Реферат
на темуБалади Жуковського.
План
1. Введення2. Жуковський: етапи життя і творчості
3. Жанр балади у творчості Жуковського.
4. Висновок.
1. Введення
Почавши, як сентименталіст, цей поет став одним із творців російського романтизму. Його поезія насичена меланхолійними мріяннями, романтично переосмислення образу народної фантастики. Сучасник Батюшков дав йому прізвисько "балладніка".
Сам поет жартома називав себе "батьком на Русі німецького романтизму і поетичним дядько чортів і відьом німецьких і англійських". Його перша балада "Людмила" справила сильне враження на сучасників. "Був час", говорить Бєлінський, "коли ця балада доставляла нам якесь солодко-страшне задоволення, і чим більше жахала нас, тим з більшою пристрастю ми її читали. Вона коротка здавалася нам во время оно, не дивлячись на свої 252 вірша ". Цей поет - Василь Жуковський. Його творчості і присвячена ця робота.
2. Жуковський: етапи життя і творчості
Василь Андрійович Жуковський - один з творців російської романтичної поезії. Він народився 29 січня. 1783, в селі Мішенском, в 3 вір, від гір. Бєлєва, Тульської губ. Його батьком був старий-поміщик цього села, Афанасій Іванович Бунін, а матір'ю - полонена турецька дівчина. Від восприемника свого, бідного дворянина Андрія Григоровича Жуковського, друга Буніна, новонароджений отримав своє по батькові та прізвище. Як раз перед народженням майбутнього поета сім'ю Буніна спіткало велике горе: з одинадцяти чоловік дітей в короткий час померло шестеро, і між ними єдиний син, студент лейпцігського університету. Убита горем Марія Григорівна Буніна, в пам'ять про померлого сина, вирішила взяти у свою сім'ю новонародженої дитини і виховати його як рідного сина. Хлопчик незабаром став улюбленцем усієї сім'ї.
Первісне науку хлопчика йшло дуже туго. У 11 років його виключили з тульського народного училища "за нездатність", після цього хлопчик поселяється в Тулі, у сім'ї своєї хрещеної матері Юшкової, однієї з дочок Буніна. Товариство маленького Жуковського тепер склали виключно дівчинки, що не могло не мати впливу на ще більший розвиток природного м'якості його характеру. Будинок Юшкової був центром всієї розумової життя міста. Навколо освіченою і люб'язною господині був цілий гурток осіб, цілком відданих літературним і музичним інтересам. 14 років Жуковський вступив у московський благородний університетський пансіон і навчався в ньому чотири роки. Обширних пізнань пансіон не давав, але учні, під керівництвом викладачів, нерідко збиралися читати свої літературні спроби. Кращі з цих дослідів негайно друкувалися в сучасних періодичних виданнях.
На другому році перебування Жуковський в пансіоні серед його товаришів, в числі яких були Блудов, Дашков, Уваров, Олександр та Андрій Тургенєва, виникає навіть особливе літературне товариство - "Збори", з офіційно затвердженим статутом. Першим головою був Жуковський. У пресі Жуковський дебютує "Думками при гробниці" (1797), написаними під враженням звістки про смерть В. Юшкової. "Живо відчув я - говорить 14-річний автор - нікчемність всього підмісячного; всесвіт представилася мені труною ... Смерть! Люта смерть! Коли стомиться рука твоя, коли притупиться лезо страшної коси твоєї ?"... З 1797 по 1801 р., в продовження чотирирічної пансіонской життя, Жуковським надруковані: "Травневий ранок" (1797), "Доброчесність (1798)," Світ "(1800)," До Тибулла "(1800)," До людини "( 1801) та багато ін. У всьому цьому переважає меланхолійна нота. Юнака-поета вражає нетривкість життя,
швидкоплинність всього земного життя здається йому безоднею сліз і страждань. "Щасливий - каже він - той, хто досягнувши мирного брега, вічним спить сном ..." Меланхолійний настрій поета залежало, перш за все, від літературних смаків часу. Перші твори Жуковського з'явилися в той час, коли російських читачів приводила у захват Бідна Ліза (1792)
Карамзіна і її незліченні наслідування. Але модою пояснювалося не все. Обставини, що супроводжували народження Жуковського., Не були забуті ні їм самим, ні іншими. "Становище його в світі, - говорить один з друзів поета - і ставлення до сімейства Буніних важко лягали на його душу ... Його мати, як не була улюблена в сім'ї, все ж повинна була стоячи вислуховувати наказу". Дитинство і перші роки юності поета далеко не були такі щасливі, як здавалося. У 24 роки поет з сумом згадує про минуле: "До дитинстві ль душа прикра летить", говорить він у Посланні до Філалета (1807),
Вважаю ль радості минулого - як мало! Ні! щастя до буття мене не привчала;
Мій юнацький колір без запаху відцвів! ..
