Некрасов н. а. Своєрідність лірики н. а. Некрасова.

Микола Олексійович Некрасов - це поет-громадянин. Він завжди відчував свою відповідальність перед суспільством, що і відбилося у творчості.
Поезія Некрасова безпосередньо брала участь у справі звільнення народу від кріпацтва. Селяни стали головними героями перших віршів поета. Тут уже чітко звучать дві основні інтонації Некрасова: викривальна, сатирична і скорботна, лірична. Поет гаряче засуджує поміщиків і чиновників. Ось що він пише про суть державних службовців, переосмислюючи «Колискову» М. Ю. Лермонтова:
Будеш ти чиновник на вигляд
І падлюка душею,
Проводжати тебе я виду -
І махну рукою!
У день звикнеш ти картинно
Спину гнути свою ...
Спи, шибеник, поки невинний!
Баюшки-баю.
Некрасов підкреслює, що люди, які мають владу і багатство, думають тільки про себе. Вони зрадники свого народу. Завдяки подібним володарям, вся Росія нагадує наступну картину:
Їжу чи вночі вулицею темною,
Бурі заслухати у похмурий день -
Друг беззахисний, хворий і бездомний,
Раптом переді мною промайне твоя тінь!
Такий світ поета: соціальні протиріччя, жорстока боротьба трудівників, незаможних і пригноблених, з убогістю, хворобами і смертю. У цьому ліричному просторі панують вогка сирість, різкий, пронизливий вітер. Людина тут страшно самотній у своєму нещасті. Ніхто йому не допомагає, а доля-лиходійка всі посилає випробування - одне важче іншого. Сюжети віршів Некрасова - трагічні: проводи рекрута, смерть дитини, нерівний шлюб. Ось, наприклад, ямщик скаржиться на дружину: вихована в панському будинку, навчена «всім дворянським манерам і штукам» вона тепер не може жити як селянка, гине від непосильної фізичної праці і, головне, від нерозуміння близьких:
Чуєш, як тріска, худа і бліда,
Ходить, тоісь, зовсім через силу,
У день двох ложок не з'їсть толокна -
Чай, звалимо через місяць в могилу ...
За трагедією Груші відкривається нам загальне горе народу.
Життя селян важка, сувора, і просто дивно, як у цих умовах зуміли вони зберегти в собі безліч прекрасних людських якостей: доброту, чуйність, розум і кмітливість, талант, працьовитість. Не можна не вірити в краще майбутнє такого народу - наче стверджує Некрасов у вірші «Залізниця»:
Та не бійся за вітчизну люб'язну ...
Виніс досить російський народ,
Виніс і цю дорогу залізну -
Винесе все, що Господь не пошле!
Некрасов пристрасно доносить до нас свої надії. Він взагалі був дуже емоційною людиною. Це проявилося у всій його поезії, в тому числі - інтимної. Вірші Некрасова про любов відрізняються своїм неспокійним напругою, «бунтівної пристрастю». Суперечливі почуття героїв - це теж їх боротьба з неблагополучним світом за щастя і радість життя. Як правило, закохані разом протистоять різним негараздам. Але сварки у них трапляються, і вони теж потрібні: після них пристрасть спалахує з новою силою і відступає прозаїчність відносин:
Якщо проза в любові неминуча,
Так візьмемо і з неї частку щастя:
Після сварки так повно, так ніжно
Повернення любові і участья ...
Гострота почуттів Некрасова відбилася і в темі творчості. Муза поета вразила читачів незвичністю свого настрою. «Плаче, яка журиться і болять» постає вона перед нами. Це «Муза помсти і печалі», «неласкава», «похмура». Наспів її не може бути «сладкозвучен», тому що повинен відповідати дійсності:
Ще соромно в годину горя
Красу долин, небес і моря
І ласку милою оспівувати ...
Некрасов вважає недоречними безтурботні ліричні почуття - розчулення, захват, світлий смуток. Їх витісняють «озлобленість», «похмурість», «похмурість».
Любов і ненависть єдині у творчості поета, так як не можна, люблячи світ і людину, не ненавидіти те, що калічить їх. Тому Некрасов до кінця залишається вірним формулою:
Те серце не навчиться любити,
Яке втомилося ненавидіти.
Некрасов завершив свій творчий шлях несподіваним визнанням:
Мені боротьба заважала бути поетом,
Пісні мені заважали бути бійцем ...
У цих словах і полягає своєрідність його лірики. Неповторність Некрасова виникла з головної потреби часу: поєднати поезію зі служінням суспільству, народу.



Н. А. Некрасов пише в той час, коли в російській літературі безроздільно панує проза, в епоху непоетичними. Саме в такі моменти поетові особливо важливо визначити призначення поета і роль поезії в житті, виправдати необхідність своєї творчості. І Н. А. Некрасову доводиться шукати нову аудиторію, нові напрямки в ліриці.
Російська поетична традиція створила два стійких образу поета: поет-пророк і друг-поет. Н. А. Некрасов починає з полеміки з обома образами. Пророк осміяний ще в юнацьких віршах, а й другий образ явно не відповідає некрасовські уявленням:
І поетом, улюбленцем свободи,
Другом ліні - не був ніколи, -
говорить про себе Н. А. Некрасов. Що ж можна протиставити традиції? Н. А. Некрасов першим починає говорити про зниження ролі літератури, представляє поезію важким і безрадісним працею:
Свято життя - молодості роки -
Я вбив під важкістю праці ...
