До кінця 80-х років ХХ століття вітчизняна школа різного рівня незмінно використовувала програми і підручники з літератури, створені на основі єдиної версії історії суспільства й соціологічно співвіднесеної з нею історії мистецтва, методологічно висхідній до марксистсько-ленінської періодизації революційних політичних подій у світі і в Росії . Звільнення від цієї догматичної методології і схематизму, що іменувався наукової традицією, надавали можливість поміняти в навчальному процесі місцями тексти, які давно втратили свою привабливість для читача, на явища повернутої культури, і ця обставина якийсь час примиряло нас з гостро відчуваються нині дефіцитом підручників і програм нового покоління.
Хоча вік перших спроб по-новому осмислити культурне та літературне простір ХХ століття вже перевалює через кордон десяти років (Акимов В. М. Великі і важкі долі: Сторінки літературного життя Петрограда-Ленінграда.-Л.: Лениздат, 1990.-67с.; Скобелєв, В. П. Слово далеке і близьке: Народ - герой - жанр: [Нариси з поетики й історії літератури]. - Самара: Кн. Вид-во, 1991.-278 с.; Голубков, М. М. Втрачені альтернативи : Формування моністичної концепції радянської літератури 20-30-х годов. / Ріс. акад. наук, Ін-т світової літ. ім. А.М.Горького.-М.: Спадщина, 1992.199с.), не можна стверджувати, що концептуальний інфантилізм і наївний емпіризм себе повністю вичерпали в історико-літературних дослідженнях. Одностайні дослідники у твердженні, що «разомкнувшееся в кінці ХХ століття культурний простір» створює унікальну для істориків літератури ситуацію, що дозволяє осмислити художній феномен вітчизняної літератури в усьому різноманітті та складності цього явища. Але солідарні вони тільки в запереченні колишніх вульгаризований схем (Звільнення від догм. Історія російської літератури: Стан та шляхи вивчення: Зб. Ст. / РАН, Наук. Сост. На рос. Літ., Інститут світової літератури; Відп. Ред. Д. П. Ніколаєв .- М.: Спадщина, 1997. Т.1.-308с. Т.2.-214.) та у визнанні необхідності вироблення нової концепції історико-літературного процесу, в основу якої було б покладено «релевантними естетичні ресурси, які були накопичені протягом століття російською літературою, часто і в значній мірі всупереч всім видам чиниться на неї тиску »(С. І. Тиміну. Російський ХХ століття / / Російська література ХХ століття. Школи, напрямки, методи творчої роботи. СПб.: «Logos»; М.: «Вища школа», 2002.С.7).
Проблема кордонів, що з'єднують або розділяють (для одних - внутрішніх, для інших - зовнішніх) російську літературу ХХ століття від літератури так званого ближнього зарубіжжя. Цю проблему не можна вирішувати, порушуючи історичні факти: російська література тільки наприкінці ХХ століття отримала можливість возз'єднатися з далекого зарубіжжя і відокремитися від зарубіжжя БЛИЗЬКОГО. Отже, розгляд її ПОЗА КОНТЕКСТУ БЛИЗЬКОГО ЗАРУБІЖЖЯ - суть більш груба помилка, ніж відсутність співвіднесеності з явищами далекого зарубіжжя.
Поняття «повернутої» літератури поступово втрачає свою привабливість, в першу чергу, у тих, хто вкладав у нього уявлення про зовнішні ознаки літератури: тобто не видавався, не публікувалася, заборонена до другої половини 80-х років 20 століття в нашій країні. Але ще в кінці 80-х рр.. 20 століття поняття «повернена література» вживалося в значенні, що відбиває наше ставлення до сутнісних ознаками літератури. У цьому сенсі «повернутої» літературою виявлялася не тільки не прочитана нами, але й поверхово і догматично тлумачимо. Т.О. до «повернутої» літературі стали відносити перечитувала по-новому твори та радянської класики, які деякі критики преждемременно намагалися навіть спочатку вивести за межі вартого уваги спадщини: роман «Мати» А. М. Горького по-новому прочитає Г. Панфілов, який створив чудовий по своєю глибиною та актуальності фільм.
«Повернення» як основний закон історії культури вперше досліджує Тейяр де Шарден у «Феномені людини». Згідно з його погляду на світ все: предмети матеріальної та духовної культури, люди, не тільки геніальні, але й самі звичайні, приречені на два життя. Перша - коротка. Вона підпорядкована закону убування часу: заявляє про себе з перших рухів житті у кожного з нас. Друга починається після неминучого проміжку забуття і підкоряється закону зростання часу: чим довше дистанція, що відокремлює людство від свідчень його минулого, тим цінніше здаються ці свідчення.
Проблема соцреалізму
- Одна з найактуальніших історико-літературних і теоретичних.
До кінця 80-х років ХХ століття вона була однією з найбільш привабливих в радянській літературознавчій науці. Щоправда, дослідження її слід визнати радше кон'юнктурним і політизованим, ніж об'єктивним і, я б сказала, продуктивним. З кінця 80-х років ХХ століття до цієї проблеми майже не звертаються з науковою метою. Кон'юнктурність, притаманна колишнім дослідженням, присвяченим цим питанням, і в цей раз сказала своє слово: з кінця 80-х ця тема найменш виграшна. Є. Добренко взагалі відмовив явищам соцреалізму у праві на естетичну спроможність. А тим часом лише тепер ми отримали можливість без оглядки на минуле і оглядаючись на політичну цензуру об'єктивно і всебічно досліджувати цю проблему. Бажаючих мало, а можливості для серйозного її вивчення поки є.
По-перше, необхідно пам'ятати, що ім'я явища дають не тоді, коли воно НАРОДЖУЄТЬСЯ, а тоді, коли це явище стає для нас помітна і починає здаватися значущим. Популярність терміна «соціалістичний реалізм» передувала історія формування системи літературно-критичних уявлень про принципові відмінності радянського мистецтва від російського критичного реалізму. І серед перших визначень нового мистецтва слід, безумовно, назвати те, яке дав у 1923 році в книзі «Література і революція» Л. Д. Троцький - «соціалістичне мистецтво».
Історія ІМЕНІ завжди і коротше і вже історії ЯВИЩА.
Типологічні ознаки соцреалістичного мистецтва ми зустрічаємо в літературі 19 століття: у творах К. Рилєєва, М. А. Некрасова, Н. Г. Чернишевського ... І в естетиці російського класицизму.
Роман А. М. Горького «Мати» - система, з якою будуть порівнювати твори першої чверті ХХ століття, з'ясовуючи ступінь відповідності їх класичним зразком, що явився у світ, як водиться, раніше ІМЕНІ.
Принципи соцреалістичного мистецтва без праці знаходимо і в творах, що належать іншим художнім системам і епох. І в цьому випадку рельєфність ознак різко зростає. Зверніться до кінематографії: фільм США «Спасіння рядового Району», але найбільше явище цього типу - «Мисливець на оленів» Майкла Чіміно.
За дивним збігом дія у фільмі починається на півночі Америки, де етнічні росіяни громадяни Америки, ходять молитися в православний храм, а полювати в могутній ліс ... Там молоді герої фільму живуть так, ніби знають, що їхнє майбутнє неодмінно виявиться чудовим, як і їх справжнє . Напередодні від'їзду до армії, а їм належить війна у В'єтнамі, вони грають весілля, безтурботно насолоджуючись щедрістю долі. У фіналі вони, хто зумів повернутися (а повернутися означає не тільки уникнути смерті, але й подолати руйнівну тяжкість того душевного досвіду, яким розплачується війна з що залишилися в живих), поховавши доставлене на батьківщину тіло товариша, з неймовірною гостротою відчувають несумісність двох станів, які вони переживали разом: почуття щастя і захищеності - тоді - і втрати, болі, неможливість щось виправити - нині. Герої знаходяться в тому ж будинку, який на початку фільму був залитий вогнями, і це єдність місця посилює у глядача враження випробуваної ними тяжкості. Ніякі слова не могли б його послабити. Воно долається, коли героїня фільму починає співати ...
Подивіться цей фільм і спробуйте собі відповісти, тільки з усією відвертістю, вичерпав чи себе соціалістичний реалізм? З моєї точки зору, факт появи художніх шедеврів, типологічно порівнянних за своїм громадянськості і навіть державному пафосу з моделлю соцреалістичного тексту, найпереконливіший доказ невичерпання ресурсів соціалістичного реалізму. Але умови несвободи, в які було поставлено радянське мистецтво, надавали руйнівний вплив на всі мистецькі напрямки. Все, в тому числі і соцреалізм.
Етапи вивчення курсу.
А. Літературна критика і книга Л. Д. Троцького «Література і революція», в якій вперше формулітуется нова схема мистецтва ХХ століття і основні ознаки «соціалістичного мистецтва», ідеологічні, в першу чергу, і естетичні.
Б. З середини 20-х з'являються монографії, присвячені цій проблемі (Д. Горбов, Є. Нікітіна, А. Воронский ...) До цього часу формується і в російській зарубіжжі корпус дослідників, які звертаються до цієї проблеми (В першу чергу слід назвати ім'я М . Слоніма, В. Ходасевич, Г. Адамович ...)
Не багатьом вдалося уникнути зайвої політизованості (в середовищі емігрантів прояв зайвої політизованості отримало назву «большевікоедство») - справжньою епіденіі ХХ століття. У радянському літературознавстві цей вірус породив вульгарно социологизировать погляд на природу мистецтва, вульгарно матеріалістичний, вульгарно атеїстичний, зберігалися аж до другої половини 80-х років. З цього зовсім не випливає, що досліджень, які не втратили своєї не тільки історичною, але й наукової значущості в ці десятиліття не створювалося. Не буває ніколи часів, забарвлених тільки в чорні кольори.
Після «відлиги» у радянській науці з'явиться нове покоління вчених, чиї дослідження поетики, перш за все художньої спадщини 20-х років, і сьогодні представляють самий серйозний інтерес і повинні нами враховуватися. Назвемо тільки імена: Г. О. Біла, В. П. Скобелєв, Є. Б. Скороспелова, Н. І. Велика, Н. Є. Васильєва та багато інших.
В. З другої половини 80-х років ХХ століття починається новий етап, про продуктивність якого будуть судити, між іншим, і за нашою з вами активності та ретельності. Методологічні проблеми цього періоду пов'язані із звільненням від догматичної і вульгарно-матеріалістичної версії природи мистецтва і поверненням до філософського спадщини срібного століття з його широким поглядом на природу творчості (і соціальним, і релігійним, і психологічним ...)