Дещо пізніше (1810) Жуковський пише А. І. Тургенєва: "не думай, щоб моя думка про дію любові була загальною думкою (загальним місцем), а не моїй! Немає, вона справедлива і незаперечна, але тільки тоді, коли будеш припускати деякі особливі обставини; вона справедлива в ставленні до мене. Треба збагнути мої обставини: виховання, сімейні зв'язки і двох тих (батька й мати), які так багато і так мало на мене діяли ". У своїй матері йому важко було бачити щось середнє між госпожою і служницею. Батька свого Жуковський майже зовсім не знав і ніколи не говорив про нього.
Після закінчення курсу в пансіоні Жуковський почав було служити, але незабаром кинув службу і оселився на життя в Мішенском, з метою продовжувати свою освіту. Виїжджаючи з Москви, він захопив із собою цілу бібліотеку - окрім великої французьке енциклопедії, безліч французьких, німецьких і англійських історичних творів, переклади грецьких в латинських класиків, повні видання Шіллера, Гердера, Лессінга та ін Повість "Вадим Новгородський", написана і надрукована в 1803 р., показує, що біля цього ж часу поет займається вивченням давньоруської історії. За весь час своєї сільського життя (1802 - 1808) він друкує дуже мало. У 1802 р., в "Віснику Євр.", Було вміщено їм "Сільський цвинтар" - переклад або скоріше переробка з Грея. Вірш звернуло на себе загальну увагу. Простота і природність його були новим одкровенням в епоху ще непоколебленного пишномовного псевдоклассіцізма. Біля цього ж часу Жуковський, в наслідування "Бідної Лізи" пише повість: "Мар'їна Роща". У 1806 р. Жуковський відгукнувся на. патріотичних. настрій суспільства відомої Піснею барда над труною слов'ян переможців. У 1808 р. з'явилася "Людмила", переробка "Ленори" Бюргера. З цією баладою в російську літературу входило нове, абсолютно особливий зміст - романтизм. Жуковського захопила та сторона романтизму, де він є прагненням у далечінь середніх століть, в давно зниклий бенкет середньовічних переказів і переказів.
Успіх "Людмили" надихнув Жуковського. Переклади і переробки безперервно слідують з цього часу одні за іншими. Переважно він переводить німецьких поетів; кращі переклади зроблені ним з Шіллера. З оригінальних поетичних творів Жуковскійк цей час припадає "Громобій", перша частина великої поеми: "Дванадцять сплячих дів", а також кілька прозових статей, напр. "Хто істинно добрий і щаслива людина?", "Три сестри", "Письменник у суспільстві". До цього ж часу відноситься редагування Жуковським журналу "Вісник Європи", що змусило його переїхати до Москви. Редакторство тривало два роки - 1809 і 1810, спочатку одноосібно, потім разом з проф. Каченовський, до якого журнал і перейшов остаточно. Потім Жуковський повернувся в село і тут пережив важку серцеву драму. Вже за кілька років до того почалися педагогічні заняття Жуковським з його племінницями, двома дочками Катерини Опанасівни Протасової (молодшої дочки Аф. Ів. Буніна), незадовго перед тим овдовілої і оселилася в Більові. Поет пристрасно полюбив свою старшу ученицю, Марію Протасову. Мрії про взаємну любов і щастя сімейного життя стають улюбленими мотивами його поезії, але почуттю поета судилося незабаром прийняти меланхолійний відтінок. "Тісні зв'язки спорідненості посилювали почуття всією близькістю спорідненої прихильності - в той же час ці самі зв'язку робили любов неможливо, в очах людей, від яких залежало вирішення питання". Поетові доводилося приховувати свою любов, вона знаходила собі вихід тільки в поетичних виливу, не заважаючи, втім, науковим його занять. Від 1810 до нас дійшов лист Жуковського до А. І. Тургенєва, показує, що поет продовжував серйозно працювати над своїм самоосвітою. З особливою старанністю він займається тепер вивченням історії, загальної і російської, і набуває в них знання серйозні і грунтовні.
