Зміст
Введення
1. Модернізм і постмодернізм
2. Вплив постмодернізму на мистецтво
3. Російський постмодерн. Цілі і устремління
4. Етапи постмодерну
5. Концептуальне мистецтво як різновид посмодернізма
5.1 Витоки та програми концептуального мистецтва
5.2 Концептуалізм в Росії
Висновок
Список використаної літератури
Введення
ПОСТМОДЕРНІЗМ (постмодерн, поставангард) (від лат. Post - «після» і модернізм), сукупна назва художніх тенденцій, особливо чітко позначилися в 1960-і роки і характеризуються радикальним переглядом позиції модернізму й авангарду, що відбиває сучасний стан західного суспільства в цілому. Часом досить важко провести чітке розмежування між модернізмом і постмодернізмом. До відмітних ознак мистецтва постмодерну відносять граничний еклектизм і поліфонію стилів і жанрів, децентрацію композиції, розірваність сюжетних ліній, дискретність розповіді. Для постмодерністських творів характерні цитатність, постійна гра сенсу, багаторівневі посилання. Постмодерн зводить в принцип іронію і самоіронію, скептично ставиться до якої б то ні було самототожності, прагне до знищення усіляких ієрархій, обмежень і кордонів, у тому числі відмінностей між «високим» («елітарним») і «низьким» («масовим») мистецтвом, між автором і споживачем, між твором мистецтва і глядачем, активно використовує новітні технології у творчому процесі (Інтернет). Інтелектуальне ядро постмодернізму утворює філософія постструктуралізму, що розвивається з часів студентської революції (1968) головним чином у Франції і США і спрямована на подолання обмеженості структуралістського аналізу тексту, мови, смислообразованія, на розтин «неструктурних» моментів структури (Ж. Дерріда, М. Фуко, Ж. Дельоз, Ж. Бодріяр). Нерідко філософія постструктуралізму змикається з літературною критикою (Р. Барт, Ф. Джеймісон, «Єльської школи») та політичними течіями.
1. Модернізм і постмодернізм
Тлумачення цих явищ у науці неоднозначно; якщо говорити узагальнено, модернізм розуміється як художня практика (кубізму, футуризму, абстракціонізму, сюрреалізму та ін), що розгорнулася з початку XX ст. і тривала аж до другої світової війни. Мистецтво постмодернізму охоплює всю сукупність художніх течій, які розвивалися після другої світової війни до теперішнього часу. Суть художньої творчості модернізму та постмодернізму принципово різна. Стало вже загальним місцем протиставляти творчу природу модернізму постмодернізму з його грою мертвими формами.
Модернізму, безумовно, був притаманний сильний пафос заперечення попереднього мистецтва, однак одночасно він був і свого роду творчою роботою. Енергія А. Модільяні, П. Пікассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала та інших авторів, не успадковували форми класичного мистецтва, була спрямована на вироблення адекватного художнього вигляду епохи, була кидком у майбутнє. Модернізм будував свою художню символіку, не звертаючись прямо до реальності, а мобілізуючи внутріхудожественние ресурси; але і ці усвідомлені зусилля зажадали колосальної роботи, яка привела в підсумку до встановлення нових відносин між людиною і світом. Ось як описує роботу, виконану модернізмом, Ж.-Ф. Ліотар (нар. 1924), відомий французький філософ і культуролог: «Пацієнт психоаналітика намагається переробити розлад, від якого він страждає в сьогоденні, проводячи вільні асоціації між його елементами, на перший погляд виключеними день всякого контексту, і якимись пережитими в минулому ситуаціями , що дозволяє йому розкрити таємний зміст свого життя, своєї поведінки ». Точно так само робота Сезанна, Делоне, Кандинського, Мондріана, нарешті, Дюшана може розглядатися як якась опрацювання сучасністю власного сенсу.
Постмодернізм таку мету не переслідує. Художня практика постмодернізму є не творення нового світу, але допитливе повторення сучасного неврозу, відтворення хворобливих станів у настільки ж клаптевих, осколкових і розірваних формах. Неходженими і певною мірою епатуючі шляхами модернізм прагнув до пошуку і втілення якихось завершених і цілісних художніх форм, у той час як постмодернізм демонструє зовсім зворотне. Феномен постмодернізму - це феномен гри, спростування самого себе, парадоксальності.
Така опозиція модернізму та постмодернізму дала привід ряду теоретиків говорити, що XX ст. відкрився парадним входом у світле майбутнє, а закривається пародією на всі попередні епохи. Парадний вхід означав збереження надії, яка покладалася на художньо творчість модернізму, що прагне, незважаючи ні на що, продовжувати бути посередником між людиною і світом, виробляти адекватні часу орієнтації. Пародія на всі попередні епохи, створена і втілена постмодернізмом, проявилася в культі автентичності самої по собі, у прагненні мислити всі творчі прояви як ігрову сферу, в абсолютизації самоствердження, як такого, не задаючись питанням, чи є точки сполучення між художньою діяльністю і картиною світу .
Модернізм був ще сумішшю кричущих дисонансів і ейфорічній надії, в той час як постмодернізм - це поетика благополучно відбулася смерті і гра посмертних масок. Всі персонажі в постмодернізмі легко керовані. Маніпуляція з цими персонажами подібна маніпуляції з трупами. Один з провідних теоретиків постмодернізму Умберто Еко зазначає, що мова почуттів в епоху постмодернізму змушений вдаватися до лапок. Це пояснюється тотальним зверненням до цитування - ознака епохи, позбавленої власного змісту.
Зміст минулого і нинішнього в постмодернізмі не просто перемішано, воно подається з максимальною часткою всераз'едающей іронії. Представнику постмодерністської культури неможливо сказати «я люблю тебе», бо слово «люблю» повторювалося стільки разів, що інтелектуал нової формації, на думку У. Еко, не скаже своїй подрузі просто «люблю», а неодмінно додасть «я люблю тебе, як сказав б ... »(додаючи далі фігуру за своїм смаком). Таким чином, здавалося б, постмодернізм виключає можливість вживання всерйоз таких слів, як «душа», «сльоза», «краса», «любов», «добро», - все це в його вустах виглядав би бундючним і старомодним. Постмодернізм сприймає ці слова як досить пошарпані і знаючі про свою вульгарності, з іншого боку, розуміє, що це - граничні поняття, останні залишилися слова, замінити які, по суті, нічим.
Всі «банальні» поняття тому проходять в постмодернізмі не просто глибоку метаморфозу, а як би повертаються з іншого боку, під знаком «транс». Постмодернізм оперує будь-якими художніми формами і стилями минулого в іронічному ключі, і також іронічно він звертається до позачасовим сюжетів і вічних тем, прагнучи гостро висвітити їх аномальне стан в сучасному світі.
