Все це дозволяє зробити висновок про те що основним фактором виховання дитини виступає насиченість соціального середовища, в якому живе дитина, зразками гідної поведінки. При цьому найбільш виражений виховний ефект буде надавати спільне скоєння вчинків зі значимими, близькими і коханими для дитини дорослими. Підтвердженням цьому можуть служити всі найбільш відомі виховні педагогічні системи.
За словами С. В. Маланова, в основі виховання особистісних якостей дитини лежать механізми запозичення і присвоєння зразків поведінки і способів організації міжособистісних відносин і взаємодій, які демонструють значущі для дитини люди. Такі зразки задаються:
1) міжособистісних взаємодіях, у засобах і способах впливу на інших людей, в тому числі на саму дитину;
2) використовуються засоби і способи взаємної регламентації поведінки та спілкування;
3) вираженні емоційно-ціннісних відносин до різних подій і явищ;
4) прийомах самоконтролю, саморегуляції та самоорганізації: зразки поведінки в ситуаціях вибору і прийняття на себе відповідальності;
5) ситуаціях подолання різних труднощів;
6) ситуаціях послідовного виконання складних або монотонних дій;
7) ситуаціях упередженого емоційного реагування на вчинки інших людей і їх емоційної оцінки і т. д. (За матеріалами В. А. Крутецкого і С. В. Маланова.) Кузін B. C. Психологія. Підручник. 3-тє вид., Перераб. і доп. М.: АГАР, 1997. - 304 с, іл.
Додаткова освіта дітей є особливо організованою системою, споконвічно орієнтованої на свободу вибору учнями освітньої галузі, профілю програм, часу їх освоєння, розмаїтості видів діяльності та створення сприятливих умов для реалізації наявного природного потенціалу дитини відповідно до його духовними потребами
Реалізуючи завдання додаткової освіти, школа питаеться розв'язати існуючі протиріччя між необхідністю, з одного боку, освоювати освітній стандарт, а з іншого - створювати умови вільного розвитку особистості, що є основою гуманізації освіти, проголошеної в якості найважливішого принципу реформи освіти.
Та й не можна відкидати те, що напрацьовано багатьма десятиліттями. Просто треба періодично переглядати, удосконалювати і розвивати далі організацію, методику, зміст шкільної роботи. Ми свою роботу розглядаємо як розширення можливостей школи, що дозволяють їй вийти на новий етап (рівень). Про переваги додаткової освіти. Навчання в системі додаткової освіти дітей дає більше можливості направити увагу педагога на вдосконалення способів передачі властивостей об'єкта у зображення. Використання методів спостереження, обстеження, розгляд ілюстрацій сприяє збагаченню зображення, вдосконалення графічної форми малюнків. Мухіна В.С. Дитяча психологія. - М.: Просвещение, 1985.
Він буде працювати тільки в разі, коли ви складете правильну програму, введете в неї строго певну кількість даних. Те ж відбувається і в навчанні людини: якщо для вирішення якогось завдання в голові людини не вистачає даних, то це завдання йому не вирішити, якщо ви «вкладіть» в його голову, потрібну кількість даних і в кілька разів більше, що не мають відношення до вирішення поставленого завдання, не поясните учневі, що головне, а що «непотріб», учень завдання не вирішить.
У мистецтві існує незліченна кількість напрямів, шкіл і т. д. І в кожному з них свої особливості, свої критерії, свої корифеї. Волков І. П.
В67 Мета одна - доріг багато: Проектування процесів навчання: Кн. для вчителя: З досвіду, роботи. - М.: Просвещение, 1990 .- 159 з
Розглянемо, чому розвиток графічних навичок в образотворчій діяльності можливе і найбільш продуктивно саме в системі додаткової освіти
Сам об'єкт розвиток графічних навичок - жива людина, наприклад школяр ^1. Маркс К., Енгельс Ф. Соч. I. В. І. Ленін. зібр. соч .. Це створює абсолютно неповторну ситуацію, якої немає в інших видах мистецтва. По суті, тут одна людина, спираючись на свій людський життєвий і громадянський досвід, творить «на матеріалі». Ось це найскладніше перетворення людини над самим собою ми і спробуємо зробити об'єктом спеціального аналізу. Що є графічні навички, якими засобами розвивають графічні навички? Чи можна їм навчитися? Що для цього робить школа?
Звичайно, ми пам'ятаємо при цьому прописну, але не що стає від цього менш вірною істину педагогіки: вихованець не тільки об'єкт виховання, але і його діяльний суб'єкт.
Спроби обгрунтувати взаємозв'язок між мистецтвом і педагогікою були зроблені німецькими педагогами початку XX ст .- Е. Вебером, Е. Лінде, Ф. Ганбергом, Г. Шаррельманом. Вони визначали педагогічна творчість виключно як мистецтво, протиставляючи його науці.
Плідні ідеї про поєднання науки і мистецтва е працю вихователя можна знайти в роботах В. Г. Бєлінського, М. Г. Чернишевського, Д. І. Писарєва, пізніше - в педагогічних розвідках Л. М. Толстого. Найбільш послідовно питання взаємозв'язку науки та мистецтв? в педагогічній діяльності ставив К. Д. Ушинський, який схилявся до визначення педагогіки як науки і мистецтва. Багато міркував над цією проблемою П. П. Блонський, який вважав, що вміння, інтуїція і теоретичні знання одно потрібні вихователеві. Характерно, що і К. Д. Ушинський і П. П. Блонський підкреслювали важливість ідеї, що виникає в досвіді і що стає основою теорії. Нам здаються дуже близькими висловлювання К. Д. Ушинського про те, що «передається думка, виведена з досвіду, але не самий досвід» (47, т. 2, с. 19), 47. Ушинський К. Д. Соб. соч. М., 1948 - 1952. і П. П. Блонського: «... лише ідея, а не техніка й не талант може бути повідомлена однією особою іншій, і тому лише у вигляді ідей, тобто у вигляді теоретичної науки, може існувати педагогіка» (10, с. 4). 10.Блонскій П. П. Курс. Педагогіки. М., 1916 Багато чого для осмислення творчої діяльності педагога зробили Н. К. Крупська, А. В. Луначарський, С. Т. Шацький. Пізніше думку про єдність науки і мистецтва у педагогічній праці неодноразово висловлювалася А. С. Макаренка. Вона конкретизована у підручнику А. С. Макаренка про педагогічну техніку, що представляє собою синтез теоретичних знань, практичних умінь і таланту педагога. Причому і педагогічна техніка, і педагогічна майстерність розглядалися А. С. Макаренка як творче начало в праці вихователя. Ідеєю творчого характеру педагогічної праці пронизана вся педагогічна система В.А. Сухомлинського.
Запозичується в досвіді новаторів не головне, не суть, а численні деталі. Але деталі можуть бути свої в кожного педагога. Адже є явне протиріччя в тому, що ми, вимагаючи свободи творчості для кожного вчителя, обурюючись обмеженням цієї свободи (наприклад, директором чи методистом), самі, переймаючи чийсь досвід, беремо його з усіма деталями або тільки в деталях. Ст. 16
Педагогічна дія - це в кінцевому підсумку завжди духовне переживання, і якщо його не виникає, то немає і взаємодії. Причому мова йде як про переживання педагога, так дитину, тобто про співпереживання. Саме воно створюють двобічність процесу виховання і навчання йому дієву педагогічну основу. І. П. Волкова. Що для нього важливо? Щоб дитина постійно відчував задоволення від виконаної роботи
Згадаймо чудову педагогічну ідею працюючого творчо вчителя І. П. Волкова! Ідея, здавалося б, проста. Ми часто змушуємо дітей робити те, що їм не хочеться, і не дозволяємо займатися тим, що їм подобається, тобто ми караємо дітей незрозуміло за що. Треба дітям дати можливість займатися - і як можна частіше - тим, чим їм хочеться, тільки тоді будуть розвиватися їхні здібності до графічних навичок, створюватися реальні можливості для саморозкриття і самовираження особистості. Звідси й народилася знаменита Волконська «творча кімната», в яку може прийти будь-який школяр і займатися тим, що йому цікаво: збирати моделі карбувати, малювати, розбирати поламані годинники або швейну машину, займатися розписом по дереву і т. п. Нині все це добре відомо. Коли Ігор Павлович починав він звернув увагу, що першими потягнулися в "творчу кімнату» головним чином «знедолені» - ті хто погано встигав у навчанні або не зміг налагодити міжособистісних відносин у колективі. Вони прийшли у "творчу кімнату» тому, що побачили там можливість для самореалізації, а значить, і для самоствердження. Так народилася загальна педагогічна ідея
І. П. Волкова, яка потім отримала конкретне втілення. А раз педагогічна ідея у педагога є, то неминуче починається пошук шляхів її здійснення. Але вони можуть бути знайдені тільки в додатковій освіті. Власна педагогічна ідея може народитися в результаті тривалих педагогічних спостережень, досвіду, знання теорії. На основі її розробляється індивідуальна педагогічна концепція, яка потрібна кожному, підкреслимо, кожному педагогу.
«Головне значення творчої кімнати ми вмдем, щоб дати можливість спробувати учням свої сили в різних видах діяльності, познайомитися з роботою різними інструментами і тим самим допомогти дітям визначити своє покликання, свої схильності і в якійсь мірі підготуватися до освоєння своєї майбутньої професії незалежно від того, чи буде вона пов'язана з роботою інструментами, з роботою на верстатах та ін Тобто ми створили умови для того, щоб у рік «проходило» через цю кімнату 200-250 чоловік, щоб в ній могли працювати одночасно учні різного віку і різних рівнів розвитку, щоб кожен бажаючий учень міг у будь-який час навчального року включитися в роботу у творчій кімнаті, маючи можливість почати робити те, що йому хочеться, що він обере, виходячи з наявних можливостей »(13, с. 10). «У нашій практиці, пише І. П. Волков, - було багато випадків, коли трієчник або другорічник виявляв хороші здібності в різних видах діяльності, не рекомендованих шкільними програмами, виконував самостоятельньние роботи краще, ніж це робили хороші учні. Хто знає, може бути, багато хто з сьогоднішніх трієчників і другорічників як раз і є ті, для яких «обов'язкове» шкільна освіта є абсолютно необов'язковим, щоб прокинулися природні обдарування! »(13, с. 19) .13. Волков І. П. Залучення школярів до творчості М., 1982
Але, добре розуміючи психіку дитини, він усвідомлює, що творча праця школяра повинен бути оцінений .. І вона теж стимулює творчу діяльність дитини, створює атмосферу здорового суперництва, формує інтерес до власної особистості, до пізнання своїх можливостей, до самовиховання. У процесі роботи в «творчої кімнаті» виявляються різноманітні здібності учня. Творче спілкування створює можливості розвинути графічні навички школяра, що займається одним видом мистецтва починає цікавити творчість товариша. І. П. Волков відзначає, що "в школі протягом декількох років майже не було учня, який би захотів працювати тільки в одному напрямку: основна маса школярів.
Але мало тільки залучити дітей і включити їх у певну діяльність. Умови цього продуктивного спілкування - свобода вибору, організація форм співпраці дітей, які виявляють їх індивідуальність, розробка програми розпису по дереву для кожної дитини, виконання педагогом ролі консультанта, який підказує, підтримує і т. д. Kан-Калик В. А. Нікандров Н . Д. Педагоги-К Ш «вагоме творчість. - М.: Педагогіка, 1990. - (Б-ка вчителя і вихователя) 144 с.
Кожна діяльність дитини передбачається виконання тих чи інших дій. Успіх дії перебувати у прямій залежності від оволодіння способів його опанування. Кожне нове дію діти на початку виконують неточно, повільно, тобто недосконало. Іноді їм навіть невідомо, як треба починати ту чи іншу дію. Щоб навчитися виконувати конкретні дії, постійні вправи, заняття малюванням, живописом мають на меті як закріплення, удосконалювання технічних прийомів, графічних і живописних умінь і навичок, так і поступове оволодіння знаннями різних правил наукових положень у галузі образотворчого мистецтва (частину яких, до речі, відноситься до технічним прийомам).
Вправи представляють собою цілеспрямовані, спеціально організовані і неодноразово повторювані виконання дії.
Завдяки вправам спосіб дії вдосконалюється і закріплюється. Це означає, що людина опановує даними способом дії.
Сформовані в результаті вправ способи дії називаються навичками.
Показником наявності навику є те, що людина, починає виконувати дії, не обдумуючи заздалегідь, як він буде його здійснювати, не виділяючи окремих, приватних операцій.
Учні в рамках даної програми не тільки розвинуть графічні навички, а й отримають загальне уявлення про розпису (графіку, живопису, рисунку композиції, декоративно-прикладному мистецтві).
На наш погляд, технічний малюнок дає широкі можливості для вираження творчої думки на папері для будь-якої людини, навіть не володіє особливими природними здібностями.
По-перше технічний рисунок, якщо їм займатися в системі, розвиває окомір, тренує руку, розвиває логічне й образне мислення.
По-третє, технічний рисунок вчить читати геометричну форму предмета, що полегшує зображення і прочитання форми будь-якого предмета навколишнього світу.
По-четверте, технічний малюнок - це етап пошуку самостійної ідеї, втілення думки, яку можна трансформувати, розвивати, змінювати за допомогою графічного мови. А значить, це загальнодоступний спосіб самовираження та самореалізації особистості.
Технічні навички. Вихователь вчить дітей вільно володіти олівцем при виконанні лінійного малюнка, плавним поворотом ліній спершу в одну, потім в інший бік малювати подвійний завиток у вертикальному та горизонтальному положеннях тощо, уміти проводити рух всією рукою при малюванні довгих ліній, великих предметів і пензлем руки або зовсім одними пальцями при малюванні коротких ліній, дрібних предметів або їх частин, елементів узору, зафарбовуванні дрібних деталей малюнка (при спокійно лежить кисті руки - як при письмі). Педагог вчить вільно малювати кінцем кисті тонкі лінії в різних напрямках і з різними поворотами. Діти опановують довільним зміною нахилу кисті руки при малюванні кольором великих площин, починаючи зверху і зганяючи фарбу вниз, тримаючи при цьому кисть плазом. Вони вчаться покривати кольором великі площини (світлим тоном), використовуючи легкий натиск на олівець і тримаючи його бічній заструганим стороною до паперу (користуються при цьому широким розмахом руки); навчаються рівномірно підсилювати і послаблювати силу тону при малюванні олівцем; освоюють техніку малювання аквареллю, т . е. змочують фарби водою, наносять фарби на палітру для розведення водою і змішання, досить насичують кисті фарбою для виконання малюнка. У цій віковій групі на заняттях розширюються образотворчі матеріали: діти вчаться малювати кольоровими восковими крейдою, вугільним олівцем, сангиной.
У підготовчій до школи групі вихователь пильну увагу звертає на те, як вільно, самостійно володіють діти різноманітними навичками при зафарбовуванні олівцями, фарбами, при малюванні лінійного контуру, тому що основні технічні навички в малюванні вони придбали у попередній групі.
Вихователь вчить дітей бачити естетичні якості малюнка: красу ліній, форм, елементів узору, особливості обрисів, легкість натиску при штриховке. Поступово діти самі починають використовувати їх у роботі, завдяки чому малюнок стає красивіше, витонченіше, виразніше
Методика навчання образотворчої діяльності та кон-М54 струірованію: Учеб. посібник для учнів пед. уч-щ за спец. 03.08 «Дошк. виховання »/ Т. С. Комарова, Н. П. Сакуліна, Н. Б. Халезова та ін; Під ред. Т. С. Комарової .- 3-е вид., До-роб.-М.: Освіта, 1991.-256 с
