоєвського вже чітко позначилися в цій книзі, Письменник вважає, що буржуазний індивідуалізм характерний для представників революційного табору і видає індивідуаліста за революціонера. Розвінчуючи його, Достоєвський хоче розвінчати в його особі і всі революційний рух. З іншого боку, егоїзму і «наполеонівському» принципом придушення слабких Достоєвський може протиставити тільки мораль смиренності, покори та лагідної віри.
Свій позитивний ідеал, ідеал морально прекрасної людини Достоєвський втілив у романі «Ідіот» (1868 р.). У цій книзі також дано зображення жорстокості, егоїзму, бузувірства панівних буржуазно-дворянських кіл. Їм протиставлений позитивний герой, втілення лагідності, співчуття людським стражданням, з рисами Дон-Кіхота. Він безпорадний у боротьбі з соціальним злом, але тим не менш представляє єдине начало, яке можна висунути проти жорстокості сучасного життя.
Творчість Достоєвського отримало світове визнання. Його реакційні ідеї, його вислови про те, що у свідомості людини панують темні, егоїстичні інстинкти, які треба придушувати за допомогою релігійного смирення, використовувалися ідеологами пануючих класів для реакційної пропаганди. Але, як великий реаліст і пристрасний викривач капіталізму, Достоєвський служить своїм мистецтвом прогресивному людству.
Толстой
Лев Миколайович Толстой (1828-1910) займає визначне місце в ряду діячів світової культури. Толстой відбувався з вищої дворянської знаті, але він порвав зі своїм класом і виступив як виразник ідей і настроїв багатомільйонного російського селянства, втіливши в своїй творчості і його ненависть до пануючого поміщицько-буржуазного режиму, і його незнання шляхів боротьби, політичну нерозвиненість, апеляцію до бога , наївні уявлення про можливості «непротивлення злу». У біографічної трилогії «Дитинство, отроцтво і юність» (1851-1856 рр..) Головний герой Николенька Іртеньєв належить до числа тих морально чуйних людей з панівного класу, які гостро відчувають соціальну несправедливість і брехня навколишнього життя. Образ такої людини, болісно шукає правди, що бажає розібратися в що відбувається, проходить через усю творчість Толстого.
Служба в армії на Кавказі і в Криму, участь у героїчній обороні Севастополя зблизили Толстого з народною масою, з селянами, одягненими в солдатські "шинелі. У ряді творів, присвячених війні на Кавказі, і в своїх чудових« Севастопольських оповіданнях »(1855-1856 рр..) Толстой намалював картини війни, вільні від фальшивої батального героїки, і зобразив велич російського солдата, що виконує свій обов'язок просто і спокійно, без пози і гучних фраз.
Роман «Війна і мир» (1863-1869 рр..) - Грандіозна епопея народної війни проти Наполеона, найбільше твір не тільки російської, а й світової літератури. Толстой показав тут все російське суспільство, створив широку картину російського життя. Зображуючи титуловану аристократію, Толстой змалював її егоїзм і кар'єризм, лицемірство і паразитизм, відданість суєтним справах. Він протиставив їй тих представників дворянства, які відчувають зв'язок з національними основами народного життя або намагаються зрозуміти складні суперечності дійсності і знайти своє місце у дні великого народного лиха.
Толстой вивів у своєму романі численних російських людей, мужньо і скромно роблять великі подвиги. Ці люди представляють народну Росію, яка нескінченно далека від фальшивої життя панівних класів. Велич полководця Кутузова Толстой також бачить у його відчуженості від вузьких інтересів панівної верхівки і в близькості до народу. Росія перемогла у війні 1812 р. тому, що війна ця носила патріотичний, загальнонародний характер.
Але у «Війні і мирі» далися взнаки і реакційні сторони поглядів Толстого. Захищаючи думку про неможливість активного і свідомого керівництва військовими операціями, він приписує Кутузову фаталистическую пасивність і невтручання в стихійний хід подій. Хибна ідея Толстого проявилася і в тому, що образ Кутузова внутрішньо пов'язаний у романі з образом селянина Платона Каратаєва, який уособлює смиренність і християнську покірність долі.
Толстой - геніальний психолог, майстер зображення народного життя-вже у розглянутий період представляє собою одну з вершин, до яких піднялася світова література.
Умови розвитку російської літератури.
Важкі і жорстокі були умови, в яких розвивалася передова російська література. Кріпосницький лад накладав свій відбиток на всі області російського життя. У країні панував важкий політичний гніт. Царська цензура нещадно придушувала вільне слово. Найбільші діячі російської літератури піддавалися переслідуванням, багато хто з них закінчили своє життя трагічно. Рилєєв був повішений царськими катами. На каторгу відправлений Одоєвський, засланий до Сибіру Бестужев. Геніальний Пушкін провів свою молодість на засланні, а згодом був зацькований придворної камарильєю і убитий в самому розквіті сил. Лермонтова вислали на Кавказ. Полежаєва віддали в солдати. Царський уряд і дворянсько-монархічна кліка, що стояли при владі, були ворогами, злісними гонителями передової літератури.
Проте російська література досягла в XIX ст. дивовижно яскравого розквіту і посіла одне з перших місць в Європі.
Кріпосницький режим викликав невдоволення широких селянських мас. Протягом усього XIX ст. в Росії зріла могутня демократична революція. Кращі твори російської літератури і мистецтва виникли на гребені цього демократичного підйому; в них побічно, а іноді і прямо відбилося невдоволення народних мас, їх обурення кріпаком гнітом. Література грала величезну роль у розвитку передових ідей, була тією сферою, в якій особливо сильно і енергійно змогла проявити себе передова думка. «У народу, позбавленого суспільної свободи, література-єдина трибуна, з висоти якої він змушує почути крик свого обурення і своєї совісті»,-писав Герцен.
