Творча робота зі спецкурсу:
"Історія світової художньої культури"
На тему: "Образ жінки у творчості Г. Клімта"
студентки 201-р групи Тіунова Ольги.
Образ жінки у творчості Густава Клімта.
Ти - жінка, ти - книга між книг,
Ти - згорнутий, відображений сувій;
В його рядках і дум, і слів надлишок,
У його листах божевільний кожної миті.
В.Я. Брюсов
Клімт пише на рубежі століть. У мистецтві того часу відбуваються значні зміни: з'являється стиль модерн. Він стрімко завойовує всі види мистецтва, у тому числі і живопис.
Образотворче мистецтво переломної епохи шукає не тільки нові форми, а й зміст. З'являється новий погляд на світ, навколишню дійсність і на особистість. Своєрідне переломлення образу жінки двадцятого століття знайшло відображення у творчості Клімта. Художник намагається не тільки зобразити сучасну жінку, але і знайти свій ідеал. Звідси виникає серія блискучих портретів, образ "фатальної жінки", постійна зміна стилю і пошук чогось нового. Одна з ранніх робіт майстра Любов (1895). Риси дівчини та її коханого розмиті. На обличчі - екстаз. Але на другому плані парять зловісні тіні - образи смерті, старості, дитинства і хтивості. Це руйнує уявну близькість коханих, що підкреслюється контрастністю одягу; тобто з самого початку ставитися спроба усвідомити роль і сумісність жіночого і чоловічого начала в цьому світі.
У цей час Клімт пише і портрети. Портрет Соні Кніпс (1898), який здається на перший погляд шаблонним, насправді індивідуальний. З одного - сторони легкість і невинність, яку надають портрету ніжно-рожеві тони, але з іншого - тривожність і задума, яка ледь помітно простежується, відкриває галерею клімтовскіх портретів, яким будуть притаманні ці риси.
Якщо Соня Кніпс - реальна дівчина, то картина Русалки (1899) символічна. Русалки - це узагальнений образ "фатальної жінки". За переказами, чарівні русалки вночі заманювали запізнілих подорожніх і захоплювали їх за собою на дно. Для Клімта головне - не точна передача вигляду русалки - дівчата з риб'ячим хвостом - йому важливо відобразити її суть: він втілює її в оболонку зародка риби, залишаючи тільки особа, яка спочатку лякає, але поступово притягує і засмоктує в безодню, в нікуди.
За змістом і сюжетом Русалкам близька Золота рибка (1901-02). По обличчях дівчат ковзає солодка знемога; одна з них зловісно посміхається. Але, мені здається, їх роль змінюється - не вони виконують бажання, а їх виконують одурманені і сп'янілі ними чоловіка. Зловісна посмішка рудоволосої спокусниці підкреслює руйнівну силу "рибок".
Тему "фатальної жінки" продовжує картина Юдиф і Олоферн (1901). Художник двічі використовує цей сюжет і трактує його по-різному. У даному варіанті Юдифь відчуває чуттєву задоволеність, тримаючи в руці відрубану голову Олоферна. Автор цим показує ту руйнівну силу, якою наділена "фатальна жінка". У 1909 році Клімт пише ЮдіфьII, де відбувається остаточна трансформація образу. Вона - руйнувальниць чоловіків. Неживий погляд Юдифь спрямований удалину. Неможливо зрозуміти, заради чого це було зроблено. Автор показує, що від "фатальної жінки" виходить потужна згубна сила. У ній укладено потік негативної енергії, тобто Юдифь перетворюється на Соломію:
Чи, може, в диму кадильниць рея
І скрикуючи в гуркоті бубні,
З мороку майбутнього Соломія
Хизувалася головою Іоканаана.
М. Гумільов (Юдифь)
Якщо Юдифь I відчувала екстаз від скоєного, то ЮдіфьII - це крижана статуя, нездатна на почуття. Це втілення загального, того, хто не початку, кінця і мети, зла.
Від виплодків пекла, стихійних руйнівниця кілька відрізняються образи жінок з портретів. Одним з найбільш вражаючих портретів вважається Портрет Емілії Флегій. (1902) Я б назвала його втіленням клімтовского ідеалу - впевнена в собі, трохи самозакохана, але в той же час чарівна і мила, вона вражає своєю глибиною. Орнамент заднього плану створює ілюзію ширяючого шарфика, що надає Емілії якусь легкість і невловимість; але загальні тони - від світло-зеленого до темно-синього створюють відчуття реальності.
Іншим змістом наповнений Портрет Хермін Галлії (1903-04). Незважаючи на блідий, трохи розмитий колір сукні, цей портрет більш реальний, приглушений. По обличчю ковзає втома і заклопотаність. Я думаю, що це відображення авторського настрою - скорботи про минуле та пошук нового.
Спроба усвідомлення жіночої сутності відображена на полотні Водяні змії (1904-07). Дві сплетені дівчата представляють собою єдине ціле, куди немає входу чоловікові. Вони кружляють у нескінченному потоці свідомості автора. Особа рудоволосої дівчини виражає спокій і відчуття гармонії, ніж екстаз. Ця картина, швидше за все, говорить про стан душі автора. Він слідує мудрій вислову Шиллера (напис на картині Оголена істина (1899)): "Твої справи і твоє мистецтво не можуть подобатися всім: роби, що вважаєш правильним, для блага небагатьох. Подобатися занадто багатьом - погано". Жінки цього сюжету - відображення прихованого, несвідомого, сексуального бажання чоловіка (фрейдовского Воно). А сплетіння жіночих тіл говорить про їх загадковості і непізнаності.
