1. Основні поняття атрибутики, сюжету і значення образу Орфея
Орфей у грецькій міфології є сином фракійського річкового бога Еагра (варіант: Аполлона) та музи Калліопи. Орфей славився як співак і музикант, наділений магічною силою мистецтва, якої підкорялися не тільки люди, але і боги, і навіть природа. Він бере участь у поході аргонавтів, грою на формінге і молитвами угамовуючи хвилі і допомагаючи веслярам корабля «Арго». Його музика заспокоює гнів потужного Ідасом. Орфей одружений на Еврідіці і, коли вона раптово померла від укусу змії, відправляється за нею у царство мертвих. Пес Аїда Кербер, Еринії, Персефона і Аїд підкорені грою Орфея. Аїд обіцяє Орфею повернути Еврідіку на землю, якщо він виконає його прохання - не гляне на свою дружину, перш ніж увійде в свій будинок. Щасливий Орфей повертається з дружиною, але порушує заборону, обернувшись до дружини, яка тут же зникає в царстві смерті.
Орфей не почитав Діоніса, вважаючи найбільшим богом Геліоса і називаючи його Аполлоном. Розгніваний Діоніс наслав на Орфея менад. Вони розірвали Орфея, розкидавши всюди частини його тіла, зібрані і поховані потім музами. Смерть Орфея, який загинув від дикого шаленства вакханок, оплакували птахи, звірі, ліси, каміння, дерева, зачаровані його музикою. Голова його по річці Гебр пливе до острова Лесбос, де її приймає Аполлон. Тінь Орфея спускається в Аїд, де з'єднується з Еврідіка. На Лесбосі голова Орфея пророкував і творила чудеса. За версією, викладеною Овідієм, вакханки розтерзали Орфея і були за це покарані Діонісом: перетворені в дубові дерева.
У міфах про Орфея об'єднується цілий ряд давніх мотивів (порівняймо чарівне вплив музики Орфея і міф про Амфіон, сходженні Орфея в Аїд і міф про Геракла в Аїді, загибель Орфея від рук вакханок і розтерзання Загріючи). Орфей близький музам, він брат співака Ліна. Орфей-засновник вакхічних оргій і стародавніх релігійних обрядов.Он посвячений у Самофракійський містерії -. З ім'ям Орфея пов'язана система релігійно-філософських поглядів (орфизм), що виникла на основі Аполлон-дионисовский синтезу в 6 ст. до н.е. в Аттиці.
В античному мистецтві Орфей зображувався безбородим, у легкій хламиді; Орфей-фракієць - у високих шкіряних чоботях, з 4 ст. до н.е. відомі зображення Орфея в хітоні і фригийском ковпаку. Одне з найдавніших збережених зображень Орфея як учасника походу аргонавтів - рельєф метопи скарбниці Сікіонці в Дельфах. У ранньохристиянському мистецтві міфологічний образ Орфея пов'язаний з іконографією «доброго пастиря» (Орфей ототожнюється з Христом). У 15-19 ст. різні сюжети міфу використовували Дж. Белліні, Ф. Косса, Б. Кардуччі, Дж. В. Тьєполо, П. П. Рубен, Джуліо Романо, Я. Тінторетто, Доменікіно, А. Канова, Роден та ін У європейській літературі 20 - 40-х рр.. 20 в. тему «Орфей і Еврідіка» розробляли Р. M. Рільке, Ж. Ануй, І. Голота, П. Ж. Жув, А. Жид та ін У російській поезії поч. 20 в. мотиви міфу про Орфея знайшли відображення у творчості О. Мандельштама, М. Цвєтаєвої.
2. Образ Орфея в мистецтві Давньої Греції
З давніх пір пов'язані між собою поезія і музика. Давньогрецькі поети складали не тільки вірші, але й музику для інструментального супроводу декламації. Письменник Діонісій Галікарнаський говорив, що він бачив партитуру евріпідівської «Ореста", а Аполлоній, інший античний автор, сам розподіляв за ладів ліричні поеми Піндара, що зберігалися в знаменитій Олександрійській бібліотеці. І недарма, нарешті, добре знайоме всім нам слово «лірика» виникло саме в ту далеку пору, коли поети виконували вірші-пісні під музику на лірі-кіфарі.