Російська література росла в напруженій ідейній боротьбі. Прогресивні письменники і художники, натхнені ідеями волелюбства, вели постійну боротьбу з літераторами реакційно-монархічного, а потім і буржуазно-ліберального напряму, захищали сучасний їм суспільний лад чи схильними його лише злегка реформувати.
Російські художники не були відокремлені від того, що відбувалося за кордоном. Вони відгукувалися на суспільні події Західної Європи, засвоювали передові досягнення мистецтва і літератури. Надзвичайна інтенсивність і швидке зростання російської культури привели до того, що течії, що розвивалися в літературі і мистецтві Західної Європи протягом декількох століть, були у Росії одночасно, переплітаючись один з одним. Класицизм, знайшов досконале вираження в різних сферах російського мистецтва, розвивався паралельно з романтичним напрямком, і разом з тим вже в 20-ті роки в Росії визначалися риси реалізму, який став провідним плином літератури XIX століття.
Література початку століття.
Вітчизняна війна 1812 р. і пов'язаний з нею патріотичний підйом дали потужний поштовх розвитку російської національної культури. Найбільш освіченою станом у Росії було тоді дворянство. Більшість діячів культури цієї пори-вихідці 113 дворян або люди, так чи інакше пов'язані з дворянської культурою.
Ідейна боротьба в літературі на початку століття йшла між групою «Бесіда», що об'єднала консервативних, охоронно налаштованих дворян, і прогресивними літераторами, які входили в гурток «Арзамас». На початку 20-х років велику роль в літературі грали поети і письменники, пов'язані з декабристським рухом або ідейно близькі йому. Вони і вели боротьбу проти монархічно-охоронного табору. Після розгрому повстання декабристів, в епоху глухий реакції, Пушкін відстоював прогресивні принципи російської літератури в боротьбі проти Булгаріна і Греча, які нападали на прогресивну літературу в своїх органах - газеті «Північна бджола» та журналі «Син батьківщини». Булгарін був близький до III відділенню. Разом з грецької він був прямим агентом уряду.
Найбільший прозаїк кінця XVIII-початку XIX ст., Письменник і історіограф Микола Михайлович Карамзін (1766-1826) в молодості був не чужий лібералізму Його «Листи російського мандрівника» зіграли важливу роль в ознайомленні читачів із західноєвропейською життям і культурою. Найвідоміша з його повістей-«Бідна Ліза» (1792 р.) розповідає зворушливу історію любові дворянина й селянки. «І селянки відчувати вміють»,-ця укладена в повісті сентенція, незважаючи на її поміркованість, свідчила про гуманне напрямку поглядів її автора. На початку XIX ст. Карамзін стає консерватором. Нові погляди письменника відбилися в його праці «Історія держави Російської».
Твори Василя Андрійовича Жуковського (1783-1852) склали важливий етап у розвитку російської лірики - етап романтичний. Жуковський пережив глибоке розчарування Просвітництвом XVIII ст., І це розчарування звернуло його думку до середньовіччя. Як справжній романтик, Жуковський вважав блага життя минущими і бачив щастя лише в зануренні у внутрішній світ людини. Геніальний перекладач, Жуковський відкрив російському читачеві західноєвропейську романтичну поезію. Особливо чудові його переклади з Шіллера і англійських романтиків.
На відміну від романтизму Жуковського лірика К. М. Батюшкова (1787-1855) носила земний, чуттєвий характер, була проникнута світлим поглядом на світ, гармонійна і граціозна.
Іван Андрійович Крилов (1769-1844) почав свій літературний шлях як журналіст і драматург радикально-освітнього спрямування. Однак головною його заслугою є створення класичної російської байки. Крилов часто брав сюжети своїх байок в інших байкарів, перш за все у Лафонтена. Але при цьому він завжди залишався глибоко національним поетом, що відображав у своїх байках особливості російського національного характеру і розуму. Крилов виступає проти привілеїв дворянства і свавілля сильних, знущається над чиновниками, судить персонажів своїх байок з точки зору народу. Жанр байки він довів до високої природності і простоти.
Багато літераторів і поетів було серед декабристів. Громадянські мотиви класицизму, звернення до героїчних образів Катона і Брута перепліталися у них з мотивами романтичними, інтересом до національної давнини, до волелюбним традиціям Новгорода і Пскова. Найбільшим поетом серед декабристів був Кіндрат Федорович Рилєєв (1795-1826). Автор тираноборческие віршів, таких, як «Громадянин» і «До тимчасового правителя», він написав також серію патріотичних «Дум». Під впливом Пушкіна Рилєєв створив романтичну поему «Войнаровський», в якій зображена трагічна доля українського патріота.
Ідейно були пов'язані з декабризмом в певні періоди їх життя два найбільших письменника того часу - Грибоєдов і Пушкін.
Заслуги Олександра Сергійовича Грибоєдова (1795-1829) перед російською літературою засновані на одному творі. «Грибоєдов зробив своє - він написав« Лихо з розуму »», - такими словами Пушкін підвів підсумок короткого життя свого чудового сучасника.
У «Горе від розуму» (1824 р.) немає інтриги в тому сенсі, як її розуміли французькі комедіограф, немає і щасливої розв'язки у фіналі. Комедія будується на протиставленні Чацького іншим персонажам, що створює фамусовское коло, дворянське суспільство Москви. Боротьба передової людини (Герцен прямо називає Чацького «декабристом») проти бар, нероб і розпусників, втратили національну гідність і плазунів перед всім французьким, тупих солдафонів і гонителів освіти завершується поразкою героя. Але громадський пафос промов Чацького відобразив всю силу гніву, яка накопичилася в передової російської молоді, її безмежну ненависть до кріпацтва. Шляхом сатиричного загострення реальних рис Грибоєдов створив рельєфні типи, в яких намітив не тільки соціальні риси, але й індивідуальні («портретні», як говорив він сам) особливості. Він наділив кожен персонаж гострими, майже епіграмматіческімі репліками, які відразу стали прислів'ями.