2. Характеристика кордонів зумовлена й співвіднесена з характеристикою окреслюємо ними художніх епох або періодів. Сучасна історико-літературна версія спирається на типологію художніх епох, сформульованих у працях Н. І. Конрада, Ю. М. Лотмана, Є. Мелетинського, так чи інакше переосмисляется ідеї І. Пригожина. У самому спрощеному варіанті типологія передбачає виявлення ознак т.зв. СЕРЕДИНИ і Крайною епох (Ю. М. Лотман іменує їх як епохи «КУЛЬТУРИ)» та «ВИБУХУ», епох, які в «хімічно чистому» вигляді ніколи не зустрічаються в історії. Іноді зустрічається термін «ПЕРЕХІДНІ» епоха у значенні «крайній». Мені він видається менш вдалим, але він почав вживатися раніше за інших і тому - "прижився".
2. Бузник В.В. Вступ / / Історія російської радянської поезії. 1917-1941. - Л., Наука, 1983.-Т.1.С.3-12;
3. Мелетинський Є. Виникнення та ранні форми словесного мистецтва / / ШВЛ: У 9тт. Т.1. С.23-52;
Лотман Ю.М. Кліо на роздоріжжі / / Наша спадщина. 1988.5.С.1-4;
Лотман Ю.М. Культура і вибух. М., 1992.
Практичні заняття № 1,2,3,6,7,14.
Бурова С. Література перших років Жовтня: Методичні рекомендації з курсу «Історія російської радянської літератури». Тюмень, 1995.
Бурова С. Поема О. Блока «Дванадцять» у прочитанні «наступного покоління» / / Бурова С. Радянська класика в новому прочитанні. Тюмень, 1997.С.8-23 [Більше доступний перший варіант цієї статті: Бурова С. Категорія «Іншого» в поемі О. Блока «Дванадцять» / / Російська література і філософська думка 19-20 ст. Тюмень, 1993.С.124-135].
Надалі з'ясувалося, що текстів цього часу збереглося зовсім не так вже й мало.
У 80-і з'являється і ще одна чудова версія про цю епоху. До речі, у В. В. Бузник вона теж проглядається: версія про перехідний характер літератури перших років Жовтня. З великою наполегливістю цю думку буде відстоювати Н. К. Васильєва.
Говорити про це сьогодні особливо необхідно, надто вже охоче і стрімко ми в черговий раз «відрікаємося від старого світу».
Він припускає таку модель світу, в якій хронотоп «стискається» до межі, що виключає можливість історизму, психологізму, просторового моделювання дійсності, тому що основною подією твору стає не історія а доля, сутність людства, світу ... Сутність поглинає вираженість. Що відкривається душевного про до у сенс ШЛЯХИ не потребує моделі світу, що вимагає просторово-часової протяжності.
У «апокаліптичною» моделі дійсності розмиваються межі індивідуальної долі і долі людства, голоси исповедующегося і голоси Того, хто відпускає гріхи і призначає покарання ...
Основним прийомом у творах, побудованих за принципами «апокаліптичного синкретизму» стають бачення, про т до р о в е н н я, т.зв. «Спалах свідомості» і відповідні цьому перетворення, метаморфози, що оголюють сутність. Звідси і можливість постановки питань про е. з о т е р і із м е (містичність, таємничість) в літературі перших років Жовтня (М. Волошин, А. Блок ...) і ролі біблійних образів у ній.
Хоча вік перших спроб по-новому осмислити культурне та літературне простір ХХ століття вже перевалює через кордон десяти років (Акимов В. М. Великі і важкі долі: Сторінки літературного життя Петрограда-Ленінграда.-Л.: Лениздат, 1990.-67с.; Скобелєв, В. П. Слово далеке і близьке: Народ - герой - жанр: [Нариси з поетики й історії літератури]. - Самара: Кн. Вид-во, 1991.-278 с.; Голубков, М. М. Втрачені альтернативи : Формування моністичної концепції радянської літератури 20-30-х годов. / Ріс. акад. наук, Ін-т світової літ. ім. А.М.Горького.-М.: Спадщина, 1992.199с.), не можна стверджувати, що концептуальний інфантилізм і наївний емпіризм себе повністю вичерпали в історико-літературних дослідженнях. Одностайні дослідники у твердженні, що «разомкнувшееся в кінці ХХ століття культурний простір» створює унікальну для істориків літератури ситуацію, що дозволяє осмислити художній феномен вітчизняної літератури в усьому різноманітті та складності цього явища. Але солідарні вони тільки в запереченні колишніх вульгаризований схем (Звільнення від догм. Історія російської літератури: Стан та шляхи вивчення: Зб. Ст. / РАН, Наук. Сост. На рос. Літ., Інститут світової літератури; Відп. Ред. Д. П. Ніколаєв .- М.: Спадщина, 1997. Т.1.-308с. Т.2.-214.) та у визнанні необхідності вироблення нової концепції історико-літературного процесу, в основу якої було б покладено «релевантними естетичні ресурси, які були накопичені протягом століття російською літературою, часто і в значній мірі всупереч всім видам чиниться на неї тиску »(С. І. Тиміну. Російський ХХ століття / / Російська література ХХ століття. Школи, напрямки, методи творчої роботи. СПб.: «Logos»; М.: «Вища школа», 2002.С.7).
Основні проблеми вивчення історії російської літератури ХХ століття. Межі курсу (Зовнішні та внутрішні. Зовнішні: верхні і нижні.)
Проблема внутрішніх кордонів літератури ХХ століття буде розглядатися у зв'язку з характеристиками окремих періодів.Проблема кордонів, що з'єднують або розділяють (для одних - внутрішніх, для інших - зовнішніх) російську літературу ХХ століття від літератури так званого ближнього зарубіжжя. Цю проблему не можна вирішувати, порушуючи історичні факти: російська література тільки наприкінці ХХ століття отримала можливість возз'єднатися з далекого зарубіжжя і відокремитися від зарубіжжя БЛИЗЬКОГО. Отже, розгляд її ПОЗА КОНТЕКСТУ БЛИЗЬКОГО ЗАРУБІЖЖЯ - суть більш груба помилка, ніж відсутність співвіднесеності з явищами далекого зарубіжжя.
Література рубежу століть (Художня епоха Срібного століття) не завершується Жовтнем 1917 року, а продовжується в нових умовах, гілок при цьому на літературу російського андеграунду, радянську і російське зарубіжжя. Курс російської літератури ХХ століття починається різко: Жовтень 1917 року змінив умови існування літератури, що й спричинило виникнення нових функціональних шарів: атестованим література, андеграунд та зарубіжжі. Два типи меж: чіткі, непрозорі і не проникні і - проникні, протяжні. Приклад непрозорою кордону - верхня межа літератури періоду Великої Вітчизняної війни.
Література ХХ століття як повернута література.Поняття «повернутої» літератури поступово втрачає свою привабливість, в першу чергу, у тих, хто вкладав у нього уявлення про зовнішні ознаки літератури: тобто не видавався, не публікувалася, заборонена до другої половини 80-х років 20 століття в нашій країні. Але ще в кінці 80-х рр.. 20 століття поняття «повернена література» вживалося в значенні, що відбиває наше ставлення до сутнісних ознаками літератури. У цьому сенсі «повернутої» літературою виявлялася не тільки не прочитана нами, але й поверхово і догматично тлумачимо. Т.О. до «повернутої» літературі стали відносити перечитувала по-новому твори та радянської класики, які деякі критики преждемременно намагалися навіть спочатку вивести за межі вартого уваги спадщини: роман «Мати» А. М. Горького по-новому прочитає Г. Панфілов, який створив чудовий по своєю глибиною та актуальності фільм.
«Повернення» як основний закон історії культури вперше досліджує Тейяр де Шарден у «Феномені людини». Згідно з його погляду на світ все: предмети матеріальної та духовної культури, люди, не тільки геніальні, але й самі звичайні, приречені на два життя. Перша - коротка. Вона підпорядкована закону убування часу: заявляє про себе з перших рухів житті у кожного з нас. Друга починається після неминучого проміжку забуття і підкоряється закону зростання часу: чим довше дистанція, що відокремлює людство від свідчень його минулого, тим цінніше здаються ці свідчення.
Проблема соцреалізму
- Одна з найактуальніших історико-літературних і теоретичних.
До кінця 80-х років ХХ століття вона була однією з найбільш привабливих в радянській літературознавчій науці. Щоправда, дослідження її слід визнати радше кон'юнктурним і політизованим, ніж об'єктивним і, я б сказала, продуктивним. З кінця 80-х років ХХ століття до цієї проблеми майже не звертаються з науковою метою. Кон'юнктурність, притаманна колишнім дослідженням, присвяченим цим питанням, і в цей раз сказала своє слово: з кінця 80-х ця тема найменш виграшна. Є. Добренко взагалі відмовив явищам соцреалізму у праві на естетичну спроможність. А тим часом лише тепер ми отримали можливість без оглядки на минуле і оглядаючись на політичну цензуру об'єктивно і всебічно досліджувати цю проблему. Бажаючих мало, а можливості для серйозного її вивчення поки є.
По-перше, необхідно пам'ятати, що ім'я явища дають не тоді, коли воно НАРОДЖУЄТЬСЯ, а тоді, коли це явище стає для нас помітна і починає здаватися значущим. Популярність терміна «соціалістичний реалізм» передувала історія формування системи літературно-критичних уявлень про принципові відмінності радянського мистецтва від російського критичного реалізму. І серед перших визначень нового мистецтва слід, безумовно, назвати те, яке дав у 1923 році в книзі «Література і революція» Л. Д. Троцький - «соціалістичне мистецтво».
Історія ІМЕНІ завжди і коротше і вже історії ЯВИЩА.
Типологічні ознаки соцреалістичного мистецтва ми зустрічаємо в літературі 19 століття: у творах К. Рилєєва, М. А. Некрасова, Н. Г. Чернишевського ... І в естетиці російського класицизму.
Роман А. М. Горького «Мати» - система, з якою будуть порівнювати твори першої чверті ХХ століття, з'ясовуючи ступінь відповідності їх класичним зразком, що явився у світ, як водиться, раніше ІМЕНІ.
Принципи соцреалістичного мистецтва без праці знаходимо і в творах, що належать іншим художнім системам і епох. І в цьому випадку рельєфність ознак різко зростає. Зверніться до кінематографії: фільм США «Спасіння рядового Району», але найбільше явище цього типу - «Мисливець на оленів» Майкла Чіміно.
