Шлях Жуковського до романтизму
Кінець XVIII - початок XIX ст. - Період надзвичайно прискореного за своїм темпом розвитку російської літератури. Одне літературний напрям у ці роки приходить на зміну іншому, коли той ще не встигло вичерпати себе і зійти зі сцени.
Шлях Жуковського до романтизму не був прямим: він увійшов у російську літературу в самий розпал боротьби між сентименталізмом і реалізмом, крім того, в цей час були сильні традиції класицизму. Класицизм і сентименталізм, предромантизм та зразки зрілої романтичної поезії, нравоописательной-побутова реалістична поезія і проза (продовжувачі традиції іронічної поезії, комедії, комічної опери, повісті та роману XVIII ст.) Та зароджується в 1820-ті роки нова класична реалістична поезія і проза в літературі довгий час співіснують, борються, але в той же час і перехрещуються, вступають у складну взаємодію, а нерідко і запліднюють один одного.
Жуковський - перший російський поет, для якого внутрішній світ людини з'явився головним змістом поезії. Розсудливість, дидактизм, риторика класицизму - все те, від чого не вільний був навіть Державін, - після Жуковського стають рішуче неможливими у скільки-небудь значного поета. «Заслуга Жуковського власне перед мистецтвом полягала в тому, що він дав можливість утримання для російської поезії», - писав Бєлінський. [1, VII, с. 223].
Представляється, що конкретно-історичний розгляд російського романтичного мистецтва найкраще може проілюструвати думку про своєрідність форм, які приймав романтизм у різних країнах, про складність і різнорідності романтизму навіть у межах однієї країни. Романтизм в Росії розвивався аж ніяк не автономно, не відокремлено. Він знаходився в тісній взаємодії з європейським романтизмом, хоча і не повторював його, і тим більше не копіював. Добре відомі слова Маркса про те, що романтизм з'явився «реакцією на французьку революцію і пов'язане з нею Просвещение». [6, XXXII, с. 44]. Ці слова прямо відносяться до західноєвропейського романтизму і побічно, опосередковано - до романтизму російській. Французька революція та її наслідки, шляхом літературних і різних інших впливів і впливів, наклали печатку на російське суспільну свідомість початку XIX ст. Певною мірою це і визначило широке поширення романтичних ідей в російській мистецтві.
Як зазначає дослідник романтизму в слов'янських літературах І.Г. Неупокоєва, «найглибше своєрідність місця, займаного в європейському літературному процесі XIX століття кожної слов'янської літературою, не протистоїть тому, що літератури ці входять в європейську і світову художню культуру і як певна історико-культурна спільність, як певний історико-культурний« пласт »...» [7, с. 240-241].
Російський романтизм був частиною загальноєвропейського романтизму і як такий не міг не прийняти в себе деяких його істотних родових властивостей і прикмет, породжених трагічним сприйняттям наслідків французької буржуазної революції: наприклад, недовіри до надуманим поняттям, сильного інтересу до безпосередньому почуттю, відштовхування від усякого роду сістематізма і т. д. Таким чином, у процесі становлення російської романтичної свідомості і російського романтичного мистецтва брав участь і загальний досвід романтизму європейського.
Проте для появи романтизму в Росії, крім загальних причин, були і причини свої власні, внутрішні, в кінцевому рахунку і зумовили специфічні форми російського романтизму, його особливий та неповторний вигляд. «Романтизм, - писав Аполлон Григор'єв, - до того ж наш, російський, в наші самобутні форми виробився і відзначився, романтизм був не простим літературним, а життєвим явищем, цілою епохою морального розвитку, що мала свій особливий колір, що проводила в життя особливе погляд ... Нехай романтичне віяння прийшло ззовні, від західних літератур і західного життя, воно знайшло в російській натурі грунт, готову до його сприйняття, - і тому відбилося в явищах цілком оригінальних ... »[10, с. 233-234].
Російський романтизм був пов'язаний із західними літературами і західної життям, але не визначався ними цілком і повністю. У нього були і свої особливі витоки. Якщо європейський романтизм був соціально обумовлений ідеями та практикою буржуазних революцій, то реальні джерела романтичної налаштованості і романтичного мистецтва в Росії слід шукати насамперед у війні 1812 року, в тому, що було після війни, в її наслідках для російського життя і російської суспільної самосвідомості.
Передового, мислячій російській людині війна 1812 року з усією очевидністю показала велич і силу простого народу. Саме народу Росія зобов'язана була перемогою над Наполеоном, народ був справжнім героєм війни. Тим часом як до війни, так і після неї основна маса народу, селянство, продовжувала перебувати у стані кріпосної залежності, в стані рабства. Але те, що й колись сприймалося кращими людьми Росії як несправедливість, тепер здається кричущою несправедливістю, що суперечить усякій логіці і поняттям моральності. Форми життя, засновані на рабстві народу, визнаються тепер передовою громадськістю не тільки недосконалими, а й хибними, помилковими. Так з'являється грунт одно і для декабристів, і для романтичних настроїв. При всьому істотному відмінності поезії Жуковського від поезії декабристів, їх реальні джерела були спільними - як загальним було, при всій відмінності мотивувань і висновків, їх заперечення «світу цього», романтичне протиставлення того, що є, того, що має бути.
Російський романтизм знає, принаймні, два етапи у своєму розвитку, дві хвилі свого сходження. Перша хвиля, як ми вже відзначали, обумовлена була подіями 1812 року і наступних подій. Вона породила романтичну поезію Жуковського і поезію декабристів, вона ж породила і романтичне творчість Пушкіна. Друга романтична хвиля в Росії настає після катастрофи 1825 року, після поразки декабристського повстання.
Головні, суттєві відмінності російського романтизму зводяться в основному до двох пунктів: відношенню до містики і містичного в мистецтві і ролі в ньому індивідуального, особистісного начала.
Елементи містичного займають важливе місце в поетиці європейського, і особливо німецького романтизму. Першими теоретиками романтизму в Німеччині романтична поезія практикувалася як універсальний засіб пізнання життя, розуміння її таємничих явищ і законів. До ірреальному, до містичних одкровень вони відчували довіру незмірно більше, ніж до прямих відкриттів розуму. «Почуття поезії, - писав Новаліс, - має багато спільного з почуттям містичного. Це почуття особливого, особистісного, незвіданого, захованого, належного розкритися в одкровенні. Поет воістину творить у нестямі ... »[9, с. 122].
Прихильність німецьких романтиків до містичного неминуче веде їх до захоплення всім надзвичайним, дивовижним, незбагненним, жахливим - всім тим, що виходить за межі буденного і просто реального. Німецький романтизм міг залучати російських романтиків поривом до таємниці, тягою в глибину, але не своєю містикою і пристрастю до незвичайним. У російській романтизмі, на відміну від німецького, містика, як правило, відсутня. Російські романтики не просто уникали містики, а й ставилися до неї вороже.
Чи не сверхчувственное, а дійсно, збагненне не одним інстинктом, але і розумом - ось що приваблювало російських романтиків в якості поетичного матеріалу.
Російський романтизм, на відміну від західного, ніколи не протиставляв себе просвіті та просвітницької філософії, заснованої на абсолютній довірі до розуму. У цьому сенсі романтизм у Росії був як би не цілком, не до кінця романтизмом. Цим пояснюється і відштовхування російських романтиків від містичного, і непорвавшаяся зв'язок багатьох з них з поетикою класицизму.
Інше, і, може бути, найважливіша відмінність російських романтиків від європейських полягає в помітно ослабленому в російської романтичної поезії індивідуальному, особистісному початку.
Крайній індивідуалізм і крайній суб'єктивізм був характерною рисою багатьох європейських і, зокрема, німецьких романтиків.
Іронія для романтиків - це абсолютне панування поета над художнім матеріалом, над життям та історією, торжество творчої особистості над тим, що уявлялася неминучою. Іронія - це хіба що «перестрибування» через самого себе, затвердження художницької свободи і сили, що творить. За допомогою іронії поет єдиним у своєму роді актом звільнення відкидає влада реального. Точніше: романтичному поетові здається, що він відкидає влада реального і бере над ним духовну перемогу.
Російським романтикам виявились чужими і в цілому крайній індивідуалізм західних романтиків, і породжена цим індивідуалізмом «романтична іронія». Чужої була для них і інша особливість німецького романтизму, пов'язана з різко вираженим у ньому індивідуальним початком, - апологія чуттєвості.
Апологія чуттєвості і в мистецтві, і в житті - це теж затвердження безумовної свободи, «Я», тільки «Я» фізичного, недуховного, часом потаємного. Крайній індивідуалізм недарма так часто межує з еротизмом. Романтики не тільки не соромилися чуттєвості, але при кожній нагоді демонстрували її, грали в неї.
У трактуванні любовної теми російські романтики були явно ближче до Канту і Шиллеру, ніж до романтику Ф. Шлегель або Новалісу. Для них еротоманія була проявом хвороби, а не свободи. У своїй любовної поезії не тільки Жуковський і Веневітінов, але і Лермонтов, і Тютчев в порівнянні з німецькими романтиками, здаються гранично стриманими і майже помірковані. І справа тут навіть не у властивостях російського романтизму, а в особливостях російської поезії взагалі. Мотиви загальнолюдські і соціальні в російській поезії завжди відсували на задній план мотиви чисто індивідуальні, і тим більше - індивідуально-плотські, еротичні.
У сучасній типологічної схемою російського романтизму творчість Жуковського прийнято називати споглядальним, етико-психологічним.
Перші вірші Жуковського - найраніші, учнівські - по видимій формі своєї належали російській класицизму. Одичний жанр, внебитовой, архаїчний мову, обумовлений жанром, висока риторика і неприкритий дидактизм - такі характерні ознаки багатьох ранніх віршів Жуковського.
«Замовкли лайка, престали січі, Росс на трофеях спочити ...» - читаємо ми в оді Жуковського 1797 року, присвяченій Павла I. Це зовсім в стилі російських од XVIII ст. - Притому швидше ломоносовского, ніж Державінська типу. Але в цій же оді зустрічаються у Жуковського риси інший, зовсім не класицистичної, а сентиментальною поетики:
«З посмішкою ангельської, чарівної,
В вінці, сплетений з олив
Зійшов від гірських країн ефіру ... »
«О, Павле! Про монарх люб'язний!
Під сильною твоєю рукою
Ми не боїмося бур, негоди,
Спокійні і блаженні ми ... »[24, с.26]
Найцікавіше тут не просте змішування жанрів і стилів, але виявлення в цій оді внутрішніх тенденцій усієї творчості Жуковського. Для ранніх творів Жуковського характерний еклектизм - змішання прийомів, засобів різних естетичних систем (наприклад, класицизму і сентименталізму).
Вірш «Травневий ранок» ( 1797 р .) Носить характер повчання, але зміст цього повчання явно романтичне. Думка вірші будується на характерній романтичної антитезі: життя є страждання, сльози, смерть є вічний сон, заспокоєння, щастя:
Життя, друже мій, безодня
Сліз і страждань ...
Щасливий стократ
Той, хто досягнувши
Мирного брега
Вічним сном спить. [10, I, с.4]
Дане вірш є прикладом змішування естетичних систем класицизму і сентименталізму. При аналізі вірші спостерігаються класицистичні засоби зображення:
1. абстрактно-ідеальне зображення природи:
Біло-рум'яна
сходить зоря
І розганяє
блиском своїм
похмуру темряву,
черния нощи
2. вживання складних епітетів: біло-рум'яна зоря.
3. міфологізму: Феб златозарний.
4. слов'янізми: черния нощи, лик, метелик цілує ніжно квіти, бджілка золота, мирний вздовж доріг.
Кінець вірші написаний під впливом сентименталізму:
Життя, друже мій, безодня
Сліз і страждань ...
Щасливий стократ
Той, хто досягнувши
Мирного брега
Вічним сном спить. [10, I, с.4]
Під впливом Карамзіна поет змінює «гуком» ліру класицизму на «пастушу» сопілка сентименталізму, культу розуму Жуковський протиставляє культ почуття і стає співаком почуття і серцевого уяви.
Саме Жуковський стає родоначальником романтизму, «Колумбом, який відкрив Америку романтизму»
Жуковський - «російський Колумб, що відкрив Америку романтизму»
Жуковський - родоначальник романтизму в російській літературі. Його творчість - ранній етап романтизму в Росії; етап, який був названий предромантіческім. Суб'єктивізм і прагнення подолати раціоналізм - спільне для предромантизма і романтизму. Але у Жуковського з його релігійно-просвітницькими ідеалами немає, як і у предромантіков, ні крайнього індивідуалізму, ні повного розриву з раціоналізмом. Саме тому в німецькій літературі Жуковський в найбільшій мірі співчував Шиллеру, зберіг у творчості просвітницький раціоналізм і пафос морального вдосконалення. Віденських ж романтиків з їх «витонченої» романтично-містичної філософією він повною мірою не сприйняв. З іншого боку, Жуковський зовсім не зрозумів Байрона, в якому йому були далекі не тільки революційна активність, але і романтичний індивідуалізм.
Становлення романтичного методу і романтичної свідомості в творчості Жуковського відбувалося в різних напрямках: ідейно-тематичному, жанровому, стилістичному.
Романтизм - це не тільки особливий метод зображення, а й система художніх поглядів на життя, суспільство, людину. Для романтизму характерне стійке комплекс понять і уявлень, який формує романтичні сюжети, своєрідні романтико-ліричні композиції, визначає властивості романтичного героя. Цей комплекс романтичних понять, уявлень в творчості Жуковського знаходить поступово все більш повне вираження.
