Постмодернізм в архітектурі і з-мистецтві, сукупність тенденцій в художній культурі другої половини 20 ст., Пов'язаних з радикальною переоцінкою цінностей авангардизму. Утопічні устремління колишнього авангарду змінилися більше самокритичним ставленням мистецтва до самого собі, війна з традицією співіснуванням з нею, принциповим стилістичним плюралізмом. Постмодернізм, відкидаючи раціоналізм «інтернаціонального стилю», звернувся до наочних цитат з історії мистецтва, до неповторних особливостей навколишнього пейзажу, поєднуючи все це з новітніми досягненнями будівельної технології. Ізо-творчість постмодернізму (раннім кордоном якого став поп-арт) проголосила гасло «відкритого мистецтва», яке вільно взаємодіє з усіма старими і новими стилями. У цій ситуації колишнє протистояння традиції і авангарду втратило свій сенс.
* * *
Постмодернізм (постмодерн, поставангард) (від лат. Post «після» і модернізм), сукупна назва художніх тенденцій, особливо чітко позначилися в 1960-і роки і характеризуються радикальним переглядом позиції модернізму та авангарду.
Цілі і устремління
Відкинувши можливість утопічного перетворення життя за допомогою мистецтва, представники постмодернізму взяли буття таким, як воно є і, зробивши мистецтво гранично відкритим, наповнили його не імітаціями або деформаціями життя, але фрагментами реального життєвого процесу. Останній тут звичайно лише критично коригується, а не перетворюється цілком у щось нове і небачене. (Нерідко дане поняття застосовують розширено, називаючи «постмодерністської» всі останні десятиліття 20 століття в цілому, з їх новою, тобто комп'ютерної, науково-технічною революцією, розпадом соціалістичної системи і т. д.).
У своєму принциповому Антиутопізм постмодерн відмовляється від підміни мистецтва філософією, релігією або політикою (не відмовляючись, однак, від різноманітних видів художнього експрес-аналізу всіх цих сфер культури). Відновлення чистоти й автономії творчості тягне за собою посилення його незалежної, по-своєму «постідеологічну» (тобто вільної) соціальної чутливості.
Рубежі і течії
Окремі передвістя постмодернізму не раз виникали в середовищі колишнього авангарду (наприклад, в дадаїзм), але першим етапним стилістичним рубежем з'явився постмодернізм в архітектурі (який протиставив чистому функціоналізму різноманітні іронічні діалоги з традицією), а також поп-арт. Тут, а також, дещо пізніше, у відео-арт та фотореалізм були зняті всі залишки колишніх естетичних табу, всі розмежування між «високим» і «низьким», звично прекрасним і звично потворним.
Старі засоби вираження (тобто традиційні види живопису, графіки, скульптури і т. д.) увійшли в безпрецедентно щільне спілкування з новими технічними засобами творчості (крім фотографії і кінематографа, відеозапис, електронні звуко-, світло-і цветотехніка), проявивши перш за все в поп-арт та кінетізма. Цей електронно-естетичний синтез досяг особливої складності в «віртуальних образах» комп'ютерних пристроїв останнього покоління.
Мистецтво хепенінгу оновило взаємозв'язок ізо-мистецтв з театром. Нарешті, концептуальне мистецтво як найважливіший поряд з поп-артом етап постмодерна, ставши творчістю «чистих» ідей, відкрило нові можливості діалогу зорових і словесних форм художньої культури. У відношенні до стилів минулого встановилася принципово полістілістіческая чи історично-багатовимірна позиція: архаїчна стародавність і суперсучасного, співіснують тут невимушено, наприклад, хай-тек в архітектурі і дизайні сусідить з нарочито «варварської» або «первісної» живописом «нових диких».
Масова культура. Філософія.
На відміну від колишнього неприйняття чи практики випадкових контактів з масовою культурою мистецтво поставангард активно вступає в неї, іронічно її переосмислюючи і даючи їй випереджальні завдання в сфері моди, музики, танцю, реклами. Так складається єдина, пульсуюча художнє середовище, де колишні поняття «елітарного» і «масового» втрачають будь-який сенс.
Новації постмодернізму відзначені сильним впливом філософії структуралізму і «нової критики» (Р. Барт, Ж. Дерріда, М. Фуко, Ю. Крістева, Ж. Бодрійяр, Ж. Дельоз, філософська спадщина М. М. Бахтіна та ін); критичне умогляд стає тепер навряд чи не найвпливовішою формою літературного письма.
Росія
Російський постмодерн, що склався в умовах «неофіційного мистецтва», породжує напрямки, паралельні західним; самобутнім його стилістичним відгалуженням з'явився соц-арт, що став воістину масовим в період перебудови.
