ПАВЛО МИХАЙЛОВИЧ ТРЕТЬЯКОВ
Державна Третьяковська галерея - національна галерея російського живопису, є художнім музеєм світового значення. Вона була створена російським меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим. Це була справа вкрай непростим, але П. М. Третьяков віддав всі свої сили створення національного музею російського мистецтва, який, спочатку, за його ідеєю, став би надбанням народу.
Збиральництво різного роду колекцій, в тому числі і картин, було дуже поширеним у середовищі купецтва, а в плані створення картинних галерей, Третьяков був далеко не піонером. Найпершу художню галерею заснував колекціонер Свиньїн, його галерея, що називалася "Російським музеєм", існувала з 1819 по 1839 роки, а згодом була продана на аукціоні. Також, в 1840-1860 рр.. колекціонер Прянішніков з Санкт-Петербурга і колекціонери Кокорєв і Солдатенков мали великі колекції картин. Але їх зборів мали на меті збирання, як такого, у той час як збірна діяльність П. М. Третьякова не мала рішуче нічого спільного з такого роду мотивами купецького колекціонування, вона велася іншими методами і мала іншу високу мету.
Батько і дід П. М. Третьякова були купцями. Сам він з малих років допомагав батькові торгувати в крамниці, бігав за дорученнями, виносив сміття і вчився вести записи в торгових книгах, а після смерті батька він вів разом з братом всі торговельні справи.
У характері П. М. Третьякова - засновника галереї, збереглися деякі риси, що нагадують про купецьких традиціях сім'ї та особистого досвіду, але на щастя для великої справи - створення галереї, це були риси досконалого безкорисливості, керівництва інтересами Росії і російської культури, звернені на користь великого культурного починання. Третьяков звик поважати фортеця даного раз слова, і робив це для того, щоб вести справи з художниками чесно і відкрито, переконуючи їх віру в солідність і міцність початого їм справи - створення галереї російського живопису.
Третьяков ставився до розпочатої справи дбайливо, по-господарськи. Зробивши справу гігантського, не баченого для сил однієї людини розмаху і витративши на це мільйонні статки, Третьяков ніколи не переплачував за картини більше того, що вважав за потрібне, і берег гроші не заради них самих, а лише для того, щоб мати кошти придбати для галереї кращі твори російського живопису, і в разі необхідності, платити авторам вперед, підтримуючи їх, даючи можливість спокійної творчої роботи над картинами.
Павло Михайлович Третьяков уникав в побуті розкоші та надмірностей для того, щоб мовчки і скромно допомагати нужденним художникам, забезпечувати їх вдів і сиріт, добудовувати і розширювати галерею.
Він став одним з найбільш передових людей Росії з демократичними і патріотичними поглядами, з глибоким знанням і розумінням мистецтва, з тонким художнім чуттям, розвиненим до вищого ступеня. Так, у музиці існує поняття "абсолютний слух". І якщо є в живопису "абсолютне зір" в сенсі бездоганного художнього смаку, то їм сповна володів П. М. Третьяков.
П. М. Третьяков почав свою діяльність по збиранню картин російських художників в 1856 році з придбання картини "Спокуса", роботи Миколи Шільдера і вже в 1860 р., коли йому було ще 29 років (!), Вирішив, що подарує свою колекцію місту , зробить її народним надбанням. В заповідальному листі 1860 П. М. Третьяков пише, що капітал він заповідає "на пристрій в Москві художнього музеума або громадської картинної галереї", і додає, що "хотів би залишити національну галерею, тобто складається з картин російських художників". У листі до вдови художника Нестора Кукольника в 1870 р., Третьяков знову підтверджує, що його зібрання "картин російської школи і портретів російських письменників, композиторів і взагалі діячів з художньої і вченої частини" надійде у власність міста Москви. І, нарешті, в листі до Стасову в 1895р. Третьяков, повторюючи своє бажання, "щоб наші збори завжди було в Москві і їй належало", - додає: "... а що користуватися зборами може весь російський народ, це само собою відомо! "Величезна історична заслуга Третьякова - це його непохитна віра в торжество російської національної школи живопису - віра, що виникла наприкінці 50-х років минулого століття і пронесена ним через усе життя, через всі труднощі і випробування. Можна з упевненістю сказати, що в цьому в кінці 19 століття тріумф російського живопису особиста заслуга П. М. Третьякова виключно велика і неоціненна.