Одна з найпоширеніших у поезії Жуковського тем - тема трагедійності людського існування, самотності людини, неминучості для нього страждань у недосконалому земному світі. Поет вигукує: «Для самотніх світ цей нудний, а в ньому один скитаюсь я ...», «Я бурхливий світ цей зневажаю ...» («Вірші ...», 1803 р. .); «... Ах, життя тому жахлива, хто під глиб її проник ...» («Кассандра», 1809 р .); «... Відбирає наші радості без заміни хладний світло, натхнення палкої младости гасне з почуттям жертвою років ...» («Пісня», 1820 р .). [10, I, с. 357]. Ці мотиви у Жуковського звучать постійно в віршах різних жанрів і різних років. У романтизму Жуковського - як і у більшості інших романтиків - не випадкові, а наскрізні й стійкі поетичні ідеї і мотиви. Таким наскрізним, постійним і стійким мотивом і був для Жуковського мотив трагедійності життя. В. Г. Бєлінський писав: «... не Пушкін, а Жуковський перший на Русі вимовив елегійним мовою скарги людини на життя ... скорботу і страждання складають душу поезії Жуковського». [13, VII, с. 190]. Ставлячи собі запитання, що таке романтизм Жуковського, Бєлінський відповідав на нього так: «Це - бажання, прагнення, порив, відчуття, зітхання, стогін, скарга на недосконалі надії, яким не було імені, смуток за втраченою счастии, яке бог знає в чому складалося ... »[1, VII, с. 178-179]. Про те, що зазначені Бєлінським мотиви були істотно важливими для Жуковського, говорять назви багатьох його віршів. У цих назвах дається з самого початку як би заявка на романтизм: «Бажання» ( 1810 р .), «Мрії» ( 1810 р .), «Мрія» ( 1818 р .), «Тоска» ( 1827 р .), «Прагнення» (1827г.)
«Щастя в нас самих» - це улюблена позитивна ідея Жуковського і значною мірою саме на ній будується одне з найвідоміших творів його - вірш «Теона і Есхін». Бєлінський відносив цю п'єсу, поряд з «В'язнем», до найбільш романтичним створінням Жуковського. «На цей вірш, - писав він, - можна дивитися, як на програму всією поезії Жуковського». [1, VII, с. 194].
За щастям не потрібно ходити далеко, воно в самій людині - така основна думка вірша «Теона і Есхін». І це програмна та романтична думка, в ній виражена сама заповідна віра романтичного поета Жуковського.
Як багато інших творів Жуковського, «Теона і Есхін» не тільки романтичне, але і дидактичне твір. Свої улюблені позитивні ідеї Жуковський наполегливо навіює читачеві. Саме для вираження позитивного йому так необхідна форма поетичного уроку і відповідний стиль, добре відповідає дидактичним цілям - афористичний: «... боги для щастя послали нам життя - але з нею печаль нерозлучна»; «... що може зруйнувати в хвилину доля, Есхін, то на світі не наше, але серця нетлінні блага: любов і насолоду піднесених думок ... »;« ... для серця минув вічно, страждання в розлуці є та ж любов, над серцем втрата безсила ... »[10, I, с. 213].
Дидактична за своїм характером і завданням композиція «Теона і Есхіна». Найголовніше йдеться в кінці, «під завісу» - це як заключна мораль у байці: Кінець XVIII - початок XIX ст. - Період надзвичайно прискореного за своїм темпом розвитку російської літератури. Одне літературний напрям у ці роки приходить на зміну іншому, коли той ще не встигло вичерпати себе і зійти зі сцени.
Шлях Жуковського до романтизму не був прямим: він увійшов у російську літературу в самий розпал боротьби між сентименталізмом і реалізмом, крім того, в цей час були сильні традиції класицизму. Класицизм і сентименталізм, предромантизм та зразки зрілої романтичної поезії, нравоописательной-побутова реалістична поезія і проза (продовжувачі традиції іронічної поезії, комедії, комічної опери, повісті та роману XVIII ст.) Та зароджується в 1820-ті роки нова класична реалістична поезія і проза в літературі довгий час співіснують, борються, але в той же час і перехрещуються, вступають у складну взаємодію, а нерідко і запліднюють один одного.
Жуковський - перший російський поет, для якого внутрішній світ людини з'явився головним змістом поезії. Розсудливість, дидактизм, риторика класицизму - все те, від чого не вільний був навіть Державін, - після Жуковського стають рішуче неможливими у скільки-небудь значного поета. «Заслуга Жуковського власне перед мистецтвом полягала в тому, що він дав можливість утримання для російської поезії», - писав Бєлінський. [1, VII, с. 223].
Представляється, що конкретно-історичний розгляд російського романтичного мистецтва найкраще може проілюструвати думку про своєрідність форм, які приймав романтизм у різних країнах, про складність і різнорідності романтизму навіть у межах однієї країни. Романтизм в Росії розвивався аж ніяк не автономно, не відокремлено. Він знаходився в тісній взаємодії з європейським романтизмом, хоча і не повторював його, і тим більше не копіював. Добре відомі слова Маркса про те, що романтизм з'явився «реакцією на французьку революцію і пов'язане з нею Просвещение». [6, XXXII, с. 44]. Ці слова прямо відносяться до західноєвропейського романтизму і побічно, опосередковано - до романтизму російській. Французька революція та її наслідки, шляхом літературних і різних інших впливів і впливів, наклали печатку на російське суспільну свідомість початку XIX ст. Певною мірою це і визначило широке поширення романтичних ідей в російській мистецтві.
Як зазначає дослідник романтизму в слов'янських літературах І.Г. Неупокоєва, «найглибше своєрідність місця, займаного в європейському літературному процесі XIX століття кожної слов'янської літературою, не протистоїть тому, що літератури ці входять в європейську і світову художню культуру і як певна історико-культурна спільність, як певний історико-культурний« пласт »...» [7, с. 240-241].
Російський романтизм був частиною загальноєвропейського романтизму і як такий не міг не прийняти в себе деяких його істотних родових властивостей і прикмет, породжених трагічним сприйняттям наслідків французької буржуазної революції: наприклад, недовіри до надуманим поняттям, сильного інтересу до безпосередньому почуттю, відштовхування від усякого роду сістематізма і т. д. Таким чином, у процесі становлення російської романтичної свідомості і російського романтичного мистецтва брав участь і загальний досвід романтизму європейського.
Проте для появи романтизму в Росії, крім загальних причин, були і причини свої власні, внутрішні, в кінцевому рахунку і зумовили специфічні форми російського романтизму, його особливий та неповторний вигляд. «Романтизм, - писав Аполлон Григор'єв, - до того ж наш, російський, в наші самобутні форми виробився і відзначився, романтизм був не простим літературним, а життєвим явищем, цілою епохою морального розвитку, що мала свій особливий колір, що проводила в життя особливе погляд ... Нехай романтичне віяння прийшло ззовні, від західних літератур і західного життя, воно знайшло в російській натурі грунт, готову до його сприйняття, - і тому відбилося в явищах цілком оригінальних ... »[10, с. 233-234].
Російський романтизм був пов'язаний із західними літературами і західної життям, але не визначався ними цілком і повністю. У нього були і свої особливі витоки. Якщо європейський романтизм був соціально обумовлений ідеями та практикою буржуазних революцій, то реальні джерела романтичної налаштованості і романтичного мистецтва в Росії слід шукати насамперед у війні 1812 року, в тому, що було після війни, в її наслідках для російського життя і російської суспільної самосвідомості.
Передового, мислячій російській людині війна 1812 року з усією очевидністю показала велич і силу простого народу. Саме народу Росія зобов'язана була перемогою над Наполеоном, народ був справжнім героєм війни. Тим часом як до війни, так і після неї основна маса народу, селянство, продовжувала перебувати у стані кріпосної залежності, в стані рабства. Але те, що й колись сприймалося кращими людьми Росії як несправедливість, тепер здається кричущою несправедливістю, що суперечить усякій логіці і поняттям моральності. Форми життя, засновані на рабстві народу, визнаються тепер передовою громадськістю не тільки недосконалими, а й хибними, помилковими. Так з'являється грунт одно і для декабристів, і для романтичних настроїв. При всьому істотному відмінності поезії Жуковського від поезії декабристів, їх реальні джерела були спільними - як загальним було, при всій відмінності мотивувань і висновків, їх заперечення «світу цього», романтичне протиставлення того, що є, того, що має бути.
Російський романтизм знає, принаймні, два етапи у своєму розвитку, дві хвилі свого сходження. Перша хвиля, як ми вже відзначали, обумовлена була подіями 1812 року і наступних подій. Вона породила романтичну поезію Жуковського і поезію декабристів, вона ж породила і романтичне творчість Пушкіна. Друга романтична хвиля в Росії настає після катастрофи 1825 року, після поразки декабристського повстання.
Головні, суттєві відмінності російського романтизму зводяться в основному до двох пунктів: відношенню до містики і містичного в мистецтві і ролі в ньому індивідуального, особистісного начала.
Елементи містичного займають важливе місце в поетиці європейського, і особливо німецького романтизму. Першими теоретиками романтизму в Німеччині романтична поезія практикувалася як універсальний засіб пізнання життя, розуміння її таємничих явищ і законів. До ірреальному, до містичних одкровень вони відчували довіру незмірно більше, ніж до прямих відкриттів розуму. «Почуття поезії, - писав Новаліс, - має багато спільного з почуттям містичного. Це почуття особливого, особистісного, незвіданого, захованого, належного розкритися в одкровенні. Поет воістину творить у нестямі ... »[9, с. 122].
Прихильність німецьких романтиків до містичного неминуче веде їх до захоплення всім надзвичайним, дивовижним, незбагненним, жахливим - всім тим, що виходить за межі буденного і просто реального. Німецький романтизм міг залучати російських романтиків поривом до таємниці, тягою в глибину, але не своєю містикою і пристрастю до незвичайним. У російській романтизмі, на відміну від німецького, містика, як правило, відсутня. Російські романтики не просто уникали містики, а й ставилися до неї вороже.
Чи не сверхчувственное, а дійсно, збагненне не одним інстинктом, але і розумом - ось що приваблювало російських романтиків в якості поетичного матеріалу.
Російський романтизм, на відміну від західного, ніколи не протиставляв себе просвіті та просвітницької філософії, заснованої на абсолютній довірі до розуму. У цьому сенсі романтизм у Росії був як би не цілком, не до кінця романтизмом. Цим пояснюється і відштовхування російських романтиків від містичного, і непорвавшаяся зв'язок багатьох з них з поетикою класицизму.
Інше, і, може бути, найважливіша відмінність російських романтиків від європейських полягає в помітно ослабленому в російської романтичної поезії індивідуальному, особистісному початку.
Крайній індивідуалізм і крайній суб'єктивізм був характерною рисою багатьох європейських і, зокрема, німецьких романтиків.
Іронія для романтиків - це абсолютне панування поета над художнім матеріалом, над життям та історією, торжество творчої особистості над тим, що уявлялася неминучою. Іронія - це хіба що «перестрибування» через самого себе, затвердження художницької свободи і сили, що творить. За допомогою іронії поет єдиним у своєму роді актом звільнення відкидає влада реального. Точніше: романтичному поетові здається, що він відкидає влада реального і бере над ним духовну перемогу.
Російським романтикам виявились чужими і в цілому крайній індивідуалізм західних романтиків, і породжена цим індивідуалізмом «романтична іронія». Чужої була для них і інша особливість німецького романтизму, пов'язана з різко вираженим у ньому індивідуальним початком, - апологія чуттєвості.
Апологія чуттєвості і в мистецтві, і в житті - це теж затвердження безумовної свободи, «Я», тільки «Я» фізичного, недуховного, часом потаємного. Крайній індивідуалізм недарма так часто межує з еротизмом. Романтики не тільки не соромилися чуттєвості, але при кожній нагоді демонстрували її, грали в неї.
У трактуванні любовної теми російські романтики були явно ближче до Канту і Шиллеру, ніж до романтику Ф. Шлегель або Новалісу. Для них еротоманія була проявом хвороби, а не свободи. У своїй любовної поезії не тільки Жуковський і Веневітінов, але і Лермонтов, і Тютчев в порівнянні з німецькими романтиками, здаються гранично стриманими і майже помірковані. І справа тут навіть не у властивостях російського романтизму, а в особливостях російської поезії взагалі. Мотиви загальнолюдські і соціальні в російській поезії завжди відсували на задній план мотиви чисто індивідуальні, і тим більше - індивідуально-плотські, еротичні.
У сучасній типологічної схемою російського романтизму творчість Жуковського прийнято називати споглядальним, етико-психологічним.
Перші вірші Жуковського - найраніші, учнівські - по видимій формі своєї належали російській класицизму. Одичний жанр, внебитовой, архаїчний мову, обумовлений жанром, висока риторика і неприкритий дидактизм - такі характерні ознаки багатьох ранніх віршів Жуковського.
«Замовкли лайка, престали січі, Росс на трофеях спочити ...» - читаємо ми в оді Жуковського 1797 року, присвяченій Павла I. Це зовсім в стилі російських од XVIII ст. - Притому швидше ломоносовского, ніж Державінська типу. Але в цій же оді зустрічаються у Жуковського риси інший, зовсім не класицистичної, а сентиментальною поетики:
«З посмішкою ангельської, чарівної,
В вінці, сплетений з олив
Зійшов від гірських країн ефіру ... »
«О, Павле! Про монарх люб'язний!
Під сильною твоєю рукою
Ми не боїмося бур, негоди,
Спокійні і блаженні ми ... »[24, с.26]
Найцікавіше тут не просте змішування жанрів і стилів, але виявлення в цій оді внутрішніх тенденцій усієї творчості Жуковського. Для ранніх творів Жуковського характерний еклектизм - змішання прийомів, засобів різних естетичних систем (наприклад, класицизму і сентименталізму).
Вірш «Травневий ранок» (
Життя, друже мій, безодня
Сліз і страждань ...
Щасливий стократ
Той, хто досягнувши
Мирного брега
Вічним сном спить. [10, I, с.4]
Дане вірш є прикладом змішування естетичних систем класицизму і сентименталізму. При аналізі вірші спостерігаються класицистичні засоби зображення:
1. абстрактно-ідеальне зображення природи:
Біло-рум'яна
сходить зоря
І розганяє
блиском своїм
похмуру темряву,
черния нощи
2. вживання складних епітетів: біло-рум'яна зоря.
3. міфологізму: Феб златозарний.
4. слов'янізми: черния нощи, лик, метелик цілує ніжно квіти, бджілка золота, мирний вздовж доріг.
Кінець вірші написаний під впливом сентименталізму:
Життя, друже мій, безодня
Сліз і страждань ...
Щасливий стократ
Той, хто досягнувши
Мирного брега
Вічним сном спить. [10, I, с.4]
Під впливом Карамзіна поет змінює «гуком» ліру класицизму на «пастушу» сопілка сентименталізму, культу розуму Жуковський протиставляє культ почуття і стає співаком почуття і серцевого уяви.
