Зміст
Введення. 3
1. Омський академічний театр драми .. 4
2. Музичний театр. 5
3. Театр для дітей і молоді. 7
4. Театр актора, ляльки, маски «Арлекін». 11
5. Камерний «П'ятий театр». 32
6 Театр драми і комедії «Галерка». 34
7.Театр-студія Любові Єрмолаєвої. 41
8. Ліцейський театр. 43
Висновок. 45
Бібліографічний список. 46
Перший театр Омська з'явився в 70-х роках XIX століття. З тих пір театральний Омськ дуже змінився. Сьогодні Омськ по праву вважається театральної столицею Сибіру. Зараз в Омську налічується більше 10 театрів. Театри Омська відрізняються цікавою долею, цікавими виставами. Діапазон шукань театрів м. Омська широкий і многопланов: від пошуку теми, ідеї, літературного матеріалу, створення оригінальної сценічної версії до встановлення контактів з постановниками, драматургами, продюсерами, театральною громадськістю. Чудова гра акторів відзначена не тільки омичи, а й іногородніми і іноземними гостями нашого міста.
Театри міста Омська мають чимало друзів - колег у Японії, Франції, Німеччини, які приїжджають до Омська не тільки на гастролі, але для спільної роботи над виставами. Деякі театри Омська прагнуть поряд з постановкою творів вітчизняної та зарубіжної класичної драматургії відкривати нові імена, звертаючись до творчості молодих авторів і п'єсами, що не мав сценічної долі.
Більше століття минуло з того часу, коли омські театральні підмостки вперше залучили до себе увагу публіки. Сталося це в стінах «Оперного будинку» Івана Андрєєва. Сьогодні в Омську вісім професійних театрів.
На сцені Донецького театру драми було поставлено величезну кількість вистав, тільки поточний репертуар налічує понад 40 вистав. Більше 30 режисерів (у тому числі з Італії, Чехії) представили на суд театралів омських свої роботи. У 50-ті роки театр почав виїжджати на гастролі до Москви і інших міст Радянського Союзу, а з 90-х років Омський драматичний театр виїжджає на багато престижні міжнародні фестивалі, часто гастролює за кордоном. За ініціативою Б. М. Мездріча проводиться акція "Театральні сезони Сибіру". Омський театр - один із ініціаторів міжнародного семінару "Стратегія і тактика виживання некомерційного театру". Взаємодія з іншими культурами збагачує омський театр, дає йому нове дихання, можливість пізнати себе, розширює кругозір глядачів. У театрі проводяться творчі вечори провідних акторів, прощання з виставами, що йдуть з репертуару; влаштовуються виставки. На омському телебаченні є постійна передача про театр "Сімнадцятий тост".
У 1983 році театру було присвоєно звання академічного. Театр двічі удостоювався Державної премії РРФСР ім.К.С. Станіславського. У 1997 році на Національному театральному фестивалі «Золота маска» творча група отримала три «маски», а найстаріша акторка театру, Олена Іванівна Псарьова, була відзначена «маскою» у номінації «За честь і гідність». У 2002 році спеціальний приз журі фестивалю «Золота маска» було вручено заслуженій артистці Росії, лауреату Державної премії ім. К.С. Станіславського Наталії Васіліаді за роль Цецилії у виставі «Запрошення на страту».
Восени 2008 року в Омському театрі драми пройде Міжнародний театральний фестиваль "ACADEMIA". Пріоритетна мета фестивалю "ACADEMIA" - запрошення спектаклів, в яких яскраво простежуються гуманістичні театральні традиції. Потреба в театрі, інтересів людини, її духовною суттю вже настільки очевидна, що прийшла пора пропагувати такий театр, підтримувати його і зберігати. Фестиваль планує представити омському глядачеві мистецтво театрів і художників, що становлять світову славу.
Динамічно розвивається Омський регіон за своїм культурним та економічним потенціалом вже давно не відповідає усталеним уявленням Європи про Сибір. Проведення фестивалю "ACADEMIA" в найстарішому театрі міста Омська може сприяти руйнуванню подібних стереотипів, дозволить місту вписатися в ряд світових значущих культурних центрів і зайняти в ньому гідне місце. Фестиваль "ACADEMIA" засновує премію імені Михайла Ульянова "Академік сцени", що вручається кращому акторові фестивальної програми.
Омський театр музичної комедії відкрився навесні 1947 року. 25 травня 1947 прем'єра оперети Хейфа "Яблуко любові" сповістила про народження нового театрального колективу, який за короткий термін завоював величезну популярність. На сцені Омської музкомедії були поставлені практично всі кращі твори, створені радянськими композиторами і драматургами у жанрі оперети. Трупа не раз запрошувалася на гастролі до столиці, а "Василь Тьоркін" був навіть показаний по Центральному телебаченню.
Поряд з виставами сучасних авторів репертуар театру включав в себе кращі зразки класики і так званої "нової віденської оперети". Ці твори вимагають від виконавців вдосконалення вокально-музичної культури, особливому органічному поєднанні 3-х мистецтв - драми, вокалу і танцю. Тільки поєднання цих 3-х елементів приводить в опереті до створення вистави високого класу.
На сцені Омської музкомедії були поставлені практично всі кращі твори, створені радянськими композиторами і драматургами у жанрі оперети: "Вільний вітер", "Весілля в Малинівці", "Співають сталінградці", "Вас чекають друзі", "Біла акація", "Весна співає "," Поцілунок Чаніти "," На світанку "," Москва - Париж - Москва "," Сорочинський ярмарок "," Витівки Хануми ".
Ці твори тривалий час займали міцне місце в репертуарі театру. Такі вистави як "Особливе завдання" і "Василь Тьоркін" вперше побачили світло рампи на сцені Омської музкомедії і отримали своєрідну "путівку в життя". Про визнання глядача до спектаклів Омського театру говорить і той факт, що трупа не раз запрошувалася на гастролі до столиці, а "Василь Тьоркін" був навіть показаний по Центральному телебаченню.
Поряд з виставами сучасних авторів репертуар театру включав в себе кращі зразки класики і так званої "нової віденської оперети". Ці твори вимагають від виконавців вдосконалення вокально-музичної культури, особливому органічному поєднанні 3-х мистецтв - драми, вокалу і танцю. Тільки поєднання цих 3-х елементів приводить в опереті до створення вистави високого класу. Такі музично-сценічні твори, як "Циганський барон", "Продавець птахів", "Баядера", "Весела вдова", "Містер Ікс" свідчать про те, що колектив Омської музкомедії успішно справлявся з цими завданнями.
Однак зміни диктуються часом торкнулися театру і 29 січня 1982 р . театр відзначив своє друге народження, переїхавши у нове сучасне приміщення він знайшов і нове ім'я - Омський державний музичний театр. Його першою прем'єрою стала опера "В бурю" Т. Хреннікова, потім було поставлено балет Л. Герольда "Марна обережність" і оперета Л. Соліна "Дами і гусари", в загальному, під одним дахом з'єдналися опера, балет, оперета, мюзикл, музична комедія, водевіль.
Біографія нового театру нерозривно пов'язана зі старою доброю музкомедії, та й спектакль з якого все колись починалося - "Яблуко любові" Хейфа виявився не випадковим, так як і зараз Омський державний музичний театр основним напрямком свого творчого шляху вважає твори вітчизняних композиторів.
Тісні живі контакти і активну співпрацю з сучасними композиторами - одна з найцікавіших сторін життя театру. Театр прагне вловлювати інтонації часу, найчастіше віддаючи перевагу зухвалий експеримент заздалегідь апробованим і безпрограшному результату, який дає зустріч з відомим і добре знайомим матеріалом. Однак, найбільший інтерес проявляється по відношенню до російської літератури. На сцені театру йдуть вистави за мотивами творів Пушкіна: "Панночка - селянка", "Євгеній Онєгін", "Бахчисарайський фонтан", "Алеко", "Капітанська дочка"; Лермонтова: "Пісня про купця Калашникова", Достоєвського: "забудькуватих наречений" , Тургенєва: "Весняні води" та ін
Музичний театр - складний творчий організм, в якому існує чіткий взаємозв'язок усіх його творчих сил: солістів, артистів балету, хору (головний хормейстер - заслужений працівник культури Тетяна Боброва) та оркестру (головний диригент - Юрій Соснін).
У колективі сьогодні під керівництвом директора театру заслуженого працівника культури Росії Бориса Ротберг працюють як молоді артисти - вчорашні випускники Новосибірського театрального училища, так і ті, хто вже багато років служать Мельпомени і Терпсихора: заслужені артисти Росії М. Блохіна, М. Лаврова, Б. Шевченка, Е. Овчинніков, Г. Салеідзе, І. Трусова, М. Багаєв, Є. Шихова, Н. Торопова, О. Карпович, народні артисти В. Шершньова, Г. Котов, В. Ніке.
Один з найбільш неординарних театрів м. Омська створений у 1937 році за ініціативою міських дитячих та молодіжних організацій за підтримки вчителів і діячів мистецтва міста. Найперший спектакль, поставлений у ТЮГу в 1937 році, називався «Далі буде» (п'єса О. Бруштейн). Це символічну назву і веде молодіжний театр у майбутнє.
У 1940 ТЮГ вперше отримав постійне приміщення на вулиці Партизанській, будинок 2, де зараз знаходиться Будинок вчителя. Актори самі переобладнали сцену і зал, але попрацювати в новому будинку не довелося. Почалася Велика Вітчизняна Війна.
«Поверталися з шеф-спектаклю, який давали в заміському піхотному училищі, - розповідав актор А.А. Роденберг. -Автобус віз нас на радіостудію на репетицію передачі. Настрій у всіх було прекрасне і навіть якось не особливо задумалися, проїжджаючи по вулиці Леніна, чому так багато людей зібралося біля вуличного репродуктора. І тільки приїхавши на радіо, всі дізналися. Це була війна ».
У кінці червня 1941 року ТЮГ проводжав на фронт акторів Геннадія Рибіна, Василя Янтікова, Олексія Суріна. Леонід Ізмоденов, актор і помічник режисера, у липні 1941 пішов на фронт добровольцем. Лейтенант, командир роти автоматників, Ізмоденов загинув 3 грудня 1942р. у битві за Сталінград. Похоронки на Г. Рибіна і А. Суріна прийшли в театр у 1941р.
У перші ж дні війни колектив ТЮГу включився у всенародне справу боротьби з фашизмом. Молоді актори Н. Малишева, І. Нікуліна, Є. Компанейцева, В. Соловйов, В. Нечаєв, Е. Вальденберг, Є. Снєжин, А. Ляліна, А. Розенберг, О. Єлькіна вже 23 червня 1941р. виступили у військових частинах, а пізніше - у лікарнях і госпіталях з літературно-музичною композицією «Дан наказ йому на захід». З концертними програмами виїжджали в райони області, і, звичайно ж, показували вистави. У 1941-1942 рр.. йшли вистави «Таня» О. Арбузова, «Таємничий острів» Ж. Верна, «Наказ по фронту» Г. Мдівані. Вистава «Наказ по фронту», - писала «Омська правда» 28 травня 1942р, - присвячений героїчного минулого, перегукується з нашими сьогоднішніми днями, і сприймається глядачами як заклик до невтомній боротьбі з німецько-фашистськими загарбниками ».
У м. Омськ був евакуйований з Москви театр ім. Є. Вахтангова. Вахтангівці працювали на сцені драматичного театру. На сцені ТЮГу постановку вистав «Тимур і його команда» А. Гайдара і «Облога млина» Е. Золя здійснив великий радянський актор і режисер, народний артист СРСР Микола Павлович Охлопков.
У 1942р. трупа ТЮГу «розділяється» на дві. Група акторів працювала в Театрі Крайньої Півночі (м. Ханти-Мансійськ). Інша група - в Тарі, потім у Ішимі. Художній керівник театру А. Волков відновлює спектаклі «Професор Полежаєв», «Безприданниця», ставить вистави за п'єсами Мольєра і Шіллера, а також дві остросучасний п'єси К. Симонова: «Жди меня» і «Хлопець з нашого міста».
У 1942р. на фронт покликані актори А. Гершевіч і А. Розенберг. Арнольд Гершевіч повернувся до ТЮГу в 1948р. Анатолій Розенберг - у 1949р. повернувся орденоносцем: два ордени Слави, медалі «За взяття Відня», «За визволення Праги», «За перемогу над Німеччиною».
У 1943р. ТЮГ повертається до Омська. Актори працювали на різних майданчиках міста, і тільки в грудні 1944 театр вселився в свою будівлю на вулиці Партизанської. Актори виступають в госпіталях, репетирують нові вистави і ... ремонтують свій театр. 16 травня 1945р., Нарешті, зіграли виставу на своїй сцені, і цей день можна вважати датою другого народження ТЮГу.
У 1967 році місто побудував для театру спеціальний будинок, в якому ТЮГ працює понині. За 67 років існування театру на його сцені поставлено 410 вистав для дітей та молоді.
Серед перших акторів театру був Вацлав Янович Дворжецький. У роки війни (1941-42) спектаклі на сцені ТЮГу ставив великий російський актор і режисер Микола Павлович Охлопков, що знаходився в Омську в евакуації. У 1967 році студію при Львівському ТЮГу закінчив Володимир Вацловіч Дворжецький, згодом відомий кіноактор.
«Театр юних глядачів» - це драматичний театр, в якому поряд з чудовими виставами класичного репертуару йдуть яскраві, незабутні, розкішні вистави для дітей », - вважає головний режисер театру Володимир Вітрогон. Афіша ТЮГу включає в себе спектакль за п'єсою О.М. Островського «Не все котові масляна» і «Злодій» Едуардо де Філіппо, «Любов до трьох апельсинів» Карло Гоцці, «Орфей і Еврідіка» Жана Ануя.
У театрі здійснено постановку трилогії спектаклів про сучасної молоді: «Літня поїздка до моря» «Незнайомка» за кіносценарієм Ю. Клепікова у постановці В. Ветрогонова, «Звір» М. Гіндіна, В. Сенакевіча. У репертуарі вистави «Смак меду» Ш. Ділені, «Піковий валет» за повістю Б. Акуніна.
Кращі казки всіх часів і народів у дитячому репертуарі. Казки класиків вітчизняної дитячої літератури: «Зайчик-зазнайка» С. Михалкова, «Муха-цокотуха» К. Чуковського, «Горя боятися - щастя не видать» С. Маршака, російська казка «Царівна-жаба» Г. Соколової, «Попелюшка» Є. Шварца, «Червона шапочка» Ш. Перро, «Вінні-Пух і всі, всі, всі» А. Мілна, «Урфін» А. Волкова, «Мауглі» Р. Кіплінга, «Принцеса Пірліпат» Е.Т. . Гофмана, «Всі миші люблять сир» Д. Урбан, «Снігова королева» Г. Х. Андерсена.
Не одне покоління івано-франківців виросло на виставах ТЮГу. І в тому, що Омськ по праву вважається театральної столицею Сибіру, чимала заслуга ТЮГу, з року в рік виховують і виховує справжнього театрального глядача.
Театр для дітей та молоді щорічно проводить міський фестиваль «Осінні зустрічі в ТЮГу, присвячуючи його своїм глядачам, жителям міста Омська. Міні-фестиваль «ТЮЗ - дітям села» проводиться щорічно в травні. У ці дні ТЮГ зустрічає у своїх залах школярів з усіх 31 районів області, які, завдяки губернаторської програмі «Шкільний автобус», можуть приїхати в театр. До 3 тисяч сільських хлопців у дні фестивалю бувають в театрі.
Омський ТЮГ - учасник Міжнародного фестивалю театрів для дітей «Веселка» (Санкт-Петербург), фестивалів «Сибірський транзит» (Омськ) та «Театр без кордонів» (Магнітогорськ). Організатором та ініціатором цієї роботи виступає директор театру, заслужений працівник культури РФ, Валентина Соколова.
