МІНІСТЕРСТВО ВНУТРІШНІХ СПРАВ УКРАЇНИ
Дисципліна: Естетична культура.
Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород - 2008р.
Введення:
Кожна форма суспільної свідомості має свою специфіку: переважна увага до певних сторін і зв'язків дійсності, особливі функції, предмет, метод, зміст, внутрішні закономірності розвитку, форми в яких виражається думка. Мистецтво повертає аналітично розщепленому наукою світу його цілісність, воно - хранитель цілісності особистості, культури, життєвого досвіду людства. Це всесвітньо - історичне призначення мистецтва. Мистецтво не замінює ні одну з форм людської діяльності, а специфічно їх відтворює.
Питання 1. Людяність мистецтва.
Людина і мистецтво: їх взаємовідносини почалися в ту пору, коли стародавня людина, здавалося б, безсилий перед незрозумілими, часом ворожими йому силами навколишнього світу, зміг протиставити йому свою могутність - уміння відтворювати його нехай у наївних, але, тим не менш, до цього день вражаючих нас глибинної точністю образах.
Виникнення мистецтва було закономірно і необхідно, і воно продовжувало залишатися необхідним людині на всьому протязі його історії, допомагаючи їй пізнавати навколишній світ і себе самого.
Мистецтво виступає як діяльність, яка шукає людський сенс в усьому, що оточує людину і потрапляє в поле його зору.
Таким чином, ми можемо відзначити, що мистецтво:
1. суб'єктивно відображає світ - так, як його бачить людина;
2. але, з іншого боку, створює надсуб'ектівние цінності, оскільки завжди веде пошук людськи загальнозначущого, тобто має значення з точки зору загальнолюдської природи.
Основна цінність мистецтва, основна тема художньої творчості - людина. Мистецтво прагне все звести до людини, всі речі і явища показати в їх відношенні до нього. Воно саме виступає як носій людського погляду на світ, і тому може бути сприйнято і зрозуміле тільки тим, хто сам володіє розвиненими почуттями і душею. Сприйняття і оцінка мистецтва обумовлені особливостями та здібностями людини бачити світ, розуміти його, відображаючи у своїй свідомості.
Значення мистецтва у сучасну епоху, коли науково-технічний прогрес проникає у всі сфери життя сучасного людського суспільства, не тільки не зменшується, але зростає. Сучасні досягнення в галузі науки і техніки дозволяють в небачених раніше масштабах і темпах накопичувати цінності матеріальні, але це не означає, що вони здатні замінити всі інші цінності.
Без духовного вдосконалення людини ніякі соціальні блага, ніякі досягнення матеріально-технічного прогресу не принесуть людям повноти справді людського існування.
Проте небезпечний не тільки розрив між матеріальної і духовної культурами, але і розлад між двома складовими духовної культури: культурою інтелектуальної, paціональной, і культурою художньо-гуманітарній. Такий розлад стає причиною дуже поширеного в наші дні одностороннього інтелектуалізму, зайвої раціональності, коли абсолютизуються точне знання і вигода від його застосування, коли за цінністю наукової інформації часом втрачається уявлення про те, що найбільша цінність - сама людина.
Страшні примари нелюдського майбутнього, стає логічним завершенням розколотості духовної культури суспільства, постають у науково-фантастичних повістях.
Так, наприклад, у повісті А. Дніпрова «Глиняний бог» група вчених працює над проблемою заміщення вуглецю кремнієм безпосередньо в живій клітині. Навіщо? Щоб створити особливий службовий вид людей, які не бояться спеки та холоду, куль і радіоактивного випромінювання, а головне, повністю залежних від волі своїх господарів. Це були б ідеальні солдати у випадку, наприклад, ядерної війни в будь-яких кліматичних умовах. Тут коментарі зайві.
Саме тому естетичне виховання покликане відновити і зберегти рівновагу чуттєвого і раціонального, емоційного та інтелектуального почав у людській особистості.
Естетичне виховання є настільки могутнім засобом впливу на людську особистість, засобом формування в людині людського перш за все тому, що воно тісно пов'язане з моральним, будучи засноване на принципі єдності етичного і естетичного.
Тому часто, даючи високу моральну оцінку вчинку, ми говоримо «прекрасний вчинок», ми широко використовуємо вираз «потворно себе поводити», говоримо про красу людських відносин, про високе почуття любові до Батьківщини. Прекрасне, піднесене, потворне - адже все це естетичні категорії, і ми використовуємо їх для визначення етичних ситуацій, для винесення тієї чи іншої моральної оцінки.
Справжнє мистецтво, послідовно проводить принцип єдності етичного і естетичного, мистецтво гуманістичне здатна боротися проти ворожих людяності тенденцій, проти того, щоб людина ставала слухняним автоматом, апатичним конформістом.
Твори мистецтва, що мають загальнозначимих характер, сприяють формуванню почуттів стійких, глибоких, пов'язаних із суспільно розуміються цінностями. Почуття обов'язку, любов до Батьківщини і інші почуття, що отримали громадське визнання, знаходячи своїх носіїв в образах улюблених літературних героїв, стають прикладом і взірцем. У цьому відношенні не має собі рівних мистецтво слова. Воно допомагає людині усвідомити все багатство його почуттів, бо опис почуття, фіксує для людини ті особливості почуття, які йому притаманні.
Безумовно, в естетичному вихованні надзвичайно велика роль і інших видів мистецтва: театру, музики, кіно, образотворчого мистецтва. Однак, для сприйняття, наприклад, симфонічної музики чи мистецтва балету потрібна велика спеціальна підготовка, засвоєння більшого запасу необхідних для цього знань і уявлень, ніж при читанні літературного твору. Інші види мистецтва, навпаки, більш доступні масової аудиторії, наприклад кіно.
Велика гуманізуючим роль мистецтва полягає і в тому, що воно:
1. відкриває і розвиває людське в людині;
2. здатне показати світ і саму людину в перспективі їх руху до ідеалу, до кращого, до належного, до того, що ще належить втілити.
Отже, коли б ми не говорили про мистецтво, його місці, значенні, функціях в суспільстві, виявляється, що ми говоримо про людину, бо мистецтво є те чарівне дзеркало, в якому людина бачить себе, яким він є - не тільки в своєму сьогоденні, але і в закладеній в ньому перспективу свого майбутнього. Людина, яка хоче пізнати себе, перед яким стоїть життєво важливе питання, хто він і навіщо існує, не в останню чергу звертається з цим питанням до мистецтва.
Людина в мистецтві - це основна тема і головний предмет мистецтва, відображенню якого воно присвячене і процес людського становлення й розвитку якого взаємопов'язаний з процесом виникнення і розвитку самого мистецтва.
Людина в мистецтві-це і творець мистецтва, в процесі його створення відбивається в ньому і виражає себе як особистість у всьому багатстві людських творчих проявів.
Таким чином, питання про людину в мистецтві, що розглядається в різних його аспектах, своїм смисловим, організуючим стрижнем має ідею людяності мистецтва.
Питання 2. Виникнення і становлення мистецтва як відображення процесу становлення і розвитку людини.
1. Виникнення мистецтва як особливої форми пізнання
Мистецтво має настільки важливе значення в житті суспільства, що може розглядатися як одна з життєвих функцій його.
Мистецтво, як і інші форми суспільної свідомості - право, мораль, наука, філософія, релігія, кожна з яких має свій особливий предмет і свою специфіку, характеризується трьома основними, спільними для всіх форм, ознаками:
1.Чи відображенням суспільного буття;
2.отлічается відносну самостійність;
3.оказивает зворотний вплив на суспільне буття.
Відомо, що найпростіші форми мистецтва виникли вже на ранніх щаблях розвитку первісного суспільства, виступаючи органічною частиною повсякденного побуту людей.
Етнографічні дослідження виявили, що першими естетично освоєними предметами були знаряддя праці, а першими художніми зображеннями - сцени полювання, рибного лову і т. д. Першим способом організації первісних пісень і танців був ритм (найперші пісні представляли собою ритмічне повторення одного і того ж слова або вигуку).