Саме Жуковський стає родоначальником романтизму, «Колумбом, який відкрив Америку романтизму»
Жуковський - «російський Колумб, що відкрив Америку романтизму»
Жуковський - родоначальник романтизму в російській літературі. Його творчість - ранній етап романтизму в Росії; етап, який був названий предромантіческім. Суб'єктивізм і прагнення подолати раціоналізм - спільне для предромантизма і романтизму. Але у Жуковського з його релігійно-просвітницькими ідеалами немає, як і у предромантіков, ні крайнього індивідуалізму, ні повного розриву з раціоналізмом. Саме тому в німецькій літературі Жуковський в найбільшій мірі співчував Шиллеру, зберіг у творчості просвітницький раціоналізм і пафос морального вдосконалення. Віденських ж романтиків з їх «витонченої» романтично-містичної філософією він повною мірою не сприйняв. З іншого боку, Жуковський зовсім не зрозумів Байрона, в якому йому були далекі не тільки революційна активність, але і романтичний індивідуалізм.
Становлення романтичного методу і романтичної свідомості в творчості Жуковського відбувалося в різних напрямках: ідейно-тематичному, жанровому, стилістичному.
Романтизм - це не тільки особливий метод зображення, а й система художніх поглядів на життя, суспільство, людину. Для романтизму характерне стійке комплекс понять і уявлень, який формує романтичні сюжети, своєрідні романтико-ліричні композиції, визначає властивості романтичного героя. Цей комплекс романтичних понять, уявлень в творчості Жуковського знаходить поступово все більш повне вираження.
Одна з найпоширеніших у поезії Жуковського тем - тема трагедійності людського існування, самотності людини, неминучості для нього страждань у недосконалому земному світі. Поет вигукує: «Для самотніх світ цей нудний, а в ньому один скитаюсь я ...», «Я бурхливий світ цей зневажаю ...» («Вірші ...»,
«Щастя в нас самих» - це улюблена позитивна ідея Жуковського і значною мірою саме на ній будується одне з найвідоміших творів його - вірш «Теона і Есхін». Бєлінський відносив цю п'єсу, поряд з «В'язнем», до найбільш романтичним створінням Жуковського. «На цей вірш, - писав він, - можна дивитися, як на програму всією поезії Жуковського». [1, VII, с. 194].
За щастям не потрібно ходити далеко, воно в самій людині - така основна думка вірша «Теона і Есхін». І це програмна та романтична думка, в ній виражена сама заповідна віра романтичного поета Жуковського.
Як багато інших творів Жуковського, «Теона і Есхін» не тільки романтичне, але і дидактичне твір. Свої улюблені позитивні ідеї Жуковський наполегливо навіює читачеві. Саме для вираження позитивного йому так необхідна форма поетичного уроку і відповідний стиль, добре відповідає дидактичним цілям - афористичний: «... боги для щастя послали нам життя - але з нею печаль нерозлучна»; «... що може зруйнувати в хвилину доля, Есхін, то на світі не наше, але серця нетлінні блага: любов і насолоду піднесених думок ... »;« ... для серця минув вічно, страждання в розлуці є та ж любов, над серцем втрата безсила ... »[10, I, с. 213].
О друже мій, шукаючи змінюють благ,
Шукаючи насолод хвилинних,
Ти вірні блага втратив свої -
Ти життя зневажати навчився.
Все небо нам дало, мій друг, з буттям:
Все в житті до великого засіб ...
У своїх віршах Жуковський може походити й на класика і на автора сентиментального толку, але при цьому він завжди залишається романтиком, бо його думка, його уроки завжди відповідають романтичному строю ідей. Позитивні запрацювала поезії Жуковського в значній мірі пов'язані з такими характерними взагалі для романтиків темами, як теми поета і поезії. Теми ці в їх романтичному ламанні близькі один одному, внутрішньо співвіднесені між собою.
Дружба, яку оспівують романтичні поети, в тому числі і Жуковський - це дружба людей, однаково мислячих і однаково відчувають, так само присягнули єдиної поетичної вірі. Жуковський не тільки романтик, а першовідкривач романтизму в російській літературі.
Проблематика творчості Жуковського: філософське начало в ліриці поета
Філософські основи російського романтизму носять загальноєвропейський характер. Взагалі романтизм тяжіє до різних шкіл філософського ідеалізму, і в першу чергу до релігії. Романтики розглядали матеріальне буття як щось низьке, вульгарне. Вони гостро усвідомлювали високий сенс духовного життя людини. Життєдайним джерелом їх творчості була релігійна віра, християнство. Недарма В.А. Жуковський любив повторювати: «Прав Творця закон ...»; «Найкращий друг нам у житті цьому Віра у провидіння ...»; «Зла Творець не творить». «Християнство, - пише В.М. Аношкіна, - ставало серцевої релігією, релігійна віра супроводжувалася екзальтацією почуттів, емоційної експресією, драматизмом переживань ... »[22, с. 54].
У творчості К.Ф. Рилєєва, Ф.Н. Глінки, А.А. Бестужева та інших представників громадянського романтизму християнство, як правило, поєднується з визвольними ідеями. Навіть Пушкіна юнацькі захоплення вольтерианства не привели до атеїзму. Основні його моралі завжди були християнські. Він ніколи не заперечував православних традицій. Його моральні уявлення поетично поєднувалися з народницькими віруваннями, а часом і забобонами. «Синтез відданості православної церковності та поезії народної міфології за умови все більшого переважання першого елемента характеризує творчість Гоголя». [22, с. 52] - справедливо стверджує В.М. Аношкіна.
Художній, в основному ліричний спосіб філософствування був притаманний поезії Жуковського, Тютчева, Баратинського, Лермонтова.
Невдоволення дійсністю у віршах Жуковського росте поступово. Для романтиків у тузі укладено всю чарівність, так як туга те саме що мрії. Туга є основою поетичного. Туга - порив у глибину, особливий ірраціональний шлях пізнання. Туга - щастя нещасних. Мотиви туги і прагнення до безрадісності укладають найвищу поетичну радість (про це сказав Гегель: «Романтичне мистецтво належить блаженство у біді, і насолоду в стражданні»). У той же час в багатьох віршах Жуковського зустрічається світське позитивний настрій. Трагізмом зовнішнього буття поет протиставляє багатство і світло людської душі, світло всередині себе. Поет вчить бути щасливими в моменти лих, нещасть. «У душі моїй цвіте мій рай», - читаємо ми в одному з ранніх творів поета «Вірші», творі, виконаному скарг на самотність і в'яне юність. У вірші «Світлані» на ту ж тему говориться:
Лише тому, в кому почуття немає,
Шлях земної жахливий,
Щастя в нас і Божий світ
Нами лише прекрасний [12, с. 42]
Про це він заявляє не тільки у віршах, але і в листах. Він писав до А.І. Тургенєву: «Наше щастя в нас самих» - це улюблена позитивна філософська ідея поета. На ній будується більшість творів, зокрема, такий жанр, як балада.
Жанрова своєрідність балад Жуковського («Людмила», «Світлана», «12 сплячих дів» та ін)
З
Особливої уваги заслуговує цитата Резанова В. І., який з усією своєю глибиною і проникливістю в глиб змісту повністю відбив джерела балад різних авторів (як балад Жуковського, так і західноєвропейських авторів): «... джерела їх - міфологія, історія, лицарство, монастирське життя , сцени із звичайної суспільного життя або довільні вигадки віршованій фантазії. [14, с. 287]. До
Для балад
Persi reliques
Німецькі балади Гольдстріт
Шиллер
Бюргер Walter Scott
Пфеффель
Своєрідним же підсумком роздуми Жуковського про баладу стає запис на нижньому форзаці:
Що таке балада
Її характер в ея походження
Жахливі повісті
Зворушливі
Що вона є
Що може бути
Англійські
Німецькі балади. [15, I, с. 132]
Видається, що це лаконічне резюме виділяє найважливіші моменти не тільки осмислення Жуковським жанру балади, але і його естетичного мислення взагалі. Поет намагається розібратися в походженні балади: її зв'язки з епохою лицарства, повістю, намітити її національні різновиди. Але, найголовніше, він співвідносить її канон («що вона є») з її можливостями, а, отже, зі своїми пошуками («що може бути»).
Перші дві балади: «Людмила та« Кассандра »- поетична і естетична паралель - Бюргер і Шиллер, усвідомлювана і естетично виражена самим Жуковським. Простонародність і літературність, мальовничість картин і благородство думок, чуттєве та розумове початку, чинне і рефлексуючих позначили два напрямки баладних пошуків. Як наслідок цього виникають оригінальні жанрові дублети: «Людмила» - «Світлана», «Кассандра» - «Ахілл». У них же визначаються і тематичні полюси: любов, що перемагає смерть («Пустельник», «Аліна і Альс» «еолові арфа») і тема злочину і покарання («Варвік», «Івікові журавлі», «Громобій»). Антитези як відображення контрасту настроїв, колориту, як вираз зіткнення пристрастей, стає організуючим початком баладного світу Жуковського.
Всі тринадцять балад як естетична цілісність насамперед відкрили новий світ ідей і почуттів, баладний світ. Головним у цьому світу виявився новий характер відчуття. Герої балад Жуковського - люди з пробудившимся почуттям особистості. Тому невипадково у центрі «маленьких драм» (Шевирьов) виявляється зіткнення людини з долею, своєрідний бунт проти долі. Мотив року, долі варіюється у всіх баладах і закріплюється в системі поетичних формулювань. «Година долі його приспів», «в'є нитки фатальних мереж» («Івікові журавлі»), «<...> але року заманулося лихому мені пошкодити» «Аліна і Альс», «фатальне слово» («Ельвіна і Едвін»), « фатальна приготовлена стріла »,« так судив мені Рок жорстокий »,« таємний Рок вас утримав »,« глас небес говорив судьбину »(« Ахілл ») і т. д. - ці та інші образи намічають природу конфлікту, драматичного зіткнення в баладах. Як справедливо зауважив А. М. Микешин, тут розвиваються «вже з позицій романтичної етики та естетики традиції давньогрецької і класицистичної трагедій з їх затвердженням духовного стоїцизму людини перед обличчям могутнього і невблаганного рок». [16, с. 21]. Може бути, не випадково Жуковський звертається в цей період до античної теми в «Кассандрі», «Івікові журавлях», «Ахілла», намічаючи як би історично точку відліку в постановці даної проблеми.
Тема долі, року визначає драматизм характерів і конфліктів. Земні бажання і почуття героїв, їхні мрії про щастя стикаються з невблаганною силою соціальних обставин і загадками буття. Як наслідок цього - атмосфера боріння життя і смерті, бунту і смиренності у баладах Жуковського. На відміну від героїв античної та класицистичної трагедії, герої балад постійно перебувають у сум'ятті почуттів, вихорі суперечливих настроїв. Атмосфера бурі, вихору, «мятель і хуртовини» поглиблює цей заколот душі, виражений в такій системі визначень: «на роздоріжжя зітхала» «безтурботне незнання», «в невиразною думі», «як мутний океан», «гроза душі, розуму смутітель» , «зиблемий сумнівом - між істиною і оманою», «блідий, тремтячий, збентежений», «але для душі смятенной був солодкий бурі вої», «в сум'ятті», «в якій боротьбі в ньому пристрасті», «в ній серце завмерло» .
Така різноманітність відтінків пристрасті естетично укрупнює конфлікт. Герої балад - максималісти, яким не страшні «муки пекла» і не потрібні «небесні нагороди». Мотив втечі від долі, від вини матеріалізується в баладах у шалених ритмах польоту коня і плавного руху людини. Ці сцени не просто надають балад динамізм, а й визначають таку важливу для них проблему відповідальності людини за свої вчинки. Не можна не погодитися з думкою сучасних дослідників про те, що Жуковський в цих сценах показує неможливість втекти від себе: від своєї любові, гріха і злочину, від пам'яті. Найважливішим моментом етичної оцінки Жуковського стає ідея справедливості, зрозуміла як ідея морального суду.
Жуковський своїми баладами 1808-1814 рр.. вносить в російську поезію небачений ще сяють етичної проблематики. На глибоке зауваженням Р.В. Іезуітовой, «як одна з форм особистісної поезії балада виявляє близькість принципам романтичного мистецтва з його етичної сторони, характеризується широким інтересів до сфери моралі і моральності». [18, с. 156].
У центрі поетичних роздумів Жуковського-балладніка стоїть проблема гріха, порушення загальноприйнятих норм. З цієї точки зору балади діляться на три групи. Перша група - балади про кохання, що підіймається проти забобонів і заборон. Герої цих балад, кидаючи виклик суспільству, небу, виявляються переможцями. Їх любов сильніша за смерть, всяких фантастичних випробувань («Людмила», «Світлана», «еолові арфа» та ін.) Друга група балад - історії без вини винуватих. Муки пророчиці Кассандри, всевидющого Ахілла відкривають трагедію року в її баладному варіанті. Нарешті, третя група балад - драми злочинців - відщепенців, що купили щастя і минущі блага «жахливою ціною». Такі герої балад «Адельстан», «Варвік», «Громобій» ...
У співвідношенні цих трьох груп балад, їх перекличці відкривається тема злочину і покарання, настільки важлива для наступної російської літератури. Екстремальні обставини балади загострюють ситуацію. Загибель духовно родинних душ закоханих, для яких смерть краще життя в розлуці, відтіняє борошна великих грішників, понад усе ставлять особистий добробут. Прекрасне «разом» протиставляється страшному розуму і самотності продали душу. Тема анти індивідуалізму звучить на повний голос саме в баладах.
Якщо в «Адельстаме» Жуковський лише намічає мотив провини героя: «Я страшенно ціною За блаженство заплатив», то в «Варвіка» і особливо в «ГРОМОБІЙ» цей мотив набуває всепроникаючий характер. Безневинно пролита кров немовлят веде до руйнування особистості героїв. Від балади до балади Жуковський все виразніше розкриває муки совісті грішників: «страховиськом жахливим совість бродить Скрізь за ними слідом» («Варвік»), «<...> але жити, погібнувші душею, - коли страшна відрада» («Громобій»). Він психологічно точно, особливо в «Варвіка» і «ГРОМОБІЙ», передає відщепенство героїв, їх відторгнення від життя, природи. У всьому всесвіті немає притулку злочинцям. Грозним суддею виступає в цих баладах природа - покровителька закоханих. Порівняємо: «Варвік» - «Один Варвік був чужий краса природи», «Притулку в світі немає»; «Громобій» - «І грішник гіркі сльози ллє: Всьому він чужий в природі», «На жаль! і червоний божий світ, І життя йому поста; Він у людства дик, в сімействі сир; Він вживе харчі могили ».
