Курсова робота
Філософія в поезії Фета
План
Введення
Афанасій Афанасійович Фет (Шеншин) (1820-1892) - чудовий російський поет, тонкий лірик, який відкрив зовсім нову сторінку в історії російської поезії. Не відразу оцінили його багато сучасників: насмішки, різке неприйняття, численні пародії, аж ніяк не безневинні, - ось шлейф літературного успіху Фета протягом усього життя. Революційні демократи його не любили, а їм однаково не подобалися і його публіцистичні виступи, і його вірші. У поезії його не було, правда, ніякої політики, але саме це і дратувало прихильників корисного, громадянського мистецтва. Фет надовго став символом вільного художника, байдужого до хворих сучасним проблемам.
А. А. Фет народився в садибі Новоселки Мценського повіту в листопаді 1820 року.
Історія його народження не зовсім звичайна. Батько його, Афанасій Неофитович Шеншин, ротмістр у відставці, належав до старого дворянського роду і був багатим поміщиком. Перебуваючи на лікуванні в Німеччині, він оженився на Шарлотті Фет, яку вивіз у Росію від живого чоловіка і доньки. Через два місяці в Шарлотти народився хлопчик, названий Панасом на прізвище Шеншин. Чотирнадцять років потому, духовна влада Орла виявила, що дитина народилася до вінчання батьків і Афанасій був позбавлений права носити прізвище батька та дворянського титулу. Ця подія поранило вразливу душу дитини, і він майже все своє життя переживав двозначність свого положення.
Особлива ситуація з народженням вплинула на подальшу долю А. Фета - він повинен був вислужити собі дворянські права, яких його позбавила церква. Перш за все, він закінчив університет, де навчався спочатку на юридичному, потім на філологічному факультеті. У цей час, в 1840 році він і видав окремою книгою свої перші твори, які мали, проте, ніякого успіху.
Найвищим чином оцінив поета двадцяте століття. Вже на самому початку століття Фета називали "співцем мовчання", "співаком нечутного", новий читач із захватом слухав фетовскім рядках, що рухаються "повітряної стопою", "ледь виголошені". "Вся світова радість і насолода любові розчинилася у витончену стихію і наповнює ароматними парами його сторінки, ось чому від його віршів завмирає серце, паморочиться голова", - писав відомий літературний критик К. Айхенвальд. Сьогодні багато літературних критиків сходяться на думці, що А. Фет ставився до поетів-філософам, у своїй творчості глибоко і самобутньо осмислюють життя.
Вірші А. А. Фета улюблені у нас в країні. Час беззастережно підтвердило цінність його поезії, показало, що вона потрібна нам, людям XX століття, тому що зачіпає найпотаємніші струни душі, відкриває красу навколишнього світу.
У цій курсовій роботі на прикладі не просто найвідоміших, але і самих характерних творів розглянуто творчість Афанасія Фета.
Мета курсової роботи полягала в тому, щоб, кажучи про окремі віршах, виявити загальні риси поезії Фета, усвідомити, чим відрізняється Фет від своїх попередників і що нового, і важливого вніс він у велику російську літературу.
1. Моральний ідеал А. Фета
Натхненням для поета була любов його молодості до дочки поміщика Марії Лазич. Наскільки їхня любов була висока і величезна, настільки й трагічна. Марія Лазич знала, що Фет ніколи не одружиться на ній, і наслідком була її смерть. Смерть була темна і загадкова, можна навіть припускати, що це було самогубство. Почуття своєї провини постійно переслідувало Фета протягом його життя, навіть сучасники відзначали холодність, навіть деяку жорстокість Фета в житті. І, можливо, все ж переживання про втрату своєї коханої знайшли своє відображення в іншому світі Фета - світі ліричних переживань, настроїв, почуттів, втілених у вірші. Фет відчував себе в іншому буття, світ поезії, де він не самотній, а поруч з коханою людиною. Вони знову разом, і ніхто не зможе їх розлучити:
І хоч життя без тебе
Судилося мені тягнути,
Але ми разом з тобою,
Нас не можна розлучити.
Поет весь час відчуває духовну близькість зі своєю коханою, про що свідчить вірші
Ти одстраждає, я ще страждаю ...
У тиші і темряві таємничої ночі ...
Образ Марії Лазич для поета є моральним ідеалом, а все життя поета - це прагнення до ідеалу і надія на возз'єднання з ним. Можна відзначити, що любовна лірика Фета наповнена не тільки почуттям надії і сподівання. Вона також глибоко трагічна. Почуття любові - це не тільки радість, накопичена трепетними спогадами, але й любов, яка несе душевні муки і страждання.
Наприклад, як вірш «На зорі ти її не буди» наповнене різним змістом. Спочатку начебто б показаний тихий сон дівчини, але вже потім з'являється якась напруга:
І подушка її гаряча,
І гарячий утомливий сон.
Це рядок вказує на хворобливий стан. Любов Фета - це вогнище, як і поезія, - полум'я, в якому згоряє душа.
Але час йшов, а любов його не згасла, вона була настільки велика, сильна, що навіть його друзі дивувалися, як він зміг написати вірш «На гойдалці» - після сорока років.
Поезія поета - це плід його любовних переживань і спогадів, він йому все, що зазнав, пережив, втратив. Звичайно ж, втрата коханої людини справила на Фета глибоке враження, поет пережив душевне потрясіння, в результаті чого у нього проявився чудовий талант, який відкрив йому дорогу в поезію для вираження своїх почуттів і переживань.
Вірші А. Фета - це чиста поезія, у тому сенсі, що там немає ні крапельки прози. Звичайно він не оспівував жарких почуттів, розпачу, захоплення, високих думок, немає, він писав про найпростіше - про картини природи, про дощ, про сніг, про море, про гори, про ліс, про зірки, про найпростіші рухи душі, навіть про хвилини враження. Його поезія радісні і світла, їй притаманне почуття світла і спокою. Навіть про свою загублену любов він пише світло і спокійно, хоча його почуття глибокі і свіжі, як у перші хвилини. До кінця життя Фету не зрадила радість, який перейняті майже всі його вірші.
Краса, природність, щирість його поезії доходять до повної досконалості, стих його надзвичайно виразний, образний, музичний. Недарма до його поезії зверталися і Чайковський, і Римський-Корсаков, і Балакірєв, і Рахманінов, і інші композитори. «Це не просто поет, а скоріше поет - музикант ...»- говорив про нього Чайковський. На вірші Фета була написана безліч романсів, що швидко завоювали широку популярність.
Звичайно А. Фет у своїх віршах зупиняється на одній фігурі, на одному повороті почуттів, і в той же час його поезію ніяк не можна назвати одноманітної, навпаки, - вона уражає розмаїттям і безліччю тем. Особлива принадність його віршів крім змісту саме в характері настроїв поезії. Муза Фета легка, повітряна, у ній начебто немає нічого земного, хоча говорить вона нам саме про земні речі. У його поезії майже немає дії, кожен його вірш - це цілий ряд вражень, думок, радощів і печалей. Взяти хоча б такі з них, як «Луч твой, що летить далеко ...»,« Недвижно очі, божевільні очі ...», «Сонце промінь поміж лип ...»,« Тебе в мовчанні я простягаю руку ... »та ін
2. Тема кохання в ліриці Фета
Лірика А.А. Фета тематично вкрай бідна: краса природи і жіноча любов - ось і вся тематика. Але якою величезною мощі досягає Фет у цих вузьких межах! Любовна лірика Фета - найвідвертіша сторінка його поезії. Серце поета відкрито, він не щадить його, і цей драматизм його віршів буквально приголомшує, не дивлячись на те, що, як правило, закінчуються вони світло, мажорно. Ось вірш 1883 року:
Тільки в світі і є, що тінистий
Дремлющих кленів намет.
Тільки в світі і є, що променистий
Дитячому замислений погляд.
Тільки в світі і є, що запашний
Мілою головки убір.
Тільки в світі і є цей чистий
Вліво біжить проділ.
Це своєрідна онтологія (філософське вчення про буття) Фета, своєрідний погляд поета-філософа глибоко і самобутньо осмислює життя. Світ поета дуже вузький, але який же прекрасний, повний витонченості. Бруд життя, проза та зло життя не проникали в його поезію ніколи. Чи правий він у цьому? Мабуть, так, якщо бачити в поезії мистецтво переважно. Краса і повинна бути головним в ній.
Геніальна лірика природи Фета: "Яка смуток! Кінець алеї", "Це ранок, радість ця", "Чекаю я, тривогою охоплений" і безліч інших ліричних мініатюр. Вони різноманітні, несхожі, кожна являє собою неповторний шедевр. Але є загальне: у всіх них Фет стверджує єдність, тотожність життя природи і життя людської душі. І мимоволі замислюєшся: де джерело, звідки ця краса? Творіння чи це Отця небесного? Або джерело всього цього - сам поет, його вміння бачити, його світла, відкрита красі душа, кожну мить готова прославити навколишню красу? У своїй ліриці природи Фет виступає як антінігіліст: якщо для тургеневского Базарова "природа не храм, а майстерня, і людина в ній працівник", то для Фета природа - єдино храм, храм і фон перш за все любові, розкішна декорація для найтонших сюжетних вигинів любовного почуття, а по-друге, храм для натхнення, розчулення і молитви красі.
Якщо Пушкіна любов була проявом вищої повноти життя, то для Фета любов є єдине зміст людського буття, єдина віра. Цю думку він стверджує у своїх віршах з такою силою, що змушує засумніватися, не язичник він. У нього й сама природа любить - не разом, а замість людини ("У серпанку-невидимці"). У той же час цілком у християнському дусі Фет вважає людську душу часткою небесного вогню, Божою іскрою ("Не тим, господь, могутній, незбагненний"), посланий людині для одкровень, дерзань, натхнення ("Ластівки", "Вчися у них - у дуба, у берези "). Дивовижні пізні вірші Фета, 80-90-х років. Старий старий в житті, в поезії він перетворюється на гарячого юнака, всі думки якого про одне - про любов, про буйстві життя, про трепет молодості ("Ні, я не змінив", "Мого той шаленства хотів", "Люби мене! Як тільки твій покірний "," Ще люблю, ще млію ").
Захоплене здивування перед красою Божого світу він зберігав усе життя і висловив своє захоплення так, як в російській поезії цього не зробив ніхто:
Кому вінець, богині ль краси,
Чи в дзеркалі її фото?
Поет збентежений, коли дивишся ти
Багатому його уяві.
Не я, мій друг, а божий світ багатий,
У порошині він плекає життя і множить.
І що один твій висловлює погляд,
Того поет переказати не може.
Вірш приваблює тонкістю і витонченістю виражених в ньому почуттів і природністю, негучною простотою їх словесного вираження.
Читаючи вірші Фета, я не раз ставила собі банальне запитання: які почуття викликає в мені його поезія? І не могла відповісти. І тільки потім зрозуміла, що мова повинна йти не про почуття, а, швидше, про відчуття. Ось так, коли я згадую дитинство, десь із підсвідомості випливають відчуття, пережиті мною тоді. Я навіть забула причину свого горя чи радості, але саме переживання раптом нахлинуло з тією гостротою, яка можлива тільки в дитинстві. Те ж відбувається, коли я читаю вірші А. Фета.
У серпанку-невидимці
Виплив місяць весняний,
Колір садовий дихає
Яблуні, черешні.
Так і горнеться, цілуючи,
Таємно і нескромно
І тобі не сумно?