У листах Третьякова збереглися свідчення цієї його гарячої віри. Ось одне з них. У листі до художника Ріццоні від 18 лютого 1865 року він писав: "У минулому листі до Вас, може здатися незрозумілим мій вираз:" Ось тоді ми поговорили б з невіруючими "- я поясню Вам його: багато хто позитивно не хочуть вірити в гарну майбутність російського мистецтва і запевняють, що якщо іноді якою художник наш напише непогану річ, то якось випадково, і що він же потім збільшить собою ряд нездар. Ви знаєте, я іншої думки, інакше я не збирав би колекцію російських картин, але іноді не міг не погодитися з приводяться фактами, аж ось ввесь успіх, кожен крок вперед мені дуже дорогі, і дуже б був я щасливий, якби дочекався на нашій вулиці свята ". І приблизно через місяць, повертаючись до тієї ж думки, Третьяков пише: "Я якось мимоволі вірую в свою надію: наша російська школа не останньою буде - було, дійсно, похмурий час, і досить довго, але тепер туман прояснюється".
Ця віра Третьякова не була сліпим передчуттям, вона спиралася на вдумливе спостереження за розвитком російського живопису, на глибоке тонке розуміння формуються на демократичній основі національних ідеалів.
Так, ще в 1857 році П. М. Третьяков писав художника-пейзажиста А. Г. Горавскому: "Про моєму пейзажі, я Вас уклінно попрошу залишити його, і замість нього написати мені коли-небудь новий. Мені не потрібно ні багатої природи, ні чудової композиції, ні ефектного освітлення, ніяких чудес ". Замість цього Третьяков просив зображувати просту природу, нехай навіть саму непоказну, "так щоб в ній правда була, поезія, а поезія в усьому може бути, це справа художника".
У цій записці виражений той самий естетичний принцип формування галереї, що виник в результаті продумування шляхів розвитку російської національної живопису, вгадування її прогресивних тенденцій задовго до виникнення саврасовской картини "Граки прилетіли", пейзажів Васильєва, Левітана, Сірого, Остроухова Нестерова - художників, які зуміли в правдивому зображенні природи Росії передати властиві їй поезію і чарівність.
Цікаві висловлювання П. М. Третьякова можна зустріти і в листуванні з Верещагіним з приводу зображення сучасної їм російсько-турецької війни 1877-1878 років за незалежність Болгарії від Туреччини, війни, в якій Росія виступила на боці Болгарії. Дізнавшись від Стасова, що Верещагін збирається їхати на фронт, щоб писати серію картин про цю війну, П. М. Третьяков пише Стасову: "Тільки може бути в далекому майбутньому буде оцінена жертва, принесена російським народом". Третьяков пропонує Верещагіну сплатити вперед більшу суму за його роботу: "Як не дивно набувати колекцію, не знаючи зміст її, але Верещагін такий художник, що в цьому випадку на нього можна покластися, тим більше, що розміщуючи в приватні руки, він не буде пов'язаний вибором сюжетів і напевно, буде проникнуть духом принесеної народної жертви і блискучих подвигів російських солдатів і деяких окремих особистостей, завдяки яким справа наше вигоріло, незважаючи на невмілість керівників і дурість і підлість багатьох особистостей ". І, переходячи до картини Верещагіна "Полонені", Павло Михайлович пише, що вона "одна сама по собі не представляє сторінки з болгарської війни, подібні сцени можуть бути і в Афганістані, та й у багатьох місцях; я на неї дивлюся як на переддень в колекцію ".