За дивним збігом дія у фільмі починається на півночі Америки, де етнічні росіяни громадяни Америки, ходять молитися в православний храм, а полювати в могутній ліс ... Там молоді герої фільму живуть так, ніби знають, що їхнє майбутнє неодмінно виявиться чудовим, як і їх справжнє . Напередодні від'їзду до армії, а їм належить війна у В'єтнамі, вони грають весілля, безтурботно насолоджуючись щедрістю долі. У фіналі вони, хто зумів повернутися (а повернутися означає не тільки уникнути смерті, але й подолати руйнівну тяжкість того душевного досвіду, яким розплачується війна з що залишилися в живих), поховавши доставлене на батьківщину тіло товариша, з неймовірною гостротою відчувають несумісність двох станів, які вони переживали разом: почуття щастя і захищеності - тоді - і втрати, болі, неможливість щось виправити - нині. Герої знаходяться в тому ж будинку, який на початку фільму був залитий вогнями, і це єдність місця посилює у глядача враження випробуваної ними тяжкості. Ніякі слова не могли б його послабити. Воно долається, коли героїня фільму починає співати ...
Подивіться цей фільм і спробуйте собі відповісти, тільки з усією відвертістю, вичерпав чи себе соціалістичний реалізм? З моєї точки зору, факт появи художніх шедеврів, типологічно порівнянних за своїм громадянськості і навіть державному пафосу з моделлю соцреалістичного тексту, найпереконливіший доказ невичерпання ресурсів соціалістичного реалізму. Але умови несвободи, в які було поставлено радянське мистецтво, надавали руйнівний вплив на всі мистецькі напрямки. Все, в тому числі і соцреалізм.
Етапи вивчення курсу.
А. Літературна критика і книга Л. Д. Троцького «Література і революція», в якій вперше формулітуется нова схема мистецтва ХХ століття і основні ознаки «соціалістичного мистецтва», ідеологічні, в першу чергу, і естетичні.
Б. З середини 20-х з'являються монографії, присвячені цій проблемі (Д. Горбов, Є. Нікітіна, А. Воронский ...) До цього часу формується і в російській зарубіжжі корпус дослідників, які звертаються до цієї проблеми (В першу чергу слід назвати ім'я М . Слоніма, В. Ходасевич, Г. Адамович ...)
Не багатьом вдалося уникнути зайвої політизованості (в середовищі емігрантів прояв зайвої політизованості отримало назву «большевікоедство») - справжньою епіденіі ХХ століття. У радянському літературознавстві цей вірус породив вульгарно социологизировать погляд на природу мистецтва, вульгарно матеріалістичний, вульгарно атеїстичний, зберігалися аж до другої половини 80-х років. З цього зовсім не випливає, що досліджень, які не втратили своєї не тільки історичною, але й наукової значущості в ці десятиліття не створювалося. Не буває ніколи часів, забарвлених тільки в чорні кольори.
Після «відлиги» у радянській науці з'явиться нове покоління вчених, чиї дослідження поетики, перш за все художньої спадщини 20-х років, і сьогодні представляють самий серйозний інтерес і повинні нами враховуватися. Назвемо тільки імена: Г. О. Біла, В. П. Скобелєв, Є. Б. Скороспелова, Н. І. Велика, Н. Є. Васильєва та багато інших.
В. З другої половини 80-х років ХХ століття починається новий етап, про продуктивність якого будуть судити, між іншим, і за нашою з вами активності та ретельності. Методологічні проблеми цього періоду пов'язані із звільненням від догматичної і вульгарно-матеріалістичної версії природи мистецтва і поверненням до філософського спадщини срібного століття з його широким поглядом на природу творчості (і соціальним, і релігійним, і психологічним ...)
Проблема внутрішніх кордонів - періодизація і структура історико-літературного процесу
1. Межі бувають «прозорі», проникні і непроникні, чіткі і розмиті ... в будь-якому випадку потрібно їх наукове обгрунтування, що спирається на історико-літературні факти.2. Характеристика кордонів зумовлена й співвіднесена з характеристикою окреслюємо ними художніх епох або періодів. Сучасна історико-літературна версія спирається на типологію художніх епох, сформульованих у працях Н. І. Конрада, Ю. М. Лотмана, Є. Мелетинського, так чи інакше переосмисляется ідеї І. Пригожина. У самому спрощеному варіанті типологія передбачає виявлення ознак т.зв. СЕРЕДИНИ і Крайною епох (Ю. М. Лотман іменує їх як епохи «КУЛЬТУРИ)» та «ВИБУХУ», епох, які в «хімічно чистому» вигляді ніколи не зустрічаються в історії. Іноді зустрічається термін «ПЕРЕХІДНІ» епоха у значенні «крайній». Мені він видається менш вдалим, але він почав вживатися раніше за інших і тому - "прижився".
Література
1.Конрад .. Н.І.. Місце .. перший .. томи .. в «Історії всесвітньої літератури» / / ШВЛ: У 9тт. -М., 1983.-Т.1.С.14-20;2. Бузник В.В. Вступ / / Історія російської радянської поезії. 1917-1941. - Л., Наука, 1983.-Т.1.С.3-12;
3. Мелетинський Є. Виникнення та ранні форми словесного мистецтва / / ШВЛ: У 9тт. Т.1. С.23-52;
Лотман Ю.М. Кліо на роздоріжжі / / Наша спадщина. 1988.5.С.1-4;
Лотман Ю.М. Культура і вибух. М., 1992.
Практичні заняття № 1,2,3,6,7,14.
Бурова С. Література перших років Жовтня: Методичні рекомендації з курсу «Історія російської радянської літератури». Тюмень, 1995.
Бурова С. Поема О. Блока «Дванадцять» у прочитанні «наступного покоління» / / Бурова С. Радянська класика в новому прочитанні. Тюмень, 1997.С.8-23 [Більше доступний перший варіант цієї статті: Бурова С. Категорія «Іншого» в поемі О. Блока «Дванадцять» / / Російська література і філософська думка 19-20 ст. Тюмень, 1993.С.124-135].
А. Література перших років Жовтня (крайня епоха). Загальна характеристика
До кінця 80-х років ХХ століття період «Література перших років Жовтня» розглядався як далеко не найцікавіший і небагатий літературними шедеврами, але дуже значимий, з точки зору політичних перетворень, відрізок історії. Справедливості заради, слід сказати, що новий погляд на цей період формується ще до хвилі літературних повернень. В. В. Бузник на самому початку 80-х висловлює надзвичайно цікаву думку про здатність мистецтва в певні періоди за короткий період в стислому вигляді повторювати основні етапи довгої історії розвитку художньої думки: від усного стадії до письмової. Почасти версія ця дозволяла пояснити порівняно невеликий обсяг дійшли до нас текстів.Надалі з'ясувалося, що текстів цього часу збереглося зовсім не так вже й мало.
У 80-і з'являється і ще одна чудова версія про цю епоху. До речі, у В. В. Бузник вона теж проглядається: версія про перехідний характер літератури перших років Жовтня. З великою наполегливістю цю думку буде відстоювати Н. К. Васильєва.
Говорити про це сьогодні особливо необхідно, надто вже охоче і стрімко ми в черговий раз «відрікаємося від старого світу».
«Апокаліптичний синкретизм» літератури перших років Жовтня
Література перших років Жовтня - це останній період Срібного століття напередодні його «розгалуження» на дві самостійно розвиваються «лінії» (в межах Зарубіжжя і радянської культури). Період літератури Жовтня - це література в «точці б і ф у р к а ц і і» (Ю.М.Лотман-І.Прігожін). Б і ф у р к а ц і я - роздвоєння, ослаблення внутрішньолітературну зв'язків і одночасне їх з о з у щ е с т в о в а н н я до моменту ф л у к т а ц і і - «випадкового», тобто не літературного відхилення величин (художників) від «серединного» значення, звичного, «нормального». Основна характеристика літератури перших років Жовтня обумовлена, з одного боку, наявністю генетичного зв'язку з Срібним століттям, просоченим містицизмом, передчуттями і особливим художньо-ритуальним екстазом. З іншого боку, на характеристику літератури перших років Жовтня вплинули зовнішні обставини, соціально-політичний зсув, сприйнятий переважною більшістю його свідків як найсильніша доказ справедливості передчуттів і пророцтв (М. Волошин. Пророки і месники, 1906) Система поетичних ознак, яка втілила в літературі перших років Жовтня це містичне сприйняття дійсності, отримала визначення апокаліптичного синкретизму.Він припускає таку модель світу, в якій хронотоп «стискається» до межі, що виключає можливість історизму, психологізму, просторового моделювання дійсності, тому що основною подією твору стає не історія а доля, сутність людства, світу ... Сутність поглинає вираженість. Що відкривається душевного про до у сенс ШЛЯХИ не потребує моделі світу, що вимагає просторово-часової протяжності.
У «апокаліптичною» моделі дійсності розмиваються межі індивідуальної долі і долі людства, голоси исповедующегося і голоси Того, хто відпускає гріхи і призначає покарання ...
Основним прийомом у творах, побудованих за принципами «апокаліптичного синкретизму» стають бачення, про т до р о в е н н я, т.зв. «Спалах свідомості» і відповідні цьому перетворення, метаморфози, що оголюють сутність. Звідси і можливість постановки питань про е. з о т е р і із м е (містичність, таємничість) в літературі перших років Жовтня (М. Волошин, А. Блок ...) і ролі біблійних образів у ній.
Х р и с т о з і А н т і г р и с т в літературі перших років Жовтня. (Практичні заняття № 1,2,3,4)
Срібний вік за версією Н.А. Бердяєва був, як відомо, названий р е н е з з а н с о м (Див.: М. Бердяєв. Філософія свободи. Сенс творчості. М.: Правда, 1989). За визначенням Г. Федотова цей період з не меншою підставою іменувався як період крайнього духовного розпаду, що супроводжується ослабленням релігійності. «Людина, яка втратила Бога, в мистецтві шукає розгадки всіх проклятих питань ...» (Г. Федотов. Боротьба за мистецтво / / Питання літератури. 1990. 2. С.214). Ось де «роздолля вірі» (Б. Пастернак) як принципової позиції духовно зрілої особистості!Так звані містичні настрої ніколи не залишаються тільки настроями. У цьому принципова відмінність релігійного рівня мислення від не релігійних рівнів. Релігійне мислення не потребує т.зв. історичних та соціальних поправках. Бо не існує - по самому визначенню - п п р а в о к, які коректували б (зі змінами чи без) сутність Антихриста. _ Його втілення здійснюється за згадуванням його. Ось тому і підведе страшний підсумок свого життя М. А. Алданов в романі «Самогубство». Джамбул і Таня сперечаються про поему О. Блока «Дванадцять». Чим талановитіший твір художника, тим більше вірогідності, що згаданим у ньому подій буде призначено безсмертя і «повернення».
1. Деміфологізація Антихриста в прозі Л. Андрєєва (Щоденник Сатани).