У 1812 р. Жуковський зважився просити у Е. А. Протасової руки старшої дочки, але отримав рішучу відмову, мотивовану родинними відносинами. Незабаром після того Жуковський поїхав до Москви і вступив в ополчення. У таборі під Тарутиним, захоплений загальним патріотичним піднесенням, Жуковський написав свого знаменитого "Співака у стані російських воїнів". Новий твір відразу доставило поетові незрівнянно більшу популярність, ніж вся передувала його поетична діяльність. У тисячах списків воно розійшлося по армії та Росії. У 1812 р. з'явилася і знаменита балада "Світлана", - не дивлячись на своє чисто російське вступ, теж розробляє основні мотиви Бюргеровской "Ленори".
Військова життя Жуковського тривала недовго. Наприкінці 1812 р. він захворів на тиф і в січні 1813 р. вийшов у відставку. Після повернення в село він ще раз намагався пом'якшити серце Є. А. Протасової, але марно. Між тим, Марія Протасова, очевидно, розділяла почуття Жуковського. Суворі відмови матері сильно на неї діяли і відбивалися на її здоров'я, і без того досить слабкому. Ще болючіше страждав Жуковський. Його щоденник цього часу частково відкриває перед нами його душевні муки. Скоро, однак, його любов починає набувати характеру якогось містичного поклоніння. Пізніше, у боротьбі з перешкодами, яких поет не міг, та й не бажав зруйнувати насильно, любов його стає все більш і більш платонічного.
"Хіба ми з Машею - пише він в 1814 р. - не на одній землі? .. Хіба не можемо один для одного жити і мати завжди на увазі один одного? Один будинок - один світ, одна покрівля - одне небо. Чи не всі одно? .. "
"Послання імператору Олександру", написане Жуковскійв 1814 р., назавжди вирішило його долю. Імператриця Марія Федорівна висловила бажання, щоб поет приїхав до Петербурга. Перед своїм від'їздом, Жуковський, мабуть, цілком вже примирилася з своєю долею (незадовго до того він ще раз говорив з Протасової, і також неуспішне), писав своєму "другові Маші": "Я ніколи не забуду, що всім тим щастям, яке маю в житті, - зобов'язаний тобі, що ти давала найкращі наміри, що все краще в мені було з'єднане з прихильністю до тебе, - що нарешті тобі ж я зобов'язаний найпрекраснішим рухом серця, - яке зважилося на пожертвування тобою ... У думках і почуттях постараюся бути тебе гідним! Все в житті - до прекрасного засіб!. ". У 1817 р. Марія Протасова вийшла за професора Майєра. Мрії любові - сумною, меланхолійної - і пізніше продовжують звучати в поезії Жуковського. З любов'ю Жуковського відбулося почасти теж, що колись трапилося і з любов'ю Данта: подібно до того, як Беатріче з флорентійської дівчини мало-помалу перетворилася на високе і дивне творіння католицької теології, предмет любові Жуковського став для нього символом всього високого і ідеального. Після смерті Марії (1823) Жуковський пише її матері: "Її могила - наш вівтар віри ... Думка про неї - релігія ... Тепер знаю, що таке смерть, але безсмертя стало зрозуміліше. Життя не для щастя, життя - для душі , і слідчо Маша не втрачена. Хто візьме її в душі? Її тутешньої можна було побачити очима, можна було чути, - але її тамтешньої можна бачити душею, її достойною ".