Цей лист викликав захват Стасова, який писав, що в справі російського мистецтва він його вважає історичним.
Іншої думки був Верещагін: "Що стосується Вашого листа до В. В. Стасову з приводу баченій Вами моєї картини, то очевидно, що ми з Вами розходимось трохи в оцінці моїх робіт і дуже багато в їхньому напрямку. Переді мною, як перед художником, Війн, і я Її б'ю, скільки у мене є сил; сильні чи, чи дійсні мої удари - це питання, питання мого таланту, але я б'ю з розмаху і без пощади. Вас же, очевидно, займає не стільки взагалі світова ідея війни, скільки її приватність, наприклад в даному випадку "жертви російського народу", блискучі подвиги російських солдатів і деяких окремих особистостей, тому й картина моя, Вами бачена, здається Вам гідною бути тільки " передоднем майбутньої колекції ". Я ж цю картину вважаю одною з найістотніших з усіх мною зроблених і мають бути зробленими. Зізнаюся, я трохи дивуюся, як Ви, Павло Михайлович, як мені здавалося, зрозумівши мої Туркестану робіт, могли розраховувати знайти в мені і то світогляд і ту піддатливість, які очевидно, Вам так дороги ... "П. М. Третьяков відповідає на це: "І Ви, і я не за війну, а проти неї. Війна є насильство і саме грубе, хто ж за насильство? Але ця війна виняткова, не з завойовницької метою, а з визвольною, створена самими освіченими націями, що мали цілковиту можливість усунути її і не зробили це з егоїзму, з торгашества. Зображення не блискучих подвигів, в парадному сенсі, я мав на увазі, а жертв, принесених і зв'язаних з усіма жахами війни. А чи це не бич війни? "Висловлені П. М. Третьяковим погляд на війну, що вимагає враховувати її мета, чудово спростовує пацифістський відтінок наведених слів Верещагіна, а протиставлення блискучих подвигів російських солдатів під Плевною" дурості і підлості "керівників царської Росії, показує демократичний характер переконань Третьякова і виявляє всю велич його патріотизму, на противагу самодержавному націоналізму правлячої верхівки.
Третьяков часто виступав не тільки як збирач вже написаних картин і не тільки як набувач готової художньої продукції, але і як організатор, який був до певної міри співучасником задуму художників. Третьяков був завжди в курсі справи, над чим працює і що замислив той чи інший художник. Його листування з Рєпіним, Крамським Пєровим, Ге, Верещагіним та іншими, сповнена конкретних зауважень і порад, що показують, наскільки тонко і професійно розумів Третьяков живопис, і як з його думкою рахувалися найбільші і найталановитіші російські художники.
Зі спогадів М. В. Нестерова: "Під час мого нещасного шукання" живопису "мої приятелі не раз говорили, що до мене збирається заїхати подивитися картину П. М. Третьяков, і я боявся, що він заїде подивитися картину, коли замість голови" Пустельника "він побачить стерте дочиста місце. Однак цього не сталося. Павло Михайлович приїхав несподівано, але тоді, коли картина була знову у порядку і я ожив ... Я знав, що Павло Михайлович - не любитель розмовляти. Він прямо приступає до справи, тобто до огляду картини. він попросив дозволу подивитися "Пустельника". Дивився довго, стоячи, сидячи, знову стоячи. Робив односкладові питання, такі ж зауваження, завжди до речі, розумно, зі знанням справи. Просидів близько години. Повідомив, що був у того-то й у того-то. Сказав, що гарні речі у Левітана. Потім він несподівано, встаючи, спитав, чи можу я поступитися річ для галереї? О! Боже мій! Чи можу я поступитися? Заповітною мрією кожного молодого художника було потрапити до галереї, а тим більше моєї! Адже батько мені давно оголосив, напівжартома, напівсерйозно, що медалі і звання, яке я отримав, його не переконають у тому, що я "готовий художник", так, як покупка картини в галерею. А тут - чи можу я поступитися? Однак я поважно відповів, що "можу". Наступне питання - найважчий для відповіді: "Що Ви за неї хочете:" - Що хочу? Нічого не хочу, крім того, щоб вона була в галереї, поряд з Пєровим, Крамським Рєпіним, Сурікова, Васнєцовим. Ось чого я пристрасно хочу ... І все ж, треба сказати не це, а щось інше, серйозне ... і я зважився ... сказав і сам собі не повірив ... Що я наробив? Щастя було так близько, так можливо, а я божевільний, призначив п'ятсот рублів! Павло Михайлович не обурився, а прехладнокровно вислухавши моє рішення, сказав: "Я залишаю картину за собою". І став прощатися, одягнувся, виїхав, а я залишився в якомусь полубреду ... "Організаторська роль П. М. Третьякова наочно видно на прикладі створення портретів російських письменників, учених, композиторів.