2. Романтизація Антихриста в творах Горького. Метафізика Горьківської утопії.
3. Міфологізація Антихриста в творах О. Блока. Історія створення поеми «Дванадцять» - історія деформації єретичної версії Христа в антихристиянську.
Історія цих художніх експериментів сходить до літератури 19 століття: до досвіду Лермонтовського демонізму і його пошуків морального пояснення зарозумілого богоборства сильної особистості. Досвід цей виявиться надзвичайно співзвучним Срібного століття. У першу чергу його відчує на собі великий Врубель (Див. про це докладніше: П. К. Суздалев. Врубель і Лермонтов. М.: Образотворче мистецтво, 1991) і, звичайно, Л. Андрєєв та О. Блок.
Але вперше виявить тісний зв'язок між ідеологією соціалізму і антихристиянство і з усією нищівній переконливістю втілить її у своїх творах, безумовно, Ф. М. Достоєвський. Його Раскольников, його Інквізитор і особливо мовчазний Христос нададуть на російську філософію Срібного століття буквально зачаровує вплив. І не випадково саме під пером Вл.Соловьева виникне повість, предопределившая і відкрила собою одну з найбільш популярних у російській андеграунді імпровізацій: мотив про Інквізитора і Христі (Л. Андрєєв, І. Еренбург, С. Кржижановський, Б. Пильняк, М. Булгаков , Я. Голосовкер ...)
1 / Останній твір Л. Андрєєва було завершенням дослідження психологічної природи зла.
Пояснено зло вже в оповіданні Андрєєва «Іуда Іскаріот», де відоме біблійна подія досліджується художником ретельно і об'єктивно.
Перші нещадні для Росії передбачення майбутнього, неминучого та пов'язаного з прийдешньою перемогою більшовизму - «Veny creator!» - Були по суті поверненням до образу Іуди. Сірий осіб в автомобілі, який зневажає свій народ, той самий народ, який охоче вірить у тих, хто його зневажає, - зверхник Юда, що нехтує небезпека смерті губернатор («Губернатор»). Тому і з'явиться під пером Андрєєва «SOS!» - Звернення до міжнародної громадськості з попередженням про епідемію більшовизму.
Але в «Щоденнику Сатани» Фома Магнус - не тільки «примовляє» більшовизм, але і пояснює його як останню стадію відчаю ображеної любові до недостойному любові людству.
Біблійний образ зрадника і злодія у творах Андрєєва виявляється «формулою» людського досвіду любові, страждання і - тієї міри розпачу, яка штовхає сильну особистість на так званий «подвиг гріха», знайомий читачеві за творами Ф. М. Достоєвського.
2 / Романтизація зла у творах Горького була закономірним наслідком:
а). розриву глибоко релігійного за своєю природою художника з традиційною вірою і
б). зведення в статус релігії тих цінностей, які не були бездоганними з інтелектуальної та моральної точок зору.
Захопленість сильною особистістю виявляється вже в ранніх творах письменника, його курйозної притчі «Хан і його син». Подібно Раскольнікову, Горький, втративши віру в Бога, «ставить» на т.зв. сильну особистість, не помічаючи її невідворотну метаморфози, її перетворення в Антихриста. У романі «Мати», у повісті «Літо» Горький буде шукати способи «очищення» героя від нальоту антихристиянських прийме. Нелюбов Горького до Достоєвського - це прямий наслідок поразки художника епохи революції в суперечці з його великим попередником.
Визнати правоту Достоєвського Горький не вирішиться ніколи. У цьому випадку «очищення» героя від антихристиянського досягалося лукавством, компромісом, «сліпотою» ... Цей шлях письменника видно вже в «несвоєчасне думках» і, звичайно, в «Клима Самгіна» мотив «рятівною» сліпоти займе саме помітне місце, як і мотив неминучої розплати (за зраду людського - «чортівнею»).
Міфологізація Антихриста в творах О. Блока.
Перше, що слід мати на увазі, коли ми приступаємо до розгляду спадщини пореволюційну періоду творчості О. Блока, це виділити ті значення, які обумовлені приналежністю художника до такого явища, як РОСІЙСКA СИМВОЛІЗМ. У цьому контексті слід, по-перше, завжди мати на увазі ідею життєтворчості, заявлену символізмом і вельми органічну для Блоку. Проте не політичні гасла слід шукати у творах художника, який, подібно до М. Волошину, вважав політичну активність скоріше лукавством, ніж виразом зрілої громадянської позиції. Життєтворчість у Блоку чуже публіцистичних закликів, воно, швидше, сповідь, покаяння і вираження готовності принесення жертви.
Друге «по-перше» - це розуміння структури символу символістів. На відміну від символу у попередників, символ у символістів будується на взаємовиключних, парадоксальних значеннях, що частково зближує його з формулою «єдності і боротьби протилежностей».
Б. Серединна епоха
Революційно-романтична поезія, проза та драматургія
Основні напрямки в романтичній поезії. Школи і покоління1. Старше покоління
Пролеткульт. Характер ліричного героя і романтичний тип конфлікту в експресивній системі. Старше покоління романтиків: характер ліричного героя і художній конфлікт.
Маяковський. ЛЕФ. Поети, не входили в ЛЕФ.
Концепція духовного перетворення людства в художній спадщині Маяковського.
2. Молоде покоління. Комсомольські поети
М. Свєтлов: проблема характеру ліричного героя.
Комсомольські поети. Характер ліричного героя. Безконфліктна версія сучасності. Конфлікт «матерів» та «синів» у творах 20-х у поетів-комсомольців: А. Безименський («Партквиток», 1923р.), І. Уткін («Пісня про матір», 1924; «Похід», 1925, «Хлопця шльопнули в Іркутську »;« Атака », 1925).
Завершуючи розмову про І. Уткіна, відновимо послідовність звернення поета до проблеми «матерів» і «синів». У 1924 р. він пише «Пісню про матір», в якій правоту загальнолюдських цінностей у порівнянні з моральним досвідом учасника громадянської війни співвідносить з роками першої світової війни. І тільки героїчна смерть «синів» примиряє «бабусь у крихітних чепцях» з учасниками бравих і братських битв. («Атака»).
Висновок: Вивести систему моральних формул радянської епохи з непримиренного протистояння з системою загальнолюдських цінностей комсомольським поетам не вдалося, хоча саме з цим пов'язував надії на них А. В. Луначарський.
М. А. Свєтлов
Втілення особистості нового типу - завдання, усвідомлювана поетами романтичної гілки як основна, що вимагала встановлення співвідношень між моральними установками двох різних епох, - довго не вдавалося молодим художникам, які прийняли революцію як вищу правду і як перемогла правду більшовизму. На жаль, переможцю властиво подібне оману. Тим енергійніше він нав'язує свою точку зору світу.Протиставлення чужого «вчорашнього» героїчного «сьогоднішнього» не вимагало від авторів особливої напруги розуму. Але за спрощеним вирішенням цієї проблеми неминуче слід було відчуження морального світу героя від духовного досвіду нації і людства. Поет, що зв'язав своє життя і творчість з радянською дійсністю, повинен був повернути новому героєві кореневу систему, в іншому випадку його новий герой виглядав схемою, що перебуває в безповітряному просторі.
Примітка. Драми втрачених коренів не дано було випробувати Маяковському, адже його бунт, за висловом Блоку, був не менш традиційний, ніж горезвісний консерватизм старшого покоління. Крім того, його герой - ліричний герой, а не сюжетний, не епічний. Але Єсеніну доведеться пройти крізь драму втрачених коренів, бо онтологічна поезія, до якої він належав за характером його світогляду, не дозволяла існувати герою без опори на духовну спадщину нації. Тут природа духовної драми поета і пояснення своєрідності його художнього конфлікту. З відновленням кореневої системи в онтологічній поезії і пов'язана історична заслуга А. Т. Твардовського (фольклоризації епічного героя, виконуються не типологизируют, а индивидуализирующую роль).
Саме М. А. Свєтлов застосує в комсомольської поезії (і в романтичній радянської взагалі) для індивідуалізації національну характеристику, яка і виводила на загальнолюдський рівень характер героя.
Національне і загальнолюдське стане у Свєтлова найголовнішою зайвої рисою ліричного героя і героя епічного. «Вірші про ребе» (1923), «Теплушка» (1923), «Колька» (1924), «Двоє» (1924) ...
Художній конфлікт у цих творах пов'язаний з подоланням дистанції, не дозволяє відновити довіру особистості до життя. Конфлікт цей мав широку грунт: в ньому було і історичне, і сучасний зміст.
До сталого мотиву протистояння «матерів» і «синів» Свєтлов звернеться в 1926 році у вірші «Пісня», де відтворюється фантастична сцена вбивства молодими людьми своїх старих матерів. Потім, вже без сарказму і літературної гри, він напише «Старушка» (1927). Тут ліричний герой визначає своє ставлення до минулого і до стареньких як свою особисту зайве, свій єдиний недолік.
Свою літературну програму Свєтлов сформулює у вірші того ж року - «Живі герої».
Свєтлов вводить в літературу свого героя. Це поет.
З точки зору професії, він, звичайно, не поет. Він поет за своєю життєвою установці. Він живе за високими вимогам створеного ним самим кодексу честі, що вимагає завжди і скрізь вносити у світ довіру до життя. Епоха знецінення індивідуальності мала в особі Свєтлова свого послідовного опонента.
Герої Свєтлова йдуть по життю (і в революції) підкреслено по-своєму. Підкреслюючи індивідуальне, Свєтлов висловлює переконання, що сама міцна зв'язок зі світом у людини завжди індивідуальна. Головне в літературі («Живі герої») і в житті - етика. Не талант, який поділяє людей на тих і інших, породжуючи заздрість і гордість, а любов і співчуття до героя. Етика визначає естетичні постулати. Герой-поет живе у Свєтлова в стані надзвичайно душевної щедрості, самовіддачі.
Друга хвиля романтичної поезії - друга половина 30-х років. Тут відбувається нова стадія міфологізації російської історії (Дмитро Кедрін. Зодчі). Нова стадія міфологізації російської революції. Павло Коган, Микола Майоров, Микола Отрада, Михайло Кульчицький («... Вони нас вигадають знову ...»)
Суперечка Бориса Корнілова та Едуарда Багрицького. Конст.Сімонов. П. Антакольскій. Друге життя І. Уткіна.
Романтична поезія періоду «відлиги».
Своєрідність драматургії В. В. Маяковського
Перші драматургічні досліди В. В. Маяковського відносяться ще до першого періоду його творчості. Створена в 1913 році трагедія «В. Маяковський» виявилася неймовірно і небезпечно пророчою. Але спочатку слід позначити ознаки, які відзначають не тільки драматургію Маяковського, але й відповідають літературному етикету Срібного століття.