Весь цей комплекс етичних проблем надавав балад Жуковського живе сучасне звучання, про який говорив ще Бєлінський: «<...> у баладах Жуковського полягає більш глибокий зміст, ніж могли тоді думати». [1, VII, 167]. Без виявлення цієї змістовності балад навряд чи можна зрозуміти причини їх впливу на сучасників. Створюючи баладний «театр пристрастей», Жуковський насамперед висловив конфлікти своєї епохи і відбив її естетичні пошуки. Проблема прав і обов'язків особистості, духовного пробудження отримала в баладах 1808-18014 рр.. глибоко романтичне втілення.
В основі поетики балад ідея часу, як мірила життя, її моральної цінності. Сам образ часу - невблаганного судді - організовує ритміко-інтонаційну структуру балад. Прискорюють темп діалогів, тимчасові перерви створюють своєрідну партитуру дії. Поетові вдається передати життя в різних часових вимірах, індивідуальне сприйняття її перебігу (репліки Людмили та її нареченого, Мінвани і Армінія, Адельстана і Лори, Громобоя і його дочок). Але головне в цьому сприйняття часу - етична оцінка. «Годинник стоять, кайдани тугою; А місяці біжать ...» («Варвік»), «Тут доля йому обіцяла Довгий, але безславний століття; він мить зі славою, Хладни життя, знехтувавши, обрав» («Ахілл»), «Він мені майбутнє дав, але радість миті справжнього забрав »(« Кассандра »),« І неповоротні біжать Дні, місяці і роки »(« Громобій »). Всі ці поетичні формули вносили у динамічний світ балади, де «земля тремтить», «з громом зиблются мости», «жахливий виття і тріск», ноти роздуми про життя, розуміння того, що тут, за словами Бєлінського, «головне не подія, а відчуття, яке воно збуджує, дума, на яку воно наводить читача ». [1, V, с. 51].
Балади Жуковського, передаючи сум'яття почуттів, заколот душі перед натиском долі, створювали особливий стан світобудови. Поетові вдалося тонко і психологічно достовірно передати перехідність суспільства до нових уявлень про життя і моралі. Ці стани перехідності, пробудження особи, її метань конкретизувалися в мотивах сну-чарівності, хиткість буття. «Прекрасний сон життя», «прекрасні чарівності», «солодкі сни» не просто контрастують зі «страшним сном», «брехливим сном», але й породжує романтичний двоемирие.
Цікавим його втіленням є в «Світлані» образ-мотив дзеркала. Дзеркало як би з'єднує сон та дійсність, «тут» і «там». У 4-6 строфах балади йде створення «дзеркального світу»: «дзеркало з свічкою», «в чистому дзеркала склі», «боязко в дзеркало дивиться». Потім відбувається непомітний і майже природний перехід у світ задзеркалля. Зникає дзеркало - супутник побуту і життя, починається задзеркальний життя - сон-фантастика. Цей стан двоїння побуту поет розкриває як наслідок розгубленого стану героїв, туману в їхніх душах. Хиткість, перехідність почуттів і картин природи в баладах передається цілою системою понять: «зерцало хитких вод», «сутінки туману», «страх туманить очі», «тремтячий світло», «затьмарений потік», «небо ... тремтіло», «і на місяці туман »,« зиблемий сумнівом »,« тріпотів <...> з зірками зведення небес »,« як дим прозорий мла »,« як брижах туману »,« мерцанье місяця »і т. д.
У цій рухливості станів, їх хиткість - ключ до естетики таємничого, чудесного в баладах Жуковського. Фантастичне в нього глибоко психологічно. Вже в роботі над «Конспект по історії літератури і критики» він приділяє особливу увагу цьому поняттю. Читаючи нечисленні трактати про епічної поеми (Лагарп, Вольтер, Баті, Блер, Тома), автор «Конспекту» послідовно проводить думку про органічний зв'язок чудесного і звичайного. Для нього чудове - не самоціль, а засіб більш яскравого розкриття героїв, прийом укрупнення зображуваного. Ось кілька характерних міркувань Жуковського про природу чудесного: віршотворець не думає запевнити назавжди в істині того чудесного, яку він представляє. Він тільки закликає його до дії, підносить ним своїх героїв і, якщо герої цікаві, те й саме чудове, сама по собі неймовірна, робиться цікавим і приємним, і ми невимушено йому віримо. В іншому випадку, чудове є ніщо інше, як байка, противна своєю незгідністю з правдою, противна уяві.
Чудесне повинне прикрашати, урізноманітнити, але не бути головним предметом. Ми хочемо бачити людей і можемо цікавитися тільки людьми, тому що одні нам знайомі, але нам приємніше бачити з людьми випадки незвичайні, ніж такі, які ми й без поета собі уявити можемо.
Чудесне не може захмарив натурального, навпаки, воно його підійме; тільки повинна бути збережена пристойно ». [17].
У всіх цих висловлюваннях поета очевидно його пристрасть до психологічної фантастики. Чудове у нього - не втеча від дійсності, від натурального, а художній принцип загострення ситуації, розкриття характеру в незвичайних, екстремальних положеннях. Дослідники балад творчості Жуковського (Р. В. Іезуітова, Л. Н. Душина) переконливо показали прагнення поета в баладах «відчути життя на її відльоті від буденного і передати ті грані буття, які не відчуєш, користуючись звичною логікою реальності» [18, с . 13].
У системі романтичного двоемирия Жуковського чудове не стільки «загострювало розрив фантастичного і реального» [18, с. 13], скільки розширювало «уявлення про сферу незвичайного, виняткового, розглядаючи неймовірне, фантастичне, як якийсь особливий,« граничний »випадок цього виняткового». [20, с. 155]. Саме з цим пов'язана така властивість баладної поетики Жуковського, як хиткість станів, перехідність явищ.
З іншого боку, цим же визначається і атмосфера несамовитості, екстремальності в природі і людському поведінці. Характерно, що чудове сприяє універсалізації ситуації. Загальна сум'яття життя підкреслюється особливо частим у словнику балад виразом «все». «Все загинуло», «всі прости, всьому кінець» («Людмила»), «все в обителі Пріама возвещало шлюбний годину», «усе навкруги чарівність», «все стихло», «все передчуваючи і знаючи» («Кассандра») , «порожньо все навколо», «все стихло», «все в глибокому сні», «все блищить» («Світлана»), «лише Геліос то спів священний, Всі озаряющий з небес», «І все, і все ще в мовчання »,« все затряслося »(« Івікові журавлі ») і т.д. «Все» в баладах - вказівка на загальність, космічність відбувається, кажучи словами Гоголя, позначення «целокупності буття» і разом з тим це своєрідне зрівняння в правах звичайного, тихого стану світу і здибленого, фантастичного напруги. Виникає стан загальної фантасмагорії, підвищеної психологічної збудливості. Жуковському найважливіше показати пристрасть на межі людських можливостей, розкрити її «вищий градус», напруга. Тому космічне «все» постійно вибухає зсередини несподіваними вторгненнями випадковості чи скаргами на самотність. Сполучення «все тихо ... - раптом ...» і «усе навкруги чарівність - я одна мертва душею», «відлюдника і одна, я одна мрії позбавлена» змістовно значущі.
Виникає важливе для баладного світу Жуковського стан рухливості, руху в нерухомому світі. Мотив шаленого польоту набуває воістину космічні масштаби. Вже не тільки «мчать шумною натовпом дружини, гади заручені ..» і «шумлять веселі воїни», а й «скачуть повз них рядами Рови, поля, горби, кущі», «з громом зиблются мости». Дієслова «мчать», «скачуть», «несуться», «шумлять» не просто порушують тишу, а й фіксують немов процес зіткнення закономірного і випадкового, раціонального і чуттєвого, загального та індивідуального. Жуковському, дійсно, вдається передати такий стан світу, коли «начебто б удар землетрусу» («Балада про бабусю ...»), «і здригнулося земна вісь» («Громобій»). Сум'яття в душах героїв і космічна «заметіль і завірюха» взаємодоповнюють один одного. Балади 1808-1814 рр.. всій своїй сукупністю відкривали масштаб романтичних опозицій, що виявилися у зіткненні рухомого і нерухомого, частини і цілого, темного і світлого, а головне - в помилці різних моральних понять. [19, с. 19-30].
Баладна поетика чудесного у Жуковського органічно входила в його естетичну свідомість. Він намагався узагальнити свій досвід, співвіднести його з досвідом інших. Таємниче, чудове для «руського балладніка» - засіб активізації уяви, уваги до того, що містить в собі «деяку неясність», «приводить душу в більшу напругу». На відміну від Шатобріана Жуковський більш тверезий в визначенні таємничого, відокремлюючи його від містичних таємниць. Проблема таємничого для нього пов'язана «не з відмовою від раціоналістично впорядкованих уявлень про навколишній людину світ, від його оцінки з точки зору традиційних понять, з позиції буденної свідомості». [20, с. 151]. Програмний антіраціоналізм підкреслять виділенням слова «почуття». Але Жуковський чуттєве пізнання не обмежує лише сферою таємничого. Більш того, він віддає перевагу ясним почуттям, «з якими з'єднана яка-небудь ясна повна ідея». Все це дозволяє говорити про особливу природу чудесного у Жуковського. Для нього таємниче, чудесне - поетичний прийом, засіб порушення сильних почуттів, впливу на уяву.
У баладному світі Жуковського 1808-1814 рр.. - Дійсно «великі чудеса», але вони існують у багато як супутники снів, легенд, міфів. Установка на легендарність - найважливіша риса балад Жуковського. Віддаленість дії в часі (античність, давня Русь, середньовіччя), установка на сказовой в історіях про загиблих героїв - характерні моменти поетики балад. Пожвавлення віджилого, розповідання «повісті прадідівських років» визначає позицію автора, який з посмішкою дивиться на чудеса своїх балад, до чого закликає і читачів. Цю особливість баладного світу Жуковського, «баладний оптимізм», точно визначив Г.А. Гуковский: «Але балада Жуковського - це саме сон душі, і сон не справжній, а довільний; це - як би страшний сон, розказаний прокинувся людиною, стряхнувшім кошмар <...> над усім жахом звучить торжествуючий голос поета, людини-творця, своєю творчістю переміг жах, тому що він сам створив його, оволодів ним ». [4, с. 73]
Голос автора - творця баладного світу постійно вривається в оповідь. Це голос «сочувственніка» закоханих, судді переступили моральні норми, автора присвят. Різноманітні прийоми вираження цього голосу: риторичні питання («Що ж, що в очах Людмили?», «Що ж Людмила?», «Що ж, твій, Світлана, сон ?...»,« Що! Івік! .. » , визначення («Моя Світлана», «вбивця», «грішник»), іронічні оцінки («Балада про бабусю ...», «Громобій»), прямі роздуми-висловлювання. У цьому сенсі Жуковський творить баладний світ як «казковий відсвіт своїх людських настроїв »[4, с. 72]. Легендарно-казкове, міфічне забарвлене живими почуттями сучасної людини, болісно розмірковує про права та обов'язки особистості. Те, що в одній якійсь баладі могло виглядати як« великі чудеса », де« дуже мало складу », в системі балад породжувало свої зчеплення систем і образів.
Говорячи про поетичну системності балади 1808-1814 рр.., Необхідно помітити не тільки загальні мотиви, ідеї, але і засоби створення поетичної магії настрою. Емоційний вплив для балладніка важливіше будь-яких міркувань і моралі. Показуючи героя в стані афекту, екстремальної ситуації, поет нагнітає настрій. Виникає музика балади, що створює єдність настрою за рахунок звукообраз. Це звуковий ряд у баладної системі Жуковського, передавальний домінуючий настрій і створює виразну, образну основу почуття.
Вже у двох перших баладах («Людмила» і «Кассандра») Жуковський домагається враження образного єдності звукової системи. Перша балада, звернена до світу середньовічних вірувань і передає шалену сутичку героїні з долею, вся пронизана атмосферою вслухання в навколишній світ і в биття власного серця. Дієслово «чути» і його модифікації визначають лексику балади: «Чу! Опівнічний час звучить »,« тихим шепотом сказали »,« Чу! сови пустельній крики. Чуєш? Спів, шлюбний кліки. Чуєш? Борзий кінь заіржав »,« Чуєш? Кінь гризе кермо »,« Чуєш? дзвін гуде »,« І в траві ледь чутний шепіт »і т.д.
Процес вслухання передається і в системі повторюваних слів: «близько, близько», «чекає-пождет», «їдемо, їдемо», «тихо, тихо» і в лейтмотивного образі тиші: «тихо до терема свій йде», «от і місяць величавої встав над тихою дібровою »,« тихо бовкнув кільце »,« тихим шепотом сказали »,« шерех тихих тіней »і т. Д. Озвучена тиша в баладі, передана різноманітними засобами: динамікою руху, ефектами раптовості і нетерпіння, вираженим дзвоном дзвонів, тупотом коня, нічними звуками, словами «раптом» і «ось» - отримує і цілком послідовно закріплений звукообраз «чу!». Це віддієслівних вигук (від дієслова «чути»), що виражає напруга почуттів, пов'язане з процесом загостреного вслухання. У баладі воно виражає не тільки вищі сплески почуттів, а й озвучує всю словесно-образну тканину. Такі слова як «чужоземна краса», «чужих країн», «чавунне кільце», «чужому краю», «чую», «трохи», «здається», «скачуть», а також «шумить», «слишут», « хмари »,« згас »,« туманить »,« півень »,« застукали »,« стук », де Co-art« ч »розпадається на фрикативні« ш »і« т », створюють інструментування, єдину мелодію балади.
У «Кассандрі» - інший образний ряд. Античний світ організовується за законами пластики. Більшою мірою, ніж Шиллер, Жуковський підпорядковує розповідь процесу всматріванія в світ. Героїня-пророчиця у Жуковського - перш за все провидиця. Тому численні повторення дієслів: «бачу», «зрю», «передбачає», «дивиться», іменників «погляд», «очі», «сліпота», «морок», «сновидіння» - вводять в образну систему балади зорово-мальовничі картини античного світу. З'являються відсутні в Шиллера «пурпурні тканини», «зведення лаврів», «запах троянд та фіміаму», «гімни дів і лірний глас», «дихаючі фіміамом стогне», «приготовлені бенкетів». Однак у монологічного структурі скарг Кассандри зримий пластичний світ античності руйнується. Відбувається його одухотворення, а разом з тим і озвучування.