Важливо відзначити, що «випробування іронією» не проходить даремно: все, що витримало перевірку іронією, просіюється як нероздільні зерна, граничні атоми людського буття. Второпати ставлення до «рятівної іронії» висловлювали в XX ст. автори самої різної орієнтації. «Людина, не кінчаючий самогубством перед обличчям загроз сучасного світу, - пише Генріх Белль, - або продовжує автоматично жити далі, спонукуваний ідіотським оптимізмом, подібним до того, який випромінюють, скажімо, годинник, що продовжують тікати, або він повинен володіти краплею гумору, яка хоча б на час звільняє його від почуття власної значущості ».
Постмодернізм по своїй природі антіутопічен, не звернений у майбутнє і позбавлений надії, в цьому його відмінність від модернізму. Модернізм, як і попередні художні течії - романтизм, імпресіонізм, символізм, - втягував у свою орбіту значний обсяг негативного змісту світу, не забуваючи при цьому задаватися питаннями про людську долю, в цьому сенсі у модернізму була якась проекція в майбутнє. Постмодернізм цієї зверненості в майбутнє немає. Постмодернізм являє образ сьогодення як образ великої іронії, який ніколи не дозволяє піддати себе аналізу. Саме виникнення постмодернізму як раз і була реакцією на утопізм, цю «інтелектуальну хвороба майбутнього», якій була вражена вся друга половина XIX і перша половина XX ст. Постмодернізм з огидою ставиться до утопії; він перевернув знаки і кинувся до минулого. Як справедливо зазначає М. Епштейн, постмодернізм подібний з мистецтвом соціалістичного реалізму "у тому, що оголошує себе останнім вмістилищем усього, що колись намічалося і розгорталося в історії».
2. Вплив постмодернізму на мистецтво
Час появи літературного постмодерну деякі дослідники пов'язують з виходом у світ книги Дж. Джойса «Поминки по Фіннегану» (1939). Характерні риси постмодернізму виявляються у творах Д. Бартелма («Поверніться, доктор Калігарі», «Міське життя»), Р. Федерман («На Ваш розсуд»), У. Еко («Ім'я троянди», «Маятник Фуко»), М . Павича («Хазарський словник»). До явищ російського постмодернізму можна віднести, наприклад, твори А. Жовківського, «Нескінченний глухий кут» Д. Галковского, «Ідеальну книгу» Макса Фрая.
Постмодернізм справив великий вплив на мистецтво кіно. Масовий глядач знайомий з постмодерністським кінематографом, зокрема по роботах американських кінорежисерів В. Аллена («Любов і смерть», «Розбираючи Гаррі»), К. Тарантіно ("Кримінальне чтиво», «Від заходу до світанку»). Фільми пізнього Ж. Л. Годара («Пристрасть», «Історія кіно») являють собою зразок «інтелектуального» постмодернізму.
В образотворчому й театральному мистецтві вплив постмодернізму виражається у ліквідації дистанції між акторами (художнім твором) і глядачем, в максимального залучення глядача в концепцію твору, в розмиванні межі між реальністю і вигадкою. У мистецтві постмодерну процвітають різноманітні акції («екшн»): перформанс, хепенінг та ін
Дух постмодернізму продовжує проникати в усі сфери людської культури і життєдіяльності. Утопічні устремління колишнього авангарду змінилися більше самокритичним ставленням мистецтва до самого собі, війна з традицією - співіснуванням з нею, принциповим стилістичним плюралізмом. Постмодернізм, відкидаючи раціоналізм «інтернаціонального стилю», звернувся до наочних цитат з історії мистецтва, до неповторних особливостей навколишнього пейзажу, поєднуючи все це з новітніми досягненнями будівельної технології.
«Інтернаціона? Ально СТИЛЬ» в архітектурі сер. 20 в., Напрям, що сходить до суворого раціоналізму Л. Міс ван дер Рое. Геометричним, з металу, скла і бетону структури «інтернаціонального стилю» відрізняються елегантністю, високим технічним досконалістю, однак, особливо при масовому копіюванні його зразків, ігнорували своєрідність місцевих пейзажів та історичної забудови (напр., безликі паралелепіпеди готелів «Хілтон», однакові в будь-якій точці земної кулі). Критика інтернаціонального стилю стала найважливішим стимулом формування архітектурного постмодернізму.
Образотворче творчість постмодернізму (раннім кордоном якого став поп-арт) проголосила гасло «відкритого мистецтва», яке вільно взаємодіє з усіма старими і новими стилями. У цій ситуації колишнє протистояння традиції і авангарду втратило свій сенс.
3. Російський постмодерн. Цілі і устремління
На відміну від колишнього неприйняття чи практики випадкових контактів з масовою культурою мистецтво поставангард активно вступає в неї, іронічно її переосмислюючи і даючи їй випереджальні завдання в сфері моди, музики, танцю, реклами. Так складається єдина, пульсуюча художнє середовище, де колишні поняття «елітарного» і «масового» втрачають будь-який сенс.
Новації постмодернізму відзначені сильним впливом філософії структуралізму і «нової критики» (Р. Барт, Ж. Дерріда, М. Фуко, Ю. Крістева, Ж. Бодрійяр, Ж. Дельоз, філософська спадщина М. М. Бахтіна та ін); критичне умогляд стає тепер навряд чи не найвпливовішою формою літературного письма.
Російський постмодерн, що склався в умовах «неофіційного мистецтва», породжує напрямки, паралельні західним; самобутнім його стилістичним відгалуженням з'явився соц-арт, що став воістину масовим в період перебудови.
«Неофіційного мистецтва», в ізоіскусстве - художні течії, позбавлені виходу до широкого загалу через заборони, що накладаються офіційної цензурою. У СРСР поділ мистецтва на «офіційне» і «неофіційне» остаточно закріпилося після 1932 після розгону всіх мистецьких угруповань і початком утворення єдиного Спілки художників, поставленого під суворий ідеологічний контроль. У «підпіллі» виявилися всі напрямки, що не відповідають канонам соціалістичного реалізму: як авангардистські, так і більш традиційні, але неприйнятні в «ідейно-тематичному» відношенні. У періоди «відлиги» і «застою» майстрам «неофіційного мистецтва» вдавалося виходити до глядача, що зазвичай було пов'язане з труднощами (напр. розігнана «бульдозерна виставка» в Москві 1974); вони все більш активно взаємодіяли з «напівофіційними» мистецькими тенденціями ( типу карнавалізма). Після 1985 у зв'язку з перебудовою і гласністю «неофіційне мистецтво» остаточно зайняла своє законне місце у видавничих планах, на виставках і в музеях.