Омський ТЮГ сьогодні може похвалитися власним виданням альманаху «Театрал'», що виходить щорічно, в ньому публікуються рецензії на вистави театру, написані його юними глядачами. Вихованням юних театральних журналістів, випуском альманаху займається завліт театру Людмила Орлянська. Введення. 3
1. Омський академічний театр драми .. 4
2. Музичний театр. 5
3. Театр для дітей і молоді. 7
4. Театр актора, ляльки, маски «Арлекін». 11
5. Камерний «П'ятий театр». 32
6 Театр драми і комедії «Галерка». 34
7.Театр-студія Любові Єрмолаєвої. 41
8. Ліцейський театр. 43
Висновок. 45
Бібліографічний список. 46
Введення
Темою свого творчого завдання стала театральне життя сучасної Росії. У рамках даної теми я не могла обійти увагою омські театри. Адже в нашому місті дуже багато театрів. Побувавши в будь-якому омському театрі хоч один раз, закохуєшся в театри Омська з першого погляду. Моє знайомство з театром як видом мистецтва відбулося ще в шкільні роки, коли чоловіча половина нашого класу піднесла на Восьме березня всім дівчаткам класу, на мій погляд, просто шикарний подарунок - квитки в Омський театр драми на комедію «Венеціанські близнюки». Я вперше поринула тоді в чарівний світ театру і ... закохалася в нього на все життя. З тих пір я побувала в багатьох омських театрах. Про них я хочу розповісти у своїй роботі.Перший театр Омська з'явився в 70-х роках XIX століття. З тих пір театральний Омськ дуже змінився. Сьогодні Омськ по праву вважається театральної столицею Сибіру. Зараз в Омську налічується більше 10 театрів. Театри Омська відрізняються цікавою долею, цікавими виставами. Діапазон шукань театрів м. Омська широкий і многопланов: від пошуку теми, ідеї, літературного матеріалу, створення оригінальної сценічної версії до встановлення контактів з постановниками, драматургами, продюсерами, театральною громадськістю. Чудова гра акторів відзначена не тільки омичи, а й іногородніми і іноземними гостями нашого міста.
Театри міста Омська мають чимало друзів - колег у Японії, Франції, Німеччини, які приїжджають до Омська не тільки на гастролі, але для спільної роботи над виставами. Деякі театри Омська прагнуть поряд з постановкою творів вітчизняної та зарубіжної класичної драматургії відкривати нові імена, звертаючись до творчості молодих авторів і п'єсами, що не мав сценічної долі.
Більше століття минуло з того часу, коли омські театральні підмостки вперше залучили до себе увагу публіки. Сталося це в стінах «Оперного будинку» Івана Андрєєва. Сьогодні в Омську вісім професійних театрів.
1. Омський академічний театр драми
Омський академічний театр драми - найстаріший театр міста, заснований в 1874 році. У травні 1874 року було збудовано перше (дерев'яна) будівля театру м. Омська, в якому почала роботу перша професійна акторська трупа. Будівля театру, побудоване в 1905 році, є пам'ятником історії і архітектури.На сцені Донецького театру драми було поставлено величезну кількість вистав, тільки поточний репертуар налічує понад 40 вистав. Більше 30 режисерів (у тому числі з Італії, Чехії) представили на суд театралів омських свої роботи. У 50-ті роки театр почав виїжджати на гастролі до Москви і інших міст Радянського Союзу, а з 90-х років Омський драматичний театр виїжджає на багато престижні міжнародні фестивалі, часто гастролює за кордоном. За ініціативою Б. М. Мездріча проводиться акція "Театральні сезони Сибіру". Омський театр - один із ініціаторів міжнародного семінару "Стратегія і тактика виживання некомерційного театру". Взаємодія з іншими культурами збагачує омський театр, дає йому нове дихання, можливість пізнати себе, розширює кругозір глядачів. У театрі проводяться творчі вечори провідних акторів, прощання з виставами, що йдуть з репертуару; влаштовуються виставки. На омському телебаченні є постійна передача про театр "Сімнадцятий тост".
У 1983 році театру було присвоєно звання академічного. Театр двічі удостоювався Державної премії РРФСР ім.К.С. Станіславського. У 1997 році на Національному театральному фестивалі «Золота маска» творча група отримала три «маски», а найстаріша акторка театру, Олена Іванівна Псарьова, була відзначена «маскою» у номінації «За честь і гідність». У 2002 році спеціальний приз журі фестивалю «Золота маска» було вручено заслуженій артистці Росії, лауреату Державної премії ім. К.С. Станіславського Наталії Васіліаді за роль Цецилії у виставі «Запрошення на страту».
Восени 2008 року в Омському театрі драми пройде Міжнародний театральний фестиваль "ACADEMIA". Пріоритетна мета фестивалю "ACADEMIA" - запрошення спектаклів, в яких яскраво простежуються гуманістичні театральні традиції. Потреба в театрі, інтересів людини, її духовною суттю вже настільки очевидна, що прийшла пора пропагувати такий театр, підтримувати його і зберігати. Фестиваль планує представити омському глядачеві мистецтво театрів і художників, що становлять світову славу.
Динамічно розвивається Омський регіон за своїм культурним та економічним потенціалом вже давно не відповідає усталеним уявленням Європи про Сибір. Проведення фестивалю "ACADEMIA" в найстарішому театрі міста Омська може сприяти руйнуванню подібних стереотипів, дозволить місту вписатися в ряд світових значущих культурних центрів і зайняти в ньому гідне місце. Фестиваль "ACADEMIA" засновує премію імені Михайла Ульянова "Академік сцени", що вручається кращому акторові фестивальної програми.
2. Музичний театр
Довгі роки Музичний театр справедливо називали «лабораторією радянської оперети». Нині в театрі широко представлені найрізноманітніші жанри, самі різні вистави: опера, оперета, балет і мюзикл.Омський театр музичної комедії відкрився навесні 1947 року. 25 травня 1947 прем'єра оперети Хейфа "Яблуко любові" сповістила про народження нового театрального колективу, який за короткий термін завоював величезну популярність. На сцені Омської музкомедії були поставлені практично всі кращі твори, створені радянськими композиторами і драматургами у жанрі оперети. Трупа не раз запрошувалася на гастролі до столиці, а "Василь Тьоркін" був навіть показаний по Центральному телебаченню.
Поряд з виставами сучасних авторів репертуар театру включав в себе кращі зразки класики і так званої "нової віденської оперети". Ці твори вимагають від виконавців вдосконалення вокально-музичної культури, особливому органічному поєднанні 3-х мистецтв - драми, вокалу і танцю. Тільки поєднання цих 3-х елементів приводить в опереті до створення вистави високого класу.
На сцені Омської музкомедії були поставлені практично всі кращі твори, створені радянськими композиторами і драматургами у жанрі оперети: "Вільний вітер", "Весілля в Малинівці", "Співають сталінградці", "Вас чекають друзі", "Біла акація", "Весна співає "," Поцілунок Чаніти "," На світанку "," Москва - Париж - Москва "," Сорочинський ярмарок "," Витівки Хануми ".
Ці твори тривалий час займали міцне місце в репертуарі театру. Такі вистави як "Особливе завдання" і "Василь Тьоркін" вперше побачили світло рампи на сцені Омської музкомедії і отримали своєрідну "путівку в життя". Про визнання глядача до спектаклів Омського театру говорить і той факт, що трупа не раз запрошувалася на гастролі до столиці, а "Василь Тьоркін" був навіть показаний по Центральному телебаченню.
Поряд з виставами сучасних авторів репертуар театру включав в себе кращі зразки класики і так званої "нової віденської оперети". Ці твори вимагають від виконавців вдосконалення вокально-музичної культури, особливому органічному поєднанні 3-х мистецтв - драми, вокалу і танцю. Тільки поєднання цих 3-х елементів приводить в опереті до створення вистави високого класу. Такі музично-сценічні твори, як "Циганський барон", "Продавець птахів", "Баядера", "Весела вдова", "Містер Ікс" свідчать про те, що колектив Омської музкомедії успішно справлявся з цими завданнями.
Біографія нового театру нерозривно пов'язана зі старою доброю музкомедії, та й спектакль з якого все колись починалося - "Яблуко любові" Хейфа виявився не випадковим, так як і зараз Омський державний музичний театр основним напрямком свого творчого шляху вважає твори вітчизняних композиторів.
Тісні живі контакти і активну співпрацю з сучасними композиторами - одна з найцікавіших сторін життя театру. Театр прагне вловлювати інтонації часу, найчастіше віддаючи перевагу зухвалий експеримент заздалегідь апробованим і безпрограшному результату, який дає зустріч з відомим і добре знайомим матеріалом. Однак, найбільший інтерес проявляється по відношенню до російської літератури. На сцені театру йдуть вистави за мотивами творів Пушкіна: "Панночка - селянка", "Євгеній Онєгін", "Бахчисарайський фонтан", "Алеко", "Капітанська дочка"; Лермонтова: "Пісня про купця Калашникова", Достоєвського: "забудькуватих наречений" , Тургенєва: "Весняні води" та ін
Музичний театр - складний творчий організм, в якому існує чіткий взаємозв'язок усіх його творчих сил: солістів, артистів балету, хору (головний хормейстер - заслужений працівник культури Тетяна Боброва) та оркестру (головний диригент - Юрій Соснін).
У колективі сьогодні під керівництвом директора театру заслуженого працівника культури Росії Бориса Ротберг працюють як молоді артисти - вчорашні випускники Новосибірського театрального училища, так і ті, хто вже багато років служать Мельпомени і Терпсихора: заслужені артисти Росії М. Блохіна, М. Лаврова, Б. Шевченка, Е. Овчинніков, Г. Салеідзе, І. Трусова, М. Багаєв, Є. Шихова, Н. Торопова, О. Карпович, народні артисти В. Шершньова, Г. Котов, В. Ніке.
3. Театр для дітей та молоді
Театр для дітей і молоді в минулі часи називався ТЮЗом, і не випадково: його актори і глядачі завжди були і будуть молоді душею.Один з найбільш неординарних театрів м. Омська створений у 1937 році за ініціативою міських дитячих та молодіжних організацій за підтримки вчителів і діячів мистецтва міста. Найперший спектакль, поставлений у ТЮГу в 1937 році, називався «Далі буде» (п'єса О. Бруштейн). Це символічну назву і веде молодіжний театр у майбутнє.
У 1940 ТЮГ вперше отримав постійне приміщення на вулиці Партизанській, будинок 2, де зараз знаходиться Будинок вчителя. Актори самі переобладнали сцену і зал, але попрацювати в новому будинку не довелося. Почалася Велика Вітчизняна Війна.
«Поверталися з шеф-спектаклю, який давали в заміському піхотному училищі, - розповідав актор А.А. Роденберг. -Автобус віз нас на радіостудію на репетицію передачі. Настрій у всіх було прекрасне і навіть якось не особливо задумалися, проїжджаючи по вулиці Леніна, чому так багато людей зібралося біля вуличного репродуктора. І тільки приїхавши на радіо, всі дізналися. Це була війна ».
У кінці червня 1941 року ТЮГ проводжав на фронт акторів Геннадія Рибіна, Василя Янтікова, Олексія Суріна. Леонід Ізмоденов, актор і помічник режисера, у липні 1941 пішов на фронт добровольцем. Лейтенант, командир роти автоматників, Ізмоденов загинув 3 грудня 1942р. у битві за Сталінград. Похоронки на Г. Рибіна і А. Суріна прийшли в театр у 1941р.
У перші ж дні війни колектив ТЮГу включився у всенародне справу боротьби з фашизмом. Молоді актори Н. Малишева, І. Нікуліна, Є. Компанейцева, В. Соловйов, В. Нечаєв, Е. Вальденберг, Є. Снєжин, А. Ляліна, А. Розенберг, О. Єлькіна вже 23 червня 1941р. виступили у військових частинах, а пізніше - у лікарнях і госпіталях з літературно-музичною композицією «Дан наказ йому на захід». З концертними програмами виїжджали в райони області, і, звичайно ж, показували вистави. У 1941-1942 рр.. йшли вистави «Таня» О. Арбузова, «Таємничий острів» Ж. Верна, «Наказ по фронту» Г. Мдівані. Вистава «Наказ по фронту», - писала «Омська правда» 28 травня 1942р, - присвячений героїчного минулого, перегукується з нашими сьогоднішніми днями, і сприймається глядачами як заклик до невтомній боротьбі з німецько-фашистськими загарбниками ».
У м. Омськ був евакуйований з Москви театр ім. Є. Вахтангова. Вахтангівці працювали на сцені драматичного театру. На сцені ТЮГу постановку вистав «Тимур і його команда» А. Гайдара і «Облога млина» Е. Золя здійснив великий радянський актор і режисер, народний артист СРСР Микола Павлович Охлопков.
У 1942р. трупа ТЮГу «розділяється» на дві. Група акторів працювала в Театрі Крайньої Півночі (м. Ханти-Мансійськ). Інша група - в Тарі, потім у Ішимі. Художній керівник театру А. Волков відновлює спектаклі «Професор Полежаєв», «Безприданниця», ставить вистави за п'єсами Мольєра і Шіллера, а також дві остросучасний п'єси К. Симонова: «Жди меня» і «Хлопець з нашого міста».
У 1942р. на фронт покликані актори А. Гершевіч і А. Розенберг. Арнольд Гершевіч повернувся до ТЮГу в 1948р. Анатолій Розенберг - у 1949р. повернувся орденоносцем: два ордени Слави, медалі «За взяття Відня», «За визволення Праги», «За перемогу над Німеччиною».
У 1943р. ТЮГ повертається до Омська. Актори працювали на різних майданчиках міста, і тільки в грудні 1944 театр вселився в свою будівлю на вулиці Партизанської. Актори виступають в госпіталях, репетирують нові вистави і ... ремонтують свій театр. 16 травня 1945р., Нарешті, зіграли виставу на своїй сцені, і цей день можна вважати датою другого народження ТЮГу.
У 1967 році місто побудував для театру спеціальний будинок, в якому ТЮГ працює понині. За 67 років існування театру на його сцені поставлено 410 вистав для дітей та молоді.
Серед перших акторів театру був Вацлав Янович Дворжецький. У роки війни (1941-42) спектаклі на сцені ТЮГу ставив великий російський актор і режисер Микола Павлович Охлопков, що знаходився в Омську в евакуації. У 1967 році студію при Львівському ТЮГу закінчив Володимир Вацловіч Дворжецький, згодом відомий кіноактор.
«Театр юних глядачів» - це драматичний театр, в якому поряд з чудовими виставами класичного репертуару йдуть яскраві, незабутні, розкішні вистави для дітей », - вважає головний режисер театру Володимир Вітрогон. Афіша ТЮГу включає в себе спектакль за п'єсою О.М. Островського «Не все котові масляна» і «Злодій» Едуардо де Філіппо, «Любов до трьох апельсинів» Карло Гоцці, «Орфей і Еврідіка» Жана Ануя.
У театрі здійснено постановку трилогії спектаклів про сучасної молоді: «Літня поїздка до моря» «Незнайомка» за кіносценарієм Ю. Клепікова у постановці В. Ветрогонова, «Звір» М. Гіндіна, В. Сенакевіча. У репертуарі вистави «Смак меду» Ш. Ділені, «Піковий валет» за повістю Б. Акуніна.
Кращі казки всіх часів і народів у дитячому репертуарі. Казки класиків вітчизняної дитячої літератури: «Зайчик-зазнайка» С. Михалкова, «Муха-цокотуха» К. Чуковського, «Горя боятися - щастя не видать» С. Маршака, російська казка «Царівна-жаба» Г. Соколової, «Попелюшка» Є. Шварца, «Червона шапочка» Ш. Перро, «Вінні-Пух і всі, всі, всі» А. Мілна, «Урфін» А. Волкова, «Мауглі» Р. Кіплінга, «Принцеса Пірліпат» Е.Т. . Гофмана, «Всі миші люблять сир» Д. Урбан, «Снігова королева» Г. Х. Андерсена.