Поетам, удостоєним нагород на Піфійських агонах, які святкували у Дельфах раз на чотири роки на честь співака Орфея, надавали високу честь: вправні різьбярі відтворювали їх віршовані твори на мармурових плитах. Кілька плит було виявлено археологами: вони з'явилися чудових в своєму роді знахідкою, що відноситься до III-1 століттям до нової ери.
На трьох таких плитах (на жаль, значно попсовані) вирізаний текст гімну Орфея. Гімн оспівує «божественного нащадка», який прославився грою на кіфарі. Віршований текст супроводжувався древніми нотами, які поміщені в верхній частині кожної строфи гімну і позначають його наспів.
Музично-поетичні змагання у театрі Дельф, присвячені Орфею, полягали, насамперед, у співі хвалебних гімнів Орфею під звуки кіфари, флейти, а іноді - в грі на цих інструментах без співу. Основними призами тут були пальмова гілка (традиційна нагорода у всіх грецьких агонах), а також, як свідчить зображення на одній з дельфійських монет, лавровий вінок і статуетка ворона. Kaк і самі ігри, всі ці нагороди мали безпосереднє відношення до Орфея. Переможців Орфей нібито нагороджував гілками пальми. Що стосується вінка, то. за словами історика Павсанія, такий приз був встановлений тому, що Орфей безнадійно закохався в лісову красуню.
Одного разу Орфей побачив що живе в лісі прелестнуюкрасавіцу. Вона, збентежена красою раптово з'явився юнаки, помчала до батька, річковому божеству, а той, вкриваючи дочка, перетворив її на лаврове дерево. Прибіг до річки Орфей сплів вінок з лаврових гілок, чуючи в них биття серця своїй коханій. Лавровим листям він прикрасив і свою знамениту золоту ліру.
Так пояснювали в Греції звичай надягати на голову відзначився поета чи музиканта лавровий вінок - нагороду героя-покровителя мистецтва. Греки називали цих віртуозів дафнофорамі, тобто увінчаними лаврами, а римляни - лауреатами.
Ставлення греків до нагородної вінка, отриманому на змаганні, характеризує випадок, який стався з ученим Анахарсісом, який у V столітті до нової ери побував в Афінах і відвідав там гімнасій - міську школу атлетів. Коли цьому вельми шановному гостю, мало знайомому з грецькими призами, вінок здався незначною нагородою, то супроводжують афіняни з гідністю відповідали: все прекрасне, що тільки може побажати собі атлет, який виступає перед публікою на стадіоні, сплетено в його переможному вінку.
Покровитель мистецтв герой Орфей благоволив не тільки до музикантів і поетам: уява греків наділило його якостями чудового атлета.
Грецький письменник Лукіан, якого Маркс називав «Вольтером класичної давнини», глузливо казав, що Орфею, повинно бути, нелегко справлятися з такою силою-силенною справ і що треба б йому зайнятися чим-небудь одним - музикою чи спортом.
Стихійні сили природи здавалися незрозумілими, непізнаваними, хаотичними. Хотілося бачити в усьому навколишньому спокій, міру і порядок. Опираючись хаосу, греки створили у своїх міфах визначна божество-Гармонію. Її ім'я стало прозивним для позначення заходи і порядку в усьому, в тому числі в музиці.
Сьогодні спільними зусиллями фізіологів і психологів доведено, що різні емоції людини, що викликає музика, представляють собою складні відповідні реакції його центральної нервової системи. Цим пояснюється, наприклад, що бадьорить, музики маршу або героїчної пісні, які піднімають настрій.
Такий вплив музики помітили ще стародавні греки. І це знайшло своє яскраве вираження в наступній напівлегендарної історії Орфея.
Під час війни афіняни, пригнічені персами, звернулися одного разу за допомогою до спартанців. Ті надіслали Мусагет і музи. Зображення на римських монетах ... єдиної людини на ім'я рфей - «Організатор хору». Силою свого мистецтва цей поет і музикант підняв стомлених афінських воїнів на рішучий бій. Бій було виграно.