Розвиток графічних навичок
Навички, уміння та навички в образотворчій діяльності
"Відчувати, знати і вміти - повне мистецтво", - говорив П. П. Чистяков [83, с. 340] .83. Чистяков П. П. Листи записні книжки, спогади. М.-Л., 1953. У цьому висловлюванні дуже точно відображені складові частини образотворчого творчості художника - знання, емоційна сфера та вміння. Розглянемо більш детально такий важливий компонент в образотворчій діяльності, як "вміти".
Під широко поширеним в образотворчому мистецтві терміном "вміти" зазвичай розуміється образотворча техніка художника, його живописні та графічні навички, вміння, ступінь володіння майстерністю.
Образотворча техніка включає вміння художників користуватися малювальним і мальовничими приладдям, навички роботи ними, знання різних технічних прийомів роботи олівцем, вугіллям, пензлем і т.п., прийомів зображення предметів у перспективі (повітряної та лінійної), передачі світлотіні, конструктивної будови об'єктів, найбільш виразної передачі зображуваного, а також індивідуальну образотворчу манеру художника і ряд інших елементів. Щоб краще зрозуміти роль образотворчої техніки в художній творчості, необхідно ознайомитися з тим, що говорять про неї самі художники.
Так, П. П. Чистяков писав: "Техніка - це мова художника; розвивайте її невпинно до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу" [83, с. 432]. Майже те ж говорив і О. Роден: "Техніка тільки засіб, але художник, який нехтує цим засобом, ніколи не дозволить свого завдання, тобто не передасть ні думки, ні думки, він буде схожий на наїзника, забули поставити вівса свого коня "[10, с. 249] .10. Бродський І. І. Статті, листи, документи. М., 1956. В. В. Верещагін підкреслював: "... Художня техніка - це граматика, без якої ніякі прагнення в мистецтві не серйозні і походять на задуми немовляти" [48, т. 6, с. 491] .48. Майстри мистецтва про мистецтв. М.-Л., 1937 - 1939. М . В. Нестеров, тісно пов'язуючи успіх в образотворчому мистецтві з хорошим знанням "кухні" художника, з оволодінням різними технічними прийомами, вважав, що художник зобов'язаний знати свою справу, бути в ньому досвідченим, як хороший лікар, інженер, знати "техніку справи" .
Досконалість техніки в образотворчому мистецтві зумовлює високі результати в реалістичному зображенні дійсності. Однак опанування образотворчої технікою вимагає систематичного і тривалого навчання. Надаючи великого значення виробленню графічних і живописних навичок і вмінь, К. П. Брюллов говорив, що треба починати малювати з дитячого віку, щоб привчити руку передавати думки і почуття подібно до того, як скрипаль передає на скрипці те, що відчуває.
Приділяючи багато часу вихованню молодих художників, відомий англійський живописець Д. Рейнольд зазначав, що їх першої турботою має стати оволодіння "технічною готовністю". Розуміючи під "технічною готовністю" оволодіння різними правилами, прийомами зображення, художник пояснював: "Ми абсолютно впевнені, що краса форми, вираз пристрастей, мистецтво композиції, навіть здатність надати твору мистецтва величавість в цей час досить сильно залежать від дотримання правил" [48, т. 3, с. 416]. Згадуючи, що "ці якості колись вважалися лише впливами генія", Рейнольд визнає це абсолютно справедливим, якщо вважати геніальність не даром, а "результатом точного спостереження і досвіду". Отже, поняття геніальності Рейнольд нерозривно пов'язує з образотворчої технікою, тобто з оволодінням поруч правил, прийомів, навичок і т.п.
Всі графічні та живописні уміння і навички повинні удосконалюватися до рівня майстерного володіння ними. Майстерність в образотворчому мистецтві означає досконалість володіння образотворчої технікою, а значить, і найвищу ступінь володіння графічними та живописними вміннями і навичками, законами і правилами композиції. Тільки за цієї умови можливе створення сучасного твори мистецтва.
Без майстерності немає високого мистецтва. Це й зрозуміло, високоідейне мистецтво обов'язково передбачає досконалу форму, яку створює тільки майстерність. В іншому випадку це буде звичайна, "фотографічна", копія дійсності, абсолютно не зачіпає почуттів і глибини думки.
Висока майстерність митця завжди грунтується на великій і наполегливій праці. Систематична робота олівцем, вугіллям, пензлем, постійне вивчення життя є головними умовами оволодіння майстерністю.
І. І. Бродський казав: "Значення техніки в мальовничому мистецтві величезна. Потрібні великий досвід, працездатність, терпіння, завзятість у досягненні мети і любов до своєї справи, щоб у художника виробилися ті трудові навички і гострий, вірний очей, які роблять художника майстром "[10, с. 242]. І далі І. І. Бродський підкреслював, що майстерність завойовується терплячим, наполегливою працею, поглибленим, вдумливим вивченням натури, проникненням в найтонші її деталі, лінії, форми, фарби, колір.
Всім відомо завзятість В. А. Сєрова, з яким він буквально завойовував майстерність. При цьому В. А. Сєров особливе значення надавав освоєння техніки, пізнання властивостей різних малювальних і мальовничих матеріалів, оволодіння способами роботи з ними. У своїх спогадах М. П. Ульянов зазначає, що В. А. Сєров виділявся не тільки серед своїх сучасників, але і серед більшості художників різних епох тим, що він був невтомним дослідником матеріалу, який в його очах мав не менш важливе значення, ніж сюжетне зміст картини, і становив "живу душу живопису". М. П. Ульянов згадує, що В. А. Сєров працював самими різними матеріалами - олією, аквареллю, темперою, гуашшю, пастеллю, кольоровими олівцями, вугіллям.
Про те, з якою увагою ставився В. А. Сєров до образотворчої техніці і якими шляхами досягав він високої майстерності, наочно свідчить прийом виконання начерків із натури, розроблений ним самим. Прийом полягає в тім. що
В. А. Сєров малював у спеціальному альбомі з пергаментним прозорим папером (калькою). Починаючи перший начерк з передостанньої сторінки альбому, художник малював блискавично, буквально в одну дві хвилини, і зараз перегортав сторінку, ложившуюся на попередній начерк, який через прозорий лист був чітко видно. За проступають контури він швидко проходив знову олівцем, уточнюючи і спрощуючи те, чим був незадоволений в попередньому нарисі. Так повторювалося до чотирьох, п'яти і навіть семи разів, і з кожним разом начерк поліпшувався. В альбомі залишався останній, найбільш вдалий начерк, решта знищувалися. Що залишився начерк вирізнявся винятковою лаконічністю, виразністю і вражала майстерністю виконання. Дуже вірно зазначав у листі до П. П. Чистякову один з друзів В. А. Сєрова - В. Д. Дервіз, що Сєров "постійно шукав і тому не переставав розвиватися".
Систематичної тренуванням, вправами в малюванні пояснюється і чудове майстерність Ф. А. Васильєва. І. Є. Рєпін, який учинив разом з ним поїздку по Волзі, з захопленням пише як "в продовження десяти хвилин, якщо пароплав стояв, його тонко загострений олівець з швидкістю машинної швейної голки черкав по маленьке листком його кишенькового альбомчика і змальовував вірно і вразливо цілу картину крутого берега з скривив над кручею будиночками, парканчиками, чахлими деревцями і загостреними дзвіницями вдалині. Ось і доріжка в'ється вгору, перериваючись осипами і зеленими лопухами, все до самої нижньої площадки, пристані з групами торговок під величезними парасольками, дерев'яними навісами над своїм скарбом - всі ловить магічний олівець Васильєва: і фігуру на ходу, і конячки на бігу, до самої команди пароплава: "Віддай чалку!"
Пароплав рушив, маг захлопнув альбомчик, який звично пірнав у його бокову кишеню ... "[60, с. 235] .60. Рєпін І. Є. Далеке близьке. 7-е вид. М., 1964.
Постійні вправи, заняття малюванням, живописом мають на меті як закріплення, удосконалювання технічних прийомів, графічних і живописних умінь і навичок, так і поступове оволодіння знаннями різних правил наукових положень у галузі образотворчого мистецтва (частину яких, до речі, відноситься до технічних прийомів). Майстерність завжди грунтується на оволодінні спеціальними правилами, прийомами, способами, хоча всупереч цьому доведеному життєвою практикою положенню окремі художники вважають не обов'язковим систематично трудитися, опановувати різними прийомами і правилами, щоб стати майстром. Їхня логіка проста до примітивності: не обов'язково виконувати численні малюнки, етюди, вивчати правила перспективи, конструкції предметів, пластичної анатомії - майстерність прийде саме собою, в силу таланту, якщо він є.
Таку думку можна почути нерідко і серед молоді, яка навчається в мистецьких закладах. Проте життя і діяльність буквально всіх більш-менш відомих майстрів образотворчого мистецтва свідчать про хибність такої думки. Усе найкраще в образотворчому мистецтві засноване на наполегливій праці та обов'язкове оволодінні правилами, образотворчої технікою. Досить згадати творчість прославлених художників Стародавньої Греції, художників епохи Відродження, художників XIV, XVII, XVIII, XIX століть і нашого часу, щоб переконатися в цьому.
Критикуючи прагнення деяких художників без особливих зусиль оволодіти майстерністю, копіюючи кшталт того чи іншого великого художника, П. П. Чистяков зазначав: "Чим великі майстри кінчали, з цього нині починають. Дитинство, отроцтво, юність та інше залишають осторонь і дають прямо старчество - майстерність. Уявіть - хлопчик, який ніколи не грав на роялі, був у концерті, чув і бачив ігор Рубінштейна, прийшов додому і з усіма кривляннями пропусками, які він підгледів, - затарабанив Кузін B. C. Психологія. Підручник. 3-тє вид., Перераб. і доп. М.: АГАР, 1997. - 304 с, іл.
Одна з головних умов успіху в навчанні дітей образотворчої діяльності та розвитку їх графічних навичок підхід до кожної дитини. Щоб здійснити такий підхід, треба уважно спостерігати за дітьми у процесі їх діяльності, відзначати що характерно для кожного: що вдається, а що ні, які труднощі виникають у дитини в процесі створення малюнка, як він ставиться до цих занять, якому з них віддає перевагу і т. п. Діти відрізняються один від одного і характером сприйняття, який залежить від того, як дитина володіє навичками.
Розпису по дереву (за умови володіння графічними навичками). Іншим же недостатньо і ретельного спостереження від цього залежить те, яке зображення буде створено. Зрозуміло індивідуальні особливості дітей, які впливають на їх цільної діяльності, цим не обмежуються, і вихователям треба їх знати. Це дозволить йому ефективно керувати ним образотворчим творчістю, надавати необхідну і тактовно направляти ті чи інші дії дітей. Освоївши знання, навички та вміння, необхідні для роботи з дітьми з розвитку образотворчого творчості, вихователь не зупинятися на досягнутому. Дуже важливо продовжувати пошуки нових методів виховання дітей засобами образотворчої діяльності. Тільки творчо працюючий педагог може формувати творчу особистість
У школі знайомиться з різноманітними видами образотворчого мистецтва: живописом, графікою (ілюстрації до книг, естампи), скульптурою, творами декоративно-прикладного мистецтва - як на різних заняттях, так і в повсякденному житті, якщо в оформленні дошкільного закладу широко використовуються ці види мистецтва. Таке поєднання створює умови для повноцінного сприйняття дітьми творів різних жанрів. Подальше залучення до мистецтва відбувається в школі, де для цього відводяться спеціальні уроки.
Адже не випадково Н. К. Крупська писала: «Треба допомогти дитині через мистецтво глибше усвідомлювати свої думки і почуття, ясніше мислити і глибше відчувати, треба допомогти дитині це пізнання самого себе зробити засобом пізнання інших, засобом більш тісного зближення з колективом, засобом через колектив рости разом з іншими і йти спільно до зовсім нової, повної "убокіх і значних переживань життя». (Крупська Н. К. і - наше майбутнє .- М., 1984 .- С. 122.)
Від предметів і явищ, близьких і знайомих, педагог веде вихованців до сприйняття все більш широкого кола розвитку графічних навичок і явищ.
МЕТОДИ НАВЧАННЯ
Успіх виховання і навчання багато в чому залежить від того, які методи і прийоми використовує педагог, щоб донести до дітей певний зміст, сформувати у них знання, вміння та навички, а також розвинути здібності в тій чи іншій галузі діяльності.
Під методами навчання образотворчої діяльності й конструюванню слід розуміти систему дій педагога, організуючого практичну і пізнавальну діяльність дітей, яка спрямована на засвоєння змісту, певного «Програмою виховання і навчання для установ додаткової освіти».
Традиційно методи навчання класифікуються за того джерела, з якого діти отримують знання, навички та вміння, за тим засобам, за допомогою яких ці знання, навички та вміння підносяться. Так як діти дошкільного віку здобувають знання в процесі безпосереднього сприйняття предметів і явищ навколишньої дійсності та з повідомлень педагога (пояснення, розповіді), а також у безпосередній практичній діяльності (конструювання, малювання, і т. п.), то виділяються методи наочні, словесні , практичні.
Н. К. Крупська вказувала, що методика викладання органічно пов'язана з самою сутністю навчального предмета, свідомістю об'єкта впливу, т. е. тієї людини, що росте, розвивається, до якого вона застосовується. Керуючись цією вказівкою стосовно до образного характеру образотворчої діяльності, слід виділити ігрові прийоми навчання.
Прийомами навчання в радянській дидактиці називають окремі деталі, складові частини методу. Наприклад, показ ілюстрацій або предмета в процесі зображення з метою уточнення уявлень дитини про форму, величину, кольорі або інших якостях предмета (якщо він у чомусь важко) є прийомом навчання.
Методи і прийоми навчання перебувають у діалектичній єдності і можуть переходити один в іншій. Так, показ нового способу зображення відноситься до методів, а показ дитині знайомого способу зображення у дошки або індивідуальний показ педагога в процесі заняття того, хто цього потребує (наприклад, дитині, насилу освоює спосіб зображення або пропустив багато занять і забув той чи інший спосіб), можна назвати прийомом навчання
Починаючи з 10 років, у дітей найбільш інтенсивно розвивається інтелект, формально логічне мислення, яке ставати провідним і до цього часу підлітки психологічно «виростають» з предмета образотворчої діяльності. А в образотворчій діяльності навіть за лояльного ставлення вчителя найчастіше успіх приходить до дітей, наділеним природними здібностями. Діти перестають любити уроки малювання тому, що не вміють малювати, втрачають через це інтерес їм просто потрібно допомогти і дати основи технічного малюнка. А так само допомагати і створювати їм умови для більш глибокого вивчення даного матеріалу і тим самим розширити обсяг передбаченої шкільної навчальної програми, розвивати у дітей прагнення до самоосвіти, формувати необхідні для цього графічні навички та вміння. А вийшовши за рамки загальноосвітніх програм, обдаровані діти отримають можливість розкрити і розвинути свої таланти, тим самим допоможуть дітям компенсувати проблеми в навчанні та практиці для отримання допрофесійної і професійної підготовки а може навіть допоможе у виборі професії.