Підбором таких слів, як «радість», «пекло», «страждання», «гад», «дар», «морок», «горда», «пристрасть», «похмурий пекло», «країна», «шлюбний», Жуковський кЯ б конкретизує звукову структуру імені героїні. Настрої, почуття Кассандри, її самосвідомість стають визначальними. Відсутність чіткого звукообраз заповнюється системою антитез: «все, все - одна», «веселість, щастя - смуток, нещастя», «радість - жах», «зачарування - мертвота душі». Всі ці антитези не настільки послідовно позначені у Шіллера, в російській «Кассандра» підпорядковані станом вслухання героїні у свої почуття. Слова «нарікала», «стогін», «страждання», «втратила в тузі», «мертва душею», «пристрасна туга», «надгробний вої», «знайду труну» і ін - надають античному сюжету елегійну забарвлення. Слідом за Шіллером, але своїми засобами вираження Жуковський відтворив світ сучасної людини із загостреним почуттям власної особистості, муки вибору.
Стан людини на роздоріжжі в баладах Жуковського позначається всією системою поетики, і звукообраз-домінанта передає процес вслухання, всматріванія людини в світ. Лейтмотив крику в «Варвіка»: «немовляти тонкий крик», «Едвін жалюгідний стогін», «все той же чути крик», «і знову крик слабшає», тремтячий »,« вбивці страшний крик - народжує риму «крик - Варвік», але що важливіше - послідовно виявляє ідею хворої совісті, мук людини, преступившего моральний закон. Невипадково в систему рим «крик - Варвік» два рази підключається рядок «і блідий, страшний образ». «Глас совісті» завершує лексико-звукову і змістовну організацію балади. У «Баладі про бабусю ...» в атмосфері грому, гуркоту, крику, виття, чорного кольору («чорний ворон», «чорний гробової покрив», «чорних рясах», «труну під чорною пеленою», «в чорних стихарях», « труну в темряві чорний »,« кінь чорніше ночі ») вершиться праведний суд, співвідносяться слова« бабуся »і« страшний ». Виявом цього співвідношення стають слова: «страждання», «страшний», «страшно», «стражденний», «страх», «страшний», «безладний», «страх» і т. д. Атмосфера передчуття страшної помсти доповнюється нагнітанням слів зі стягнутими приголосними «кр», «Крч», «Чрн», «гр», «чн», «шн», передає какофонію здибленого світу. Балада стає як би концентрацією теми страшного суду, наміченої в «Івікові журавлях», «Варвіка», «Адельстане», «ГРОМОБІЙ».
Звукообрази ще виразніше позначають внутрішню системність балад 1808-1814 рр.. Стан всматріванія, вслухання в таємниці буття і людської психології виявляється тут домінуючим. «Маленькі драми» справді стали у Жуковського «театром пристрастей», у якому момент емоційного впливу мав першорядне значення. Жуковський своїми баладами надав поезії небачений досі драматизм, етичну гостроту, силу вираження почуття. У збентеженою баладних героїв відкривалося те глибокий зміст, що і визначило новаторство романтичної поетики Жуковського. Поетична система балад Жуковського 1808-1814 рр.. - Свідоцтво завоювання Жуковським російської лірики для романтизму.
Балади Жуковського були воістину «формою часу». Психологічна екзальтація як загострене сприйняття навколишнього світу відповідала настроям епохи. Раціоналістичним уявленням про світ Жуковський протиставив рухливість почуттів, сум'яття душі. Саме балада відкрила читачам світ емоцій та почуттів. «Балада і романс, - писав В. Г. Бєлінський, - народна пісня середніх століть, пряме і наївне вираз романтизму феодальних часів, твори переважно романтичні». [1, c. 167].
Свою першу баладу «Людмила», створену в наслідування Бюргерової «Леноре», Жуковський написав чотиристопним хореєм, що у російської літературної традиції мав переважне вживання в жанрах пісні і казки (чотиристопним хореєм написана більша частина пісень Сумарокова і Державіна, казок Пушкіна і казки Єршова і т.д.). Жуковський цим розміром скористався, створюючи не тільки «Людмилу», а й балади «Торжество переможців», «Скарга Церери», «Алонзо», «Кассандра» і саму задушевну свою баладу - «Світлана».
І «Людмилу» і багато інших балади Жуковський одягає в пісенні, народні строї. У його свідомості - і ця свідомість істинно романтичного поета - балада не тільки генетично сходить до фольклору, до народної поезії, але й невіддільна від неї навіть у своїх сучасних, суто літературних формах.
З приводу балади Жуковського «Людмила» і перекладання того ж вірша Бюргера, виконаного Катенін, відразу ж після виходу цих творів у світ, розгорілася гостра дискусія, в якій взяли участь Гнєдич і Грибоєдов. Гнєдич виступив на захист «Людмили» Жуковського, Грибоєдов - на боці Катеніна. Суперечка йшла головним чином навколо проблеми народності. І Катеніну, і його прихильника Грибоєдова здавалося, що Жуковський, всупереч оригіналу, помітно «олітературіл», зробив малонародной свою баладу. У цьому була певна частка правди. «Ольга» Катеніна, у порівнянні з «Людмилою» Жуковського, виглядає грубіше, простіше, менш літературної, і, відповідно, більш близької баладі Бюргера. Але й Жуковський не зовсім знехтував народним характером Бюргерової «Ленори». Народністю і він дорожив. Він дав тільки свою особливу версію народності, яка цілком узгоджувалася з етичним настроєм його поезії. Він намагався вловити й передати народні ритми, народну пісенність складу та інтонацій - і він свідомо ухилявся від тих народних уявлень і виразів, які здавалися йому занадто грубими і матеріальними. Жуковському і його поезії, безсумнівно, була властива тяга до народності, але на його народності завжди лежала печать мрійливості та ідеальності.
«Людмила», перша з більш ніж сорока балад, написаних Жуковським, як вже зазначалося раніше, порушила особливий резонанс серед російських читачів. Вона була сприйнята як твір незвичайне і навіть небувале в російській літературі, як вираз відвертого розриву з мистецтвом попередньої епохи. Тут була відтворена така фантасмагорія, який не потерпіли б поважають себе художники класицизму і сентименталізму. Відверта, нелогічна, похмура, надприродна фантастика стала головним предметом зображення - і ця цільова установка поета буквально підривала всі літературні канони, що складалися десятиліттями.
«Вгодовані літературою древніх і французької, її покірною наслідувачок (я кажу тільки про освічених людей), ми у виборах його побачили щось жахливе, - писав один із сучасників Жуковського Ф.Ф. Вігель, маючи на увазі вибір нового жанру, особливих колізій і героїв у «Людмилі». - Мерці, привиди, чортівня, вбивства, висвітлювані місяцем, - так, це все належить до казок та хіба англійською романів; замість Геро, з ніжним тріпотінням очікує потопаючого Леандра, представити нам шалено пристрасну Ленору зі скачуть трупом коханця! Потрібен був його чудовий дар, щоб змусити нас не тільки без відрази читати його балади, але, нарешті, полюбити їх. Не знаю, зіпсував він нам смак? Принаймні створив нам нові відчуття, нові насолоди ».
Твори Вігеля зрозумілі. З точки зору людей, вихованих на ідеях просвітництва, звернення до подібної чортівні нелогічно і навіть шкідливо. Розум повинен розсіювати темряву невігластва, забобонів і фантастичних уявлень, повинен прямим шляхом вести нас до істини. Але в очах Вігеля і його сучасників розум був досить скомпрометований: вони вже починали розуміти, що людина не зводиться до інтелекту, що відносини між людьми не можна будувати на основі голою логіки, що історією керує не розум за спрощеною схемою причинно-наслідкових зв'язків, що людське суспільство є нескінченно більш складним, ніж це уявлялося в минулому. Крім розуму людина має душею і серцем, совістю і почуттям прекрасного, усвідомленням обов'язку, мети, гідності - і разом з тим забобонами, темними передчуттями, нелогічними симпатіями і антипатіями.
Зазначене Вігель протиріччя зрозуміло і закономірно. Можна бути переконаним у тому, що мистецтво повинне кликати до світлого майбутнього, і одночасно насолоджуватися читанням балад, розуміючи, що зображене Жуковським неможливо, суперечить законам природи і жахливо. Саме тому жанр балади тоді отримав настільки ж широкого поширення, як і елегія. Бєлінський у 1844 р . вірно, хоча і не без іронії, зазначив, як покоління російських читачів 1840-х років сприйняло новий жанр: «Скільки вже часу до того Жуковський писав балади! На них деякі косилися, хоча більшість читало їх зі схваленням; але лише з'явився Пушкін, не написав майже жодної балади, як балада стала улюбленим жанром: всі взялися за мерців, за кладовища, за нічних убивць; піднялися жорстокі суперечки за баладу ». [1, VII, с. 38].
При всіх своїх сумнівах Вігель зробив рішучий висновок у зв'язку з опублікуванням «Людмили» Жуковського: «От і початок романтизму». Це близько до істини: у художньому ладі цієї балади більш повно і рішуче здійснився розрив з характерології, поетикою і стилістикою доромантіческой поезії, ніж в елегіях Жуковського 1802-1806 рр.. Але є й ще одна обставина, яка дозволила сучасникам Жуковського пов'язати з його баладами, а не з елегіями уявлення про початок романтизму як нового напряму в російській літературі.
При читанні елегій згадувалися біблійні оповіді, песимістичні мотиви до книги Еклезіаста, мотиви розчарування у результаті життєвих втрат, які зустрічалися ледь не у всіх великих поетів Сходу і Заходу - у Хайяма, Сааді, Беділя, в Петрарки, Данте, Шекспіра ... А за баладою виникає інший світ. Балада тісніше була пов'язана з середньовіччям. Народна англошотландская балада мало з початку XVIII ст. надавала сильний вплив на всю західноєвропейську літературу. Вона була пофарбована в похмурі кольори і висловлювала драматичний зміст, перелагал легенди а Робін Гуда, про нещасливе кохання чи кривавої помсти.
У баладах англійських та німецьких романтиків раннього періоду поставав світ середньовічного життя - темний, маловідомий більшості читачів, здавалося б, назавжди Потоплений у темряві недостовірних переказів або відверто містичних легенд. У цьому світі людина виявляється безсилим перед ликом грізних і безжальних сил. За контрастом з революційною епохою він здавався особливо похмурим. І за контрастом з почався розкріпаченням народів цей світ нагадує про те закріпачення особистості, яке було всебічним і тому особливо жахливим. При всіх спробах ідеалізації середньовіччя, предпринимавшихся багатьма з романтиків, людина в художньому світі балад залишався безправним рабом правителів, віри, забобонів, надприродних сил і навіть власних благородних спонукань.
По суті, художній світ балад, створених переважною більшістю західних і російських поетів, можна розглядати як свого роду антисвіт просвітницького мистецтва.
Вся система поетичних засобів, застосована Жуковським в «Людмилі», підпорядковувалася одному завданню. Він створював абсолютно новий для російського читача світ. Мотиви, вже освоєні в елегіях (туга розлуки або втрат, пережите і безповоротне і т. п.) постають тут у поєднанні з іншими - і в незвичайних образах. Людмила нудиться в очікуванні нареченого, який пішов на війну «з грізною ратію слов'ян», підозрює його в невірності, сподівається в надії на зустріч. Але ось грізна рать повернулася після славних перемог, а нареченого все немає: він загинув. Людмила нарікає на долю, висловлює сумнів у справедливості вселенського пристрою - і далі пішло нещадне покарання за її маловір'я. Мати нагадує їй про те, що долю треба приймати такою, яка вона є:
«Дочка, Згадавши смертні годину;
Коротко житті цьому страждання;
Рай - смиренним заплату,
Пекло - бунтуючим сердець;
Будь слухняна небес! »
Людмила за своє ремствування, невдоволення долею, покарана. Улюблений приїжджає вночі, Людмила дуже рада його поверненню. Він відвіз її, але вона не знає куди. Вона розуміє це, коли виявляється біля викопаної могили. У вигляді улюбленого вона прийняла нечистий дух.
У багатьох баладах спостерігається орієнтація на Євангельські заповіді. Це особливо проявляється в «Людмилі». Жуковський протиставляє «Світлану» «Людмилі», тому що якщо в «Людмилі» головна ідея - ідея прийняття долі такою, яка вона є і не треба нарікати, гніватися на Бога, то в «Світлані» - віра в провиденье, віра в Бога, як вищий духовний початок і є щастя в житті:
Ось балади толк моєї:
«Найкращий друг нам у житті цьому
Віра в провиденье.
Благ Творця закон:
Тут нещастя - брехливий сон;
Щастя - пробудження ».
В оповіданні Жуковського вгадувалися і національні мотиви, незважаючи на те, що «Людмила» - переклад бюргеровской «Ленори». Ремствування Людмили, її пристрасне відчай, її бунт проти своєї долі віддалено нагадують народні голосіння та плачі за померлими, що доносилися навіть у панські покої. Читачам також були вже відомі різні переробки народних пісень у дусі «похмурою» чутливості або «облагороджені», звільнені (Нелединский, Дмитрієвим, Мерзлякова) від «грубих» висловів.
У перших восьми строфах Жуковський зобразив життя і нарікання Людмили як звичне для читача, хоча і овіяне трагізмом буття. Але далі у дев'ятій строфі балади постає незвичне і навіть неможливе. Перед читачами виник з волі поета ірреальний світ. Мертвий наречений, давно зотлілі в труні, повстав з могили і з'явився за Людмилою, не за її покликом, а для покарання роптав нещасної нареченої. Це взагалі характерно для баладного світу: привиди входять до земне буття і самі на коротку мить набувають матеріальне втілення. У всякому разі, Людмила спочатку не здогадується, що мрець мчить за нею на примарному коні: вона обіймає нареченого, вона відчуває шалений скок, відчуває опір повітря.
Мчить вершник і Людмила.
Несміливо діва обхопила
Друга ніжною рукою,
Притуляючись до нього головою.