СОЦ-АРТ, напрямок у російському образотворчому мистецтві останньої чверті 20 ст. В його назві поняття соціалістичного реалізму було іронічно з'єднане з поп-артом. Сформований в «неофіційному мистецтві» початку 1970-х рр.., Соц-арт висміює розхожі мотиви радянської політичної агітації. Як і для поп-арту, для нього характерно пародійно-викривальне ставлення і до образів масової культури в цілому. Серед його представників - В. А. Комар і А. Д. Меламід (основоположники напрямку), Г. Д. Брускін, А. С. Косолапов, Л. П. Соков. Близькі йому багато образів Е. В. Булатова. Широко увійшовши в російську зорову культуру кінця століття, він став своєрідним «стилем перебудови».
Відкинувши можливість утопічного перетворення життя за допомогою мистецтва, представники постмодернізму взяли буття таким, як воно є і, зробивши мистецтво гранично відкритим, наповнили його не імітаціями або деформаціями життя, але фрагментами реального життєвого процесу. Останній тут звичайно лише критично коригується, а не перетворюється цілком у щось нове і небачене. (Нерідко дане поняття застосовують розширено, називаючи «постмодерністської» всі останні десятиліття 20 століття в цілому, з їх новою, тобто комп'ютерної, науково-технічною революцією, розпадом соціалістичної системи і т. д.).
У своєму принциповому Антиутопізм постмодерн відмовляється від підміни мистецтва філософією, релігією або політикою (не відмовляючись, однак, від різноманітних видів художнього експрес-аналізу всіх цих сфер культури). Відновлення чистоти й автономії творчості тягне за собою посилення його незалежної, по-своєму «постідеологічну» (тобто вільної) соціальної чутливості.
4. Етапи постмодерну
Окремі передвістя постмодернізму не раз виникали в середовищі колишнього авангарду (наприклад, в дадаїзм), але першим етапним стилістичним рубежем з'явився постмодернізм в архітектурі (який протиставив чистому функціоналізму різноманітні іронічні діалоги з традицією), а також поп-арт.
Функціоналізм, напрям в архітектурі 20 в., Що вимагає суворого відповідності будівель і споруд протікають в них виробничим і побутовим процесам (функціям). Функціоналізм виник у Німеччині (школа Баухауз) і Нідерландах (Я. Й. П. Ауд); багато в чому подібні пошуки конструктивізму в СРСР. Використовуючи досягнення будівельної техніки, функціоналізм дав обгрунтовані прийоми і норми планування житлових комплексів (стандартні секції і квартали, «рядкова» забудова кварталів торцями будівель до вулиці).
ПОП-АРТ (англ. pop art, скор. Від popular art - загальнодоступне мистецтво), модерністське художній плин, що виник у 2-й пол. 1950-х рр.. в США і Великобританії. Відмовляючись від звичних методів живопису і скульптури, поп-арт культивує нібито випадкове, часто парадоксальне поєднання готових побутових предметів, механічних копій (малюнок, муляж, репродукція), уривків масових друкованих видань (реклама, промислова графіка, комікси і т. д.).
Тут, а також, дещо пізніше, у відео-арт та фотореалізм були зняті всі залишки колишніх естетичних табу, всі розмежування між «високим» і «низьким», звично прекрасним і звично потворним.
Відеоарт (англ. video art), направлення в ізоіскусстве останньої третини 20 ст., Що використовує можливості відеотехніки. На відміну від власне телебачення, яке розраховане на трансляцію для масового глядача, відеоарт застосовує телеприймачі, відеокамери і монітори в унікальних хепенінгу, а виробляє також експериментальні фільми в дусі концептуального мистецтва, які демонструються в спеціальних виставкових просторах. За допомогою сучасної електроніки показує як би «мозок в дії», наочний шлях від художньої ідеї до її втілення. Головним основоположником напряму вважається американець корейського походження Нам Юнь Пайк.
Гіперреалізм (фотореалізм), напрямок в образотворчому мистецтві останньої третини 20 ст., Що поєднує граничну натуральність образів з ефектами їх драматичного відчуження. Живопис і графіка тут часто уподібнюються фотографії (звідси його друга назва), скульптура представляє собою натуралістичні тоновані зліпки з живих фігур. Багато майстрів гіперреалізму (наприклад, живописці Ч. Клоуз і Р. Естес, скульптори Дж. де Андреа, Д. Хенсон в США) близькі поп-арту з його пародіями на фотодокументи та комерційну рекламу, інші ж безпосередньо продовжують лінію магічного реалізму, зберігаючи більше традиційні структури станкового композиції.
Старі засоби вираження (тобто традиційні види живопису, графіки, скульптури і т. д.) увійшли в безпрецедентно щільне спілкування з новими технічними засобами творчості (крім фотографії і кінематографа, відеозапис, електронні звуко-, світло-і цветотехніка), проявивши перш за все в поп-арт та кінетізма. Цей електронно-естетичний синтез досяг особливої складності в «віртуальних образах» комп'ютерних пристроїв останнього покоління.
Мистецтво хепенінгу оновило взаємозв'язок образотворчих мистецтв з театром.
Хепенінг (англ. happening, від happen - траплятися, відбуватися), направлення в постмодернізмі, що перейшло від створення естетичних об'єктів до творів-процесів, тобто до «художнім подіям», здійснюваним або самим художником, або помічниками і глядачами, які діють за його планом ; так називають і саме це твір-подія або «акцію» (англ. action). Його передвістям були нарочито загадкові, «заумні», часом скандальні акції художників і поетів футуризму, дадаїзму, групи ОБЕРІУ, якими часто супроводжувалися їх публічні виступи.
Хепенінги, за духом своїм тісно пов'язані з театром абсурду, можуть бути своєрідними мікроспектаклямі з елементами сюжетності і складним реквізитом або більш абстрактними ритмічними, динамічними або стабільними композиціями. У них незмінно акцентується вільний «простір гри», яке має відчути глядач-співучасник. Особливу популярність вони набули з періоду виникнення поп-арту і концептуального мистецтва, нерідко включаючи елементи відеоарту, фемінізму, приєднуючись до різного роду соціально-політичним та екологічним рухам в якості наочної пропаганди. До хепенінгу тісно примикають часто з ним ототожнюються боді-арт і перформанс.
Нарешті, концептуальне мистецтво як найважливіший поряд з поп-артом етап постмодерна, ставши творчістю «чистих» ідей, відкрило нові можливості діалогу зорових і словесних форм художньої культури.