На рубежі століть дистанція між ліричним і драматургічним текстом скорочується. Це помітно навіть не тільки у віршах Цвєтаєвої, віршах і п'єсах О. Блока, а й у п'єсах Л. Андрєєва, які залишали мінімум можливості для театру, щоб він міг запропонувати нову інтерпретацію. Так сильно було в них виражено диктаторське авторське ліричний початок. У «Трагедії В. Маяковського» цей диктат проявився вже в тому, що і головного героя трагедії - В. Маяковського повинен був грати сам Маяковський, «гарний, двадцятидворічний».
У пролозі герой вимовляє страшну фразу, визначальну трагедію художника: «душу на блюді несучого до обіду прийдешніх років». Душа поета - до обіду ... «Шановні товариші нащадки, риючись в / ... / скам'янілому лайні», неодмінно повинні будуть у майбутньому виявити і те, що подавалося «на блюді ...» Це тобі не «і довго буду тим люб'язний я народу ...» Перспективі стати лайном протиставлене тільки живе («воскреси! Своє дожити хочу!")
У 1916 у поемі «Людина» Маяковський розгорне метафору «обіду» у сцені, де улюблена героя буде пестити три жирних волосини на пальці Повелителя всього. І з цієї поеми ліричний герой, подібно до героя трагедії «В. Маяковський» займе центральне місце в першій післяжовтневої п'єсі «Містерія-буф».
Це експресивна п'єса, як і більшість драматургічних творів, народжених у перші післяжовтневої літературі, апокаліптичної літературі (Пор. з «Росією розіпнутою» М. Волошина, текст якої стає письмовим тільки після якогось періоді його усного функціонування, коли автор тексту був одночасно і його виконавцем). Руйнування четвертої стіни здійснюється за рахунок ремарок, що вказують на абсолютно нездійсненні дії (зникнення героя, вихід глядачів на сцену). Треба сказати, що зникнення Людини-простому, проник, подібно Духу Святому, в душі тих, хто слухав його, повториться в кульмінаційній сцені поеми «В. І. Ленін».
Ліричний герой (Людина) отримує втілення в «Клоп». Не випадково Маяковський довіряє драму ображеної любові Зої («життя») Березкіній. У «Бані» ліричний початок втілено у двох сюжетних героїв: Чудакова, який створює машину часу, і в Велосипедкін, який знаходить їй практичне застосування.
Слід пам'ятати, що сатира високого рівня, завжди трагічна. Тому, розкриваючи зміст драматургічних творів Маяковського останніх років, слід пам'ятати не тільки про їх викривальному пафосі, але і про дослідницькому, прогностичному значеннях.
Романтична проза і формування моделі соцреалістичного твору
Саме в героїко-революційної прозі 20-х в першу чергу і формується МОДЕЛЬ соцреалістичних творів. У прозі 30-х ця модель буде проявляти себе і в інших тематичних напрямках.
На матеріалі героїко-революційної прози можна говорити не тільки про модель твори соціалістичної літератури, а й про роль радянської літератури в створенні і розвитку МІФУ про революції і радянської історії в цілому.
Міф про новий тип особистості і міф про історію мали на меті зміцнити новий державний лад, тому думка В. Н. Хабіна про пафос утвердження радянської державності в радянській літературі героїко-революційного напрямку, висловлена ще в 70-і роки, представляється досить справедливої і сьогодні, як, втім, і його спостереження над системою поетичних прийомів цієї прози, дозволяють виділити два основних типи в підході до художнього осмислення і зображення дійсності. Перший з них - екстенсивний, тяжіє до узагальнених епопейного формам, які використовують прийоми РОЗШИРЕННЯ просторових координат і удлиннения тимчасових. Другий - ІНТЕНСИВНИЙ, де на перший план висуватиметься не модель дійсності, а психологічна, морально-філософська, ОСОБИСТІСНА модель.
Склався ще до соцреалізму симбіоз політики і мистецтва в поєднанні утопічною ідеєю побудови на Землі Раю, поглиблював провалля між ідеальною моделлю дійсності, суворо визначала соціальну роль мистецтва, і реальністю, так чи інакше впливає на художника і проникала в художню тканину.
Основні параметри соцреалізму як артефакту формулювалися поступово і в своєму остаточному вигляді зводяться до наступного:
а Концепція світу, синонімічна догматичної державної ідеологемі, що пояснювала минуле людства і визначала історичну його перспективу, роль соціального фактора у формуванні особистості. Це т.зв. принцип історизму
б Концепція людини як біо-соціальної істоти передбачала стійку схему позитивних і негативних характеристик, куди входили опозиції: колективізм - індивідуалізм і т.п. Принцип психологізму.
в Концепція гуманізму та принцип партійності. Концепція «соціалістичного мистецтва» Л. Д. Троцького (Література і революція, 1923) як основа моделі соцреалістичного твору.
г Ознаки ангажованості: ідея державності, нормативність героя, утопічність суспільного ідеалу, політизованість тематики і т.п.
Вона включає в себе велику кількість творів, які незмінно вважалися шедеврами вітчизняної літератури: «Падіння Даір» А. Малишкіна, «Чапаєв» Д. Фурманова, «Залізний потік» О. Серафимовича, «Бронепоїзд 14-69» Вс. Іванова, «Розгром» О. Фадєєва. Входить до складу романтичної прози і пласт літератури, яка була заборонена з причин нелітературного характеру. Після арешту й убивства В. Я. Зазубрина перестають публікувати його «Два світи» (відновлений після «відлиги»), забороняються до кінця 80-х років «Тріска», «Бліда правда» та «Гуртожиток» (про роботу чекістів). Заборонено до «відлиги» роман Б. Пільняка «Голий рік», до кінця 80-х років - «Повість непогашеного місяця», «Червоне дерево», «Без назви». До «відлиги» були недоступні читачеві колись популярні твори І. Бабеля («Кінармія»), Артема Веселого, Н. Нікітіна, Сергія Семенова, А.Тарасова-Родіонова («Шоколад»).
Епопейного та аналітична проза - два різновиди романтичних творів, одна з яких цілком звернена до ідеї нової державності, а інша до втілення нового типу особистості.
«Падіння Даір», «Голий рік» відтворюють пафос стрімкого поширення по планеті, по країні нової ідеології. Художнє втілення цього процесу здійснюється завдяки екстенсифікації простору і інтенсійікаціі часу (В. Н. Хабіна). Відповідним чином будувалася і система персонажів, що включала в себе два табори і опозицію лідера-ватажка і маси.
Особливо важко складалася доля у творів, які намагалися відтворити духовні процеси людей епохи громадянської війни. Будь-яка спроба подолання поверхневого схематизму й плакатності (А плакатність була обумовлена політизованою епохою) відкривала ризиковану перспективу для художника бути звинуваченим у мелкобуржуазном, абстрактному гуманізмі.
«Залізний потік». А. С. Серафимовича і «Розгром» О. Фадєєва.
Борис Лавреньов. «Сорок перший» (1924), «Розповідь про просту річ» (1924). Сергій Семенов. "Вбивця" (1924), «Тиф», «На дорогах війни», «За сталевим шляхах».
«Міста і роки» К. Федіна включають опозицію «дротяного» Курта Вана і живого і грішного Андрія Старцова, психологічно спорідненого автору в тій же мірі, в якій автору «Заздрості» близький Іван і Микола, а Горькому Клим Самгін.
Романтична проза близька філософської та онтологічної. Роман Замятіна «Ми», «Хуліо Хуреніто» І. Еренбурга романтичні у своїй прихильності до ідеї революції. А «Борсуки» Л. Леонова, «Партизани» Вс. Іванова, «Андрон - Недолугий» А. Невєрова і «Перегній Л. М. Сейфулліної» дуже виразно вказують на кордони.
Етапи розвитку ранньої революційно-романтичної прози:
а. Канонізація образу комуніста і так звана проблема «нової моралі». Нова «агіографічна» література.
б.Соціальная утопія і проблема історизму в романтичній прозі (утопії та епопеї).
в. «День другий» (І. Еренбург): «індустріальний» роман, історична проза, молодіжна проза та «виховний» роман.
Індустріальний роман.
М. Ляшка. «Доменна піч», Ф. Гладков. «Цемент» відкривають список виробничої прози, яка, продовжуючи державну «службу» революційно-романтичної прози, звертається до більш актуальним у середині 20-х років питань: питанням відбудови промисловості, питань будівництва і виховання нового типу особистості, нової сім'ї. Як часто трапляється, перші твори цього типу виявляються не найвдалішими. Крім того, судити, скажімо, про «Цементі» Ф. Гладкова за доступними для нас текстів навряд чи вдасться, так як вони представляють собою пізні редакції твору, сильно відрізняються від тексту 20-х років.
Серед найбільш значних явищ індустріальної прози та творів, позначених ознаками схожості з індустріальною прозою, слід назвати «Соть» Л. Леонова, «День другий» І. Еренбурга, «Гідроцентраль» М. Шагінян, «Людина змінює шкіру» Бруно Ясенського, «Волга впадає в Каспійське море »Б. Пільняка,« Подорож в країну, якої ще немає »Вс. Іванова, «Мужність» В. Кетлинская, «Час, вперед» В. Катаєва та ін
Цілком очевидно вплив на індустріальну прозу революційно-романтичних творів: система персонажів будується за одним принципом, не випадково головні герої «біографічно» продовжують життєвий шлях вчорашніх комісарів, командирів, які повернулися з полів бою бійців. Не випадково серед персонажів обов'язково виявляється затаївся непримиренний ворог. Не випадково модель художнього часу, що включає в себе минуле і сучасність, розчиняється і в утопічне майбутнє. Так формується в межах індустріальної прози роман-утопія: «Волга впадає в Каспійське море» Б. Пільняка, «Подорож в країну, якої ще немає» Вс.Іванова, «Дорога на океан» Л. Леонова, «Соть».
Андеграундний «шар» в індустріальній прозі.
Соцреалістична модель в романі Л. Леонова «Соть» пов'язана з найбільш помітними читачеві фактами: головний герой - комуніст, керівник будівництва. Сюжетна динаміка відображає перетворення глухого, покинутого в лісовій гущавині краю в індустріальний ценр, що виробляє папір, на якій буде друкуватися буквар для невідомої маленької дівчинки Каті, що символізує собою «завтрашній день миру» (Л. Леонов. Російський ліс). Є в романі й викривальні героями вороги. Є і фінал, в якому перетворення краю співвіднесено з перетворенням і людей.
