Реферат з Москвоведение
на тему:
Почесний громадянин Москви Павло Михайлович Третьяков Учня 11 «Б» класу школи 582 Бикова ОлександраМосква 2001
План
1) Ведення
2) Біографія Павла Михайловича Третьякова
3) Державна Третьяковська галерея
Живопис і скульптура XVIII - першої половини XIX
Живопис і скульптура другої половини XIX століття
Живопис і скульптура рубежу XIX - XX століть
Графіка XVIII - початку XX століть. Малюнок, акварель
Ювелірне мистецтво. Кінець XIII - початок XX століття
Давньоруське мистецтво XII-XVIII століть
4) Висновок
Введення
Збиральництво різного роду колекцій, в тому числі і картин, було дуже поширеним у середовищі купецтва, а в плані створення картинних галерей, Третьяков був далеко не піонером. Найпершу художню галерею заснував колекціонер Свіньїн, в його галереї, що називалася «Російським музеєм», існувала з 1819 по 1839 р.р., а надалі була продана на аукціоні. Також, в 1840 - 1860 году колекціонер Прянішніков із Санкт-Петербурга і колекціонери Кокорев і Солдатенков мали великі колекції картин. Але їхні зібрання мали на меті збирання як такого, у той час як збирач діяльність
П.М. Третьякова не мала рішуче нічого спільного з такою мотивами купецького колекціонування, вона велася іншими методами і мала іншу високу мету.
У характері П.М. Третьякова - засновника галереї, збереглися деякі риси, що нагадують про купецьких традиціях сім'ї та особистого досвіду, але на щастя для великої справи - створення галереї, це були риси досконалого безкорисливості, керівництва інтересами Росії і російської культури, звернені на користь великого культурного починання. Третьяков звик поважати фортеця даного раз слова, і робив це для того, щоб вести справи з художниками чесно і відкрито, вселяючи їм віру в солідність і міцність початого їм справи - створення галереї російського живопису.
Третьяков ставився до початої справи дбайливо, по-господарськи. Зробивши справу гігантського, не баченого для сил однієї людини розмаху і витративши на це мільйонний статок. Третьяков ніколи не переплачував за картини більше того, що вважав за потрібне, і берег гроші не заради них самих, а лише для того, щоб мати кошти придбати для галереї кращі твори російського живопису, і в разі необхідності, платити авторам вперед, підтримуючи їх, даючи можливість спокійної творчої роботи над картинами.
Павло Михайлович Третьяков став одним з найбільш передових людей Росії з демократичними і патріотичними поглядами, з глибоким знанням і розумінням мистецтва, з тонким художнім чуттям, розвиненим до вищого ступеня.
Третьяков часто виступав не тільки як збирач вже написаних картин і не тільки як набувач готової художньої продукції, але і як організатор, який був до певної міри співучасником задуму художників.
Якби не наполегливість Третьякова і не його високе почуття відповідальності перед народом, для якого необхідно було відобразити силою російського мистецтва образи великих російських людей - ми б не мали й десятої частки тієї багатющої колекції портретів, якою володіє Третьяковська галерея.
Мета, здійснювана Третьяковим - створення національної художньої галереї російського живопису - була ширше і грандіозніше, ніж збирання картин однієї школи або одного напрямку.
При такій метою збирання, Третьякову було ясно, яку велику відповідальність він бере на себе перед історією російської культури, набуваючи для галереї одні твору і не набуваючи інші, що цим самим він одні твори долучає на краще, що створено російським мистецтвом, а інші залишає без уваги. Третьяков відчував колосальну відповідальність перед народом за кожне своє придбання з точки зору дотримання чистоти принципу, що має на увазі, що збираючи галерею, він стає як би істориком російської живопису, і до того ж істориком, який не тільки описує хід подій, але й сам є активним учасників історії. Він взяв на свої плечі цей тягар моральної відповідальності, як узяв і тяжкість матеріальну - збори національної художньої галереї засобами однієї людини.