1.2 Особливості розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку на заняттях декоративно-прикладного мистецтва в системі додаткової освіти
Наступність в декоративній роботі молодших школярів
З метою інтенсифікації навчання на уроках декоративного малювання необхідно здійснювати спадкоємність образотворчої діяльності молодшого школяра; Комарова Т. С. Вчіться малювати. М., 1974; Російське декоративно-прикладне мистецтво в дитячому саду. М., 1973.
Художні розписні вироби близькі і зрозумілі дитині, вони правдиво і просто передають красу навколишнього життя. У візерунках, виконаних народними умільцями, дитина з радістю впізнає знайомі силуети ягід, листя, птахів і звірів. Декоративна трактування (площинне зображення, локальність кольору, контурність малюнка, ритмічність нанесення плям і мазків) відповідає віковим особливостям образотворчої діяльності дитини.
Стрезікозін В. П. Актуальні проблеми початкового навчання. М., 1976, с.
творів народного мистецтва, а й освоєння прийомів роботи пензлем, широко й різноманітно використовуються народними майстрами.
Відомий дослідник дитячої творчості Н. П. Сакуліна переконливо доводить переваги розвитку дитячої творчості засобами народного мистецтва: «Знайомство дітей з народними орнаментами, формування у них деяких прийомів народного розпису викликали бурхливий розвиток декоративної творчості дітей. Відносно проста образотворча основа орнаменту - багаторазово повторювані рослинні мотиви - дозволяє дітям зосередити увагу на побудові просторово-колірної композиції малюнка ». Сакуліна Н. П. Малювання у дитинстві. М., 1965, с. 129.
Діти легко і вільно ліплять іграшки, викладають панно, малюють пензлем. Загальний колірний лад робіт підвищено життєрадісний, побудований на контрастах білого і чорного, червоного і зеленого, жовтого і синього. Ці роботи - свідоцтво того, як сприяє успішному розвитку творчих здібностей дітей вміле використання творів народного прикладного мистецтва. Розглянуті завдання представляють лише частину системи декоративних тематичних завдань: «Веселі візерунки», «Квітучий сад», «Казкові птахи», «Чарівний кінь» та ін У роботі над ними органічно поєднувалися два моменти: процес сприйняття народних зразків та участь дітей у створенні самостійних композицій. Практика підтвердила, що вплив народного мистецтва на дітей виразилося в їх підвищеної творчої активності і самостійності, в посиленні художньої виразності створених ними декоративних робіт. Див: Максимов Ю. В. Народне декоративно-прикладне мистецтво - дітям. - В кн.: Пантелєєв Г. М., Максимов Ю. В., Пантелєєва Л. В. Декоративне мистецтво - дітям. М., 1976, с. 48-100.
На заняттях декоративним малюванням з першокласниками вчитель повинен приймати до уваги успіхи, досягнуті дошкільниками в дитячих садах. На уроки малювання необхідно активно залучати твори народного мистецтва, вивчати прийоми кистьовий розпису, розвивати сприйняття дітей.
Зміст декоративної роботи в початкових класах значно ускладнюється. Вже в першому класі на уроках декоративного малювання учні повинні отримати певні знання: про виразних прийомах квіткової розпису у виробах народних майстрів Городця та Полхов-Майдану. Відбувається подальша систематизація умінь та навичок у створенні власних композицій узора.
У процес педагогічного керівництва дитячим декоративним творчістю на уроках органічно вписується група методичних прийомів, які знаходять застосування і в роботі з дітьми дитячого садка: питання-відповідь бесіда про твори народного мистецтва; усне малювання, яке відтворює сюжет, який належить вирішувати декоративними засобами; прийоми кистьовий розпису ; використання аплікації як елемента, що організує декоративну композицію, і як засобу пізнання форм дійсності для декоративного узагальнення.
У підсумку на заняттях образотворчим мистецтвом в першому класі вчитель повинен приймати до уваги сенсорний та естетичний досвід, придбаний дитиною в дитячому саду. Звідси активне залучення на уроки декоративної роботи природного матеріалу для розширення досвіду дітей зі спостереження дійсності. Вчитель повинен вміти поєднувати розвиток мислення та мовлення першокласників з естетичним пізнанням та художнім розвитком.
Шпікалова Т. Я.
Ш83 Народне мистецтво на уроках декоративного малювання: Посібник для вчителів. - 2-е вид., Доп. і перераб. -М.: Освіта, 1979. - 192 с, іл.
Додаткова освіта дітей - це пошукове освіта, апробує інші, нетрадиційні шляхи розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку.
У Концепції модернізації російської освіти на період до 2010 року підкреслюється, що установам додаткової освіти належить особлива роль у розвитку нахилів, здібностей та інтересів, соціального і професійного самовизначення дітей та молоді. Крім того, з кожним роком неухильно зростає роль установ додаткової освіти дітей у забезпеченні зайнятості дітей та підлітків, організації їх соціально значимого дозвілля, профілактики правопорушень, наркоманії та інших асоціаьних проявів серед неповнолітніх.
Осмислення різних поглядів на сутність додаткової освіти дітей (А. Г. Асмолов, Л. Н. Буйлова, А. К. Бруднов, А. В. Золоторьова, М. Б. Коваль, Г. М. Попоива, А. Б. Фоміна ) дає підставу сформулювати соціально-педагогічну місію закладів додаткової освіти дітей - забезпечення конвенції інтересів вихованця (його батьків, сім'ї) і суспільства.
Індивідуалізація виховно-освітнього процесу виступає як регулювання часу, темпу і організації простору при освоєння змісту соціального досвіду та освіти. Це є перевагою установ додаткової освіти.
Проблеми додаткової освіти важко назвати малодослідженими, проте, розробка теоретичних основ функціонування і розвитку даної сфери не втрачає своєї актуальності.
Сучасна педагогіка характеризує терміном «додаткову освіту» всю ту сферу освіти, яка знаходитися за межами загальноосвітнього стандарту.
У теперішній час додаткова освіта дітей представлена ​​цілим рядом спрямованостей. Основними серед них прийнято вважати такі: художньо-естетична; науково-технічна; спортивно-технічна; еколого-біологічна; фізкультурно-оздоровча; туристсько-краєзнавча; військово-патріотична; соціально-педагогічна; культурологічна; економіко-правова. Купріянов Б.В., Саліна Е.А., Крилова Н. Г., Міновская О.. В. Установа додаткової освіти дітей як виховна організація .- Москва: ГОУ ЦРСДОД, 2003 р . - С. 22.
Переконання, що діти - маленькі дорослі, призвело до того, що ми стали навчати їх за дорослою методикою. Від простого до складного, від частини до цілого. В основі ж специфічно дитячої свідомості лежить образ, складний, але цілісний.
Так уже влаштований дитина: все він пізнає в грі, через створення другої реальності - тексту, малюнка, скульптури. Він постійно винаходить, фантазує. Кожна дитина - це окремий світ, зі своїми правилами поведінки, своїм зведенням законів. Допомогти 'дітям у набутті самих себе у світі й світу в собі - наша основна доросла завдання.
Мистецтво лікує. Це давно зрозуміли ті, хто всерйоз думав про дітей. Як і у дорослих, у дітей є і погане, і добре. Долати погане допомагають батьки, казки, де постійно присутній мотив боротьби зі злом, і власну творчість. Творячи, діти обмірковують світ, знаходять вихід «темним пристрастям». Часто сам зміст малюнків вказує на ці самі «темні пристрасті»: війни, битви, танки, баби-яги з Кощія Безсмертного, вибухи, пожежі. Іноді агресивне, озлоблені стан виражається в композиції малюнка та скульптури, у відносинах квітів у живописі.
До 6-7 років в малюнках дітей з'являються профільні зображення, люди зі спини; перш нерухомі качечки і лебеді схиляють пластилінові шиї, п'ють воду з пластилінової калюжі. Світ приходить в рух.
Метаморфози, перетворення тепер так займають дитини, що він, захопившись зображенням якогось одного предмета, забуває про цілісність всієї композиції. Персонаж, багаторазово освоєний дитиною, заживає своїм життям. Сонце, небо, квіти залишаються на малюнках, але вже як фон, від якого звільнитися заважає тільки звичка.
Графічний сюжет, як і словесний, будується за добре засвоєної (з казок), жорстко структурованою схемою, де неодмінно наявність зав'язки, кульмінації та розв'язки.
Тепер на малюнках все приходить в рух. Одухотворені і неживі предмети стають персонажами. Молоток женеться за цвяхом, їжак тікає від телеграфного стовпа, прийнявши його за удава.
Якщо дитина зупиниться на зображенні персонажів, на малюванні коміксів - справа погано. Так трапляється часто, оскільки високий рівень зображення досягається їм якраз до школи. У школі спочатку дитини заохочують, ставлять п'ятірки за «вільну тему». До кінця першого класу, а іноді і першого півріччя дитина приходить в глухий кут. Його здібності експлуатуються, але не розвиваються. Він починає повторюватися. Тиражує своїх персонажів, поки йому не набридне малювати взагалі. Саме так трапилося з сотнями моїх талановитих учнів.
Чого не було в дитинстві, що через дитинство не пройшло - того й немає в культурі. Дитинство не отруєне масово-усередненим поглядом на світ, і тому явища мас-культури тимчасові і скороминущі. Дитинство не знає догідливості і фальші, - значить, не може бути довговічною культура, в основі якої ці якості.
«Я вірю і сповідую, що на початку було дитинство, коли кожен з нас був геніальний, - сказав М. В. Кузьмін в одному з останніх листів до мене. - У вас є своя власна країна, яку ви зобов'язані обробляти ».
І я дотримуюся його заповітом.
Макарова Б. Г. На початку було дитинство: Записки педагога. - М.: Педагогіка, 1990. - 256 с
Декоративно-прикладне мистецтво-вид художньої діяльності зі створення предметів побуту, що з'єднують у собі естетичні та практичні якості. Цей вид мистецтва відбиває все різноманіття людських потреб.
Декоративно-прикладне творчість сприяє художньому розвитку дітей, вчить бачити красу в реальній дійсності, розвиває фантазію і уяву, зображальність і технічні навички, почуття композиційної рівноваги і колірної гармонії. Крім того, декоративна робота розвиває композиційне мислення, сприяє оволодінню матеріалом, активному використанню кольору, фактурних засобів.
Декоративно-прикладна діяльність відрізняється великою різноманітністю художніх видів робіт і технік: розпис гуашшю, різні види аплікації і друку, мозаїка з кольорового паперу, з осколків скла, порцеляни, кераміки, камінців: конструювання з паперу, тканин, природного і підсобного матеріалу, декоративна ліпнина з глини або пластиліну з подальшою розписом. Заняття декоративно-прикладної діяльністю вимагають великого ілюстрованого матеріалу для показу.
Звернемося до окремих художнім технікам розпису по дереву і які завдання вони вирішують.
1. Декоративне малювання-робота в кольорі на площині по уяві або на основі творчої переробки вражень від дійсності.
Завдання цього виду діяльності - розвиток фантазії, почуття колірної гармонії, ритму, композиції, вміння оцінювати роль взаємного розташування елементів, їх узгодженості за кольором, за величиною, за формою.
Заняття декоративним малюванням відрізняються великою свободою, розкутістю, імпровізацією, винахідливістю. Виконуються вони без попереднього малювання олівцем, відразу пензлем.
Ці завдання хороші тим, що при виконанні своїх майже всі діти домагаються цікавих результатів і отримують задоволення від процесу малювання і від роботи фарбами. Навіть якщо дитина має мінімальними навичками зображення, то декоративні завдання дозволяють йому утвердитися в образотворчій діяльності. Естетична насолода процесом і продуктом творчості вселяє надію на успіх, сприяє розвитку інтересу до занять образотворчим мистецтвом.
Зразкові завдання з декоративного малювання: орнаменти для закладки в книгу, для одягу, шпалер; ескізи тарілок, цукорниць, дощечок; декоративні, панно, вази і т. д.
Необхідно вимагати від дітей заповнювати фарбою весь аркуш, не залишаючи порожніх не зафарбованих місць. Слід привчати дітей до великого зображенню, до використання всієї поверхні листа, і навпаки - відучувати їх від дрібних малюнків в одному куті аркуша, коли вся інша поверхня залишається невикористаною.
Бажано. Пропонувати дітям не тільки білу, але і кольоровий папір. Особливу увагу слід приділити різноманітності форматів паперу. Великий формат розковує, дає велику свободу, сміливість у роботі пензлем і фарбами. Малий формат дозволяє побачити всю роботу в цілому, швидше здійснити задум, сприяє розвитку акуратності і удосконалення дрібних рухів кисті руки. Не слід привчати до одного й того ж формату ще. І з тією метою, щоб не притупляти, а розвивати композиційне ставлення до листа, щоб не виробляти стереотипів. Тому треба мати на вибір різні формати паперу (великий, малий, квадратний, прямокутний, круглий) і привчати дітей самим вибирати формат в залежності від їх бажання і задуму. Поступово це навчить дітей осмислено підходити до вибору формату і компонуванні зображення.