Зрозуміло, ні ритм, ні будь-які інші способи організації первісного мистецтва не переслідували спеціальної мети виробляти художній ефект; будучи тісно пов'язані з суспільною практикою людей, з самим колективним характером праці та полювання, вони допомагали їх організації, регулювання, ритмізації спільних зусиль і т . д.
З іншого боку, джерелом естетичних сприйняттів, переживань була природа, з якої людина черпав відчуття кольору, гармонії, пропорції. Довге існування людини невідривно від природи сформувало у нього відчуття своєї неподільності з нею. Цей зв'язок людини і природи стала причиною виникнення двох взаємопов'язаних явищ:
1. з одного боку, одухотворення природи, перенесення на неї людських особливостей.
2. з іншого боку, приписування властивостей і поведінки людини явищам природи, символізує ті чи інші людські якості.
Ця властива образам первісної свідомості і мистецтва біоантропоморфічность проглядає, наприклад, у таких характерних для народних поетичних форм виразах, як «Волга-матінка», «Амур-батюшка» та інші, а також у жанрі байки, коли тварини наділяються людськими якостями.
Виготовлення знарядь праці, предметів побуту, одягу стає не тільки створенням практичних цінностей. Воно супроводжується проявом у них знань і досвіду, схильностей та вподобань виготовляють їх оточують, і відображає їх розвивається внутрішній світ, виступає як спосіб утвердження творчих здібностей.
На перших порах споживча цінність предмета передувала його естетичної цінності, оскільки людина не могла ще дозволити собі сприймати красу поза її користі чи значення для його життя.
Первісне мистецтво зародилося і розвивалося завдяки здатності людини вловлювати, виділяти і відтворювати різні форми, звуки, рухи, які мають для первісної людини певної значимістю або цінністю.
Первісне мистецтво як форма пізнання дійсності складається з переплетення реального та ірреального, включає надприродні моменти. Первісна людина вірила, що створені ним зображення богів допоможуть йому впливати на навколишній світ, тому він прикрашав їх і приносив їм жертви, намагаючись завоювати їхню прихильність. Збираючись на полювання, він зображував слабости його стрілами звірів, що повинно було забезпечити йому вдале полювання, і виконував войовничий танець, прагнучи примножити свої сили і рішучість уявної перемогою над ворогом.
Так наївна віра в магічну силу слова, в чаклунську здатність його впливати на світ, призводить до появи різного роду заклинань, змов.
Звичайно, ні змова, ні заклинання, ні ритуальний танець не могли змінити сутність речей або природний хід подій, але вони викликали у людей найсильніші переживання, впливаючи на їхні почуття.
Мистецтво, таким чином, було вплетено у трудову практику, укладало елементи магії, сприяло психоемоційної розрядки у напруженій і важке життя первісної людини.
Удосконалення знарядь праці, поява і утвердження приватної власності, який поглибив суспільний поділ праці, стали передумовою для виділення і відособлення різних форм діяльності. Внаслідок поділу громадських галузей виробництва товари виготовляються краще, різні схильності і таланти людей обирають собі відповідну сферу діяльності.
У міру розвитку свідомості людини, її почуттів, які ставали все більш людськими почуттями, дозволяючи людині піднятися до таких тонких переживань, як естетичні, які пов'язані вже з матеріально-утилітарними, естетичні відносини все більш вивільнялися зі свого підлеглого положення, склавши зміст і головний зміст особливого виду діяльності, спрямованого на створення прекрасного - діяльності художньої, в якій створення прекрасного починає виступати вже як свого роду самоціль.
Таким чином, поряд з потребами в їжі та одязі, житло і знаряддях виробництва у людини складаються і затверджуються духовні потреби, і в тому числі потреби художні, що призводять до виникнення емоційно забарвлених прагненні до їх задоволення.
Задоволенням цих художньо-естетичних потреб людини і стає художньо-естетична діяльність, яка полягає як у створенні, так і в естетичному сприйнятті предметів, що мають мистецьку цінність.
Що стало найбільш повним і концентрованим виразом духовно-практичного освоєння світу, мистецтво чутливо реагувало на зміну вимог суспільства зміною свого характеру і змісту. Звернувшись за конкретним прикладом такого взаімоотраженія до поетичного мистецтва, ми побачимо, що на зміну найдавнішим його формам - змов, заклинань, трудовим пісень приходить фольклор, це перше, вже відносно оформилася поетичне явище.
Значимість для людини деяких сторін і явищ дійсності, яка визначається в процесі його життєдіяльності, закріплюється у фольклорі створенням певних емоційно-образних стереотипів.
Так, наприклад, для створення образу красуні давався майже обов'язковий набір таких кліше: красна дівиця, уста цукрові, щоки рум'яні і т. д., через які виражалося стійке народне уявлення про красу як, перш за все про здоров'я, що означає придатність дівчата для трудового життя . Можна відзначити, що, згадуючи косу, стати, ходу і навіть мова, фольклорні образи не містять згадки про очі (які вважаються дзеркалом душі). Очевидно, для фольклорних образів характерна певна наївно-прагматична установка у відтворенні життя пов'язана, з відсутністю уваги до психологічних деталей.
Цікаво скасувати в зв'язку з цим, що сталість народних уявлень давали чіткі обриси сутності людей і явищ, без змішування доброго і поганого, виявляє певну спорідненість з безпосередністю дитячого сприйняття. Автори найулюбленіших у дітей та юнацтва книг про Робін Гуда, Айвенго або Ассоль дають досить однозначні обриси характерів своїх героїв, чітко поляризуючи добро і зло: очевидно, така визначеність виглядає для дитячого сприйняття природніше і зрозумілою, ніж неоднозначні, суперечливі характери героїв Достоєвського або Толстого.
Характерною особливістю фольклору була нерозробленість і просто невиділеного окремих видів і жанрів мистецтва: наприклад, народна драма включала в себе поряд із словесним діалогом пантоміму, спів, елементи клоунади і т. д. нероздільність мистецтва на види і жанри була наслідком відсутності спеціалізацій художніх здібностей.
Етапом у розвитку мистецтва став процес його професіоналізації. Професійне мистецтво стало результатом формування і виділення індивідуальності, особистості, що усвідомила свою «особливість» і намагається до затвердження цієї своєї усвідомлюваною несхожості, свого особливого бачення світу.
Таким чином, професіоналізація мистецтва сприяла тому, що творчість набуває особистісний характер.
Тепер перед мистецтвом ставиться мета - давати знання вже не тільки про навколишній світ, а й про той чи інший сприйнятті його людиною.
Розвиток суспільних відносин, що відбуваються в суспільному житті зміни, ускладнення внутрішнього життя і внутрішнього світу людини - усе це розширило коло тем, що висвітлюватимуться в мистецтві.
Це призвело до створення цілої системи видів мистецтва, здатною відображати все багатство соціальних зв'язків людини, всі аспекти його багатосторонньо виявляється сутності.
Бєлгородський юридичний інститут
Кафедра гуманітарних і соціально-економічних дисциплінДисципліна: Естетична культура.
РЕФЕРАТ
на тему: «Людина як основна тема і головний предмет мистецтва».Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород - 2008р.
Введення:
Кожна форма суспільної свідомості має свою специфіку: переважна увага до певних сторін і зв'язків дійсності, особливі функції, предмет, метод, зміст, внутрішні закономірності розвитку, форми в яких виражається думка. Мистецтво повертає аналітично розщепленому наукою світу його цілісність, воно - хранитель цілісності особистості, культури, життєвого досвіду людства. Це всесвітньо - історичне призначення мистецтва. Мистецтво не замінює ні одну з форм людської діяльності, а специфічно їх відтворює.
Питання 1. Людяність мистецтва.
Людина і мистецтво: їх взаємовідносини почалися в ту пору, коли стародавня людина, здавалося б, безсилий перед незрозумілими, часом ворожими йому силами навколишнього світу, зміг протиставити йому свою могутність - уміння відтворювати його нехай у наївних, але, тим не менш, до цього день вражаючих нас глибинної точністю образах.
Виникнення мистецтва було закономірно і необхідно, і воно продовжувало залишатися необхідним людині на всьому протязі його історії, допомагаючи їй пізнавати навколишній світ і себе самого.