5. Концептуальне мистецтво як різновид посмодернізма
КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО, концептуалізм, різновид постмодернізму, що склалася до кінця 1960-х рр.. і поставила своєю метою перехід від речових творів до створення більш-менш вільних від матеріального втілення художніх ідей (або т. зв. концептів). Творчість осмислюється тут як близький за духом хепенінгу і перформансу, але, на відміну від них, зафіксований в стабільній експозиції процес залучення глядача в гру подібних концептів. Останні можуть бути представлені фрагментами текстової і образотворчої інформації, у вигляді графіків, діаграм, цифр, формул і ін візуально-логічних структур або (у більш індивідуалізованих варіантах концептуального мистецтва) у вигляді написів та схем, декларативно оповідають про наміри художника.
5.1 Витоки та програми концептуального мистецтва
Хоча ще в 2-ій половині 16 ст. теоретики італійського маньєризму проголосили примат художньої ідеї (або «внутрішнього малюнка») над закінченим твором, а в 17 ст. Н. Пуссен називав живопис «лише ідеєю безтілесних речей», конкретні попереджання концептуального мистецтва з'явилися лише в 1910-і рр.., В руслі дадаїзму, перш за все, у творчості М. Дюшана. Хоча спершу Дюшан створював цілком матеріальні твори, з часом все більш істотною стала для нього огортає їх аура символічних смислів та роздумів, а потім він взагалі перестав творити що-небудь художньо-матеріальне, перейшовши до чистих думок про мистецтво.
Ці зразки «відсутніх творів» були осмислені в 1960-і, на рубежі постмодернізму, в якості канонічних. Сама назва «концептуальне мистецтво» з'явилося в 1967 (першим його застосував американський художник С. Левіт), роком ж раніше його співвітчизник Дж. Косут виставив етапну серію «Мистецтво як ідея», що представляє собою ряд коротких словникових дефініцій, показаних у вигляді таблиць із збільшеними текстовими фотокопіями. У 1969 Косут опублікував програмну статтю «Мистецтво після філософії», де доводив, що важливіше за все сам процес арт-комунікації, а не її результат. Незабаром рух знайшло інтернаціональний характер, залучаючи до свого кола (трохи раніше виник) німецький «Флюксус», англійську групу «Мистецтво і мова», італійське «бідне мистецтво», аргентинську «групу Розаріо» та інші радикальні течії.
У концептуальному мистецтві 1970-х досить різко проступили соціально-протестні тенденції, що поновили методи фотоплаката і фотомонтажу, але потім у ньому, як правило, домінувала або усунута філософська споглядальність або уїдлива самоіронія (типова для стилістики т.зв. «нео-гео» 1980 -1990-х рр..). У число видатних концептуалістів увійшли (крім вищеназваних) Х. Хаак, Б. Крюгер, Дж. Хольцер в США, Д. Бюрен у Франції, М. Мерц в Італії. До кінця 20 в. прийоми концептуального мистецтва - з його парадоксальну зорової інформатикою - були підхоплені комерційною рекламою і міцно увійшли в мас-медіальну культуру.
5.2 Концептуалізм в Росії
Деякі риси концептуального мистецтва проявилися тут ще у футуризм 1910-х рр.., А в 1920-е - у творчості «оберіутов», але справжніми його провісниками з'явилися в 1920-1923 молоді студенти Вхутемас - С. Б. Нікрітіна і С. А. Лучішкін, які висунули метод т. н. «Проекціонізма», що заміняє твори таблицями і текстами про те, як і заради чого воно створюється.
У 1970-ті, у сфері «неофіційного мистецтва», справжнім майстер-класом вітчизняного концептуалізму перебувала майстерня І. І. Кабакова, який створював величезні візуально-графічні серії, де побутові реалії (великої комунальної квартири), незважаючи на всі свої допитливі подробиці, окреслювали відсутність і самих героїв і купи їх сюжету. У руслі «московського концептуалізму», визнаним лідером якого був Кабаков, працювали також подружжя Р. А. і В. М. Герловіни, група «Колективні дії» (під керівництвом А. В. Монастирського), поети Д. А. Прігов і Л . С. Рубінштейн, а трохи пізніше, вже на рубежі перебудови - групи «Медична герменевтика» (С. О. Ануфрієв, Ю. А. Лейдерман, П. В. Пепперштейн) і «ТОТарт» (Н. Б. Абалакова і А . І. Жигалов). Після зняття всіх заборон на арт-авангард поняття «концептуальне мистецтво» стало в Росії дуже розпливчастим, перетворившись майже на синонім постмодернізму як такого і охопивши багато художні явища не тільки в ізо-мистецтві, але також у літературі і театрі.
У відношенні до стилів минулого встановилася принципово полістілістіческая чи історично-багатовимірна позиція: архаїчна стародавність і суперсучасного, співіснують тут невимушено, наприклад, хай-тек в архітектурі і дизайні сусідить з нарочито «варварської» або «первісної» живописом «нових диких»
Висновок
На підставі аналізу досвіду дефініції постмодернізму, його витоків, концепції та конкретної художньої практики можна сказати, що постмодернізм - це напрям мистецтва і архітектури в розвинених капіталістичних країнах 70-початку 80-х років, яке відображає розчарування художньої інтелігенції в ідеалах, догмах і прийомах модернізму і, на відміну від інших течій буржуазного мистецтва, у пошуках зрозумілості мови і нових засобів виразності відкрито орієнтуючись на повсякденні смаки, погляди і настрої масової свідомості, звернулося до звичних і традиційним художнім формам, як правило, в поєднанні з іронією, гротеском, відстороненням. Можливо, життя самого постмодернізму не буде довгою: занадто великі відцентрові сили входять до нього різнорідних за своєю суттю елементів. Але навіть сьогодні видно, що він знаменує завершення мистецтва «класичного» модернізму і вже виконав місію, підірвавши підвалини «сучасного руху» і відкривши тим самим шлях відмінних від її доктрини концепціям творчості.
Список літератури
1. Динаміка культури: Теоретико - методологічні аспекти. -М., 2002.
2. Дженкс Ч.А. Мова архітектури постмодернізму. - Москва. 1995р.
3. Іконніков А.В. Зарубіжна архітектура. Від «нової архітектури» до постмодернізму. Москва.1992г.
4. Польовий В.М., Маркузон В.Ф. «Та багато іншого». Москва.1996г.
5. Постмодернізм / / Сучасна західна філософія: Словник. Москва.1991г.
6. Рябушина А.В., Хайт В. Постмодернізм у реальності і уявленнях / / «Мистецтво». 1994р. № 4.
7. Рябушина А.В. «Нові горизонти архітектурної творчості 1970-1980-ті роки». Москва.1990г.
8. Козловський П. Культура постмодернізму. М., 1997 Динаміка культури: Теоретико - методологічні аспекти. -М., 2002.