Деякі технічні відомості про роботу гуашшю. Гуаш - найбільш доступний і улюблений дітьми молодшого шкільного віку барвистий матеріал. Гуаш легко лягає па папір, дає яскраві, соковиті кольори, що дуже подобається молодшим школярам. Працювати гуашшю можна по білій і кольоровому папері або картоні білячими китицями. Велика перевага гуаші полягає в тому, що нею можна працювати, наносячи один шар на інший, навіть більш світлий на більш темний. Густота барвистого шару повинна бути, як сметана. З самого початку треба привчати дітей змішувати один колір з іншим для отримання різних відтінків. Це зручно робити на білому блюді, кахельної плитці, окремої білої папірці (палітрі) або в кришках від гуашевих баночок.
Працювати гуашшю слід сміливо, активно, великими мазками, плямою, не боятися перекривати один колір іншим.
Важливо виховувати у дітей акуратність і дбайливе ставлення до всього, з чим вони грають і трудяться. Це повною мірою відноситься і до художніх аксесуара. Треба розповісти дітям про правила роботи гуашшю і нагадувати їм про них до тих пір, поки це не стане постійну звичку. Мова йде про такі правила:
- Не натискати з великою силою на кисть;
- Не терти нею папір, поверхня якої від цього руйнується;
- Стежити, щоб на кисті завжди була фарба, не працювати сухим пензлем;
- Для отримання складного, складеного кольору 2-4
фарби потрібно змішати на палітрі, при цьому важливо промивати кисть після кожної фарби, щоб не забруднити іншу;
- Не можна брудної пензлем вмочати в банку з фарбою, особливо після темної фарби в світлу; особливо дбайливого звернення вимагають білила;
- Промивати кисть в банку з кодою треба обертальними рухами, не вдаряючи пензлем об дно банки;
не можна залишати кисть в банку з водою; від цього кінець кисті може деформуватися, і пензлем незручно буде працювати;
- Воду в банку потрібно регулярно міняти в міру забруднення;
- Для промочування зайвої води на кисті потрібно користуватися ганчірочкою.
Слід вчити дітей вести роботу гуашшю відразу пензлем без попереднього малюнка олівцем. Однак окремі завдання зі складним сюжетом можна попередньо легко розмітити олівцем, а потім приступати до роботи.
2. Декоративний розпис-прикраса поверхні плоских або об'ємних предметів візерунками або сюжетними малюнками; виконується гуашшю або іншими фарбами за допомогою різних прийомів кистьовий розпису (заливанням по контуру, мазком, прімаківаніем і т. п.).
У декоративного розпису допустима творча переробка елементів народного мистецтва. При цьому обов'язковий показ зразків декоративної народної творчості: Городец, Мезенська, полохо-Майдан, прядки, шкатулки, кахлі, обробні дошки, Роспісной тарілки, панно, вази, конячки і т. д.
І основі розпису лежить орнамент з геометричних та рослинних форм (квіти, ягоди, листя), спрощених фігурок людини, тварин і птахів. Слід пояснити дітям специфіку декоративного розпису, яка полягає в тому, що елементи природної форми (рослинні і тваринні мотиви, фігура людини, предмети побуту) необхідно художньо переробити в декоративно-орнаментальні: спростити природну форму, посилити колірне звучання, ритмічно чергувати елементи, використовувати колірні контрасти або нюанси, кольорові контури.
Можна зробити по-іншому: на щільному папері викреслити контури предмета і вирізати по контуру. Це можуть зробити самі діти. Для заготівлі використовується щільна біла, чорна або кольоровий папір або картон. Оскільки дітям складно па перших порах рівно намалювати і вирізати симетричну форму, то вихователь може допомогти їм у цьому і сам заготовити форми для розпису заздалегідь, до занять. Розпис рекомендується виконувати відразу гуашшю, без попереднього малюнка олівцем. Для скриньок можна використовувати картонні пакувальні коробки прямокутної (з-під цукерок, цукру) і циліндричної (від зубного порошку) форми.
Волков І. П. В67 Залучення школярів до творчості: З досвіду роботи. - М.: Просвещение, 1982. - 144 с.
У процесі педагогічного керівництва дитячим декоративним творчістю на заняттях органічно вписується група методичних прийомів, які знаходять застосування і в роботі з дітьми гуртка розпису по дереву: питально-відповідна бесіда про твори народного мистецтва; усне малювання, яке відтворює сюжет, який належить вирішувати декоративними засобами; прийоми кистьовий розпису. Використання елементів в декоративну композицію, і як засобу пізнання форм дійсності для декоративного узагальнення.
Заняття гуртка доцільно проводити два рази на тиждень, виділяючи на кожне заняття по дві години.
Графічні засоби зображення інформації широко використовуються в усіх сферах життя. Графічні зображення характеризуються образністю, символічністю, компактністю, відносною легкістю прочитання. Саме ці якості графічних зображень обумовлюють їх розширене використання
На заняттях декоративним малюванням з першокласниками педагог повинен брати до уваги успіхи досягнуті першокласниками в дитячих садах. На заняття декоративним малюванням необхідно активно залучати твори народного мистецтва, вивчати прийоми кистьовий розпису.
Бесіда про народного декоративно-прикладному мистецтві.
Програмне зміст. Дізнаватися предмети, характерні для кожного промислу: полохо-Майдан, Мезенська, Городецкіе декоративні дошки; характер орнаменту, кольорову гаму, побудову візерунка.
Методика проведення заняття. Вихователь повідомляє дітям: «Відкривається виставка красивих предметів, які зробили народні майстри». Показуються заздалегідь підготовлені вироби різних промислів. Діти повинні сказати, що їм найбільше сподобалося і чому.
У ході бесіди вихователь підкреслює характерні особливості Мезенской розпису характерні кольори червоний і чорним ожівка, полохо-Майдан (на жовтуватому тлі - барвисті великі квіти), дерев'яних городецкіх дощок кольорові кола з застосуванням темною і білої ожівкі геометричний орнамент - кола, сітка, смужки; геометричні смуги; орнамент у квадраті (Мезенська). Діти самостійно визначають предмети різних промислів. В кінці заняття вихователь передає вироби дітям і пропонує прикрасити ними групову кімнату.
У дітей виховуються вміння працювати, домагатися бажаного результату.
Формуванню працьовитості, навичок самообслуговування сприяє участь хлопців у підготовці до занять та прибирання робочих місць. Нерідко вся підготовка до заняття покладається на чергових. Це невірно. У школі кожна дитина повинна сама готувати своє робоче місце, і важливо, щоб він до цього був привчений. Вже в дитячому саду необхідно розвивати у кожного вихованця трудові навички, привчати його починати роботу лише тоді, коли все приготовлено, а по закінченні всі речі прибирати в певне місце, залишаючи в порядку свій стіл.
Декоративне малювання. Навчаючи дітей складати візерунки. вихователь звертає їхню увагу на освоєння способів розташування візерунка в квадраті, колі, розетки, на симетричне розміщення елементів у візерунку на силуетах, що зображують різні предмети побуту (посуд, одяг, речі).
Складання візерунків. На заняттях у підготовчій до школи групі вихователь вчить дітей освоювати деякі елементи візерунка, характерні для народних орнаментів і сучасного декоративного мистецтва. Діти складають більш складні візерунки на предметах різної форми на основі зразків декоративного мистецтва, як народного, так і сучасного (розпис по дереву, кераміка, тканина, вишивка, мереживо та ін.)
Освоєння прийомів прикраси предметів побуту дає можливість знайомити дітей з різними варіантами візерунків, які характерні для того чи іншого виробу. Вони швидко пізнають, для чого створюється прикраса (візерунок для сукні мамі, ляльці, сестрі на день народження або візерунок для красивої шапочки, тюбетейки, хусточки).
Вихователь вчить дітей прийомів поєднання в декоративній композиції різних матеріалів. Так, діти можуть створювати малюнки на тканині (за типом декоративного розпису). Наприклад, для учасників хороводу потрібно прикрасити фартучки декоративним візерунком. Вихователь показує, як можна швидко на злегка накрохмаленої матеріалі намалювати елементи візерунка або надрукувати, використовуючи готову форму (кліше з пінопласту, полістиролу).
Дітям показують не тільки таблиці, зразки, малюнки із зображенням творів прикладного мистецтва, а й самі предмети мистецтва. Вихователь прагне познайомити дітей з різними промислами, щоб звернути їх увагу на різноманітність матеріалу: глина, береста, дерево, тканина, скло, камінь, метали, пап'є-маше, кістку і т. д. Це дозволить розвинути у них смак, навчить свідомо віддавати перевагу тому чи іншого матеріалу.
Кожен новий вид декоративного мистецтва пропонується в порівнянні з уже відомим; навчаються вчаться порівнювати, аналізувати, спираючись на відомий їм матеріал.
Протягом навчання проводяться контрольні зрізи, встановлюють рівень засвоєння дітьми декоративно-прикладної творчості. Мета гурткового об'єднання: пошук ефективних способів розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку в розпису по дереву.
Розглянемо розвиток графічних методів на прикладах розпису Городца, Полхов-Майдану, Мезенской розпису по дереву.
Барвистий, мажорний світ народного мистецтва близький і зрозумілий дитині. Для викладача провідний заняття декоративного малюнка з молодшими школярами, емоційний настрій дітей дуже важливий.
Ємне зміст і своєрідне відображення дійсності, яскравий і виразний мова народної творчості допомагає вчителю зробити процес розвиток графічних навичок у дітей захоплюючим і цікавим з перших занять декоративним малюванням.
Городець - центр народного художнього промислу. Розпис виконується масляними фарбами по текстурі дерева і по кольоровому фону.
Пружні вітки та букети, складені із яскравих декоративних кольорів, надають цим речам неповторний вигляд. Майстер наносить легкі, впевнені мазки, не вдаючись до докладного контуру.
Вся композиція візерунка будується кистю. Прийоми декоративної обробки квітів - троянд і купавок - відпрацьовувалися протягом багатьох десятиліть.
Цікаво розібрати прийоми, за допомогою яких народний майстер швидко і впевнено завдає квітковий візерунок. Розан і купавка відображають найголовніші ознаки, властиві багатьом квітковим рослинам, - віночок із пелюстків, яскраво виражений центр квітки і т. д. Кількома впевненими круговими рухами пензля майстер визначає силует квітки у формі кола. Яскраві та щільні за кольором, ці різнокольорові круги швидко наносяться на поверхню прикрашаного предмета таким чином, що відразу стає ясним задум квіткового розпису. Кола для розанця робляться побільше, для купавкі-поменше. Цей початковий етап роботи над композицією розпису майстра називають подмалевка або замальовка. Вже на цій стадії видно характерні для Городоцької розпису кольору, зазвичай складені з двох фарб. Одна з них-червона, жовтогаряча або синя, інша-білила. Кольоровий силует віночка отримують, змішавши білила з однією з яскравих фарб. Наступний етап - визначення центру квітки. У розанця центр малюють в середині квітки. У купавкі він зміщується вліво або вправо; зазвичай він заповнюється чистою фарбою, без білил. Особливу принадність квітам надають пелюстки, виконані напівкруглими дужками. Щоб отримати дужку гарної форми, її починають прописувати кінчиком пензля, майже не натискаючи на неї, потім сильним натиском (він припадає на середину дужки), і закінчується контур знову без натиску. Майстер тримає кисть перпендикулярно розписуємо поверхні. Колір дужок збігається з кольором центру кожного виду квіткового узору. Після прописування дужок-пелюсток квіти перетворили: поверх початкового силуету кольорового кола позначився ажурний віночок розанця і купавкі.
Завершальний етап розпису - ожівка, або лінійне оброблення плями. У Городоцької розпису вона виконується частіше за все білилами. Білі штрихи та крапки як ніби висвітлюють квіти, надають особливу виразність ритму пелюсток, змушують святково сяяти весь малюнок.
За допомогою елементарних засобів декоративного рішення: силуету, лінії та ритму - досягається естетична значимість виробу, виконаного з простого матеріалу.
У методичних рекомендаціях я привела зразковий цикл уроків з використанням Городецького квіткового узору. Завдання поступово ускладнюються. Спочатку дається вправу на виконання окремих елементів квіткового мотиву, потім пропонується виконати найпростіший візерунок у смузі, призначений для спинки стільця, і, нарешті, зробити ескіз узору у формі прямокутника для кришки стола або скатертини. Ускладнюється ритм елементів, збільшується їх кількість. Вводиться новий образотворчий елемент у декоративний малюнок-листочок. Потрібно показати дітям, як рухом кисті можна домогтися овальної форми листка, як визначити місце ожівкі чорним штрихом. Слід звернути увагу на колір листя - зелена фарба не просто переноситься з палітри на листя у візерунку. У Городоцької розпису листя набагато темніше і тепліше за кольором, ніж Роза і купавкі. Для цього слід змішувати зелену фарбу з охрою і додавати ще трохи коричневою.
Розпис, яка народилася в Городці, важко сплутати з якою-небудь інший - так велике її своєрідність. Жодне Городецьке виріб не обходитися без пишних гірлянд, букетів квітів, що нагадують троянди, купавкі, ромашки. І хоча городецкіе майстри не знали законів перспективи, і їх малюнки були плоскими, розпис завжди виходила якийсь дивно легкої і прозорою.
Іншою важливою відмінністю Городоцької розпису можна вважати її сюжетність.