Мистецтво виступає як діяльність, яка шукає людський сенс в усьому, що оточує людину і потрапляє в поле його зору.
Таким чином, ми можемо відзначити, що мистецтво:
1. суб'єктивно відображає світ - так, як його бачить людина;
2. але, з іншого боку, створює надсуб'ектівние цінності, оскільки завжди веде пошук людськи загальнозначущого, тобто має значення з точки зору загальнолюдської природи.
Основна цінність мистецтва, основна тема художньої творчості - людина. Мистецтво прагне все звести до людини, всі речі і явища показати в їх відношенні до нього. Воно саме виступає як носій людського погляду на світ, і тому може бути сприйнято і зрозуміле тільки тим, хто сам володіє розвиненими почуттями і душею. Сприйняття і оцінка мистецтва обумовлені особливостями та здібностями людини бачити світ, розуміти його, відображаючи у своїй свідомості.
Значення мистецтва у сучасну епоху, коли науково-технічний прогрес проникає у всі сфери життя сучасного людського суспільства, не тільки не зменшується, але зростає. Сучасні досягнення в галузі науки і техніки дозволяють в небачених раніше масштабах і темпах накопичувати цінності матеріальні, але це не означає, що вони здатні замінити всі інші цінності.
Без духовного вдосконалення людини ніякі соціальні блага, ніякі досягнення матеріально-технічного прогресу не принесуть людям повноти справді людського існування.
Проте небезпечний не тільки розрив між матеріальної і духовної культурами, але і розлад між двома складовими духовної культури: культурою інтелектуальної, paціональной, і культурою художньо-гуманітарній. Такий розлад стає причиною дуже поширеного в наші дні одностороннього інтелектуалізму, зайвої раціональності, коли абсолютизуються точне знання і вигода від його застосування, коли за цінністю наукової інформації часом втрачається уявлення про те, що найбільша цінність - сама людина.
Страшні примари нелюдського майбутнього, стає логічним завершенням розколотості духовної культури суспільства, постають у науково-фантастичних повістях.
Так, наприклад, у повісті А. Дніпрова «Глиняний бог» група вчених працює над проблемою заміщення вуглецю кремнієм безпосередньо в живій клітині. Навіщо? Щоб створити особливий службовий вид людей, які не бояться спеки та холоду, куль і радіоактивного випромінювання, а головне, повністю залежних від волі своїх господарів. Це були б ідеальні солдати у випадку, наприклад, ядерної війни в будь-яких кліматичних умовах. Тут коментарі зайві.
Саме тому естетичне виховання покликане відновити і зберегти рівновагу чуттєвого і раціонального, емоційного та інтелектуального почав у людській особистості.
Естетичне виховання є настільки могутнім засобом впливу на людську особистість, засобом формування в людині людського перш за все тому, що воно тісно пов'язане з моральним, будучи засноване на принципі єдності етичного і естетичного.
Тому часто, даючи високу моральну оцінку вчинку, ми говоримо «прекрасний вчинок», ми широко використовуємо вираз «потворно себе поводити», говоримо про красу людських відносин, про високе почуття любові до Батьківщини. Прекрасне, піднесене, потворне - адже все це естетичні категорії, і ми використовуємо їх для визначення етичних ситуацій, для винесення тієї чи іншої моральної оцінки.
Справжнє мистецтво, послідовно проводить принцип єдності етичного і естетичного, мистецтво гуманістичне здатна боротися проти ворожих людяності тенденцій, проти того, щоб людина ставала слухняним автоматом, апатичним конформістом.
Твори мистецтва, що мають загальнозначимих характер, сприяють формуванню почуттів стійких, глибоких, пов'язаних із суспільно розуміються цінностями. Почуття обов'язку, любов до Батьківщини і інші почуття, що отримали громадське визнання, знаходячи своїх носіїв в образах улюблених літературних героїв, стають прикладом і взірцем. У цьому відношенні не має собі рівних мистецтво слова. Воно допомагає людині усвідомити все багатство його почуттів, бо опис почуття, фіксує для людини ті особливості почуття, які йому притаманні.
Безумовно, в естетичному вихованні надзвичайно велика роль і інших видів мистецтва: театру, музики, кіно, образотворчого мистецтва. Однак, для сприйняття, наприклад, симфонічної музики чи мистецтва балету потрібна велика спеціальна підготовка, засвоєння більшого запасу необхідних для цього знань і уявлень, ніж при читанні літературного твору. Інші види мистецтва, навпаки, більш доступні масової аудиторії, наприклад кіно.
Велика гуманізуючим роль мистецтва полягає і в тому, що воно:
1. відкриває і розвиває людське в людині;
2. здатне показати світ і саму людину в перспективі їх руху до ідеалу, до кращого, до належного, до того, що ще належить втілити.
Отже, коли б ми не говорили про мистецтво, його місці, значенні, функціях в суспільстві, виявляється, що ми говоримо про людину, бо мистецтво є те чарівне дзеркало, в якому людина бачить себе, яким він є - не тільки в своєму сьогоденні, але і в закладеній в ньому перспективу свого майбутнього. Людина, яка хоче пізнати себе, перед яким стоїть життєво важливе питання, хто він і навіщо існує, не в останню чергу звертається з цим питанням до мистецтва.
Людина в мистецтві - це основна тема і головний предмет мистецтва, відображенню якого воно присвячене і процес людського становлення й розвитку якого взаємопов'язаний з процесом виникнення і розвитку самого мистецтва.
Людина в мистецтві-це і творець мистецтва, в процесі його створення відбивається в ньому і виражає себе як особистість у всьому багатстві людських творчих проявів.
Таким чином, питання про людину в мистецтві, що розглядається в різних його аспектах, своїм смисловим, організуючим стрижнем має ідею людяності мистецтва.
Питання 2. Виникнення і становлення мистецтва як відображення процесу становлення і розвитку людини.
1. Виникнення мистецтва як особливої форми пізнання
Мистецтво має настільки важливе значення в житті суспільства, що може розглядатися як одна з життєвих функцій його.
Мистецтво, як і інші форми суспільної свідомості - право, мораль, наука, філософія, релігія, кожна з яких має свій особливий предмет і свою специфіку, характеризується трьома основними, спільними для всіх форм, ознаками:
1.Чи відображенням суспільного буття;
2.отлічается відносну самостійність;
3.оказивает зворотний вплив на суспільне буття.
Відомо, що найпростіші форми мистецтва виникли вже на ранніх щаблях розвитку первісного суспільства, виступаючи органічною частиною повсякденного побуту людей.
Етнографічні дослідження виявили, що першими естетично освоєними предметами були знаряддя праці, а першими художніми зображеннями - сцени полювання, рибного лову і т. д. Першим способом організації первісних пісень і танців був ритм (найперші пісні представляли собою ритмічне повторення одного і того ж слова або вигуку).
Зрозуміло, ні ритм, ні будь-які інші способи організації первісного мистецтва не переслідували спеціальної мети виробляти художній ефект; будучи тісно пов'язані з суспільною практикою людей, з самим колективним характером праці та полювання, вони допомагали їх організації, регулювання, ритмізації спільних зусиль і т . д.
З іншого боку, джерелом естетичних сприйняттів, переживань була природа, з якої людина черпав відчуття кольору, гармонії, пропорції. Довге існування людини невідривно від природи сформувало у нього відчуття своєї неподільності з нею. Цей зв'язок людини і природи стала причиною виникнення двох взаємопов'язаних явищ:
1. з одного боку, одухотворення природи, перенесення на неї людських особливостей.
2. з іншого боку, приписування властивостей і поведінки людини явищам природи, символізує ті чи інші людські якості.
Ця властива образам первісної свідомості і мистецтва біоантропоморфічность проглядає, наприклад, у таких характерних для народних поетичних форм виразах, як «Волга-матінка», «Амур-батюшка» та інші, а також у жанрі байки, коли тварини наділяються людськими якостями.
Виготовлення знарядь праці, предметів побуту, одягу стає не тільки створенням практичних цінностей. Воно супроводжується проявом у них знань і досвіду, схильностей та вподобань виготовляють їх оточують, і відображає їх розвивається внутрішній світ, виступає як спосіб утвердження творчих здібностей.