Третьяков замовляє портрет Писемського - Перова, Гончарова - Крамського, домагається придбання портрета Гоголя роботи Моллера, замовляє портрет А. Н. Островського - Перова, Шевченка - Крамського, його ж просить написати портрети Грибоєдова, Фонвізіна, Кольцова і художника Васильєва, замовляє портрет Тургенєва - Гуну і двічі той самий портрет Рєпіна; потім Перову доручає ще раз портрет Тургенєва, а також портрети Достоєвського, Майкова, Даля; Крамскому пропонує писати Толстого, Салтикова-Щедріна, Некрасова, Аксакова; замовляє Рєпіну портрети Тютчева, Пирогова, Толстого; набуває у Ге портрет Герцена і т.д.
З вражаючою наполегливістю і терпінням домагається П. М. Третьяков створення портретів великих російських письменників, композиторів, вчених, радячись з близько знають їх людьми і перезаказивая по кілька разів, якщо портрет його не задовольняє схожістю чи якістю живопису. Третьяков стежить навіть за місцезнаходженням тих чи інших людей похилого віку відомих російських письменників і вмовляє художників відшукати їх і створити портрети. Так, Третьяков нагадує Рєпіна, що знаходиться за кордоном, що поблизу від нього "живе наш відомий поет Вяземський, старий 95 років. Тут також треба поглянути з патріотичною боку. Якщо так - то я впізнаю його адресу і повідомлю Вам ". Таке високе розуміння ролі національної російського живопису, покликаної увічнити видатних людей російської науки, мистецтва і літератури, характерно для П. М. Третьякова, повного віри в торжество не тільки російської живопису, а й всієї російської культури. При цьому, вибираючи осіб для портретування, Третьяков насамперед висуває прогресивних письменників-реалістів, які прославили російську літературу в усьому світі.
Якби не наполегливість Третьякова і не його високе почуття відповідальності перед народом, для якого необхідно було відобразити силою російського мистецтва образи великих російських людей - ми б не мали б і десятої частки тієї багатющої колекції портретів, якою володіє Третьяковська галерея. І в цьому сенсі величезна особиста заслуга П. М. Третьякова перед російською культурою.
Видатне значення Третьяковській галереї в розвитку російського живопису не випадково збігається з її могутнім підйомом у другій половині XIX століття, який зумовив її світове значення і пов'язаним з діяльністю подвижників, з розквітом творчості таких геніїв, як Рєпін і Суриков. Звідси й міцна дружба Третьякова з ідеологами передвижників - Крамським Пєровим та іншими.
Мета, здійснювана Третьяковим - створення національної художньої галереї російського живопису - була ширше й грандіозніше, ніж збирання картин однієї школи або одного напрямку, хоча б і більш прогресивного. І Третьяков розсовує рамки своєї колекції; він починає збирати давньоруське мистецтво, починаючи з XI століття і портретну живопис XVIII століття, продовжуючи в той же час уважно стежити за успіхами художників молодшого покоління і набуваючи картини Сірого, Нестерова, Остроухов та інших, з тією ж Третьяковської безпомилковістю відбираючи дійсно саме художнє, що заслуговує права увійти до скарбниці національної російської живопису.