Величезна історична заслуга Третьякова - це його непохитна віра в торжество російської національної школи живопису - віра, що виникла наприкінці 50-х років минулого століття і пронесена їм через все життя, через труднощі і випробування. Можна з упевненістю сказати, що в новому наприкінці XIX століття тріумф російського живопису особиста заслуга П.М. Третьякова виняткова велика і неоціненна.
У 1893 році Третьяков відмовився від дворянства, яке йому хотів дарувати цар, після передачі галереї Москві. Єдине звання, прийняте ним з гордістю - Почесний громадянин міста Москви.
Біографія Павла Михайловича Третьякова
Павло Михайлович Третьяков (1832 - 1898) засновник знаменитої скарбниці російського живопису в Москві - Третьяковській галереї. Походив із купецького середовища. Перші згадки про Третьякових відносяться до 18 століття. У 1774 році Єлисей Мартинович Третьяков, купець третьої гільдії, переселився з Малого Ярославця до Москви. Спадкоємці Третьякова продовжували торгове і промислове справу. Їм належала в Костромі льноткацкая і льнопрядильная фабрика.
З чотирнадцяти років Павло разом з братом Сергієм Михайловичем прилучався до сімейній справі в крамницях. У старих торгових рядах між Варварка і Ільїнков: торгували Третякови льняним полотном. Надалі успішне ведення справ дозволило Третьяковим витрачати чималі кошти на благодійні цілі, а також збирання художніх колекцій.
Звернення до записниками Павла Михайловича дозволяє встановити, що початок формування колекції, відноситься до 1850-х років. Тоді ж визначається сфера інтересів Третьякова - колекціонера - російська художня школа. Незабаром у зборах зайняли полотна В. І. Якобі, А. Н. Саврасова, М. М. Клодта, В. Г. Перова.
Відомо, що ніякого спеціальної художньої освіти Павло Михайлович не мав. Тим не менш, раніше за інших він розпізнавав талановитих художників. Більше того, у того чи іншого майстра він, як правило, набував найбільш значні роботи.
Ось як характеризував збирача Стасов: "З гідом і картою в руках, ревно і ретельно, переглянув він майже всі європейські музеї, переїжджаючи з однієї великої столиці в іншу, з одного маленького італійського, голландського і німецького містечка в іншій. І він став справжнім, глибоким і тонким знавцем живопису. І все - таки він не втрачав головну мету з уваги, він не переставав піклуватися всього більше про російській школі. Від цього його картинна галерея так мало схожа на інші російські наші галереї. Вона не є випадкове зібрання картин, вона є результат знання, міркувань, суворого зважування й усього більше, глибокої любові до справи. "
Павло Михайлович досить рано усвідомив суспільну значущість своєї особистої галереї. "Я бажав би залишити національну галерею, зазначав він у датованому 1860 роком" Заповідальне листі ". - Для мене, істинно і полум'яно люблячого живопис, не може бути кращого бажання, як покласти початок громадського сховища витончених мистецтв, що приносять багатьом користь, всім задоволення" . Назване лист являє собою як би програму створення національної галереї російського мистецтва.
У діяльності Третьякова - колекціонера простежується увагу перш за все до творчості сучасних йому художників реалістичного напряму - передвижників, представників демократичного крила вітчизняної школи. Найбільш повно і кращими роботами опинилися представлені в його зібранні В. Г. Перов, І. М. Крамськой, І. Є. Рєпін, В. І. Суриков. Попутно йшло поповнення галереї творами художників ХVIII - першої половини ХІХ століття.
Про особливості збирання Павла Михайловича свідчить і той факт, що багато роботи для галереї були виконані за його власним замовленням. І ні тоді, ні сьогодні ці роботи не змогли розчарувати найвимогливіших цінителів вітчизняного мистецтва ні своєю проблематикою, ні художніми достоїнствами.
Близько спілкуючись з багатьма художниками, відомими композиторами, артистами, вченими, письменниками Третьяков задумав створити портретну галерею своїх великих співвітчизників, сучасників, зберегти їхні живі образи для майбутніх поколінь. Відтепер Павло Михайлович почав розшукувати і замовляти портрети за складеним списком. Він викуповував у спадкоємців вже наявні портрети іменитих людей, а також замовив ряд портретів В. Г. Перову, І. М. Крамського, І. Є. Рєпіну, М. М. Ге та іншим майстрам портретного живопису.