Введення
1. Модернізм і постмодернізм
2. Вплив постмодернізму на мистецтво
3. Російський постмодерн. Цілі і устремління
4. Етапи постмодерну
5. Концептуальне мистецтво як різновид посмодернізма
5.1 Витоки та програми концептуального мистецтва
5.2 Концептуалізм в Росії
Висновок
Список використаної літератури
Введення
ПОСТМОДЕРНІЗМ (постмодерн, поставангард) (від лат. Post - «після» і модернізм), сукупна назва художніх тенденцій, особливо чітко позначилися в 1960-і роки і характеризуються радикальним переглядом позиції модернізму й авангарду, що відбиває сучасний стан західного суспільства в цілому. Часом досить важко провести чітке розмежування між модернізмом і постмодернізмом. До відмітних ознак мистецтва постмодерну відносять граничний еклектизм і поліфонію стилів і жанрів, децентрацію композиції, розірваність сюжетних ліній, дискретність розповіді. Для постмодерністських творів характерні цитатність, постійна гра сенсу, багаторівневі посилання. Постмодерн зводить в принцип іронію і самоіронію, скептично ставиться до якої б то ні було самототожності, прагне до знищення усіляких ієрархій, обмежень і кордонів, у тому числі відмінностей між «високим» («елітарним») і «низьким» («масовим») мистецтвом, між автором і споживачем, між твором мистецтва і глядачем, активно використовує новітні технології у творчому процесі (Інтернет). Інтелектуальне ядро постмодернізму утворює філософія постструктуралізму, що розвивається з часів студентської революції (1968) головним чином у Франції і США і спрямована на подолання обмеженості структуралістського аналізу тексту, мови, смислообразованія, на розтин «неструктурних» моментів структури (Ж. Дерріда, М. Фуко, Ж. Дельоз, Ж. Бодріяр). Нерідко філософія постструктуралізму змикається з літературною критикою (Р. Барт, Ф. Джеймісон, «Єльської школи») та політичними течіями.
1. Модернізм і постмодернізм
Тлумачення цих явищ у науці неоднозначно; якщо говорити узагальнено, модернізм розуміється як художня практика (кубізму, футуризму, абстракціонізму, сюрреалізму та ін), що розгорнулася з початку XX ст. і тривала аж до другої світової війни. Мистецтво постмодернізму охоплює всю сукупність художніх течій, які розвивалися після другої світової війни до теперішнього часу. Суть художньої творчості модернізму та постмодернізму принципово різна. Стало вже загальним місцем протиставляти творчу природу модернізму постмодернізму з його грою мертвими формами.
Модернізму, безумовно, був притаманний сильний пафос заперечення попереднього мистецтва, однак одночасно він був і свого роду творчою роботою. Енергія А. Модільяні, П. Пікассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала та інших авторів, не успадковували форми класичного мистецтва, була спрямована на вироблення адекватного художнього вигляду епохи, була кидком у майбутнє. Модернізм будував свою художню символіку, не звертаючись прямо до реальності, а мобілізуючи внутріхудожественние ресурси; але і ці усвідомлені зусилля зажадали колосальної роботи, яка привела в підсумку до встановлення нових відносин між людиною і світом. Ось як описує роботу, виконану модернізмом, Ж.-Ф. Ліотар (нар. 1924), відомий французький філософ і культуролог: «Пацієнт психоаналітика намагається переробити розлад, від якого він страждає в сьогоденні, проводячи вільні асоціації між його елементами, на перший погляд виключеними день всякого контексту, і якимись пережитими в минулому ситуаціями , що дозволяє йому розкрити таємний зміст свого життя, своєї поведінки ». Точно так само робота Сезанна, Делоне, Кандинського, Мондріана, нарешті, Дюшана може розглядатися як якась опрацювання сучасністю власного сенсу.
Постмодернізм таку мету не переслідує. Художня практика постмодернізму є не творення нового світу, але допитливе повторення сучасного неврозу, відтворення хворобливих станів у настільки ж клаптевих, осколкових і розірваних формах. Неходженими і певною мірою епатуючі шляхами модернізм прагнув до пошуку і втілення якихось завершених і цілісних художніх форм, у той час як постмодернізм демонструє зовсім зворотне. Феномен постмодернізму - це феномен гри, спростування самого себе, парадоксальності.
Така опозиція модернізму та постмодернізму дала привід ряду теоретиків говорити, що XX ст. відкрився парадним входом у світле майбутнє, а закривається пародією на всі попередні епохи. Парадний вхід означав збереження надії, яка покладалася на художньо творчість модернізму, що прагне, незважаючи ні на що, продовжувати бути посередником між людиною і світом, виробляти адекватні часу орієнтації. Пародія на всі попередні епохи, створена і втілена постмодернізмом, проявилася в культі автентичності самої по собі, у прагненні мислити всі творчі прояви як ігрову сферу, в абсолютизації самоствердження, як такого, не задаючись питанням, чи є точки сполучення між художньою діяльністю і картиною світу .
Модернізм був ще сумішшю кричущих дисонансів і ейфорічній надії, в той час як постмодернізм - це поетика благополучно відбулася смерті і гра посмертних масок. Всі персонажі в постмодернізмі легко керовані. Маніпуляція з цими персонажами подібна маніпуляції з трупами. Один з провідних теоретиків постмодернізму Умберто Еко зазначає, що мова почуттів в епоху постмодернізму змушений вдаватися до лапок. Це пояснюється тотальним зверненням до цитування - ознака епохи, позбавленої власного змісту.
Зміст минулого і нинішнього в постмодернізмі не просто перемішано, воно подається з максимальною часткою всераз'едающей іронії. Представнику постмодерністської культури неможливо сказати «я люблю тебе», бо слово «люблю» повторювалося стільки разів, що інтелектуал нової формації, на думку У. Еко, не скаже своїй подрузі просто «люблю», а неодмінно додасть «я люблю тебе, як сказав б ... »(додаючи далі фігуру за своїм смаком). Таким чином, здавалося б, постмодернізм виключає можливість вживання всерйоз таких слів, як «душа», «сльоза», «краса», «любов», «добро», - все це в його вустах виглядав би бундючним і старомодним. Постмодернізм сприймає ці слова як досить пошарпані і знаючі про свою вульгарності, з іншого боку, розуміє, що це - граничні поняття, останні залишилися слова, замінити які, по суті, нічим.
Всі «банальні» поняття тому проходять в постмодернізмі не просто глибоку метаморфозу, а як би повертаються з іншого боку, під знаком «транс». Постмодернізм оперує будь-якими художніми формами і стилями минулого в іронічному ключі, і також іронічно він звертається до позачасовим сюжетів і вічних тем, прагнучи гостро висвітити їх аномальне стан в сучасному світі.