Пушкін
Олександр Сергійович Пушкін (1799-1837) - великий національний геній, творець поетичних творі неперевершеної краси і досконалості. Як художник він розвивався з надзвичайною швидкістю, безпомилково засвоював найцінніше і значне в російській та світовій культурі. Вихований на французькому класицизмі XVII та просвітньої літератури XVIII ст., Він на початку свого творчого шляху пройшов через вплив романтичної поезії і, збагатившись її художніми здобутками, одним з перших у літературі XIX століття піднявся на рівень високого реалізму.
Юнацька лірика Пушкіна, в якій він прославляє насолоду життям, любов і вино, дихає дотепністю, пройнята епікурейських ставленням до життя, успадкованим від поезії XVIII ст. На рубежі 10-20-х років у віршах Пушкіна з'явилися нові мотиви: він славив свободу і сміявся над царями. Його блискуча політична лірика послужила причиною заслання поета в Бессарабію. На півдні, в колі діячів зріє декабристського руху, в спілкуванні з майбутніми грецькими повстанцями Пушкін жадібно стежив за боротьбою народів проти Священного союзу.
У цей період Пушкін створив свої поеми «Кавказький полонений» (1823-1821 рр..), «Брати-розбійники» (1821-1822 рр..), «Бахчисарайський фонтан» (1821-1823 рр..), «Цигани» (1824 - 1825 рр..)-твори, сяють яскравими фарбами романтизму. У південних поемах пробивається і реалістичне начало, що становить особливість обдарування Пушкіна. «Ти для себе лише хочеш волі»-в цих словах, звернених старим циганом до Алеко, виразилося неприйняття Пушкіним того романтичного індивідуалізму, який обіймав уяву його західних сучасників.
Після поразки повстання декабристів Пушкін починає пильно вдивлятися в реальну дійсність, вивчає життя народу в минулому і сьогоденні, прагне до історичної об'єктивності, непохитної реалістичної правді. Спираючись на Карамзіна і власне вивчення джерел, він створює національну історичну трагедію «Борис Годунов» (1824-1825 рр..), Присвячену «епосі багатьох заколотів» початку XVII ст. Дивне проникнення в дух російської старовини, сувора і ясна форма трагедії поставили її на величезну висоту в російській та світовому мистецтві.
В кінці 20-х років Пушкін звернувся до образу Петра 1. У поемі «Полтава» (1828 р.), центральний момент якої становить полтавське бій, і в перших розділах незакінченого історичного роману «Арап Петра Великого» поет з історичною об'єктивністю зображує переломну епоху в житті Росії.
З 1823 р. Пушкін працює над найбільшим своїм створенням-романом у віршах «Євгеній Онєгін» (1823-1831 рр.).. У «Онєгіні» дана широка картина життя російського суспільства, а в ліричних відступах роману різноманітне відбивається особистість самого поета, то замисленого і сумного, то уїдливого і жартівливого. У «Євгенії Онєгіні» Пушкін реалістично продовжує те, що розпочав у романтичних поемах більш раннього періоду, - розкриття образу свого сучасника, молодої людини дворянській епохи в російській суспільній русі XIX ст.
«Маленькі трагедії» (30-і роки) малюють зіткнення зухвалої людської особистості з законами, традицією і авторитетом. Пушкін високо цінує красу вільної індивідуальності, але він засуджує демонічний егоїзм, віддаючи перевагу нехитрою народної правді. Ця тема своєрідно заломлюється і в повісті «Пікова дама» (1833 р.), у якій зображений носій егоїстичної пристрасті до збагачення, прагне зірвати приз життя, будь-яку ціну піднятися вгору.
У поемі «Мідний вершник» (1833 р.) Пушкін втілив свої уявлення про історичний розвиток. У старому суспільстві прогрес здійснювався ціною страждань особистості. Дрібний чиновник Євген піднімає бунт проти «державця напівмиру», але в страху відступає, бо не можна затримати невблаганний хід історії, не можна перешкодити йому.
Особливу увагу Пушкіна привертає проблема селянських рухів. Він торкнувся цієї теми в романі «Дубровський» (1832-1833 рр..), Але не довів її до кінця. Ретельно вивчивши всі доступні йому матеріали про Пугачову, зібравши відомості на місці повстання, Пушкін створює книгу «Історія Пугачова», перше історичне дослідження про селянську війну XVIII ст. Спираючись на художні принципи Вальтера Скотта, Пушкін написав «Капітанську дочку» (1836 р.), історичну повість з класичною ясністю сюжетних ліній і глибиною психологічних характеристик. У «Капітанської дочці» Пушкін показав не тільки стихійний характер селянського руху, але і його поезію, і його приреченість.
Неповторна краса мистецтва Пушкіна з величезною силою проявилася у його ліриці. Лірика Пушкіна не менш глибоко розкриває внутрішній світ людини, ніж лірична поезія романтиків, але у великого поета душа і серце гармонійно поєднуються з могутньою силою розуму. Твори Пушкіна овіяні духом гуманності. За глибиною почуття і класичної гармонії форми вони разом з ліричними віршами Гете належать до кращих створінням світової поезії.
Пушкін був центральною фігурою російської літератури перших десятиліть XIX ст. Бєлінський прямо називає цей період російської літератури «пушкінським». З ім'ям Пушкіна пов'язаний не тільки високий розквіт російської поезії, а й формування російської літературної мови. Пушкін показав духовну красу і міць російської людини, принадність рідної природи, народної поезії - казок, пісень, переказів. Його значення для російської літератури незмірно. «Він у нас початок всіх початків», - говорив про Пушкіна Горький.