"Скорбота про невідоме, стремленье вдалину, любові туга, ловлення розлуки" залишилися істотними нотами поезії Жуковський Характер її майже виключно залежав від ідеально містичного настрої поета, викликаного нездійсненною мрією про щасливе кохання. Обставини часу, сантіментально-меланхолійні літерат. смаки, що розвинулися в нашому суспільстві до цього часу, - як не можна краще припали до суб'єктивного, особистого почуттю Жуковського. Внесенням романтичного змісту в свою поезію Жуковський значно розширив утвердився до нього сантіменталізм нашої літератури, але, розвиваючи романтичні мотиви, Жуковський знову слідував найбільше вказівками того ж почуття. Зі змісту середньовічного романтизму він брав тільки те, що відповідало його власним ідеально-містичним прагненням і мріям. Значення Жуковського полягало в тому, що поезія його, будучи суб'єктивно, в той же час служила загальним інтересам нашого розумового розвитку. Суб'єктивізм Жуковського був важливим кроком вперед на шляху відмови російської літератури від холоду псевдоклассіцізма. Вона внесла в російську літературу маловідомий їй досі світ внутрішнього життя, вона розвивала ідеї людяності і своїм непідробним, задушевним почуттям підвищувала моральні вимоги та ідеали.
Загальний характер поезії Жуковського цілком висловився в перший період поетичної діяльності його, до 1815 - 16 рр..: Пізніше його оригінальну творчість майже вичерпується і вплив його на російську літературу виражається майже виключно в перекладах, що належать до найбільших фактами історії нашої літератури. Крім високого досконалості форми, м'якого, плавного і витонченого вірша, вони важливі тим, що ознайомили російського читача з кращими явищами європейського літературної творчості. "Завдяки Жуковському", говорив Бєлінський, "німецька поезія - нам рідна". За той час це була висока завдання, що відкривала російському читачеві абсолютно нові й широкі горизонти. Роки 1817 - 41 обіймають собою період придворного життя Жуковського, спочатку як викладач російської мови вів. княгинь Олександри Федорівни та Олени Павлівни, а з 1825 р. - у якості вихователя спадкоємця престолу, Олександра Миколайовича. До цього періоду належать нерідкі поїздки Жуковського закордон, частково внаслідок його службових обов'язків, частково для лікування. Поетичні твори його з'являються тепер як би випадково. Так, відправившись восени 1820 р. в Німеччину і Швейцарію, Жуковський в Берліні приймається за переклад "Орлеанської Діви" Шіллера, який і закінчує до кінця 1821 р.; під живим враженням огляду Шильонского заїка в Швейцарії він переводить "Шильонского в'язня" (1822) , Байрона. До того ж часу відносяться переклади з Мура "Пері і Ангел" та деяких інших п'єс. Важкі втрати, понесені поетом у 1828 - 29 рр.. - Смерть імператриці Марії Федорівни та близького друга, А. О. Воєйкова, - викликають переклад балад Шіллера: "Полікрата перстень" і "Скарга Церери". Під впливом Пушкіна Жуковський пише "Сплячу царівну", "Війну мишей і жаб", і "Казку про царя Берендеї" (1831). Зиму 1832 - 3 р. Жуковський проводить на берегах Женевського озера. До цього часу відноситься ціла низка перекладів з Уланда, Шіллера, Гердера, уривків "Іліади", а також продовження перекладу "Ундини" Ламотт-Фуке, розпочатого ще в 1817 р. і цілком закінченого лише в 1836 р. У 1837 р. Жуковський об'їздив зі спадкоємцем цесаревичем Росію і частина Сибіру, роки 1838 - 1839 Жуковський проводить з ним у подорож по Західній Європі. У Римі він особливо зближується з Гоголем; обставина це не залишилося, мабуть, без впливу на розвиток містичного настрої в останній період життя Жуковського.