Філософ Філолай стверджував, що основу музики складає саме гармонія. А Платон говорив, що гармонія найбільше захоплює людину і спонукає його наслідувати тим зразкам прекрасного, які дає музичне мистецтво. У книгах «Держава» і «Закони» Платон розвивав думку про значення музики у вихованні мужнього, мудрого, доброзичливого і врівноваженого людини, гармонійно розвиненої особистості. Подібним прагненням до гармонії пояснювалося те, що в ряді випадків психологія та філософія давніх були тісно пов'язані з видовищами. Гармонію вважали матір'ю дев'яти «Прекрасноволосий муз» - як характеризувала поетеса Сафо дочок Зевса, які надихали виступали перед публікою поетів, акторів і навіть вчених. Гармонію греки вважали найближчій супутницею і покровітельніцкй Орфея. Назвемо і інших, близьких до Орфея, міфологічних персонажів, що відповідають за мистецтво чи науки.
Юні красуні Терпсіхора, Ерато і Калліопа, не розлучався з лірою, були вправні у танцях, у поезії любовної і епічної; Евтерпи ж, більш схильна до лірики, воліла гру на подвійній флейті. Мельпомена і Талія надихали театральних акторів, тому перша з них завжди зображувалася з акторською трагічної маскою в руках (і, траплялося, з важкою палицею-кийком), а друга - з маскою комічної. Що ж стосується наук, то історії протегувала Кліо, черпавшая відомості про століттях і народи зі свого пергаментного сувою, а астрономії - її сестра Уранія, озброєна небесним глобусом. Дев'ята сестра Полігімнія була не тільки музою пантоміми, але уособлювала собою всі мистецтва, тому вона тримала напоготові нагородної вінок для кожного, хто заслужить його успіхом у глядачів.
Такими ми бачимо муз, успадкованих від греків, на денаріях Римської республіки - на грошах, карбованих монетним майстром Квінтом Помпонієм Мусою. У цих зображеннях відбиті уявлення греків, а за ними і римлян про мистецтво і видовищ. Недарма храми муз прозвали в античності Мусейон, звідки виникло добре відоме нам слово «музей». А інше сучасне слово «музика» теж походить від цього кореня, бо її вважали саме мистецтвом муз.
Але старшим у цьому сузір'ї прекрасних покровительок талантів був чоловік - все той жеОрфей, якого величали ватажком муз. Орфея Мусагета зображували на лицьовій стороні всіх згаданих денаріїв.
У знаменитій драмі Вергілія, яка особливо подобалася широким верствам публіки, є такий епізод: Орфей зібрався спуститися в царство мертвих, але, наляканий розповідями про жахи загробного світу, загримувався під Геракла, щоб мати страхітливий вигляд. Коли ж він з'явився в такому вигляді перед цим Гераклом, той просто розсміявся над жалюгідним виглядом молодика у вигляді прославленого силача і героя.
Але ось перед нами скульптура самогоОрфея у виконанні невідомого давньогрецького скульптора із зібрання Лувра. Спирається на арфу, безстрашний герой мимоволі викликає у нас в пам'яті видовища, які влаштовували в його честь у Немейський долині, в грецькій області Арголіді.
Греки високо цінували дивну силу і тямущість Орфея, його мужність і безстрашність: він, улюбленець численних сказань, протегував спортивним школам-гимнасиям і палестрах, де вчили юнаків мистецтву перемагати. А у римлян прославленому герою тпосвящалі свою зброю йшли у відставку гладіатори.
З міфів про посейдонові і особливо про Аполлона ми вже знаємо, що в античності існували нерозривні зв'язки між музикою, поезією і атлетикою. Філософ Платон підкреслював, що є два основні методи виховання людини: атлетика-для його тіла, музика - для духовного вдосконалення.
Ось чому в трактаті Плутарха «Про музику» особливо згадано, що Орфей не був чужий музиці, мистецтву муз. У свою чергу, самі музи займалися фізичними вправами, щоб у разі необхідності безстрашно боротись і перемагати. Греки прагнули до скоєного єдності фізичної сили і духовної краси. І видовища античного світу вчили милуватися і захоплюватися такою єдністю.