Скоком, влітку по долинах,
По горбах і по рівнинах;
Пашить кінь, земля тремтить;
Бризкають іскри від копит;
Пил котиться слідом клубами;
Скачуть повз них рядами
Рови, поля, горби, кущі;
З громом зиблются мости. [21, с. 127]
Два світи поєдналося - це змінило їх: примарний матеріалізувався (хоча і залишився підвладним не законам природи, а сверхзаконам інобуття), а земної придбав якусь недостовірність, крихкість і хиткість.
У елегіях Жуковського та інших романтиків також відбувалося поєднання двох світів: і земне, безпосередньо споглядає буття також перетворювалося у світлі спогадів про втрачене або на тлі роздумів про швидкоплинність людського існування. Але людина в ліро-елегійне світі романтиків завжди залишався в центрі уваги поетів. Він був вищим творінням природи. Він осягав загальні закони буття - і тим самим наближався до оволодінні таємницями Всесвіту.
Тут же Людмила та її померлий наречений виявилися забавищем якихось непізнаваних і нещадних сил. Мрець позбавлений могильного спокою і перетворений на знаряддя помсти жінці, що обурилася незаслуженої несправедливістю. Кінь примчав героїню до розритої могили, зник з очей, вершник виявився тим, ким він і був - зотлілим скелетом, що чекали навіки обіцяну йому наречену. Всі людські моральні норми відійшли - і замість них основою справедливості виявляється щось непостігаемое і, отже, нелюдське.
Раптом покійні натовпом
Потяглися з могил,
Тихий, страшний хор завили:
«Смертних ремствування безрозсудний;
Цар Всевишній правосудний;
Твій почув стогін творець;
Година твій бив, настав кінець ».
У «Людмилі» позначилася прикмета, що відрізняє художній світ переважної більшості балад Жуковського: у цьому світі немає заспокоєності і немає надій на торжество справедливості. Жорстокий і дисгармонійний світ! Нещадні сили ламають опір навіть найбільш могутніх героїв. І навіть самі лагідні чи запобіжні не можуть добитися поблажливості долі.
Так відбилася в баладному світі розчарованість романтика в результатах історичного розвитку. За законами жанру загальне розуміння людини і суспільства переломилася в цьому фантастичному баченні.
Найулюбленішою, самої задушевної баладою, як зазначав сам Жуковський, була балада «Світлана», написана Жуковським в 1811 р . Після її появи Жуковський для багатьох читачів став «співцем Світлани». Балада зробилася особливо значущим фактом і його власного життя. Він не тільки пам'ятає про Світлану, а й сприймає її наче б реально, присвячує їй вірші, веде з нею дружні, задушевні бесіди:
Милий друг, спокійна будь,
Безпечний тут твій шлях:
Серце - твій хранитель!
Всі долею в ньому дано:
Буде тут тобі воно
На щастя ватажок.
(«Світлані»)
Балада «Світлана» Жуковського, в порівнянні з його ж «Людмилою», більшою мірою народна. Народні елементи в ній і більш помітні, і більше органічні. Вони аж ніяк не зводяться тільки до ритмічного строю балади, і її хореїчних народно-пісенного вірша. У «Світлані» відчувається загальна атмосфера народності; в ній риси народного побуту, народні обряди, ледь стилізовані, але народні у своїй основі склад мови і форма вираження почуттів. Відчуття атмосфери народності виникає вже з найперших віршів балади:
Раз на водохресний вечір
Дівчата ворожили:
За ворота черевичок,
Знявши з ноги, кидали;
Сніг мололи; під вікном
Слухали; годували
Рахунковим курку зерном;
Ярий віск топили;
У чашу з чистою водою
Клали перстень золотий,
Сережки смарагдово;
Розстилали білий плат,
І над хащами співали в лад
Пісеньки подблюдное [21, с. 133].
Балада «Світлана» романтична не тільки завдяки предметів народності, але й за іншими ознаками. У ній характерний романтичний пейзаж - вечірній, нічний, цвинтарний - сюжет, заснований на таємничому і страшному (такі сюжети любили німецькі романтики), романтичні мотиви могил, які оживають мерців і т.д. Все це виглядає почасти умовним і книжним, але зовсім не як книжкове сприймалося читачами. Умовно-книжковий, у відомому сенсі казковий світ зігрітий авторської вірою в істинність уявного та любов'ю до героїні, незмінним і серцевим авторським співчуття до неї. Вони-то і повідомляють і самої героїні, і всьому, що з нею пов'язано, всі риси живого життя. Казка, казкова історія, розказана автором, силою його любові робиться як би справжньої, робиться реальніше самої щоденної реальності. Висока, внутрішня правда і теплий ліризм доброї казки - ось головні відчуття, які викликає в читачі балада «Світлана».
У «Світлані» і в деяких інших баладах віра в добре виступає у Жуковського не тільки в казковій, але і частково в релігійній формі, однак істота цієї віри не в одній релігійності, а ще більше в глибокій людяності Жуковського. Наприкінці балади звучать слова з безсумнівно релігійно-дидактичної забарвленням:
Ось балади толк моєї:
«Найкращий друг нам у житті цьому
Віра в провиденье.
Благ Творця закон:
Тут нещастя - брехливий сон;
Щастя - пробудження ».
У вірші відображено і релігійна свідомість Жуковського, та його глибокий оптимізм, в основі якого - сильне бажання добра та радості для людини. У Жуковського - релігійний оптимізм і не менше того - добрий, людський оптимізм. Останній робить Жуковського близьким і дорогим нашому сучасному читачеві.
Якщо в «Світлані», при загальному поетично-світлому її колориті, майже не відчувається страшне в сюжеті - страшне зм'якшувалося складом легкого розповіді та легкого стилю - то в таких баладах, як «Варвік», «Адельстан», «Замок Смальгольм», поетика жахливого є багато в чому визначальною і стилеобразующий.
Поетика жахливого - це теж прикмета романтизму, хоча зовсім не обов'язкова для всіх його течій і різновидів. Німецький романтизм явно тяжів до зображення жахливого і стверджував право на таке зображення в своїй естетиці. У цьому відношенні Жуковський, на відміну від більшості інших російських романтиків, перебував під безсумнівним впливом німецької романтичної думки.
У баладі «Адельстан» - середньовічний сюжет і багато таємничого, загадкового, жахливого: жертва сина, дві руки з безодні, цепенеющая мати. Все це теж зі світу казки, але страшної казки.
У баладі «Варвік» герой, щоб досягти влади, вбиває немовляти, свого племінника. З тих пір його переслідують тіні померлих і голоси з могили. Тема відплати звучить у баладі і як повчальна, і як страшна тема:
І бачить він зріти прибульця з могили,
Тінь брата перед собою;
У рисах хвороба, лик блідий, погляд сумовитий,
І голос гробової.
Такий він був, коли зустрічав кончину;
І той же чути голос,
Яким благав він бути батьком Едвіну
Варвіка в смертну годину.
«Варвік, Варвік, звершив звалось слово?
Виконано чи обітницю?
Варвік, Варвік, відплата готове;
Чи готовий твоя відповідь? »
Несхожа за сюжетом, але близька за своєю поетиці балада «Замок Смальгольм», написана за мотивами Вальтера Скотта. У примітці до балади Жуковський сам говорить про «жахливий, надприродному подію», на якому заснована фабула балади. У ній є любов, любовне побачення при шумі дощу і зловісного нічного вітру, є чоловік, за зраду дружини вбиває суперника, і мертвий лицар, що відвідував кохану, є в ній знайома нам тема відплати:
Є черниця в древніх Драйбургскіх стінах;
І сумна, і на світ не дивиться;
Є в Мерлозской обителі похмурий чернець:
І цурається людей і мовчить.
Цей чернець мовчазний і похмурий - хто він?
Та черниця - хто ж вона?
Те вбивця, суворий Смальгольмський барон;
То його молода дружина. [21, с. 239]
Страшне і в цій баладі тісно переплітається з повчальним. У Жуковського поетика жахливого часто буває формою вираження сильного ліричного і моралістичного напруження - пафосу заперечення зла і затвердження неминучого торжества правди. Його страшні балади саме завдяки своїй ліричної і моралістичної основі виявляються внутрішньо близькими таким його світлим за колоритом балад, як «Світлана» або «Рукавичка». І страшні, похмурі за своєю загальною тональністю, і світлі, вони однаково перейняті пафосом доброго.
У 1814 р . Жуковський задумав велику поему в казково-богатирському роді: «Володимир». Задум цей займав Жуковського протягом двох років, але не здійснили. У посланні 1814 р . «До Воєйкова» Жуковський накидав як би лібрето майбутньої поеми; воно справедливо розглядається в якості одного з вихідний пунктів «Руслана і Людмили». У поему Пушкіна знайшов продовження намічений Жуковським принцип поєднання народно-фантастичного елементу, жартівливості і витонченості. Незвичайно близькі до «Руслану і Людмилі» такі, наприклад, вірші:
Я бачу давні дива:
Ось наше сонечко-краса,
Володимир-князь з богатирями,
Ось Дніпро кипить між скелями,
Ось золотоверхий Київ-град ...
... Там б'ється з бабою-Ягою,
Там зі струмка з живою водою ...
Глечиком черпає златом;
... Те ворогів лунає гуркіт;
Те чується русалки регіт;
То раптом з-за сивого пня
Виходить лісовик козлоногий;
І раптом стоять перед ним палати,
Як ніби злиті з вогню ...
Відгомін цих віршів знаходили не тільки в самому тексті поеми Пушкіна, але і в написаному пізніше пролозі («Там ступа з бабою-Ягою» і т. д.), прочитавши «Руслана і Людмилу», Жуковський подарував Пушкіну свій портрет з написом: « Переможцю-учню від переможеного вчителя ».
Окремі моменти не здійсненого Жуковським задуму казково-богатирської поеми увійшли в баладу Жуковського «Дванадцять сплячих дів». Але тональність її інша - не жартівлива, а містично-піднесена. Хоча дія відбувається в древній Русі, національна старовина як тема в баладі відсутня на відміну від «Людмили», «Світлани», наведених віршів з послання до Воєйкова. «Дванадцять сплячих дів» пройняті релігійно-моралістичні ідеєю «спокутування» гріха, крім того, у баладі характерна для Жуковського тема мрійливою, ідеальної любові набуває містичну забарвлення, що й викликало відому пародію Пушкіна в четвертій пісні «Руслана і Людмили». Однак балада Жуковського відрізняється великою поетичною красою: у ній виявилися не тільки слабкі, але й сильні сторони його поезії. Все, що стосується вираження душевного життя, тонко помічених і безпомилково зафіксованих у слові душевних станів, знаходиться на рівні кращих його створінь. Ось, наприклад, вірші, малюють виникнення юного почуття:
Для вас зійде червоно день,
І буде луг запашний,
І сладостней діброви тінь,
І пташка голосистий.
Пушкін згодом (в замітці 1830 р . про «Руслані і Людмилі») дорікав собі за пародію на «Дванадцять сплячих дів», розцінював її як прояв «недоліку естетичного почуття».
У 1810 р . Жуковський пише «старовинну повість у двох баладах» «Дванадцять сплячих дів». Обидві балади будуються на сюжетах, почерпнутих із середньовічної історії, точніше - з середньовічного перекази. У даному випадку це - російське середньовіччя: російське по самим зовнішніх прикметах і іменах. Особливо це відноситься до другої баладі, яка називається «Вадим». У ній зображений Новгород, річка Волхов, - передаються окремі зовнішні риси російської середньовічного життя. Але риси ці - не тільки самі зовнішні, але і в значній мірі умовні, як умовної представляється і в цілому зображена в баладі життя.
Подібно іншим письменникам-романтикам, Жуковський тягнеться до історичному та національному матеріалу. Як художника історія його дуже приваблює, але приваблює не своєю реальністю, а перш за все як поетичний міф. Саме тому історія у Жуковського виглядає ідеальною, а історичні герої - дуже сучасними і цілком романтичними. Герой балади «Вадим» відчуває «стремленье вдалину, любові тугу, ловлення розлуки». Вадим здається нам добре знайомим: знайомим по своїх численних романтичним «двійникам». При цьому, однак, у ньому немає нічого від історичного «двійника», від людини древньої Русі.
Балади Жуковського написані на сюжети Гете і Шіллера, Вальтера Скотта і Соут, Уланда і Бюргера. Вони присвячені різним темам і різними джерелами. Але в даному разі всі вони схожі один на одного, всі вони однохарактерни. Вони прославляють мужність і людську гідність, високу любов і вірність кохання, поетів і поезію. Всі вони так чи інакше стверджують піднесені почав у життя і людину, стверджують добро і красу.
Висновок
Для Жуковського романтизм був не етапом в його творчості, а внутрішнім пафосом всієї його поезії. Романтиком він залишався до кінця своїх днів. При цьому романтиком він був і за характерною тематикою більшості своїх творів, і по улюбленим поетичним прийомам, і по своєрідності жанрового матеріалу, і за особливостями своєї стилістики, і по своєму прагненню до максимально вільним і новим формам поетичного вираження.
Жуковський сприймався сучасниками не просто як романтик, але і як першовідкривач романтизму в російській літературі. «... Жуковський був перекладачем на російську мову не Шіллера або інших яких-небудь поетів Німеччини та Англії: ні, Жуковський був перекладачем на російську мову романтизму середніх століть, відродженого на початку XIX ст. німецькими та англійськими поетами, переважно ж Шиллером. Ось значення Жуковського і його заслуга в російській літературі ». [1, VII, с. 167].
Примітки
1 Бєлінський В.Г. Повне зібрання творів. - М., 1955. - Т. VII. - С.144.
2 Соколов О.М. До спорах про романтизм / / Питання літератури. - 1963. - № 7. - С.120.
3 Янушевич А.С. Етапи та проблеми творчої еволюції В. А. Жуковського. - Томськ, 1985. - С.3.
4 Гуковский Г.А. Пушкін і російський романтизм. - М., 1965. - С. 136.
5 Веселовський О.М., Жуковський В.О.. Поезія почуття і «серцевого уяви». - СПб., 1904. - С. 107.
6 К Маркс і Енгельс Ф. Лист К. Маркса до Ф. Енгельса від 26 березня 1868 р . Твори. Видання друге. - М., 1967. - Т. 32. - С. 44.
7 Неупокоєва І.Г. Романтизм у слов'янських літературах XIX століття в загальноєвропейському контексті / / VII Міжнародний з'їзд славістів. Слов'янські літератури. Доповіді радянської делегації. - М., 1973. - С. 240-241.