При такої мети збирання, Третьякову було зрозуміло, яку велику відповідальність він бере на себе перед історією російської культури, набуваючи для галереї одні твори і не купуючи інші, що цим самим він одні твори залучає на краще, що створено російським мистецтвом, а інші залишає без уваги. Третьяков відчував колосальну відповідальність перед народом за кожне своє придбання з точки зору дотримання чистоти принципу, що має на увазі, що збираючи галерею, він стає як би істориком російського живопису, до того ж істориком, який не тільки описує хід подій, але й сам є активним учасником історії. Третьяков подовгу просиджував у майстернях художників перед картинами або бродив по виставкових залах до відкриття, самотній, мовчазний, замислений. Він радився з Крамським Пєровим, Рєпіним, зважував їх точки зору, цінував їхні поради, але приймав своє остаточне рішення завжди самостійно.
Коли Рєпін одного разу сказав Третьякову, що якусь картину той купив даремно, Павло Михайлович відповів йому: "Все, що я витрачаю і іноді кидаю на картину - мені постійно здається необхідно за потрібне; знаю, що мені легко помилитися; все що зроблено - скінчено , цього не поправити, але для майбутнього, як приклади, мені необхідно потрібно, щоб Ви мені вказали, що кинуто, тобто за які речі. Це залишиться між нами ... Прошу Вас, заради бога, зробіть це, мені це потрібно більше, ніж Ви можете припускати ". У 1855 році П. М. Третьяков писав Рєпіна: "Заради бога, не рівняйте мене з аматорами, усіма іншими збирачами, набувачами ... не ображайтеся на мене за те, за що має право образитися на них ".
М. В. Нестеров згадує, що коли на пересувних виставках глядачі бачили під кількома картинами білу картку з підписом: "Придбано П. М. Третьяковим" - це означало, що російський живопис може пишатися появою нових видатних творів. Рішення Третьякова визнавалося як аксіома - більшого авторитету не було. І Третьяков взяв на свої плечі цей тягар моральної відповідальності, як узяв він і тяжкість матеріальну - збори національної художньої галереї засобами однієї людини.
Тому М. В. Нестеров закінчує свої спогади про П. М. Третьякова наступними словами: "кому не приходила в голову думка про те, що не з'явися в свій час П. М. Третьякова, не віддайся він цілком великий ідеї, не почни збирати воєдино Російське Мистецтво, долі його були б інші, можливо, і ми не знали б ні "Боярині Морозової", ні "Хресної ходи", ні всіх тих великих і малих картин, котрі зараз прикрашають знамениту Третьяковську галерею. Тоді, в ті далекі роки, це був подвиг ... "Але незважаючи на грандіозність і значимість початого справи, П. М. Третьякову були притаманні стриманість і деяка замкнутість. Навіть з великої його листування важко скласти вичерпні уявлення про смаки, думках і поглядах. Але деякі факти можуть здатися цікавими.
Третьяков уникав зустрічей тільки з двома категоріями носіїв влади - світської і духовної. Одного разу йому повідомили, що в галерею прибуде Іоанн Кронштадський. Популярність цього священнослужителя серед віруючих була величезною, багато хто вважав його святим. У день відвідин галереї Іоанном Кронштадського, Третьяков рано вранці виїхав до Кострому, на свою фабрику.
- "Скажіть, що мене екстрено викликали у справах фірми на декілька днів".
Був тільки всього один візит високого гостя, коли Павла Михайловича все-таки змусили бути присутнім при огляді його колекції: в 1893 році галерею відвідав Олександр III з дружиною. Їх супроводжували міністри граф С. Ю. Вітте, граф І. І. Воронцов-Дашков і президент Академії мистецтв, брат царя великий князь Володимир Олександрович.
У тому ж 1893 році, Третьяков відмовився від дворянства, яке йому хотів дарувати цар, після передачі галереї Москві.