«Інший шар» в романі «Соть» пов'язаний з системою деталей, що не кидаються в очі і тому уникли суворої критики сучасників і навіть певною мірою нащадків. По-перше, у дівчинки Каті, символізує майбутнє країни і людства, є двійник - дівчинка Поля. Це реальна, на відміну від вигаданої героєм Каті, дівчинка, якій судилося загинути. Коли герой її побачить, він мимоволі порівняє її зі своєю мрією. Так безхмарно прекрасне майбутнє придбає гіпотетичний відтінок. Воно стане і зовсім сумнівним, якщо ми пригадаємо долю юнака Геласія. Головний герой бачить у Геласія свого наступника, якому потрібно ще рости і вчитися, але з якого має неодмінно вийти людина в повному розумінні цього слова. Геласій отримає каліцтво, що паплюжить його фізичний і психічний образ. Нарешті, процес будівництва комбінату для виробництва паперу отримує в романі формулу перекладу лісу на ПАПІР. Так і майбутнє людей, і майбутнє планети набувають у романі тривожне звучання.
У романі Ю. Олеші «Заздрість» сумніви щодо майбутнього і неприязнь до нього - атрибут негативних персонажів: Івана Бабічева і Кавалерово. Герої ці у фіналі роману дискредитуються з максимальною люттю: вони ділять ложе Аннички Прокопович, і це - все, що може їм запропонувати життя. Щоправда, залишається ще одна маленька деталь, неприємно заважає повного тріумфу переможців.
Як відомо, чарівну Валю Бабічева Кавалерів назве «призом». Вона і справді прекрасна, як мрія закоханого в неї Володі про майбутнє, як прекрасний і сам Володя, що входить з торбинкою рано вранці в місто. Ах, як всі вони гарні! Тільки чи надовго?
Критики, давно помітили протиставлення в романі братів Бабічева, з байдужістю ставляться до ролі жіночих персонажів: Валі і вдови Аннички Прокопович. А роль жіночих персонажів в «Заздрості» цілком відповідає поширеній в позі 20-х функції героїні символізувати живу життя («Розгром» О. Фадєєва, «Ми» Є. Замятіна та ін.)
Парадокс у тому, що найбільш лояльний по відношенню до ідей соціалістичної індустріалізації роман Олеші викликав далеко не однозначну оцінку критиків, тоді як «Соть» з її передчуттями екологічної та духовної катастрофи однозначно сприйнята як явище соцреалістичного мистецтва. (Доля виробничої літератури в 20 столітті. Артур Хейлі. Аеропорт. Жанрові можливості виробничої літератури, зверненої, подібно до дзеркала, несподівано уразила нас незвичністю нашого зображення)
Роман виховання, звичайно, теж будується за моделлю соцреалістичного твору, що відбиває механістична погляд на природу, в тому числі і людську. Не випадково з'явиться змішаний тип індустріально-виховного роману: «Мужність» Віри Кетлинская. Проте істотним відмітною властивістю виховного роману є особлива система персонажів, ієрархія якої обумовлена не тільки ідеологічними ознаками героїв, але й віковими: педагог і вихованці. Але найголовніша властивість виховного роману, зближує його з іншою групою творів-з так званої молодіжної прозою, - це тематика: «доля молодого покоління». Разом з цим література змогла зберегти романтичну віру в історичні, соціальні і - головне - духовні перспективи суспільства. Віктор Кін. «По той бік» М. Огнєв. «Щоденник Кістки Рябцева». Г. Бєлих і Л. Пантелєєв (А. Єремєєв). «Республіка Шкід». Олександр Володимирович Козачинський. «Зелений фургон» .1938. В. Каверін. «Два капітани».
Дитяча література: Гайдар, Р. Фраєрмана, Л. Кассиль ... Агнія Барто. «У театрі». Доля молодіжної прози в 30 - потрапити під пресинг індустріальної літератури, втративши романтичний характер ідеалу, перетворившись на казенний катехізис. Але молодіжна проза відродиться в кінці п'ятдесятих, щоб потім знову повторити рух: а - в андеграунд, б - в казенний ряд.
Самі сьогодні небезпечні тексти цього напряму А. С. Макаренка. «Педагогічна поема», «Прапори на баштах» і, звичайно ж, життєпис радянського святого, за визначенням А. Жида, - «Як гартувалася сталь» М. Островського, «Народжені бурею». Бетховенський пафос цієї особистості завжди буде вражати читача.
ІСТОРИЧНА проза
Спочатку звернення до історичної тематики - спосіб романтизувати сучасність (Єсенін). Надалі - спосіб розширити вузькі рамки моделі світу, нав'язаної артефактом, ввести як т.зв. суб'єкта історії, не тільки соціально охарактеризованого героя, але особистість ПРИВАТНУ.
Про подальше Виродження і ВІДРОДЖЕННІ історичної прози.
Багато ознак романтичної прози та її пізніших різновидів (виховної, індустріальної, молодіжної ...) ми неодмінно зустрінемо і в інших напрямках прози 20-30-х років: у філософській прозі («Заздрість» Ю. Олеші), в онтологічній прозі, в яку входить і фенологічних («Журавлина батьківщина» М. Пришвіна).
Гострий інтерес до проблем національних коренів російської культури, до витоків і долю національної духовності, до національного типу світосприйняття, найбільш сохранявшимся в найбільш консервативної середовищі, селянської, стає одним з об'єднавчих факторів у літературному процесі рубежу 19-20 століть. Інтерес цей менш за все слід пов'язувати з біографічним досвідом представників творчої інтелігенції, хоча і заперечувати його було б безглуздо. Але навіть у ювілейній Пушкінській статті Д. С. Мережковський, пропонуючи нове прочитання «Євгенія Онєгіна», зв'яже творчі тривоги великого поета Золотого століття з побоюваннями сучасників рубежу століть за долю духовних цінностей нації.
Художники різних творчих установок, різного особистого досвіду на рубежі століть випробують незбориме прагнення долучитися до духовної історії народу. Тому такими не випадковими видаються різні, на перший погляд, але в чомусь схожі відходи сучасників. Відхід у народ на рубежі століть носить характер не місіонерського подвижництва, не вчительства, а учнівства і смиренності. У долях тих, хто розчиниться в безвісті: Олександра Михайловича Добролюбова, Леоніда Дмитровича Семенова та ін, догляд був не жестом відчаю, а був вчинком віри. Ці ж мотиви рухали і паломниками, які шукали опори духу біля озера Светлояра, на дні якого за легендою і спочиває Кітеж-град: С. Кличкова, М. Пришвіна, С. Коненкова ...
Але про онтологічності так званої сільської літератури вперше заговорять лише через багато років, тоді, коли безнадійно застаріють спроби звинуватити найбільш яскравих представників цього напряму в ностальгії за минулим, коли стане ясно, що так звана радянська сільська проза - не просто проза про село, а література , звернена до складним філософським питань: про роль етичного досвіду нації у долі країни, про історичну місію народу - носія цього досвіду. Завдяки старанням Г. О. Білої, зблизившись сільську прозу 60-70 х рр.. ХХ століття з так званої «неокрестьянской» прозою 20-х рр.., Завдяки дослідженням Н. Солнцевої, С. Куняева, М. Льовиній (Апофеоз безпідставність / / Питання літератури.1991.9-10) і ін поняття «онтологічна література» все більше впевнено входить у науковий обіг, замінюючи собою менш вдалі, але ще не втратили своєї популярності визначення «сільська література», «селянська», «неокрестьянская», «куркульська», «мужіковствующая» ... і навіть заохочувальну - «колгоспна».
На початку 20 ст. поети неокрестьянской орієнтації створять групу «Краса». Що з'явився в 20-і роки імажинізм, теж пов'язаний з цієї літературної гілкою.
Краща робота про це явище - «Китежский павич» Наталі Михайлівни Солнцевої (М., «Скіфи», 1992). Заслуговують найпильнішої уваги і дослідження Станіслава Куняева і Сергія Куняева (розтерзані тіні. М., Голос, 1995).
«Погорельщіна» М. А. Клюєва - рубіж, за яким неокрестьянская поезія надовго змінює своє обличчя, відмовившись і від релігійних мотивів, і від спадкоємних рис, що сполучали літературу з духовною спадщиною російського селянства.
2. Молоде покоління пов'язане з Павлом Васильєвим, загиблим в 1937 р., Іваном приблудний, зацькованим критикою 30-хгг.
1.Преемственние зв'язку з творами письменників-битовіков: Мельниковим-Печерським, Маміна-Сибіряка.
2.Связь з творами, мистифицирующими побутову сферу: А. С. Серафимович (Піски), А. М. Ремізов, А. Білий, І. Бунін ...
Етапи сільської прози.
Перший її етап пов'язаний з творами початку 20-х років: «Петушіхінскій пролом» Л. Леонова, «Партизани» Вс. Іванова, «Перегній» Л. Сейфулліної, «Андрон - недолугий» А. Невєрова. Твори ці зближує не тільки приналежність до онтологічним цінностям, а й проблематика, і пафос вираження ідеї перетворення світу.
Другий етап можна відкрити «прикордонним» романом Л. Леонова «Борсуки», в якій ставляться проблеми майбутнього, проблеми суті і долі селянського світу. До цього етапу відносяться і «Незвичайні оповідання про мужиків» Л. Леонова, і «таємне таємних» Вс.Іванова, і художня проза С. А. Кличкова, і «замішана на онтологічних дріжджах» проза М. А. Шолохова.
С. А. Кличков
У своїй автобіографії С.А. Кличков з величезною любов'ю пише про село Дубровки, де він народився в червні 1889 року. Батько хотів бачити сина освіченою людиною, й на одинадцятому році С. Кличкова повезли до Москви на навчання. Але вразливий і сором'язливий сільський хлопчик, вперше побачивши золоті еполети вчителів, почувши жвавих і ошатних міських однолітків, впаде в повну розгубленість і провалиться на іспиті. Розсердившись, батько прийметься пороти його прямо в Олександрівському саду. Але на щастя обох свідком цієї несамовитої сцени стане господар школи. На наступний день Кличков, склавши іспити на відмінні оцінки, надійде вчитися. І ще одну людину згадає з вдячністю він - Модеста Ілліча Чайковського, допоміг Кличкову опублікувати першу збірку віршів і побачити Італію.
Закінчити навчання в Московському університеті Кличков не зможе, тому що не вистачить коштів платити за навчання. Він буде мобілізований в армію і закінчить школу прапорщиків. Буде служити в артилерійському полку і, переживши газову атаку супротивника, отримає отруєння. Пізніше ці враження увійдуть до книги про долю останнього поета, представника втраченого покоління, останнього Леля.