Майстри любили зображати прогулянки кавалерів з дамами, хвацьких вершників, гарцюють на конях, сцени чаювання в багатих інтер'єрах, прикрашених колонами, настінними годинниками, високими вікнами з пишними занавісками, парадними сходами. Нерідко використовувалися і більш знайомі майстрам теми: пряхи за роботою, мисливці в лісі, теслі на будівництві будинку і безліч інших сцен з народного побуту.
Раніше Городоцька розпис робилася яєчними фарбами, які наносилися на предмет великими кольоровими плямами, без попереднього контуру, з переважанням синіх, червоних, білих і чорних кольорів. У наші дні майстри перейшли на масляну фарбу, сильно розширили кольорову гаму, і вже не розписують донця прядок, але технологія розпису залишилася такою ж як і багато років тому і ті ж образи і мотиви присутні в їх роботах. Сучасні художники, як і колись, розписують всілякі дерев'яні вироби. Це-декоративні панно, скриньки, шкатулки, різноманітні комплекти для кухні: шафки, полички, обробні дошки, хлібниці, сільнички, набір поставки, а також іграшки, дитячі меблі. Люди, як і раніше, із задоволенням купують вироби городецкіх майстрів і прикрашають ними свій будинок.
Завдання будуються так, щоб навіть на першій стадії знайомства учнів з прийомами народного розпису не було прямого наслідування.
Полхов-Майданська розпис - центр народного художнього промислу. При вивченні Полхов-Майданської розпису відкривається своєрідний світ народного мистецтва. Дерев'яні точені гриби, матрьошки, скарбнички, свистульки, солонки суцільно покриває яскрава, бурхлива, щільна розпис з великих квітів і листя упереміж з гронами ягід смородини та винограду. Зустрічаються в розпису і сільські пейзажі, птахи та тварини.
Самобутня система художнього письма склалася в Полховський Майдані порівняно недавно, з початку 30-х років, коли красільщіци - так тут називають майстринь, які розписують токарну форму виробів, - стали користуватися аніліновими фарбами. Фарби вибирають яскраві - червону, жовту, синю, фіолетову, застосовують і чорну туш. У розписі переважають чисті, локальні тони. Змішуючи жовту з синьою, отримують насичений зелений колір, червона з жовтою дають червоний.
Особливу красу і завершеність розпису надає уміле використання прийомів лесування (накладення одного прозорого кольорового шару на іншій). Цей прийом особливо наочно видно в найвідомішою і самобутньої розпису - квіти з наводкою. Виріб попередньо грунтують кілька разів білим крохмалем, щоб фарбу «не тягнуло дерево». Нанесені на білу поверхню грунту рідко розведені фарби звучать особливо інтенсивно: білий грунт, просвічуючи крізь барвистий шар, як би висвітлює їх. Дуже часто майданци застосовують накладення на жовтий колір. Саме цей колір, покриваючи всі виріб, служить як би фоном-полем, як кажуть майстрині. Додаткові кольори-синій і помаранчевий, жовтий і фіолетовий, червоний і зелений, протиставлені один одному за спектральним колі, створюють найбільший кольоровий контраст, що на всю силу і експлуатують майданських красільщіци, прийшовши до закону емпірично, у процесі своєї художньої практики. Яскравий, як би світиться зсередини червоно-жовтий або червоно-рожева квітка покладено на блискучі яскравою зеленню листя. Береги із зеленого або червоного переходять в яскраво-жовтий, щоб стикнутися впритул з синьою гладдю води.
Накладення інших квітів по полю здійснюється нерівними вільними мазками. На ілюстрації цей прийом видно у виконанні квітки і пташки. Червона фарба, покладена нерівними мазками, створює враження сяючого віночка пелюсток, які переливаються від яскраво-червоного до жовтого в центрі квітки. Яблучко написано яскраво-червоним близько листочків і жовтим на маківці.
В останні роки у розписі Полховського Майдану все більше місце займають прийоми швидкого письма пензлем, без попереднього малюнка - так зване пестреніе.
Колорит майданських виробів, особлива манера народного письма, що створюється, буквально на очах за останні десятиліття, приваблюють багатьох мистецтвознавців, що прагнуть визначити художньо-історичну цінність цього джерела народної творчості.
У народі з яскравими фарбами завжди пов'язувалися уявлення про свято. Тільки уважно придивившись до Майданської розписи з подивом розумієш, що фарб не так вже й багато: червона, синя, жовта і ще чорнильно-фіолетова, а інші кольори вийшли шляхом змішування вихідних фарб. Випадково чи навмисно, але всі кольори пов'язані між собою; підібрані таким чином, що підсилюють яскравість один одного. Якщо зелений поставити поряд з червоним, то кожен зазвучить ще яскравіше. Так само сяють поруч синій і жовтий. Часом здається, ніби-то Фарби що світяться зсередини, як вітраж.
В яскравих фарбах розкривається світовідчуття сільських живописців, простодушне захоплення сільських живописців, простодушне захоплення життям. Все на картині нехитро і красиво - будиночок жовтий, дах червона, трава зелена, річка синя.
Сучасна Полхов - Майданська розпис надзвичайно яскрава, чиста, безпосередня, а чимось близька дитячому малюнку та дитячому сприйняттю.
Майданський образи не копіюють справжні. Вони створюють свій особливий світ. І не форму, а душу цього особливого світу намагаються передати майстра.
Після вправи, в якому діти пізнають прийоми Полхов-Майданської розпису, можна рекомендувати використовувати враження від виробів майданцев для самостійної роботи першокласників над композицією узора, який прикрашає тарілочку або круглу серветку, при цьому вчитель повинен пояснити особливості узора в колі, який компонується інакше, ніж у смузі або квадраті.
Наприклад, Полхов-Майданський яблука - це не звичайна плодово-ягідна культура, а символ достатку. Таких плодів не буває. Де ви бачили ягоди, які набагато більше самого будинку, в палісаднику якого вони ростуть? Найцікавіше, що яблука в Полхов-Майдані не ростуть зовсім. Тут мимоволі згадаєш російську народну казку про золоті молодильних яблуках.
Життя сильно змінюється, особливо в наш бурхливий час. Але незважаючи ні на що люди як і раніше купують вироби майданських майстрів. Ними прикрашають квартири, кухні; в миснику та Солонка зберігають різні сипучі продукти; іграшки і свистульки до цих пір викликають непідробний захват не тільки у дітей, а й у дорослих. Полхов-Майданська розпис - це жива ветв' на могутньому стовбурі російського народного мистецтва, продовжує рости і радувати нас.
Мезенська розпис - популярність Мезенской розпису дало село Палащелье Мезенского (Лешуконском) району Архангельської області, тому її ще називають і палащельской. Походження розпису досить загадково, навіть місцеві жителі не можуть пригадати, коли і з чого вона пішла. Такі відомі дослідники і знавці селянського мистецтва, як Воронов, Рибаков, Круглова, Жегалова, Арбат, Міловський, висловлюють різні версіі.мастера були різні.
Палащельци розписували короби, скриньки, лукошки, рами й інтер'єри будинку.
Частково цю розпис взяли комі-заряне. Дослідники цієї розпису розшифровують її з точки зору аграрної символіки, вгадуючи в розкреслений прямокутниках розорані і засіяні ріллі, в «качечки» і «коні» - знаки західного і висхідного сонця. До речі сказати, за цими тваринами в народному подання стійко зберігається зв'язок з сонцем: Утіца-Солониця (сіль-сонце), кінь-вогонь. Фігурка як коня так і «качечки» (по місцевому «курки») прикрашали даху хат, навіть і тепер побутують на Мезень приказка: «Курки і кінь на даху - в будинку тихіше».
Архангельський державний музей дерев'яного зодчества і народного мистецтва «Малі Корели» має у складі своєї колекції близько півтори сотні музейних предметів з Мезенской розписом. Понад сто з них - прядки, а інші представлені коробами для зберігання одягу і розписними хлібцями.
Мезенський (палащельскіе) прядки мають довгу ніжку у вигляді чотиригранного стовпчика і невелику, зрізану по нижніх кутах лопастку з містечками. Бічні ребра лопаті вирізані зубчиками.
Для розпису Мезенський майстри взяли всього два кольори: червоний - охру, видобуту з берегової глини, чорний - сажу, змішану з розчином лиственничной смоли.
Працювали глухариний пером або загостреною паличкою і пензлем-«Лещата», нерідко з пасма власного волосся. Малюнок покривали оліфою. При висиханні вона надавала основного фону золотисто сонячний колір. За старих часів оліфу робили з конопляного насіння, яке сушили, товкли і вичавлювали, а а потім ставили на піч (доводили до готовності).
Розпис лицьового боку прядки канонічна. Для неї характерна графічність, фризовій багато яростность. Малюнок прядки складається з трьох ярусів - фризів і розділяють їх рядів з геометричними візерунками. У повернемо ярусі панують птиці, а в нижньому та середньому - фігури коней або оленячий.
На маківках прядки зображені "курочки" або «качечки», потім «бердо» - ряд клітин, названих так за схожість з однойменної деталлю ткацького верстата. Далі ряд «утушек». Під ними - ряд оленячий і коней. Потім знову геометричний орнамент. У самому низу лопасткі знову кінь. І скрізь розкидані спіральки, рисочки кружечки, що підкреслюють стрімкий рух.
Не менш цікава розпис внутрішньої сторони прядок, де зображували найчастіше побутові сцени:
Сцена полювання на птицю, яка сидить на вершині дерева;
Зображення коня з вузьким довгим тулубом, мускулистої грудьми і тонкими ногами;
Парне зображення здиблених коней;
Мотив човнів і кораблів (популярність цього сюжету на Мезенський прялках можна пояснити активною участю Мезенцев в морських промислах);
Виїзд на санях;
Зображення дерев.
Всі народні розпису можна розділити по техніки виконання на два основних види: графічні та живописні.
Графічна манера письма пішла від ізографів, переписувачів книг, запозичувалася у суміжних ремесел, таких як різьба, ювелірна справа, вишивка.
До графічної розпису ставитися Мезенська,, Печорський, устюжські і Северодвінську розпису.
Суть графічного листа точно визначається назвою Полхов-Майданської розпису: «квіти з наводкою». Тобто графіка творитися чіткої контурною лінією. До слова, тонку гостру пензлик, призначену для «наведення». Тільки після того, як малюнок прокладений чорною лінією, він розфарбовується всередині, «заливається кольором». Виняток, мабуть становить Мезень, де раніше робиться червоний замальовок, а потім чорним наводитися контори і приписуються додаткові елементи.
Мальовничі техніки більш поширені, ніж графічні. Найбільш явні серед них урало-сибірські, Петрозаводська, Городоцька розпису. Техніку народного живопису називають ще кистьовий, маховою, мазковой. Промовляючи ці слова, легко уявити спосіб виконання розпису: махнула пензлик, і отримала від цього мазок. ... Саме м'який барвистий мазок і складає основу мальовничій розписів. Особливо живим і ефектним він буває, якщо виконаний олією, дозволяючи легко добиватися відтінків, переходячи з кольору в колір.
Цей поділ правомірно, хоча, якщо судити занадто строго, ми помітимо, що живописний мазок часто доповнюють світлою або темною ожівкой, як, наприклад, у Городці. Побачимо, що графічна по своїй структурі Полхов-Майдану може здивувати ....
Ми пропонуємо до вивчення найоригінальніші види розписів різних областей Росії. Вони різноманітні і по техніки виконання, і за виглядом. Це північна графіка Мезені і Полхов-Майдану, поволжская Городецька живопис.
Декоративно-прикладна діяльність дитини, якій він лише починає опановувати, потребує кваліфікованого керівництві. Але щоб розвинути у кожного вихованця розвивати свої здібності, закладені природою, педагог повинен сам розбиратися в декоративно-прикладному мистецтві, в дитячій творчості, володіти необхідними способами художньої діяльності.
Одна з основних цілей - розкрити питання методики роботи з дітьми з пошуку ефективних способів розвитку графічних навичок у дітей молодшого шкільного віку через різні види народних розписів.
У якості методичних рекомендацій до занять можна навести наступне. Протягом усього навчального року вчитель сприяє естетичному вихованню учнів засобами народного образотворчого мистецтва на прикладах виробів майстрів Городца, Полхов-Майдану, Мезенской розпису по дереву. Діти отримують уявлення про принципи створення художніх речей з урахуванням найважливіших закономірностей - зв'язку форми речі з її призначенням, декору з формою речі і матеріалом.
На заняттях у створенні самостійних декоративних композицій, формуються навички кистьовий розпису. З цією метою рекомендується ознайомити першокласників з наступними прийомами народного розпису: кольорові круги із застосуванням темною і білої ожівкі (дужки, крапки, штрихи) в малюванні троянд і купавок (Городець), зображення ягід, виконаних стусаном (Полхов-Майдан), геометричний орнамент - кола, сітка, смужки; геометричні смуги; орнамент у квадраті (Мезенська).
Необхідно звернути особливу увагу на суттєві відмінні моменти у системі завдань: графічні навички дані у зв'язку з оформленням художньої речі.
Загальне для всіх завдань - спосіб виконання: різноманітні прийоми вільної кистьовий розпису. Як показала перевірка в школі, всі зазначені особливості утримання декоративних завдань сприяють пізнавальної активності учнів, посилюють їх естетичну сприйнятливістю.