Не одне покоління івано-франківців виросло на виставах ТЮГу. І в тому, що Омськ по праву вважається театральної столицею Сибіру, чимала заслуга ТЮГу, з року в рік виховують і виховує справжнього театрального глядача.
Театр для дітей та молоді щорічно проводить міський фестиваль «Осінні зустрічі в ТЮГу, присвячуючи його своїм глядачам, жителям міста Омська. Міні-фестиваль «ТЮЗ - дітям села» проводиться щорічно в травні. У ці дні ТЮГ зустрічає у своїх залах школярів з усіх 31 районів області, які, завдяки губернаторської програмі «Шкільний автобус», можуть приїхати в театр. До 3 тисяч сільських хлопців у дні фестивалю бувають в театрі.
Омський ТЮГ - учасник Міжнародного фестивалю театрів для дітей «Веселка» (Санкт-Петербург), фестивалів «Сибірський транзит» (Омськ) та «Театр без кордонів» (Магнітогорськ). Організатором та ініціатором цієї роботи виступає директор театру, заслужений працівник культури РФ, Валентина Соколова.
Трупа театру налічує 33 людини, це унікальне єднання людей творчих, які шукають, невгамовних та щедрих. У театрі 4 заслужених артиста Росії: головний балетмейстер Віктор Тзапташвіллі, артисти Анатолій Дзвонів, Валерій Ростов, Лариса Яковлева, заслужений працівник культури РФ актор і завідувач трупою Ігор Абрамов.
Театр юних глядачів - це драматичний театр, в якому поряд з чудовими виставами класичного репертуару йдуть яскраві, незабутні, розкішні вистави для дітей "(В. Вітрогон). Кращі казки всіх часів і народів у дитячому репертуарі. Не одне покоління івано-франківців виросло на виставах ТЮГу . І в тому, що Омськ по праву вважається театральної столицею Сибіру, чимала заслуга ТЮГу, з року в рік виховують і виховує справжнього театрального глядача.
Театр для дітей та молоді щорічно проводить міський фестиваль "Осінні зустрічі в ТЮГу, присвячуючи його своїм глядачам, жителям міста Омська. Міні-фестиваль" ТЮГ - дітям села "проводиться щорічно в травні. У ці дні ТЮГ зустрічає у своїх залах школярів з усіх 31 районів області. Омський ТЮГ - учасник Міжнародного фестивалю театрів для дітей "Веселка" (Санкт-Петербург), фестивалів "Сибірський транзит" (Омськ) та "Театр без кордонів" (Магнітогорськ).
Омський ТЮГ сьогодні може похвалитися власним виданням альманаху "Театрал'", що виходить щорічно, в ньому публікуються рецензії на вистави театру, написані його юними глядачами. Трупа театру налічує 33 людини, це унікальне єднання людей творчих, які шукають, невгамовних та щедрих.
Омський ТЮГ проводить екскурсії і театральні уроки. Для молодших школярів ми пропонуємо театральний урок "Подорож по театральному королівству". Для середнього і старшого ланки - екскурсія "Народження спектаклю". Таким чином, Ваші учні отримають багато цікавої інформації про історію ТЮГу, поповнять свої знання в галузі театрального мистецтва, доторкнуться до таємниць народження вистави.
Омський театр для дітей та молоді пропонує проведення і організацію різних інтелектуальних і пізнавальних ігор, присвячених як ТЮГу, так і театрального мистецтва взагалі. Ігри призначені для розвитку творчого потенціалу дитини, пам'яті, уяви, уважності і т. д.
Для учнів 9-11 класів, які знають і люблять ТЮГ і бажають випробувати себе на ниві театральної журналістики, пропонуються інтелектуально-пізнавальні ігри та вікторину, навчання в школі театрального журналіста.
4. Театр актора, ляльки, маски «Арлекін»
Театр актора, ляльки, маски «Арлекін» - один з найстаріших лялькових театрів Росії. На початку 90-х років колектив спробував створити театр нового типу - універсальний, синтетичний, звернений до глядача будь-якого віку.
Театр "Арлекін" - це театр оповідача. Це просто: актор розповідає про що б то не було за допомогою ляльки. Ось і все! Художник робить це за допомогою фарб, скульптор - по-своєму, композитор - за допомогою нот, письменник - створюючи світ через звуки, сплітаючи їх у слова ... Чому б не спробувати зробити це ж саме за допомогою того, через що відбувається освоєння і пізнання світу у найменших? Через предмет, яким ми граємо. Якщо взяти це за керівництво до дії все стає на свої місця: лялька починає бути інструментом. Актор грає Людини, якій для розповіді необхідна та чи інша лялька, предмет, маска. Людини, а не їжачка, зайчика, жабеняти, пеньок, деревце і так далі, повинен грати актор! Історія театру "Арлекін" - історія Людини, що грає в ляльки.
Події в житті театру:
1936 рік. Відкриття Омського обласного театру ляльок. "Виділити з концертно-естрадного сектору Управління театральними видовищними підприємствами обласний ляльковий театр в самостійну господарську адміністративну одиницю". Наказ по управлінню № 47 від 15 серпня
За спогадами О.І. Зікуновой в липні було зіграно перший спектакль "Каштанка" за оповіданням А. П. Чехова, режисер - Є. Д. Аша-Парфеньев. Ляльки для спектаклю виписані з Московського театру Сергія Володимировича Образцова. Ляльки і фото не збереглися.
На сцені театру ця п'єса ставилася ще 2 рази:
1937 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Н. Гернет "Гусеня", режіссеріссер - Л. Готліб. На сцені театру "Арлекін" ця п'єса ставилася в
1943 рік. "Понад шістсот вистав у школах, дитячих садах, в колгоспних клубах, на польових станах і в госпіталях дав за останній рік Омський ляльковий театр під керівництвом тов. Готліба, особливою любов'ю у глядачів користуються ... російські казки" Ріпка ", "Колобок", "Гусеня", "Заєць-кравець", "Дід Мороз" ... Днями театр виступив у клубі Н-ського госпіталю з новою програмою. Глядачеві були показані дві агітп'єсах - "В останню годину" і "Доннерветтер" .
1944 рік. "Омський обласний театр ляльок показав своєму юному глядачеві російську народну казку" Зачарована шабля "... В роботі постановника М. М. Іловайського приємно відзначити друк сценічної культури. При всій лубочності, неминуче випливає зі специфіки лялькового театру і фольклорного характеру казки , вистави надано яскравий історичний колорит ... Діти з великим задоволенням стежать за пригодами бравого російського солдата (арт. Б. Бєлов), їх спокушає образ царя-тесляра Петра I (арт. Н. Тимощенко), їх смішать невдачі злого воєводи (арт . С. Еселевіч) і скупий господині корчми (арт. А. Шейна). Вистава "Зачарована шабля", як і ряд попередніх постановок (політичної сатири "Доннерветтер", казок "Чарівна калоша" і "Коза - дереза", свідчить про великі творчі можливості театру ляльок ".
1945 рік. Відбулася прем'єра першого комедійно-фарсового вистави для дорослих "Адвокат Патлах" П. Когана, режіссеріссер - А. Трапані, художник - В. Емчінов. Особлива подяка за роботу над постановкою була оголошена - М. Вісловской, С. Еселевіч, В. Емчінову, М. Уфімцева
Відбулася прем'єра спектаклю "Золотий півник" за казкою А. С. Пушкіна, режіссеріссер - М. Іловайський, художник - В. Емчінов, Н. Меньшутін.
"Омська критика тих років високо оцінила режіссеріссерскую роботу Михайла Іловайського, а так само витримані в стилі російської старовини декорації та костюми. Відзначено також вдале включення у виставу музики Н. А. Римського-Корсакова, а з акторів рецензент виділив Н. Тимощенко (цар Дадон ), Б. Бєлова (звіздар), С. Есілевіча (воєвода), Л. Ахряпіну (Шамаханська цариця) ".
1960 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Я. Дрди, І. Штока "Чортова млин", режіссеріссер - А. Варжало, художник - Н. Абакумова. Вистава для дорослих "Чортова - млин" - п'єса-казка. У ній є всі елементи властиве цьому жанру. Зміст п'єси не складно: бувалий безстрашний солдат засмучує підступи чортів, робить щасливими юних закоханих. Але розглядати сюжет тільки з цієї, суто зовнішньої сторони було б грубою помилкою. Акторський колектив нашого театру зумів правильно читати такі речі і донести до глядача м'який гумор і їдку антирелігійну сатиру Яна Дрди. Це і забезпечило постановці великий успіх ".
1961 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Л. Браусевіч "Дзвони - лебеді, або Град Лебединець", режіссеріссер - А. Варжало. Вистава на огляді театрів для дітей нагороджений Диплом II ступеня Міністерства культури РРФСР. П'єса Л. Браусевіч ще двічі ставилася в театрі в
1967 рік. Актриса Земс А. А. нагороджена Почесною грамотою Бюро Куйбишевського райкому КПРС та виконкому районної Ради депутатів трудящих. Вистава "Руслан і Людмила" нагороджений Дипломом другого ступеня на Всеросійському огляді драматичних, музичних театрів і театрів для дітей. Колектив театру нагороджений Дипломом до 50-річчя Радянського театру для дітей "За плідну роботу більше трьох десятиліть". Колектив театру нагороджений Почесною грамотою Виконкому Тюменського міської Ради депутатів трудящих
1968 рік. Звання "Заслужений артист РРФСР" присвоєно Варжало Тадеушу Мечиславовичу. Вистава "Золота дівчинка" нагороджений Грамотою Міністерства культури СРСР і СОТ, як учасник фестивалю Болгарської драматургії. Колектив театру нагороджений Почесною грамотою Бюро Омського обласного комітету КПРС і виконкому обласної Ради депутатів трудящих. Колектив театру нагороджений Почесною грамотою командира військової частини 65425
1972 рік. Поставлено перший спектакль з планшетними ляльками С. Прокоф 'єва "Вовк у чоботях", режіссеріссер - Є. Незлученко, художник - М. Торопова.
"... Вперше на сцені Донецького лялькового акторів не приховує ширма. Уся органіка своєрідною зв'язку актора і ляльки створюється на очах у глядача. І дорослі, і діти бачать, скільки потрібно таланту, фантазії, працездатності, щоб лялька ожила і заговорила. Мимоволі починаєш розмірковувати, у чому суть справжньої творчості актора-лялькаря, які якості необхідні для цього зовсім особливого, але і стоїть врівень з будь-яким іншим мистецтва, мистецтва. Здатність витягти з ляльки закладений у ній певний динамічний потенціал - особливий дар лялькаря - зрима в новому спектаклі, і це підсилює глядацьку радість і відчуття дива. Актори не просто змушують ляльок виконувати ряд рухів, кожен з них прагне створити яскраву пластичну мелодію життя своєї ляльки. В одних це виходить звучно, опукло, пропорційно, в інших ляльки живуть менш органічно, але чесне прагнення домогтися з роздільних "поз" ляльки злитого спільного існування діє заразливо, захоплює, захоплює ".
1975 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою А. Антокольського "Оповідь про слово сильне, зірку червону, барабани гучні", режіссеріссер - Є. Незлученко, художник - М. Торопова
"... Наші діти - зрозуміло, по-своєму - замислюються над проблемами, які турбують нас, дорослих. І розмова, який веде з дітьми театру, повинен бути, отже, не нижче рівнем, ніж ці недитячі дитячі проблеми." Розповідь про слово сильне, зірку червону, барабани гучні "і є таким спектаклем. Він розповідає самим юним громадянам історію боротьби за владу Рад. І малята, які тільки що носилися від стенду до стенду у фойє театру, завмирають". Вистава нагороджений Дипломом Всеросійського огляду вистав в ознаменування 30-річчя з дня перемоги у ВВВ.
1977 рік. Звання "Заслужений артист РРФСР" присвоєно Уракова Емірі Костянтинівні.
1979 рік. Березень - колектив театру нагороджений Дипломом Міністерства культури, ЦК профспілки працівників культури, ЦК профспілки робітників і службовців сільського господарства і заготівель "За активну участь у культурно - шефської роботи на селі"
Грудень - колектив театру нагороджений Почесною грамотою Обласного управління культури за тиждень "Театр і діти"
1983 рік. На I регіональному фестивалі театрів ляльок Сибіру і Далекого Сходу, м. Абакан, вистава за п'єсою Т. Габбе "Попелюшка", режіссеріссер - Є. Борисова, художник - О. Верьовкіна отримав приз "За збереження традицій". Жовтень - колектив театру нагороджений Почесною грамотою райкому КПРС р. ц. Павлоградка, Омської області
1984 рік. Звання "Заслужений артист РРФСР" присвоєно Євстратенко Василю Івановичу. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Х. Мякеля "Страшний пан Ау", режіссеріссер - Л. Шуринова, художник - О. Верьовкіна. Протягом 22 років незмінний виконавець головної ролі - заслужений артист РФ Е. Ураков.
"Познайомтеся: пан Агов. Абсолютно моторошний! Абсолютно страшний! Як розкричиться на різні голоси, як налякає, ... всі боятися будуть. Це він так вважає. Тільки ніхто не боїться. Тому що, Ау - зовсім не страшне, невинне, миле і смішне істота. І таке ж беззахисне перед злом, як інші лісові мешканці ...
Казково-реального світу Хану Мякеля підказав авторам вистави стилістику: дія розігрують як ляльки, так і артисти, які виступають в живому плані. Такому прочитання казки відповідає і оформлення. Ширма, за якою живуть птахи та звірі, постає одночасно як одна зі стін житла Ау - майже людського, з справдешні, що відповідає характеру персонажа обстановкою.
Особливо треба сказати про самого пана Ау - такому собі олюдненому істоту. І тут режіссеріссер, і актор Е. Ураков знайшли тактовне і виправдане рішення образу. Артист то "зливається" з лялькою, то діє дещо відсторонено від неї "[19].
1985 рік. Відбулася прем'єра першого тіньового вистави за мотивами оповідання К. Паустовського "Теплий хліб", режіссеріссер - А. Свириденко, художник - О. Рибковський.
Вистава - учасник II регіонального фестивалю театрів ляльок Сибіру і Далекого Сходу, м. Томськ (
1986 рік. 50 років театру.
Колектив театру нагороджений Почесною грамотою Міністерства культури РРФСР, Центрального комітету профспілки працівників культури до 50-річчя від дня заснування.
Колектив театру нагороджений Почесною грамотою Омського обласного управління культури до 50-річчя від дня заснування.
Колектив театру нагороджений Почесною грамотою Омського обкому ВЛКСМ до 50-річчя з дня заснування.
Колектив театру нагороджений Почесною грамотою Бюро Омського обласного комітету КПРС і виконкому обласної Ради народних депутатів до 50-річчя від дня заснування.
Колектив театру нагороджений Грамотою міського комітету ВЛКСМ до 50-річчя з дня заснування.
1987 рік. Відбулася прем'єра спектаклю - шоу "Мес - Менд" М. Шагінян, режіссеріссер - Ю. Фрідман, художник - І. Уварова.