Слідом за Пушкіним і одночасно з ним виступали першокласні поети, які, спираючись на досягнення Пушкіна, пішли своїм особливим шляхом. Серед них були полум'яний лірик М. М. Язиков, автор дотепних фейлетонів у віршах П. А Вяземський, майстер елегійного поезії Є. А. Баратинський. Окремо від пушкінської плеяди варто Федір Іванович Тютчев (1803 -1873). Поет-мислитель, він досягає надзвичайної єдності думки і почуття. Тютчев присвячує свої ліричні мініатюри зображенню зв'язку людини і природи. Незважаючи на свій політичний консерватизм, Тютчев ясно відчував нестійкість існуючих суспільних відносин, ті підземні поштовхи, які віщували революцію.
Лермонтов
В кінці 30-х років намітився перехід до нового типу реалізму. Бєлінський бачив основну його особливість у посиленні критичного початку, зростанні викривальної тенденції. Творчість видатного наступника Пушкіна в галузі поезії, Михайла Юрійовича Лермонтова (1814-1841), зазначено пафосом заперечення сучасної йому дійсності. Лермонтов склався як поет у добу лихоліття, коли декабристський рух було вже придушене, а нове покоління російських революціонерів ще не зміцніло. Це породило в його поезії мотиви самотності й гіркого розчарування.
Ненависть до «світської черні», до блакитних жандармським мундирів миколаївської Росії проходить через усю поезію Лермонтова. У його ліриці звучать мотиви заколоту, сміливого виклику, очікування бурі ..- Образи заколотників, які шукають свободи і бунтівників проти суспільної несправедливості, часто виступають у його поемах («Мцирі», 1840 р.; «Пісня про купця Калашникова», 1838 р. ). Лермонтов - поет дії. Саме за бездіяльність бичує він своє покоління, виховане епохою реакції, нездатне до боротьби і творчої праці («Дума»).
У центрі найзначніших творів Лермонтова стоїть образ гордої особистості, шукає сильних відчуттів у боротьбі. Такі Арбенін (драма «Маскарад», 1835-1836 рр..), Демон («Демон», 1829-1841 рр..) І Печорін («Герой нашого часу», 1840 р.). Розчарований у навколишньому дріб'язкової життя, поет пройшов через захоплення такий демонічної особистістю, але у своїх творах останніх років він розвінчує романтичну поезію гордої самотності. У його творчості ясно намітилася глибока симпатія до простих, але повним справжньої самовідданості та героїзму людям, щось настрій, який утворює основний пафос російської літератури XIX ст.
Гоголь
Микола Васильович Гоголь (1809-1852) завершив надзвичайно важливий для російської літератури XIX ст. поворот до прозовим жанрами-повісті та роману.
Перший значний твір Гоголя «Вечори на хуторі біля Диканьки» (1831-1832 рр..) Вводить читача у світ народних переказів. Фантастика цієї книги і її безтурботно веселий тон мають мало спільного з подальшими творами Гоголя-реаліста. Друга книга - «Миргород» (1835 р.), хоча вона і є продовженням «Вечорів на хуторі поблизу Диканьки», носить більш зрілий характер. Чотири повісті, що становлять «Миргород», як би контрастують один з одним. У «Тарасі Бульбі» Гоголь передає молодецтво і героїку козацької вольниці. У повісті «Про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» показано засилля вульгарності і дрібних інтересів в сучасному житті і розігруються нікчемні події, від яких сумно і нудно стає кожної живої душі. Страшної фантастиці «Вія» протистоїть патріархальна ідилія «Старосвітських поміщиків».
Особливе місце в спадщині Гоголя займають його «Петербурзькі повісті», що зображують сучасний Гоголю велике місто з його соціальними контрастами. Одна з цих повістей, «Шинель» (1842 р.), мала особливий вплив на подальшу літературу. Співчутливо зображуючи долю забитого й безправного дрібного чиновника, Гоголь відкрив шлях всієї демократичної російській літературі "від Тургенєва, Григоровича та раннього Достоєвського до Чехова.« Усі ми вийшли з гоголівської «Шинелі» »-в цій фразі Достоєвського справжнє визнання значення повісті Гоголя.
У комедії «Ревізор» (1836 р.) Гоголь виступає як продовжувач традиції Фонвізіна і Грибоєдова. Він дає глибоке й нещадне викриття чиновної камарильї, її беззаконня і свавілля. Гоголь відкинув традиційну любовну інтригу і побудував свій твір на зображенні громадських відношенні. Сатира Гоголя спрямована не проти окремих «зловживань», а проти самих основ суспільного ладу, тієї дійсності, яка породжує хлестакових і городничих.
Найбільше створення письменника-«Мертві душі» (1842-1852 рр.).. Сама назва книги має не тільки прямий, а й узагальнений символічний сенс .. Гоголь зображує цілу галерею виродків поміщицької Росії, втілюють різні форми паразитизму. Його твір названо поемою, і ця назва лише почасти звучить іронічно. Воно дихає своєрідним поетичним пафосом, який виростає зі свідомості величезних сил народу, з передчуття його великого історичного майбутнього. Все це знаходить своє вираження у ліричних відступах, що утворюють істотний елемент оповідної манери Гоголя. Його гумор переплітається з серйозними, навіть трагічними роздумами. Гоголь злякався того розмаху, який прийняла критика російської дійсності в його творі. Він хотів у другому томі «Мертвих душ)) показати моральне відродження своїх героїв. Внутрішня фальш поставленого завдання спонукала письменника знищити багато чого з того, що їм було написано.
Бєлінський
У кріпосницькій Росії XIX ст. художня література була тією ареною, на якій всі суспільні питання ставилися з великою гостротою і силою. Тому представники демократичної громадської думки виступали тоді переважно в галузі літературної критики. Діяльність Бєлінського і його послідовників - Добролюбова і Чернишевського - має пряму аналогію в діяльності західноєвропейських письменників, таких, як Лессінг або Дідро. І ті й інші ставили основні суспільні питання у формі запитань естетичних. Однак сторіччя, яке відокремлює російських мислителів від західноєвропейських, зумовило набагато більшу зрілість ідей і більшої гостроти постановки суспільних питань.