8 Григор'єв Аполлон. Погляд на російську літературу зі смерті Пушкіна / / Григор'єв Аполлон. Літературна критика. - М., 1967. - С. 233-234.
9 Новаліс. Фрагменти / / Літературна теорія німецького романтизму. - М. - 1955. - С. 122.
10 Жуковський В.О. Зібрання творів в чотирьох томах. - М., 1959. - Т. I. - С. 4
11 Вісник Європи. - 1810. - № 21. - С. 8-9.
12 Жуковський В.О. Твори. Видання сьоме. - СПб., 1878. - Т. VI. - С. 541.
13 Лист Жуковського А.П. Кирєєвском від 16 квітня 1814 р . / / К. Зейдліц. Життя і поезія Жуковського В.А. - СПб., 18883. - С. 40.
14 Рєзанов В.І. З розвідок про твори В.А. Жуковського. Випуск другий. - Пг., 1906. - С. 287.
15 Eichorn IG Allgemeine GeschichtederKultur und Literatur des neven Europa. Gottingen
16 Микешин А.Ш. До питання про жанрову структуру російської романтичної балади. / / З історії російської та зарубіжної літератури XIX-XX ст. - Кемерово, 1973. с. 21
17 ГПБ., Ф. 286., Оп 1, од. хр.18, л. 20. Підкреслення належать Жуковському.
18 Душина Л.М. Поетика російської балади у період становлення жанру. - Л., 1975. - С. 13.
19 Манн Ю.В. Поетика російського романтизму. - Л., 1976. - Гол. 1. - С. 19-30.
20 Іезуітова Р.В. Балада в епоху романтизму / / Російський романтизм. - Л., 1978. - С. 156.
21 Жуковський В.О. Балади і вірші. - Мн., 1989. - С. 127.
22 Аношкіна В.М. Романтизм / / Історія російської літератури 1800-1830-і роки. - М., 1991. - 4.1. - С. 54.
23 Жуковський В.О. Лист від серпня 1805 р . Зібрання творів. - Т. IV. - С. 451-452.
24 Маймін Є.А. Про російською романтизмі. - М., 1975. - З 25.
Бібліографія
1 Маймін Є.А. Про російською романтизмі. - М., 1975.
2 Янушевич А.С. Етапи та проблеми творчої еволюції В. А. Жуковського. - Томськ, 1985.
3 Щаталов С.Є. Життя і творчість В.А. Жуковського. - М., 1983.
4 Соколова В.Ф. Російський романтизм. - Міг., 2005.
5 Манн Ю.В. Поетика російського романтизму. - М., 1976.
6 Манн Ю.В. Динаміка російського романтизму. - М., 1995.
7 Гуковский Г.А. Пушкін і російський романтизм. - М., 1965.
8 Веселовський О.М., Жуковський В.О. Поезія почуття і «серцевого уяви». - СПб., 1904.
9 Фрідлендер Г.М. Спірні і чергові питання вивчення Жуковського / / Жуковський і російська література. - Л., 1987.
10 Портнова Н.А. Становлення романтичного методу в ранній ліриці В.А Жуковського. / / З історії російського романтизму. - Кемерово, 1971.
11 Канунова Ф.З. Про філософсько-історичних поглядах Жуковського / / Жуковський і російська література. - Л., 1987.
12 Жуковський В.О. Балади і вірші. - Мн., 1989.
13 Жуковський В.О. Зібрання творів в чотирьох томах. - М., 1959.
14 Арлазоров М. Жуковський. Серія біографій. - М., 1961.
15 Іезуітова Р.В. Російський романтизм. - Л., 1978.
16 Реморова Н.Б. В.А. Жуковський і німецькі просвітителі / під ред. Кануновой Ф.З. - М., 1989.
17 Шаталов С.Є. В.А. Жуковський: Життя і творчий шлях. - М., 1983.
18 Шлегель Ф. Лист про роман / / Літературна теорія німецького романтизму. - Л., 1934.
19 Горький А.М. Зібрання творів у тридцяти томах. - М., 1953. - Т. 24.
20 Гуревич А. Жага досконалості / / Питання літератури. - 1964. - № 9.
21 Польовий М. Нариси російської літератури. - СПб, 1839. - Т. I.
22 Ейхенбаум Б.М. Мелодика російського ліричного вірша. - П., 1922.
23 Алпатов М.В. Етюди з історії російського мистецтва. - М., 1967. - Т II.
24 Літературна газета. - 1971. - 12 травня.
25 Вольпе Ц.С. Жуковський / / Історія російської літератури. - М., - Л., 1941. - Т. V.
26 Душина Л.М. Поетика російської балади у період становлення жанру. - М., 1975.
27 Журавльова А.І. «Пісня про віщого Олега» А.С. Пушкіна / / Пушкін і його сучасники. - Псков, 1970.
28 Семенко І.М. Життя і поезія Жуковського. - М., 1975.
Твори Вігеля зрозумілі. З точки зору людей, вихованих на ідеях просвітництва, звернення до подібної чортівні нелогічно і навіть шкідливо. Розум повинен розсіювати темряву невігластва, забобонів і фантастичних уявлень, повинен прямим шляхом вести нас до істини. Але в очах Вігеля і його сучасників розум був досить скомпрометований: вони вже починали розуміти, що людина не зводиться до інтелекту, що відносини між людьми не можна будувати на основі голою логіки, що історією керує не розум за спрощеною схемою причинно-наслідкових зв'язків, що людське суспільство є нескінченно більш складним, ніж це уявлялося в минулому. Крім розуму людина має душею і серцем, совістю і почуттям прекрасного, усвідомленням обов'язку, мети, гідності - і разом з тим забобонами, темними передчуттями, нелогічними симпатіями і антипатіями.
Зазначене Вігель протиріччя зрозуміло і закономірно. Можна бути переконаним у тому, що мистецтво повинне кликати до світлого майбутнього, і одночасно насолоджуватися читанням балад, розуміючи, що зображене Жуковським неможливо, суперечить законам природи і жахливо. Саме тому жанр балади тоді отримав настільки ж широкого поширення, як і елегія. Бєлінський у
При всіх своїх сумнівах Вігель зробив рішучий висновок у зв'язку з опублікуванням «Людмили» Жуковського: «От і початок романтизму». Це близько до істини: у художньому ладі цієї балади більш повно і рішуче здійснився розрив з характерології, поетикою і стилістикою доромантіческой поезії, ніж в елегіях Жуковського 1802-1806 рр.. Але є й ще одна обставина, яка дозволила сучасникам Жуковського пов'язати з його баладами, а не з елегіями уявлення про початок романтизму як нового напряму в російській літературі.
При читанні елегій згадувалися біблійні оповіді, песимістичні мотиви до книги Еклезіаста, мотиви розчарування у результаті життєвих втрат, які зустрічалися ледь не у всіх великих поетів Сходу і Заходу - у Хайяма, Сааді, Беділя, в Петрарки, Данте, Шекспіра ... А за баладою виникає інший світ. Балада тісніше була пов'язана з середньовіччям. Народна англошотландская балада мало з початку XVIII ст. надавала сильний вплив на всю західноєвропейську літературу. Вона була пофарбована в похмурі кольори і висловлювала драматичний зміст, перелагал легенди а Робін Гуда, про нещасливе кохання чи кривавої помсти.
У баладах англійських та німецьких романтиків раннього періоду поставав світ середньовічного життя - темний, маловідомий більшості читачів, здавалося б, назавжди Потоплений у темряві недостовірних переказів або відверто містичних легенд. У цьому світі людина виявляється безсилим перед ликом грізних і безжальних сил. За контрастом з революційною епохою він здавався особливо похмурим. І за контрастом з почався розкріпаченням народів цей світ нагадує про те закріпачення особистості, яке було всебічним і тому особливо жахливим. При всіх спробах ідеалізації середньовіччя, предпринимавшихся багатьма з романтиків, людина в художньому світі балад залишався безправним рабом правителів, віри, забобонів, надприродних сил і навіть власних благородних спонукань.
По суті, художній світ балад, створених переважною більшістю західних і російських поетів, можна розглядати як свого роду антисвіт просвітницького мистецтва.
Вся система поетичних засобів, застосована Жуковським в «Людмилі», підпорядковувалася одному завданню. Він створював абсолютно новий для російського читача світ. Мотиви, вже освоєні в елегіях (туга розлуки або втрат, пережите і безповоротне і т. п.) постають тут у поєднанні з іншими - і в незвичайних образах. Людмила нудиться в очікуванні нареченого, який пішов на війну «з грізною ратію слов'ян», підозрює його в невірності, сподівається в надії на зустріч. Але ось грізна рать повернулася після славних перемог, а нареченого все немає: він загинув. Людмила нарікає на долю, висловлює сумнів у справедливості вселенського пристрою - і далі пішло нещадне покарання за її маловір'я. Мати нагадує їй про те, що долю треба приймати такою, яка вона є:
«Дочка, Згадавши смертні годину;
Коротко житті цьому страждання;
Рай - смиренним заплату,
Пекло - бунтуючим сердець;
Будь слухняна небес! »
Людмила за своє ремствування, невдоволення долею, покарана. Улюблений приїжджає вночі, Людмила дуже рада його поверненню. Він відвіз її, але вона не знає куди. Вона розуміє це, коли виявляється біля викопаної могили. У вигляді улюбленого вона прийняла нечистий дух.
У багатьох баладах спостерігається орієнтація на Євангельські заповіді. Це особливо проявляється в «Людмилі». Жуковський протиставляє «Світлану» «Людмилі», тому що якщо в «Людмилі» головна ідея - ідея прийняття долі такою, яка вона є і не треба нарікати, гніватися на Бога, то в «Світлані» - віра в провиденье, віра в Бога, як вищий духовний початок і є щастя в житті:
Ось балади толк моєї:
«Найкращий друг нам у житті цьому
Віра в провиденье.
Благ Творця закон:
Тут нещастя - брехливий сон;
Щастя - пробудження ».
В оповіданні Жуковського вгадувалися і національні мотиви, незважаючи на те, що «Людмила» - переклад бюргеровской «Ленори». Ремствування Людмили, її пристрасне відчай, її бунт проти своєї долі віддалено нагадують народні голосіння та плачі за померлими, що доносилися навіть у панські покої. Читачам також були вже відомі різні переробки народних пісень у дусі «похмурою» чутливості або «облагороджені», звільнені (Нелединский, Дмитрієвим, Мерзлякова) від «грубих» висловів.
У перших восьми строфах Жуковський зобразив життя і нарікання Людмили як звичне для читача, хоча і овіяне трагізмом буття. Але далі у дев'ятій строфі балади постає незвичне і навіть неможливе. Перед читачами виник з волі поета ірреальний світ. Мертвий наречений, давно зотлілі в труні, повстав з могили і з'явився за Людмилою, не за її покликом, а для покарання роптав нещасної нареченої. Це взагалі характерно для баладного світу: привиди входять до земне буття і самі на коротку мить набувають матеріальне втілення. У всякому разі, Людмила спочатку не здогадується, що мрець мчить за нею на примарному коні: вона обіймає нареченого, вона відчуває шалений скок, відчуває опір повітря.
Мчить вершник і Людмила.
Несміливо діва обхопила
Друга ніжною рукою,
Притуляючись до нього головою.
Скоком, влітку по долинах,
По горбах і по рівнинах;
Пашить кінь, земля тремтить;
Бризкають іскри від копит;
Пил котиться слідом клубами;
Скачуть повз них рядами
Рови, поля, горби, кущі;
З громом зиблются мости. [21, с. 127]
Два світи поєдналося - це змінило їх: примарний матеріалізувався (хоча і залишився підвладним не законам природи, а сверхзаконам інобуття), а земної придбав якусь недостовірність, крихкість і хиткість.
У елегіях Жуковського та інших романтиків також відбувалося поєднання двох світів: і земне, безпосередньо споглядає буття також перетворювалося у світлі спогадів про втрачене або на тлі роздумів про швидкоплинність людського існування. Але людина в ліро-елегійне світі романтиків завжди залишався в центрі уваги поетів. Він був вищим творінням природи. Він осягав загальні закони буття - і тим самим наближався до оволодінні таємницями Всесвіту.
Тут же Людмила та її померлий наречений виявилися забавищем якихось непізнаваних і нещадних сил. Мрець позбавлений могильного спокою і перетворений на знаряддя помсти жінці, що обурилася незаслуженої несправедливістю. Кінь примчав героїню до розритої могили, зник з очей, вершник виявився тим, ким він і був - зотлілим скелетом, що чекали навіки обіцяну йому наречену. Всі людські моральні норми відійшли - і замість них основою справедливості виявляється щось непостігаемое і, отже, нелюдське.
Раптом покійні натовпом
Потяглися з могил,
Тихий, страшний хор завили:
«Смертних ремствування безрозсудний;
Цар Всевишній правосудний;
Твій почув стогін творець;
Година твій бив, настав кінець ».
У «Людмилі» позначилася прикмета, що відрізняє художній світ переважної більшості балад Жуковського: у цьому світі немає заспокоєності і немає надій на торжество справедливості. Жорстокий і дисгармонійний світ! Нещадні сили ламають опір навіть найбільш могутніх героїв. І навіть самі лагідні чи запобіжні не можуть добитися поблажливості долі.
Так відбилася в баладному світі розчарованість романтика в результатах історичного розвитку. За законами жанру загальне розуміння людини і суспільства переломилася в цьому фантастичному баченні.
Найулюбленішою, самої задушевної баладою, як зазначав сам Жуковський, була балада «Світлана», написана Жуковським в
Милий друг, спокійна будь,
Безпечний тут твій шлях:
Серце - твій хранитель!
Всі долею в ньому дано:
Буде тут тобі воно
На щастя ватажок.
(«Світлані»)
Балада «Світлана» Жуковського, в порівнянні з його ж «Людмилою», більшою мірою народна. Народні елементи в ній і більш помітні, і більше органічні. Вони аж ніяк не зводяться тільки до ритмічного строю балади, і її хореїчних народно-пісенного вірша. У «Світлані» відчувається загальна атмосфера народності; в ній риси народного побуту, народні обряди, ледь стилізовані, але народні у своїй основі склад мови і форма вираження почуттів. Відчуття атмосфери народності виникає вже з найперших віршів балади:
Раз на водохресний вечір
Дівчата ворожили:
За ворота черевичок,
Знявши з ноги, кидали;
Сніг мололи; під вікном
Слухали; годували
Рахунковим курку зерном;
Ярий віск топили;
У чашу з чистою водою
Клали перстень золотий,
Сережки смарагдово;
Розстилали білий плат,
І над хащами співали в лад
Пісеньки подблюдное [21, с. 133].