І тобі не боляче?
Є краса, що викликає радість і захват. А є інша, викликає біль. І це відчуття болю від краси передається мені, коли я читаю це маленький вірш.
Можливо, смерть його коханої дівчини розкрила в ньому талант чудового поета, який написав такі чудові вірші любові, повні смутку і туги. З іншого боку, якщо б не було такої втрати для поета, може бути, не було б такої поезії та імпресіонізму в ліриці А. Фета.
Поетична позиція Афанасія Афанасійовича Фета довгий час трактувалася неправильно. Фета вважали "жерцем чистого мистецтва", проте, якщо звернутися до його творчості, навіть програмне фетовское заяву: "Не знаю сам, що буду співати - але пісня знає", - може бути зрозуміле не як поетичний "каприз", а як чуйність поета на зміни навколишнього світу. Поетичний інструмент дуже чуйний, будь-яке коливання в природі, зміна стану душі тут же відгукнеться у віршах. Фета-віршотворця веде вперед враження про світ навколо нього, це враження живими образами передається людині, що читає його вірші. Грунтуючись на враженні, він створює цілісний яскравий, соковитий світ навколо читача.
Мистецтво поета володіє чарівною силою, воно підкоряє людини, веде його серед життєвих негараздів:
Неси моє серце в дзвенячу далечінь,
Де як місяць за гаєм печаль:
У цих звуках на гарячі сльози твої
Лагідно світить посмішка любові.
Про дитя! як легко серед незримих зибей
Довірятися мені пісні твоєї.
("Співачці", 1857)
Призначення поета - втілити невтілені, бути сполучною ланкою між розрізненими частинами світу і людськими душами:
Дати життя зітхання,
дати солодкість таємним муках,
Чуже вмить відчути своїм,
Шепнути про те, перед чим мова німіє,
Посилити бій безтрепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його і ознака і вінець!
("Одним поштовхом зігнати човен живу ...", 1887)
3. Тема природи в ліриці Фета
Вірші Фета про природу різноманітні, не схожі, але у всіх у них є спільне: у всіх них Фет стверджує єдність життя природи і життя людської душі. Ось одне з моїх улюблених: «Чекаю я, тривогою охоплений». Воно про тривожному очікуванні коханої. У цьому максимально напруженому стані слух людини гранично загострений. Він чує шурхіт впав листа; звук жука, що налетіло на ялину, подібний для нього звуку розірваної струни. Тривога не тільки в душі людини, вона розлита і в природі, і деркач «хрипко» кличе свою подругу, ніби в нього від хвилювання теж горло пересохло. Дивовижні останні 2-е рядки:
Ах, як війнуло весною!
Це, напевно, ти.
Герой ще не побачив свою кохану, не почув шелесту її кроків, він раптом відчув запах весни - це природа зраділа від її появи.
Вірші Фета дозволяють побачити красу трепетних, мінливих на наших очах станів природи, наповненість і неповторність кожної миті. Ось, наприклад, зовсім коротеньке вірш «Весняний дощ»:
Ще світло перед вікном, Філософія в поезії Фета
План
| Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... | 3 | |
| 1 | Моральний ідеал А. Фета ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... .... ... | 5 |
| 2 | Тема кохання в ліриці Фета ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..... | 7 |
| 3 | Тема природи в ліриці Фета ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... | 10 |
| 3.1 | «Я прийшов до тебе із привітом ...» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... | 12 |
| 3.2 | «Шепіт, боязке дихання ...» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. | 18 |
| 4 | Сонет в поезії Фета ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... | 22 |
| 5 | Гімн вічної краси ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. | 23 |
| 6 | Прекрасна банальність ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... .. | 26 |
| 7 | «Вечірні вогні» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. | 29 |
| Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. | 32 | |
| Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... | 34 | |
Афанасій Афанасійович Фет (Шеншин) (1820-1892) - чудовий російський поет, тонкий лірик, який відкрив зовсім нову сторінку в історії російської поезії. Не відразу оцінили його багато сучасників: насмішки, різке неприйняття, численні пародії, аж ніяк не безневинні, - ось шлейф літературного успіху Фета протягом усього життя. Революційні демократи його не любили, а їм однаково не подобалися і його публіцистичні виступи, і його вірші. У поезії його не було, правда, ніякої політики, але саме це і дратувало прихильників корисного, громадянського мистецтва. Фет надовго став символом вільного художника, байдужого до хворих сучасним проблемам.
А. А. Фет народився в садибі Новоселки Мценського повіту в листопаді 1820 року.
Історія його народження не зовсім звичайна. Батько його, Афанасій Неофитович Шеншин, ротмістр у відставці, належав до старого дворянського роду і був багатим поміщиком. Перебуваючи на лікуванні в Німеччині, він оженився на Шарлотті Фет, яку вивіз у Росію від живого чоловіка і доньки. Через два місяці в Шарлотти народився хлопчик, названий Панасом на прізвище Шеншин. Чотирнадцять років потому, духовна влада Орла виявила, що дитина народилася до вінчання батьків і Афанасій був позбавлений права носити прізвище батька та дворянського титулу. Ця подія поранило вразливу душу дитини, і він майже все своє життя переживав двозначність свого положення.
Особлива ситуація з народженням вплинула на подальшу долю А. Фета - він повинен був вислужити собі дворянські права, яких його позбавила церква. Перш за все, він закінчив університет, де навчався спочатку на юридичному, потім на філологічному факультеті. У цей час, в 1840 році він і видав окремою книгою свої перші твори, які мали, проте, ніякого успіху.
Найвищим чином оцінив поета двадцяте століття. Вже на самому початку століття Фета називали "співцем мовчання", "співаком нечутного", новий читач із захватом слухав фетовскім рядках, що рухаються "повітряної стопою", "ледь виголошені". "Вся світова радість і насолода любові розчинилася у витончену стихію і наповнює ароматними парами його сторінки, ось чому від його віршів завмирає серце, паморочиться голова", - писав відомий літературний критик К. Айхенвальд. Сьогодні багато літературних критиків сходяться на думці, що А. Фет ставився до поетів-філософам, у своїй творчості глибоко і самобутньо осмислюють життя.
Вірші А. А. Фета улюблені у нас в країні. Час беззастережно підтвердило цінність його поезії, показало, що вона потрібна нам, людям XX століття, тому що зачіпає найпотаємніші струни душі, відкриває красу навколишнього світу.
У цій курсовій роботі на прикладі не просто найвідоміших, але і самих характерних творів розглянуто творчість Афанасія Фета.
Мета курсової роботи полягала в тому, щоб, кажучи про окремі віршах, виявити загальні риси поезії Фета, усвідомити, чим відрізняється Фет від своїх попередників і що нового, і важливого вніс він у велику російську літературу.
1. Моральний ідеал А. Фета
Натхненням для поета була любов його молодості до дочки поміщика Марії Лазич. Наскільки їхня любов була висока і величезна, настільки й трагічна. Марія Лазич знала, що Фет ніколи не одружиться на ній, і наслідком була її смерть. Смерть була темна і загадкова, можна навіть припускати, що це було самогубство. Почуття своєї провини постійно переслідувало Фета протягом його життя, навіть сучасники відзначали холодність, навіть деяку жорстокість Фета в житті. І, можливо, все ж переживання про втрату своєї коханої знайшли своє відображення в іншому світі Фета - світі ліричних переживань, настроїв, почуттів, втілених у вірші. Фет відчував себе в іншому буття, світ поезії, де він не самотній, а поруч з коханою людиною. Вони знову разом, і ніхто не зможе їх розлучити:
І хоч життя без тебе
Судилося мені тягнути,
Але ми разом з тобою,
Нас не можна розлучити.
Поет весь час відчуває духовну близькість зі своєю коханою, про що свідчить вірші
Ти одстраждає, я ще страждаю ...
У тиші і темряві таємничої ночі ...
Образ Марії Лазич для поета є моральним ідеалом, а все життя поета - це прагнення до ідеалу і надія на возз'єднання з ним. Можна відзначити, що любовна лірика Фета наповнена не тільки почуттям надії і сподівання. Вона також глибоко трагічна. Почуття любові - це не тільки радість, накопичена трепетними спогадами, але й любов, яка несе душевні муки і страждання.
Наприклад, як вірш «На зорі ти її не буди» наповнене різним змістом. Спочатку начебто б показаний тихий сон дівчини, але вже потім з'являється якась напруга:
І подушка її гаряча,
І гарячий утомливий сон.
Це рядок вказує на хворобливий стан. Любов Фета - це вогнище, як і поезія, - полум'я, в якому згоряє душа.
Але час йшов, а любов його не згасла, вона була настільки велика, сильна, що навіть його друзі дивувалися, як він зміг написати вірш «На гойдалці» - після сорока років.
Поезія поета - це плід його любовних переживань і спогадів, він йому все, що зазнав, пережив, втратив. Звичайно ж, втрата коханої людини справила на Фета глибоке враження, поет пережив душевне потрясіння, в результаті чого у нього проявився чудовий талант, який відкрив йому дорогу в поезію для вираження своїх почуттів і переживань.
Вірші А. Фета - це чиста поезія, у тому сенсі, що там немає ні крапельки прози. Звичайно він не оспівував жарких почуттів, розпачу, захоплення, високих думок, немає, він писав про найпростіше - про картини природи, про дощ, про сніг, про море, про гори, про ліс, про зірки, про найпростіші рухи душі, навіть про хвилини враження. Його поезія радісні і світла, їй притаманне почуття світла і спокою. Навіть про свою загублену любов він пише світло і спокійно, хоча його почуття глибокі і свіжі, як у перші хвилини. До кінця життя Фету не зрадила радість, який перейняті майже всі його вірші.
Краса, природність, щирість його поезії доходять до повної досконалості, стих його надзвичайно виразний, образний, музичний. Недарма до його поезії зверталися і Чайковський, і Римський-Корсаков, і Балакірєв, і Рахманінов, і інші композитори. «Це не просто поет, а скоріше поет - музикант ...»- говорив про нього Чайковський. На вірші Фета була написана безліч романсів, що швидко завоювали широку популярність.
Звичайно А. Фет у своїх віршах зупиняється на одній фігурі, на одному повороті почуттів, і в той же час його поезію ніяк не можна назвати одноманітної, навпаки, - вона уражає розмаїттям і безліччю тем. Особлива принадність його віршів крім змісту саме в характері настроїв поезії. Муза Фета легка, повітряна, у ній начебто немає нічого земного, хоча говорить вона нам саме про земні речі. У його поезії майже немає дії, кожен його вірш - це цілий ряд вражень, думок, радощів і печалей. Взяти хоча б такі з них, як «Луч твой, що летить далеко ...»,« Недвижно очі, божевільні очі ...», «Сонце промінь поміж лип ...»,« Тебе в мовчанні я простягаю руку ... »та ін
2. Тема кохання в ліриці Фета
Лірика А.А. Фета тематично вкрай бідна: краса природи і жіноча любов - ось і вся тематика. Але якою величезною мощі досягає Фет у цих вузьких межах! Любовна лірика Фета - найвідвертіша сторінка його поезії. Серце поета відкрито, він не щадить його, і цей драматизм його віршів буквально приголомшує, не дивлячись на те, що, як правило, закінчуються вони світло, мажорно. Ось вірш 1883 року:
Тільки в світі і є, що тінистий
Дремлющих кленів намет.
Тільки в світі і є, що променистий
Дитячому замислений погляд.