Та на вервечці високою не забуде Святійшого з звання: людина.
У цьому істинно-гуманному напрямку Жуковський і вів виховання спадкоємця. 21 квітня 1841, в Дюссельдорфі, відбулося одруження 58-річного поета з 18 річною дочкою його давнього приятеля, живописця Рейтерна. Останні 12 років життя Жуковський провів у Німеччині, в колі своїх нових рідних - спочатку в Дюссельдорфі, пізніше у Франкфурті на Майні - мало не щорічно збираючись побувати в Росії, але, за хворобливого стану своєї дружини, так і не встигнувши здійснити цього бажання.
До першого році шлюбного життя Жуковського відносяться казки: "Про Івана царевича і сірому вовку", "Кіт у чоботях" і "тюльпанове дерево". На початку 1842 р. він закінчує переклад поеми "Наль і Дамаянті", розпочатої ще у попередньому році за німецьким перекладам Рюккерта і Боппа, і приступає до перекладу "Одіссеї". У друку перший том "Одіссеї" вийшов в 1848 р., другий - в 1849 р. Майже одночасно було закінчено Жуковський та іншої грунтовну працю - перекл. "Рустема і Зораба" (1848). Вже давно була почата Жуковський поема, до створення якої він підготовляв себе тривалим і старанним читанням. Вона називалася "Мандрівний Жид". Перша думка про неї ставилася ще до 1831 р.; в кінці 40-х років Жуковскійнапісал перші 30 віршів і знову взявся за поему лише за рік до своєї смерті, але закінчити поему майже зовсім осліплого поетові не довелося. Він помер у Баден-Бадені 7-го квітня 1852 р., залишивши дружину, сина і дочку. Тіло його було перевезено до Петербурга і з
великими почестями поховали в Олександро-Невській лаврі, біля Карамзіна.
3. Жанр балади у творчості Жуковського.
Балади в Росії писалися й до Жуковського, наприклад, М. Муравйовим і Карамзіним. Жуковський ж здебільшого займався переробкою іноземних авторів. З більш ніж 30 написаних ним балад лише декілька мають сюжет, придуману самим поетом: "Ахілл", "еолові арфа", "Дванадцять сплячих дів" (і то в цілому сюжет вірша являє собою переробку прозового роману Х. Г. Шписса "Дванадцять сплячих дівчат, історія про привидів ")," В'язень ". Решта - переклади з Гете, Шіллера, Сауті, Уланда та інших. Але якраз серед цих перекладів - справжні шедеври російської лірики: "Рибак", "Лісовий цар", "Торжество переможців", "Кубок", "Скарги Церери" - балади, найбільш виражають дух поезії Жуковського. Вже перше правило перекладача, яке висуває Жуковський, звучить парадоксально: "... зайву вірність почитаю зайвою невірністю". Далі він розшифрує: "Перекладача можна порівняти з боржником, який зобов'язується заплатити якщо не тією ж монетою, то принаймні ту ж суму". Іноді видається, що Жуковський повертав взяте в борг з відсотками. "... Ніколи не повинно порівнювати віршів перекладача з віршами, відповідними їм в оригіналі: про достоїнства перекладу слід судити по головному дії цілого".
Жуковський все життя кого-то втрачав. У самій ранній юності близького друга - Андрія Тургенєва, потім улюблену жінку, у зрілі роки великого свого учня - Олександра Сергійовича Пушкіна. Тема втрати дорогих серцю людей стала однією з основних у його творчості. А вона привела до розуміння суперечливої, трагічної природи людського щастя, до розуміння справжнього призначення любові.