На перших порах споживча цінність предмета передувала його естетичної цінності, оскільки людина не могла ще дозволити собі сприймати красу поза її користі чи значення для його життя.
Первісне мистецтво зародилося і розвивалося завдяки здатності людини вловлювати, виділяти і відтворювати різні форми, звуки, рухи, які мають для первісної людини певної значимістю або цінністю.
Первісне мистецтво як форма пізнання дійсності складається з переплетення реального та ірреального, включає надприродні моменти. Первісна людина вірила, що створені ним зображення богів допоможуть йому впливати на навколишній світ, тому він прикрашав їх і приносив їм жертви, намагаючись завоювати їхню прихильність. Збираючись на полювання, він зображував слабости його стрілами звірів, що повинно було забезпечити йому вдале полювання, і виконував войовничий танець, прагнучи примножити свої сили і рішучість уявної перемогою над ворогом.
Так наївна віра в магічну силу слова, в чаклунську здатність його впливати на світ, призводить до появи різного роду заклинань, змов.
Звичайно, ні змова, ні заклинання, ні ритуальний танець не могли змінити сутність речей або природний хід подій, але вони викликали у людей найсильніші переживання, впливаючи на їхні почуття.
Мистецтво, таким чином, було вплетено у трудову практику, укладало елементи магії, сприяло психоемоційної розрядки у напруженій і важке життя первісної людини.
Удосконалення знарядь праці, поява і утвердження приватної власності, який поглибив суспільний поділ праці, стали передумовою для виділення і відособлення різних форм діяльності. Внаслідок поділу громадських галузей виробництва товари виготовляються краще, різні схильності і таланти людей обирають собі відповідну сферу діяльності.
У міру розвитку свідомості людини, її почуттів, які ставали все більш людськими почуттями, дозволяючи людині піднятися до таких тонких переживань, як естетичні, які пов'язані вже з матеріально-утилітарними, естетичні відносини все більш вивільнялися зі свого підлеглого положення, склавши зміст і головний зміст особливого виду діяльності, спрямованого на створення прекрасного - діяльності художньої, в якій створення прекрасного починає виступати вже як свого роду самоціль.
Таким чином, поряд з потребами в їжі та одязі, житло і знаряддях виробництва у людини складаються і затверджуються духовні потреби, і в тому числі потреби художні, що призводять до виникнення емоційно забарвлених прагненні до їх задоволення.
Задоволенням цих художньо-естетичних потреб людини і стає художньо-естетична діяльність, яка полягає як у створенні, так і в естетичному сприйнятті предметів, що мають мистецьку цінність.
Що стало найбільш повним і концентрованим виразом духовно-практичного освоєння світу, мистецтво чутливо реагувало на зміну вимог суспільства зміною свого характеру і змісту. Звернувшись за конкретним прикладом такого взаімоотраженія до поетичного мистецтва, ми побачимо, що на зміну найдавнішим його формам - змов, заклинань, трудовим пісень приходить фольклор, це перше, вже відносно оформилася поетичне явище.
Значимість для людини деяких сторін і явищ дійсності, яка визначається в процесі його життєдіяльності, закріплюється у фольклорі створенням певних емоційно-образних стереотипів.
Так, наприклад, для створення образу красуні давався майже обов'язковий набір таких кліше: красна дівиця, уста цукрові, щоки рум'яні і т. д., через які виражалося стійке народне уявлення про красу як, перш за все про здоров'я, що означає придатність дівчата для трудового життя . Можна відзначити, що, згадуючи косу, стати, ходу і навіть мова, фольклорні образи не містять згадки про очі (які вважаються дзеркалом душі). Очевидно, для фольклорних образів характерна певна наївно-прагматична установка у відтворенні життя пов'язана, з відсутністю уваги до психологічних деталей.
Цікаво скасувати в зв'язку з цим, що сталість народних уявлень давали чіткі обриси сутності людей і явищ, без змішування доброго і поганого, виявляє певну спорідненість з безпосередністю дитячого сприйняття. Автори найулюбленіших у дітей та юнацтва книг про Робін Гуда, Айвенго або Ассоль дають досить однозначні обриси характерів своїх героїв, чітко поляризуючи добро і зло: очевидно, така визначеність виглядає для дитячого сприйняття природніше і зрозумілою, ніж неоднозначні, суперечливі характери героїв Достоєвського або Толстого.
Характерною особливістю фольклору була нерозробленість і просто невиділеного окремих видів і жанрів мистецтва: наприклад, народна драма включала в себе поряд із словесним діалогом пантоміму, спів, елементи клоунади і т. д. нероздільність мистецтва на види і жанри була наслідком відсутності спеціалізацій художніх здібностей.
Етапом у розвитку мистецтва став процес його професіоналізації. Професійне мистецтво стало результатом формування і виділення індивідуальності, особистості, що усвідомила свою «особливість» і намагається до затвердження цієї своєї усвідомлюваною несхожості, свого особливого бачення світу.
Таким чином, професіоналізація мистецтва сприяла тому, що творчість набуває особистісний характер.
Тепер перед мистецтвом ставиться мета - давати знання вже не тільки про навколишній світ, а й про той чи інший сприйнятті його людиною.
Розвиток суспільних відносин, що відбуваються в суспільному житті зміни, ускладнення внутрішнього життя і внутрішнього світу людини - усе це розширило коло тем, що висвітлюватимуться в мистецтві.
Це призвело до створення цілої системи видів мистецтва, здатною відображати все багатство соціальних зв'язків людини, всі аспекти його багатосторонньо виявляється сутності.
Тому можна сказати, що процес становлення мистецтва був відображенням процесу становлення самої людини, формування його як особистості. У свою чергу, мистецтво справляло на людину зворотне, розвиваюче і формує дію.
Мистецтво, виділившись в самостійний вид духовного виробництва, висунуло у своєму функціонуванні на передній план особистість творця мистецтва, що створює його художника.
Відображення об'єктивної дійсності в мистецтві носить творчий характер, бо включає в себе складну переробку вражень дійсності, їх осмислення і оцінку. Тим самим мистецтво стає відображенням його особистості, творчим здійсненням авторської індивідуальності.
Поэтому человек в искусстве предстает не только в качестве предмета искусства, но и в качестве его творца.
Сама потребность творчества — истинно человеческая потребность. Потребность высказаться, выразить себя свойственна всем людям, но у художника она проявляется острее в силу особенностей творческой личности.
Питання 3. Человек как основная тема и главный предмет искусства.
Основной темой и главным предметом искусства является человек — со всеми его свойствами, особенностями, достоинствами и недостатками, во всей совокупности его отношений с окружающим миром.
Показывая человека во всей его сложности, неоднозначности, противоречивости, искусство старается: помочь человеку познать себя как человека, и потому познание в искусстве выступает прежде всего как самопознание.
О людях минувших поколений и нынешних, но других культур и традиций мы во многом узнаем из искусства, дающего нам картину материальной и духовной жизни прошлого и настоящего человечества.
В любом случае мы самоосознаём и самопознаем себя: что мы можем, на что способны, что в себе должны преодолеть.
Искусство может воспроизводить и совершенно реального, действительно существовавшего или существующего человека: таков, например, образ летчика Мересьева в «Повести о настоящем человеке» Б. Н. Полевого.
С другой стороны, искусство может представить человека, образ которого существует лишь в творческом воображении художника, например, барон Мюнхгаузен.
Часто художник создает, как бы собирательный образ человека с целью отобразить в нем и через него свои идеи и понимание тех или иных явлений действительности; такие образы не являются простым воспроизведением людей, послуживших прототипами (например, образы Фамусова, Базарова, Башкирцева из «Укрощения огня») или моделями (например, картина И. Е. Репина «Протодиакон»), а выступают обобщением каких-то характерных черт и сторон, несущим заданное художником содержание, представляя определённый тип личности.
Будучи многопланов сам по себе, человек как предмет искусства отражается в нем всеми гранями, всеми планами и уровнями своего существования.