1.3 Висновок

Цінність додаткової освіти дітей полягає в тому, що воно посилює варіативну складову загальної освіти, сприяє практичному додатку знань і навичок, отриманих в школі, стимулює пізнавальну мотивацію учнів. А головне - в умовах додаткової освіти діти можуть розвивати свій творчий потенціал, навички адаптації до сучасного суспільства і отримують можливість повноцінної організації вільного часу.
На заняттях гуртка розпису по дереву в системі додаткової освіти дітей, учні отримують уявлення про художню творчість, набувають перші графічні навички в образотворчій галузі художньої культури.
Знайомство з творами народного мистецтва на побутові сюжети відкриває перед школярами нові творчі можливості.

Засобами додаткової освіти ми допомагаємо нашим дітям пробувати себе в різних областях образотворчої діяльності, знаходити найбільш цікаве і важливе для себе у відповідності зі своїми потребами, можливостями і здібностями. Заняття в групах додаткової освіти розвивають особистість дитини, він отримує знання, вміння та навички, які дозволяють йому працювати разом з викладачами, під наглядом вихователя, самостійно. Знання, вміння і навички, отримані в групах додаткової освіти, прищеплює школярам потреба постійного самовдосконалення і саморозвитку не тільки в шкільні роки, але і протягом усього життя.