Спочатку зібрання розміщувалося в невеличкому двоповерховому будинку Третьякових в Лаврушинському провулку. Швидке поповнення колекції спонукало власника задуматися про спорудження спеціального музейного будинку. У 1872 - 1874 роках до будинку була додано першу прибудова, а надалі, у міру збільшення колекції, Павло Михайлович тричі розширював свою галерею. Так, у старому Замоськворецком провулку виросло одне з перших в Росії спеціалізованих будинків для розміщення художніх зборів.
Давно мріяв про перетворення особистої колекції в загальнонаціональне надбання, Третьяков в серпні 1892 року подав у Московську міську Думу пропозицію про передачу всіх своїх художніх цінностей в дар Москві. При передачі галереї місту в 1892 році колекція, що включала 1276 картин, 471 малюнок і 9 скульптур російських майстрів, була оцінена в 1, 5 мільйона рублів. Загальний розмір пожертвування, включаючи нерухомість, капітал заповіданий для галереї братом Павла - Сергієм, а також зібрані ним 84 картини європейських майстрів, досягав 2 мільйони рублів.
15 серпня 1893 відбулося офіційне відкриття музею. Новий осередок культурного життя отримав найменування "Московська міська галерея Павла та Сергія Михайловича Третьякових".
У тому ж 1893 році Павло Михайлович відмовився від дворянства, яке хотів дарувати цар після передачі галереї Москві. "Я купцем народився, купцем і помру", - відповів Третьяков явився його порадувати чиновнику. Єдине звання, прийняте ним з гордістю, - Почесний громадянин міста Москви.
Крім заняття збиранням Третьяков брав участь і благодійний діяльності. Він складався почесним членом Товариства любителів мистецтв і Музичного товариства з дня їх заснування, вносив солідні суми, підтримуючи всі просвітницькі починання. Брав участь у всіх пожертвування на допомогу сім'ям загиблих солдатів під час Кримської і Російсько-турецької (1877 - 1878 рр..) Воєн. Стипендії П. М. Третьякова були встановлені в комерційних училищах - Московському та Олександрівському. Він ніколи не відмовляв у грошової допомоги художникам та іншим прохачам, ретельно дбав про грошових справах живописців, які без страху довіряли йому свої заощадження. Павло Михайлович багаторазово позичав гроші своєму доброму раднику і консультанту І. М. Крамського, допомагав безкорисливо В. Г. Худякову, К. А. Трутовського, М. К. Клодту і багатьом іншим.
Братами - Павлом і Сергієм Михайловичем було засновано в Москві Арнольдо-Третьяковській училище для глухонімих. Піклування над училищем, розпочате в 60-і роки, продовжувалося протягом всього життя Павла Михайловича (Сергій Михайлович помер раніше, в 1892 році) і після його смерті.
В кінці листопада 1898 Павло Михайлович зліг, почалося загострення виразки шлунку. Він відмовився від консиліуму лікарів. Приховуючи свої страждання від близьких, щоранку викликав до себе службовців галереї та торговельної контори з доповіддю. Про галереї він думав і в своє останнє ранок 4 грудня 1898. Мовчки вислухавши повідомлення, Павло Михайлович згасаючим голосом промовив: "Бережіть галерею ..." і негайно помер. Ці слова були останніми.
Поховали його на Даниловському кладовищі. А в 1948 році прах був перенесений на Новодівочий цвинтар.
В. В. Стасов, у некролозі на смерть П. М. Третьякова, писав: "Третьяков помер знаменитим не тільки на всю Росію, але й на всю Європу. Чи приїде до Москви людина з Архангельська або з Астрахані, з Криму, з Кавказу або з Амура - він тут же призначає собі день і годину, коли йому треба, неодмінно треба, йти на Замоскворіччя, в Лаврушинський провулок, і подивитися з захопленням, розчуленням і вдячністю весь той ряд скарбів, які були накопичені цією дивовижною людиною протягом всієї його життя ".