Поэтому объектом внимания искусства становится и человек «внешний» — во всем совершенстве его физической красоты и физических возможностей, и человек «внутренний» — во всем богатстве проявлений его внутреннего мира, его духовной жизни, его творческих способностей, и человек «социальный» — во всей разнообразии его отношений с другими людьми, с обществом.
Передавая представление самого художника об идеале, искусство являет нам живую историю развития и смены эстетических, взглядов и представлений. Достаточно, например, сравнить изображение натуры в античном искусстве, искусстве средних веков и затем Возрождения, чтобы убедиться в исторической изменчивости понятий о прекрасном.
Скульптура, живопись, отчасти словесный портрет, представляя человека внешнего в его физической красоте и совершенстве его тела, показывают тот физический идеал, который выступает одной из сторон формирования гармонически развитого человека.
Живописные и скульптурные изображения греческих богов в образе физически совершенных людей вызывают чувство восхищения земной красотой самого человека. Используя для своих произведений те или иные мифологические или религиозные сюжеты, художники посредством их раскрывали силу человеческого духа, красоту его чувств, высоту и величие его любви, доброты, самоотверженности. Так, на иконах Богородицы, должных воплощать идею божественной любви, мы видим прежде всего отображение материнской любви обычной женщины к своему ребенку — образ, дышащий реальным, земным чувством
В том же самом упрекал великих художников Возрождения, своих современников, итальянский религиозный фанатик Савонарола: «Вы наряжаете богоматерь, как ваших куртизанок, и придаете ей черты ваших возлюбленных». Искусство (в отличив от религии, утверждающей, что бог создал человека во своему образу в подобию), всегда создавало богов по образу и подобию человеческому.
Поэтому религиозные и мифологические формы и темы в искусстве — это тоже способ рассказать о человеке.
Духовный мир — это важнейшее проявление и признак сущности человека — действительно самый главный и самый интересный предмет раскрытия в искусстве, особенно в словесных искусствах и музыке.
И даже такой вид искусства, как архитектура, тоже о человеке: о высоте устремлении и величии его духа (Кёльнский собор), или о непомерности его тщеславия (громады египетских пирамид).
Современное искусство в лучших своих произведениях продолжает тот необходимый разговор о чистом и добром в человеке, о смысле его пребывания на земле и о смерти, который вели в свое время Шекспир и Гёте, Толстой и Достоевский. Искусство не только решает, но и каждый раз в новых обстоятельствах ставит эти вопросы, призывая активно всматриваться в жизнь, размышлять; оно готовит человека к тому, чтобы он смог сам и конкретно для себя решить основные вопросы его личного бытия.
Питання 4. Виды искусства
Мистецтво існує в конкретних своїх видах: література, театр, графіка, живопис, скульптура, хореографія, музика, архітектура, прикладне та декоративне мистецтво, цирк, художня фотографія, кіно, телебачення.
Поділ мистецтва на види обумовлено:
1) естетичним багатством і різноманіттям дійсності;
2) духовним багатством і різноманіттям естетичних потреб художника;
3) багатством і різноманіттям культурних традицій, художніх засобів та технічних можливостей мистецтва.
Кожен вид мистецтва має переважне тяжіння до певних сторін дійсності.
Різноманіття видів мистецтва дозволяє естетично освоювати світ у всій його складності і багатстві. Ні, головних і другорядних мистецтв, але кожен вид має своїми сильними і слабкими сторонами у порівнянні з іншими мистецтвами.
Прикладное искусство .
Один из древнейших и поныне развивающихся видов художественного творчества — прикладное искусство. Оно осуществляется в предметах быта, созданных по законам красоты. Прикладное искусство — это вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие стиль и художественный образ, который выражает их назначение и несет обобщенную информацию о типе жизни, об эпохе, о мировоззрении народа. Эстетическое воздействие прикладного искусства ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Произведения прикладного искусства могут подниматься до вершин искусства.
Прикладное искусство национально по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности и быту.
Вершина прикладного искусства — ювелирное дело, сохраняющее свое самостоятельное значение и развивающееся и сегодня. Ювелир изготавливает изящные, искусно обработанные украшения и изделия прикладного искусства с использованием драгоценных металлов и камней.
Цирк .
Цирк — искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, конной езды, дрессировки животных. Цирк задает эстетике одну из самых сложных загадок: что это за искусство? В чем его специфика? Да и искусство ли это? А может быть, лишь зрелище? Чтобы ответить на эти вопросы важно найти специфику содержания цирка, для чего следует понять какова цель циркового представления.
Первое, что бросается в глаза при попытке выявить специфику цирка, — это его «бесцельность», отсутствие сколько-нибудь прямого практического значения исполняемых номеров. Какой смысл учить льва прыгать через огненное кольцо? Кому нужна собачка, послушно лающая столько раз, сколько того требует цифра, нарисованная дрессировщиком на доске? Ведь лев никогда не станет пожарным, а собака — математиком.
Но всё дело в том, что дрессировщик, подчиняя своей воле царя зверей, раскрывает безграничную власть человека над всем царством животных. В работе дрессировщика в наглядном и убедительном виде выступает свободное и полное владение миром живой природы. Если человек способен заставить царя зверей, преодолев вековые инстинкты, прыгать через огонь, значит, любое животное будет подчиняться и служить человеку. Если можно научить собаку делать сальто-мортале, то тем более можно заставить ее охранять дом или стадо, помогать охоте.
Тот же принцип лежит и в работе акробата, который своим головокружительным полетом раскрывает свободное владение человека пространством, своим телом, чувством равновесия.
Решить сверхзадачу — победить пространство, выказать власть над животным миром, над своим телом — еще недостаточно, чтобы возник цирковой номер. Спортсмен, демонстрирующий рекордные достижения, тоже решает сверхзадачу, но, даже если он будет это делать на арене, он не станет от этого артистом.
Артист цирка решая сверхзадачу, добивается сверхъестественных результатов — находит в вещи ее сверхмеру и творит по закону эксцентричности и создает образ человека, решающего сверхзадачу. Цирковой номер возникает как художественное произведение циркового искусства, обладающее ритмической и композиционной организацией, продуманным чередованием трюков, реприз, украшенное артистическим общением партнеров.
Безусловность трудностей, победа над страхом, над невозможностью — в этом суть цирка и его отличие от театра. Но у сцены и арены есть и общее — образность, артистизм.
Архитектура .
Когда человек научился изготавливать орудия труда, его жильем стала уже не нора, а целесообразная постройка, постепенно обретавшая эстетический вид. Строительство стало архитектурой.
Архитектура — формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях.
Архитектура тяготеет к ансамблевости. Ее сооружения искусно вписывают в естественный (природный) или урбанистический (городской) пейзаж.
Например, здание МГУ хорошо вписывается в пейзаж Воробьевых гор, откуда открывается вид на столицу и на уходящие дали среднерусской равнины. Удачно вписано в городской пейзаж Москвы здание мэрии, похожее на раскрытую книгу.
Архитектура зародилась в глубокой древности, на высшей ступени варварства, когда в строительстве начинают действовать законы не только необходимости, но и красоты.
В Древнем Египте строились огромные гробницы (высота пирамиды Хеопса в Гизе — около 150 м), храмы со множеством мощных колонн (в храме Амона в Карнаке высота колонн 20,4 м, а диаметр 3,4м). Этой архитектуре присуща геометрическая четкость форм, отсутствие членений, несоразмерность масштабов сооружения и человека, подавляющая личность монументальность. Грандиозные сооружения создавались не для удовлетворения материальных потребностей народа, а во имя духовно-культовых целей и служили делу социальной организации египтян под деспотической властью фараона.
В Древней Элладе архитектура обретает демократический облик. Культовые сооружения (например, храм Парфенон) утверждают красоту, свободу, достоинство грека-гражданина. Возникают новые виды общественных построек — театры, стадионы, школы.
В Средние века архитектура становится ведущим и самым массовым видом искусства, чьи образы были доступны даже неграмотным людям. В устремленных к небу готических соборах выражался религиозный порыв к Богу и страстная земная мечта народа о счастье.
Архитектура Возрождения развивает на новой основе принципы и формы античной классики.