Літературний шлях Кличков почав поетом, але кілька разів він, втрачаючи віру у свої сили, мав намір залишити це терені назавжди.
Твори Кличкова з категорії «література другого ряду» перекочовують в андеграунд.
Фенологічні література та етнологічна.
Розширення моделі світу, зведеного державної ідеологемою до соціальної і урбаністичної схемою (в просторовому), соціального вектору (у тимчасовому) планах. Тому й з'являється вічний бунтар Ходжа Насреддін, Господиня Мідної Гори, Данило-майстер, Огневушка-поскакушка, Срібне копитце ... А стіни і межі ПРИМІЩЕНЬ розмикаються, випускаючи читача до морських просторах і до лісів, занурюючи читача в нескінченно велике і мале, настільки ж нескінченне . В. Біанкі. Соколов-Микитів. Арсеньєв. Пришвін ...
Дві гілки філософської поезії: натурфілософські і культурологічна. У утопіях Хлєбнікова вони з'єднувалися. Утопії поета культурологічний, спрямовані вперед, вони розглядають перспективи біологічного розвитку людства і розповсюдження совершенствующегося свідомості ...
Категорія безсмертя в утопіях Хлєбнікова, Заболоцького.
БЕЗСМЕРТЯ - нормальний стан художника (О. Е. Мандельштам: «Невже я - справжній, і дійсно смерть прийде ..»)
Неможливість дешифрування деяких творів Мандельштама пояснюється так само, як і таємниця Буендіа (Сто років самотності. Г. Маркес).
в Концепція гуманізму та принцип партійності. Концепція «соціалістичного мистецтва» Л. Д. Троцького (Література і революція, 1923) як основа моделі соцреалістичного твору.
г Ознаки ангажованості: ідея державності, нормативність героя, утопічність суспільного ідеалу, політизованість тематики і т.п.
Революційно-романтична проза: ідеали і утопії
Література.Вона включає в себе велику кількість творів, які незмінно вважалися шедеврами вітчизняної літератури: «Падіння Даір» А. Малишкіна, «Чапаєв» Д. Фурманова, «Залізний потік» О. Серафимовича, «Бронепоїзд 14-69» Вс. Іванова, «Розгром» О. Фадєєва. Входить до складу романтичної прози і пласт літератури, яка була заборонена з причин нелітературного характеру. Після арешту й убивства В. Я. Зазубрина перестають публікувати його «Два світи» (відновлений після «відлиги»), забороняються до кінця 80-х років «Тріска», «Бліда правда» та «Гуртожиток» (про роботу чекістів). Заборонено до «відлиги» роман Б. Пільняка «Голий рік», до кінця 80-х років - «Повість непогашеного місяця», «Червоне дерево», «Без назви». До «відлиги» були недоступні читачеві колись популярні твори І. Бабеля («Кінармія»), Артема Веселого, Н. Нікітіна, Сергія Семенова, А.Тарасова-Родіонова («Шоколад»).
Епопейного та аналітична проза - два різновиди романтичних творів, одна з яких цілком звернена до ідеї нової державності, а інша до втілення нового типу особистості.
«Падіння Даір», «Голий рік» відтворюють пафос стрімкого поширення по планеті, по країні нової ідеології. Художнє втілення цього процесу здійснюється завдяки екстенсифікації простору і інтенсійікаціі часу (В. Н. Хабіна). Відповідним чином будувалася і система персонажів, що включала в себе два табори і опозицію лідера-ватажка і маси.
Особливо важко складалася доля у творів, які намагалися відтворити духовні процеси людей епохи громадянської війни. Будь-яка спроба подолання поверхневого схематизму й плакатності (А плакатність була обумовлена політизованою епохою) відкривала ризиковану перспективу для художника бути звинуваченим у мелкобуржуазном, абстрактному гуманізмі.
«Залізний потік». А. С. Серафимовича і «Розгром» О. Фадєєва.
Борис Лавреньов. «Сорок перший» (1924), «Розповідь про просту річ» (1924). Сергій Семенов. "Вбивця" (1924), «Тиф», «На дорогах війни», «За сталевим шляхах».
«Міста і роки» К. Федіна включають опозицію «дротяного» Курта Вана і живого і грішного Андрія Старцова, психологічно спорідненого автору в тій же мірі, в якій автору «Заздрості» близький Іван і Микола, а Горькому Клим Самгін.
Романтична проза близька філософської та онтологічної. Роман Замятіна «Ми», «Хуліо Хуреніто» І. Еренбурга романтичні у своїй прихильності до ідеї революції. А «Борсуки» Л. Леонова, «Партизани» Вс. Іванова, «Андрон - Недолугий» А. Невєрова і «Перегній Л. М. Сейфулліної» дуже виразно вказують на кордони.
Етапи розвитку ранньої революційно-романтичної прози:
а. Канонізація образу комуніста і так звана проблема «нової моралі». Нова «агіографічна» література.
б.Соціальная утопія і проблема історизму в романтичній прозі (утопії та епопеї).
в. «День другий» (І. Еренбург): «індустріальний» роман, історична проза, молодіжна проза та «виховний» роман.
Індустріальний роман.
М. Ляшка. «Доменна піч», Ф. Гладков. «Цемент» відкривають список виробничої прози, яка, продовжуючи державну «службу» революційно-романтичної прози, звертається до більш актуальним у середині 20-х років питань: питанням відбудови промисловості, питань будівництва і виховання нового типу особистості, нової сім'ї. Як часто трапляється, перші твори цього типу виявляються не найвдалішими. Крім того, судити, скажімо, про «Цементі» Ф. Гладкова за доступними для нас текстів навряд чи вдасться, так як вони представляють собою пізні редакції твору, сильно відрізняються від тексту 20-х років.
Серед найбільш значних явищ індустріальної прози та творів, позначених ознаками схожості з індустріальною прозою, слід назвати «Соть» Л. Леонова, «День другий» І. Еренбурга, «Гідроцентраль» М. Шагінян, «Людина змінює шкіру» Бруно Ясенського, «Волга впадає в Каспійське море »Б. Пільняка,« Подорож в країну, якої ще немає »Вс. Іванова, «Мужність» В. Кетлинская, «Час, вперед» В. Катаєва та ін
Цілком очевидно вплив на індустріальну прозу революційно-романтичних творів: система персонажів будується за одним принципом, не випадково головні герої «біографічно» продовжують життєвий шлях вчорашніх комісарів, командирів, які повернулися з полів бою бійців. Не випадково серед персонажів обов'язково виявляється затаївся непримиренний ворог. Не випадково модель художнього часу, що включає в себе минуле і сучасність, розчиняється і в утопічне майбутнє. Так формується в межах індустріальної прози роман-утопія: «Волга впадає в Каспійське море» Б. Пільняка, «Подорож в країну, якої ще немає» Вс.Іванова, «Дорога на океан» Л. Леонова, «Соть».
Андеграундний «шар» в індустріальній прозі.
Соцреалістична модель в романі Л. Леонова «Соть» пов'язана з найбільш помітними читачеві фактами: головний герой - комуніст, керівник будівництва. Сюжетна динаміка відображає перетворення глухого, покинутого в лісовій гущавині краю в індустріальний ценр, що виробляє папір, на якій буде друкуватися буквар для невідомої маленької дівчинки Каті, що символізує собою «завтрашній день миру» (Л. Леонов. Російський ліс). Є в романі й викривальні героями вороги. Є і фінал, в якому перетворення краю співвіднесено з перетворенням і людей.
«Інший шар» в романі «Соть» пов'язаний з системою деталей, що не кидаються в очі і тому уникли суворої критики сучасників і навіть певною мірою нащадків. По-перше, у дівчинки Каті, символізує майбутнє країни і людства, є двійник - дівчинка Поля. Це реальна, на відміну від вигаданої героєм Каті, дівчинка, якій судилося загинути. Коли герой її побачить, він мимоволі порівняє її зі своєю мрією. Так безхмарно прекрасне майбутнє придбає гіпотетичний відтінок. Воно стане і зовсім сумнівним, якщо ми пригадаємо долю юнака Геласія. Головний герой бачить у Геласія свого наступника, якому потрібно ще рости і вчитися, але з якого має неодмінно вийти людина в повному розумінні цього слова. Геласій отримає каліцтво, що паплюжить його фізичний і психічний образ. Нарешті, процес будівництва комбінату для виробництва паперу отримує в романі формулу перекладу лісу на ПАПІР. Так і майбутнє людей, і майбутнє планети набувають у романі тривожне звучання.
У романі Ю. Олеші «Заздрість» сумніви щодо майбутнього і неприязнь до нього - атрибут негативних персонажів: Івана Бабічева і Кавалерово. Герої ці у фіналі роману дискредитуються з максимальною люттю: вони ділять ложе Аннички Прокопович, і це - все, що може їм запропонувати життя. Щоправда, залишається ще одна маленька деталь, неприємно заважає повного тріумфу переможців.
Як відомо, чарівну Валю Бабічева Кавалерів назве «призом». Вона і справді прекрасна, як мрія закоханого в неї Володі про майбутнє, як прекрасний і сам Володя, що входить з торбинкою рано вранці в місто. Ах, як всі вони гарні! Тільки чи надовго?
Критики, давно помітили протиставлення в романі братів Бабічева, з байдужістю ставляться до ролі жіночих персонажів: Валі і вдови Аннички Прокопович. А роль жіночих персонажів в «Заздрості» цілком відповідає поширеній в позі 20-х функції героїні символізувати живу життя («Розгром» О. Фадєєва, «Ми» Є. Замятіна та ін.)
Парадокс у тому, що найбільш лояльний по відношенню до ідей соціалістичної індустріалізації роман Олеші викликав далеко не однозначну оцінку критиків, тоді як «Соть» з її передчуттями екологічної та духовної катастрофи однозначно сприйнята як явище соцреалістичного мистецтва. (Доля виробничої літератури в 20 столітті. Артур Хейлі. Аеропорт. Жанрові можливості виробничої літератури, зверненої, подібно до дзеркала, несподівано уразила нас незвичністю нашого зображення)
Роман виховання, звичайно, теж будується за моделлю соцреалістичного твору, що відбиває механістична погляд на природу, в тому числі і людську. Не випадково з'явиться змішаний тип індустріально-виховного роману: «Мужність» Віри Кетлинская. Проте істотним відмітною властивістю виховного роману є особлива система персонажів, ієрархія якої обумовлена не тільки ідеологічними ознаками героїв, але й віковими: педагог і вихованці. Але найголовніша властивість виховного роману, зближує його з іншою групою творів-з так званої молодіжної прозою, - це тематика: «доля молодого покоління». Разом з цим література змогла зберегти романтичну віру в історичні, соціальні і - головне - духовні перспективи суспільства. Віктор Кін. «По той бік» М. Огнєв. «Щоденник Кістки Рябцева». Г. Бєлих і Л. Пантелєєв (А. Єремєєв). «Республіка Шкід». Олександр Володимирович Козачинський. «Зелений фургон» .1938. В. Каверін. «Два капітани».