Тільки в світі і є, що запашний
Мілою головки убір.
Тільки в світі і є цей чистий
Вліво біжить проділ.
Це своєрідна онтологія (філософське вчення про буття) Фета, своєрідний погляд поета-філософа глибоко і самобутньо осмислює життя. Світ поета дуже вузький, але який же прекрасний, повний витонченості. Бруд життя, проза та зло життя не проникали в його поезію ніколи. Чи правий він у цьому? Мабуть, так, якщо бачити в поезії мистецтво переважно. Краса і повинна бути головним в ній.
Геніальна лірика природи Фета: "Яка смуток! Кінець алеї", "Це ранок, радість ця", "Чекаю я, тривогою охоплений" і безліч інших ліричних мініатюр. Вони різноманітні, несхожі, кожна являє собою неповторний шедевр. Але є загальне: у всіх них Фет стверджує єдність, тотожність життя природи і життя людської душі. І мимоволі замислюєшся: де джерело, звідки ця краса? Творіння чи це Отця небесного? Або джерело всього цього - сам поет, його вміння бачити, його світла, відкрита красі душа, кожну мить готова прославити навколишню красу? У своїй ліриці природи Фет виступає як антінігіліст: якщо для тургеневского Базарова "природа не храм, а майстерня, і людина в ній працівник", то для Фета природа - єдино храм, храм і фон перш за все любові, розкішна декорація для найтонших сюжетних вигинів любовного почуття, а по-друге, храм для натхнення, розчулення і молитви красі.
Якщо Пушкіна любов була проявом вищої повноти життя, то для Фета любов є єдине зміст людського буття, єдина віра. Цю думку він стверджує у своїх віршах з такою силою, що змушує засумніватися, не язичник він. У нього й сама природа любить - не разом, а замість людини ("У серпанку-невидимці"). У той же час цілком у християнському дусі Фет вважає людську душу часткою небесного вогню, Божою іскрою ("Не тим, господь, могутній, незбагненний"), посланий людині для одкровень, дерзань, натхнення ("Ластівки", "Вчися у них - у дуба, у берези "). Дивовижні пізні вірші Фета, 80-90-х років. Старий старий в житті, в поезії він перетворюється на гарячого юнака, всі думки якого про одне - про любов, про буйстві життя, про трепет молодості ("Ні, я не змінив", "Мого той шаленства хотів", "Люби мене! Як тільки твій покірний "," Ще люблю, ще млію ").
Захоплене здивування перед красою Божого світу він зберігав усе життя і висловив своє захоплення так, як в російській поезії цього не зробив ніхто:
Кому вінець, богині ль краси,
Чи в дзеркалі її фото?
Поет збентежений, коли дивишся ти
Багатому його уяві.
Не я, мій друг, а божий світ багатий,
У порошині він плекає життя і множить.
І що один твій висловлює погляд,
Того поет переказати не може.
Вірш приваблює тонкістю і витонченістю виражених в ньому почуттів і природністю, негучною простотою їх словесного вираження.
Читаючи вірші Фета, я не раз ставила собі банальне запитання: які почуття викликає в мені його поезія? І не могла відповісти. І тільки потім зрозуміла, що мова повинна йти не про почуття, а, швидше, про відчуття. Ось так, коли я згадую дитинство, десь із підсвідомості випливають відчуття, пережиті мною тоді. Я навіть забула причину свого горя чи радості, але саме переживання раптом нахлинуло з тією гостротою, яка можлива тільки в дитинстві. Те ж відбувається, коли я читаю вірші А. Фета.
У серпанку-невидимці
Виплив місяць весняний,
Колір садовий дихає
Яблуні, черешні.
Так і горнеться, цілуючи,
Таємно і нескромно
І тобі не сумно?
І тобі не боляче?
Є краса, що викликає радість і захват. А є інша, викликає біль. І це відчуття болю від краси передається мені, коли я читаю це маленький вірш.
Можливо, смерть його коханої дівчини розкрила в ньому талант чудового поета, який написав такі чудові вірші любові, повні смутку і туги. З іншого боку, якщо б не було такої втрати для поета, може бути, не було б такої поезії та імпресіонізму в ліриці А. Фета.
Поетична позиція Афанасія Афанасійовича Фета довгий час трактувалася неправильно. Фета вважали "жерцем чистого мистецтва", проте, якщо звернутися до його творчості, навіть програмне фетовское заяву: "Не знаю сам, що буду співати - але пісня знає", - може бути зрозуміле не як поетичний "каприз", а як чуйність поета на зміни навколишнього світу. Поетичний інструмент дуже чуйний, будь-яке коливання в природі, зміна стану душі тут же відгукнеться у віршах. Фета-віршотворця веде вперед враження про світ навколо нього, це враження живими образами передається людині, що читає його вірші. Грунтуючись на враженні, він створює цілісний яскравий, соковитий світ навколо читача.
Мистецтво поета володіє чарівною силою, воно підкоряє людини, веде його серед життєвих негараздів:
Неси моє серце в дзвенячу далечінь,
Де як місяць за гаєм печаль:
У цих звуках на гарячі сльози твої
Лагідно світить посмішка любові.
Про дитя! як легко серед незримих зибей
Довірятися мені пісні твоєї.
("Співачці", 1857)
Призначення поета - втілити невтілені, бути сполучною ланкою між розрізненими частинами світу і людськими душами:
Дати життя зітхання,
дати солодкість таємним муках,
Чуже вмить відчути своїм,
Шепнути про те, перед чим мова німіє,
Посилити бій безтрепетних сердець -
Ось чим співак лише обраний володіє,
Ось у чому його і ознака і вінець!
("Одним поштовхом зігнати човен живу ...", 1887)
3. Тема природи в ліриці Фета
Вірші Фета про природу різноманітні, не схожі, але у всіх у них є спільне: у всіх них Фет стверджує єдність життя природи і життя людської душі. Ось одне з моїх улюблених: «Чекаю я, тривогою охоплений». Воно про тривожному очікуванні коханої. У цьому максимально напруженому стані слух людини гранично загострений. Він чує шурхіт впав листа; звук жука, що налетіло на ялину, подібний для нього звуку розірваної струни. Тривога не тільки в душі людини, вона розлита і в природі, і деркач «хрипко» кличе свою подругу, ніби в нього від хвилювання теж горло пересохло. Дивовижні останні 2-е рядки:
Ах, як війнуло весною!
Це, напевно, ти.
Герой ще не побачив свою кохану, не почув шелесту її кроків, він раптом відчув запах весни - це природа зраділа від її появи.
Вірші Фета дозволяють побачити красу трепетних, мінливих на наших очах станів природи, наповненість і неповторність кожної миті. Ось, наприклад, зовсім коротеньке вірш «Весняний дощ»:
У розриви хмар сонце блищить,
І горобець своїм крилом,
У піску купаяся, тріпоче.
А вже від неба до землі,
Гойдаючись, рухається завіса,
І ніби в золотій пилу,
Варто за нею узлісся.
Поет фіксує кожен «сьогохвилинне» прояв життя, яке через мить опиниться вже іншим. Ось миготять крила горобця, що купається в піску. За мить він літає і відлетить, і поет зупиняє для нас цю мить. Або варто узлісся «в золотий пилу». Адже через хвилину хмара приховає сонце, пелена дощу перестане просвічуватися, і ліс потьмяніє. А зараз він коштує радісний, свіжий, ошатний. Затримати, зупинити цю мить, вловити цей відтінок і прагне поет. Життя складається з тисяч радісних подробиць, які поет уміє побачити і якими щедро ділиться з читачами, як би кажучи йому: «Дивись, як багато в природі прекрасного, як чудовий кожну мить життя. Не проходь байдуже повз цієї краси, зупинись ». В оспівуванні цієї краси Фет бачив призначення поета.
3.1 «Я прийшов до тебе із привітом ...»
Фета можна назвати співаком російської природи. Наближення весни й осіннє в'янення, запашна літня ніч і морозний день, що розкинувся без кінця і без краю, житнє поле і густий тінистий ліс - про все це пише він у своїх віршах. Природа у Фета завжди спокійна, притихла, немов застигла. І в той же час вона на диво багата звуками і фарбами, живе своїм життям, прихованої від неуважного ока:
Я прийшов до тебе із привітом,
Розповісти, що сонце встало,
Що воно гарячим світлом
За листами затріпотіло;
Розповісти, що ліс прокинувся,
Весь прокинувся, гілкою кожній,
Кожній птахом стрепенувся
І весняної сповнений жагою;
Розповісти, що з тією ж пристрастю,
Як вчора, прийшов я знову,
Що душа все так само щастя
І тобі служити готова;
Розповісти, що звідусіль
На мене веселощами віє,
Що не знаю сам, що буду
Співати, - але пісня зріє.
Вірш це - одне з ранніх у Фета і одне з найбільш популярних. Вперше воно надруковано в журналі «Вітчизняні записки» 1843 року сьомого його номері. Віршем журнал відкривається - воно виявляється як би заголовним. Це може бути тільки за однієї умови: якщо видавцям журналу воно припало до смаку, якщо вони бачать у ньому безумовну художню цінність.
Вірш написано на тему кохання. Молодий поет прийшов розповісти про радісну блиску сонячного ранку, про пристрасному трепет молодий, весняної життя, про прагнення щастя закоханої душі і нестримної пісні.
Тема стара, більше того - вічна. А від вірші Фета віє свіжістю і новизною, воно ні на що відоме нам не схоже. Для Фета це взагалі характерно і відповідає його свідомим поетичним установкам. Фет писав: «Поезія неодмінно вимагає новизни, і нічого для неї немає убийственнее повторення, а тим більше самого себе ... Під новизною я маю на увазі не нові предмети, а нове їх освітлення чарівним ліхтарем мистецтва ».
Незвично вже самий початок вірша - незвично в порівнянні з прийнятою тоді нормою в поезії. Зокрема, пушкінскрй нормою, яка вимагала граничної точності у слові і в поєднанні слів. Між тим початкова фраза фетовского вірші зовсім не точна і навіть не зовсім «правильна»: «Я прийшов до тебе із привітом, розповісти ...». Дозволив би собі так сказати Пушкін чи хто-небудь з поетів пушкінської пори?
Звичайно, тепер ми звикли до цієї та подібних фраз Фета, вони нам видаються не просто нормальними, але і вдалими, художньо вражаючими. Але в той час, коли вони тільки з'явилися, нормальними вони не здавалися: у них бачили поетичну зухвалість. Інші сучасні Фету критики навіть дорікали його: хіба можна сказати «неси моє серце в дзвенячу далечінь»? Або: «довго снилися мені зойки ридань твоїх ...» - хіба крики можуть снитися?
Фет віддавав собі звіт в неточності свого поетичного слова, в наближеності його до живої, часом здається не зовсім правильною, але від того особливо яскравою і виразної мови. Вірші свої він називав жартівливо (але й не без гордості) віршами «в розпатланою роді». 14 березня 1892, незадовго до смерті, він писав старому другові, поетові Якову Полонському: «Мало мене лаяв навіть ти за неясність і сплутаність моїх віршів? А я продовжую у цьому розпатланою роді. Для зразка надсилаю вчорашнє вірш ». І до цього додавалися вірші:
Розсилався сміхом дитини,
Явно в душу мою закохані,
Пролітають прозоро і дзвінко
Наді мною блаженні сни ...
Легко помітити внутрішню схожість між цим, чи не останнім, віршем Фета та його раннім віршем «Я прийшов до тебе із привітом ...».