Вже на початку 20-го століття в Європі відбувається інтенсивний пошук нових напрямків. У цей час США відстає у формуванні сучасного мистецтва. Перед Другою Світовою війною і під час її художники з Німеччини, Росії та інших країн Європи, в яких утвердилися авторитарні режими, емігрували в Америку, Англію і інші демократичні країни. У воєнний час для Німеччини, яка зайняла всю Європу, це явище стало масовим. Експресіоністи Німеччини, абстракціоністи та інші представники напрямків мистецтва, більшість яких переселили в США, відкрили нові можливості американцям вчитися і познайомитися з новими напрямку в мистецтві. У другій половині 20-го століття США, не випробували руйнувань війни, створили великий економічний і науково-технічний потенціал, були підготовлені до новинок. Для Парижа, який до цього часу був єдиним і вліятельнійшім центром мистецтва, США стає конкурентом; в післявоєнний час найбільш важливі художні руху і спрямування створюють американці.
Утворення нових поглядів визначало післявоєнний час. Світ фізично і морально зруйнований. Багато чого зруйновано, розігнані цілі художні руху. У той час керівна філософія егзістенціоналізма заохочувала експериментувати, шукати нові способи вираження, не залишилося ніяких норм, нічого постійного. Таким чином художник міг бути самим собою.
У повоєнний час продовжують існувати творчі принципи раннього модернізму. Ще працювало безліч старих майстрів: А. Пікассо, А. Матіс, Ж. Руо, М. Шагал та інші. Була продовжена одна традиція - новаторські експерименти.
Близько 1960 року США сформували перший і найбільш важливе протягом: абстракціонний експресіонізм або живопис дії ("action painting"). В цей же час у Німеччині утворилося рух Fluxus. Його основоположник Й. Мачунас висунув гасло: "мистецтво - гра". Після цього послідувала освіта поп-мистецтва в Америці. Пізніше - гіперреалізму. Близько 70-х років відкриваються нові течії мистецтва: хепенінг, перформанс. Таким чином, вже в 70-ті роки мистецтво зруйнувало всі межі і мистецтвом можна було сміливо назвати все, що відбувається. Всі ці напрями мистецтва йшли з новим поглядом на об'єкт мистецтва, мета і значення. Але дуже рідко ці течії зберігалися у своєму чистому вигляді. У всі часи художники різних напрямків впливали один на одного. Тому дуже складно віднести сучасного художника до якого-небудь напряму або стилю. Можна лише вказати, звідки той чи інший художник отримав імпульс для творчості. Наприклад, Пікассо. він був основоположником декількох течій і всі його твори не можна зарахувати одному або іншого стилю. Його творчість слід розглядати кількома етапами. Або Й. Бойс він почав від концептуальних творів, користуючись нетрадиційними матеріалами, потім один з перших в Німеччині влаштовував акції. А його останні хеппенінги - вже майже політичні маніфестації. М. Ернст почав з сюрреалізму, а останні роботи можна назвати поп-мистецтвом. Через ці причини, описуючи ситуацію мистецтва після Другої Світової війни, використовуємо термін постмодернізм.
Постмодернізм - це, з одного боку, художня течія в літературі та інших видах мистецтва, з іншого боку, теоретична рефлексія на нього, так звана постмодерна критика, і, нарешті, поряд з постструктуралізмом і деконструктивізм - частина впливового єдиного комплексу уявлень світоглядного порядку, який розвивався в бік усвідомлення себе як філософії постмодернізму. в галузі образотворчого мистецтва це умовний термін, що поєднує ряд явищ мистецького життя країн західної Європи другої половини 20 століття. Оскільки це поняття на даний момент відображає живий процес розвитку мистецтва, воно не може ще вважатися усталеним. Це поняття внутрішньо суперечливе: включає з одного боку тенденції подальшого розвитку модернізму, стаючи, по суті, позначенням пізніших його етапів, з іншого боку, включає явища, критичні по відношенню до модернізму.
Постмодерністськими течіями традиційно визнаються поп-арт, оп-арт, кінетичне мистецтво, концептуальне мистецтво, мінімалізм, хепенінг, (див. статтю "Мистецтво дії") мистецтво об'єкта (реді-мейд) і т.д.
Список літератури
Дженкс Ч. Мова архітектури постмодернізму: Пер. з англ. М., 1985.
Соколов М. М. Даєш Апокаліпсис! (Нариси сучасного мистецтва Заходу). М., 1991.
Маньковська Н. Б. «Париж зі зміями» (Введення в естетику постмодернізму). М., 1995.
Мілле К. Сучасне мистецтво Франції: Пер. з франц. Мінськ, 1995.
Козловскі П. Культура постмодерну. Суспільно-культурні наслідки технічного розвитку: Пер. з нім. М., 1997.
Тупіцин М. Критичне оптичне. Статті про сучасній російській мистецтві. М., 1997.
The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Port Townsend, 1983.
The Postmodern Moment: A Handbook of Contemporary Innovation in the Arts. London; New York, 1985.
Jameson F. Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism. Durham, 1991.
Bertens JW The Idea of Postmodern: A History. London; New York, 1995.