Балада «Світлана» романтична не тільки завдяки предметів народності, але й за іншими ознаками. У ній характерний романтичний пейзаж - вечірній, нічний, цвинтарний - сюжет, заснований на таємничому і страшному (такі сюжети любили німецькі романтики), романтичні мотиви могил, які оживають мерців і т.д. Все це виглядає почасти умовним і книжним, але зовсім не як книжкове сприймалося читачами. Умовно-книжковий, у відомому сенсі казковий світ зігрітий авторської вірою в істинність уявного та любов'ю до героїні, незмінним і серцевим авторським співчуття до неї. Вони-то і повідомляють і самої героїні, і всьому, що з нею пов'язано, всі риси живого життя. Казка, казкова історія, розказана автором, силою його любові робиться як би справжньої, робиться реальніше самої щоденної реальності. Висока, внутрішня правда і теплий ліризм доброї казки - ось головні відчуття, які викликає в читачі балада «Світлана».
У «Світлані» і в деяких інших баладах віра в добре виступає у Жуковського не тільки в казковій, але і частково в релігійній формі, однак істота цієї віри не в одній релігійності, а ще більше в глибокій людяності Жуковського. Наприкінці балади звучать слова з безсумнівно релігійно-дидактичної забарвленням:
Ось балади толк моєї:
«Найкращий друг нам у житті цьому
Віра в провиденье.
Благ Творця закон:
Тут нещастя - брехливий сон;
Щастя - пробудження ».
У вірші відображено і релігійна свідомість Жуковського, та його глибокий оптимізм, в основі якого - сильне бажання добра та радості для людини. У Жуковського - релігійний оптимізм і не менше того - добрий, людський оптимізм. Останній робить Жуковського близьким і дорогим нашому сучасному читачеві.
Якщо в «Світлані», при загальному поетично-світлому її колориті, майже не відчувається страшне в сюжеті - страшне зм'якшувалося складом легкого розповіді та легкого стилю - то в таких баладах, як «Варвік», «Адельстан», «Замок Смальгольм», поетика жахливого є багато в чому визначальною і стилеобразующий.
Поетика жахливого - це теж прикмета романтизму, хоча зовсім не обов'язкова для всіх його течій і різновидів. Німецький романтизм явно тяжів до зображення жахливого і стверджував право на таке зображення в своїй естетиці. У цьому відношенні Жуковський, на відміну від більшості інших російських романтиків, перебував під безсумнівним впливом німецької романтичної думки.
У баладі «Адельстан» - середньовічний сюжет і багато таємничого, загадкового, жахливого: жертва сина, дві руки з безодні, цепенеющая мати. Все це теж зі світу казки, але страшної казки.
У баладі «Варвік» герой, щоб досягти влади, вбиває немовляти, свого племінника. З тих пір його переслідують тіні померлих і голоси з могили. Тема відплати звучить у баладі і як повчальна, і як страшна тема:
І бачить він зріти прибульця з могили,
Тінь брата перед собою;
У рисах хвороба, лик блідий, погляд сумовитий,
І голос гробової.
Такий він був, коли зустрічав кончину;
І той же чути голос,
Яким благав він бути батьком Едвіну
Варвіка в смертну годину.
«Варвік, Варвік, звершив звалось слово?
Виконано чи обітницю?
Варвік, Варвік, відплата готове;
Чи готовий твоя відповідь? »
Несхожа за сюжетом, але близька за своєю поетиці балада «Замок Смальгольм», написана за мотивами Вальтера Скотта. У примітці до балади Жуковський сам говорить про «жахливий, надприродному подію», на якому заснована фабула балади. У ній є любов, любовне побачення при шумі дощу і зловісного нічного вітру, є чоловік, за зраду дружини вбиває суперника, і мертвий лицар, що відвідував кохану, є в ній знайома нам тема відплати:
Є черниця в древніх Драйбургскіх стінах;
І сумна, і на світ не дивиться;
Є в Мерлозской обителі похмурий чернець:
І цурається людей і мовчить.
Цей чернець мовчазний і похмурий - хто він?
Та черниця - хто ж вона?
Те вбивця, суворий Смальгольмський барон;
То його молода дружина. [21, с. 239]
Страшне і в цій баладі тісно переплітається з повчальним. У Жуковського поетика жахливого часто буває формою вираження сильного ліричного і моралістичного напруження - пафосу заперечення зла і затвердження неминучого торжества правди. Його страшні балади саме завдяки своїй ліричної і моралістичної основі виявляються внутрішньо близькими таким його світлим за колоритом балад, як «Світлана» або «Рукавичка». І страшні, похмурі за своєю загальною тональністю, і світлі, вони однаково перейняті пафосом доброго.
У
Я бачу давні дива:
Ось наше сонечко-краса,
Володимир-князь з богатирями,
Ось Дніпро кипить між скелями,
Ось золотоверхий Київ-град ...
... Там б'ється з бабою-Ягою,
Там зі струмка з живою водою ...
Глечиком черпає златом;
... Те ворогів лунає гуркіт;
Те чується русалки регіт;
То раптом з-за сивого пня
Виходить лісовик козлоногий;
І раптом стоять перед ним палати,
Як ніби злиті з вогню ...
Відгомін цих віршів знаходили не тільки в самому тексті поеми Пушкіна, але і в написаному пізніше пролозі («Там ступа з бабою-Ягою» і т. д.), прочитавши «Руслана і Людмилу», Жуковський подарував Пушкіну свій портрет з написом: « Переможцю-учню від переможеного вчителя ».
Окремі моменти не здійсненого Жуковським задуму казково-богатирської поеми увійшли в баладу Жуковського «Дванадцять сплячих дів». Але тональність її інша - не жартівлива, а містично-піднесена. Хоча дія відбувається в древній Русі, національна старовина як тема в баладі відсутня на відміну від «Людмили», «Світлани», наведених віршів з послання до Воєйкова. «Дванадцять сплячих дів» пройняті релігійно-моралістичні ідеєю «спокутування» гріха, крім того, у баладі характерна для Жуковського тема мрійливою, ідеальної любові набуває містичну забарвлення, що й викликало відому пародію Пушкіна в четвертій пісні «Руслана і Людмили». Однак балада Жуковського відрізняється великою поетичною красою: у ній виявилися не тільки слабкі, але й сильні сторони його поезії. Все, що стосується вираження душевного життя, тонко помічених і безпомилково зафіксованих у слові душевних станів, знаходиться на рівні кращих його створінь. Ось, наприклад, вірші, малюють виникнення юного почуття:
Для вас зійде червоно день,
І буде луг запашний,
І сладостней діброви тінь,
І пташка голосистий.
Пушкін згодом (в замітці
У
Подібно іншим письменникам-романтикам, Жуковський тягнеться до історичному та національному матеріалу. Як художника історія його дуже приваблює, але приваблює не своєю реальністю, а перш за все як поетичний міф. Саме тому історія у Жуковського виглядає ідеальною, а історичні герої - дуже сучасними і цілком романтичними. Герой балади «Вадим» відчуває «стремленье вдалину, любові тугу, ловлення розлуки». Вадим здається нам добре знайомим: знайомим по своїх численних романтичним «двійникам». При цьому, однак, у ньому немає нічого від історичного «двійника», від людини древньої Русі.
Балади Жуковського написані на сюжети Гете і Шіллера, Вальтера Скотта і Соут, Уланда і Бюргера. Вони присвячені різним темам і різними джерелами. Але в даному разі всі вони схожі один на одного, всі вони однохарактерни. Вони прославляють мужність і людську гідність, високу любов і вірність кохання, поетів і поезію. Всі вони так чи інакше стверджують піднесені почав у життя і людину, стверджують добро і красу.
Висновок
Для Жуковського романтизм був не етапом в його творчості, а внутрішнім пафосом всієї його поезії. Романтиком він залишався до кінця своїх днів. При цьому романтиком він був і за характерною тематикою більшості своїх творів, і по улюбленим поетичним прийомам, і по своєрідності жанрового матеріалу, і за особливостями своєї стилістики, і по своєму прагненню до максимально вільним і новим формам поетичного вираження.
Жуковський сприймався сучасниками не просто як романтик, але і як першовідкривач романтизму в російській літературі. «... Жуковський був перекладачем на російську мову не Шіллера або інших яких-небудь поетів Німеччини та Англії: ні, Жуковський був перекладачем на російську мову романтизму середніх століть, відродженого на початку XIX ст. німецькими та англійськими поетами, переважно ж Шиллером. Ось значення Жуковського і його заслуга в російській літературі ». [1, VII, с. 167].
Примітки
1 Бєлінський В.Г. Повне зібрання творів. - М., 1955. - Т. VII. - С.144.
2 Соколов О.М. До спорах про романтизм / / Питання літератури. - 1963. - № 7. - С.120.
3 Янушевич А.С. Етапи та проблеми творчої еволюції В. А. Жуковського. - Томськ, 1985. - С.3.
4 Гуковский Г.А. Пушкін і російський романтизм. - М., 1965. - С. 136.
5 Веселовський О.М., Жуковський В.О.. Поезія почуття і «серцевого уяви». - СПб., 1904. - С. 107.
6 К Маркс і Енгельс Ф. Лист К. Маркса до Ф. Енгельса від 26 березня
7 Неупокоєва І.Г. Романтизм у слов'янських літературах XIX століття в загальноєвропейському контексті / / VII Міжнародний з'їзд славістів. Слов'янські літератури. Доповіді радянської делегації. - М., 1973. - С. 240-241.
8 Григор'єв Аполлон. Погляд на російську літературу зі смерті Пушкіна / / Григор'єв Аполлон. Літературна критика. - М., 1967. - С. 233-234.
9 Новаліс. Фрагменти / / Літературна теорія німецького романтизму. - М. - 1955. - С. 122.
10 Жуковський В.О. Зібрання творів в чотирьох томах. - М., 1959. - Т. I. - С. 4
11 Вісник Європи. - 1810. - № 21. - С. 8-9.
12 Жуковський В.О. Твори. Видання сьоме. - СПб., 1878. - Т. VI. - С. 541.
13 Лист Жуковського А.П. Кирєєвском від 16 квітня
14 Рєзанов В.І. З розвідок про твори В.А. Жуковського. Випуск другий. - Пг., 1906. - С. 287.
15 Eichorn IG Allgemeine GeschichtederKultur und Literatur des neven Europa.
16 Микешин А.Ш. До питання про жанрову структуру російської романтичної балади. / / З історії російської та зарубіжної літератури XIX-XX ст. - Кемерово, 1973. с. 21
17 ГПБ., Ф. 286., Оп 1, од. хр.18, л. 20. Підкреслення належать Жуковському.
18 Душина Л.М. Поетика російської балади у період становлення жанру. - Л., 1975. - С. 13.
19 Манн Ю.В. Поетика російського романтизму. - Л., 1976. - Гол. 1. - С. 19-30.
20 Іезуітова Р.В. Балада в епоху романтизму / / Російський романтизм. - Л., 1978. - С. 156.
21 Жуковський В.О. Балади і вірші. - Мн., 1989. - С. 127.
22 Аношкіна В.М. Романтизм / / Історія російської літератури 1800-1830-і роки. - М., 1991. - 4.1. - С. 54.
23 Жуковський В.О. Лист від серпня
24 Маймін Є.А. Про російською романтизмі. - М., 1975. - З 25.
Бібліографія
1 Маймін Є.А. Про російською романтизмі. - М., 1975.
2 Янушевич А.С. Етапи та проблеми творчої еволюції В. А. Жуковського. - Томськ, 1985.
3 Щаталов С.Є. Життя і творчість В.А. Жуковського. - М., 1983.
4 Соколова В.Ф. Російський романтизм. - Міг., 2005.
5 Манн Ю.В. Поетика російського романтизму. - М., 1976.
6 Манн Ю.В. Динаміка російського романтизму. - М., 1995.
7 Гуковский Г.А. Пушкін і російський романтизм. - М., 1965.
8 Веселовський О.М., Жуковський В.О. Поезія почуття і «серцевого уяви». - СПб., 1904.
9 Фрідлендер Г.М. Спірні і чергові питання вивчення Жуковського / / Жуковський і російська література. - Л., 1987.
10 Портнова Н.А. Становлення романтичного методу в ранній ліриці В.А Жуковського. / / З історії російського романтизму. - Кемерово, 1971.
11 Канунова Ф.З. Про філософсько-історичних поглядах Жуковського / / Жуковський і російська література. - Л., 1987.
12 Жуковський В.О. Балади і вірші. - Мн., 1989.
13 Жуковський В.О. Зібрання творів в чотирьох томах. - М., 1959.
14 Арлазоров М. Жуковський. Серія біографій. - М., 1961.
15 Іезуітова Р.В. Російський романтизм. - Л., 1978.
16 Реморова Н.Б. В.А. Жуковський і німецькі просвітителі / під ред. Кануновой Ф.З. - М., 1989.
17 Шаталов С.Є. В.А. Жуковський: Життя і творчий шлях. - М., 1983.
18 Шлегель Ф. Лист про роман / / Літературна теорія німецького романтизму. - Л., 1934.
19 Горький А.М. Зібрання творів у тридцяти томах. - М., 1953. - Т. 24.
20 Гуревич А. Жага досконалості / / Питання літератури. - 1964. - № 9.
21 Польовий М. Нариси російської літератури. - СПб, 1839. - Т. I.
22 Ейхенбаум Б.М. Мелодика російського ліричного вірша. - П., 1922.
23 Алпатов М.В. Етюди з історії російського мистецтва. - М., 1967. - Т II.
24 Літературна газета. - 1971. - 12 травня.
25 Вольпе Ц.С. Жуковський / / Історія російської літератури. - М., - Л., 1941. - Т. V.
26 Душина Л.М. Поетика російської балади у період становлення жанру. - М., 1975.
27 Журавльова А.І. «Пісня про віщого Олега» А.С. Пушкіна / / Пушкін і його сучасники. - Псков, 1970.
28 Семенко І.М. Життя і поезія Жуковського. - М., 1975.