Але який художній сенс в поезії «розпатланого роду»? Неточні слова і як би неохайні, «розпатлані» вислови у віршах Фета створюють не тільки несподівані, а й яскраві, хвилюючі образи. Початкові слова вірша «Я прийшов до тебе із привітом ...» якраз завдяки їх невивірені, випадковості, невигадливості здаються особливо органічними, природними для живої мови. Створюється враження, що поет начебто спеціально і не замислювався над словами, а вони самі до нього прийшли. Він говорить найпершими, ненавмисними словами. Він ніби імпровізує на очах у читача. І це робить сильний художнє вплив. Імпровізаційне слово йде до читача самим прямим, найкоротшим шляхом.
Художній твір, а ліричний вірш в особливості-завжди є тісна і нерозривна словесне і смислову єдність. Читати і тлумачити його треба, не витягуючи з нього окремі слова і фрази, а з урахуванням художнього контексту. Тільки таке тлумачення буде не випадковим і не довільним, а в дусі твори і об'єктивним.
Високий ступінь об'єктивності показав у трактуванні вірша «Я прийшов до тебе із привітом ...» Лев Толстой. У пізні роки життя він скептично ставився до віршів, але для цього вірша робив виняток. Він сказав у розмові з Горьким: «Поезія - природність; коли Фет писав:
... Не знаю сам, що буду
Співати, - але пісня зріє,
цим він висловив сьогодення, народне відчуття поезії. Мужик теж не знає, що він співає, - ох, да-ой, да-гей, - а виходить справжня пісня, прямо з душі, як у птаха ». Це слова про ненавмисності, природності, імпровізаційності поетичного слова. І це для Фета - програмні слова, вираз його загальних поглядів на поезію.
Імпровізаційний характер віршів Фета помічений був уже його сучасниками. Про фетовском дар «імпровізатора» писав А. В. Дружинін. Писав і В. П. Боткін: «... сувора художня обробка не у властивості таланту р. Фета. Як у ліричну хвилину п'єса виливається з душі його, такою вона і залишається, справедливість, що від цього відбувається і дивовижна свіжість і електризуються враження їх ». На імпровізаційному характері своїх віршів наполягав і сам Фет.
Щоб краще показати своєрідність віршів Фета, наведу приклад з іншої, не поетичної області. Порівняємо двох вчителів. Кого б ми віддали перевагу? Обидва - знаючі, слушні, обдаровані. Мова першого струнка, красномовна, суворо обмірковані. Інший вчитель на перший погляд здається менш підготовленим: його мова, принаймні, спочатку, плутана, слова не найточніші, як ніби перші, які приходять на розум. Але в міру того як складається його розповідь, мова стає все більш стрункою, все більш захопленою і заразливою. У цьому випадку здається, що думка вчителя твориться на очах учнів, в їх живій присутності.
Який же вчитель краще? Який нам більше подобається?
Питання явно поставлений невірно. Тут справа смаку. Обидва можуть бути хороші. Але по-різному хороші.
Легко помітити, що Фет схожий на другий тип учителя. В його поетичній манері, на перший погляд недбалої, приваблює свіжість, особлива жвавість і непідробленість вираження. З точки зору розвитку російської поезії фетовской поетична манера була важливим відкриттям - відкриттям нових можливостей, нових шляхів у мистецтві слова.
Улюблене Фетом «первозданне» слово має ще одним важливим потенційним якістю. Завдяки невизначеності, широті і деякої хиткість свого значення слова викликають найрізноманітніші асоціації, співвідносяться при їх сприйнятті з різними індивідуальними почуттями та індивідуальним досвідом читача. Вони багатозначні, ніж точні слова, вони менш предметними, але зате внутрішньо об'ємні. Цим вони нагадують музичний образ. Образ виразний і разом з тим коливний, сильний, але не прямий - і максимально багатозначний.
Одним з поетів близького нам часу, випробували на собі вплив поезії Фета, був Борис Пастернак. У своїх віршах він теж багато в чому йшов від музичного образу. Як і Фет, він дорожив не до кінця з'ясованим, як би випадковим, немов мерехтливим, але йде від серця словом. В одному з віршів він писав:
І чим випадковий, тим вірніше
Складаються вірші ридма ...
Це міг би написати про себе і Фет.
Строго кажучи, неточність фетовского слова - поняття відносне. Слово у Фета неточно в сенсі логічному і словниковому, але не в образотворчому, поетичному. Настрої і картини, які створюють фетовскіе «неточні» слова, в достатній мірі визначені. Фет безумовно, знає, про що говорить і про що хоче сказати. І читач розуміє його.
Повернемося до початку даного нас вірші. Прозою його переказати неможливо - вийде щось анекдотичне. Але переповідати вірші і не потрібно. Саме вірш завжди набагато зрозуміліше, ніж переказ.
У зачині вірші Фета не всі слова виявляються одно значущими. У живому звучанні деякі слова особливо виділяються, стають ніби опорними. І смислоопределяющімі. У першій строфі це слова: привіт, сонце, світло, трепет листя. По емоційного змістом вони близькі один одному. Вони односпрямовані і по викликуваним ними асоціаціям створюють уявлення про сильного переживанні - радості, щастя, любові. Це як дзвінкий музичний акорд, який є музично-смисловим зачином вірші. Від нього йде все подальше. Йде з поступовим наростанням, посиленням - і при цьому в стрункому звуковому і словесному ряді.
Вірш вирізняється надзвичайною цілісністю. Це - важлива перевага в поезії. Там, де є цілісність у віршах, там і читацьке сприйняття виявляється цілісним, тобто особливо живим і сильним.
Фет писав: «Завдання лірика не в стрункості відтворення предметів, а в стрункості тону». У вірші «Я прийшов до тебе із привітом ...» є й стрункість предметів, і стрункість тону. Все в вірші внутрішньо пов'язане одне з одним, всі однонаправлено, говориться в єдиному пориві почуття, точно на одному диханні. Предмети зовнішнього світу і почуття героя співвідносяться, перегукуються далекими і близькими своїми значеннями. Почуття відводять до предметів, а предмети, за смисловим і музичним асоціаціям, вказують на почуття, особливим чином висловлюють його. І все це знаходиться в русі, у розвитку: радість героя - світ, залитий сонцем, - прокинувся ліс - весь ліс і кожна його гілка, спраглі весни, - людське серце, що відкрився щастя і готове йому служити, - зріє в душі урочиста пісня. Такий стрункий, цільний сюжетний ряд фетовского вірші.
Що ще сприяє цілісності стіховой композиції? Багато хто й різні чинники. Але чи не в першу чергу - повтори. Німецький композитор і теоретик музики Веберн писав: «Як найлегше добитися наочності? - Шляхом повторення. На цьому грунтується все формоутворення, всі музичні форми будуються на цьому принципі ".
До поезії ці слова теж застосовні. Тим більше до поезії, яка, як у Фета, близька до музики.
Фет завжди надавав великого значення кінцівці. Він вважав, що в кінцівці повинна зосереджуватися вся сила вірша: вона повинна бути такою, щоб до неї не можна було додати жодного слова.
Саме така кінцівка віршами «Я прийшов до тебе із привітом ...». Вона справді завершує ліричний сюжет. Любов і радість дозволяється піснею. Пісня - це вищий зліт, найвища точка радості. Для пісні ще немає слів, але вона вже є, вона проситься назовні. У цьому сенс фіналу. Сенс цей випливає з усього змісту і ставить у ньому останню крапку.
Цікаво, що фінал вірші, такий вдалий і настільки органічний, викликав серед деяких сучасних Фету критиків і читачів сумніви. Найдивовижніше, що в числі тих, хто сумнівається був і Тургенєв. Він гаряче співчував Фету і його поезії, але при виданні збірника віршів Фета 1856 запропонував з вірша «Я прийшов до тебе із привітом ...» вилучити його кінець. Що й було зроблено.
Як це можна пояснити? Мабуть, на вилученні фіналу Тургенєв наполягав тому, що боявся: раптом його прочитають поверхнево і зрозуміють занадто прямолінійно, перекручено. У тому сенсі, що поет сам не знає, про що пише і що оспівує, що його поезія носить абсолютно несвідомий характер.
Сумно, але деякі критики так адже й захотіли Фета зрозуміти. Вони з тих чи інших причин - іноді навіть історично закономірним і морально високим-не брали в цілому поезію Фета і використовували кінцівку цього вірша для дискредитації поета і його віршів.
Ф. М. Достоєвський, сам не раз страждав від насильницьких та невірних тлумачень його творів, сказав одного разу: «Але принесіть мені що хочете ... "Записки божевільного", оду "Бог", "Юрія Милославського", вірші Фета - що хочете - і я беруся вам вивести одразу з перших десяти рядків, вами зазначених, що тут саме алегорія про франко-прусській війні або пасквіль на актора Горбунова , - одним словом, на кого завгодно, на кого накажете ».
Достоєвський сказав це з гіркою іронією. І в словах, і в іронії Достоєвського для нас укладено важливий урок загального значення.
3.2 «Шепіт, боязке дихання ...»
Ще один вірш з числа ранніх - лірична п'єса «Шепіт, боязке дихання ...». Як і два попередніх, цей вірш справді новаторське. Воно було новим поетичним словом як для російської літератури, так і для самого Фета. Дуже чудово передає поет "благоухающую свіжість почуттів», навіяних природою, її красою, принадністю. Його вірші перейняті світлим, радісним настроєм, щастям любові. Він надзвичайно тонко розкриває різноманітні відтінки людських переживань. Фет вміє уловити і наділити в яскраві, живі образи навіть скороминущі щиросердечні рухи, що важко позначити і передати словами:
Шепіт, боязке дихання,
Трелі солов'я,
Срібло і колисання
Сонного струмка,
Світло нічний, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милого особи,
В димних хмаринка пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І цілування, і сльози,
І зоря, зоря!
Вірш написано в кінці 40-х років. Вперше надруковано в журналі «Москвитянин» в 1850 році, у другому номері.
З усіх ранніх віршів Фета «Шепіт, боязке дихання ...» саме незвичайне і нетрадиційне. І воно не могло не звернути на себе уваги критики - як позитивного, так і негативного. Про вірші багато писалося, і з різних приводів. Складалися пародії. Воно стало в поданні читачів і критиків «самим фетовскім віршем», своєрідним поетичним «автопортретом».
Ставлячись до поезії Фета в цілому негативно, Салтиков-Щедрін писав у статті 1863 року: «Безперечно, в будь-якій літературі рідко можна знайти вірш, яке своєю запашної свіжістю спокушав б читача в такій мірі, як наступний вірш р. Фета ...» - і далі Щедрін наводив текст вірша «Шепіт, боязке дихання ...». Проте вже в 70-і роки Щедрін здатний побачити в фетовском творі виключно предмет для іронії. Описуючи пусті відчуття дозвільних людей, великий сатирик згадує і вірш Фета: «Що за відчуття випробовувалися серед цієї чарівної обстановки! Шелест, зітхання, півслова ... »І, процитувавши« Шепіт, боязке дихання ...», продовжує: «І поцілунки, поцілунки, поцілунки - без кінця».
Щедрін тепер підкреслює в фетовском вірші його нібито еротичний, любовно-чуттєвий характер. Цікаво, що ще до Щедріна, в 1860 році, в журналі «Свисток» так само еротично трактував вірш Фета Добролюбов. Про це свідчить його дотепна і по-своєму талановита пародія на Фета:
Вечір. У кімнатці затишній
Лагідний напівсвітло.
