Приватна школа Комашінского.
Реферат
по предмету
Світова художня культура.
Тема: «Образ жінки в мистецтві
Відродження ».
Виконала: Учениця 11 класу
Кобилкін
Катерина
Перевірив: Викладач
Костенко Л.К.
сел. Слов'янка
1999
Введення.
Зображуючи мадонну з немовлям, художники рідко відмовляють собі в задоволенні додати пташку, або вазочку з квітами, або який-небудь іскристий скляну кулю на підлокітнику крісла.
Художники епохи Відродження зображували у своїх картинах не просто жінку, а мадонну. Великі живописці створювали собі свій образ жінки, який був перед нами в образі святий.
Образ жінки у живопису
Леонардо да Вінчі.
«Дама з горностаєм».
«Дама з горностаєм» - це безсмертна сімнадцятирічна Чечілія
Галлерани. Дочка xv століття. Лукава чародійка. Фаворитка міланського палацу. Ніжна і мудра, сором'язлива і фривольна, постає вона перед нами. Проста і складна. Таємниче-приваблива, з особою майже статичним, вона все ж має магнетизмом надзвичайного, прихованого руху. Але що додає зовнішності молодої дами цю чаклунську жвавість? Посмішка. Вона ледве чіпала куточки цнотливих губ. Причаїлася в трохи припухлих дівочих ямочках біля рота і, подібно зірниці, повторний блиснула в темних, розширених зіницях, при критих округлими цибулеподібний століттями.
Вдивіться пильніше в тонкі, одухотворені риси «Дами з горностаєм», в її поставу, повну гідності, в її сувору, але витончену одяг і перед вами миттєво постане Ренесанс з його чудовими витворами геніальних майстрів мистецтв.
Чечілія Галлерани. Вона, як маленька планета, відбила сяйво жорстокого, потворного і прекрасного, неповторного xv століття.
«Мадонна з квіткою».
Людина-увінчання природи. Роль, йому подобає, як господарю життя, завойовується в повному розкріпачення його енергії і волі: як у цієї юної пустотливою матері, майже дитини, яка з повною невимушеністю може повернути голову, щоб обдарувати нас щасливою посмішкою, і потім знову віддати себе всю радісною грі з сином, таким міцним і вже владним.
«Мадонна Літта».
Це надзвичайно ліричний, хвилюючий материнський образ. Ідеальна краса! Між тим, озброївшись лупою, ви виявите, що у прекрасної мадонни ... обгризені нігті (обгризені або обламані нігті зустрічаються і у деяких інших італійських мадонн тієї ж епохи, коли манікюр був, ймовірно, поширений лише в аристократичному колі).
Чому ж художник передав таку подробицю, дещо несподівану, у створеному ним образі? Очевидно, такі нігті були у натурниці, позувала йому для мадонни. А те, що він їх відтворив, підтверджує якийсь закон, при якому навіть у самому вільному своїй творчості художник якимись нитками завжди залишається пов'язаний з об'єктивною реальністю.
"Джоконда".
Леонардо да Вінчі вважав, що "хороший живописець повинен писати дві головні речі: людину і подання його душі". У Джоконді створив неповторний за складністю, тонкощі психологічний портрет Людини.
Ось уже майже п'ять століть як мільйони людей милуються цим шедевром світового мистецтва.
Жива ... Це подтверждвется
ф антастіческім контрастом між сяючим обличчям Джоконди, стерео-
скопически об'ємним, яскравим і приз-
рої відображеннями фігур глядачів, що проходять в черзі.
Джоконда - ця доброчесна, у скромній одязі дама - приховує за усміхненою маскою душу трепетну, глибоку, розум гострий, все осягає.
Неможливо описати словами стан, яке надав Мони Лізи Леонардо: настільки невловимі, зашифровані трепетні руху її душі. Ми не знаємо, що буде через мить з Моною Лізою - розсміється вона чи заплаче, розгнівається або буде продовжувати посміхатися.
Джоконда гранично проста, майже вдовину одязі. Така доступна і незбагненна у цій своїй відкритості.
Портрет прекрасної флорентійської значною мірою втілює моральний та естетичний ідеал епохи Відродження. У вигляді цієї жінки постає перед нами одухотворене''обличчя''епохи, осяяне почуттям власної гідності, багатством інтелекту, глибиною душевних переживань.
Особа Мони Лізи відображає багатство
відтінків її духовного життя. Посмішка
злегка торкає губи жінки, але
особливість цієї усмішки в тому, що вона показана не як факт, а як процес: ледве помітні руху, що підводять куточки губ, що міняє міміку обличчя. Одухотворенному образу, створеному Леонардо, дивно відповідає надзвичайно поетичний краєвид, розглянутий зверху, втрачається в блакитний дали. Жінка, зображена на портреті, є частиною цієї природи, що повною мірою відповідало поглядом епохи Відродження:''Людина - частина природи''.