Розвиток літературних поглядів Віссаріона Григоровича Бєлінського (1811 - 1848) протікало складним шляхом. Однак при всіх своїх поворотах і зміни в переконаннях Бєлінський зберіг протягом усього свого розвитку деякі керівні ідеї, що визначали зміст його літературної діяльності. Це перш за все думка про народність літератури. Ідея народності, яка носила у романтиків дуже абстрактний характер, стає у Бєлінського незмірно більш конкретною, тісно пов'язаної з реалізмом-правдивим, об'єктивним відображенням життя.
У Бєлінського чудово поєднувався теоретик літератури, історик її і критик. У статтях «Поділ поезії на роди і види», «Ідея мистецтва», «Загальне значення слова література» та інших він розвивав найважливіші положення наукової естетики - принцип змістовності форми, теорію жанрів як специфічних форм відображення життя і т. д.
В одинадцяти статтях про Пушкіна і численних оглядах російської літератури Бєлінський дав струнку історію російської літератури починаючи з XVIII ст. Високо оцінюючи Пушкіна, Бєлінський був гарячим прихильником нового напрямку в літературі, більш критичного по відношенню до навколишньої дійсності. Представниками цього напрямку є в його очах Лермонтов і Гоголь. У Гоголя він бачив основоположника нового етапу в розвитку російської літератури-«натуральної школи».
Під цією назвою зазвичай мають на увазі письменників, які йшли за Гоголем у критичному зображенні кріпосного права і співчутливо ставилися до пригнобленого більшості народу. Серед них виділялися творець «Записок мисливця» І. С. Тургенєв, автор «Антона Бідолахи» Д. В. Григорович, О. І. Герцен і ін У тому ж напрямку розвивалася творчість молодого Ф. М. Достоєвського («Бідні люди» ). У більш широкому сенсі в «натуральну школу» входили всі представники реалізму, що отримав розвиток в 50-і роки. Діяльність Бєлінського була могутнім чинником, що сприяв розвитку цього напрямку і перетворенню російської літератури в одну з найвпливовіших літератур світу.
Література 50-60-х років Революційно-демократичний табір.
Кінець дворянського періоду визвольного руху, і початок разночинского, буржуазно-демократичного, не могли не чинити серйозного впливу на розвиток російської демократичний табір літератури. Вона зробила рішучі кроки на шляху демократизації, наближення до бойових і актуальних питань суспільного життя. Остаточне розмежування ліберальної і демократичної тенденцій у російській громадському русі привело до перегрупування сил і в літературі.
У 50-ті роки журнал «Современник» об'єднував навколо себе найбільших демократичних та ліберально налаштованих письменників. До кінця 50-х років письменники помірного напрямки остаточно поривають з журналом, і він стає органом революційної демократії. Ідейним керівником журналу став Чернишевський. Революційно-демократичний табір у літературі представляли також Герцен, Добролюбов, Некрасов, Салтиков-Щедрін. Їм протистояли літератори, які тяжіли до ліберальних та помірковано монархічним поглядам. Найбільш значними з них були Тургенєв і Гончаров. Проте назріла необхідність буржуазно-демократичних перетворень та наявність демократичного піднесення в країні допомагали в ряді випадків і цим художникам зберегти у своїй творчості глибину та силу соціальної критики.
Революційно-демократичний табір у літературі був у Росії більш потужним, згуртованим, ідейно зрілим, ніж в будь-якій іншій європейській країні.
Олександр Іванович Герцен (1812-1870) був не тільки мислителем і революціонером, а й чудовим письменником. Бєлінський говорив, що у Герцена-письменника на першому місці розум, а фантазія па другому. Особливість його таланту полягала не стільки в умінні створювати пластичні образи, скільки в здатності пояснити ті суспільні явища, які він зображував. Зображення явищ життя служило Герцену для пояснення його думки.
У романі «Хто винен?» (1848 р.) Герцен показує, як перекручує життя людей кріпосне право. Представники дворянської інтелігенції, зображені у романс, розуміють вади навколишнього життя, але не знають шляхів боротьби з ними і не мають сил для цієї боротьби.
Оповідання, написані Герценом у 50-60-ті роки, побудовані вже на західноєвропейської тематики. Кращий з них «Доктор, умираючий і мертві» заснований на протиставленні героїчних революціонерів 1789 р. лібералам 1848 р., зрадили справу революції.
Герцен прагнув до вільній формі, яка давала б йому можливість висловити свої думки і почуття. Він знайшов таку форму в своїх чудових мемуарах «Минуле і думи» (50-60-ті роки). У них автор не тільки розповідає своє життя, не тільки малює широку картину суспільної боротьби в Росії і на Заході, але висловлює також свої найбільш загальні і глибокі ідеї. Герцен - блискучий стиліст, дотепний, іронічний, справив великий вплив на розвиток російської публіцистики.
Найбільшим представником революційно-демократичного напряму в розвитку естетичної думки і літератури був Микола Гаврилович Чернишевський (1828-1889).
Естетичні погляди Чернишевського носять матеріалістичний характер і пов'язані з філософією Фейєрбаха. Проте Чернишевський зробив рішучий крок вперед в порівнянні з споглядальним матеріалізмом Фейєрбаха. Він уже розумів революційну роль діалектики. Основним естетичним твором Чернишевського є його дисертація «Естетичні відношення мистецтва до дійсності» (1855 р.), в якій він полемізує з ідеалістичною естетикою послідовників Гегеля. Відстоюючи матеріалістичну точку зору, Чернишевський доводив, що прекрасне є життя. Завдання мистецтва полягає тому і в тому, щоб зображати життя, і в тому, щоб виголосити вирок її негативним явищам. Чернишевський пов'язує мистецтво з боротьбою проти реакційної дійсності, бачить головну його мету в служінні ідеї революційного перетворення суспільства.