І вона, мій гість хвилинний ...
Ласки і привіт;
Абрис миленький головки,
Пристрасних поглядів блиск,
Поширюваний шнурівки
Судомний тріск ...
Критичне ставлення до вірша Фета протистояло, однак, і схвальне. Високо цінували вірш Тургенєв і Дружинін, Боткін і Достоєвський. У 1910 році, перед смертю, процитувавши цей вірш Лев Толстой, відгукнувшись про нього з великою похвалою.
Тепер, через роки, у нас вже не залишилося сумнівів. Ми віддаємо собі звіт в тому, як по-різному могло сприйматися твір Фета в бурхливу передреволюційну епоху другої половини XIX століття. Але зараз інша епоха - і багато що в літературі сприймається інакше, ніж тоді. Для нас вірш Фета, безумовно, один з кращих зразків його лірики.
Поетичну манеру Фета, як вона виявлена у вірші «Шепіт, боязке дихання ...», іноді називають імпресіоністської. Імпресіонізм як художній напрям вперше виник в мистецтві живопису, у Франції. Його представниками були художники Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега, Огюст Ренуар. Імпресіонізм походить від французького слова, що означає: враження. У мистецтві, так названому, предмети малюються не в повному їх обсязі і конкретності, а в несподіваному висвітленні, з якоюсь незвичайною боку - малюються так, як вони представляються художнику при особливому, індивідуальному погляді на них.
Паралельно імпресіонізму в живописі виникло щось подібне і в літературі, в поезії. Як в західній, так і в російській. Одним з перших «імпресіоністів» у російській поезії і став Фет.
Як і в живописі, імпресіонізм в поезії - це зображення предметів не в їх цілісності, а немовби у миттєвих і випадкових знімках пам'яті. Предмет не стільки зображується, скільки фіксується. Перед нами проходять окремі уривки явищ, але ці «шматки», взяті разом, разом сприйняті, утворюють несподівано цілісну і психологічно дуже достовірну картину. Виходить приблизно так, як це описано Львом Толстим: «Дивишся, як людина ніби без усякого розбору маже фарбами, і ніякого ніби стосунки ці мазки між собою не мають. Але відійдеш на деяку відстань, подивишся - і загалом виходить цілісне враження ».
Толстой тут має на увазі враження від твору живопису, але це можна віднести і до твору поетичного, створеному за законами імпресіоністського мистецтва. Конкретно це можна віднести і до багатьох віршів Фета.
Вірш будується на обривках подій і явищ, на приватній фіксації окремих предметів - а в цілому виходить правдивий поетичний розповідь і високе визнання. Приховане в підтексті взаємодія слів найбільше зумовлює розвиток і смислове рішення теми. Але те, що слова виявляються не є самоцінною і не цілком предметними, якраз і знімає з вірша всякий можливий еротизм. Любов дається натяками, тонкими відсиланнями - і тому зовсім не заземлено, а високо. Це не стільки плотська, скільки духовна любов, на що вказує і фінал вірші. Як завжди у Фета, він дуже значущий і істинно завершує ліричний сюжет. Останні слова вірша - І зоря, зоря ... - звучать не в ряду інших, а виділеної. Зоря - це не чергове явище, а сильна метафора і сильна кінцівка. У контексті вірша зоря - вище вираження почуття, світло любові.
Поет оспівував красу там, де бачив її, а знаходив він її повсюди. Він був художником з винятково розвинутим почуттям краси, напевно, тому такі прекрасні в його віршах картини природи, яку він брав такою, яка вона є, не допускаючи жодних прикрас дійсності. У його віршах зримо проглядає краєвид середньої смуги Росії.
У всіх описах природи А. Фет бездоганно вірний її найдрібніших рисками, відтінкам, настроям. Саме завдяки цьому поет і створив дивні твори, що вже стільки років вражають нас психологічною точністю, філігранною точністю.
4. Сонет в поезії Фета
Коли говорять про сонеті, то відразу згадують рядки «Суворий Дант не зневажав сонета, У ньому жар любові Петрарка виливав ...». Пушкін з чіткою витонченістю не просто перерахував видатних сонетістов, але як би і вказав на витоки сонета, позначив його досягнення, назвавши і російського поета - Дельвіга. Сонет - ця лаконічна, сувора форма лірико-філософського вірша, особливо широко розповсюджена в західноєвропейських літературах, виявилася не чужою та російської поезії. І пушкінський «Сонет» з епіграфом з Вордсворта «Не зневажай сонета, критик ...», навмисно полемічний, затвердив в ній права сонета. Історія російського сонета, що з'являється в епоху класицизму, по-своєму відображає всю історію нашої поезії. У різні періоди її інтерес до сонета то посилюється, то слабшає. Але форма, що передбачає високу майстерність, досконалість володіння словом, уміння всього в чотирнадцяти рядках сказати багато чого, впевнено розвивається і внутрішньо збагачується з розвитком всієї російської поезії. Виниклий в Італії, сонет, поширюючись, набував у кожній літературі свої національні риси, в творчості кожного поета являв своє неповторне своєрідність. І російський сонет, у кращих його зразках, безсумнівно яскрава, виразна сторінка не тільки російської, а й світової ліричної поезії.
Окремим циклом включив сонети в свою другу книгу віршів, що вийшла в 1850 році, А. А. Фет. Його сонети продовжують пушкінську традицію, їм властива музикальність і природність, властиві всій ліриці Фета.
До числа кращих належать фетовскіе переклади сонетів Міцкевича. Один з них - «Побачення в лісі» - Фет перевів амфібрахієм, надавши вірша прискорене, переривчастий подих, хоч і далеке від ритміки традиційного сонета:
О, дай же мені руку! Дозволь цілувати ці ноги!
Тремтиш? Що з тобою? - Не знаю; в лісі я, гуляючи,
Лякаюся, трохи лист зашумить або птах нічна.
Ах, знати, ми провинилися, коли серце так повно тривоги!
Відхилення від ямба в сонеті - «« гріх », який допускав не тільки Фет. Писати сонети НЕ ямбом пробували багато, хоча набагато характерний не ці відступи, а незмінні повернення до найпоширенішого віршованого розміру російської поезії.
5. Гімн вічної краси
Вірш «Діана» було написано чотирма роками пізніше, ніж «Я прийшов до тебе із привітом ...»,- в 1847, році. Воно теж відноситься до числа ранніх. І до числа характерних, що відображають суттєво важливі тенденції у творчості Фета. Ось текст цього вірша:
Богині дівочої округлі риси,
У всій величі блискучою наготи,
Я бачив між дерев над ясними водами.
З довгастими, безбарвними очима
Високо піднялося відкрите чоло, -
Його непорушно увагу облягли,
І дев моління у важких муках утроби
Слухала чуйна і кам'яна діва.
Але вітер на зорі між аркушів проник, -
Хитнувся на воді богині ясний лик;
Я чекав - вона піде з сагайдаком і стрілами,
Молочної білизною мелькаючи між деревами,
Дивитися на сонний Рим, на вічний слави град,
На желтоводний Тибр, на купи колонад,
На стогне довгі ... Але мармур нерухомий
Білів переді мною красою незбагненною.
«Діана» Фета - антологічних вірш. Антилогічні вірші, то є вірші на античні теми і мотиви, молодому Фету особливо вдавалися. Але «Діана» не просто витвір в антологической роді, а й одне з кращих цього жанру, одне з найдосконаліших, зразкових. Тут з найбільшою ясністю і повнотою виявляються всі особливості жанру, його можливості і гідності.
Даний шедевр як і всі антилогічні вірші Фета взагалі, тягнеться до епосу. А. В. Дружинін недарма називав фетовскіе вірші в антологической роді «нарисами».
У ліриці Фет найбільше поет-музикант, в епосі, в антологічних віршах - поет-скульптор, живописець. Слова, якими написана «Діана», всі точні і предметні. Приблизних і «недбалих» слів у віршах античного роду Фет не вживав. Антилогічні вірші в нього, безсумнівно, більш традиційні, ніж власне ліричні, вони знаходяться в звичному, пушкінському руслі розвитку російської поезії. Саме тому ніяких сумнівів у читача вони не викликали. «Діана» була зустрінута одностайно самими позитивними відгуками. Більше того - захопленими.
Некрасов писав про «Діані»: «Будь-яка похвала німіє перед високою поезією цього вірша, так освіжні діє на душу».
Дружинін: «Майстерні, нечувано чарівний антологічних нарис« Діана »зробив би честь перу самого Гете в блискучий період для німецького олімпійця».
Але чи не найбільшу захоплену характеристику «Діані» дав Достоєвський: «Останні два рядки цього вірша (,, На стогне довгі ... Але мармур нерухомий білів переді мною красою незбагненною") сповнені такою пристрасною життєвості, такий туги, такого значення, що ми нічого не знаємо більш сильного, більш життєвого у всій нашій російської поезії. Це віджиле колишнє, воскресає через дві тисячі років в душі поета, воскресає з такою силою, що він чекає і вірить, в мовчанні та ентузіазмі, що богиня зараз зійде з п'єдесталу і піде перед ним, "молочної білизною мелькаючи між деревами" ».
Героїня вірша Фета - давньоримська богиня Місяця, покрови-письменниці мисливців. Її також вважали покровителькою жінок-породіль («І дев моління у важких муках утроби слухала ...»). Діана - один з найвищих і поетичних образів античної міфології. Фет говорить у вірші про мармуровому статуї. Для нього це скульптурний твір є втілення краси в мистецтві. Але Діана у нього і нежива, і одночасно жива («слухає чуйна і кам'яна діва»). Втілена в мармурі колись жива краса продовжує жити у віках, в почуттях і у свідомості людей. Ось одна з головних думок вірші, що говорить про філософський склад розуму її автора.
Вічно живе в мистецтві уявляється поетові - а через нього й читачеві - не тільки метафорично, а й справді живим. Метафора у вірші як би реалізується. Античне статую ми не просто бачимо, але відчуваємо живим почуттям, і разом з поетом нам здається, що з подихом вітру Діана стронется з місця, піде нам назустріч зі своїми незмінними сагайдаком і стрілами.
Фет говорить в «Діані» про великого творінні скульптора, яке дало на століття життя неживого. Те ж, що і скульптор, робить сам Фет. Він стверджує у вічності красу реального і красу мистецтва, співає гімн вічній красі, вічного життя прекрасного.
Відчуття трепетного життя - одне з головних якостей вірші. Достоєвський недарма підкреслено звертає на це увагу: «пристрасної життєвістю», «нічого не знаємо ... більш життєвого ».
Чим же досягається у вірші ця життєвість? Не в останню чергу - динамічністю думок, образів, слів, звуків. У вірші все знаходиться в русі: Я бачив - піднялося, - слухала - проник-хитнувся - я чекав - вона піде і т. д. Рух є найбільш вірний знак живого. Рух і сприймається як живе, воно саме є життя.
Оспівуючи красу, Фет сам творить прекрасне. Краса в його віршах поміщена і в пластичності його образів, що дають відчуття об'ємності і достовірності зображуваних речей і предметів, і у повновагому музичному звучанні вірша.
Великий німецький композитор Вагнер писав: «Серце виражає себе за допомогою звуків». Це справедливо як щодо музики, так і у великій мірі - стосовно поезії. За словами того ж Вагнера, поезія по природі своєї «безпосередньо стикається з музикою».