Важливо відзначити, що «випробування іронією» не проходить даремно: все, що витримало перевірку іронією, просіюється як нероздільні зерна, граничні атоми людського буття. Второпати ставлення до «рятівної іронії» висловлювали в XX ст. автори самої різної орієнтації. «Людина, не кінчаючий самогубством перед обличчям загроз сучасного світу, - пише Генріх Белль, - або продовжує автоматично жити далі, спонукуваний ідіотським оптимізмом, подібним до того, який випромінюють, скажімо, годинник, що продовжують тікати, або він повинен володіти краплею гумору, яка хоча б на час звільняє його від почуття власної значущості ».
Постмодернізм по своїй природі антіутопічен, не звернений у майбутнє і позбавлений надії, в цьому його відмінність від модернізму. Модернізм, як і попередні художні течії - романтизм, імпресіонізм, символізм, - втягував у свою орбіту значний обсяг негативного змісту світу, не забуваючи при цьому задаватися питаннями про людську долю, в цьому сенсі у модернізму була якась проекція в майбутнє. Постмодернізм цієї зверненості в майбутнє немає. Постмодернізм являє образ сьогодення як образ великої іронії, який ніколи не дозволяє піддати себе аналізу. Саме виникнення постмодернізму як раз і була реакцією на утопізм, цю «інтелектуальну хвороба майбутнього», якій була вражена вся друга половина XIX і перша половина XX ст. Постмодернізм з огидою ставиться до утопії; він перевернув знаки і кинувся до минулого. Як справедливо зазначає М. Епштейн, постмодернізм подібний з мистецтвом соціалістичного реалізму "у тому, що оголошує себе останнім вмістилищем усього, що колись намічалося і розгорталося в історії».
2. Вплив постмодернізму на мистецтво
Час появи літературного постмодерну деякі дослідники пов'язують з виходом у світ книги Дж. Джойса «Поминки по Фіннегану» (1939). Характерні риси постмодернізму виявляються у творах Д. Бартелма («Поверніться, доктор Калігарі», «Міське життя»), Р. Федерман («На Ваш розсуд»), У. Еко («Ім'я троянди», «Маятник Фуко»), М . Павича («Хазарський словник»). До явищ російського постмодернізму можна віднести, наприклад, твори А. Жовківського, «Нескінченний глухий кут» Д. Галковского, «Ідеальну книгу» Макса Фрая.
Постмодернізм справив великий вплив на мистецтво кіно. Масовий глядач знайомий з постмодерністським кінематографом, зокрема по роботах американських кінорежисерів В. Аллена («Любов і смерть», «Розбираючи Гаррі»), К. Тарантіно ("Кримінальне чтиво», «Від заходу до світанку»). Фільми пізнього Ж. Л. Годара («Пристрасть», «Історія кіно») являють собою зразок «інтелектуального» постмодернізму.
В образотворчому й театральному мистецтві вплив постмодернізму виражається у ліквідації дистанції між акторами (художнім твором) і глядачем, в максимального залучення глядача в концепцію твору, в розмиванні межі між реальністю і вигадкою. У мистецтві постмодерну процвітають різноманітні акції («екшн»): перформанс, хепенінг та ін
Дух постмодернізму продовжує проникати в усі сфери людської культури і життєдіяльності. Утопічні устремління колишнього авангарду змінилися більше самокритичним ставленням мистецтва до самого собі, війна з традицією - співіснуванням з нею, принциповим стилістичним плюралізмом. Постмодернізм, відкидаючи раціоналізм «інтернаціонального стилю», звернувся до наочних цитат з історії мистецтва, до неповторних особливостей навколишнього пейзажу, поєднуючи все це з новітніми досягненнями будівельної технології.
«Інтернаціона? Ально СТИЛЬ» в архітектурі сер. 20 в., Напрям, що сходить до суворого раціоналізму Л. Міс ван дер Рое. Геометричним, з металу, скла і бетону структури «інтернаціонального стилю» відрізняються елегантністю, високим технічним досконалістю, однак, особливо при масовому копіюванні його зразків, ігнорували своєрідність місцевих пейзажів та історичної забудови (напр., безликі паралелепіпеди готелів «Хілтон», однакові в будь-якій точці земної кулі). Критика інтернаціонального стилю стала найважливішим стимулом формування архітектурного постмодернізму.
Образотворче творчість постмодернізму (раннім кордоном якого став поп-арт) проголосила гасло «відкритого мистецтва», яке вільно взаємодіє з усіма старими і новими стилями. У цій ситуації колишнє протистояння традиції і авангарду втратило свій сенс.
3. Російський постмодерн. Цілі і устремління
На відміну від колишнього неприйняття чи практики випадкових контактів з масовою культурою мистецтво поставангард активно вступає в неї, іронічно її переосмислюючи і даючи їй випереджальні завдання в сфері моди, музики, танцю, реклами. Так складається єдина, пульсуюча художнє середовище, де колишні поняття «елітарного» і «масового» втрачають будь-який сенс.
Новації постмодернізму відзначені сильним впливом філософії структуралізму і «нової критики» (Р. Барт, Ж. Дерріда, М. Фуко, Ю. Крістева, Ж. Бодрійяр, Ж. Дельоз, філософська спадщина М. М. Бахтіна та ін); критичне умогляд стає тепер навряд чи не найвпливовішою формою літературного письма.
Російський постмодерн, що склався в умовах «неофіційного мистецтва», породжує напрямки, паралельні західним; самобутнім його стилістичним відгалуженням з'явився соц-арт, що став воістину масовим в період перебудови.
«Неофіційного мистецтва», в ізоіскусстве - художні течії, позбавлені виходу до широкого загалу через заборони, що накладаються офіційної цензурою. У СРСР поділ мистецтва на «офіційне» і «неофіційне» остаточно закріпилося після 1932 після розгону всіх мистецьких угруповань і початком утворення єдиного Спілки художників, поставленого під суворий ідеологічний контроль. У «підпіллі» виявилися всі напрямки, що не відповідають канонам соціалістичного реалізму: як авангардистські, так і більш традиційні, але неприйнятні в «ідейно-тематичному» відношенні. У періоди «відлиги» і «застою» майстрам «неофіційного мистецтва» вдавалося виходити до глядача, що зазвичай було пов'язане з труднощами (напр. розігнана «бульдозерна виставка» в Москві 1974); вони все більш активно взаємодіяли з «напівофіційними» мистецькими тенденціями ( типу карнавалізма). Після 1985 у зв'язку з перебудовою і гласністю «неофіційне мистецтво» остаточно зайняла своє законне місце у видавничих планах, на виставках і в музеях.