На Немейський іграх, які влаштовувалися кожні два роки на тому самому місці, де, за переказами, могутній Орфей голими руками задушив лютого вовка, призовий вінок отримували не тільки ті, хто відзначився в атлетичних і кінних змаганнях, але нарівні з ними і ті, хто здобував перемоги у змаганнях музичних. Спочатку цей вінок був олійним; на знак скорботи за жертвами перських воєн греки замінили його вінком з сухого селери, трави печалі.
Для переможців видовищ-змагань був створений ще один вид нагород, популярний і в наші дні.
За іншим грецьким переказами, Афіна-наймудріша з богинь, що народилася з голови Зевса, - знайшла одного разу оленячу кістка, зробила флейту і навчила грати на ній самого Орфея. Вона ж поклала початок військової музики і пирриха - танцям із зброєю - на честь перемоги, здобутої богами над титанами. Тому увійшло у звичай відкривати свято Панафинеи в Одеоні - музичному театрі в Афінах.
У програму цих видовищ-змагань у Одеоні входили: гра на флейті і струнних інструментах, сольний та хоровий спів, виконання під акомпанемент ліри поетичних творів. На сцені можна було побачити знаменитих поетів, письменників, навіть філософів. З читанням своєї «Історії», дев'яти книгах якої греки дали згодом імена муз, виступав у Одеоні Геродот.
Панафійеі тривали на стадіоні та іподромі. Поряд з музикою, Орфей, звичайно ж, захоплювався атлетикою і опікав всіх, хто займався спортом: бігуни молили Орфея дарувати їм більшу швидкість, а візника прославляли його за винахід віжок, без яких не можна було керувати кіньми.
До наших днів дійшов цікавий документ - перелік нагород, складений агонофетамі (суддями змагань, організаторами і розпорядниками агонів). Він дає наочне уявлення про основні види атлетичних змагань в Афінах, а також про їх учасників та призи. Майже у всіх з них згадується Орфей, як натхненник соревнованйй.
3. Образ Орфея у світовому мистецтві
Орфей - герой трагедії Ж. Кокто «Орфей» (1928). Кокто використовує античний матеріал у пошуках вічного і завжди сучасного філософського сенсу, прихованого в основі давнього міфу. Саме тому він відмовляється від стилізації і переносить дію в антураж сучасної Франції. Кокто практично не змінює міф про «поета-чарівника», який спускається в царство смерті, щоб повернути до життя свою дружину Еврідіку, а потім гине, розтерзаний менадами. Для Кокто це міф не про вічне кохання, а про «роздертому поета». Драматург протиставляє світ поетичної свідомості (Орфей, Еврідіка) світу ненависті, ворожнечі та байдужості (вакханки, поліція), який знищує творця і його мистецтво.
Темі Орфея були присвячені два фільми Ш. Кокто - «Орфей» (1949) і «Заповіт Орфея» (1960), в яких гіавную роль зіграв Ж. Маре. Є. Е. Гущина
Орфей також є героєм «сімейної драми» Г. Ібсена «Орфей» (1884). Мріючи про сонце та теплі, юнак-художник поставлений автором в екстремальні умови. Орфей хворий страшною хворобою - його очікує безумство, і він знає про це. На відміну від своєї матері, фру Алвінг, що живе примарами минулого, Орфей живе «тут і зараз». Він любить життя, але вже відчуває невидиму перепону, віддаляють його, ще живого, від тутешнього світу. Фінальні слова героя: «Мама, дай мені сонце!»-Перегукуються з гамлетівським «далі - тиша», відзначаючи перехід героя зі світу примар, привидів у вічність. Себе самого Орфей сприймає як власного двійника, дії якого неможливо передбачити часом, за вчинки якого він не в змозі відповісти. З гострою спостережливістю художника він фіксує в цьому двійнику незворотні зміни, разюче точно передбачивши близькі межі власної здатності самоконтролю.
Сценічний образ Орфея створювали такі актори, як І. Кайнц, С. Моїссі, А. Антуан, Е.Цак-коні. На російській сцені - П. Орпенев, І. Москвін.