Поезія, як і музика, здатна заворожувати читача своїм звучанням! Звучання вірша - це другий, паралельний його сенс, що існує і впливає поряд, спільно з його прямим словесним змістом.
Вірші благозвучні легше і швидше проникають в читацьке серце і душу. Так це відбувається і з віршем «Діана». І в цьому теж один із проявів художньої сили вірші, його живий правди і живого впливу.
6. Прекрасна банальність
У статті, присвяченій віршам Фета, друг і родич поета В.П. Боткін стверджував: "Саме дорогоцінний властивість істинно поетичного таланту і певніше доказ їм» дійсності і сили є оригінальність і самобутність мотивів, або, кажучи музичним виразом, мелодій, що лежать в основі його творів ... " Але оригінальність мотивів ніяк не можна назвати відмінною рисою його творчості. Навпаки, він майже ніколи не виходить за рамки того умовного поетичного світу, який був створений за десятиріччя до нього, в пору розквіту романтизму.
Про що пише Фет?
Про любов, майже завжди високою і трохи сумною.
Ще одне забудькуваті слово,
Ще один випадковий полувздох -
І сумувати я серцем стану знову,
І буду я знову у цих ніг ...
Про природу, п'янкою чутливу душу.
Сонце сідає, і вітер утіхнул летючий,
Немає і сліду тих вогнями пронизаних хмар;
Ось на околиці здригнувся живий і нежгучій.
Всю цю степ осяяв і згасаючий промінь ...
Про музику, проникаючої в саме серце.
Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали
Промені в наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкрито, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за пісню твоєї ...
Про поезії, заради якої тільки й варто жити, про відданість Музі:
Кік солодко, забувши житейська волненье,
Від чистих помислів палати та потухати,
Могутнє твоє почувши вітровіння
І вічно незайманим словами твоїм слухати. "
Коли читаєш поспіль, одне за іншим, вірші Фета, рано чи пізно виникає відчуття заколисуючого одноманітності: ось ще одна алея в саду, альтанка, балкон, ось знову сріблиться струмок, співають солов'ї, таємничий захід сонця в черговий раз змінюється ніжним світанком ... Але ці вірші, напевно, і не розраховані на те, щоб ковтати їх "запоєм", прочитуючи цілі томи. До них краще повертатися в різні моменти життя, дивуючись співзвуччю настрою.
Фет жив в епоху, коли була сильна традиція поетичних звернень до Музі і роздумів про призначення поета. Він віддав цьому данину, написавши кілька віршів про своє високе ремеслі. Одне з найвідоміших було створено в 1887 році:
Що буяє в грудях прозорою хвилею.
Даремно вічне ловлення сердець.
І хилить голову маститу мудрець
Перед цією брехнею роковою.
Лише у тебе, поет, крилатий слова звук
Вистачає на льоту і закріплює раптом
І темний марення душі, і трав неясний запах;
Так, для безмежного покинувши убогий дол,
Летить за хмари Юпітера 5 орел,
Сніп блискавки несучи миттєвий у вірних лапах.
Ці роздуми нагадують випадкове, але геніальне зауваження Пушкіна: "Мета поезії - поезія"? Мова тут йде про те ж - про самоцінність поетичного світовідчуття, якому не треба ніяких виправдань. У той час як прихильники Чернишевського і Некрасова намагалися поставити поезію на службу суспільству, Фет бачив своє призначення в тому, щоб виразити в слові швидкоплинне, невловиме - "і темний марення душі, і трав неясний запах".
Ніякої "користі" в цьому, звичайно, немає. Але є безмірне щастя творчості, захоплення від того, що слова підкорилися людської волі.
Диво, яке відбувається зі словом у поетичному тексті, - це диво озвучування. Творити музику, використовуючи засоби мови, - дар, яким наділені всі. Фету це було доступно. Його вірші - і живопис, і музика одночасно. Він однаково вправний у зображальності і звукопису. Мелодія його зовсім інша, ніж у його головного противника - Некрасова. У того - тужлива пісня, плач. У Фета - витончена музична п'єса, зіграна на скрипці або на флейті.
7. «Вечірні вогні»
Напевно, саме те, що Фет-поет був так мало схожий на Фета-людини, дозволило здійснитися диву: у 80-х початку 90-х років з'явилися чотири випуски поетичної книги «Вечірні вогні». Вона була написана немолодим провінційним поміщиком, що зберіг весь запал юності, всю колишню закоханість у життя.
Книга «Вечірні вогні» відкривається віршем «Вікна в гратах, і похмурі особи ...», в основі якого лежить найважливіша для книги метафора. Ця уявляється поетові темницею, де колись тріумфував бенкет юності.
Що ж там промайнуло красою нетлінної?
Ах! то квітка мій весняний, коханий!
Як уцілів ти, засохлий, смиренний.
Тут, під ногами натовпу відлюдною?
'Квітка цей у минулі роки зронила наречена. І раділи і бездоганно чисту радість поет прагне відродити у вірші, тобто впливом творчої магії заново втілити в життя щось, здавалося б, віджиле. "Тут, у мене на грудях тобі місце", - говорить поет у фінальній рядку, тим самим означаючи свою приховану ліричну мета: увічнити момент краси, окаменіт' мить.
Лірична пам'ять Фета в «Вечірніх вогнях» настільки жива, що картини давно минулого поет вільно відтворює в дієсловах теперішнього часу і реальним у дієсловах теперішнього часу і з реальною (а не ретроспективної), нинішньої, персональної пристрастю. Таке вірш «На гойдалках» (1890), що є вершиною фетовской лірики з її відвагою, відкритістю і ризиком:
На дошці цій хиткій удвох
Ми стоїмо і кидаємо один одного.
І чим ближче до вершини лісової,
Чим страшніше стояти і триматися,
Тим отрадней злітати над землею
І одним до небес наближатися ...
Хто він - автор вірша «На гойдалці»? Уява малює портрет наївного захопленого хлопчака. А поетові, коли він написав ці вірші, було сімдесят років.
Вірші «Вечірніх вогнів» викликали захоплений ентузіазм сучасників поета - тонких поціновувачів ліричної поезії, коло яких був неширокий, але включав в себе таких корифеїв російської культури, як Лев Толстой, Я. Полонський, П. Чайковський. Критики ж утилітаристи протягом усього фетовского творчості відкидали його за громадянську нечуйність, а Писарєв у полемічному запалі так прямо і заявляв на більш ранньому етапі, що ці вірші принесуть практичну користь лише тоді, коли книгопродавці за відсутністю попиту на вірші Фета з часом їх "продадуть пудами для обклеювання кімнат під шпалери і для загортання сальних свічок, Мещерського сиру та копченої риби ". Грубих нападок не уникли і «Вечірні вогні». Не правий був Писарєв: не на шпалери і не на обгортки пішла вона - на музику! Поезія Фета, і зокрема книга «Вечірні вогні», породила безпрецендентне число чудових інтерпретацій: вірші надихнули Аренського, Бородіна, Гольденвейзера, Рахманінова, Чайковського і багатьох інших композиторів.
Нас, однак, цікавить реакція сучасників, які розуміли новаторське значення «Вечірніх вогнів». М. Страхов писав у зв'язку з першим випуском книги: "Кожен вірш у нього з крилами, кожен відразу піднімає нас в область поезії". Андрій Білий згадував вже в 30-і роки XX століття, як потрясла його, вісімнадцятирічного юнака, книга Фета: "Зустріч з поезією Фета - навесні 1898 року; місце: вершина берези над ставком: на Дідів; книга Фета - в руках; вітер, хитаючи гілки, зв'язався з ритмами рядків, які заговорили вперше ". Він же пише далі, що «Вечірні вогні» з їх пісенним ладом і їх несподіваними інтонаційними ходами і наскрізним мотивом "радості страждання" стали "ранковою зорею" для творчості Олександра Блока, послужили сполучною ланкою між лірикою епохи Жуковського і пізнішим російським символізмом.
Вже сучасниками була відзначена і оцінена особлива сміливість і навіть "зухвалість" поета, яка виразилася у розмаїтті ритмічного малюнка та синтаксису, а також строфічних форм: велика частина з них зустрічається в «Вечірніх вогнях» одноразово. Як писав уже в наш час дослідник фетовской поезії Б. Бухштаб: "Різноманітність ритміко-синтаксичних відносин і відповідних їм мелодичних ліній у ліриці Фета безмежне".
«Звідки у цього добродушного, товстого офіцера ... така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів? - Писав Лев Толстой про Фете. «Лірична зухвалість» ... Не можна точніше визначити основний якість фетовской поезії
Висновок
Вірші А. А. Фета улюблені у нас в країні. Час беззастережно підтвердило цінність його поезії, показало, що вона потрібна нам, людям XX століття, тому що зачіпає найпотаємніші струни душі, відкриває красу навколишнього світу.
Творчість Фета - хрестоматійний приклад різниці між автором і ліричним героєм. Цей термін для того і використовується в науці про літературу, щоб не плутати особистість самого письменника з тим образом, який він створює в своїх творах. Дуже часто текст, написаний від першої особи, лише на перший погляд здається розповіддю про самого себе. "Я" у художній літературі лукаво і мінливе. "Я" належить ліричного героя. Він може бути дуже схожий на свого творця, багато в чому повторювати його долю і характер. Але буває й по-іншому.
Наприклад - пісні В.С. Висоцького. Відомо, що слухачі нерідко приписували йому все те, що розповідали про себе його персонажі. Він співав про війну - значить, * був на фронті. Про ув'язнених - сидів у в'язниці. Про спортсменів - ставив рекорди на змаганнях ... Але нічого цього з ним ніколи не відбувалося. Просто він вживався в кожен образ настільки, що змушував усіх повірити. Його ліричний герой був завжди різним: то молодим, то старим, то інтелігентним, то малоосвіченим, то романтично шляхетним, то що опустився. І це підказує читачеві і слухачеві: щось тут не так! Перед нами не сповідь, не автобіографія, а безліч змінюваних художніх образів.
З Фетом справи ще складніші. Він не міняв масок, не складав все нових і нових варіантів власної долі. Він був одним в житті й іншим у віршах. Він жив паралельно - у жорстокій реальності, де треба пам'ятати про вигоду, вести господарство, рахувати гроші, займатися політикою, і в вигаданому світі, осяяного світлом місяця, просякнутому прекрасною музикою, далекому від усякого зла.
Як знати, якби його реальна біографія інший, не будь він ще в дитинстві принижений і озлоблений, може бути, і не рвався б він так пристрасно до ідеалу любові і краси і не створив би всесвіт, в якій ми і сьогодні відпочиваємо душею ... Втім, такі припущення не мають особливого сенсу. Фет прожив свої сімдесят два роки в стражданнях, образи, боротьбі за те місце під сонцем, яке він для себе обрав, і весь цей час в його поезії панували інші закони.
2. "Російське огляд" 1990 г.
3. Подорож в країну Поезія. Лениздат. 1976р.
4. Маймін Є. А. "А. А. Фет", Москва, 1989р.
5. Фет А. А. "Вибране", Москва, 1985р.
6. А. Фет. "Повітряний місто" М. - 1995р.
7. Журнал "Російська словесність", № 4, 1996р.
8. Журнал «Література» № 46, 1997р.
9. Журнал «Література» № 1, 1999р.
Абрис миленький головки,
Пристрасних поглядів блиск,
Поширюваний шнурівки
Судомний тріск ...