Классицизм канонизировал композиционные приемы античности.
С конца XVI до середины XVIII в., в эпоху становления национальных государств, сопровождавшегося войнами, развивается барокко (большое количество лепных украшений, парадность, контрастность форм). Сооружения в стиле барокко служили прославлению и утверждению абсолютизма (таков Версальский дворец) и католицизма (например, римская церковь Санта-Мария-делла-Виттория).
На початку XVIII ст. во Франции возник и распространился по всей Европе стиль рококо как выражение вкусов аристократии (украшательство, прихотливая орнаментальность формы, нарочитая асимметричность и сложность извилистых линий, а в интерьере — богатые росписи и большие зеркала, создающие впечатление легкости и нематериальности стен).
Во второй половине XVIII в. рококо уступает место ампиру — монументальному, величественному стилю, опирающемуся на традиции классицизма и на стиль эпохи римских императоров. Он выражает воинскую мощь и державное величие власти (например, Триумфальная арка в Париже, превосходящая арки древнего мира, или Вандомская колонна, повторяющая колонну Траяна в Риме).
Достижения русского зодчества запечатлены в кремлях, крепостных сооружениях, дворцах, культовых и гражданских зданиях. Русская архитектура богата самобытными национальными творениями (колокольня Ивана Великого, храм Василия Блаженного, постройки из дерева с их четкими конструктивными решениями и богатыми орнаментальными формами, как, например, церкви в Кижах).
У XVIII-XIX ст. вырабатываются принципы русского классицизма: ясность и выразительность архитектурного образа, простые конструктивные и художественные средства.
У XX ст. появляются новые типы зданий: промышленные, транспортные, административные многоэтажные дома и жилые массивы. Их строительство ведется индустриальными методами с использованием новых материалов и стандартных элементов заводского изготовления.
Архитектуру называют летописью мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни и предания и когда уже ничто не напоминает о безвозвратно ушедшем в прошлое народе. На страницах «каменной книги» запечатлены эпохи человеческой истории.
Живопись и графика .
Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника;
В пещерной живописи изображения зверей поражают точностью форм, глубоким знанием строения их тела и повадок.
Древнеегипетские художники ради смыслового выделения также изображали фигуру военачальника в несколько раз большей, чем фигуры его воинов. Это были первые композиционные акценты живописи.
Средневековая живопись давала условно-плоскостное изображение мира. Внимание акцентировалось на смысле и значение. Эти же особенности присущи русской иконописи. Средневековье еще не знает анатомического различия взрослого и ребенка: на картинах Христос-младенец — это взрослый человек в уменьшенных размерах.
Возрождение воскрешает культ обнаженного тела, подчеркивая не только его красоту и мощь, но и чувственную привлекательность. Радость бытия, духовное и чувственное наслаждение жизнью сквозят в живописи, воспевающей прелесть женского тела, целомудренность, тициановскую земную и небесную красоту.
В XIXв. завершается наметившийся уже ранее процесс размежевания живописи и графики. Специфика графики — линейные соотношения, воспроизведение формы предметов, передача их освещенности, соотношения света и тени.
Живопись же запечатлевает соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность.
У XX ст. резко меняется характер живописи. На нее воздействуют фото, кино, телевидение, широта и разнообразие впечатлений современного человека. Углубляется интеллектуальный и психологический мир человека. Появление фотографии и освоение ею цвета поставило перед живописью новые задачи. Просто запечатлеть объект на память теперь может фотография. В живописи XX в. возрастает роль субъективного начала, обостряется значение личного видения, индивидуального восприятия жизни.
Скульптура .
Скульптура — пространственно-изооросительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.
Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и другого камня, вырезают из дерева, лепят из глины. Мягкие материалы считаются временными, при работе с ними обычно предполагается дальнейшая отливка в более долговечные — чугун, бронзу. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.
Человек — главный, но не единственный предмет скульптуры. Анималисты создают фигуры животных. Круглая скульптура может воссоздать детали среды, окружающей человека.
Ваяние всегда передает движение. Даже полный покой воспринимается в скульптуре как внутреннее движение. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Это придает скульптуре динамическую выразительность.
Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой.
Скульптура — один из древнейших видов искусства
В Древнем Египте скульптура была связана с культом мертвых: убеждение, что душа жива, пока существует изображение человека, заставляло создавать долговечные скульптуры из прочнейших материалов (ливанский кедр, гранит, красный порфир, базальт). Древнеегипетской скульптуре присущи монументальность, некоторая упрощенность форм, тяготение к статичности фигур.
Средневековье развило монументальные формы скульптуры, находящиеся в синтезе с архитектурой. Готическая скульптура сочетала натуралистическую подробность деталей с декоративностью и динамичностью фигур, передававших напряженную духовную жизнь. Появляются и иллюзорно-фантасмагорические, аллегорические образы (например, химеры собора Парижской богоматери).
Ваятели в эпоху Возрождения создали галерею ярко индивидуализированных образов волевых, инициативных, деятельных людей.
У XIX ст. в скульптуре расцветает реализм: образы обретают эстетическую многогранность, историческую конкретность, бытовую и психологическую характерность.
Литература .
Литература эстетически осваивает мир в художественном слове. Ее предмет хотя и не прямолинейно, но неуклонно расширяется. В его сферу ныне входят природные и общественные явления, огромные социальные катаклизмы и движения народных масс, духовная жизнь личности, ее мысли и чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература исторически изменчива. Меняются отражаемые в ней жизненные явления, мировоззренческие позиции и идеалы, появляются новые художественные средства, приемы и формы. Литература — живая, подвижная художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Процесс развития литературы — это взаимодействие устойчивости и изменчивости, преемственности и новаторства. Сама историческая изменчивость литературы предполагает и «консервативную» сторону. Изменения литературы вовсе не вызывают разрушений самой ее сущности. Существуют вечные начала, лежащие в самой природе литературы. Так, жизнь человека в народе и жизнь народа в мире, человек, природа и общество в их взаимоотношении являются вечной темой и предметом литературы. Счастье людей, развитие общества не вопреки и не за счет, а через личность индивида есть устойчивое в идеалах литературы.
Ответить на эти вопросы можно коротко: все дело в слове. Слово — выразительное средство и мыслительная форма литературы, знаковая основа ее образности. Вначале было слово... Так Библия говорит о сотворении Вселенной. Художественный мир, создаваемый литературой, возникает именно по этой формуле.
Висновок:
Подводя итог, можно сказать, что искусство существует во имя людей, его высшая цель – гуманизм, счастье и полноценная жизнь личности. Ничем не заменимая цель искусства: утверждать самоценность личности, доставлять ей эстетическое наслаждение, пробуждать в ней творческий дух. Именно в свете этой цели художник и смотрит на мир, отбирая в нём необходимые связи.
Предмет искусства – реальность, взятая в свете гуманистических целей искусства, или жизнь в её самом широком общественном значении, действительность в её эстетическом богатстве, мир в его значении для человечества.
Література:
Основна:
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
3. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
4. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.
Мистецтво, виділившись в самостійний вид духовного виробництва, висунуло у своєму функціонуванні на передній план особистість творця мистецтва, що створює його художника.
Відображення об'єктивної дійсності в мистецтві носить творчий характер, бо включає в себе складну переробку вражень дійсності, їх осмислення і оцінку. Тим самим мистецтво стає відображенням його особистості, творчим здійсненням авторської індивідуальності.
Поэтому человек в искусстве предстает не только в качестве предмета искусства, но и в качестве его творца.
Сама потребность творчества — истинно человеческая потребность. Потребность высказаться, выразить себя свойственна всем людям, но у художника она проявляется острее в силу особенностей творческой личности.
Питання 3. Человек как основная тема и главный предмет искусства.
Основной темой и главным предметом искусства является человек — со всеми его свойствами, особенностями, достоинствами и недостатками, во всей совокупности его отношений с окружающим миром.
Показывая человека во всей его сложности, неоднозначности, противоречивости, искусство старается: помочь человеку познать себя как человека, и потому познание в искусстве выступает прежде всего как самопознание.
О людях минувших поколений и нынешних, но других культур и традиций мы во многом узнаем из искусства, дающего нам картину материальной и духовной жизни прошлого и настоящего человечества.