Державна Третьяковська галерея (ГТГ) заснована в 1856 році Павлом Михайловичем Третьяковим. Поставивши собі ще в молоді роки мета створити музей російської національної школи живопису, він присвятив цьому понад 40 років життя.
Цінуючи в мистецтві, насамперед художню правду, Третьяков зблизився з демократично налаштованими художниками-реалістами, твори яких стали основою його зібрання. Зі створенням в 1870 року Товариства пересувних художніх виставок, об'єднав багатьох з цих художників, Третьяков став його переконаним і відданим прихильником. Під впливом передвижників і їх демократичної естетики остаточно склалися погляди Третьякова на мистецтво як на силу, що служить духовному і моральному прогресу суспільства. Великий вплив на Третьякова-збирача надав ідеолог передвижництва художник І. М. Крамськой.
Третьяков був у дружніх стосунках з багатьма передвижниками, підтримував їх морально і матеріально. Багаторічними цілеспрямованими покупками найбільш значних творів В. Г. Перова, В. М. Максимова, В. Є. Маковського, І. М. Прянишникова, І. М. Крамського, І. І. Шишкіна, В. Д. Полєнова, І. Ю. Рєпіна, В. І. Сурикова та інших передвижників, склав кращу за повнотою та якістю колекцію їхніх робіт, яка є основою зборів.
Маючи велику прозорливістю і художнім чуттям, Третьяков набував в 1880-і-1890-ті роки твори, відзначені пошуками нових шляхів у мистецтві (В. А. Сєрова, М. В. Нестерова, А. Н. Бенуа та ін.) З початку 1870-х років систематично збирав роботи старих російських майстрів XVIII - I половини XIX ст. , З початку 1890-х - стародавні ікони, одним з перших оцінивши їх як високохудожні пам'ятники російського мистецтва. Зібрав невелику колекцію російської графіки (переважно роботи власне живописців) і російської скульптури
2-ї половини XIX століття.
Виходячи з громадянськості і просвітницьких устремлінь, в рамках колекції збирав портрети видатних російських людей - купував уже наявні, замовляв спеціально художникам-сучасникам (В. Г. Перову, І. М. Крамського, І. Є. Рєпіну та ін.)
У 1892 році передав всі збори (1287 творів живопису, 518 - графіки, 9 - скульптури) разом з заповіданої йому колекцією брата, С.М. Третьякова (твори західноєвропейських майстрів і ряд робіт російських художників), а також свою частину будинку в Лаврушинському провулку в дар місту Москві, залишивши за собою право на довічне піклування і користування житловою частиною будинку. Продовжуючи збиральної діяльність у 1893 - 1897 рр.. , Приніс в дар галереї понад 220 творів російського живопису та графіки.
Спочатку колекція розміщувалася в житлових кімнатах будинку Третьякова в Лаврушинському провулку, після 1872 року в спеціально прибудованих до нього приміщеннях, які в різні роки зводилися в міру зростання зборів (ікони за життя Третьякова знаходилися тільки в будинку). У 1902 - 1904 рр.. за проектом В.М. Васнєцова був зведений головний фасад, що зв'язав воєдино будинок та прибудови.
В1874 році в першій прибудові Третьяковим була створена перша експозиція, відкрита, хоча і обмежено, для публіки (вільне відвідування з 1881 року). Вже в дореволюційний час ГТГ стала самим популярним і відвідуваним музеєм Росії, яке російське суспільство сприймало як загальнонаціональний "народний музей". Відвідуваність до I-ї Світової війни складала до 100000 в рік.
Після смерті П.М. Третьякова Галереєю в 1899 - 1918 рр.. управляв Рада, підзвітний Московської Думі і що складалася з художників, представників родини Третьякових і гласних Думи. У 1913 році попечителем Галереї став відомий художник, історик мистецтва і реставратор І.Е. Грабар, який здійснив перебудову експозиції з історико-хронологічним принципом.