Критичне ставлення до вірша Фета протистояло, однак, і схвальне. Високо цінували вірш Тургенєв і Дружинін, Боткін і Достоєвський. У 1910 році, перед смертю, процитувавши цей вірш Лев Толстой, відгукнувшись про нього з великою похвалою.
Тепер, через роки, у нас вже не залишилося сумнівів. Ми віддаємо собі звіт в тому, як по-різному могло сприйматися твір Фета в бурхливу передреволюційну епоху другої половини XIX століття. Але зараз інша епоха - і багато що в літературі сприймається інакше, ніж тоді. Для нас вірш Фета, безумовно, один з кращих зразків його лірики.
Поетичну манеру Фета, як вона виявлена у вірші «Шепіт, боязке дихання ...», іноді називають імпресіоністської. Імпресіонізм як художній напрям вперше виник в мистецтві живопису, у Франції. Його представниками були художники Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега, Огюст Ренуар. Імпресіонізм походить від французького слова, що означає: враження. У мистецтві, так названому, предмети малюються не в повному їх обсязі і конкретності, а в несподіваному висвітленні, з якоюсь незвичайною боку - малюються так, як вони представляються художнику при особливому, індивідуальному погляді на них.
Паралельно імпресіонізму в живописі виникло щось подібне і в літературі, в поезії. Як в західній, так і в російській. Одним з перших «імпресіоністів» у російській поезії і став Фет.
Як і в живописі, імпресіонізм в поезії - це зображення предметів не в їх цілісності, а немовби у миттєвих і випадкових знімках пам'яті. Предмет не стільки зображується, скільки фіксується. Перед нами проходять окремі уривки явищ, але ці «шматки», взяті разом, разом сприйняті, утворюють несподівано цілісну і психологічно дуже достовірну картину. Виходить приблизно так, як це описано Львом Толстим: «Дивишся, як людина ніби без усякого розбору маже фарбами, і ніякого ніби стосунки ці мазки між собою не мають. Але відійдеш на деяку відстань, подивишся - і загалом виходить цілісне враження ».
Толстой тут має на увазі враження від твору живопису, але це можна віднести і до твору поетичного, створеному за законами імпресіоністського мистецтва. Конкретно це можна віднести і до багатьох віршів Фета.
Вірш будується на обривках подій і явищ, на приватній фіксації окремих предметів - а в цілому виходить правдивий поетичний розповідь і високе визнання. Приховане в підтексті взаємодія слів найбільше зумовлює розвиток і смислове рішення теми. Але те, що слова виявляються не є самоцінною і не цілком предметними, якраз і знімає з вірша всякий можливий еротизм. Любов дається натяками, тонкими відсиланнями - і тому зовсім не заземлено, а високо. Це не стільки плотська, скільки духовна любов, на що вказує і фінал вірші. Як завжди у Фета, він дуже значущий і істинно завершує ліричний сюжет. Останні слова вірша - І зоря, зоря ... - звучать не в ряду інших, а виділеної. Зоря - це не чергове явище, а сильна метафора і сильна кінцівка. У контексті вірша зоря - вище вираження почуття, світло любові.
Поет оспівував красу там, де бачив її, а знаходив він її повсюди. Він був художником з винятково розвинутим почуттям краси, напевно, тому такі прекрасні в його віршах картини природи, яку він брав такою, яка вона є, не допускаючи жодних прикрас дійсності. У його віршах зримо проглядає краєвид середньої смуги Росії.
У всіх описах природи А. Фет бездоганно вірний її найдрібніших рисками, відтінкам, настроям. Саме завдяки цьому поет і створив дивні твори, що вже стільки років вражають нас психологічною точністю, філігранною точністю.
4. Сонет в поезії Фета
Коли говорять про сонеті, то відразу згадують рядки «Суворий Дант не зневажав сонета, У ньому жар любові Петрарка виливав ...». Пушкін з чіткою витонченістю не просто перерахував видатних сонетістов, але як би і вказав на витоки сонета, позначив його досягнення, назвавши і російського поета - Дельвіга. Сонет - ця лаконічна, сувора форма лірико-філософського вірша, особливо широко розповсюджена в західноєвропейських літературах, виявилася не чужою та російської поезії. І пушкінський «Сонет» з епіграфом з Вордсворта «Не зневажай сонета, критик ...», навмисно полемічний, затвердив в ній права сонета. Історія російського сонета, що з'являється в епоху класицизму, по-своєму відображає всю історію нашої поезії. У різні періоди її інтерес до сонета то посилюється, то слабшає. Але форма, що передбачає високу майстерність, досконалість володіння словом, уміння всього в чотирнадцяти рядках сказати багато чого, впевнено розвивається і внутрішньо збагачується з розвитком всієї російської поезії. Виниклий в Італії, сонет, поширюючись, набував у кожній літературі свої національні риси, в творчості кожного поета являв своє неповторне своєрідність. І російський сонет, у кращих його зразках, безсумнівно яскрава, виразна сторінка не тільки російської, а й світової ліричної поезії.
Окремим циклом включив сонети в свою другу книгу віршів, що вийшла в 1850 році, А. А. Фет. Його сонети продовжують пушкінську традицію, їм властива музикальність і природність, властиві всій ліриці Фета.
До числа кращих належать фетовскіе переклади сонетів Міцкевича. Один з них - «Побачення в лісі» - Фет перевів амфібрахієм, надавши вірша прискорене, переривчастий подих, хоч і далеке від ритміки традиційного сонета:
О, дай же мені руку! Дозволь цілувати ці ноги!
Тремтиш? Що з тобою? - Не знаю; в лісі я, гуляючи,
Лякаюся, трохи лист зашумить або птах нічна.
Ах, знати, ми провинилися, коли серце так повно тривоги!
Відхилення від ямба в сонеті - «« гріх », який допускав не тільки Фет. Писати сонети НЕ ямбом пробували багато, хоча набагато характерний не ці відступи, а незмінні повернення до найпоширенішого віршованого розміру російської поезії.
5. Гімн вічної краси
Вірш «Діана» було написано чотирма роками пізніше, ніж «Я прийшов до тебе із привітом ...»,- в 1847, році. Воно теж відноситься до числа ранніх. І до числа характерних, що відображають суттєво важливі тенденції у творчості Фета. Ось текст цього вірша:
Богині дівочої округлі риси,
У всій величі блискучою наготи,
Я бачив між дерев над ясними водами.
З довгастими, безбарвними очима
Високо піднялося відкрите чоло, -
Його непорушно увагу облягли,
І дев моління у важких муках утроби
Слухала чуйна і кам'яна діва.
Але вітер на зорі між аркушів проник, -
Хитнувся на воді богині ясний лик;
Я чекав - вона піде з сагайдаком і стрілами,
Молочної білизною мелькаючи між деревами,
Дивитися на сонний Рим, на вічний слави град,
На желтоводний Тибр, на купи колонад,
На стогне довгі ... Але мармур нерухомий
Білів переді мною красою незбагненною.
«Діана» Фета - антологічних вірш. Антилогічні вірші, то є вірші на античні теми і мотиви, молодому Фету особливо вдавалися. Але «Діана» не просто витвір в антологической роді, а й одне з кращих цього жанру, одне з найдосконаліших, зразкових. Тут з найбільшою ясністю і повнотою виявляються всі особливості жанру, його можливості і гідності.
Даний шедевр як і всі антилогічні вірші Фета взагалі, тягнеться до епосу. А. В. Дружинін недарма називав фетовскіе вірші в антологической роді «нарисами».
У ліриці Фет найбільше поет-музикант, в епосі, в антологічних віршах - поет-скульптор, живописець. Слова, якими написана «Діана», всі точні і предметні. Приблизних і «недбалих» слів у віршах античного роду Фет не вживав. Антилогічні вірші в нього, безсумнівно, більш традиційні, ніж власне ліричні, вони знаходяться в звичному, пушкінському руслі розвитку російської поезії. Саме тому ніяких сумнівів у читача вони не викликали. «Діана» була зустрінута одностайно самими позитивними відгуками. Більше того - захопленими.
Некрасов писав про «Діані»: «Будь-яка похвала німіє перед високою поезією цього вірша, так освіжні діє на душу».
Дружинін: «Майстерні, нечувано чарівний антологічних нарис« Діана »зробив би честь перу самого Гете в блискучий період для німецького олімпійця».
Але чи не найбільшу захоплену характеристику «Діані» дав Достоєвський: «Останні два рядки цього вірша (,, На стогне довгі ... Але мармур нерухомий білів переді мною красою незбагненною") сповнені такою пристрасною життєвості, такий туги, такого значення, що ми нічого не знаємо більш сильного, більш життєвого у всій нашій російської поезії. Це віджиле колишнє, воскресає через дві тисячі років в душі поета, воскресає з такою силою, що він чекає і вірить, в мовчанні та ентузіазмі, що богиня зараз зійде з п'єдесталу і піде перед ним, "молочної білизною мелькаючи між деревами" ».
Героїня вірша Фета - давньоримська богиня Місяця, покрови-письменниці мисливців. Її також вважали покровителькою жінок-породіль («І дев моління у важких муках утроби слухала ...»). Діана - один з найвищих і поетичних образів античної міфології. Фет говорить у вірші про мармуровому статуї. Для нього це скульптурний твір є втілення краси в мистецтві. Але Діана у нього і нежива, і одночасно жива («слухає чуйна і кам'яна діва»). Втілена в мармурі колись жива краса продовжує жити у віках, в почуттях і у свідомості людей. Ось одна з головних думок вірші, що говорить про філософський склад розуму її автора.
Вічно живе в мистецтві уявляється поетові - а через нього й читачеві - не тільки метафорично, а й справді живим. Метафора у вірші як би реалізується. Античне статую ми не просто бачимо, але відчуваємо живим почуттям, і разом з поетом нам здається, що з подихом вітру Діана стронется з місця, піде нам назустріч зі своїми незмінними сагайдаком і стрілами.
Фет говорить в «Діані» про великого творінні скульптора, яке дало на століття життя неживого. Те ж, що і скульптор, робить сам Фет. Він стверджує у вічності красу реального і красу мистецтва, співає гімн вічній красі, вічного життя прекрасного.
Відчуття трепетного життя - одне з головних якостей вірші. Достоєвський недарма підкреслено звертає на це увагу: «пристрасної життєвістю», «нічого не знаємо ... більш життєвого ».
Чим же досягається у вірші ця життєвість? Не в останню чергу - динамічністю думок, образів, слів, звуків. У вірші все знаходиться в русі: Я бачив - піднялося, - слухала - проник-хитнувся - я чекав - вона піде і т. д. Рух є найбільш вірний знак живого. Рух і сприймається як живе, воно саме є життя.
Оспівуючи красу, Фет сам творить прекрасне. Краса в його віршах поміщена і в пластичності його образів, що дають відчуття об'ємності і достовірності зображуваних речей і предметів, і у повновагому музичному звучанні вірша.
Великий німецький композитор Вагнер писав: «Серце виражає себе за допомогою звуків». Це справедливо як щодо музики, так і у великій мірі - стосовно поезії. За словами того ж Вагнера, поезія по природі своєї «безпосередньо стикається з музикою».
Поезія, як і музика, здатна заворожувати читача своїм звучанням! Звучання вірша - це другий, паралельний його сенс, що існує і впливає поряд, спільно з його прямим словесним змістом.