Першою баладою Жуковського була "Людмила" (1908), що має характерний, майже викликає підзаголовок: "Російська балада". У недалекому майбутньому з приводу цієї руськості розгориться запекла полеміка у пресі, але поки нас буде цікавити не вона, а ті специфічні риси лірики Жуковського, які перетворили німецьку "Ленору" в нашу "Людмилу". І тут, на щастя, ми маємо в своєму розпорядженні іншим перекладом самого Жуковського, виконаним в 1831 році, як би спеціально для того, щоб продемонструвати вміння створювати не тільки вільні перекладання іншомовних авторів, але й твори, близькі до оригіналу. І розмір в "Леноре" - бюргеровскій, ямбічний (непарні рядки - чотиристопний ямб, парні - тристопний), і деталі більш зримі, подані
живописно-описово, і прикріплення до дійсності більш точні. Так, суджений Ленори б'ється в армії прусського короля Фрідріха, а війна йде з австрійською імператрицею Марією Терезією.
У "Людмилі" нічого цього немає. Події відбуваються як би в світі взагалі, невідомо де, без певного прикріплення:
Пил туманить подалі; Світить ратних ополчення;
Тупіт, іржання коней; Трубний тріск і стук мечів ...
Цілком змінюється розмір. Це чотиристопний хорей, що дозволяє внести до тексту елемент схвильованості, мовної забарвленості. Ямб ще з часів Ломоносова ставив якусь риторичність. У "Людмилі" вона відразу ж подолана, з перших рядків, прямим зверненням:
"Де ти, милий? Що з тобою? З чужоземної красою,
Знати, в далекій стороні Змінив, невірний, мені ... "
Тут ми знову можемо звернути увагу на оркестровку: змінив невірний мені ...
Виходить мні-не-ни-мені. Всіма відмічувана "музичність" Жуковського починається з першої ж строфи.
У Бюргера початок балади зовсім інше, описову, навіть пряма мова дається як би у викладі:
Леноре снився страшний сон, прокинулася в переляку.
"Де милий? Що з ним? Чи живий він? І чи вірний подрузі?"
Цікаво, що навіть дієслово в першому рядку дано в минулому часі: не "сниться", а "снився". Теперішній час вводило б нас у серцевину події, зробило б в деякому розумінні його учасниками. Минуле - усуває, ми просто чекаємо, що буде далі, що нам розкажуть. Звичайно, і в помині немає того звукового розкоші, яке було в "Людмилі".
Точно так само і звістка про загибель нареченого, точніше, про його неповерненні подається в "Людмилі" і "Леноре" по-різному. Придивімося:
Де твоя, Людмила, радість? Ах! прости, надія-солодкість!
Всі загинуло: одного немає. Тихо в терем свій йде,
Томно голову схилила: "Розступися, моя могила;
Труна, відкрийся; повно жити; Двічі серцю не любити ".
Це "Людмила". А от про те ж у "Леноре":
Вона обходить ратних лад І одного викликає;
Але вести немає їй ніякої: Ніхто про нього не знає.
Коли ж повз рать пройшла - Вона світ Божий прокляла,
І голосно заридала, І на землю впала.
Знову ж таки в "Людмилі" оповідання побудовано так, наче ми безпосередньо включені в подію. Питання, яке задається героїні, виходить як би від нас, і відповідає, в силу цього, Людмила нам. Причому відповідь її багатозначний. По суті, вже тут пророцтво трагічного кінця героїні. Бог виконає те, що вона хоче: могила розверзнеться, відкриється труну. Чи збудеться те, чого вона бажає, не розуміючи, чого хоче насправді. Наречений прийде до неї. Але він мертвий, значить, і прийде до неї мертвим. Сліпота відчаю тут ніяк не просвітлено тим "натхненням страждання", про який Жуковський напише в елегії "На кончину її величності королеви Віртембергской". І тому горі тут вперто, невдохновенно, злито з егоїстичної пристрастю, чіпляється за свій предмет. Ах, так ти не хочеш відступитися, ти гадаєш, що знайшла головне в цьому світі і тримаєшся за нього! Добре, пристрасть винагороджується. Бог милосердний настільки, що дає тобі просиш. Але з'ясовується, що людина-то якраз і не знає, чого він просить. Маючи справу з реальністю, він весь час перетворює її в зручну для себе мрію, мрію, в якій мерці виявляються живими. Саме про загублену (в прямому сенсі цього слова), обдуреної своїм упертим почуттям душі (адже Людмилі найважливіше, що це її почуття) і розповідає балада.