"Детективна історія (детективний сюжет) роману М. Шагінян вирішується як циркове шоу. Весь простір театру (глядацької зали) перетворюється на арену. Глядачів розміщують з боків залу для глядачів. У цирковому шоу є ілюзіоністи, клоуни - ексцентрики і, як годиться в цирку, веде уявлення шпрехшталмейстер. Звучить "жива" музика, актори співають "живими" голосами. Спектакль йшов близько трьох годин, в ньому була зайнята вся трупа театру, вокально-інструментальний ансамбль, і артист ТЮГу, нині художній керівник театру "Галерка" Володимир Вітько. Це подання, подібно до вибуху, сколихнуло театральну громадськість Росії, що має відношення до мистецтва театру ляльок. Досить сказати, що при показі вистави на сцені московського театру Ленком, вхід до театру охороняла кінна міліція "[]. Спектакль був високо оцінений критикою і став учасником Всесоюзного фестивалю театрів ляльок, м. Москва (
1988 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Х. Бойчева "Як кажуть французи", режіссеріссер - Ю. Фрідман, художник - П. Шенхоф
"Вистава - притча про вічне пошуку щастя. Собака і Кіт, Вовк і Вівця, ці антиподи разом шукають щастя на Землі, під Землею, і навіть у безповітряному просторі Космосу. Кожен з них представляє це щастя по-своєму, тому що та життя, що вони вже прожили, не задовольнила їх потреб. У фіналі вони розуміють те, що вони шукали, не існує. Ідеальне щастя - ілюзія. Досягти недосяжного неможливо. Найголовніше - це прагнення, дорога, шлях! Пошук щастя і є саме життя ! Дія супроводжувалося читанням віршів відомих поетів ... Пастернака, Висоцького, Башлачева. Художник і режіссеріссер визначили простір сцени як залізничне полотно, що закінчується тупиком. За діями в цьому глухому куті спостерігають Люди-манекени. Можна навіть вгадати їхні обличчя: "схожі на обличчя керівників країни ". Вовк і Вівця, Пес і Кіт - актори в масках персонажів у свою чергу маніпулюють ляльками - копіями своїх персонажів. Прозорий і легкий тільки головний ілюзіоніст - персонаж під ім'ям НЛО (або непізнаний літаючий об'єкт). Вистава з успіхом йшов кілька сезонів" .
Вистава стала учасником III регіонального фестивалю театрів ляльок Сибіру і Далекого Сходу "Сибірська кукломанія", м. Абакан (
Був поставлений спектакль за казкою Д. Мамина - Сибіряка "Сіра шийка", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
"... Куб або безводний акваріум наскрізь проглядається глядачем з двох сторін. Але сітчаста обтягування стін прозора лише з одного боку, друга, віддалена, стає матовою амальгамою. Замкнуте маленький світ казки театру" екологічно чистої "природи. А так само тут замкнута енциклопедія знаків лялькової справи. Безперервна в'язь різних ляльок-знаків для одних і тих самих персонажів трохи монотонна, нерівна, іноді чудова! І мудра, і тонка. Коли в утицу наливають воду і пускають у воду плавати качечку ... Ах, панове лялькарі, художники, режіссеріссери, метафоричності з поетів! ".
Вистава учасник фестивалів: III регіонального фестивалю театрів ляльок Сибіру і Далекого Сходу "Сибірська кукломанія", м. Абакан (
1990 рік. Відбулася прем'єра спектаклю "Оповідь про Коша Безсмертного, Красу ненаглядну та Ваньку-царевича, або казка про Ваню" (Триптих "Велика казка"), режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
"... Казки про Іванушка люблять розповідати наші бабусі і, можливо, щоразу вигадують все нові пригоди. А казка почалася так:" Давним-давно це було, коли корова на танці ходила "Звідки беруться казки?" Вітер казки розносить, а у кого рот відкритий, тому в рот вона залетить, той і розповість "А як казка була розказана! Хоча вітру в театрі й не було, роти у хлопців були відкриті, казка і залетіла. Можливо, багато казку ту будинку бабусям, мам та сестричкам розповідали, а то й показували. Адже ставилася вона ще й для того, щоб дітлахи побачили, як звичайними іграшками можна цікаво грати в казку. І в ній все закінчилося благополучно і повчально. Перемогли зло - добро, правда і любляче гаряче серце. А істини , засвоєні з дитинства, залишаються з нами завжди ".
Вистава учасник фестивалів: регіонального фестивалю театрів ляльок, м. Петропавловськ - Казахський (Казахстан) (
1992 рік. Відбулася прем'єра спектаклю "Морозко", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
"... Режіссеріссер і художник створюють своєрідну прозору ротонду просто у глядацькому залі. У ній-то і відбувається воістину казкове дійство. У цій виставі головна дійова особа - актор ... Артисти в старовинних народних костюмах (здається, що це музейні експонати, так точно вони виконані), чудово виконують російські на-рідні запевки, справляють враження фольклорного ансамблю, що володіє не тільки музичною культурою, знанням традицій, а й умінням створювати ляльковий спектакль, в якому співіснують людина, ляльки, опудала, предмети побуту, наділені магічною силою .. Актори грають ляльками, як це роблять діти. Вони на очах у глядача надягають на безглуздий манекен одягу, перетворюючи його на персонаж з певною психологічною характеристикою. Жвавий актором, він починає діяти за законами лялькового театру, здійснюючи взаємопроникнення ляльки та актора, надаючи всьому спектаклю зображально - динамічний початок. І в результаті глядач опиняється втягнутим у дивовижне, прекрасне видовище, казка ж постає перед ним у неповторному театральному образі ".
Вистава учасник фестивалів: міжнародного театрального фестивалю "Невський П'єро", м. Санкт - Петербург (
1993 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за повістю Шолом-Алейхема "Зачарований кравець", інсценізація Ю. Сидорова та А. Чернової, режіссеріссер - Ю. Фрідман, художники - В. Дургін, А. Чернова. Всі ролі у моновиставі "Єврейське щастя" виконував - заслужений артист РФ Е. Ураков (див. докладніше Хто є хто, Ураков)
І він увірвався до залу для глядачів, буквально пролетів над приголомшеним глядачем, дуже спокійно приземлився на маленькому клаптику сценічного простору, відгородивши себе від усього навколишнього світу звичайної драбиною. Але от диво: вона, ця драбина, моментально придбала і багатозначність, і багатомірність, і силу точно знайденої метафори. Артист Едуард Ураков, забувши про сломанной нозі і болю, яка просочилася незабаром через блокаду, був уже далеко від бригади лікарів, перетворившись на героя повісті Шолом-Алейхема "Зачарований кравець". Він наділив свого героя Шімена-Еле і інших озвучуваних ним персонажів - ляльок таким потенціалом гумору, душевної теплоти, що їх вистачило б з надлишком на цілий творчий колектив. Неповторність створеного артистом образу в пластичній єдності зображення і слова. Він, як і автор повісті, вміє сміхом співчувати персонажу. Дивний смак, з яким зроблено спектакль (режіссеріссер Юрій Фрідман), дозволив акторові передати тонкість гумору, крізь який просвічує його трагічна основа.
У цьому спектаклі Едуард Ураков приголомшує дивним умінням одухотворяти річ, перетворювати її в дійова особа, спілкуватися з лялькою як з живим партнером, доводити роль маленької людини Шімена - Еле до соціального узагальнення ".
Вистава учасник фестивалів: II міжнародного фестивалю театрів ляльок в Криму, м. Сімферополь (Україна) (2001), II міжнародного фестивалю "Безмежний театр", присвяченого пам'яті Романа Віндермана, м. Томськ (
В Омську проведено IV регіональний фестиваль театрів ляльок Сибіру і Далекого Сходу, на якому були присутні 16 театрів ляльок Сибірського регіону, театри Уралу, Казахстану, Білорусі, Фінляндії, Франції і США.
Актор Ісаєв В. Н. на міжнародному фестивалі в м. Плезень (Чехія) названий кращим артистом Європи - 94 за роль Оповідача у виставі "Оповідь про Коша Безсмертного, Красу ненаглядну та Ваньку-царевича", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - Про . Верьовкіна
1995 рік. Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою омських авторів Т. Мокроусової, В. Бердичівського "Підземний король, або щур-двірник", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
"Одного разу два омських художника Тетяна Мокроусова і Валентин Бердичівський - взяли та й написали книжку. І ця книжка під назвою" Школа чаклунів "зайняла в 1991 році перше місце на Всеросійському семінарі молодих письменників пишуть для дітей та юнацтва. За однією з казок увійшли до книги автори зробили п'єсу "Щур - двірник", запропонувавши її театру. П'єсою театр зацікавився. Страшнувато назва відповідає змісту казки. Основна дія розгортається в підвалі, куди цікавість змусила дівчинку Ксюшу і де, як виявилося, творить свої злі справи двірник, який мріє стати володарем світу . Але як все казки ця теж закінчується добре. Ксюша хоробра і розумна, перехитрила Щура - двірника і зруйнувала його злі чари. Глядачі сприйняли спектакль добре. Страшного двірника ніхто не злякався ".
30 серпня - Омський обласний театр ляльок перейменований в Омський державний театр ляльки, актора, маски "Арлекін". Свідоцтво державної реєстрації № 38605985 від 10.07.95 наказ № 88/01-03 від 30.08.95.
1996 рік. Відбулася прем'єра моновистави артиста В. Ісаєва "Казка про царя Ірода, або Вертепщік", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна, різьбяр по дереву - Т. Литченко - влучна.
"Ідея поставити вертепне подання не є оригінальною, і багато театрів мають у своєму репертуарі вертеп. У чому ж новизна омського вертепу? Справа в тому, що постановники спектаклю вирішили не ставити в чистому вигляді вертеп, реанімувати музейний експонат. Вони взяли текст цього вертепу, і установка, хоча сильно стилізована, все одно близька до вертепному скриньки. Але не даремно спектакль названий не "Вертеп", а "Вертепщік". У ньому на перше місце виходить не історія царя Ірода, і навіть не народження Христа, а сам Вертепщік ( артист В. Ісаєв). Коли дивишся виставу, розумієш, що стежиш не за всім знайомою історією, а тобі стає цікавий сам оповідач як людина. Хто він, ця людина? Чому він вирішив розказати саме цю історію? Може бути, він просто вирішив відновити справедливість? Адже, як відомо, цар Ірод, що наказав стратити всіх немовлят від двох років і нижче, якого не чіпали сльози нещасної Рахілі, прожив довге життя і помер своєю смертю. Так, де та вища справедливість, де Бог, який покарає лиходія? І Вертепщік робить ляльок, створює свій світ, де він уподібнюється до Бога, і вершить суд. Він наводить до Ірода Смерть. А злий, страшний, грізний Ірод благає продовжити йому життя хоч на одну хвилину. Але вищий суд непохитний, і Ірод вмирає. Як і покладено в вертепі, Смерть не страшна, а смішна. Убивши царя, Вертепщік спокійно звертається до глядачів: "Хто не бачив, як голова відпала? Зараз ще покажу ". І страчує Ірода ще раз. Смерть грізного царя перетворюється на фарс".
У 1998 році спектакль номінувався на Національному театральному фестивалі "Золота Маска" по 4 номінаціями: "Кращий спектакль театру ляльок", "Кращий режіссеріссер театру ляльок", "Кращий художник театру ляльок", "Кращий артист театру ляльок".
Удостоєний Національної театральної премії "Золота Маска" в номінаціях: "Краща вистава театру ляльок", "Кращий художник театру ляльок"
Вистава учасник фестивалів: I Міжнародного фестивалю театрів ляльок "Особистості та ідеї: люди, ляльки, маски", м. Алмати (Казахстан) (
1997 рік. Відбулася прем'єра вистави "Русалонька" за казкою Г. Х. Андерсена, режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
В інтерпретації омського театру ляльок "Русалонька" опинилася в народному театрі, а тому і зажадала відповідних духу цього театру виразних засобів. Зберігши всіх персонажів Андерсена, театр ввів у свою виставу двох розповідачка і Музиканта. Вони не тільки "переклали" на театральна мова відомий сюжет, а й надала йому динамізм, злили воєдино два плани - казковий і власне зацікавлена сприйняття, що дозволило виконавцям стати дійовими особами вистави, його персонажами. Вистава виявився видовищним підтвердженням крихкості кордонів між різними культурами, можливості їх проникнення, взаємозбагачення, морального і естетичного діалогу, що звучить на різних мовах і народжує переконливий художній образ, зрозумілий усім. Тому що в цій виставі спілкувалися індивідуальності, пов'язані твором, що дозволив їм, зберігши власний світогляд, проникнути у світ іншої культури. І відчути його близькість. Тому Музикант не просто почув ритми казки, але вловив у ній співзвуччя своїй душі. І ледь доторкнувся до струн Музикант (В. Кузнєцов), як зазвучала музика його дитинства. І розширилися, а бути може, і зникли кордони між культурами: здалося, що казка складалася не в Данії, а у нас "
У 1997 році спектакль удостоєний гран-прі "Краща вистава фестивалю" на II міжнародному фестивалі "Біла Вежа - 97", м. Брест (Білорусь) (
Вистава учасник фестивалю театрів ляльок Сибірського регіону "Всі ляльки в гості до нас", м. Красноярськ (
Творча група спектаклю "Русалочка" стала лауреатом премії адміністрації Омської області "За досягнення в галузі культури і мистецтва".
1998 рік. Вистава "Казка про царя Ірода, або Вертепщік" удостоєний Національної театральної премії "Золота Маска" в номінаціях: "Краща вистава театру ляльок", "Кращий художник театру ляльок".
2000 рік. Відбулася прем'єра вистави "Перша казка дитинства", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - Л. Константинова.
Неймовірно вродлива, добра казка, наповнена дитячими фантазіями і мріями, немов зіткана зі снів і казок. Це вигаданий світ, якого немає, але куди каж-дий хотів би потрапити ...
Сюжет подібної казки зустрічається у багатьох народів, тому художником вистави використані персонажі слов'янської міфології (Сварог, Велес), індуїстські божки і т. д. У виставі багато елементів обрядів і символів. Один з основних символів - це руки матері з ситом, з якого сиплеться мука. У виставі посипання борошном - це не побутове дію, а пожвавлення, як покропить нечистих живою водою. Всі персонажі перестають бути наївно - мультяшними і оживають, починають говорити, мислити, пережіссерівать тільки після того, як на них посиплеться сніг-борошно. Те ж саме відбувається і з головним героєм, який упав в сон. Та й сам сон оживає, починає дихати після "окроплення борошном" І скрізь, як вічний символ матері, як нерозривний зв'язок матері і дитини - материнські руки. Це як стоп - кадр з глибини дитинства - руки матері "[4].
У 2000 році на I регіональному фестивалі "Театр ляльок на порозі ХХІ століття", м. Барнаул спектакль став переможцем у номінації "Краща вистава фестивалю" "За тонке дотик до світу сновидінь і міфів, філософську глибину"
Вистава учасник фестивалів: I міжнародного фестивалю театрів ляльок, присвяченого 100-річчя С. В. Образцова, м. Москва (
Відбулася прем'єра спектаклю за казкою С. Аксакова "Червоненька квіточка", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - Л. Гензо
На II регіональному фестивалі театрів ляльок Сибіру, м. Новокузнецьк (
Вистава - учасник фестивалів: II міжнародного фестивалю театрів ляльок в Криму, м. Сімферополь (
Колектив театру нагороджений Сертифікатом благодійного сезону 2000 року "Лауреату Благодійного сезону - 2000"
2001 рік. В Омську пройшов фестиваль театрів ляльок Сибіру, присвячений 65-річчю театру. У фестивалі взяли участь 11 театрів Сибірського регіону і Татарстану
2002 рік. На міжнародному фестивалі "Біла Вежа -2002", м. Брест (Білорусь) артист В. Кузнєцов став переможцем у номінації "Краща чоловіча роль" за роль Петрушки у виставі "Аленький цветочек", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - Л. Гензо
На II регіональному фестивалі театрів ляльок Сибіру, м. Новокузнецьк артист В. Кузнєцов став переможцем у номінації "Краща чоловіча роль" за роль Петрушки у виставі "Аленький цветочек", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - Л. Гензо
На II регіональному фестивалі театрів ляльок Сибіру, м. Новокузнецьк Засл. арт. Рф Е. Ураков нагороджений дипломом "За честь і гідність"
На II регіональному фестивалі театрів ляльок Сибіру, м. Новокузнецьк спектакль "Аленький цветочек" став переможцем у номінації "Краща вистава фестивалю" (див. тут же
Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Н. Гернет "Як кошеня навчався нявкати", режіссеріссер - С. Євстратенко, художник - Д. Александрова
"Ми знайшли віру в ляльковий театр. Виникло диво лялькового театру. Дорослі люди отримували справжню насолоду від вистави. Маленьке диво. Були б біднішою, якби не побачили це світле диво. Обмитий дощем. Сяє всіма фарбами. Це мистецтво без віку" [5 ].