- "Я купцем народився, купцем і помру", - відповів Третьяков явився порадувати його чиновнику. Єдине звання, прийняте ним з гордістю - Почесний громадянин міста Москви.
І, до речі, передачу галереї місту Павло Михайлович хотів зробити як можна більш тихо, без жодного шуму, не бажаючи бути в центрі загальної уваги і об'єктом подяки. Але йому це не вдалося і він був дуже незадоволений.
Крім заняття збиранням, Павло Михайлович Третьяков активно займався благодійністю. Благодійність для нього була настільки ж закономірна, як закономірним було створення національної галереї.
Третьяков складався почесним членом Товариства любителів мистецтв і Музичного товариства з дня їх заснування, вносив солідні суми, підтримуючи всі просвітницькі починання. Він брав участь у безлічі благодійних актів, всіх пожертвування на допомогу сім'ям загиблих солдатів під час Кримської і російсько-турецької війни. Стипендії П. М. Третьякова були встановлені в комерційних училищах - Московському і Олександрівському. Він ніколи не відмовляв в грошової допомоги художникам та іншим прохачам, ретельно дбав про грошові справах живописців, які без страху довіряли йому свої заощадження. Павло Михайлович багато разів позичав гроші своєму доброму радника і консультанта І. М. Крамського, допомагав безкорисливо В. Г. Худякову, К. А. Трутовського, М. К. Клодта і багатьом іншим. Братами - Павлом і Сергієм Третьяковим - було засновано в Москві Арнольдо-Третьяковській училище для глухонімих. Піклування над училищем, що почалося в 60-і роки, продовжувалося протягом всього життя П. М. Третьякова і після його смерті. У своєму заповіті Павло Михайлович передбачив величезні капітали для училища глухонімих. Для вихованців училища Третьяков купив великий кам'яний будинок з садом. Там жили 150 хлопчиків і дівчаток. Тут вони виховувалися до 16-ти років і виходили в життя, отримавши професію. в училищі. Він підбирав кращих викладачів, знайомився з методикою навчання, стежив, щоб вихованців добре годували й одягали. У кожен приїзд в училищі він обходив класи і майстерні в години занять, завжди був присутній на іспитах.
Після смерті Павла Михайловича Третьякова в 1898 році, галерея, за його заповітом, відійшла у власність міста Москви. У 1918 році, після Жовтневої революції, за підписаним В. І. Леніним декрету про націоналізацію галереї, вона стала називатися Державної Третьяковської галереєю.
В період радянської влади Третьяковська галерея поповнила своє зібрання не тільки картинами художників 18-19 століть із зібрань інших колекціонерів, а й творами художників радянського періоду, такими як: Кузьма Петров-Водкін, Юрій Піменов, Семен Чуйков, Аркадій Пластов, Олександр Дейнека, творчий союз Кукринікси та багато інших.
Звертаючись до ситуації сучасної Росії, важко уявити собі людину, яка могла б зайнятися чимось подібним. І справа навіть не в тому, що це, як скажуть багато хто, "не дуже-то і потрібно", а в тому, що зараз просто інший час, інші проблеми, інші завдання, які необхідно вирішувати. Хоча і це твердження не безперечно.
У плані культурної спадщини, науково-технічний прогрес з кожним днем відкриває нам все нові і нові форми і результати діяльності людини у сфері культури та мистецтва. І нам, в наш час, необхідно піклується про них, зберігати і примножувати їх, в той же час не забуваючи про минуле, щоб залишити своїм нащадкам наше бачення світу, наше життя, як це зробив воістину велика людина - Павло Михайлович Третьяков.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:
Павло Михайлович Третьяков. А. П. Боткіна, Москва, 1951 рік.
The Tretyakov Gallery. Leningrad, 1974.
Радянський Енциклопедичний словник. 1987 рік.
Золотий вік російського меценатства. А. А. Аронов, Москва, 1995 рік.