Дитяча література: Гайдар, Р. Фраєрмана, Л. Кассиль ... Агнія Барто. «У театрі». Доля молодіжної прози в 30 - потрапити під пресинг індустріальної літератури, втративши романтичний характер ідеалу, перетворившись на казенний катехізис. Але молодіжна проза відродиться в кінці п'ятдесятих, щоб потім знову повторити рух: а - в андеграунд, б - в казенний ряд.
Самі сьогодні небезпечні тексти цього напряму А. С. Макаренка. «Педагогічна поема», «Прапори на баштах» і, звичайно ж, життєпис радянського святого, за визначенням А. Жида, - «Як гартувалася сталь» М. Островського, «Народжені бурею». Бетховенський пафос цієї особистості завжди буде вражати читача.
ІСТОРИЧНА проза
Спочатку звернення до історичної тематики - спосіб романтизувати сучасність (Єсенін). Надалі - спосіб розширити вузькі рамки моделі світу, нав'язаної артефактом, ввести як т.зв. суб'єкта історії, не тільки соціально охарактеризованого героя, але особистість ПРИВАТНУ.
Про подальше Виродження і ВІДРОДЖЕННІ історичної прози.
Багато ознак романтичної прози та її пізніших різновидів (виховної, індустріальної, молодіжної ...) ми неодмінно зустрінемо і в інших напрямках прози 20-30-х років: у філософській прозі («Заздрість» Ю. Олеші), в онтологічній прозі, в яку входить і фенологічних («Журавлина батьківщина» М. Пришвіна).
Онтологічна поезія і проза
Назавжди збережеться в історії російської літератури (в поезії і прозі) напрям, йменувалося в різні періоди по-різному, але незмінно зберігало вірність своїй системі цінностей, своїй системі символів, своєї творчої місії. Символи Будинки, сім'ї, господаря, древа, хліба ... Землі.Гострий інтерес до проблем національних коренів російської культури, до витоків і долю національної духовності, до національного типу світосприйняття, найбільш сохранявшимся в найбільш консервативної середовищі, селянської, стає одним з об'єднавчих факторів у літературному процесі рубежу 19-20 століть. Інтерес цей менш за все слід пов'язувати з біографічним досвідом представників творчої інтелігенції, хоча і заперечувати його було б безглуздо. Але навіть у ювілейній Пушкінській статті Д. С. Мережковський, пропонуючи нове прочитання «Євгенія Онєгіна», зв'яже творчі тривоги великого поета Золотого століття з побоюваннями сучасників рубежу століть за долю духовних цінностей нації.
Художники різних творчих установок, різного особистого досвіду на рубежі століть випробують незбориме прагнення долучитися до духовної історії народу. Тому такими не випадковими видаються різні, на перший погляд, але в чомусь схожі відходи сучасників. Відхід у народ на рубежі століть носить характер не місіонерського подвижництва, не вчительства, а учнівства і смиренності. У долях тих, хто розчиниться в безвісті: Олександра Михайловича Добролюбова, Леоніда Дмитровича Семенова та ін, догляд був не жестом відчаю, а був вчинком віри. Ці ж мотиви рухали і паломниками, які шукали опори духу біля озера Светлояра, на дні якого за легендою і спочиває Кітеж-град: С. Кличкова, М. Пришвіна, С. Коненкова ...
Але про онтологічності так званої сільської літератури вперше заговорять лише через багато років, тоді, коли безнадійно застаріють спроби звинуватити найбільш яскравих представників цього напряму в ностальгії за минулим, коли стане ясно, що так звана радянська сільська проза - не просто проза про село, а література , звернена до складним філософським питань: про роль етичного досвіду нації у долі країни, про історичну місію народу - носія цього досвіду. Завдяки старанням Г. О. Білої, зблизившись сільську прозу 60-70 х рр.. ХХ століття з так званої «неокрестьянской» прозою 20-х рр.., Завдяки дослідженням Н. Солнцевої, С. Куняева, М. Льовиній (Апофеоз безпідставність / / Питання літератури.1991.9-10) і ін поняття «онтологічна література» все більше впевнено входить у науковий обіг, замінюючи собою менш вдалі, але ще не втратили своєї популярності визначення «сільська література», «селянська», «неокрестьянская», «куркульська», «мужіковствующая» ... і навіть заохочувальну - «колгоспна».
Онтологічна поезія
Перші літературні об'єднання художників, що пов'язали свою творчу діяльність з долею російського села, з проблемою збереження етичного та естетичного досвіду нації, з проблемою збереження національного менталітету, походять ще до 19 століття. Вони пов'язані з авторитетом не лише Н. А. Некрасова, але і набагато більшою мірою з найменш відомими нині іменами: Кольцова, Івана Савича Нікітіна, особливо - Івана Захаровича Сурікова. Перші літературно-музичні гуртки, які об'єднують письменників-самоучок, вихідців з села, так і називалися - «Суріковскій». Членом Суріковского гуртка був і Максим Леонов, батько Леоніда Максимовича.На початку 20 ст. поети неокрестьянской орієнтації створять групу «Краса». Що з'явився в 20-і роки імажинізм, теж пов'язаний з цієї літературної гілкою.
Краща робота про це явище - «Китежский павич» Наталі Михайлівни Солнцевої (М., «Скіфи», 1992). Заслуговують найпильнішої уваги і дослідження Станіслава Куняева і Сергія Куняева (розтерзані тіні. М., Голос, 1995).
Два покоління.
1. Старше буде приречене. Олексій Ганін. Сергій Есенін.Шіряевец. Орешин. Сергій Антонович Кличков. Микола Олексійович Клюєв.«Погорельщіна» М. А. Клюєва - рубіж, за яким неокрестьянская поезія надовго змінює своє обличчя, відмовившись і від релігійних мотивів, і від спадкоємних рис, що сполучали літературу з духовною спадщиною російського селянства.
2. Молоде покоління пов'язане з Павлом Васильєвим, загиблим в 1937 р., Іваном приблудний, зацькованим критикою 30-хгг.
А. Т. Твардовський
Проза неокрестьянскіх художників
Основна характеристика цієї літератури пов'язана з двома «кореневими» системами:1.Преемственние зв'язку з творами письменників-битовіков: Мельниковим-Печерським, Маміна-Сибіряка.
2.Связь з творами, мистифицирующими побутову сферу: А. С. Серафимович (Піски), А. М. Ремізов, А. Білий, І. Бунін ...
Етапи сільської прози.
Перший її етап пов'язаний з творами початку 20-х років: «Петушіхінскій пролом» Л. Леонова, «Партизани» Вс. Іванова, «Перегній» Л. Сейфулліної, «Андрон - недолугий» А. Невєрова. Твори ці зближує не тільки приналежність до онтологічним цінностям, а й проблематика, і пафос вираження ідеї перетворення світу.
Другий етап можна відкрити «прикордонним» романом Л. Леонова «Борсуки», в якій ставляться проблеми майбутнього, проблеми суті і долі селянського світу. До цього етапу відносяться і «Незвичайні оповідання про мужиків» Л. Леонова, і «таємне таємних» Вс.Іванова, і художня проза С. А. Кличкова, і «замішана на онтологічних дріжджах» проза М. А. Шолохова.
С. А. Кличков
У своїй автобіографії С.А. Кличков з величезною любов'ю пише про село Дубровки, де він народився в червні 1889 року. Батько хотів бачити сина освіченою людиною, й на одинадцятому році С. Кличкова повезли до Москви на навчання. Але вразливий і сором'язливий сільський хлопчик, вперше побачивши золоті еполети вчителів, почувши жвавих і ошатних міських однолітків, впаде в повну розгубленість і провалиться на іспиті. Розсердившись, батько прийметься пороти його прямо в Олександрівському саду. Але на щастя обох свідком цієї несамовитої сцени стане господар школи. На наступний день Кличков, склавши іспити на відмінні оцінки, надійде вчитися. І ще одну людину згадає з вдячністю він - Модеста Ілліча Чайковського, допоміг Кличкову опублікувати першу збірку віршів і побачити Італію.
Закінчити навчання в Московському університеті Кличков не зможе, тому що не вистачить коштів платити за навчання. Він буде мобілізований в армію і закінчить школу прапорщиків. Буде служити в артилерійському полку і, переживши газову атаку супротивника, отримає отруєння. Пізніше ці враження увійдуть до книги про долю останнього поета, представника втраченого покоління, останнього Леля.
Літературний шлях Кличков почав поетом, але кілька разів він, втрачаючи віру у свої сили, мав намір залишити це терені назавжди.
Твори Кличкова з категорії «література другого ряду» перекочовують в андеграунд.
Фенологічні література та етнологічна.
Розширення моделі світу, зведеного державної ідеологемою до соціальної і урбаністичної схемою (в просторовому), соціального вектору (у тимчасовому) планах. Тому й з'являється вічний бунтар Ходжа Насреддін, Господиня Мідної Гори, Данило-майстер, Огневушка-поскакушка, Срібне копитце ... А стіни і межі ПРИМІЩЕНЬ розмикаються, випускаючи читача до морських просторах і до лісів, занурюючи читача в нескінченно велике і мале, настільки ж нескінченне . В. Біанкі. Соколов-Микитів. Арсеньєв. Пришвін ...
Філософська поезія і філософська проза
Віктор Володимирович Хлєбников (1885-1922), автор робіт з лінгвістики, математики ... Коріння його творчої спадщини у давньогрецькій та давньослов'янської міфології і натурфілософії, коли культура ще не протиставлялася природно природним процесам, а сприймалася як їх продовження, як продовження їх у контексті ЄДИНОЇ КНИГИ Світобудови.Дві гілки філософської поезії: натурфілософські і культурологічна. У утопіях Хлєбнікова вони з'єднувалися. Утопії поета культурологічний, спрямовані вперед, вони розглядають перспективи біологічного розвитку людства і розповсюдження совершенствующегося свідомості ...
Категорія безсмертя в утопіях Хлєбнікова, Заболоцького.
БЕЗСМЕРТЯ - нормальний стан художника (О. Е. Мандельштам: «Невже я - справжній, і дійсно смерть прийде ..»)
Неможливість дешифрування деяких творів Мандельштама пояснюється так само, як і таємниця Буендіа (Сто років самотності. Г. Маркес).