В любом случае мы самоосознаём и самопознаем себя: что мы можем, на что способны, что в себе должны преодолеть.
Искусство может воспроизводить и совершенно реального, действительно существовавшего или существующего человека: таков, например, образ летчика Мересьева в «Повести о настоящем человеке» Б. Н. Полевого.
С другой стороны, искусство может представить человека, образ которого существует лишь в творческом воображении художника, например, барон Мюнхгаузен.
Часто художник создает, как бы собирательный образ человека с целью отобразить в нем и через него свои идеи и понимание тех или иных явлений действительности; такие образы не являются простым воспроизведением людей, послуживших прототипами (например, образы Фамусова, Базарова, Башкирцева из «Укрощения огня») или моделями (например, картина И. Е. Репина «Протодиакон»), а выступают обобщением каких-то характерных черт и сторон, несущим заданное художником содержание, представляя определённый тип личности.
Будучи многопланов сам по себе, человек как предмет искусства отражается в нем всеми гранями, всеми планами и уровнями своего существования.
Поэтому объектом внимания искусства становится и человек «внешний» — во всем совершенстве его физической красоты и физических возможностей, и человек «внутренний» — во всем богатстве проявлений его внутреннего мира, его духовной жизни, его творческих способностей, и человек «социальный» — во всей разнообразии его отношений с другими людьми, с обществом.
Передавая представление самого художника об идеале, искусство являет нам живую историю развития и смены эстетических, взглядов и представлений. Достаточно, например, сравнить изображение натуры в античном искусстве, искусстве средних веков и затем Возрождения, чтобы убедиться в исторической изменчивости понятий о прекрасном.
Скульптура, живопись, отчасти словесный портрет, представляя человека внешнего в его физической красоте и совершенстве его тела, показывают тот физический идеал, который выступает одной из сторон формирования гармонически развитого человека.
Живописные и скульптурные изображения греческих богов в образе физически совершенных людей вызывают чувство восхищения земной красотой самого человека. Используя для своих произведений те или иные мифологические или религиозные сюжеты, художники посредством их раскрывали силу человеческого духа, красоту его чувств, высоту и величие его любви, доброты, самоотверженности. Так, на иконах Богородицы, должных воплощать идею божественной любви, мы видим прежде всего отображение материнской любви обычной женщины к своему ребенку — образ, дышащий реальным, земным чувством
В том же самом упрекал великих художников Возрождения, своих современников, итальянский религиозный фанатик Савонарола: «Вы наряжаете богоматерь, как ваших куртизанок, и придаете ей черты ваших возлюбленных». Искусство (в отличив от религии, утверждающей, что бог создал человека во своему образу в подобию), всегда создавало богов по образу и подобию человеческому.
Поэтому религиозные и мифологические формы и темы в искусстве — это тоже способ рассказать о человеке.
Духовный мир — это важнейшее проявление и признак сущности человека — действительно самый главный и самый интересный предмет раскрытия в искусстве, особенно в словесных искусствах и музыке.
И даже такой вид искусства, как архитектура, тоже о человеке: о высоте устремлении и величии его духа (Кёльнский собор), или о непомерности его тщеславия (громады египетских пирамид).
Современное искусство в лучших своих произведениях продолжает тот необходимый разговор о чистом и добром в человеке, о смысле его пребывания на земле и о смерти, который вели в свое время Шекспир и Гёте, Толстой и Достоевский. Искусство не только решает, но и каждый раз в новых обстоятельствах ставит эти вопросы, призывая активно всматриваться в жизнь, размышлять; оно готовит человека к тому, чтобы он смог сам и конкретно для себя решить основные вопросы его личного бытия.
Питання 4. Виды искусства
Мистецтво існує в конкретних своїх видах: література, театр, графіка, живопис, скульптура, хореографія, музика, архітектура, прикладне та декоративне мистецтво, цирк, художня фотографія, кіно, телебачення.
Поділ мистецтва на види обумовлено:
1) естетичним багатством і різноманіттям дійсності;
2) духовним багатством і різноманіттям естетичних потреб художника;
3) багатством і різноманіттям культурних традицій, художніх засобів та технічних можливостей мистецтва.
Кожен вид мистецтва має переважне тяжіння до певних сторін дійсності.
Різноманіття видів мистецтва дозволяє естетично освоювати світ у всій його складності і багатстві. Ні, головних і другорядних мистецтв, але кожен вид має своїми сильними і слабкими сторонами у порівнянні з іншими мистецтвами.
Прикладное искусство .
Один из древнейших и поныне развивающихся видов художественного творчества — прикладное искусство. Оно осуществляется в предметах быта, созданных по законам красоты. Прикладное искусство — это вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие стиль и художественный образ, который выражает их назначение и несет обобщенную информацию о типе жизни, об эпохе, о мировоззрении народа. Эстетическое воздействие прикладного искусства ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Произведения прикладного искусства могут подниматься до вершин искусства.
Прикладное искусство национально по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности и быту.
Вершина прикладного искусства — ювелирное дело, сохраняющее свое самостоятельное значение и развивающееся и сегодня. Ювелир изготавливает изящные, искусно обработанные украшения и изделия прикладного искусства с использованием драгоценных металлов и камней.
Цирк .
Цирк — искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, конной езды, дрессировки животных. Цирк задает эстетике одну из самых сложных загадок: что это за искусство? В чем его специфика? Да и искусство ли это? А может быть, лишь зрелище? Чтобы ответить на эти вопросы важно найти специфику содержания цирка, для чего следует понять какова цель циркового представления.
Первое, что бросается в глаза при попытке выявить специфику цирка, — это его «бесцельность», отсутствие сколько-нибудь прямого практического значения исполняемых номеров. Какой смысл учить льва прыгать через огненное кольцо? Кому нужна собачка, послушно лающая столько раз, сколько того требует цифра, нарисованная дрессировщиком на доске? Ведь лев никогда не станет пожарным, а собака — математиком.
Но всё дело в том, что дрессировщик, подчиняя своей воле царя зверей, раскрывает безграничную власть человека над всем царством животных. В работе дрессировщика в наглядном и убедительном виде выступает свободное и полное владение миром живой природы. Если человек способен заставить царя зверей, преодолев вековые инстинкты, прыгать через огонь, значит, любое животное будет подчиняться и служить человеку. Если можно научить собаку делать сальто-мортале, то тем более можно заставить ее охранять дом или стадо, помогать охоте.
Тот же принцип лежит и в работе акробата, который своим головокружительным полетом раскрывает свободное владение человека пространством, своим телом, чувством равновесия.
Решить сверхзадачу — победить пространство, выказать власть над животным миром, над своим телом — еще недостаточно, чтобы возник цирковой номер. Спортсмен, демонстрирующий рекордные достижения, тоже решает сверхзадачу, но, даже если он будет это делать на арене, он не станет от этого артистом.
Артист цирка решая сверхзадачу, добивается сверхъестественных результатов — находит в вещи ее сверхмеру и творит по закону эксцентричности и создает образ человека, решающего сверхзадачу. Цирковой номер возникает как художественное произведение циркового искусства, обладающее ритмической и композиционной организацией, продуманным чередованием трюков, реприз, украшенное артистическим общением партнеров.
Безусловность трудностей, победа над страхом, над невозможностью — в этом суть цирка и его отличие от театра. Но у сцены и арены есть и общее — образность, артистизм.
Архитектура .
Когда человек научился изготавливать орудия труда, его жильем стала уже не нора, а целесообразная постройка, постепенно обретавшая эстетический вид. Строительство стало архитектурой.
Архитектура — формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и общественных помещениях.
Архитектура тяготеет к ансамблевости. Ее сооружения искусно вписывают в естественный (природный) или урбанистический (городской) пейзаж.
Например, здание МГУ хорошо вписывается в пейзаж Воробьевых гор, откуда открывается вид на столицу и на уходящие дали среднерусской равнины. Удачно вписано в городской пейзаж Москвы здание мэрии, похожее на раскрытую книгу.