Після Жовтневої революції Галерея декретом Ради Народних комісарів була націоналізована (1918р.) і стала з муніципального офіційно загальнодержавним музеєм. У цей період у зібрання Галереї надійшли великі націоналізовані колекції родової аристократії і буржуазії з поміщицьких садиб і міських особняків, а також збори ряду скасованих музеїв. Постійно ведуться закупівлі, надходять окремі твори і цілі колекції в дар. У тому числі від закордонних співвітчизників. На основі націоналізованих приватних колекцій і цінних стародавніх творів, виявлених співробітниками Галереї і державних реставраційних майстерень у закритих церквах і монастирях, було створено велике зібрання російського іконопису.
У роки Великої Вітчизняної війни зібрання галереї було евакуйовано до Новосибірська й до Пермі.
За радянських часів ГТГ були передані примикають до неї особняки, будови і церква, збудовано кілька нових прибудов для експозиційних залів. У 1960-ті - 1970-і рр.. відвідуваність досягла 1,5 млн. в рік, а збори зросла до 90000 творів.
Різночасність будівель комплексу ГТГ і величезне зростання зборів і відвідуваності сприяли фізичному та моральному зносу будівлі. Тому в 1982 - 1994 рр.. була проведена генеральна реконструкція комплексу. Вона почалася з будівництва в 1982 - 1985рр. насущно необхідних для галереї Депозитарію (сховища фондів) і в 1986 - 1988 рр.. - Інженерного корпусу, де розмістилося не тільки устаткування, що забезпечує в головному будинку музейний клімат, але і конференц-зал, лекційний зал, приміщення дитячої студії АІС, а також виставкові зали.
У 1985 - 1994 рр.. була здійснена реставрація, реконструкція і повне інженерно-технічне переобладнання основного будинку, які створили необхідні умови для забезпечення збереження і поліпшення експонування творів, великі зручності для глядачів. Перекриття внутрішніх дворів дало деякий приріст загальної площі, що дозволив вирішити деякі архітектурно-планувальні, технічні і експозиційні завдання. При реконструкції були збережені частини будівлі, що мають історичну та меморіальну цінність, і його стилістично єдиний зовнішній вигляд.
У 1994 році Третьяковська галерея в її оновленому вигляді відкрилася для відвідувачів.
Збори ГТГ налічує зараз більше 100 тисяч творів і включає кілька історичних розділів:
Збори Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку представляє російське мистецтво XII - XX століть і ділиться на шість розділів:
Живопис і скульптура XVIII - першої половини XIX;
Живопис і скульптура другої половини XIX століття;
Живопис і скульптура рубежу XIX - XX століть;
Графіка XVIII - початку XX століть. Малюнок, акварель;
Ювелірне мистецтво. Кінець XIII - початок XX століття;
Давньоруське мистецтво XII-XVIII століть.
Живопис і скульптура XVIII - першої половини XIX;
Розділ, присвячений XVIII століття, розповідає про початковий період розвитку образотворчого мистецтва ще в петровський час. Реформи
Петра I мали величезне значення в історії нашої держави: вони були спрямовані на подолання залишків середньовічної відсталості, і живопис, звільняючись від традиційних релігійних тем, набуває яскраво виражений світський характер. На перше місце висувається портретний жанр з властивою йому в той час парадністю та пишністю.
Живопис перших російських портретистів (І. Нікітін 1688 - 1741) запам'ятовував людини Петровської епохи. Народжується живопис, де точність зображення, поєднується з безпосереднім і дещо наївним поетичним сприйняттям світу (І. Вишняков, І. Аргунов, А. Антропов).
З часом внутрішнє життя людини передається в портреті все з більшою вірогідністю і глибиною характеристик (Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський, скульптори Ф. Шубін, М. Козловський, І. Мартос). Твір Д. Левицького "Портрет П.А. Демидова "," Портрет Катерини II »при всій своїй стриманості відзначені парадністю, але головну увагу портретиста приковують індивідуальні риси людини. В епоху класицизму посилюється увага до історичних тем (А. Лосенко, П. Соколов, І. Акімов - яскраві представники академічного напряму в живопису). З'являються твори побутового жанру (І. Фірсов, М. Шибанов).