Вірші благозвучні легше і швидше проникають в читацьке серце і душу. Так це відбувається і з віршем «Діана». І в цьому теж один із проявів художньої сили вірші, його живий правди і живого впливу.
6. Прекрасна банальність
У статті, присвяченій віршам Фета, друг і родич поета В.П. Боткін стверджував: "Саме дорогоцінний властивість істинно поетичного таланту і певніше доказ їм» дійсності і сили є оригінальність і самобутність мотивів, або, кажучи музичним виразом, мелодій, що лежать в основі його творів ... " Але оригінальність мотивів ніяк не можна назвати відмінною рисою його творчості. Навпаки, він майже ніколи не виходить за рамки того умовного поетичного світу, який був створений за десятиріччя до нього, в пору розквіту романтизму.
Про що пише Фет?
Про любов, майже завжди високою і трохи сумною.
Ще одне забудькуваті слово,
Ще один випадковий полувздох -
І сумувати я серцем стану знову,
І буду я знову у цих ніг ...
Про природу, п'янкою чутливу душу.
Сонце сідає, і вітер утіхнул летючий,
Немає і сліду тих вогнями пронизаних хмар;
Ось на околиці здригнувся живий і нежгучій.
Всю цю степ осяяв і згасаючий промінь ...
Про музику, проникаючої в саме серце.
Сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали
Промені в наших ніг у вітальні без вогнів.
Рояль був весь розкрито, і струни в ньому тремтіли,
Як і серця у нас за пісню твоєї ...
Про поезії, заради якої тільки й варто жити, про відданість Музі:
Кік солодко, забувши житейська волненье,
Від чистих помислів палати та потухати,
Могутнє твоє почувши вітровіння
І вічно незайманим словами твоїм слухати. "
Коли читаєш поспіль, одне за іншим, вірші Фета, рано чи пізно виникає відчуття заколисуючого одноманітності: ось ще одна алея в саду, альтанка, балкон, ось знову сріблиться струмок, співають солов'ї, таємничий захід сонця в черговий раз змінюється ніжним світанком ... Але ці вірші, напевно, і не розраховані на те, щоб ковтати їх "запоєм", прочитуючи цілі томи. До них краще повертатися в різні моменти життя, дивуючись співзвуччю настрою.
Фет жив в епоху, коли була сильна традиція поетичних звернень до Музі і роздумів про призначення поета. Він віддав цьому данину, написавши кілька віршів про своє високе ремеслі. Одне з найвідоміших було створено в 1887 році:
Як бідний нашу мову! - Хочу й не можу, -
Не передати того ні одного, ні ворогові,Що буяє в грудях прозорою хвилею.
Даремно вічне ловлення сердець.
І хилить голову маститу мудрець
Перед цією брехнею роковою.
Лише у тебе, поет, крилатий слова звук
Вистачає на льоту і закріплює раптом
І темний марення душі, і трав неясний запах;
Так, для безмежного покинувши убогий дол,
Летить за хмари Юпітера 5 орел,
Сніп блискавки несучи миттєвий у вірних лапах.
Ці роздуми нагадують випадкове, але геніальне зауваження Пушкіна: "Мета поезії - поезія"? Мова тут йде про те ж - про самоцінність поетичного світовідчуття, якому не треба ніяких виправдань. У той час як прихильники Чернишевського і Некрасова намагалися поставити поезію на службу суспільству, Фет бачив своє призначення в тому, щоб виразити в слові швидкоплинне, невловиме - "і темний марення душі, і трав неясний запах".
Ніякої "користі" в цьому, звичайно, немає. Але є безмірне щастя творчості, захоплення від того, що слова підкорилися людської волі.
Диво, яке відбувається зі словом у поетичному тексті, - це диво озвучування. Творити музику, використовуючи засоби мови, - дар, яким наділені всі. Фету це було доступно. Його вірші - і живопис, і музика одночасно. Він однаково вправний у зображальності і звукопису. Мелодія його зовсім інша, ніж у його головного противника - Некрасова. У того - тужлива пісня, плач. У Фета - витончена музична п'єса, зіграна на скрипці або на флейті.
7. «Вечірні вогні»
Напевно, саме те, що Фет-поет був так мало схожий на Фета-людини, дозволило здійснитися диву: у 80-х початку 90-х років з'явилися чотири випуски поетичної книги «Вечірні вогні». Вона була написана немолодим провінційним поміщиком, що зберіг весь запал юності, всю колишню закоханість у життя.
Книга «Вечірні вогні» відкривається віршем «Вікна в гратах, і похмурі особи ...», в основі якого лежить найважливіша для книги метафора. Ця уявляється поетові темницею, де колись тріумфував бенкет юності.
Що ж там промайнуло красою нетлінної?
Ах! то квітка мій весняний, коханий!
Як уцілів ти, засохлий, смиренний.
Тут, під ногами натовпу відлюдною?
'Квітка цей у минулі роки зронила наречена. І раділи і бездоганно чисту радість поет прагне відродити у вірші, тобто впливом творчої магії заново втілити в життя щось, здавалося б, віджиле. "Тут, у мене на грудях тобі місце", - говорить поет у фінальній рядку, тим самим означаючи свою приховану ліричну мета: увічнити момент краси, окаменіт' мить.
Лірична пам'ять Фета в «Вечірніх вогнях» настільки жива, що картини давно минулого поет вільно відтворює в дієсловах теперішнього часу і реальним у дієсловах теперішнього часу і з реальною (а не ретроспективної), нинішньої, персональної пристрастю. Таке вірш «На гойдалках» (1890), що є вершиною фетовской лірики з її відвагою, відкритістю і ризиком:
І знову в напівсвітлі нічному
Серед мотузок, натягнутих туго,На дошці цій хиткій удвох
Ми стоїмо і кидаємо один одного.
І чим ближче до вершини лісової,
Чим страшніше стояти і триматися,
Тим отрадней злітати над землею
І одним до небес наближатися ...
Хто він - автор вірша «На гойдалці»? Уява малює портрет наївного захопленого хлопчака. А поетові, коли він написав ці вірші, було сімдесят років.
Вірші «Вечірніх вогнів» викликали захоплений ентузіазм сучасників поета - тонких поціновувачів ліричної поезії, коло яких був неширокий, але включав в себе таких корифеїв російської культури, як Лев Толстой, Я. Полонський, П. Чайковський. Критики ж утилітаристи протягом усього фетовского творчості відкидали його за громадянську нечуйність, а Писарєв у полемічному запалі так прямо і заявляв на більш ранньому етапі, що ці вірші принесуть практичну користь лише тоді, коли книгопродавці за відсутністю попиту на вірші Фета з часом їх "продадуть пудами для обклеювання кімнат під шпалери і для загортання сальних свічок, Мещерського сиру та копченої риби ". Грубих нападок не уникли і «Вечірні вогні». Не правий був Писарєв: не на шпалери і не на обгортки пішла вона - на музику! Поезія Фета, і зокрема книга «Вечірні вогні», породила безпрецендентне число чудових інтерпретацій: вірші надихнули Аренського, Бородіна, Гольденвейзера, Рахманінова, Чайковського і багатьох інших композиторів.
Нас, однак, цікавить реакція сучасників, які розуміли новаторське значення «Вечірніх вогнів». М. Страхов писав у зв'язку з першим випуском книги: "Кожен вірш у нього з крилами, кожен відразу піднімає нас в область поезії". Андрій Білий згадував вже в 30-і роки XX століття, як потрясла його, вісімнадцятирічного юнака, книга Фета: "Зустріч з поезією Фета - навесні 1898 року; місце: вершина берези над ставком: на Дідів; книга Фета - в руках; вітер, хитаючи гілки, зв'язався з ритмами рядків, які заговорили вперше ". Він же пише далі, що «Вечірні вогні» з їх пісенним ладом і їх несподіваними інтонаційними ходами і наскрізним мотивом "радості страждання" стали "ранковою зорею" для творчості Олександра Блока, послужили сполучною ланкою між лірикою епохи Жуковського і пізнішим російським символізмом.
Вже сучасниками була відзначена і оцінена особлива сміливість і навіть "зухвалість" поета, яка виразилася у розмаїтті ритмічного малюнка та синтаксису, а також строфічних форм: велика частина з них зустрічається в «Вечірніх вогнях» одноразово. Як писав уже в наш час дослідник фетовской поезії Б. Бухштаб: "Різноманітність ритміко-синтаксичних відносин і відповідних їм мелодичних ліній у ліриці Фета безмежне".
«Звідки у цього добродушного, товстого офіцера ... така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів? - Писав Лев Толстой про Фете. «Лірична зухвалість» ... Не можна точніше визначити основний якість фетовской поезії
Висновок
Вірші А. А. Фета улюблені у нас в країні. Час беззастережно підтвердило цінність його поезії, показало, що вона потрібна нам, людям XX століття, тому що зачіпає найпотаємніші струни душі, відкриває красу навколишнього світу.
Творчість Фета - хрестоматійний приклад різниці між автором і ліричним героєм. Цей термін для того і використовується в науці про літературу, щоб не плутати особистість самого письменника з тим образом, який він створює в своїх творах. Дуже часто текст, написаний від першої особи, лише на перший погляд здається розповіддю про самого себе. "Я" у художній літературі лукаво і мінливе. "Я" належить ліричного героя. Він може бути дуже схожий на свого творця, багато в чому повторювати його долю і характер. Але буває й по-іншому.
Наприклад - пісні В.С. Висоцького. Відомо, що слухачі нерідко приписували йому все те, що розповідали про себе його персонажі. Він співав про війну - значить, * був на фронті. Про ув'язнених - сидів у в'язниці. Про спортсменів - ставив рекорди на змаганнях ... Але нічого цього з ним ніколи не відбувалося. Просто він вживався в кожен образ настільки, що змушував усіх повірити. Його ліричний герой був завжди різним: то молодим, то старим, то інтелігентним, то малоосвіченим, то романтично шляхетним, то що опустився. І це підказує читачеві і слухачеві: щось тут не так! Перед нами не сповідь, не автобіографія, а безліч змінюваних художніх образів.
З Фетом справи ще складніші. Він не міняв масок, не складав все нових і нових варіантів власної долі. Він був одним в житті й іншим у віршах. Він жив паралельно - у жорстокій реальності, де треба пам'ятати про вигоду, вести господарство, рахувати гроші, займатися політикою, і в вигаданому світі, осяяного світлом місяця, просякнутому прекрасною музикою, далекому від усякого зла.
Як знати, якби його реальна біографія інший, не будь він ще в дитинстві принижений і озлоблений, може бути, і не рвався б він так пристрасно до ідеалу любові і краси і не створив би всесвіт, в якій ми і сьогодні відпочиваємо душею ... Втім, такі припущення не мають особливого сенсу. Фет прожив свої сімдесят два роки в стражданнях, образи, боротьбі за те місце під сонцем, яке він для себе обрав, і весь цей час в його поезії панували інші закони.
Список використаної літератури
1. Російський сонет: Сонети російських поетів 18 - початку 20 століття. Сост. Б. Романова, Москва, 1983р.2. "Російське огляд" 1990 г.
3. Подорож в країну Поезія. Лениздат. 1976р.
4. Маймін Є. А. "А. А. Фет", Москва, 1989р.
5. Фет А. А. "Вибране", Москва, 1985р.
6. А. Фет. "Повітряний місто" М. - 1995р.
7. Журнал "Російська словесність", № 4, 1996р.
8. Журнал «Література» № 46, 1997р.
9. Журнал «Література» № 1, 1999р.