Глава 2. ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ РОЗВИТКУ ГРАФІЧНИХ НАВИЧОК І ВМІНЬ УЧНІВ НА ЗАНЯТТЯХ ГУРТКА "розпис по дереву"

2.1 Навчальна програма занять гуртка «Розпис по дереву»

Для занять розпису по дереву цілком достатньо звичайних середніх здібностей, щоб учень при правильному керівництві ним, свідомо засвоїв техніку розпису.
Головним завданням на заняттях гуртка «Розпис по дереву» є завдання прищепити любов до творчості, розвивати художні здібності, а також - виявляти ці здібності.
На заняттях учні знайомляться з історією виникнення та розвитку художнього промислу - Городецька розпис; освоюють навички письма Городоцької розпису; виконують ескізи виробів з розписом, самі виконують розпис по дереву; готують експонати для участі у виставках декоративно-прикладної творчості учнів.
Заняття в гуртку «Розпис по дереву» допоможуть хлопцям цікаво проводити дозвілля, навчитися різним видам розпису, наприклад, «Городца», «Полхов-Майдану», «Мезенской» та іншим, а також навчитися азам нової творчої професії художника.
Навчальна програма розрахована на 48 уроків - 48 годин (по одній годині двічі на тиждень) і передбачає заняття з учнями 5-6-х класів.
Навчальна програма включає в себе теоретичний матеріал за темами:
1.Полхов-майдану, графічна розпис.
2.Городецкая мальовнича розпис.
Практичний матеріал:
1.Художественная розпис по дереву гуашшю.
-Мальовнича
-Графічна
2.Освоеніе м'якого мазка пензлем від каплевидного до штрихового
3.Освоеніе способу роботи пензлем
4.прімаківаніе і вільне малювання.
Навчальна програма розрахована на 1-н рік і переслідує основні цілі:
1.Воспітать інтерес до творчості.
2.Научіть малювання візерунків Городоцької, Полхов-Майданської, Мезенской розписи на дерев'яних виробах: дощечках, цукорниці, тарілочок, сільнички і так далі.
3.Научіть графічної розпису та розпису мазками гуашшю, а також покриття лаком готових виробів.
У результаті навчання учні:
1.Должни знати:
-Правильне зіставлення кольорів і тонів гуашшю та аквареллю при розписі
-Особливості графічної і мазковой розпису
-Техніку малюнка особи, птахів, квітів, коней а також різних складних деталей, що доповнюють малюнок.
2.Чи повинні вміти:
-Робити езкіз (вигляд спереду і ззаду)
-Робити художні візерунки полохо-Майданської графічної розпису
-Робити художні візерунки Городоцької розпису мазками
-Малювати гуашшю та аквареллю по дереву
-Покривати лаком розмальовані вироби
3.Должни мати уявлення:
-Про види графічного малюнка
-Про види малюнка мазками (тематичний план наведено у Додатку).

2.2 Методика викладання Городоцької розпису

Методика викладання Городоцької розпису будується по короткостроковій модифікованої програмі "Мистецтво розпису по дереву» (Городоцька розпис), яка призначена для групових та індивідуальних занять з дітьми молодшого шкільного віку на уроках розпису по дереву для установ додаткової освіти від 7 до 10 років.
Це програма розширює та поглиблює загальний багаж знань і умінь, передбаченої шкільної навчальної програми, прищеплюючи прагнення до самоосвіти, формує необхідні для цього навички. Вони забезпечують умови для випереджаючого проходження дітьми різних предметних курсів шкільної програми, для компенсації прогалин у навчанні, для отримання допрофесійної і професійної підготовки. Тут вихованці долучаються до тих галузей знань, які виходять за рамки загальноосвітніх програм, а обдаровані діти отримають можливість розкрити і розвинути свої таланти. А так само вивчити традиції і прийоми Городоцької розпису.
Для вирішення цих завдань нами складена програма «Мистецтво розпису по дереву».
Мета програми: розвиток і становлення особистості дитини, закласти основні навички і знання мистецтва розпису по дереву, необхідні для розвитку його графічних навичок і вмінь, познайомити учнів зі спадщиною художнього розпису прищепити любов до традиційного художнього ремесла.
Завдання, поставлені перед учнями:
1. Навчання основам теорії і практики на основі програми «мистецтво розпису по дереву» (Городоцька розпис), по пам'яті, за зразками, вивчати в малюнках форми, композицію, пропорції. (Відмінна риса Городоцької розпису вважається сюжетність, великі кольорові плями - їх малюнки були плоскими, розпис через це завжди виходила легкої та прозорою).
2. Знайомство з кращими зразками Городоцької розпису копіювання за зразками. Учні набувають графічні навички та вміння з техніки Городоцької розпису, з іншими видами народної творчості через ілюстрації і бесіди про народне мистецтво.
3. Розвивати основи просторового мислення, оволодіння технічними прийомами кистьовий розпису, розвивати дрібну моторику - готувати руку дитини до більш складним маніпуляціям, розвиток знань і художньо графічних умінь.
4. оволодіння практичними навичками виразного використання кольору, форми, ритму, фактури.
5. програма надалі використання подальшого ускладнення завдань, які в подальшому повинні виконувати учні. Розвиток так само у них не тільки графічних навичок але і розвиток і формування творчого початку.
6. Відображати в малюнках і вправах єдність форми, народні уявлення про красу на доступному для молодшого шкільного віку рівні удосконалюючи вміння та навички в області декоративно сюжетної композиції.
7. Реалізація отриманих графічних знань і умінь у процесі сприйняття та декоративної навчально-творчої діяльності.
Методичні умови реалізації програми. Заняття побудовані на індивідуальному підході до кожної дитини. У програмі заняття побудовані у вигляді діалогу між педагогом і учнем: урок-бесіда, демонстрація зразків виробів і репродукцій з них, технічних вправ, прийомів, практична робота самостійно за допомогою педагога.
На заняттях з декоративно-прикладного мистецтво діти вивчають художній розпис по дереву народних промислів Росії, при складанні програми враховувалися найбільш цінні традиції російської художнього розпису по дереву. Наприклад такі як: Городецька розпис Нижегородської області, Полхов-Майданська, Мезенська розпис.
У даній програмі діти починають знайомство з народним мистецтвом з вивчення основних орнаментів. Практичні заняття поєднуються з теоретичними. Розвиток графічних навичок і вмінь, художнього і творчого досвіду. Вивчення і розвиток головних відмінних ознак художніх промислів. Особливості орнаментального ладу форма колір, ритм вивчення відбувається через кистьові прийоми. Освоєння основних елементів Городоцької розпису: точки, кола, дуг, крапельок, спіральок, скобочек і штрихів. Листочки та кущики, а так само тульпан, травичка притаманним їм квітковим поєднаннями. Є відмінними рисами рослинного орнаменту розпису Городецьким і Полхов-майданських майстрів. Програма передбачає послідовне ускладнення завдань, які належить виконувати учням, розвиток у них з перших занять не тільки технічних навичок, а й творчого початку.
Важливий період навчання - копіювання зразків народного розпису по дереву. Це дозволяє зрозуміти і засвоїти не тільки різні види техніки, а й типові композиції розпису по дереву. Кращі малюнки з народних зразків використовуються на заняттях, а так само при організації звітних підсумкових виставок.
Дані приклади дозволяють розвивати дітям основи просторового мислення, розвивають у них дрібну моторику - готує руку дитини до більш складної діяльності, розвиток естетичних знань і художньо графічних умінь.
Учні повинні отримати професійні знання і практичні навички та вміння, навчитися створювати власні композиції, мати уявлення про мистецтво художніх народних промислів. Тим самим, здобуваючи знання уміння з Городоцької розпису, а так само знайомлячись з іншими видами народної творчості через демонстрацію виробів художніх народних промислів, ілюстрації та бесіди про народне мистецтво. Метою даного знайомства це виховання естетичного смаку, прищеплення любові до народних ремесел до своєї батьківщини. У даному випадку хочеться зупинитися на одному з видів художніх промислів - Городоцької розпису.
У кінцевому підсумку проведення підсумкової виставки стимулює подальшу роботу дітей у декоративному творчості і бажання подальшого вивчення графічних навичок і вмінь.
Практичні заняття по даній програмі поєднуються з теоретичними уроками, на яких проводяться бесіди, демонструються ілюстрації, зразки народного декоративно-прикладного мистецтва, малюнки дітей, роботи педагога, пропонуються схеми виготовлення. Основні матеріали та інструменти: папір білий малювальна 1 / 8 - ватману а так само дерев'яні заготовки; акварель, гуаш, олівці; кисті (білячі, колонкові); столи; клей ПВА; шкурки (нульовки і середньої зернистості); банку; губка.
Програма передбачає послідовне ускладнення завдань, які належить виконувати дітям, розвиток у них не тільки графічних знань і вміння, а й творчого початку.
Практична робота проводитися в спеціально обладнаних навчальних класах-майстернях. Кабінет має бути світлим, мати водопровідний кран, виходити вікнами на північ або північний захід. Так само має бути додаткове приміщення для зберігання творчих робіт хлопців і просушування виробів з деревини і ін колір кабінету повинен бути світлим, нейтральним. Меблі повинні бути зручною і функціональною для занять.
Методика викладання Городоцької розпису. На початку кожного заняття обговорюється обсяг творчої роботи, скільки часу дається на виконання того чи іншого орнаменту. Якщо діти повністю справляються з завданням уроку, то можна поставити проміжну оцінку. Окремі роботи можна доробити будинку.
Оцінюються роботи закінченню запланованого на завдання часу. Йде виставлення оцінок або дається усна характеристика з метою проміжних оцінок, естетичності виконання вироби.
В кінці вивченої програми організовується виставка виконаних хлопцями практичних робіт, проводитися обговорення виставки з хлопцями, батьків, гостей.
У ході апробації короткостроковій модифікованої програми; «Мистецтво розпису по дереву» (Городоцька розпис) нами були проведені заняття в дитячому творчому колективі. Педагогічна практика проводилася на базі центру позашкільної роботи м. Астрахані.
Строки програми - 3 місяці. Заняття проходять за розкладом 2 години 2 рази на тиждень. Загальна кількість годин: 48.
Протягом цього періоду діти знайомляться:
1. Введення. Вступне заняття знайомство з дітьми: теми уроків: пензлі та фарби; знайомство з деревиною (акація); малюнок.
2. Правила техніки безпеки і особистої гігієни. Техніка обробки деревини.
3. Знайомство з художньо-технічними прийомами розпису по дереву.
Технологія виконання Городоцької розпису.
4. Основні мотиви Городоцької розпису (квіти, травичка, листя).
5. Вивчення та освоєння простих типових композицій розпису по дереву на не великих виробах.
6. Закріплення навичок роботи з дитячою аудиторією. Проводитиметься виставка творчих робіт як підведення підсумків програми.
Учні виконують індивідуальні практичні завдання, об'єднані в загальний проект, в основі якого лежать спроба показати системи кистьовий розпису. Освоєння художньо-образної фактури цього виду народної творчості дозволяє учням успішно опановувати основи Городоцької розпису - розвивати технічні навички та вміння малювальних рухів руки і зображення в процесі освоєння Городца. У процесі навчання образотворчому мистецтву в установах додаткової освіти Городоцької розпису по дереву з усіма іншими кистьовим розписами.
Увага так само приділяється освоєнню матеріалу (деревині) і способу її обробки, розвиваючи при цьому дрібну моторику, координацію рухів, окомір, точність дій і привчає дітей до акуратності.
Матеріали, використовувані при технологічному процесі Городоцької розпису, досить різноманітні. Це пов'язано з тим, що розпис ведеться як олійними фарбами, так і клейовими по левкасу. У навчальних закладах розпис краще всього вести гуашшю.
Технологія виконання Городоцької розпису:
1. Складання ескізу.
2. Перенесення малюнка на розпис.
3. Пріпорх (перенесення малюнка на заготовку).
4. Подмалевок.
5. Сполучні елементи (листя, стебла, трава, квіти).
6. Ожівка лінійна.
7. Ожівка білилами.
8. Лакування.
Виконуючи розпис гуашевими фарбами, необхідно враховувати, що після висихання вони стають білими. Кожному шару фарби необхідно давати добре просохнути, перш ніж наносити наступний шар. Для того, щоб при розписі гуашевими фарбами наступні шари після висихання не підіймали попередні, рекомендуємо у фарбу додавати невелику кількість клею ПВА.
Добре просушенное виріб покривають масляним або нітролаком.
Композиції Городоцької розпису можна розділити на три види:
- Квіткова розпис;
- Квіткова розпис з включенням мотиву "кінь" та "птах";
- Сюжетна розпис.
Технологічний процес полохо-Майданської розпису значно простіше, ніж технологічний процес Городоцької, особливо на рівні підготовки дерев'яної основи. Для технологічного процесу необхідні певні інструменти та матеріали.