Велике значення мав роман Чернишевського «Що робити?» (1863 р.). У ньому Чернишевський показав представників передової інтелігенції, висунутих епохою демократичного піднесення в Росії. Характерна риса творчості Чернишевського-бажання пов'язати прагнення людей до розумного суспільного устрою з їх реальними інтересами та потребами. Це знаходить вираз у так званому «розумний егоїзм», який сповідують герої роману. Через образи нових людей Чернишевський розкриває в романі своє уявлення про соціалістичне майбутнє, що відбиває вплив ідей Фур'є.
Серед інших літературних творів Чернишевського виділяється «Пролог» (кінець 60-х років), в якому письменник дає чудову по глибині і проникливості критику селянської реформи і боягузливою політики лібералів.
Учень і соратник Чернишевського Микола Олександрович Добролюбов (1836 - 1861) спирався у своїй критиці на ті ж революційно-демократичні ідеї, які лежали в основі підходу Чернишевського до питань естетики. У своїх видатних статтях «Що таке обломовщина?», «Темне царство», «Промінь світла в темному царстві» та ін Добролюбов виступає, за його власним висловом, як представник «реальної критики». Розглядаючи літературний твір з точки зору відображення в ньому соціальних суперечностей, він розбирав суспільні питання, підняті письменниками, говорив не тільки про літературу, а й про життя, розширював картину, намальовану художником, і цим допомагав читачеві усвідомити її суспільне значення. Такі корифеї російської літератури, як Гончаров і Островський, високо ставили тлумачення їхньої творчості, дане Добролюбовим.
Третій видатний критик тієї епохи-Дмитро Іванович Писарєв (1840 - 1868) за своїм загальним рівнем стояв значно нижче Добролюбова і Чернишевського. Його критичні статті з'явилися в основному після 1863 р., коли суспільний підйом кінця 50-початку 60-х років був вже позаду. Послідовник вульгарно-матеріалістичної філософії Бюхнера і Молешотта, Писарєв всі надії покладав на розвиток наукових знань, які повинні були, на його думку, сприятиме суспільному прогресу. Писарєв вважав, що художня література є святковим безделкой, відволікає людей від основного завдання - пропаганди наукових поглядів. Він заперечував, наприклад, високу оцінку, дану Бєлінським поезії Пушкіна. Одна зі статей Писарєва полемічно озаглавлена «Руйнування естетики». Але Писарєв був рішучим ворогом феодально-кріпосницького режиму і прекраснодушного лібералізму. Майстер бойової публіцистики, він будив критичну думку, викликав ненависть до кріпосницького ладу. До революційно-демократичного табору, очолюваному Чернишевським, примикали два великих художника-Некрасов і Салтиков-Щедрін. Редактор «Современника» і «Вітчизняних записок» Микола Олексійович Некрасов (1821 - 1878) був другом і однодумцем Бєлінського та Чернишевського. У боротьбі, яку революційні демократи вели проти ліберального табору, Некрасов тримав сторону демократів, хоча і не завжди послідовно. В особі Некрасова російська література висунула революційно-демократичного поета величезної ідейної глибини та художньої зрілості. Громадянська тенденція його поезії виступає в нього не у вигляді абстрактній декларації, вона цілком випливає з реалістичного відображення життя.
Народ зображений в багатьох віршах Некрасова, таких, як «Мороз червоний ніс» (1863 р.), «Кому на Русі жити добре» (1863-1877 рр.).. Поет показав не тільки страждання людей з народу, але і їх фізичну і моральну красу, розкрив їх уявлення про життя, їхні смаки. Поет стверджує перевага селян над панами, зображує своєкорисливість і жорстокість бар-дармоїдів. У його поемах виведені і образи тих, кого Некрасов називає «народними захисниками», - борців за інтереси народу. Ліричні вірші Некрасова розкривають образ самого поета, передового письменника-громадянина, відчуває страждання народу, лицарства відданого йому, готового піти «на смерть за честь вітчизни».
Михайло Євграфович Салтиков-Щедрін (1826-1889) - сатирик світового значення. Його сатира, перейнята свідомої революційно-демократичної тенденцією, спрямована проти суспільного устрою самодержавної Росії, оголює потворність цього ладу, доводить їх до карикатури і гротеску. Щедрін виявляє більшу свободу у виборі форм і жанрів, вдається до сатиричного нарису і фейлетону, до роману і діалогу, до комедії і памфлету. В «Історії одного міста» (1869-1870 рр..) Він дає узагальнену сатиричне зображення царизму, верховної влади російської імперії. У романі «Пани Головльови» (1870-1880 рр..) Показаний розпад дворянській сім'ї, а в образі Іудушка втілені гидоту і сморід кріпацтва. Свій художній аналіз Щедрін уточнив і доповнив в «Пошехонской старине» (1887-1889 рр..), Де обробив той же життєвий матеріал у формі, близькій до мемуарної. У «Казках» (1869-1886 рр.). Щедрін, використовуючи умовно-фантастичну форму, з винятковою силою, наочністю і виразністю показав соціальні твані російського життя-селян, чиновників, панів генералів, а також відносини між ними.
Щедрін безжалісний до всіх ліберальним спробам підчистити і підправити старий кріпосницький лад, «викрити» його другорядні пороки, щоб врятувати основне. Глузування над ліберальними фразерами, легко поступаються свої позиції і плазунами перед кріпосниками, становить одну з постійних тем Щедріна. Разом з тим Щедрін, непідкупний і стійкий захисник народу, був далеким від сентиментальному прикрашання і ідеалізації «мужичка». Навпаки, з гіркотою, гнівом і нещадною іронією говорить він про плазування, темряві й невігластві, які допомагають гнобителів народу.