2003 рік. 20 серпня - вийшло розпорядження Губернатора Омської області за № 433 - р "Про закріплення майна". Виписка: Відповідно до статті 214 Цивільного кодексу Російської Федерації, статтями 20, 36 Земельного кодексу Російської Федерації, статтями 11,17 Закону Омської області "Про управління державною власністю Омської області": "Комітету з управління майном Омської області закріпити будинок Палацу культури" Молодіжний ", загальною площею
Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою В. Шекспіра "Ромео і Джульєтта", режіссеріссер - М. Глуховська, художник - О. Верьовкіна
Хитромудре сплетіння всіляких грат, вікон, дверей, фіранок і засувів обплутує акторів і ляльок як восьминіг або як головний ляльковод, який впевнено веде розповідь і тримає все під контролем. Ця чарівна хатинка на курячих ніжках надає динаміку розповіді, не зрушуючи з місця.
У виставі немає і спроби зрівняти на площині маріонеток і людей: маленький Ромео піднімає голову при розмові з великими людьми, вспригівает, як карлик, їм на плечі, сідає на голови ... Але цей навмисний контраст виявляє ключові речі, наприклад, особливості пластики героїв дійства. Настільки по-людськи природні в своїх рухах маріонетки явно контрастують з незграбними людьми, цими гігантськими ляльками, які не поміщаються в декораціях, витягають свої величезні дерев'яні ноги, з'являються у вікнах як манекени, а деякі взагалі невільні, як той Буратіно, що підвішений на гвоздик .
А як красива фінальна сцена! Повільна, як священнодійство, вона дає нам побачити, як гине Ромео, а слідом за ним і Джульєтта, поцілунком знімає отрута з вуст коханого. Зал завмирає, коли бачить це диво і цей біль. Загибель маріонеток чіпає глядачів більше, ніж вони самі могли очікувати, а все тому, що це відбувається там, де ляльки вмирають всерйоз ... "[7].
Відбулася прем'єра спектаклю за п'єсою Л. Флаума "оббрехати і забуті", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна. В основі спектаклю за п'єсою омського журналіста і драматурга Л. Флаума - фантастична реальність суду над адміралом Колчаком.
"Саме по собі дивно, що серйозну п'єсу про адмірала Колчака, однією з небагатьох яскравих історичних особистостей, завдяки яким Омськ відомий в ми-ре, поставили саме в театрі ляльок. Правда, власне ляльки в спектаклі майже не задіяні.
Режіссеріссер-постановник Борис Саламчев, як завжди, пішов шляхом нестандартних рішень. Перепади від іронії на грані "стьобу" до моментів глибокого смутку іноді змушували глядача ковтнути грудку в горлі. Сцена розділилася на шари, які нагадували про четвертому вимірі: на передньому плані могла оживати піднесена любов, в той час як далеко позаду, в червоному світінні, невигадливі особистості глушили гірку "[2].
На обласному фестивалі-конкурсі "Краща театральна робота" Н. Кузнєцова стала переможцем у номінації "Досягнення у галузі театру ляльок" за роль Кошеняти у виставі "Як кошеня навчався нявкати"
На обласному фестивалі-конкурсі "Краща театральна робота" Засл. арт. РФ С. Євстратенко нагороджена спеціальним призом журі за режіссеріссуру вистави, Д. Александрова нагороджена спеціальним призом журі за художнє оформлення вистави
На обласному фестивалі-конкурсі "Краща театральна робота" Є. Артамонова нагороджена дипломом СТД РФ за роль жабенята.
2004 рік. На обласному фестивалі - конкурсі "Краща театральна робота - 2003" О. Верьовкіна стала переможцем у номінації "За досягнення в галузі театру ляльок" за художнє вирішення вистави "Ромео і Джульєтта"
На обласному фестивалі - конкурсі "Краща театральна робота - 2003" актриса Н. Кузнєцова нагороджена дипломом СТД РФ за роль Джульєтти у виставі "Ромео і Джульєтта", режіссеріссер - М. Глуховська, художник - О. Верьовкіна
На обласному фестивалі - конкурсі "Краща театральна робота - 2003" актор Г. Власов нагороджений дипломом СТД РФ за роль Колчака в спектаклі "оббрехати і забуті", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
2005 рік. На обласному фестивалі - конкурсі "Краща театральна робота - 2004" актор Г. Власов став переможцем у номінації "За досягнення в галузі театру ляльок" за роль Невідомого у виставі "Маскарад", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна.
Відбулася прем'єра спектаклю за прозі А. Платонова "Дитинство Микити", режіссеріссер - Б. Саламчев, художник - О. Верьовкіна
За допомогою ляльок театру "Арлекін" вдається зробити те, що не завжди виявляється під силу звичайним акторам. Здається дивним говорити про психологізм ляльки, але що поробиш - він існує. І Микита вийшов дитиною настільки щирим і беззахисним, що мимоволі згадуєш себе. Це вже не легенда, а реальність театру - у кожної ляльки є свій характер, свої звички і капризи. Наприклад, Микита не завжди погоджується опускатися на коліна, але легко кидається в обійми свого батька.
Для дітей - це спектакль, який вчить добру і попутно передає відзвуки воєнних років (може бути, це кращий спосіб привернути увагу дитини до історії). Для дорослих - це тренінг, який допомагає згадати дитинство - вік, в якому можливі будь-які чудеса. Так відверто і прямо, не соромлячись, можна говорити про цьому забутому віці саме з допомогою ляльок "[29].
Творча група спектаклю "Дитинство Микити" стала лауреатом премії адміністрації Омської області "За досягнення в галузі культури і мистецтва"
Вистава учасник V Відкритого фестивалю-конкурсу "Золотий коник", м. Тюмень (
30 вересня - театр нагороджений Золотою медаллю "Національне надбання" благодійного фонду "Меценати сторіччя" в номінації "За шляхетність помислів і справ".
30 грудня - урочисте відкриття нової будівлі театру на проспекті Маркса, будинок 41
2006 рік. 4 лютого - урочисте відкриття музею театру. Червень - на V Відкритому фестивалі-конкурсі "Золотий коник", м. Тюмень Саламчев Б. став переможцем у номінації "Краще режисерське рішення" за виставу "Дитинство Микити". Вересень - III Регіональний фестиваль театрів ляльок Сибіру, приурочений до 70-річчя Омського театру ляльок.
Про жоден театр і про його роботі не пишуть і не писали так, як про «Арлекін». Далі наводжу відгуки в пресі про творчу роботу театру.
Читати, слухати казки, грати в них - привілей дитинства. Але є щаслива категорія дорослих, життя і творчість яких так чи інакше пов'язані з казкою. Це лялькарі - діячі театрів, які, за висловом Сергія Володимировича Образцова, все життя грає в ляльки. Прекрасно, якщо іншим з них вдається це робити з таким задоволенням творчим азартом, фантазією, натхненням, як омським лялькаря. Ще одним підтвердженням високого професіоналізму наших майстрів стало їх участь (з небаченим успіхом!) В II фестивалі театрів ляльок Сибірського регіону в рамках Міжрегіональної асоціації "Сибірська угода", який проходив в Новокузнецьку з 30 червня по 7 липня. Омичи були удостоєні на ньому п'яти нагород, причому найпрестижніших. Показаний на програмі спектакль "Аленький цветочек", поставлений режисером Борисом Саламчевим і художником Людмилою Константинової, був відзначений найвищою нагородою - гран-прі фестивалю. Лауреатом премії в номінації "Краща чоловіча роль" став актор Володимир Кузнєцов. Вистава івано-франківців отримав диплом і грошову премію за краще світлове та звукове оформлення (художники по світлу - Юрій Потапенко і Олександр Новиков, звукорежисер - Олександр Батурин). Дипломом за кращий концертний номер нагороджені Ніна і Валерій Ісаєв. А чудовий омський актор, Заслужений артист Росії Едуард Ураков був удостоєний найпочеснішою фестивальної нагороди - отримав звання лауреата в номінації "За честь і гідність". Фестиваль мав широке представництво жанрів і стилів сучасного лялькового театру. У ньому брали участь колективи з 12 міст Сибіру (Братська, Іркутська, Красноярська, Новосибірська Томська, Чити та ін) Сибірські лялькарі традиційно вважаються найсильнішою ланкою в професійному цеху. З величезним задоволенням відзначаємо: омичи серед них незмінно ходять в лідерах. Адже і на попередньому фестивалі їхній спектакль-Перша казка дитинства "був удостоєний гран-прі [8].
Дивовижний, чарівний світ казок ... Їх особлива мова, фантастичні образи, неймовірні пригоди і завжди щасливий, переможний для героїв фінал. Навіть виростаючи, стаючи закоренілими прагматиками і скептиками, ми в глибині душі завжди зберігаємо те неповторне чудове почуття, що дарувало нам у дитинстві знайомство з казками. Що ж говорити про дітей, для яких казка часто - абсолютно реальна подія. У неї вірять, її героям наслідують, з казки витягують перші моральні уроки. Зрозуміло, чому Омський театр ляльки, актора, маски "Арлекін" саме з казки починає знайомити свого маленького глядача з новим для нього світом театру. В "Арлекін" вже кілька років успішно здійснюється програма "Перша казка дитинства", що принесла театру 'чимало творчих перемог, а глядацької аудиторії величезне задоволення.
У нинішньому році театр ляльок відкриває для своєї публіки вікно в чарівну атмосферу східних казок В. Гауфа. 13 квітня відбулася прем'єра вистави "Каліф - лелека", поставленого заслуженим артистом Росії Едуардом Уракова. У цій роботі дебютувала художник Дарина Александрова, А музичне оформлення виконав Борис Мордоховіч.
Найцінніше, що є в "Каліф - лелеку", - це особлива атмосфера вистави, що занурює глядача а атмосферу строкатого східного міста, захоплююча магічними перетвореннями героїв, чаруюча з'єднанням чарівництва, любові і доброти.
Образи, створені уявою Дар'ї Александрової, немов зійшли зі старовинних перських мініатюр, а перетворені на лелек Каліф Хасид і Візир Монсоро і Принцеса Луза у вигляді Нічний Сови точно Випурхнули з передачі "У світі тварин". Плоскі зображення є сусідами з об'ємними персонажами, створюючи милу казкову умовність.
А голоси акторів - Едуарда Павлінцева, заслуженого артиста Росії Валерія Ісаєва, Олени Шемет, Олени Фалалєєва, Ніни Парсіч (це тільки головні персонажі) - відразу дають своїм героям виразну психологічну забарвлення. І вже лиходій Чарівник Кашнур, а які б одягу він не виряджався, для дітлахів у залі лиходієм і залишається. І вони щиро переживають за долю благородного Каліфа і його вірного візира.
Зате як радіють малята, що все так благополучно закінчується, а глядачі старшого віку радіють, що Каліф і Принцеса знайшли своє щастя й улюблені народом. Кожен з цієї казки виносить щось своє. І кожен вдячний театру за подароване свято [28].
Як про що казка про Маленького Мука? Перечитавши казку Гауфа, творці вистави прийшли до висновку, що вся ця історія про щастя, а точніше про пошук щастя. Маленький Мук, вийшовши з рідної Нікеї, пішов шукати нездійсненне щастя, чарівну країну, де відкриються двері, і ніжний голос покличе: "Маленький Мук, йди співаєш, попий, відпочинь!" Але, проподорожувавши дуже довго, побувавши в самих фантастичних переробках, він повертається до своєї рідної Нікею, де і знаходить щастя, щастя в самому собі. Тільки залишившись один, відгородившись від усього світу, Маленький Мук стає щасливий. Як і належить у чарівній казці, долю Борошно визначає і направляє якийсь чарівний помічник - загадкова пані Агавці. Саме вона, загадкова, вічна, як весь світ, жене Борошно на пошуки щастя, пропонує йому різні варіанти цього щастя, вона заварює всю цю історію лише для одного, щоб Мук знайшов щастя в самому собі. Чому? Напевно, тому, що Мук не такий, як усі. І справа не в його специфічної зовнішності. Аж ніяк ні. Справа в тому, що він занадто добрий, наївний, нехитрий, а таким нічого робити в нашому жорстокому світі. Він не такий, і тому залишається з самим собою.
Поставивши казку про Маленького Мука, омський театр ляльок не змінив своєї традиції: у будь-якій дитячій, невигадливій казці постаратися знайти глибинний сенс, знайти філософський підтекст. Маленька дитина буде стежити за казковим, фантастичним, насиченим перетвореннями сюжетом, а доросла людина спробує розібратися у складному питанні: так що ж щастя? [29]
B ці дні в Москві проходить перший всесвітній фестиваль театрів ляльок, присвячений сторіччю Сергія Образцова. Персональний запрошення на престижний культурний форум, як один з кращих театрів Росії, отримав і Омський державний театр ляльки, актора, маски "Арлекін". Творчу компанію івано-франківців складуть лялькарі 56 країн світу. У числі самих - самих називалося, наприклад, ім'я відомого німецького маріонеточніка, професора Альбрехта Розера.
Hа фестиваль омичи повезли "Першу казку дитинства", торішню прем'єрну роботу, в березні 2000 на регіональному фестивалі "Театр ляльок на порозі XXI століття" отримала гран-прі та номінації "кращий спектакль". Дивно глибоке і дбайливе осмислення світу дитячих снів і фантазій зачепило за живе не лише серця суворих критиків. Глядачі прийняли нову роботу теж, що називається, "на ура". Розповідають, що в гримерці актрис після прем'єри сталося справжнє паломництво. Дорослі дякували, плакали, цілували руки, це було щось неймовірне. Мені здається, спектакль подарував дорослим рідкісну можливість повернутися до самого себе. Під заколисуючі і такі. Знайомі мелодії материнських наспівів лялькові образи повертали глядачів у світ чарівних снів, далеких дитячих спогадів. Залишитися байдужим було неможливо, - ділилася враженнями Вероніка Берман, актриса і за сумісництвом завліт театру, з якою ми розмовляли напередодні від'їзду трупи до Москви.
У "Першої казки дитинства" зовсім не казкова доля. Швидше, драматична, але за законами жанру із цілком щасливим кінцем. Перша і, на жаль, невдала спроба поставити його була зроблена ще в 95-му році. Але тоді і режисер вистави Борис Саламчев і актори, не задоволені деякої фрагментарністю постановки, вирішили на якийсь час відкласти роботу над ним. Були потрібні глибина, об'єднуючий початок, що не дозволяють зводити зовні прості і зрозумілі, а по суті глибоко філософські речі до звичайного ілюстрування.
Творчий процес, як відомо, річ абсолютно непередбачувана. Ось і до вистави разом з новим рішенням прийшло нову назву. Робоче "Колобок" закріпилося лише у визначенні жанру вистави, який, до речі, був придуманий самими акторами.
Робота, яку трупа повезла на престижний московський фестиваль, за загальним визнанням, сьогодні найскладніша у репертуарі, саме з таких, що визначають обличчя театру. Поставтеся до Колобку як до образу, якщо хочете, обряду - радять творці спектаклю. Адже цей сюжет зустрічається практично у всіх народів, і простий тільки на перший погляд. У китайців, наприклад, круглий персонаж асоціюється з місяцем, катається по небу між знаками Зодіаку. Кожен із знаків відкушує від колобка - місяця по маленькому шматочку, поки, нарешті, від нього нічого не залишається. І все ж він народиться заново. Ось такий кругообіг речей і явищ, круговорот життя. Простих казок, як відомо, не буває [25].