Орфей є також героєм роману Гюнтера Грасса «Бляшаний барабан» (1959). Тепер Орфей - уродженець німецької провінції, області бідною і убогою. Навколишнє героя життя - це нечистоплотні зв'язку, пияцтво і бешкети, і він на знак протесту вирішує перестати рости. Фантастичну ситуацію маленький Орфей інсценує цілком реалістично - травмою, отриманою при падінні. Орфей залишається карликом на все життя, що не заважає йому користуватися життєвими благами і прихильністю жіночої статі. Орфей має незвичайний дар: він наділений пронизливим голосом і може розбивати скляні предмети, чим і потішається, розносячи вщент вітрини, люстри, посуд. У дитинстві Орфею подарували жерстяної барабан, і тут виявився ще один дар - на цьому барабані він вистукує історію своєї країни і свою власну. А життя Орфея припала на роки першої світової війни, Веймарської республіки, потім влади нацистів і знову війни, що закінчилася поразкою.
Орфей продовжує галерею образів, характерних для античної літератури; він, звичайно, художник, «Орфей-нігіліст», що не будує, а руйнує і знущається. Орфей аж ніяк не патріот, він бачить продажність влади, боягузтво обивателів, жорстокість нацистів, гнів переможців. На барабані він вистукує справжню історію свого Німеччини і одночасно її пародійний варіант, знущальний і нещадний. Герой розбиває, як скло вітрин магазинів, міфи про великої нації, про сімейні чесноти, про патріотизм і гуманізм. Орфей переконаний, що в житті панують темні спонукання (у всякому разі в тій, яка його оточує і з якою він безпосередньо знайомий), а вчинки людей продиктовані брудними і корисливими намірами. Тому його країна була приречена на режим, подібний нацистському, і всі ексцеси, з цим режимом пов'язані, закономірні. У фіналі в обстановці загального хаосу Орфею вдається дізнатися ще багато невтішного про рід людський, про Німеччину, про німців. Хтось спаривает свастику з прапора, побоюючись приходу росіян, хтось, коли місто зайнятий переможцями, ковтає нацистський значок. Орфей кінчає свої дні у психіатричній лікарні, roe і пише свою історію.
Роман Грасса і образ Орфея викликали негативний резонанс у німецькій пресі, особливо у націоналістично налаштованих критиків. Ці нападки посилилися після того, як двадцять років потому був знятий фільм «Бляшаний барабан» і режисер Фолькер Шльондорф отримав за картину «Золоту пальмову гілку» (1979).
Орфей є також героєм трагедії Вяч.І.Іванова «Орфей» (1904). У даному варіанті Орфей - син Зевса і німфи Плуто, цар Сіпіла у Фрігії, покараний за образу олімпійських богів тяжкими муками. Вяч.Іванов створив по суті новий міф, зв'язавши його з духовними колізіями «срібного століття». Тема трагедії поета-символіста - богоборство, що посягає на світовий устрій і природний порядок речей.
Володар Орфей затаїв злобу на свого батька Зевса за те, що був народжений смертною людиною. Орфей мріє про безсмертя і розраховує відібрати в олімпійських богів впасти над світом, бо впевнений, що один він здатний правити життям, земної і небесної. План Орфея простий і підступний. Під час бенкету, на який до нього чи дадуть бот, він принесе їм у дар сина, прекрасного юнака Пелопса. Вважаючи, що за володіння хлопчиком між Зевсом і Посейдоном розгориться сварка, Орфей розраховує в загальній метушні викрасти чашу безсмертя.
Задумане вдається здійснити. Проте божественний напій зіграв злий жарт. Орфей занурюється в сон, і йому ввижається, що від нього народжуються сонця, що він велить світилами. Поки Орфей спить, Зевс відновлює «конституційний порядок». У фіналі трагедії Зевс відправляє Орфея в тартар.