Зовсім не те у "Леноре". Перед нами лише навчально притча. Тому й сказано просто: "Вона світ Божий прокляла ... і на землю впала". Подальше трапляється з героїнею тому, що вона в свою незгоду як би повстає на Бога. Вся бюргеровская балада розгортається в ортодоксально-християнському дусі: Ленора несе покарання за гординю і богоборство. Тема примарного світу обману, що робить дійсність чарівної і ілюзорною, пригасив. У силу цього на задній план відступає основний зміст думки Жуковського: жах не в тому, що наші бажання не виконуються, жах у тому, що іноді вони виконуються буквально, і тоді настають сутінки, розверзаються труни. Тому що бажати ми можемо тільки в горизонті власного обмеженого бачення, обмеженого розуміння, що не знає цілісності та повноти світової гармонії. Про те і сказано: дорога в пекло вимощена благими побажаннями.
Так зухвало, повна тугою, Душа в ній бунтувала ...
Творця на суд вона з собою Шалено викликала,
Мучилася, волосся рвала До того часу, як ніч прийшла
І темний звід над нами всипане зірками.
Тут, у "Леноре", головний акцент зроблений на бунтарстві героїні. Пейзаж майже відсутня, майже довідково сказано, що прийшла ніч. У "Людмилі" - навпаки, лише два рядки побіжно повідомляють про те, що дівчина кличе на суд Бога, зате настання сутінків приділено значно більше уваги:
Так Людмила життя кляла, / / Так Творця на суд кликала ...// Ось вже сонце за горами; / / Ось всипане зірками / / Ніч спокійний зведення небес; / / похмурий дол, і похмурий ліс.
Справа в тому, що так само, як і в елегіях Жуковського, пейзаж у ранніх його баладах виконує не образотворчу, а емоційну функцію. Саме він повинен налаштувати нас на переживання таємничого виконання божевільною, упертою мрії Людмили. Всі ці півтори строфи дані в динаміці, в переходах. Найактивнішу, але в той же самий час непомітну роль відіграють дієслова: усипана, встав, блисне, простягнені, заснув, спить, звучить. Пейзаж, побудований на постійному, ледь вловимим зміну стану навколишнього світу, дає нам не картинку, а саме динаміку цього стану, що перетворюється в динаміку емоції. (На підтримку тієї ж динаміки працює і "музикальність" віршів Жуковського. Він, як досвідчений гіпнотизер, заворожує читача звукописью, фонетичним "мерехтінням" своїх віршів.) Тому страшний гість почав свою стрибка до будинку судженої вже в цій строфі, хоча сказано про його наближенні буде лише в 4-му рядку наступне:
"Скаче по полю їздець ..." І ніяких подробиць. Але ми відчули, хто він, тому що: «потрясла дубів вершини; Ось повіяв з долини перелітний вітерець».
У "Леноре" все набагато прозаїчніше і, в силу цього, не так вражає, емоційна сугестія знята:
І ось ... як ніби легкий скок Коня у тиші пролунав:
Лине по полю їздець, гримить, до ганку примчав;
Трясучи, вибіг він на ганок; І двері брязнула кільце ...
Замість ковзають, поволі наростаючих подій, як би народжуються в самій світло-повітряному середовищі, - пряма передача дій персонажа. Відповідають цьому і дієслова: трясучи, вибіг, брязнула ... Тут на рівні лексики відбувається уречевлення потойбічного, тобто вже не речовинного, духовного. Подібне уречевлення - і цього Жуковський всіляко уникав у своєму ранньому баладному творчості - загрожує полукоміческімі казусами. Дуже важко уявити собі тупотить ногами примари. Гепнувся ж кільце взагалі вносить відтінок побутовізму у всю цю містичну сценку. Особливо чудово поводиться Ленора після того, як суджений пропонує їй мчати ніч безперервно на коні по замерзлих полях, прямо натякаючи на своє теперішнє стан - "Гладка дорога померлих, / / Ми скачемо, не боїмося ...":
Вона подумала, зійшла, І на коня стрибнула.