Островський
Олександр Миколайович Островський (1823-1886)-виняткова постать на тлі літератури XIX ст. На Заході до появи Ібсена не було ні одного драматурга, якого можна було б поставити в один ряд з ним. У житті купецтва, темного і неосвіченого, обплутаного забобонами, схильного до самодурству, безглуздим і кумедним примхам, він знайшов оригінальний матеріал для своїх сценічних творів. Картини життя купецтва давали Островському можливість показати важливу сторону російського життя в цілому, «темне царство» старої Росії.
Але Островський не лише малює «темне царство» неосвічених купців, хабарників-чиновників, які доживають свій вік паразитів з дворян. Вже в драмі «Гроза» він вивів жіночий характер, повний моральної сили і чесності, нездатний до примирення з рабством, який протестує проти нього. У п'єсах «Остання жертва», «Безприданниця», «Таланти і шанувальники» Островський показав трагічну долю жінки в світі багатих і бідних, панів і рабів. З нещадним презирством зображує драматург нікчемних дворян, змушених відступити перед ділками нового типу. Переможцем виявляється цивілізований буржуа, тверезий, розумний і безжалісний. Показуючи його енергію і хватку, Островський протиставляє йому інтелігента-різночинця, що захищає демократичні ідеали.
Островський - народний драматург в справжньому і глибокому розумінні цього слова. Його народність проявляється і в безпосередньому зв'язку його мистецтва з фольклором - народними піснями, прислів'ями та приказками, складовими навіть назви його п'єс, і в правдивому, пройнятому демократичної тенденцією зображенні народного життя, і в надзвичайній опуклості, рельєфності створених ним образів, наділених в доступну і демократичну форму і адресованих народному глядачеві.
Тургенєв.
Іван Сергійович Тургенєв (1818-1883) почав свою літературну діяльність в 40-ті роки, коли у російській життя ще остаточно не розмежували ліберальна і демократична тенденції. Він відчув на собі сприятливий вплив ідей Бєлінського. У нарисах, які Тургенєв друкував на сторінках «Современника» під загальною назвою «Записки мисливця» (1847-1852 рр..), Показано нелюдське гноблення селян за кріпацтва. У романах «Рудін» (1856 р.) і «Дворянське гніздо» (1859 р.) письменник зображує передового представника дворянства, відчуває глибоку незадоволеність навколишнім його середовищем, але не знаходить у собі енергії, щоб порвати з нею і стати борцем проти неї. Як Пушкін у «Євгенії Онєгіні», що послужив прообразом для цих романів, Тургенєв зіштовхує свого «зайвої людини» з жінкою, яка має сильним моральним складом. Тонкість і глибина психологічного аналізу, проникливе зображення російської природи, класична завершеність стилю роблять ці романи чудовими творами російської та світової літератури.
Тургенєв не обмежився зображенням «зайвих людей». У романі «Напередодні» (1860 р.) він показав болгарського революціонера Інсарова, за яким самозабутньо пішла російська дівчина Олена Стахова. Але Тургенєв шукав героя, що склався на російському грунті і присвятив себе служінню Росії. Такий образ він знайшов в особі різночинця Базарова, зображеного їм у романі «Батьки і діти» (1862 р.). Базаров заперечує поезію і піднесені почуття, якими пишаються представники дворянського середовища (тому він у їхніх очах - «нігіліст», отрицатель), він думає, що головне завдання полягає в поширенні природних наук. Хоча деякі риси Базарова короблять письменника, Тургенєв зображує все ж таки свого героя як глибоку і трагічну особистість, істинного гіганта поруч з дрібними фігурами освічених поміщиків.
В останні роки свого життя письменник майже постійно жив за кордоном. Він виступав на Заході в ролі пропагандиста російської літератури, його власні твори багато в чому сприяли її світового впливу.
Гончаров.
Видатний російський романіст Іван Олександрович Гончаров (1812-1891) поділяв з російськими просвітителями ворожнечу до кріпосного права і віру в те, що його знищення принесе благоденство Росії. Однак по своїм політичним поглядам Гончаров схилявся до ліберально-консервативної позиції. Романи Гончарова «Звичайна історія» (1847 р.) і «Обломов» (1859 р.) з'явилися до 1861 р., тобто до остаточного розмежування ліберальних і демократичних тенденцій. Як і Тургенєв, Гончаров випробував на собі вплив Бєлінського. У «Звичайної історії» він висміяв дворянський романтизм, неробство і безпідставність дворянських мрійників.
Кращим створенням Гончарова є роман «Обломов». В образах Іллі Ілліча Обломова і його слуги Захара він втілив типи патріархального пана і слуги кріпосної епохи. Гончаров наділив Обломова розумом, талантом, благородними намірами, але все це ще різкіше відтіняє паразитизм, інертність патріархального укладу поміщицького життя, придушив у кінці кінців всі кращі задатки героя. Останній роман Гончарова «Обрив» з'явився в 1869 р. У «Обрив» позначилося вороже ставлення письменника до революційної демократії, але й у цій книзі створено низку яскравих образів представників старої патріархально-поміщицької Росії.
Достоєвський
Художник величезного таланту, Федір Михайлович Достоєвський (1821-1881) був складним і суперечливим письменником. Він створив неперевершені за силою і виразності картини страждань людей під гнітом капіталізму, але відкидав революційний шлях і протягом багатьох років вів запеклу боротьбу проти ідей революційно-демократичного табору.
Достоєвський вступив у літературу як представник «натуральної школи», продовжуючи традиції Пушкіна і Гоголя. Його перша повість «Бідні люди» (1846 р.) була захоплено зустрінута Бєлінським. У цій повісті Достоєвський з глибоким співчуттям зображує страждання «бідних людей», що живуть у великому місті, захищає гідність простої людини, показує його перевага над представниками аристократії. Але вже в цій повісті проявилися в зародку деякі риси майбутніх поглядів Достоєвського. Він не бачить в «маленьку людину» здібності до протесту і боротьби, не вірить у можливість активного впливу на дійсність.