Безліч наукових праць присвячено цим портретом, та все ж історія його до кінця не розгадана. Перш за все залишається загадкою, хто позував художникові: чи була це молода дружина багатого флорентійського купця дель Джокондо або флорентийка, що жила по сусідству з Леонардо да Вінчі, ім'я якої залишилося невідомо. Можливо, образ, який ми бачимо на портреті, - збірний, ідеальний образ молодої жінки тієї епохи. Безперечно лише одне - для нас вона назавжди залишиться «Джокондою», таке ім'я носить портрет вже не одне століття.
Образ жінки у живопису
Рафаеля.
«Флорентійські мадонни».
Флорентійські мадонни Рафаеля - це дуже витончені, миловидні, зворушливі й чарівні юні матері. Мадонни, створені ним у Римі, тобто в період його повної художньої зрілості, набувають інших рис. Це вже володарки, богині добра і краси, владні своєю жіночністю, облагораживающие світ, що пом'якшують людські серця і обіцяють світу ту натхненну гармонію, яку вони собою висловлюють. «Мадонна в кріслі», «Мадонна з рибою», «Мадонна дель Фоліньо» та інші всесвітні відомі мадонни, то в повній свободі вписані в коло, то що панують у славі над іншими постатями у великих вівтарних композиціях, знаменують нові пошуки Рафаеля, шлях його до досконалості у втіленні ідеального образу мадонни.
Спільність таких як деякі рафаелевскіх жіночих образів римського періоду породила припущення, що художнику служила моделлю одна і та ж жінка, кохана, прозвана «Форнарина», що означає булочниця. Ця римлянка з ясними благородними рисами обличчя, удостоїлася любові вельможного з живописців, була дочкою пекаря. Можливо, образ її і надихав Рафаеля, однак цей образ, мабуть, все ж таки не був єдиним.
«Сикстинська мадонна».
Важливе місце в мистецтві великого художника, як і раніше займає образ мадонни, що набуває рис більшої монументальності і впевненості. Така «Сикстинська мадонна».
Цей образ більш глибокий, ніж ранні мадонни. Марія йде по хмарах, несучи свою дитину. Серйозний і тривожний погляд матері нам говорить про те, що вона вже знає, які випробування випадуть на долю її сина. Слава її не підкреслена. Ноги босі. Але як володарку зустрічає її, ставши навколішки, тато Сикст, одягнений у парчу, свята Варвара опускає очі з благоговінням, а два янголятка, чуючи її хода, спрямовують вгору мрійливо - замислений погляд. Коліно похилий, покірний Сікст не відриває захопленого погляду від богоматері. Вона йде до людей, юна і велична, щось тривожне затамувавши у своїй душі. Мадонна не тільки красива, вона ще й нескінченно мудра.
Її погляд, здається, проникає в саму глиб явищ. Про неї можна сказати словами віршів Сервантеса, присвячених поезії:
Вона вміє бачити суть явищ
і там, де для наймудрішого темно ...
«Сикстинська мадонна»! Велична, проста. Після всього хаосу, руйнувань, які пройшли перед нами, особливо яскраво вражали гармонія, краса цього видатного шедевра світового живопису.
Видовище, преображающее реальність в її величі, речей мудрості і красі, видовище, піднесене душу своєю абсолютною гармонією.
Ця мадонна - втілення того ідеалу краси і добра, який погано надихав народну свідомість в століття Рафаеля і який Рафаель висловив до кінця, розсунувши завісу, той самий, що відокремлює буденне життя від натхненною мрії, і показав цей ідеал світу.
«Мадонна Конестабиле».
У цій картині не нічого випадкового,
і немає образу більш ліричного, як і більш міцного своєю внутрішньою структурою. Яка гармонія в погляді мадонни, нахилі її голови і кожному деревце пейзажу, у всіх деталях і в усій композиції в цілому! І вже тільки живим життям дихають фігури ніжно-задумливою матері й так чудово влаштувався на її руках немовля.
Різко виступає нижня губа, лінія рота, красиво і енергійно вигнута, тонкий овальний підборіддя видають рішучість і владність. Все тут значно і закінчено - ясно.
Список літератури.
- Долгополов І.В. «Розповіді про художників»: 1, 2 томи. -
М., Образотворче мистецтво, 1982 р.
2. Бєлова О.Ю. «Історія мистецтв»: М., Видавництво
«Акваріум», 1997 р.
3. CD-ROM «Велика енціклопедія'97» Видавництво
«Кирило і Мефодій».
4. www.hermitage.ru
Віртуальний музей «Ермітаж» Видавництво: спільний проект дирекції музею та фірми IBM. (Відвідати варто, хоча б з поваги до Батьківщини.)