Перша половина XIX століття ознаменована творчими злетами таких гігантів, як А.С. Пушкін, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, М.І. Глінка, А.А. Іванов. То була епоха нового національного піднесення, викликаного подіями Вітчизняної війни 1812 року, виступом «дворянських революціонерів» проти деспотизму самодержавства і кріпацтва.
І в образотворчому мистецтві визрівали нові сили, які в подальшому зруйнували застарілі, архаїчні форми офіційного академізму.
Поступово, вже на початку XIX століття, універсальний стиль класицизму поступається місцем романтичному світовідчуттю. Природність характеру і свобода почуттів приватного людини (В. Тропінін) в пізніх портретах К. Брюллова сягає глибини психологічного аналізу. Створюються полотна, які стають явищем духовного життя суспільства ("Останній день Помпеї" К. Брюллова ", Явлення Христа народу" А. Іванова). Якщо К. Брюллов (1799 - 1852) ввібрав все краще, що було створено до нього його сучасниками, і піднявся на нову вершину мистецтва, показавши себе прихильником реалізму, то творче життя видатного художника А. Іванова (1806 - 1858) без залишку була віддана створення монументального мистецтва справді реалістичного плану. Помітно посилюється інтерес до національних і народних мотивів (А. Венеціанов і його учні). Жанрова живопис Венеціанова (1790 - 1847) говорила про події повсякденного життя, про простих людей, оголюючи побут і звичаї народні, було передовим форпостом російської реалістичної школи. Академічна виставка 1849 року, де три картини П. Федотова мали великий успіх, підтвердила, що живопис "народних сцен" стає все більш актуальною.
Живопис і скульптура другої половини XIX століття
Друга половина XIX століття, особливо з другого десятиліття, знаменує собою нову смугу в історії Росії і її культури. В образотворчому мистецтві розцвітає своя російська національна школа живопису, скульптури та графіки. У мистецтві пануючим методом стає реалізм.
В основі цього методу лежить правдиве відображення дійсності, проникнення в сутність розкриваного явища, показ типового, закономірного в житті, при глибокій його індивідуалізації.
Реалістичний метод в мистецтві, разом з тим, дає можливість художнику з найбільшою силою показати свою індивідуальність, особливості свого таланту.
У ті роки реалістичний метод в російській мистецтві носить гостро критичний характер. То був час початку, а потім і розквіту критичного реалізму.
Друга половина XIX століття в російській образотворчому мистецтві - час напруженого і плідного розвитку. На рубежі 1850-1860-х років молоде покоління художників виробляє нову естетику. На зміну поетичного сприйняття світу приходить його критичне осмислення і бажання силою мистецтва сприяти перетворенню життя.
Найбільш виразно це виявлялося в картинах побутового жанру, з його великими можливостями відображення дійсності (В. Якобі, В. Пукірев, І. Прянішніков). При цьому багато роботи жанристів несуть в собі душевну теплоту і співчуття до героїв творів (А. Морозов, В. Перов, Л. Соломаткін, В. Максимов).
В1870 році художники об'єдналися в Товариство пересувних художніх виставок, яке відіграло важливу роль у розвитку демократичної живопису і протистоянні салонно-академічного мистецтва. У ці десятиліття йдуть пошуки і утвердження високого морального ідеалу. Психологічні портрети, виконані В. Пєровим, І. Крамського, М. Ге, І. Рєпіним, висловлюють складний, багатогранний духовний світ людини. Одвічні теми морального обов'язку перед суспільством, пошуку істини життя, людських страждань, гармонії і любові нерідко знаходили втілення у релігійних сюжетах, в образі Христа (І. Крамськой, М. Ге, В. Полєнов).
Художники-передвижники, використовуючи всі жанри живопису, прагнули висловити складність сучасного світу, драму історичних колізій, осягнути глибини сутності людини, нарешті, передати красу російської природи (М. Ярошенка, І. Рєпін, В. Васнєцов, В. Суріков, І. Шишкін , І. Левітан).