Хороша новина з життя театрального Омська. На минулому в Барнаулі на Першому регіональному фестивалі театрів ляльок Сибіру Омський державний театр ляльки, актора, маски "Арлекін" державний театр ляльки, актора, маски "Арлекін" отримав першу премію за виставу "Перша казка дитинства" - фантазія на тему народної казки. Режисер вистави Борис Саламчев, художник Людмила Константинова. На прохання організаторів фестивалю "Арлекін" привіз для позаконкурсного показу і свого "золотомасочного" "Вертепщіка". Вистава мала просто приголомшливий успіх у публіки. "Перша казка дитинства" - спектакль прем'єрний. Сюжет його незвичайний на початку дійства малюк, спостерігаючи, як мама ліпить на кухні пельмені. просить її розповісти казку. І мама починає розповідати казку про колобка. Хлопчик тим часом засинає і бачить у сні вже. Свою історію, далеку за сюжетом від відомої казки До речі, премія була вручена з формулюванням "За тонке дотик до поетичного світу сновидінь і міфів, філософську глибину" Вітаємо! [26]
Неймовірно вродлива, добра казка, наповнена дитячими фантазіями і мріями, немов зіткана зі снів і казок. Це вигаданий світ, якого немає, але куди кожен хотів би потрапити. Одна з проблем, піднятих у виставі "Перша казка дитинства", як і в античній трагедії, - це проблема року і трагічної неминучості. Що відбувається з головним героєм? Потрапивши у власний сон, тобто придуманий ним же самим світ. Хлопчик подає це як якесь веселе пригода. Адже уві сні можливо все, все саме незвичайне і неймовірне: можна літати, ходити на голові або зустрітися з істотами, тобою ж придуманими. І як апогей цього веселощів - сцена, де герой не тільки летить, перекидається в повітрі, насолоджуючись польотом, а ще й командує своїми створіннями (пелікенамі). Це найвища точка - він творець і володар світу. Але після нестримного веселощів, на контрасті, раптом приходить усвідомлення того, що, по суті, ти всього лише маленька дитина в цьому світі, і ти загубився. І тут приходить страх. Саме тут схрещуються трагічні лінії самотності всіх персонажів вистави. Що найстрашніше для людини? Це відчути себе самотнім, усіма покинутим. Але через страх приходить пізнання самого себе, своєї долі, свого місця у світі. Герой намагається змінити ис-торію, попросивши Ніхто розповісти її поіншому, але зако-ни життя незмінні "Так було і так буде завжди". Завжди людина, істота, рослина буде народжуватися, рости і вмирати. І це повториться знову і знову, як вічний кругообіг життя. Саме тут головному герою приходить усвідомлення невідворотності долі, року. Адже, назвавши себе на початку сну Колобком, тобто, взявши собі чуже ім'я, він взяв і чужу долю. Отже, саме йому, а не комусь іншому, доведеться зустрітися з Лисицею, а Лисиця - це і є сама доля. І від того як ти зустрінешся віч-на-віч зі своєю долею і залежить все твоє життя. Адже, по суті, все наше життя - це і є вічна казка про Колобка Сюжет подібної казки зустрічається у багатьох народів, тому художником вистави використані персонажі слов'янської міфології (Сварог, Велес), індуїстські божки і т.д. У виставі багато елементів обрядів і символів. Один з основних символів - це руки матері з ситом, з яку сиплеться мука. У виставі посипання борошном - це не побутове дію, а пожвавлення, як покропить нечистих живою водою. Всі персонажі перестають бути наївними мультяшними і оживають, починають говорити, мислити, переживати тільки після того, як на них посиплеться сніг-борошно. Те ж саме відбувається і з головним героєм, який упав в сон. Та й сам сон оживає, починає дихати після "окроплення борошном". І скрізь, як вічний символ матері, як нерозривний зв'язок матері і дитини - материнські руки. Це як стоп - кадр з глибини дитинства - руки матері [].
Золота маска ", мабуть, найпрестижніша театральна премія на сьогоднішній день. Тому що вона уособлює собою національну премію і фестиваль. Це з одного боку. А з іншого виявляє колективи, які здатні в жорсткій творчої конкурентній боротьбі перемогти. Підсумки фестивалю - національна премія, яка відповідає на відоме питання "Маска, хто ти?"
І тут мені хочеться нагадати, що маска, а в російській культурі - личина, завжди грала колосальну роль. Адже саме від личини відбулося важливе поняття - особистість. Тому, яку б личину ні надягав на себе людина, його справжнє обличчя завжди виявляється через його конкретні справи. Личина - маска здатна на якийсь час додати пустушки значимість. Але вона не в змозі замінити собою потенції людини, творчого - тим більше, його духовно-душевний стан.
Золота маска "грає іншу роль. Вона - символ самодостатності, найвищої творчої енергії, таланту, колективного співдружності. Вона - не випадковість, а результат наполегливих багаторічних пошуків і знахідок сучасної театральної мови, осмислення культурних традицій і народження інновацій, сміливого поєднання їх у вирішенні найскладніших театральних проблем. Вона - свідчення інтелігентності колективу, яка допомагає йому в будь-яких умов залишатися самим собою.
Омський державний театр ляльки, актора, маски "Арлекін" заявив про себе. На сцені дивовижне будова в три поверхи, всі різьблене, гарне, як казка. А в кутку серед дерев'яних ляльок сидить людина і тихо розмовляє з ними про щось. Вони розуміють один одного, ніби прожили разом все життя - довгу - предовгу, розмірами в історію. Людина піднімається, виходить на середину сцени і починає свій неквапливий розповідь про дні, давно минулі, про події страшні. І оживають ляльки-скульптури, перетворюючись у діючих осіб цієї дивної історії. "Казка про царя Ірода, або Вертепщік" - так назвав театр свій спектакль, а режисер Борис Саламчев придумав для нього форму-вертепне дійство для публіки з співом і розповідями .. Замір переповнений зал Державного академічного центрального театру ляльок ім. С.В. Образцова, коли Вертепщік - артист Валерій Ісаєв - почав спектакль.
Дорослі і діти, затамувавши подих, стежили за тим, що відбувається на сцен. Часом їм здавалося, що і вони беруть участь у цьому цікавому і незвичайному поданні, в якому ірод виявився так підступний і жорстокий, що чорти ставали носіями справедливості. Зал вибухав дружним реготом, завмирав, захоплювався жагою помсти, і радісно аплодував. Вистава пройшла на єдиному диханні. Квіти від дітей, квіти від "Золотої маски". Діти не поспішали розбігатися, вони ще були там, в країні, де правив страшний вбивця-цар Ірод. І раптом дівчинка, повертаючись подумки до дії, захоплено вимовила: "Яка кльова смерть-сестриця риса", а хлопчик вигукнув: "Пекло - це ж мікрохвильовка, точно вони там засмажили. І тільки ми все ще співпереживали, 6удто спектакль продовжувався.
Адже тільки ми знали про НП. Сталося так, що вечірня вистава скасували - не прийшла сценографія. Залізниця у фестивалі не брала участь, і вагон прибув на добу пізніше. Це тепер можна відносно спокійно писати про це, а тоді ...
Ось коли проявилися кращі якості колективу. Кожен прагнув зробити асі, щоб ніхто не запанікував. А директор театру Станіслав Маркович Дубков, простеживши весь шлях вагона, якимось дивом знайшов його майже в Тьмутаракані, переконав залізничників термінової доставки і під ранок перед конкурсним показом вже вивантажував сценографію. До полудня - початок вистави - вертеп потрясав своєю красою, створеної художником Ольгою Верьовкіної і різьбярем по дереву Тамарою Литченко-Влучною, а Вертепщік - незворушним спокоєм Оповідача.
А потім ми чекали рішення журі і привезли до Омська дві "Золоті маски" в номінаціях "Кращий спектакль театру ляльок" і "Краща робота художника театру ляльок" [25].
Всі ці висловлювання говорять про те, що в «Арлекін» працюють самовіддані й віддані своїй професії, а головне, віддані нашому майбутньому - дітям, актори.
5. Камерний «П'ятий театр»
Камерний «П'ятий театр» досить молодий, але вже встиг зайняти своє місце в театральному місті. У традиціях театру-брати до постановки твори як класичних, так і маловідомих авторів. Театр пишається своєю «Пушкініану».
Один з молодих театрів Омська, з'явився в 1990 році завдяки енергії і таланту цього творчого лідера - режисера Сергія Рудзинського. "П'ятий театр" створює оригінальний репертуарний вигляд, який відрізняє його від інших театрів Омська. "П'ятий театр" молодий, але вже відомий не тільки в Омську, про що свідчать творчі перемоги і лауреатство на всеросійських і міжнародних фестивалях.
"П'ятий театр" пропонує омському глядачеві різнопланові та цікаві творчі роботи. До його репертуару входять як постановки за творами класичної літератури, так і вистави за п'єсами сучасних драматургів. Трупа театру налічує близько тридцяти осіб. Це згуртована акторська команда, здатна працювати з різними режисерами, в різних жанрах.
Так як це один з моїх найулюбленіших театрів, я вирішила в рамках творчого завдання зупинитися на останніх новинах з життя театру. Я бувала на багатьох виставах цього театру: «І цю дуру я любив!», «Отруєна туніка», «Боїнг-боїнг», «Лагідна», «Каліка з острова Інішмаан».
25 січня відбулося свято молодості в "П'ятому театрі". У програмі:
спектакль "Лагідна" за повістю Ф. М. Достоєвського а також: показ неординарних колекцій театру моди "Образ" блискуче тріо гітаристів "Aranquez" екстравагантні номери акторів "П'ятого театру".
До Міжнародного жіночого дня 8 березня «П'ятий театр» подарував всім івано-франківців театралізоване шоу під назвою «Формула кохання». У незвичайному для драматичного театру форматі - шоу-програми - артисти театру постали з новою, незвичною і несподіваною для глядача боку. Співочий і танцювальний талант артиста не завжди повною мірою проявляється на драматичній сцені, тому трупа «П'ятого театру» з натхненням прийняла ідею створення театралізованого шоу, яке дозволила артистам виконати заповітні мрії і подарувати глядачам ліричну пісню з репертуару Елвіса Преслі або запалювальну аргентинське танго.
У програмі шоу - самі різні стилі та напрямки: французький шансон, старовинний і міський романс, народна пісня, хіти 60-х і 70-х років минулого століття, сучасний рок та естрадний танець. Назва «Формула любові» виникло не випадково: творці програми присвячують її самому прекрасному почуттю, яке даровано людині - почуттю Любові. А формулу кохання, якщо вона все-таки є, учасники програми із задоволенням пошукають разом з глядачем.
Над створенням шоу працювали режисер-постановник Віктор Тзапташвілі, стиліст Тетяна Жарова, постановник вокальних номерів Наталія Бєляєва, концертмейстер Вікторія Сухініна, артисти «П'ятого театру».
Прем'єра шоу «Формула любові» відбулася в «П'ятому театрі» 8, 9 і 12 березня.
28,29 і 30 березня 2008 року в Львівському державному драматичному «П'ятому театрі» відбулася прем'єра вистави за п'єсою австрійського драматурга Петера Турріні «Альпійське сяйво». Це третє твір сучасної західноєвропейської драматургії, яке увійшло до репертуару театру за останні два роки, поряд з виставою "Каліка з острова Інішмаан» за п'єсою Мартіна Макдонаха (Ірландія) і «Злочин на двох» Еріка-Еммануїла Шмітта (Франція).
Режисер-постановник вистави «Альпійське сяйво» - Петро Шальша (Австрія). Художник-постановник - лауреат національної театральної премії «Золота маска» Ольга Верьовкіна. Вистава створювався за підтримки Австрійського культурного форуму та Посольства Австрії в Москві.
«Альпійське сяйво»: давним-давно, почавши сліпнути, він залишив суєтний світ людей і перебрався в стару хатину, загублене в Альпах. Єдиний зв'язок зі світом - радіо, в якому треба періодично міняти батарейки - їх разом з нехитрою їжею приносить юнак, що живе в селі біля підніжжя гір, та ще туристи, що з'являються в строго певний час, яким відлюдник, заробляючи на життя, розповідає про красу гір , якої сам не може побачити. З'являється - Вона. Хто вона? Звідки вона прийшла? Навіщо? .. Спогади про минуле життя переливаються різними кольорами і відтінками, точно альпійське сяйво.
У виставі зайняті: засл. арт. РФ Лариса Гольштейн, Володимир Приїжджаючи, Володимир Байдалов, Борис Косіцин.
29 і 30 квітня відбудуться гастролі театру в Москві з виставою "Від червоної щури до зеленої зірки". Гастролі пройдуть на сцені Центру ім. НД Мейєрхольда.
Омський державний драматичний «П'ятий театр» приступає до репетицій вистави «Студент» за однойменною комедією, написаної в 1817 році А. С. Грибоєдовим у співавторстві з П. А. Катенін. За життя авторів комедія на сцені не ставилася. Над створенням спектаклю працюють режисер-постановник Данило Безносов, художник-постановник Михайло Кукушкін.
Данило Безносов - випускник факультету режисури Російської Академії Театрального Мистецтва (ГИТИС), Майстерні С. В. Женовача. Під час навчання в Академії брав участь у курсових спектаклях «Марієнбад», «Як вам це сподобається», що пізніше увійшли до репертуару новоствореного театру «Студія театрального мистецтва», трупу якого склали випускники Майстерні. Після закінчення Академії Данило Безносов поставив спектаклі за п'єсами У. Шекспіра «Сон в шалую ніч» і «Міра за міру», К. Людвіга «Примадонни», Ж.-Б. Мольєра «Школа дружин».
Данило Безносов говорить про себе так: «У мене поняття ідеального театру формується і змінюється щомиті, як змінюється все живе навколо, все, що має розвиток, продовження ... Процес, пошук, прагнення, з одного боку, і неможливість добратися до суті, з іншого , - ось що мені подобається в театрі; я дорожу нескінченністю дослідження усіх його граней ... »
Головний герой майбутньої вистави - аж ніяк не бравий гусар, н статський радник, а якийсь студент. Провінційний віршотворець, «честь і краса Казанського Парнасу», затіяв підкорити столицю, а заразом і серце столичної красуні Варінькі. Затіяв масштабно, незважаючи на те, що його кредо, власне, «життя вільна» і легка посмішка Музи ... Але виявилося, справжня поезія недоступна пану Беневольскому Євлампія Аристархович, як, втім, і витончена краса дівчини, соковито описана мрійником-«піїт»: «Величний стан, сапфірние очі, густі, льону подібні волосся ...» У результаті комічних і несподіваних поворотів замість весілля новоявлений Дон Кіхот отримав ... скромний чин коректора в зубожілому виданні.
Прем'єра комедії «Студент» відбудеться 23, 24 і 31 травня 2008 року.
6. Театр драми і комедії «Галерка»
На сцені Театру драми і комедії «Галерка» - класичні російські п'єси, в тому числі маловідомі твори класиків."Галерка" веде свою історію з 1990 року. Засновник театру і його беззмінний керівник заслужений артист Росії Вітько Володимир Федорович. У 1991 році "Галерка" отримала статус муніципального, а в 2005 році статус державного драматичного театру. Протягом 15 років колектив цілеспрямовано працює над здійсненням трьох функцій: естетичної, моральної, просвітницькою. Серед численних художніх напрямків "Галерка" віддає перевагу традиціям російської психологічної школи. В якості програмного тези репертуарної політики театр висунув головну заповідь: треба стояти на своїй землі, харчуватися від своїх коренів, світовідчуття черпати в російській класиці, щоб глибоко пізнати історію Росії та духовний світ свого співвітчизника. Мистецтво театру повинно допомагати людині жити, підживлювати його енергією добра, вселяти надію і віру.
В афіші "гальорці" - І, Тургенєв, А. Чехов, Л. Аверкієв, А. Н. Толстой, М. Горький, В. Шукшин, В. Крупін, А. Вампілов. Історія театру багата творчими подіями, одним з яких є завершений ексклюзивний проект "Олександр Вампілов - останній драматург-класик пішов XX століття". Глядачі Омська мають можливість побачити на сцені всі п'ять п'єс талановитого сибірського драматурга. Вистави: "Минулого літа в Чулимске", "Побачення на передмісті", "Качина полювання", "Провінційні анекдоти" - стали учасниками всеукраїнських та міжнародних фестивалів в Іркутську, Магнітогорську, Москві. У 2003 році театр організував фестиваль "П'ять вечорів з Олександром Вампілова", який отримав високу художню і моральну оцінку глядачів.