Вина Орфея, «занадто щедро обдарованого богами», що і зробило його богоборцем, в бажанні переробити світобудову і тим змінити встановлений лад буття. (Орфей мав намір напоїти з чаші безсмертя всіх людей, і тоді всі вони стануть богами, а Олімп впаде.) Космос опинився перед загрозою хаосу, і тільки рішучість Зевса дозволила відвести катастрофу. Наслідки такої світової катастрофи Вяч.Іванов розглядає в трагедії про Прометея, якому, на відміну від Орфея, вдалося не тільки викрасти скарб Олімпу (вогонь), а й обдарувати їм людей.
Орфей є героєм трагедії М. І. Цвєтаєвої «Федра» (1927), а також невеликої віршованого циклу «Федра» (1923), створеного в період роботи над трагедією. Беручи за основу трагедії традиційний міфологічний сюжет, Цвєтаєва не модернізує його, надаючи характерів та вчинків головних героїв велику психологічну достовірність. Як і в інших трактуваннях цього сюжету, конфлікт пристрасті та морального боргу є для цвєтаєвської Федри нерозв'язною внутрішньої дилемою. У той же час Цвєтаєва підкреслює, що, полюбивши пасинка Орфея і відкривши йому свою любов, Федра не скоює злочини, її пристрасть - нещастя, рок, але не гріх, не злочин. Цвєтаєва облагороджує образ Орфея, «відсікаючи» деякі обтяжуючі обставини.
Створюючи ліричний образ чистої, чесної і шалено люблячої жінки, Цвєтаєва в той же час розкриває ідею вічної, позачасової, всепоглинаючої і згубної пристрасті. У трагедії помітні нашарування всіх літературних втілень сюжету про Орфее.Цветаевскій Орфей як би несе на собі тягар усіх Орфеєм, створених світової культурною традицією.
Орфей є герой «вакхічній драми» І. Ф. Анненського «Фаміра-кіфаред» (1906). Слідом за недошедшей до нас трагедією Софокла Ін. Анненський замислив «трагічного Орфея». Історичний мотив у викладі автора такий: «син фракійського царя Філаммона і німфи Агріопи, Орфей прославився своєю грою на кіфарі; його гордовитість дійшла до того, що він викликав на змагання муз, але був переможений і в покарання позбавлений музичного дару». Ін.Анненскій ускладнює цю схему раптової любов'ю німфи до свого сина і малює останнього мрійником, чужим любові і все-таки гинуть в мережах закоханої в нього жінки. Рок є в образі блискуче байдужою музи ліричної поезії-Евтерпа. Орфейм випалює собі вугіллям очі і йде випрошувати милостиню; злочинна мати, перетворена на птицю, супроводжує його в поневіряннях, вона витягує жеребки з вже непотрібної кіфари. Орфей - безумець мрії, її мученик. Він усунутий від життя, одержимий музикою і нагадує відлюдника, який живе тільки духовними радощами. Він визнає єдиного бога - споглядальника Аполлона - і не бажає приєднуватися до плотських радощів дионисийских дійств сатирів, вакханок і менад. Пропозиція німфи про змагання з Евтерпа змушує Орфея метатися між «зірками і жінками», він мріє стати титаном, викрав з неба вогонь. За гординю Орфей покараний Зевсом, який присудив йому, «щоб музики не пам'ятав і не чув». У нападі відчаю він позбавляє себе дару зору.
Сюжет іншого часу, іншої культури інтерпретувався Ін.Анненскім відповідно до ідей початку XX століття, «з хворобливою обережністю сучасної людини», як писав О. Е. Мандельштам. Модифікований міф ставав способом самовираження поета, втіленням туги, самотності людини, нездатного відновити зв'язки зі світом, який втратив надію на гармонію. Піднесені мрії Орфея виявилися розбитими при зіткненні з відсталої матерією життя, але його «мислестраданіе» сіяло сумнів у правомірності існуючого світопорядку, в якому неможливо вільне існування особистості. Ця тема підкреслена контрастами між ліричним і буденним, дана в співвідношеннях комічних і трагічних елементів драми, в її просторово-колірній гамі сцен, вервечкою рухаються від «блідо-холодної», «блакитної емалі» до «пильно-місячної», «белесоватой» і «Заграви». Роль Орфея виконував Н. М. Церетелі (Камерний театр, 1961).