Живопис і скульптура рубежу XIX - XX століть
Рубіж XIX-XX століть - час художніх відкриттів, появи нових течій і угруповань. Гаслом мистецтва стають слова Ф.М. Достоєвського "Краса врятує світ".
Краса бунту (М. Врубель) і релігійного смирення (М. Нестеров), історичного минулого ("Світ мистецтва", А. Рябушкін, Н. Реріх) та вигаданого, ірреального світу мрії (В. Борисов-Мусатов), національний ідеал (Ф . Малявін, К. Юон) складно співіснують, народжуючи різноманіття художніх концепцій.
Мова живопису збагачується відкриттями імпресіонізму і стилю модерн (В. Сєров, К. Коровін та ін.)
Графіка XVIII - початку XX століть. Малюнок, акварель.
Взал розміщується змінна експозиція графічних робіт російських художників (акварель, малюнок, друкована графіка та ін.) На відміну від масляного живопису, ці твори надзвичайно чутливі до світла, а тому і можуть знаходитися в експозиції лише короткий час.
Спочатку вісімнадцятого століття рішуче змінюється ставлення людини до навколишнього світу. Одним із засобів відображення дійсності стала в той час гравюра. У творах переважають батальні сюжети, краєвид міської та "дикої" природи, породжені військовими подіями і будівництвом Петербурга. Графічні роботи нового часу відрізняє прониклива виразність. Отримують розвиток малюнок і акварель на теми історії, міфології та різних алегорій, в той же час виникає і самобутнє сприйняття російської природи.
Суспільна ситуація початку XIX століття сприяла утвердженню в графіку рис народності, цивільних і патріотичних настроїв. Народження жанру сатири, карикатури, використання офорту для агітаційних листків - явище, пов'язане з Вітчизняною війною 1812 року. Графіка помітно збагачувалася під впливом "натуральної школи" сучасної їй літератури.
Ціла плеяда художників працює у всіх жанрах графіки, створюючи портрети, натюрморти, пейзажі, біблійні і побутові сюжети. Але побутової жанр стає у другій половині XIX століття провідним у творчості багатьох видатних художників-графіків. Крім того, розробляється журнальна й книжкова ілюстрація, створюються ескізи декорацій і костюмів, і т.п.
Наступне покоління художників вже на початку нашого століття, успішно освоюючи традиції минулого в графіку, продовжує пошук оригінальних стильових рішень.
Ювелірне мистецтво. Кінець XIII - початок XX століття.
Ювелірне мистецтво чи золоте і срібне справа, як воно називалося на Русі, зароджувалося в глибині століть слов'янського язичництва, в оточенні, в різні епохи, скіфського, скандинавського, угро-фінського світу. На грунті традиційного ремесла, з прийняттям християнства в X столітті, ювелірне мистецтво Київської Русі розвивалося в єдиному руслі візантійської культури, тісно стикаючись з романським Заходом і мусульманським Сходом.
Різноманітні технічні прийоми дозволяли ювелірним майстрам за допомогою дивних сполучень дорогоцінних металів і дорогоцінного каміння досягати особливої виразності при зображенні складних орнаментальних візерунків. Ці матеріали не тільки прикрашали ікони, книги, тканини, судини і т.д., але і служили важливим компонентом у храмовому, церковному мистецтві при створенні символічних образів божественного світу, його краси і слави.
Вгалерее представлені ікони в срібних окладах, шиття перлами, богослужбові книги, обкладені позолоченим сріблом, камінням та емалями; предмети церковного начиння - хрести, образки, чаші, дарохранильниці ...
З фонду декоративно-прикладного мистецтва вперше показано світське срібло петровського і єкатеринського часу, майстерень XIX - початку XX століття. З фонду графіки - мініатюрні портрети, виконані поезії та романтизму, обрамлені золотом і сріблом.
Експозиція дає можливість не тільки познайомитися з творами ювелірного мистецтва, але й, будучи почасти продовженням експозиції іконопису, являє чудовий ряд російських ікон XIV - початку XX століття.