Головним для колективу "гальорки" було і залишається збереження сповідувального характеру творчості, дослідження духовного світу звичайної людини з усіма її слабкостями, конфліктами з світом і самим собою. Уміння залучити кожного глядача в атмосферу співпереживання - відмітна риса багатьох вистав театру. В архіві "гальорці" накопичилося чимало нагород, дипломів, отриманих на численних всеукраїнських та міжнародних фестивалях-конкурсах:
1999 рік. Гран-прі на II Всеросійському фестивалі в Іркутську "Байкальські зустрічі у Вампілова". Вистава "Минулого літа в Чулимске" за п'єсою О. Вампілова.
2001 рік. Приз глядацьких симпатій на III Всеросійському фестивалі сучасної драматургії імені О. Вампілова. Вистава "Побачення на передмісті" за п'єсою О. Вампілова.
2002 рік. Відкритий Всеукраїнський фестиваль "Золотий Коник" у Тюмені. Дипломи в номінаціях: "Краща чоловіча роль", "Краща жіноча роль другого плану". Вистава "Ледар" за п'єсою О. М. Толстого.
2003 рік. Всеросійський фестиваль у Магнітогорську "Театр без кордонів". Диплом у номінації "Краща чоловіча роль". Вистава "Качине полювання" за п'єсою О. Вампілова.
2004 рік. II Міжнародний театральний форум "Золотий Витязь". Вистава "У всю іванівську" за творами В. Крупина. Приз - "Срібний Витязь" "За яскраве втілення національного характеру". Дипломи в номінаціях: "Краща чоловіча роль", "Краща чоловіча роль другого плану", "Краща чоловіча роль епізоду".
Крім фестивальних нагород, в травні 2005 року колективу вручені медаль і дипломи Загальноросійського центру В. Шукшина (м. Самара) за виставу "Енергійні люди".
| В. Вітько |
Познайомившись з "гальорці" п'ять років тому і отримавши можливість знову побувати в тих краях, тепер з інтересом уточнює власні враження п'ятирічної давності.
І через п'ять років у "гальорці" все той же репертуарний кістяк, що був колись. Знаменитий "Фрол Скобеев" Д. Аверкієва в песця і соболях, що заповнюють сцену. Тургенєвській "Нахлібник" з легендою сибірського театру - актором Юрієм Гребенем. Неослабна любов до Вампіловим, втілена в не сходять зі сцени "Прощання в червні" і "Минулого літа в Чулимске". Грибоєдовський "Студент", якого вам все одно не побачити більше ніде, лобозеровская село в "Сімейному портреті з стороннім".
Так, п'єси, міцно злившись один з одним, йдуть незвично довго, виявляючи свою життєстійкість. Зал заповнюється до відмови. Репертуар розуміється як абсолютно невременная константа: навколишнє життя тим часом кудись собі тече, театральна мода приходить і йде, а страждає тургенєвський нахлібник все приголомшує і потрясає глядацькі серця. Відчуття застиглого часу на окремо взятій сцені, куди не Сорокіна, ні Пелевіна, ні Акуніна не пустять, здається, ніколи.
Ексклюзивність репертуару "гальорки" стає з роками все сміливіше. Лобозеровская п'єса, продовжена "Сімейним портретом з грошовими знаками", перетворилася сьогодні в сільський диптих. Почавши ставити Олексія Толстого, Вітько теж, наче не маючи сил зупинитися, робить цілий триптих: "Ластівка", "Зозулині сльози", "Ледар". Ну а з Вампілова взагалі особливий сюжет: Вампілов ставиться весь. "Прощання в червні", "Провінційні анекдоти", "Минулого літа в Чулимске", "Побачення на передмісті" ("Старший син"), на виході "Качине полювання" і інше [12].
У всьому цьому є якась чисто російська безмежжя: бажання вичерпати всього автора, вичерпати до дна, перетворивши сцену в зібрання його творів. Позиція романтична і максималістська: або все - або нічого! У ставленні до Вампіловим зіграла роль ще і проблема його недовоплощенності в нашому театрі, що увійшла вже в історію радянської сцени. А випадок "гальорці" - відголосок цієї проблеми.
Звичайно, вампіловської спектаклі "гальорці" осмислюються в сукупності як наші "історії", "епос" і "міф". Як загальне вампіловської полі. Коли тебе обступає декорація Чулимске, а слідом "Побачення на передмісті", вибудувана В. Мелещенковим як єдина, грандіозна вампіловської Атлантида, коли знову рідний вампіловської народець розгортає перед тобою своє буття й свою драму характерів, розказані слізно і пристрасно, то розумієш, що це вже не просто спектакль, а національні Билини, Сказання, Епопея.
Реалістичний живопис тут не скупиться на подробиці, сценічне час адекватно життєвому, а картини російського характеру фактично являють головну силу постановки. Тутешній театр - це "театр людей", із дуже серйозним підходом до всіх персонажам п'єси і докладною партитурою людських відносин. "Моя позиція по відношенню до театру непорушна. Об'єкт мистецтва - конкретна людина", - постійно уточнює Володимир Вітько.
У всьому, що він ставить, не відчувається ніякої спраги сценічного блиску. Лише серйозне і докладний розчинення в темі, в людині. Ось лобозеровскій "Сімейний портрет з грошовими знаками". Чарівність якоїсь незвичайної простоти. Так сьогодні вже не ставлять. Ніякого режисерського концепт-диктату. На сцені панує зворушливий натуралізм, таке собі оповідальний сільське битопісательство, що нагадало раптом шукшинські стихію "простого світу", теж пішла. Тема наша, рідна - гроші, що звалилися на російського людини, з якими він завжди не розумів, що робити [13].
Олексій Толстой проходить в "гальорці" за жанром легкої, акварельного комедії, трактованої з несподіваним французькою добірністю. "Ластівка" поставив петербурзький режисер Сергій Ражук, зробивши з слізної слов'янської мелодрами жваву "гру на гойдалках". "Ледар" ж - дітище самого Вітько, який відкрив нам цю невідому чарівну п'єсу. І зліпити з неї елегантну, легковажну "штучку", в якій звичного режисера-реаліста начебто і не впізнати. Однак не був би він собою, якщо б і в гущавині комедії все одно не розіграв б високу драму. Де головний герой у виконанні Валерія Скорокосова, романтичний мрійник, закоханий у загадковий жіночий портрет, проспівав нам зі сцени неймовірну і згубну пісню любові [1].
Сам Вітько, між іншим, як і раніше грає в добрій половині свого репертуару, і вибір його ролей також багато що може про нього сказати. Це ролі трагічні, зіграні несамовито і виявляються центром будь постановки. Він і на акторському терені - безумовний лідер, твердо веде за собою своє згуртоване військо [13].
Першим спектаклем театру, народження 8 грудня 1990 року, була казка омського драматурга Георгія Заваловом "Місюська".
У 1991 році театр отримав статус професійного. Перша трупа складалася з 8 акторів. Театр орендував приміщення колишнього ТЮГу, нині Будинок народної освіти. У тому ж 1991 році "Галерка" переселяється до палацу культури "Юність", що належав аерокосмічному об'єднанню "Політ". Будівля, побудована в 1953 році, в 94 було передано в муніципальну власність і реконструйовано: перероблена сцена, побудовані грімоуборние для акторів, глядацький буфет, репетиційний зал.
За 13 років театр чотири рази був на гастролях, де отримав почесні грамоти Спілки театральних діячів РФ та адміністрацій міст Санкт-Петербурга (
У 1999 році "Галерка" приймала участь у 2 Всеросійському фестивалі "Байкальські зустрічі у Вампілова", де спектакль "Минулого літа в Чулимске" завоював ГРАН-ПРІ.
У 2001 році театр взяв участь у третьому Всеросійському фестивалі "Срвременной драматургії імені Вампілова", де спектакль "Побачення на передмісті" отримав приз глядацьких симпатій.
У травні 2002 року - участь у Всеросійському фестивалі "Золотий коник" (м. Тюмень). Був представлений спектакль "Ледар" за п'єсою О.М. Толстого в режисурі В. Вітько. Заслужений артист Росії Валерій Скорокосов нагороджений "Золотим коником" в номінації "Краща чоловіча роль фестивалю". Заслужена артистка Росії Валентина Кисельова награжлена "Золотим коником" в номінації "Краща жіноча роль другого плану".
У червні 2002 року театр брав участь у фестивалі "Російська класика" (м. Лобня). З успіхом пройшов спектакль за п'єсою І. Тургенєва «Нахлібник».
У жовтні 2002 року пройшов перший фестиваль «Молоді театри Росії», упорядником якого з'явився Омський «Камерний П'ятий театр». «Галерка» представила на суд журі та глядачів прем'єру «Зозулині сльози» за п'єсою О.М. Толстого. Спектакль був добре прийнятий як членами журі, так і глядачами.
У сезоні 2003-2004 рр.. театр побував з вересня по листопад на чотирьох театральних фестивалях. Вересень - фестиваль сучасної драматургії ім. Вампілова, м. Іркутськ, спектакль "Качине полювання". Жовтень - магнітогорський фестиваль "Театр без кордонів", на якому Валерій Скорокосов став лауреатом премії фестивалю в номінації "Краща чоловіча роль" за роль Зілова у виставі "Качине полювання". У листопаді театр взяв участь у Першому Православному Фестивалі "Кузбасский ковчег", м. Кемерово - був представлений спектакль "Фрол Скабеев" А. Аверкієва. У цьому ж місяці в Москві відбувся Перший Міжнародний Театральний Форум російських і слов'янських народів "Золотий витязь", на якому "Галерка" показала спектакль "Провінційні анекдоти" О. Вампілова.
Квітень
Перераховані спектаклі поставлені художнім керівником театру Вітько В. Ф. У трупі чимало талановитих майстрів сцени: народний артист Росії Юрій Гребінь, заслужена артистка Росії Валентина Кисельова, Володимир Кокін, Олександр Карпов, Володимир Светашов, Сергій Шоколу, Наталя Новикова та інші.
Художній керівник Омського театру драми і комедії "Галерка", режисер вистави "Шельменко-денщик", заслужений артист Російської Федерації Володимир Вітько: "Коли у нас був Радянський Союз, то на сценах російських театрів йшло дуже багато п'єс драматургів братніх республік: Іона Лруце з Молдавії, Рустама Ібрагімбекова з Азербайджану, Нодара Аумбадзе з Грузії ... Ставилися українські та білоруські п'єси, і, як тільки розвалився Радянський Союз, все відразу припинили звертатися до літератури тепер уже країн СНД. Мені хотілося хоча б на сцені нашого театру поєднати те , що, на мій погляд, ніяк не можна було розривати ... Білорусія, Україна і Росія - ми все-таки один народ! І те, що нас було поділене - велика трагедія. Думаю, прийде час, справедливість восторжествує, і ми знову з'єднаємося. Вистава "Шельменко-денщик", я сподіваюся, - наш крихітний внесок у спільну справу на шляху зближення слов'янських народів в одну сім'ю ".
"У виставах Вітько нам запам'ятається актор і ще раз актор, але не постановочні хитрощі. Запам'ятовується типовий персонаж цього режисера - перебуває на піку емоцій, в моменти сильних життєвих потрясінь і в максимальній напрузі пристрастей ...
Наприклад, петербуржець Станіслав Ілюхін, шанувальник експерименту і гротеску, вніс до магістральний жанр "гальорки" власні тони. Його "Одруження Бєлугіна", поставлена за п'єсою О. Островського, блиснула формальної витонченістю і версифікаційні майстерністю. Спектакль був поставлений в "профільному" розрізі, сцена навпіл розтинала зал, а карбовано промальовані дію перетворювалося на веселий і злободенну притчу.
"Фрол Скабеев" Д. Аверкієва поставлений тим же Ілюхін, але вже в традиціях національного романтизму. За постановочному розмаху, сміливості і багатству костюмів (тут все потопає в натуральному хутрі, з яких поголовно всім персонажам зшиті розкішні російські шуби) цей спектакль дасть фору столичній сцені. Він чудово гарний як видовище, повний живописних картин патріархальної російського життя. Поетичний же текст Аверкієва наповнений такою напругою і вогнем, актори грають на таких граничних і навіть відчайдушних тонах, що надлишок внутрішньої пристрасності робить все, що відбувається схожим на оперу. "[24]
"Галерка" - театр насамперед акторський. Володимир Светашов, мені здалося, як-то особистісно "наклався" на роль Шаманова ... Він, слідчий, трохи розхристаному-елегантний в манерах, він злегка артист, він не просо махнув на себе рукою, але махнув витончено, маленько хизуючись - відчувається: був у місті улюбленцем, щасливчиком, а "спіткнувся" - може, не розрахувавши позу. .. І ось в "дуелі" з Пашкою у цього "брітера", який виграв її по шляхетності, все ж таки здають нерви. Шаманов на сцені один. У Вампілова ремарка така: "Шаманов хотів піднятися, але безуспішно. Ноги його не тримають. "І тільки (але й не мало). А Светашов ронить голову на стіл, руками за неї хапається ... його стрясає ридання. І - конвульсивно, ніби у припадочний, великої тремтінням смикається права кисть! А потім - істеричний сміх. Багато що за цим уявляється. Зношена себе мужик, здав не тільки морально ... Таку би цінну знахідку в образі-характері треба повторити десь до фіналу нічних сцен, за принципом "римується" деталі, арочної "лейт-теми". Ні, Шаманов так от не відіграний, не розвинений внутрішньо (всупереч сюжетом).
Сам собі режисер - таким видається мені Юрій Гребінь. Мало сказати, що він технічний, - це "техніка" духовна. Мало сказати, він розумний, - все, що робить він на сцені, високохудожньо. Його життя в спектаклях - переможно. Його гра нищівним для "мозгляка - аналітика", яким я себе вважаю частково. Правда в мистецтві, розумієш, на Юрія гребеня дивлячись, - у живому, моментальне творчості [12].
7. Театр-студія Любові Єрмолаєвої
Театр Любові Єрмолаєвої починався зі студії, потім став народним театром, нині він - муніципальний. У репертуарі театру успішно сусідять твори класиків та наших сучасників.
Історія омського міського театру "Студія" нерозривно пов'язана з долею її засновника і беззмінного художнього керівника Любові Йосипівни Єрмолаєвій - кавалера ордена трудового Червоного прапора, члена Спілки театральних діячів РФ, заслуженого працівника культури Росії. Поетичний захоплення юних шістдесятників втілився в Театрі поезії під її керівництвом при Палаці культури Нафтовиків в 1966 році. Восени 1997 року театр отримав власну сцену, розмістили їх у будинку колишнього Будинку культури "Будівельник".
За роки побутування театру в якості аматорського колективу сформувалися яскраві акторські особистості: Світлана Жіденова, Лариса Дубініна, Наталія Жулей, Сергій Жулей, Юрій Шаров, Сергій Денисенко, роботи яких отримали визнання на фестивалях у містах Свердловську, Бердську, Брежнєва, Москві. Режисер і педагог Л. Єрмолаєва вже в умовах професійного театру змогла виховати нове покоління акторів, які знайшли своє місце в репертуарі: Є. Кондратенко, Е Устінову, І. Школіна, С. Бічікова, І. Малахова. У театрі проходять практику студенти акторського курсу ОмГУ. Їх дипломні роботи поповнили афішу театру, а в трупу влилися нові сили.