Зухвалим і цікавим поглядом, що відображає суть жіночої природи, є картина Три віки жінки (1905). Орнамент картини з чорними, що захищають його квадратними вставками у верхніх кутах говорить про неповноту буття всієї слабкій половині людства. Дівчинка притискається до грудей матері. Їх оголені тіла повні життя і свіжості, вони різко контрастують з образом старої, з жовтим висохлим тілом і огидними вадами. Її обличчя, на відміну від жінки і дитини, відвернута від глядача. Безцільність і непотрібність - це атрибути старості. Тому Клімт "залишає" цей вік і намагається оспівати красу квітучої жінки. Він використовує для цього всю гаму золотого кольору. Портрет Аделі Блох-Бауер (1907) - це апогей його творчості. Чудова Аделі на золотому фоні здається ще сліпуче. Але її стурбований погляд говорить про її несвободі (це підкреслює орнамент на сукні у формі очей). Вона - птах в золотій клітці. Цим автор ще раз підкреслює обмеженість жіночих можливостей.
Але якщо жінка, незважаючи на магнетизм, красу і фатальну пристрасть, все ж слабка і не всесильна, а чоловік - іграшка в її руках, то чому цей хаотичний світ не зруйнувався? Відповідь на питання Клімт дає в найвідомішому творінні - Поцілунку (1907-08). Якщо раніше чоловік був відсутній або представляв собою негативний заряд: щось контрастує і несумісне з жіночим началом, то тепер автор показує гармонію, злиття двох протилежностей. Чоловік і жінка злиті воєдино, між ними важко провести грань, хоча орнамент жіночого вбрання контрастує з чоловічим, загальний фон підкреслює їхню єдність. Це не тільки фізична, а й духовна близькість двох людей, які здатні протистояти злу, породжуючи добро, любов і нове життя.
У цей же час художник намагається зрозуміти й осмислити поведінка жінки сучасної епохи. Цю проблему зачіпає робота під назвою Жінка в капелюсі і боа з пір'я (1909). Автор свідомо не дає їй імені, показуючи тим самим узагальненість рис, за якими ховаються натяки на всіх сучасних жінок в цілому. Його Незнайомка чарівна. Незнайомку Крамського можна назвати суворої і зарозумілою, а клімтовскую - ваблячою і притягальнішою до себе погляди, як магніт. Вона нагадує мені Незнайомку Блоку:
І віють давніми повір'ями
Тугі шовки,
І капелюх з перами жалобними,
І персні гарної руки.
(О. Блок "Незнайомка")
Але, незважаючи на загадковість і чарівність, вона аморальна - душа її порожня. Автор розуміє, що жінки такого типу під чарівною зовнішністю ховають продажність і розбещеність. Цій же проблемі автор відводить увагу в картині Діва (1913), де розглядає разом із загибеллю юності і загибель моральних цінностей. Жінки сплетені у клубок зі сплячою в центрі дівчиною. Вони відчувають різні стадії сексуального переживання: від збудження до пересичення. У цьому плані Діва різко відрізняється від них. Вона ще чиста і цнотлива, але клубок починає її засмоктувати (про це говорить орнамент у формі спіралі), тобто художник показує, що вона стане такою ж безликої і позбавленою індивідуальності, як і інші жінки. І він має симпатію ні до них, а до жінок з багатим і високо духовним внутрішнім світом. Доказом цього може служити портрет Аделі Блох-БауерII (1912). Цей портрет, на відміну від першого, більш теплий. Погляд Аделі розсіяний, блукаючий; положення рук говорить про її нерішучості. Вона когось шукає. Це вже не сліпуча жінка - краса її більш реальна, приглушена. Але Клімта вона приваблює своєю внутрішньою красою, достоїнствами і щирістю переживань.
Дуже близький за тематикою цього портрета Портрет баронеси Елізабет Бахофен (1914). Живий ясний погляд говорить про її багатство і барвистості особистості, що більш точно підкреслює вишуканий японський орнамент.
До пізніх портретів Клімта відносяться Портрет Йоганни Штауде (1917-18) і Портрет Амалії Цукеркандаль (1917-18). Особи жінок відрізняються серйозністю і стурбованістю. Це, безсумнівно, відображення стану душі автора. Він прекрасно розумів, що жіночий ідеал живе лише в його підсвідомості, в його внутрішньому світі. І яким би своєрідним і вишуканим цей світ не був, він ніколи не зможе втілитися в реальності. Реальність, за Клімту, - це хаос, антіценность, яка знищує все мрії і надії.
Художник вмирає раптово в 1918 році, так і не примирившись з дійсністю. Звідси трагізм і песимізм його останніх робіт. Про це говорить одна з останніх робіт (незакінчена) - Адам і Єва (1917-18). На перший план автор поміщає Єву, вона "прикриває" собою Адама. Її обличчя задумливо-спокуслива, а його - знемоги. Я думаю, що цим Клімт показує, що жінки в світі відводиться головна роль - вона породжує і губить, манить і відштовхує. Вона - парадокс. Чоловік виявляється іграшкою або знаряддям у її руках, він усвідомлює це, але не може протистояти жіночого початку. Але Єва не всесильна - вона слабка, тому і піддається спокусі змія, що призводить до руйнування світу гармонії. А жінка та чоловік приречені на вічне поневіряння в світі хаосу, недосконалості, дисгармонії.