Давньоруське мистецтво XII - XVIII століть.
Векспозіціі древневекового мистецтва представлено понад 200 творів іконопису, скульптури, монументального живопису, прикладного мистецтва, що дають повне і вичерпне уявлення про краще в світі колекції давньоруського мистецтва XI-XVIII століть.
Експозиція відображає всю історію давньоруського мистецтва протягом семи століть, становлення і розвиток найбільших майстрів: Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія, Симона Ушакова.
У Третьяковській галереї представлені роботи Феофана Грека іконами "Успіння" та "Преображення". Вони виділяються гострої напруженістю образів, строгим і лаконічним компоцізіонним ладом, широкої мальовничій манерою художника-монументаліста, сильними колірними і світлотіньовими контрастами.
Тут можна побачити прославлені святині і чудотворні ікони Богоматері, в тому числі "Богоматір Володимирську", привезена на початку XII століття з Візантії до Києва, а в 1155 році ікона була поставлена в Успенський собор Московського Кремля, і "Богоматір Донську" і відому всьому світу найпрекраснішу російську ікону "Трійцю" Андрія Рубльова, який увійшов в історію не тільки нашого, але і світового мистецтва. Цю ікону він написав у пам'ять Сергія Радонезького для собору Троїце-Сергієвої лаври.
Сила рублевской "Трійці" в її благородних і людинолюбних устремліннях. Його чудові фарби - ніжні, делікатні. Весь лад живопису - у високому ступені поетичний, чарівно прекрасний.
Ікони XVI і XVII століть, представлені у Третьяковській галереї, відзначені відходом від суворих традицій простоти і ясності образу. Тут вже з'являються алегорії і символіка, ускладнюють уявлення про реальність образу.
Ікони строгановской школи (кінець XVI і початок XVII століття) притаманні великою кількістю виписаних подробиць, тяжінням до цікавому, рассказному жанру.
У XVII столітті іконопис, відбиваючи свій час, дедалі більше набуває рис світської лакованої живопису. Тут вже менше урочистості і роздуми, а більше зображуються особи царюючих осіб.
Багато з представлених в експозиції пам'яток мистецтва пов'язані зі знаменними подіями історії та видатними особистостями нашої країни. Вони є реліквіями, невід'ємною частиною національної духовної традиції, пам'ятниками народної творчості і самобутнього укладу життя, виражають моральні і естетичні ідеали російського народу.
Усі надані створення давньоруських майстрів відрізняються не тільки високою духовністю, а й незаперечним художньою досконалістю.
ВисновокДержавна Третьяковська галерея - національна галерея російського живопису, є художнім музеєм світового значення. Вона була створена російським меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим. Це була справа вкрай непростим, але П.М. Третьяков віддав всі свої сили створення музею російського мистецтва, який, спочатку, за його ідеєю, став би надбанням народу.
Звертаючись до ситуації сучасної Росії, важко уявити собі людину, яка могла б зайнятися чимось подібним. І справа навіть не в тому, що це, як скажуть багато хто, "не дуже-то і потрібно", а в тому, що зараз просто інший час, інші проблеми, інші завдання, які необхідно вирішувати. Хоча і це твердження не безперечно.
У плані культурної спадщини, науково-технічний прогрес з кожним днем відкриває нам все нові і нові форми та результати діяльності людини у сфері культури і мистецтва. І нам, в наш час, необхідно піклується про них, зберігати і примножувати їх, в той же час не забуваючи про минуле, щоб залишити своїм нащадкам наш бачення світу, наше життя, як це зробив справді велика людина - Павло Михайлович Третьяков.
Список використовуваної літератури:
Боткіна А.П. Павло Михайлович Третьяков.М., 1951.
Кончин Є.В. Як народжується музей: Розповіді. - М., 1988.
Велика Радянська Енциклопедія, тому 26. - М., 1977.
Березін А.Д. Музеї літератури і мистецтва Москви і Підмосков'я. - М. .1963
Москвоведение. Питання та відповіді. - М., 1997.
Аронов А.А. Золотий вік російського меценатства. - М., 1995.