Архитектура зародилась в глубокой древности, на высшей ступени варварства, когда в строительстве начинают действовать законы не только необходимости, но и красоты.
В Древнем Египте строились огромные гробницы (высота пирамиды Хеопса в Гизе — около 150 м), храмы со множеством мощных колонн (в храме Амона в Карнаке высота колонн 20,4 м, а диаметр 3,4м). Этой архитектуре присуща геометрическая четкость форм, отсутствие членений, несоразмерность масштабов сооружения и человека, подавляющая личность монументальность. Грандиозные сооружения создавались не для удовлетворения материальных потребностей народа, а во имя духовно-культовых целей и служили делу социальной организации египтян под деспотической властью фараона.
В Древней Элладе архитектура обретает демократический облик. Культовые сооружения (например, храм Парфенон) утверждают красоту, свободу, достоинство грека-гражданина. Возникают новые виды общественных построек — театры, стадионы, школы.
В Средние века архитектура становится ведущим и самым массовым видом искусства, чьи образы были доступны даже неграмотным людям. В устремленных к небу готических соборах выражался религиозный порыв к Богу и страстная земная мечта народа о счастье.
Архитектура Возрождения развивает на новой основе принципы и формы античной классики.
Классицизм канонизировал композиционные приемы античности.
С конца XVI до середины XVIII в., в эпоху становления национальных государств, сопровождавшегося войнами, развивается барокко (большое количество лепных украшений, парадность, контрастность форм). Сооружения в стиле барокко служили прославлению и утверждению абсолютизма (таков Версальский дворец) и католицизма (например, римская церковь Санта-Мария-делла-Виттория).
На початку XVIII ст. во Франции возник и распространился по всей Европе стиль рококо как выражение вкусов аристократии (украшательство, прихотливая орнаментальность формы, нарочитая асимметричность и сложность извилистых линий, а в интерьере — богатые росписи и большие зеркала, создающие впечатление легкости и нематериальности стен).
Во второй половине XVIII в. рококо уступает место ампиру — монументальному, величественному стилю, опирающемуся на традиции классицизма и на стиль эпохи римских императоров. Он выражает воинскую мощь и державное величие власти (например, Триумфальная арка в Париже, превосходящая арки древнего мира, или Вандомская колонна, повторяющая колонну Траяна в Риме).
Достижения русского зодчества запечатлены в кремлях, крепостных сооружениях, дворцах, культовых и гражданских зданиях. Русская архитектура богата самобытными национальными творениями (колокольня Ивана Великого, храм Василия Блаженного, постройки из дерева с их четкими конструктивными решениями и богатыми орнаментальными формами, как, например, церкви в Кижах).
У XVIII-XIX ст. вырабатываются принципы русского классицизма: ясность и выразительность архитектурного образа, простые конструктивные и художественные средства.
У XX ст. появляются новые типы зданий: промышленные, транспортные, административные многоэтажные дома и жилые массивы. Их строительство ведется индустриальными методами с использованием новых материалов и стандартных элементов заводского изготовления.
Архитектуру называют летописью мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни и предания и когда уже ничто не напоминает о безвозвратно ушедшем в прошлое народе. На страницах «каменной книги» запечатлены эпохи человеческой истории.
Живопись и графика .
Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника;
В пещерной живописи изображения зверей поражают точностью форм, глубоким знанием строения их тела и повадок.
Древнеегипетские художники ради смыслового выделения также изображали фигуру военачальника в несколько раз большей, чем фигуры его воинов. Это были первые композиционные акценты живописи.
Средневековая живопись давала условно-плоскостное изображение мира. Внимание акцентировалось на смысле и значение. Эти же особенности присущи русской иконописи. Средневековье еще не знает анатомического различия взрослого и ребенка: на картинах Христос-младенец — это взрослый человек в уменьшенных размерах.
Возрождение воскрешает культ обнаженного тела, подчеркивая не только его красоту и мощь, но и чувственную привлекательность. Радость бытия, духовное и чувственное наслаждение жизнью сквозят в живописи, воспевающей прелесть женского тела, целомудренность, тициановскую земную и небесную красоту.
В XIXв. завершается наметившийся уже ранее процесс размежевания живописи и графики. Специфика графики — линейные соотношения, воспроизведение формы предметов, передача их освещенности, соотношения света и тени.
Живопись же запечатлевает соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность.
У XX ст. резко меняется характер живописи. На нее воздействуют фото, кино, телевидение, широта и разнообразие впечатлений современного человека. Углубляется интеллектуальный и психологический мир человека. Появление фотографии и освоение ею цвета поставило перед живописью новые задачи. Просто запечатлеть объект на память теперь может фотография. В живописи XX в. возрастает роль субъективного начала, обостряется значение личного видения, индивидуального восприятия жизни.
Скульптура .
Скульптура — пространственно-изооросительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.
Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и другого камня, вырезают из дерева, лепят из глины. Мягкие материалы считаются временными, при работе с ними обычно предполагается дальнейшая отливка в более долговечные — чугун, бронзу. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.
Человек — главный, но не единственный предмет скульптуры. Анималисты создают фигуры животных. Круглая скульптура может воссоздать детали среды, окружающей человека.
Ваяние всегда передает движение. Даже полный покой воспринимается в скульптуре как внутреннее движение. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Это придает скульптуре динамическую выразительность.
Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой.
Скульптура — один из древнейших видов искусства
В Древнем Египте скульптура была связана с культом мертвых: убеждение, что душа жива, пока существует изображение человека, заставляло создавать долговечные скульптуры из прочнейших материалов (ливанский кедр, гранит, красный порфир, базальт). Древнеегипетской скульптуре присущи монументальность, некоторая упрощенность форм, тяготение к статичности фигур.
Средневековье развило монументальные формы скульптуры, находящиеся в синтезе с архитектурой. Готическая скульптура сочетала натуралистическую подробность деталей с декоративностью и динамичностью фигур, передававших напряженную духовную жизнь. Появляются и иллюзорно-фантасмагорические, аллегорические образы (например, химеры собора Парижской богоматери).
Ваятели в эпоху Возрождения создали галерею ярко индивидуализированных образов волевых, инициативных, деятельных людей.
У XIX ст. в скульптуре расцветает реализм: образы обретают эстетическую многогранность, историческую конкретность, бытовую и психологическую характерность.
Литература .
Литература эстетически осваивает мир в художественном слове. Ее предмет хотя и не прямолинейно, но неуклонно расширяется. В его сферу ныне входят природные и общественные явления, огромные социальные катаклизмы и движения народных масс, духовная жизнь личности, ее мысли и чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература исторически изменчива. Меняются отражаемые в ней жизненные явления, мировоззренческие позиции и идеалы, появляются новые художественные средства, приемы и формы. Литература — живая, подвижная художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Процесс развития литературы — это взаимодействие устойчивости и изменчивости, преемственности и новаторства. Сама историческая изменчивость литературы предполагает и «консервативную» сторону. Изменения литературы вовсе не вызывают разрушений самой ее сущности. Существуют вечные начала, лежащие в самой природе литературы. Так, жизнь человека в народе и жизнь народа в мире, человек, природа и общество в их взаимоотношении являются вечной темой и предметом литературы. Счастье людей, развитие общества не вопреки и не за счет, а через личность индивида есть устойчивое в идеалах литературы.
Ответить на эти вопросы можно коротко: все дело в слове. Слово — выразительное средство и мыслительная форма литературы, знаковая основа ее образности. Вначале было слово... Так Библия говорит о сотворении Вселенной. Художественный мир, создаваемый литературой, возникает именно по этой формуле.
Висновок:
Подводя итог, можно сказать, что искусство существует во имя людей, его высшая цель – гуманизм, счастье и полноценная жизнь личности. Ничем не заменимая цель искусства: утверждать самоценность личности, доставлять ей эстетическое наслаждение, пробуждать в ней творческий дух. Именно в свете этой цели художник и смотрит на мир, отбирая в нём необходимые связи.
Предмет искусства – реальность, взятая в свете гуманистических целей искусства, или жизнь в её самом широком общественном значении, действительность в её эстетическом богатстве, мир в его значении для человечества.
Література:
Основна:
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
3. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
4. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.