Поет у Некрасова знаходиться під ярмом повсякденного, він спускається з небес на землю, заходить у підвали, а тому він привселюдно відрікається від поетичних атрибутів і відмовляється оспівувати "красу долин, небес, і моря, і ласку милої".
Уявлення Н. А. Некрасова про сутність і призначення поезії складалися в процесі творчого спілкування з ідеологами революційної демократії Н. Г. Чернишевським, М. О. Добролюбовим, а також такими прогресивними письменниками, як М. Є. Салтиков-Щедрін, Л. Н . Толстой. Ще в ранній період творчості Некрасов не сумнівається:
Хто у одра страждає брата
Не пролив сліз, в кому співчуття немає,
Хто продає себе юрбі за злато,
Той не поет!
У 1852 році М. А. Некрасов пише вірш "Блаженний незлобивий поет ...". У ньому чітко протиставлені два типи поета літератури того часу. З одного боку, - незлобивий поет, прикладом якого для Миколи Некрасова був Василь Жуковський. У ньому "мало жовчі, багато почуття", його ліра миролюбна:
Дивуючись великому розуму,
Його не женуть, не обмовляють,
І сучасники йому
За життя пам'ятник готують ...
Незлобивий поет протиставляється образ поета помсти і печалі. Він, викривач натовпу, озброєний сатирою, замість схвалення його чекають хули і гоніння:
Годуючи ненавистю груди,
Уста озброївши сатирою,
Проходить він тернистий шлях
Зі свого караючої лірою.
Прикладом такої людини для М. А. Некрасова стає Н. В. Гоголь. Так Н. А. Некрасов заявляє про протиборство в російській поезії естетського та цивільного напрямів і заперечує "чисте мистецтво".
У вірші 1856 ця тема знайшла свій розвиток у діалозі між Поетом і Громадянином:
Ти знаєш сам,
Який час настав;
У кому почуття обов'язку не охололо,
Хто серцем непідкупно прям,
У кому дароване, сила, влучність,
Тому тепер не має спати ... -
закликає Громадянин - один з перших позитивних героїв лірики Некрасова. Нудьга, млявість поета не відповідають епосі, справжній поет не може існувати без тісного зв'язку з подіями суспільного життя. Н. А. Некрасов полемізує з поетами, які пропагують "чисте мистецтво", і стверджує, що поет в першу чергу повинен бути громадянином:
Поетом можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.
Монологи Громадянина, звернені до Поетові, пройняті глибоким патріотичним почуттям, в них звучить заклик до боротьби. Як син не може дивитися на горе і страждання матері, так і поет не може спокійно дивитися на тяжке становище батьківщини. І Громадянин проголошує високий ідеал служіння батьківщині:
Іди в вогонь за честь вітчизни,
За убежденье, за любов ...
Іди і Гібні бездоганно.
Помреш не дарма: справа міцно,
Коли під ним струмує кров ...
У Н. А. Некрасова також нове подання і про головне поетичному образі - Музі. Цей образ з'являється ще в першій поетичній збірці Некрасова "Мрії і звуки", але там він традиційний, як традиційно і уявлення про поета. Зате вже у вірші 1852 "Муза" Н. А. Некрасов пише про те, що не бачить перед собою "ласкаво співаючої і прекрасною" Музи. Його Муза інша:
Але рано наді мною тяжчі узи
Інший, неласкавій і зненавидженої Музи,
Сумною супутниці сумних бідняків,
Народжених для праці, страждання і кайданів ...
Безоднями темні Насильства і Зла,
Праці і Голоду вона мене вела ...
Так у творчості поета з'являється образ Музи "помсти і печалі". Виникає і новий аспект цієї теми: Муза Н. А. Некрасова - проста російська жінка, сестра селянки, яку б'ють на Сінний площі, сестра народу (вірші "Вчорашній день, годині на шостому ..."," Про Муза! Наша пісня заспівана "," Про Муза! я біля дверей труни! "):
Не російська - погляне без любові
На цю бліду, в крові,
Батогом посічену Музу ...
Через поезію Некрасова проходить образ оратора, трибуна. Його поетичне "я" - це не збірний образ поета, це саме сам М. А. Некрасов. Поет часто самотній і знаходиться в постійному конфлікті з натовпом, який не розуміє і не приймає його віршів, висміює поета. Шлях людини, що вирішила служити народу, важкий - він може залишитися для своїх читачів невідомим, його кляне натовп, не шанують сучасники, так, цей шлях воістину тернистий:
... Свій вінець терновий прийняла,
Не здригнувшись, знеславлена ​​Муза
І під батогом без звуку померла.
Найвище призначення поета Н. А. Некрасов бачить у беззавітному служінні народові. Тема народу, батьківщини стає однією з найважливіших тем усієї творчості поета. Він упевнений: до тих пір, поки актуальна тема страждань народу, художник не має права її забувати. Це самовіддане служіння людям - суть поезії М. Некрасова. У вірші "Елегія", одному з найулюбленіших своїх віршів, Некрасов ніби підводить підсумок своєї творчості:
Я ліру присвятив народу своєму.
Бути може, я помру невідомий йому,
Але я йому служив - і серцем я спокійний ...