2.3 Заняття та навчально-виховні завдання

Молодші школярі досягають великих успіхів у декоративному творчості. Цьому багато в чому сприяє вміле залучення на заняття в дитячих садах народного мистецтва.
Художні розписні вироби близькі і зрозумілі дитині, вони правдиво і просто передають красу навколишнього життя. У візерунках, виконаних народними умільцями, дитина з радістю впізнає знайомі силуети ягід, листя, птахів і звірів. Декоративна трактування (площинне зображення, локальність кольору, контурність малюнка, ритмічність нанесення плям і мазків) відповідає віковим особливостям образотворчої діяльності дитини.
На заняттях образотворчою діяльністю для установ додаткової освіти дітей програмою передбачено не тільки використання творів народного мистецтва, а й освоєння прийомів роботи пензлем, широко й різноманітно використовуються народними майстрами.
На прикладах виробів майстрів Городца, Полхов-Майдану, Мезенской учні отримують уявлення про принципи створення художніх речей з урахуванням найважливіших закономірностей - зв'язку форми речі з її призначенням, декору з формою речі і матеріалом.
На уроках розвиваються творчі здібності дітей у створенні самостійних декоративних композицій, формуються навички кистьовий розпису. З цією метою рекомендується ознайомити учнів з такими прийомами народного розпису: кольорові круги із застосуванням темною і білої ожівкі (дужки, крапки, штрихи) в малюванні троянд і купавок (Городець), зображення ягід, виконаних стусаном (Полховський Майдан), геометричний орнамент - спіраль , скобочки, хвиля, смуги, краю, обведення, горбки, зірочки, ромбик та інші елементи (мезенскаой розпису).
Наведемо кілька зразкових занять.
Навчально-виховні завдання
Ознайомлення з квітковим візерунком у виробах майстрів сучасного Городця та Полхов-Майдану.
Поняття ритм, силует. Прийоми кистьовий розпису рослинного мотиву.
Прийоми кистьовий розпису геометричного мотиву.
Визначення рівня знань учнів принципів декоративної народної творчості (до кінця навчального року).
Вправа в кистьовий розпису.
Візерунок для прямокутної спинки дитячого стільчика.
Візерунок для кришки дитячого столу.
Візерунок для декоративної тарілки.
Необхідно звернути особливу увагу на суттєві відмінні моменти у системі завдань: графічні навички дані у зв'язку з оформленням художньої речі. Загальне для всіх завдань - спосіб виконання: різноманітні прийоми вільної кистьовий розпису. Як показала перевірка в школі, всі зазначені особливості утримання декоративних завдань сприяють пізнавальної активності учнів, посилюють їх естетичну сприйнятливість.
Згідно зразковому річного планування викладання образотворчого мистецтва в школі в цілому наведемо приблизні плани уроків декоративного малювання.
Урок № 1. Вступна бесіда. Вправа в техніці кистьовий розпису (елементи Городецького квіткового узору).
Мета і завдання. Ознайомлення з орнаментального квітковою композицією в сучасній Городоцької розпису. Формування графічних навичок учнів у роботі пензлем.
Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні Роспісной сучасні вироби з Городця (художні речі, репродукції або фотоматеріали); таблиці-зразки для вправи в кистьовий розпису. Для учнів: папір, гуаш або акварельні фарби з білилами, кругла м'яка кисть, банку для води, палітра для змішування фарб, ганчірочка.
План уроку. 1. Бесіда про те, що таке візерунок (на прикладах сучасної Городоцької розпису).
Учні знайомляться з поняттями: ритм, силует, композиція. Нові слова записуються на дошці.
2.Виконання першої вправи в техніці кистьовий розпису (окремі елементи: точка, лінія, мазок).
3. Виконання другого вправи в техніці кистьовий розпису. Першокласники вчаться малювати тульпан. Кожна вправа виконується крупно, на окремому аркуші альбому (малюнок "Роза", Додаток).
Вправа в розпису пензлем без попереднього контуру включає такі основні елементи: лінії різних товщини і напрямів, мазок кистю (прикладання), крапка. Учень повинен засвоїти, як правильно слід тримати кисть і руку.
Для проведення прямої і хвилястої лінії однієї і тієї ж ширини кінчик пензля повинен рівномірно торкатися поверхні паперу. Кут нахилу кисті до паперу однаковий протягом всієї лінії, тому кисть руки при проведенні лінії дитина рухає разом з ліктем.
Ширина лінії залежить від натиску пензлем і кута нахилу її до паперу; щоб отримати тонку лінію, учень тримає кисть перпендикулярно папері.
Прикладання полягає в наступному: кисть наповнюють фарбою, притискають її боком до паперу, не рухаючи з місця, при цьому виходить овальний силует мазка. Мазки повинні вийти відразу, з одного додатка кисті, без поправок.
Точка утворюється теж одиничним дотиком пензля до паперу або легким колоподібним рухом її з середини. При цьому кисть дитина тримає перпендикулярно папері.
Урок № 1. Тема. Самостійне складання візерунка для спинки стільця за мотивами Городоцької розпису.
Мета і завдання. Розширення та поглиблення розуміння учнями особливостей народного Городецького візерунка за коштами графічних навичок.
Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні Роспісной сучасні вироби з Городця (художні речі, репродукції або фотоматеріали); таблиці-зразки для вправи в кистьовий розпису. Для учнів: папір у формі прямокутника - спинка стільця.
План уроку. 1. Роз'яснення композиційної завдання у самостійній роботі учнів з розпису узору для спинки дитячого стільчика. У прямокутній формі спинки стільчика розміщуємо три квітки. Великий тульпан центрі, дві невеликі купавкі ліворуч і праворуч від центру. Важливо звернути увагу учнів на етапи виконання візерунка.
2.Питання-відповідна бесіда, під час якої учні усно малюють композицію майбутнього візерунка.
3.Самостоятельная робота учнів над розписом квіткового мотиву. Учитель стежить, щоб учні підбирали гармонійно поєднуються тону, різноманітні ритми.
4. Підведення підсумків.
Урок № 3. Тема. Самостійне складання узору для кришки столу за мотивами Городоцької розпису.
Мета і завдання. Закріплення прийомів кистьовий розпису. Розвиток творчої уяви учнів.
Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні розписні сучасні вироби з Городця (художні речі, репродукції або фотовідбитки). Таблиця, що зображає варіанти декоративної обробки квітки в Городоцької розпису. Таблиця виконується вчителем. Для учнів: гуаш або акварельні фарби з білилами, кругла м'яка кисть, банку для води, палітра для змішування фарб, ганчірочка, папір у формі квадрата, фон тонований.
План уроку. 1. Пояснення композиційної завдання. На квадратній поверхні столика розміщуємо: в центрі - великий тульпан, в кожному кутку - бутони з листочками.
2. Показ прийому зображення листочка за допомогою кисті.
3. Показ таблиці різних варіантів декоративної трактування квітки.
4. Самостійна робота учнів над візерунком. Малюють відразу пензлем. Учитель стежить, щоб діти дотримувалися послідовності в роботі: подмалевок, темна і світла ожівка.
5.Подведеніе підсумків, виставка кращих малюнків у класі.
Урок № 4. Тема. Самостійне складання візерунка для тарілки за мотивами Полхов-Майданської розпису.
Мета і завдання. Закріплення знань учнів (візерунок, ритм, силует, композиція; Полховський Майдан - центр народних художніх промислів). Розвиток творчої уяви учнів. Подальше формування прийомів кистьовий розпису.
Обладнання уроку. Для вчителя: дерев'яні розписні сучасні вироби з Полховського Майдану (художні речі, репродукції або фотовідбитки). Таблиці з варіантами композиційних схем візерунка в крузі. Для учнів: гуаш або акварель з білилами, кругла м'яка кисть, банку для води, палітра для змішування фарб, ганчірочка, папір у формі кола, фон тонований.
План уроку. 1. Пояснення варіантів побудови композиції візерунка в колі (за таблицею). Ритмічні одиниці в такій таблиці вчитель може виконати в техніці аплікації, вони зображені умовно. Вся увага зосереджується на характері ритму і рівновазі елементів візерунка. Закономірності розміщення елементів узору в колі інші, ніж у розглянутих раніше квадраті, смузі. Повторювані елементи часто розташовуються по концентричних колах. Найбільш просте для сприйняття першокласника розташування ритмічних одиниць:
1-й варіант. Центр кола вільний. По краю кола розташовуються ритмічно повторюються.
2-й варіант. У центрі кола розміщується декоративний мотив (квітка, звір, пейзаж; і т. д.), тому декоративні елементи, що повторюються по краю кола, менше за своєю масою, ніж у 1-му варіанті.
3-й варіант. Елементи візерунка розташовуються по концентричних колах, змінюючи один одного: на одній - візерунок складається з дрібних і частих елементів, на іншій - елементи більш великі і ритм рідше.
2. Розгляд виробів Полховського Майдану і таблиці, в якій дані нові прийоми декоративної трактування рослинного візерунка.
3. З'ясування вчителем методом усного малювання, як зрозуміли діти творчу задачу.
4. Самостійна робота учнів. Учитель показує класу малюнки тарілок, в яких учні по-різному розмістили квітковий узор в колі.
Слід зазначити, що робота з розпису тарілки найбільш ефективна, якщо учні розписують своїми візерунками справжні тарілки, блюдця, принесені в клас. У такому випадку не потрібно ніякої спеціальної забарвлення фону тарілки. Узори наносяться на поверхню виробу гуашшю або аквареллю з білилами. Якщо малюнок треба зберегти, тарілочку покривають безбарвним лаком. Дуже подобається хлопцям виконувати візерунок, розміщуючи елементи по концентричних колах. Центр тарілочки діти виділяють зображенням розетки, рідше включають декоративний сюжет. Як свідчить практика, композиційну завдання вирішують всі діти.
Рівень засвоєння матеріалу представлений графічно (Додаток).
Діти легко і вільно малюють пензлем. Загальний колірний лад робіт підвищено життєрадісний, побудований на контрастах білого і чорного, червоного і зеленого, жовтого і синього. Ці роботи - свідоцтво того, як сприяє успішному розвитку навичок і здібностей дітей вміле використання творів народного прикладного мистецтва. Розглянуті завдання представляють лише частину системи декоративних тематичних завдань: «Веселі візерунки», «Квітучий сад», «Казкові птахи», «Чарівний кінь» та ін У роботі над ними органічно поєднувалися два моменти: процес сприйняття народних зразків та участь дітей у створенні самостійних робіт.

1.4 Висновок

Практика підтвердила, що вплив народного мистецтва на дітей виразилося в їх підвищеної творчої активності і самостійності, в посиленні художньої виразності створених ними декоративних робіт.
Головним завданням на заняттях гуртка «Розпис по дереву» є завдання прищепити любов до творчості, розвивати художні здібності, а також - виявляти ці здібності.

ВИСНОВОК

Сучасний вчитель початкових класів викладає в умовах істотної зміни у змісті трирічного початкової освіти. Перехід до загальної середньої освіти супроводжувався істотним оновленням змісту освіти, введенням нових навчальних планів і програм, створенням нових стабільних посібників. З метою інтенсифікації навчання на уроках декоративного малювання необхідно здійснювати спадкоємність образотворчої діяльності молодшого школяра.