«» (Англ. pop art, від pop - уривчастий звук, легкий удар, звук, схожий на ляскання пробки, буквально - мистецтво, яке виробляє вибуховий, шокуючий ефект; трактується також як скорочення від англійського popular art - популярне, загальнодоступне мистецтво), неоавангардистської напрям в образотворчому мистецтві. З'явившись своєрідною реакцією на абстрактне мистецтво і разом з тим виявивши зв'язок з дадаїзм (особливо з творчістю М. Дюшана) і сюрреялізмом, «П.-А.» набув поширення з 2-ї половини 1950-х рр.. в США (основоположник напрямку - Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквіст, Дж. Джонс, Р. Ліхтенстайн, Дж. Дайн), Великобританії (П. Блейк, Р. Гамільтон) та інших країнах. Своїми цілями представники «Поп-арту» проголосили «повернення до реальності», «розкриття естетичної цінності» зразків масової продукції, мови засобів масової комунікації (реклама, фото, репродукція, комікс і т.п.), всього навколишнього людини мистецтв. матеріального середовища. Вони буквально відтворюють (часто з допомогою колажу чи інших подібних технік) типові предмети сучасного урбанізованого побуту (речі домашнього вжитку, упаковка товарів, фрагменти інтер'єрів, деталі машин і т.д.), популярні друковані зображення яких-небудь відомих особистостей і подій або навіть включають ці предмети і зображення в композиції в натуральному вигляді. Підміняючи реальність алогічною комбінацією різнохарактерних муляжів, «Поп-арту», як і історично попередні теченіямодернізма, залишається замкнутим в колі самодостатніх експериментів; він так само далекий від реалістично послідовного зображення дійсності, як, наприклад, абстракціонізм, будучи, по суті, антимистецтво . Відоме вплив «Поп-арт.» На рекламу, плакат, журнальну графіку свідчить про його орієнтованості на «масову культуру» капіталістичного суспільства з її девальвацією духовних цінностей.
Художники групи, що одержала популярність в середині п'ятдесятих років, за ново відкрили те, що любителі продовжують вважати само собою зрозумілим, незважаючи на всі зусилля переконати їх у протилежному: що картина - це не «плоска, по суті, поверхня, покрита фарбами», на чому наполягав Моріс Дені, а впізнаваний образ. Якщо мистецтво за своєю природою репрезентативно, то сучасні художні руху, від Мане до Поллока виходили з помилкової посилки, незалежно від того, наскільки вражаючими були їх творчі досягнення. Склалося враження, що в останнє століття живопис був на свого роду добровільної голодної дієти харчуючись сама собою, а не оточуючим світом. Настав час, коли художники почали відчувати почуття «голоду по реальному образу»-голоду, яким ніколи не мучилася широка публіка, так як її попит на образність щедро задовольнявся фотографією, рекламою, журнальними ілюстраціями і коміксами.
Відчули це художники схопилися за продукцію комерційного мистецтва, потурають обивательським смакам. Вони побачили в ньому головну прикмету візуального оточення нашого часу, явище, яке начисто ігнорувалося представниками «високочолої» культури як вульгарне, антиестетичні, хоча не помітити його кричущого присутності було неможливо. Тільки Марсель Дюшан і деякі з дадаїстів з їх неприйняттям будь-яких ортодоксальних суджень наважилися зануритися в цю середу (див. стор 432). Вони і стали святими-покровителями нового руху, що отримав назву «поп-арт».
Насправді поп-арт зародився в Лондоні в середині п'ятдесятих років. Група незалежних художників та інтелектуалів. Створила його, була захоплена впливом на повсякденне життя Великобританії американських засобів масової інформації, які заповнили країну після Другої світової війни. НЕ дивно, що нове мистецтво довелося особливо до вподоби саме американцям і отримало бурхливий розвиток в США в наступне десятиліття. Тепер, в ретроспективі, розвиток поп-арт в США сприймається як вираз оптимістичного духу 1960-років. Що почалися з обрання Джона Кеннеді і завершився кульмінацією В'єтнамської війни. На відміну від дадаїзму. Поп-арт виник не від відчаю і не через відразу до сучасної цивілізації. Ця течія в мистецтві розглядало комерційну культуру як сировину, як невичерпне джерело мальовничого змісту, а не як зло, з яким треба боротися. Не поділяє поп-арт і агресивного підходу дадаїстів до сформованій системі цінностей сучасного мистецтва.
ДЖОНС. Джеспер Джонс (нар. 1930), один з основоположників поп-арту в Америці, почав з детального, точного зображення таких загальновідомих предметів, наче прапори, мішені, числа, карти. Його картина «Три прапори» (ілл.457) ставить перед глядачем інтригуюче питання: у чому, власне, різниця між образом і дійсністю? Ми відразу дізнаємося зірки і смуги, але якщо спробуємо уточнити, що ж саме знаходиться перед нами, то відповідь виявиться не таким простим. Ці прапори виглядають занадто «ненатурально». Замість того, щоб майорітиме на вітрі, вони як би застигли в очікуванні, в свого роду зворотній перспективі, чітко вирівняні по відношенню один до одного. Тут є рух іншого роду: червоні. Білі та блакитні ділянки - не площині локального кольору. А ретельно модульовані поверхні. Чи можна в такому випадку стверджувати, що це зображення трьох прапорів? Очевидно, що таких прапорів не буває, і вони можуть існувати лише в уяві художника. Чим більше замислюєшся над цим, тим більше здивування викликає ця картина саме як плід уяви - найменше можна було очікувати такого висновку при першому погляді на неї.