Орфей - герой новели Т. Манна «Смерть у Венеції» (1911). За визнанням письменника, істотний вплив на образ Орфея надала «ізнуряюще яскрава індивідуальність» композитора Густава Малера, який помер у 1911 р., незабаром після того, як Т. Манн познайомився з ним у Мюнхені.
Для розуміння образу Орфея необхідно мати на увазі визнання автора: у період роботи над «Смертю у Венеції» він п'ять разів перечитав «Виборче спорідненість» І. В. Гете, бо спочатку замислював написати новелу про нерозділене кохання старого Гете до Ульріке фон Леветцов, і тільки «одне лірично-особисте дорожнє переживання» напоумило його «загострити ситуацію мотивом« забороненої »любові».
Піддавшись раптовому пориву, Орфей приїжджає до Венеції, де в готелі на Лідо зустрічає аристократичне польське сімейство, що складається з матері, трьох молоденьких дівчат і хлопчика років чотирнадцяти надзвичайної краси. Зустріч з Тадзіо, так звуть незнайомця, пробуджує в душі Орфея невідомі раніше думки і почуття. Вперше в житті він починає осягати красу як єдино зриму і відчутної форми духовності, як «шлях чуттєвості до духу».
Художник, протягом усієї своєї творчості переконував читача, «що все велике стверджує себе як якесь« всупереч »- всупереч горю і борошні, всупереч бідності, занедбаності, тілесним немочам, пристрасті і тисячам перешкод», Орфей не може і не хоче протистояти хмільного захоплення охопила його пристрасті - пристрасті до чуттєвої краси, яку художник може оспівати, але не в змозі відтворити.
Навколишня дійсність сприймається ним міфічно зміненій. Він бачить Тадзіо то в образі Гіацинта, засудженого померти, бо його люблять два боги; то образі прекрасного Федра, якого Сократ навчає тузі за досконалістю і чесноти; то в ролі Гермеса Психолога - провідника душ у царство мертвих.
Шанувальник Аполлона - цього світлого генія принципу індивідуальності, божества морального, що вимагає від своїх послідовників заходи і самообмеження, як уявляв його Ф. Ніцше, - Орфей не в силах опиратися охопила його пристрасті, ламає запеклий опір його інтелекту, руйнує всі стримуючі індивідуума кордону. Історія нещасного кохання Орфея до прекрасного Тадзіо, що розгортається на тлі зараженої холерою Венеції, що знаходить вихід тільки через смерть, поряд з «Будденбро-ками», «Доктор Фаустус» і уривком «Гете і Толстой. До проблеми гуманізму »відображає найважливішу проблему творчості письменника, - проблему найбільшою протилежності природи і духу, життя і художньої творчості.
У «Роздумах стороннього», Т. Манн сформулював її наступним чином: «Два світи, взаємини яких еротичні, без виразно полярності полів, без того, щоб один світ представляв чоловіче начало, а іншого - жіноче, - ось що таке життя і дух. Тому у них не буває злиття, а буває лише коротка п'янка ілюзія злиття і злагоди, і між ними панує вічне напругу без дозволу ...».
Список літератури
1. Kern О., Orpheu », В., 1920.
2. Norden Ed., Orpheus und Eurydice, «Sitzungsberichte der Preussischen Akademie der Wissenschaften, Philosophische-Historleche Klasae», 1934, S. 626 - 688.
3. Карельський А.В. Вчення шоком (Проза Гюнтера Грасса) / / Карельський А.В. Від героя до людини. М., 1990.
4. Макарова Г.В. Ехо чотирьох ювілеїв / / Макарова Г.В. Прогресивні тенденції в теапральвом мистецтві ФРН М., 1986.
5. Мейлах М.Б. Середньовічні провансальські життєписи і куртуазна культура трубадурів / / Життєписи трубадурів. М., 1993., Стор.19.
6. Хрустальова 0.0. Еволюція героя в драматургії Інокентія Анненського / / Російський театр і драматургія епохи революції 1905-1907 років. Л., 1987.
7. Русакова О.В. Томас Мані. Л., 1975., Стор.83.
8. Мані Т. Письма. М., 1975., Стр.359.