Історія омського міського театру «Студія» нерозривно пов'язана з долею її засновника і беззмінного художнього керівника Любові Йосипівни Єрмолаєвій - кавалера ордена трудового Червоного прапора, члена Спілки театральних діячів РФ, заслуженого працівника культури Росії. Поетичний захоплення юних шістдесятників втілився в Театрі поезії під її керівництвом при Палаці культури Нафтовиків в 1966 році. Потім був Народний театр, і, нарешті, в 1989 році театр під керівництвом Л. Єрмолаєва отримав статус театру-студії, а в 1991 році театр-студія стає професійним муніципальним театром, названим ім'ям свого засновника - «Студія» Любові Єрмолаєвої ». Восени 1997 року театр отримав власну сцену, розмістили їх у будинку колишнього Будинку культури «Будівельник».
Сьогодні театр «Студія» Л. Єрмолаєвій - активна, багатопланова творча структура, що включає в себе різновікову акторську трупу, різні цехи і служби, робота яких підпорядкована головній ідеї театру - створення спектаклів, що запрошують глядачів до діалогу про життя, про час, про себе. Вистав щирих і довірливих, що дають можливість глядачам із-переживати, з-страждати, бути спільником. За плечима творчого колективу та його художнього керівника більше 15 театральних сезонів. Театр продовжує шукати яскраві сценічні форми, нову оригінальну драматургію, пропонуючи глядачу розібратися в складних моральних проблемах.
У репертуарі театру успішно сусідять і чеховська «Чайка», глибокий, філософський, зворушливий спектакль, і комедія «Тіло, справа і любов» за п'єсою сучасного англійського драматурга Рея Куні - елегантний, музичний, пластичний спектакль, визнаний журі XI обласного фестивалю «Краща театральна робота - 2004 роки »однією з найбільш вдалих комедій сезону.
У репертуарі театру більше сорока різножанрових спектаклів, що дозволяє задовольнити естетичні смаки зовсім юних глядачів, молоді і навчених досвідом театралів.
Сьогодні театр "Студія" Л. Єрмолаєвій - активна творча група, що включає в себе різновікову акторську трупу, робота якої підпорядкована головній ідеї театру - створення спектаклів, що запрошують глядачів до діалогу про життя, про час, про себе.
На рахунку творчого колективу та його художнього керівника більше 15 театральних сезонів. Театр продовжує шукати яскраві сценічні форми, нову оригінальну драматургію, пропонуючи глядачу розібратися в складних моральних проблемах.
Театр "Студія" Л. Єрмолаєва здійснює проект "Театр у діалозі з школою", який створено в підтримку шкільної програми і програми естетичного розвитку підростаючого покоління.
Одним з напрямків діяльності театру "Студія" Любові Єрмолаєвої є формування репертуару для дітей та підлітків. Протягом 2003 року спектаклі подивилися 33.700 юних глядачів. Дітей молодшого шкільного віку приваблює видовищність, музикальність вистав, можливість участі в театральному дійстві, ігрові моменти. Усі постановки для дітей, що йдуть на сцені театру "Студія", несуть в собі позитивний початок, що сприяє формуванню у підростаючого покоління основ моральності, патріотизму, віри у власні сили.
Співробітниками театру розроблено та апробовано методику проведення театральних уроків, дискусійних клубів, театральних віталень для старшокласників і студентів, основа якої - діалог, що виключає позицію інфантильного споживання інформації.
Ліцейський театр - наймолодший з омських театрів і перший в Росії муніципальний ліцейський театр. Вік акторів - від 6 до 16 років. Керує цим унікальним театром заслужений артист Росії В. Решетніков. У репертуарі ліцейського театру є спектаклі для глядачів різного віку.
Драматичний Ліцейський театр виник на базі ліцею № 66 г . Омська. До відкриття власного будинку театр представляв свої спектаклі на сценах Будинку Актора, Будинку Вчителя, різних ДК міста. Перший сезон відкрився 30 грудня 1994 виставою «Білосніжка і сім гномів» (режисер-постановник Сергій Тимофєєв). А 1 серпня 1997 року була закінчена реконструкція власного будинку ліцейського театру, і відбулося його офіційне відкриття. Концепція творчості - у назві. "Ліцейський" - значить "навчальний". Молодих людей навчають тут не тільки акторській майстерності, а й вмінню бути особистістю, вмінню віддавати свою енергію, свій оптимізм іншим. «Ліцейський» - означає «виховує», «розвиває». Різновікові групи театру приділяють величезну увагу духовному вихованню молодих людей, їх гармонійному розвитку, найбільшому розкриттю як особистостей, використовуючи для цього методи, яким володіє сучасна театральна школа. Професійна трупа артистів, зайнята в постановках вечірнього репертуару, налічує близько 20 осіб. Це молоді люди 18-25 років, більшість з яких поєднує роботу в театрі з навчанням в інститутах та університетах міста Омська. У стінах театру акторської майстерності навчаються школярі від 6 до 18 років. У кожній з трьох вікових груп свій режисер-постановник і режисер-педагог, а також свої глядачі і репертуар Ліцейський театр - це розвинена ступінчаста структура, куди може потрапити будь-яка талановита дитина. У театрі працює клуб для хлопців від 15 до 18 років, які відчувають свій творчий потенціал і мріють про сцену. З ними займаються актори ліцейських і навчають молодих людей акторській майстерності, естетичному спілкуванню, пластиці, вокалу.
Заняття в колективах відбуваються на безоплатній основі і залежать тільки від бажання учасників, розвиток і творче виховання є доступним для кожного. Існує практика залучення дітей з дитячих будинків і важких підлітків для занять у колективах театру та відвідувань ними вистав Драматичний Ліцейський театр є учасником і ініціатором благодійних акцій, бере участь у фестивалях, конкурсах, виїжджає на гастролі. Сьогодні Ліцейський знають і люблять не тільки в Омську, а й в інших містах Росії.
Коротко хотілося б розповісти про те, що саме я бачила в цьому театрі. Взагалі, що хочеться сказати - здорово, молодо, бере просто за душу, все, що роблять хлопці. Адже вони ще вірять у життя, у людей, в чистоту, у все світле, від цього і в театрі світло й радісно.
"Давай з тобою поговоримо" -
"Сон в літню ніч" - комедія. У чарівному лісі неподалік від Афін бушують пристрасті: за одну ніч люблять один одного люди встигають один одного зненавидіти і закохуються в тих, кого раніше терпіти не могли; один з афінян перетворюється на осла і в нього закохується цариця фей ... а лісові боги примудряються помирити всіх і помиритися самі.
"Зойчина квартира" - трагіфарс. У улюбленому для Михайла Опанасовича Булгакова місці - в московській квартирі - розгортається дія спектаклю. Що це за квартира, де вона знаходиться? .. це, начебто, очевидно, але в той же час зовсім незрозуміло ...
Погана квартира ... віє від неї ... булгаковщина ... Підкоряючись незримою руці автора, маріонетки, розставлені по мізансценам, ожили. Заметушилися, обросли своїми характерами, і, як це часто буває, почали жити за власними правилами ... Безумовно, квартирне питання зіпсувало москвичів ...
Опис вистав я взяла з програмок театру.
Говорити про них можна дуже багато і довго, але, безперечно, що всі театри Омська є однією з головних складових культурного життя нашого улюбленого міста Омська.
2. Берман Валентина "Роки і люди" / / Омський театр ляльок, 1987 р .
3. Берман Валентина, "Театральний роз'їзд", 2001 р .
4. Берман Валентина, "Театр оповідача: експерименти, пошуки, рішення", 2001 р .
5. Берман Вероніка Щастя - чарівна країна, де тебе чекають. "Театральний роз'їзд" № 10 2002р.
6. Берман Вероніка Перша казка дитинства. Фантазії на тему російської народної казки "Колобок" "Театральний роз'їзд" № 3, жовтень 2001р.
7. Берман Вероніка Символ самодостатності
8. Гран-nрі "Арлекіна" Пори року "№ 16 від 18.04.2000
9. Девятьярова І., Селюк В. Прогулянки по старому Омську. -Омськ, 1991.
10. Декельбаум В., "Розповідь про слово сильне", "Молодий Сибіряк", 1978 р .
11. Дусавицьким Г., "Омська правда", 1944 р .
12. Ігнатюк Ольга. "Галерка" п'ять років по тому. Журнал "Москва", грудень 1998 року.
13. Ігнатюк Ольга. 8 грудня 2003 "гальорці" виповнилося 13 років. Журнал "Москва", грудень 2003 року.
14. Косіцина Д., "МК в Омську", 2003 р .
15. Косіцина Д., "МК" у Києві ", 2005 р .
16. Кочедамов В.І. Омськ. Як росло і будувалося місто. -Омськ, 1960.
17. Лелякіна Тетяна, "Прем'єра", "Омська правда", 1995 р .
18. Левікова Є., критик м. Москва
19. Мудрик М., "Здрастуйте, пане АУ", "Молодий Сибіряк", 1984 р .
20. "Омська правда", 1943 р .
21. Першина Людмила Зустріч з казкою. Радість чарівних відкриттів "Нове огляд", 24.04.2002.
22. Помялов Н., "Це для вас дорослі", "Омська правда", 1960 р .
23. Розпорядження Губернатора Омської області за № 433 - р "Про закріплення майна"
24. Ставицький А. "Омська правда", 1995 р .
25. Томашевська Анна "Перша казка дитинства" вирушила до Москви. Журнал "Омська Муза", березень-квітень, 1997р.
26. Трубицина Лідія "Вечірній Омськ", 16.07.2002 № 61.
27. Хвошнянський С. к.ф.н., "Подорож з ляльками", "Омський вісник", 1994 р .
28. Хвошнянський С. к.ф.н., "Кілька ролей Е. Уракова
29. Хвошнянський С. к.ф.н., "Довгим дорогою чудес"
30. Холодова Л., "Заклик", 1990 р .
31. Яневський С., "В доброму світі ляльок", "Омська правда", 1972 р
32. www. galerka.nm.ru
33. akl.ru / theatre.htm
34. www.globalomsk.ru / news
35. www.arlekintheatre.com
36. www.ermolaeva.ru
37. www.omskdrama.ru
38. www.licey-drama.ru
39. www.omsknet.ru/5ththeatre
40. www.music.omskcity.ru
Сьогодні театр "Студія" Л. Єрмолаєвій - активна творча група, що включає в себе різновікову акторську трупу, робота якої підпорядкована головній ідеї театру - створення спектаклів, що запрошують глядачів до діалогу про життя, про час, про себе.
На рахунку творчого колективу та його художнього керівника більше 15 театральних сезонів. Театр продовжує шукати яскраві сценічні форми, нову оригінальну драматургію, пропонуючи глядачу розібратися в складних моральних проблемах.
Театр "Студія" Л. Єрмолаєва здійснює проект "Театр у діалозі з школою", який створено в підтримку шкільної програми і програми естетичного розвитку підростаючого покоління.
Одним з напрямків діяльності театру "Студія" Любові Єрмолаєвої є формування репертуару для дітей та підлітків. Протягом 2003 року спектаклі подивилися 33.700 юних глядачів. Дітей молодшого шкільного віку приваблює видовищність, музикальність вистав, можливість участі в театральному дійстві, ігрові моменти. Усі постановки для дітей, що йдуть на сцені театру "Студія", несуть в собі позитивний початок, що сприяє формуванню у підростаючого покоління основ моральності, патріотизму, віри у власні сили.
Співробітниками театру розроблено та апробовано методику проведення театральних уроків, дискусійних клубів, театральних віталень для старшокласників і студентів, основа якої - діалог, що виключає позицію інфантильного споживання інформації.
8. Ліцейський театр
Драматичний Ліцейський театр виник на базі ліцею №
Заняття в колективах відбуваються на безоплатній основі і залежать тільки від бажання учасників, розвиток і творче виховання є доступним для кожного. Існує практика залучення дітей з дитячих будинків і важких підлітків для занять у колективах театру та відвідувань ними вистав Драматичний Ліцейський театр є учасником і ініціатором благодійних акцій, бере участь у фестивалях, конкурсах, виїжджає на гастролі. Сьогодні Ліцейський знають і люблять не тільки в Омську, а й в інших містах Росії.
Коротко хотілося б розповісти про те, що саме я бачила в цьому театрі. Взагалі, що хочеться сказати - здорово, молодо, бере просто за душу, все, що роблять хлопці. Адже вони ще вірять у життя, у людей, в чистоту, у все світле, від цього і в театрі світло й радісно.
"Зойчина квартира" - трагіфарс. У улюбленому для Михайла Опанасовича Булгакова місці - в московській квартирі - розгортається дія спектаклю. Що це за квартира, де вона знаходиться? .. це, начебто, очевидно, але в той же час зовсім незрозуміло ...
Опис вистав я взяла з програмок театру.
Висновок
У висновку хотілося б сказати, що в рамки одного творчого завдання неможливо вмістити повний і докладна розповідь про всіх театрах Омська. Я вибрала ті, в яких бувала сама. Хочу сказати, що найулюбленішими є для мене «Ліцейський театр», «Театр драми», «П'ятий театр» і «Арлекін». Атмосфера цих театрів споріднена моєму світовідчуттю. Але це не означає, що інші театри гірше. Всі театри Омська кожен по-своєму унікальний і чудовий.Говорити про них можна дуже багато і довго, але, безперечно, що всі театри Омська є однією з головних складових культурного життя нашого улюбленого міста Омська.
Бібліографічний список
1. Агранова Софія Живі зібрання творів2. Берман Валентина "Роки і люди" / / Омський театр ляльок,
3. Берман Валентина, "Театральний роз'їзд",
4. Берман Валентина, "Театр оповідача: експерименти, пошуки, рішення",
5. Берман Вероніка Щастя - чарівна країна, де тебе чекають. "Театральний роз'їзд" № 10 2002р.
6. Берман Вероніка Перша казка дитинства. Фантазії на тему російської народної казки "Колобок" "Театральний роз'їзд" № 3, жовтень 2001р.
7. Берман Вероніка Символ самодостатності
8. Гран-nрі "Арлекіна" Пори року "№ 16 від 18.04.2000
9. Девятьярова І., Селюк В. Прогулянки по старому Омську. -Омськ, 1991.
10. Декельбаум В., "Розповідь про слово сильне", "Молодий Сибіряк",
11. Дусавицьким Г., "Омська правда",
12. Ігнатюк Ольга. "Галерка" п'ять років по тому. Журнал "Москва", грудень 1998 року.
13. Ігнатюк Ольга. 8 грудня 2003 "гальорці" виповнилося 13 років. Журнал "Москва", грудень 2003 року.
14. Косіцина Д., "МК в Омську",
15. Косіцина Д., "МК" у Києві ",
16. Кочедамов В.І. Омськ. Як росло і будувалося місто. -Омськ, 1960.
17. Лелякіна Тетяна, "Прем'єра", "Омська правда",
18. Левікова Є., критик м. Москва
19. Мудрик М., "Здрастуйте, пане АУ", "Молодий Сибіряк",
20. "Омська правда",
21. Першина Людмила Зустріч з казкою. Радість чарівних відкриттів "Нове огляд", 24.04.2002.
22. Помялов Н., "Це для вас дорослі", "Омська правда",
23. Розпорядження Губернатора Омської області за № 433 - р "Про закріплення майна"
24. Ставицький А. "Омська правда",
25. Томашевська Анна "Перша казка дитинства" вирушила до Москви. Журнал "Омська Муза", березень-квітень, 1997р.
26. Трубицина Лідія "Вечірній Омськ", 16.07.2002 № 61.
27. Хвошнянський С. к.ф.н., "Подорож з ляльками", "Омський вісник",
28. Хвошнянський С. к.ф.н., "Кілька ролей Е. Уракова
29. Хвошнянський С. к.ф.н., "Довгим дорогою чудес"
30. Холодова Л., "Заклик",
31. Яневський С., "В доброму світі ляльок", "Омська правда",
32. www. galerka.nm.ru
33. akl.ru / theatre.htm
34. www.globalomsk.ru / news
35. www.arlekintheatre.com
36. www.ermolaeva.ru
37. www.omskdrama.ru
38. www.licey-drama.ru
39. www.omsknet.ru/5ththeatre
40. www.music.omskcity.ru