СОЦ-АРТ, напрямок у російському образотворчому мистецтві останньої чверті 20 ст. В його назві поняття соціалістичного реалізму було іронічно з'єднане з поп-артом. Сформований в «неофіційному мистецтві» початку 1970-х рр.., Соц-арт висміює розхожі мотиви радянської політичної агітації. Як і для поп-арту, для нього характерно пародійно-викривальне ставлення і до образів масової культури в цілому. Серед його представників - В. А. Комар і А. Д. Меламід (основоположники напрямку), Г. Д. Брускін, А. С. Косолапов, Л. П. Соков. Близькі йому багато образів Е. В. Булатова. Широко увійшовши в російську зорову культуру кінця століття, він став своєрідним «стилем перебудови».
Відкинувши можливість утопічного перетворення життя за допомогою мистецтва, представники постмодернізму взяли буття таким, як воно є і, зробивши мистецтво гранично відкритим, наповнили його не імітаціями або деформаціями життя, але фрагментами реального життєвого процесу. Останній тут звичайно лише критично коригується, а не перетворюється цілком у щось нове і небачене. (Нерідко дане поняття застосовують розширено, називаючи «постмодерністської» всі останні десятиліття 20 століття в цілому, з їх новою, тобто комп'ютерної, науково-технічною революцією, розпадом соціалістичної системи і т. д.).
У своєму принциповому Антиутопізм постмодерн відмовляється від підміни мистецтва філософією, релігією або політикою (не відмовляючись, однак, від різноманітних видів художнього експрес-аналізу всіх цих сфер культури). Відновлення чистоти й автономії творчості тягне за собою посилення його незалежної, по-своєму «постідеологічну» (тобто вільної) соціальної чутливості.
4. Етапи постмодерну
Окремі передвістя постмодернізму не раз виникали в середовищі колишнього авангарду (наприклад, в дадаїзм), але першим етапним стилістичним рубежем з'явився постмодернізм в архітектурі (який протиставив чистому функціоналізму різноманітні іронічні діалоги з традицією), а також поп-арт.
Функціоналізм, напрям в архітектурі 20 в., Що вимагає суворого відповідності будівель і споруд протікають в них виробничим і побутовим процесам (функціям). Функціоналізм виник у Німеччині (школа Баухауз) і Нідерландах (Я. Й. П. Ауд); багато в чому подібні пошуки конструктивізму в СРСР. Використовуючи досягнення будівельної техніки, функціоналізм дав обгрунтовані прийоми і норми планування житлових комплексів (стандартні секції і квартали, «рядкова» забудова кварталів торцями будівель до вулиці).
ПОП-АРТ (англ. pop art, скор. Від popular art - загальнодоступне мистецтво), модерністське художній плин, що виник у 2-й пол. 1950-х рр.. в США і Великобританії. Відмовляючись від звичних методів живопису і скульптури, поп-арт культивує нібито випадкове, часто парадоксальне поєднання готових побутових предметів, механічних копій (малюнок, муляж, репродукція), уривків масових друкованих видань (реклама, промислова графіка, комікси і т. д.).
Тут, а також, дещо пізніше, у відео-арт та фотореалізм були зняті всі залишки колишніх естетичних табу, всі розмежування між «високим» і «низьким», звично прекрасним і звично потворним.
Відеоарт (англ. video art), направлення в ізоіскусстве останньої третини 20 ст., Що використовує можливості відеотехніки. На відміну від власне телебачення, яке розраховане на трансляцію для масового глядача, відеоарт застосовує телеприймачі, відеокамери і монітори в унікальних хепенінгу, а виробляє також експериментальні фільми в дусі концептуального мистецтва, які демонструються в спеціальних виставкових просторах. За допомогою сучасної електроніки показує як би «мозок в дії», наочний шлях від художньої ідеї до її втілення. Головним основоположником напряму вважається американець корейського походження Нам Юнь Пайк.
Гіперреалізм (фотореалізм), напрямок в образотворчому мистецтві останньої третини 20 ст., Що поєднує граничну натуральність образів з ефектами їх драматичного відчуження. Живопис і графіка тут часто уподібнюються фотографії (звідси його друга назва), скульптура представляє собою натуралістичні тоновані зліпки з живих фігур. Багато майстрів гіперреалізму (наприклад, живописці Ч. Клоуз і Р. Естес, скульптори Дж. де Андреа, Д. Хенсон в США) близькі поп-арту з його пародіями на фотодокументи та комерційну рекламу, інші ж безпосередньо продовжують лінію магічного реалізму, зберігаючи більше традиційні структури станкового композиції.
Старі засоби вираження (тобто традиційні види живопису, графіки, скульптури і т. д.) увійшли в безпрецедентно щільне спілкування з новими технічними засобами творчості (крім фотографії і кінематографа, відеозапис, електронні звуко-, світло-і цветотехніка), проявивши перш за все в поп-арт та кінетізма. Цей електронно-естетичний синтез досяг особливої складності в «віртуальних образах» комп'ютерних пристроїв останнього покоління.
Мистецтво хепенінгу оновило взаємозв'язок образотворчих мистецтв з театром.
Хепенінг (англ. happening, від happen - траплятися, відбуватися), направлення в постмодернізмі, що перейшло від створення естетичних об'єктів до творів-процесів, тобто до «художнім подіям», здійснюваним або самим художником, або помічниками і глядачами, які діють за його планом ; так називають і саме це твір-подія або «акцію» (англ. action). Його передвістям були нарочито загадкові, «заумні», часом скандальні акції художників і поетів футуризму, дадаїзму, групи ОБЕРІУ, якими часто супроводжувалися їх публічні виступи.
Хепенінги, за духом своїм тісно пов'язані з театром абсурду, можуть бути своєрідними мікроспектаклямі з елементами сюжетності і складним реквізитом або більш абстрактними ритмічними, динамічними або стабільними композиціями. У них незмінно акцентується вільний «простір гри», яке має відчути глядач-співучасник. Особливу популярність вони набули з періоду виникнення поп-арту і концептуального мистецтва, нерідко включаючи елементи відеоарту, фемінізму, приєднуючись до різного роду соціально-політичним та екологічним рухам в якості наочної пропаганди. До хепенінгу тісно примикають часто з ним ототожнюються боді-арт і перформанс.
Нарешті, концептуальне мистецтво як найважливіший поряд з поп-артом етап постмодерна, ставши творчістю «чистих» ідей, відкрило нові можливості діалогу зорових і словесних форм художньої культури.