Молодий Достоєвський перебував у гуртку Петрашевського і був засуджений в 1849 р. до смертної кари, заміненої каторгою. Після відбуття каторги його зарахували на військову службу рядовим. Саме в ці роки письменник пережив внутрішній надлом. Він розчарувався в ідеях революційної інтелігенції, оголосив революціонерів людьми, далекими від народу, і закликав звернутися до народного правді, основою якої вважав смирення, довготерпіння, простодушну віру. Повернувшись із заслання, Достоєвський як публіцист і письменник неодноразово вступав у полеміку з прихильниками революційного табору, писав проти них памфлети, пародіював їх.
Але і в цей період своєї творчості Достоєвський створює твори величезного критичного розмаху, зображує кричущі суперечності пореформеної Росії. Така його книга «Записки з мертвого дому» (1861-1862 рр..), В якій показані страждання людей на царській каторзі.
Найбільше твір Достоєвського-роман «Злочин і кара» (1866 р.). У ньому виведений людина, пройнятий свідомістю своєї винятковості, презирством до маси і впевненістю у своєму праві порушувати моральні норми. Достоєвський розвінчує цього індивідуаліста і розкриває внутрішній крах його устремлінь. Роман дає приголомшливе по силі зображення злиднів і страждань людей при капіталізмі, показує розпад особистості і сім'ї, приниження і наругу людської гідності.
Реакційні погляди Достоєвського вже чітко позначилися в цій книзі, Письменник вважає, що буржуазний індивідуалізм характерний для представників революційного табору і видає індивідуаліста за революціонера. Розвінчуючи його, Достоєвський хоче розвінчати в його особі і всі революційний рух. З іншого боку, егоїзму і «наполеонівському» принципом придушення слабких Достоєвський може протиставити тільки мораль смиренності, покори та лагідної віри.
Свій позитивний ідеал, ідеал морально прекрасної людини Достоєвський втілив у романі «Ідіот» (1868 р.). У цій книзі також дано зображення жорстокості, егоїзму, бузувірства панівних буржуазно-дворянських кіл. Їм протиставлений позитивний герой, втілення лагідності, співчуття людським стражданням, з рисами Дон-Кіхота. Він безпорадний у боротьбі з соціальним злом, але тим не менш представляє єдине начало, яке можна висунути проти жорстокості сучасного життя.
Творчість Достоєвського отримало світове визнання. Його реакційні ідеї, його вислови про те, що у свідомості людини панують темні, егоїстичні інстинкти, які треба придушувати за допомогою релігійного смирення, використовувалися ідеологами пануючих класів для реакційної пропаганди. Але, як великий реаліст і пристрасний викривач капіталізму, Достоєвський служить своїм мистецтвом прогресивному людству.
Толстой
Лев Миколайович Толстой (1828-1910) займає визначне місце в ряду діячів світової культури. Толстой відбувався з вищої дворянської знаті, але він порвав зі своїм класом і виступив як виразник ідей і настроїв багатомільйонного російського селянства, втіливши в своїй творчості і його ненависть до пануючого поміщицько-буржуазного режиму, і його незнання шляхів боротьби, політичну нерозвиненість, апеляцію до бога , наївні уявлення про можливості «непротивлення злу». У біографічної трилогії «Дитинство, отроцтво і юність» (1851-1856 рр..) Головний герой Николенька Іртеньєв належить до числа тих морально чуйних людей з панівного класу, які гостро відчувають соціальну несправедливість і брехня навколишнього життя. Образ такої людини, болісно шукає правди, що бажає розібратися в що відбувається, проходить через усю творчість Толстого.
Служба в армії на Кавказі і в Криму, участь у героїчній обороні Севастополя зблизили Толстого з народною масою, з селянами, одягненими в солдатські "шинелі. У ряді творів, присвячених війні на Кавказі, і в своїх чудових« Севастопольських оповіданнях »(1855-1856 рр..) Толстой намалював картини війни, вільні від фальшивої батального героїки, і зобразив велич російського солдата, що виконує свій обов'язок просто і спокійно, без пози і гучних фраз.
Роман «Війна і мир» (1863-1869 рр..) - Грандіозна епопея народної війни проти Наполеона, найбільше твір не тільки російської, а й світової літератури. Толстой показав тут все російське суспільство, створив широку картину російського життя. Зображуючи титуловану аристократію, Толстой змалював її егоїзм і кар'єризм, лицемірство і паразитизм, відданість суєтним справах. Він протиставив їй тих представників дворянства, які відчувають зв'язок з національними основами народного життя або намагаються зрозуміти складні суперечності дійсності і знайти своє місце у дні великого народного лиха.
Толстой вивів у своєму романі численних російських людей, мужньо і скромно роблять великі подвиги. Ці люди представляють народну Росію, яка нескінченно далека від фальшивої життя панівних класів. Велич полководця Кутузова Толстой також бачить у його відчуженості від вузьких інтересів панівної верхівки і в близькості до народу. Росія перемогла у війні 1812 р. тому, що війна ця носила патріотичний, загальнонародний характер.
Але у «Війні і мирі» далися взнаки і реакційні сторони поглядів Толстого. Захищаючи думку про неможливість активного і свідомого керівництва військовими операціями, він приписує Кутузову фаталистическую пасивність і невтручання в стихійний хід подій. Хибна ідея Толстого проявилася і в тому, що образ Кутузова внутрішньо пов'язаний у романі з образом селянина Платона Каратаєва, який уособлює смиренність і християнську покірність долі.
Толстой - геніальний психолог, майстер зображення народного життя-вже у розглянутий період представляє собою одну з вершин, до яких піднялася світова література.