5. Концептуальне мистецтво як різновид посмодернізма
КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО, концептуалізм, різновид постмодернізму, що склалася до кінця 1960-х рр.. і поставила своєю метою перехід від речових творів до створення більш-менш вільних від матеріального втілення художніх ідей (або т. зв. концептів). Творчість осмислюється тут як близький за духом хепенінгу і перформансу, але, на відміну від них, зафіксований в стабільній експозиції процес залучення глядача в гру подібних концептів. Останні можуть бути представлені фрагментами текстової і образотворчої інформації, у вигляді графіків, діаграм, цифр, формул і ін візуально-логічних структур або (у більш індивідуалізованих варіантах концептуального мистецтва) у вигляді написів та схем, декларативно оповідають про наміри художника.
5.1 Витоки та програми концептуального мистецтва
Хоча ще в 2-ій половині 16 ст. теоретики італійського маньєризму проголосили примат художньої ідеї (або «внутрішнього малюнка») над закінченим твором, а в 17 ст. Н. Пуссен називав живопис «лише ідеєю безтілесних речей», конкретні попереджання концептуального мистецтва з'явилися лише в 1910-і рр.., В руслі дадаїзму, перш за все, у творчості М. Дюшана. Хоча спершу Дюшан створював цілком матеріальні твори, з часом все більш істотною стала для нього огортає їх аура символічних смислів та роздумів, а потім він взагалі перестав творити що-небудь художньо-матеріальне, перейшовши до чистих думок про мистецтво.
Ці зразки «відсутніх творів» були осмислені в 1960-і, на рубежі постмодернізму, в якості канонічних. Сама назва «концептуальне мистецтво» з'явилося в 1967 (першим його застосував американський художник С. Левіт), роком ж раніше його співвітчизник Дж. Косут виставив етапну серію «Мистецтво як ідея», що представляє собою ряд коротких словникових дефініцій, показаних у вигляді таблиць із збільшеними текстовими фотокопіями. У 1969 Косут опублікував програмну статтю «Мистецтво після філософії», де доводив, що важливіше за все сам процес арт-комунікації, а не її результат. Незабаром рух знайшло інтернаціональний характер, залучаючи до свого кола (трохи раніше виник) німецький «Флюксус», англійську групу «Мистецтво і мова», італійське «бідне мистецтво», аргентинську «групу Розаріо» та інші радикальні течії.
У концептуальному мистецтві 1970-х досить різко проступили соціально-протестні тенденції, що поновили методи фотоплаката і фотомонтажу, але потім у ньому, як правило, домінувала або усунута філософська споглядальність або уїдлива самоіронія (типова для стилістики т.зв. «нео-гео» 1980 -1990-х рр..). У число видатних концептуалістів увійшли (крім вищеназваних) Х. Хаак, Б. Крюгер, Дж. Хольцер в США, Д. Бюрен у Франції, М. Мерц в Італії. До кінця 20 в. прийоми концептуального мистецтва - з його парадоксальну зорової інформатикою - були підхоплені комерційною рекламою і міцно увійшли в мас-медіальну культуру.
5.2 Концептуалізм в Росії
Деякі риси концептуального мистецтва проявилися тут ще у футуризм 1910-х рр.., А в 1920-е - у творчості «оберіутов», але справжніми його провісниками з'явилися в 1920-1923 молоді студенти Вхутемас - С. Б. Нікрітіна і С. А. Лучішкін, які висунули метод т. н. «Проекціонізма», що заміняє твори таблицями і текстами про те, як і заради чого воно створюється.
У 1970-ті, у сфері «неофіційного мистецтва», справжнім майстер-класом вітчизняного концептуалізму перебувала майстерня І. І. Кабакова, який створював величезні візуально-графічні серії, де побутові реалії (великої комунальної квартири), незважаючи на всі свої допитливі подробиці, окреслювали відсутність і самих героїв і купи їх сюжету. У руслі «московського концептуалізму», визнаним лідером якого був Кабаков, працювали також подружжя Р. А. і В. М. Герловіни, група «Колективні дії» (під керівництвом А. В. Монастирського), поети Д. А. Прігов і Л . С. Рубінштейн, а трохи пізніше, вже на рубежі перебудови - групи «Медична герменевтика» (С. О. Ануфрієв, Ю. А. Лейдерман, П. В. Пепперштейн) і «ТОТарт» (Н. Б. Абалакова і А . І. Жигалов). Після зняття всіх заборон на арт-авангард поняття «концептуальне мистецтво» стало в Росії дуже розпливчастим, перетворившись майже на синонім постмодернізму як такого і охопивши багато художні явища не тільки в ізо-мистецтві, але також у літературі і театрі.
У відношенні до стилів минулого встановилася принципово полістілістіческая чи історично-багатовимірна позиція: архаїчна стародавність і суперсучасного, співіснують тут невимушено, наприклад, хай-тек в архітектурі і дизайні сусідить з нарочито «варварської» або «первісної» живописом «нових диких»
Висновок
На підставі аналізу досвіду дефініції постмодернізму, його витоків, концепції та конкретної художньої практики можна сказати, що постмодернізм - це напрям мистецтва і архітектури в розвинених капіталістичних країнах 70-початку 80-х років, яке відображає розчарування художньої інтелігенції в ідеалах, догмах і прийомах модернізму і, на відміну від інших течій буржуазного мистецтва, у пошуках зрозумілості мови і нових засобів виразності відкрито орієнтуючись на повсякденні смаки, погляди і настрої масової свідомості, звернулося до звичних і традиційним художнім формам, як правило, в поєднанні з іронією, гротеском, відстороненням. Можливо, життя самого постмодернізму не буде довгою: занадто великі відцентрові сили входять до нього різнорідних за своєю суттю елементів. Але навіть сьогодні видно, що він знаменує завершення мистецтва «класичного» модернізму і вже виконав місію, підірвавши підвалини «сучасного руху» і відкривши тим самим шлях відмінних від її доктрини концепціям творчості.
Список літератури
1. Динаміка культури: Теоретико - методологічні аспекти. -М., 2002.
2. Дженкс Ч.А. Мова архітектури постмодернізму. - Москва. 1995р.
3. Іконніков А.В. Зарубіжна архітектура. Від «нової архітектури» до постмодернізму. Москва.1992г.
4. Польовий В.М., Маркузон В.Ф. «Та багато іншого». Москва.1996г.
5. Постмодернізм / / Сучасна західна філософія: Словник. Москва.1991г.
6. Рябушина А.В., Хайт В. Постмодернізм у реальності і уявленнях / / «Мистецтво». 1994р. № 4.
7. Рябушина А.В. «Нові горизонти архітектурної творчості 1970-1980-ті роки». Москва.1990г.
8. Козловський П. Культура постмодернізму. М., 1997 Динаміка культури: Теоретико - методологічні аспекти. -М., 2002.