Слово подумала тут чудово. Воно чудово б згодилися для якої-небудь реалістичної, психологічної прози. Але тут, у містичній історії, зовсім комічно. Якщо б подумала, могла подумати, то ні в яке нічний подорож вже звичайно б не відправилася. У тому-то й річ, що подумати не могла, захоплена містичним виконанням нереального, неможливого бажання. І світ, в який вона занурена, в силу цього став ірреальним. У ньому не тільки подумати не можна, але і зійти, тим більше на коня сплигнути. Немає тут реальних дій. Тому в "Людмилі" Жуковський зовсім обійде мовчанням момент згоди героїні та їх відправлення в нічний шлях. Після обміну репліками відразу ж йдуть рядки:
Мчать вершник і Людмила. Несміливо діва обхопила
Друга ніжною рукою, Припавши до нього головою.
Скоком, влітку по долинах ...
І зауважимо, немає жодної конкретно-образотворчої деталі (є
конкретно-емоційні, виражені, наприклад, словом боязко). І сам рух дано як щось сомнабулічному: скоком, влітку ... Далі текст "Людмили" і "Ленори" розходиться найістотнішим чином. Слідуючи за Бюргером у другому своєму перекладі, Жуковський зазначив (причому дуже виразно, картинно) всі перипетії нічної подорожі, нібито які повинні заворожити нас жахом. Це зустріч і з похоронною процесією, і з повішеним. Мрець всіх запрошує на весілля. У "Людмилі" ніяких конкретностей немає, поет розуміє, що вони лише роздрібнять вже спіймана сугестивному потоком віршів сприйняття. Замість пастора, труни, замість повішеника - духи, з усіх боків оточують мчать. Чи не огидні й жахливі, а скоріше зловісно-спокусливі, духи, які заманюють у свій хоровод (так потім буде заманювати немовляти в гущавину Лісовий цар в однойменній баладі):
Чують шерех тихих тіней: У годину опівнічних видінь,
У серпанку хмари натовпом, Прах залишивши гробової
З пізнім місяці сходом, Легким, світлим хороводом
У ланцюг повітряну звилися; От за ними понеслися;
Ось співають повітряні лики: Ніби в листках березки
В'ється легкий вітерець; Ніби плескає струмочок.
Якщо б страшне було до того ж ще й відразливим, хто б спокусився, хто б клюнув на цю вудку? Ні, заманюють так, що здається, ніби легкий вітерець віє або струмочок гримить.
Саме в такому контексті развоплощеніе-ірреальних подій кінцеве страшне виявлення героїні в обіймах напіврозклалося мерця, з одного боку, виглядає психологічно переконливим, а з іншого - не тягне за собою присмаку чорного гумору. У "Леноре" ж саме відбувається останнє. Щось з розряду жахів:
І що ж, Ленора, що потім? Про страх! .. за одну мить
Шматок одягу за шматком злетів з нього як тління;
І немає вже шкіри на кістках; безокий череп на плечах;
Ні каски, немає коле; Вона в руках скелета.
Небезпечно зближені римою коле і скелет схожі на каламбур. Вся справа в тому, що реальні деталі (коле, каска) перекладають і мертвяка з містичного плану у побутовій. А тут він може потрапити або в натуралістичний контекст, позбавлений будь-якої таємничості і викликає емоційний шок лише своєю огидністю (щось подібне до сучасних фільмів жахів), або на анекдот. Само собою зрозуміло, що анекдот знімає ту екзистенційну проблематику виконання нездійсненні бажання, про яку говорилося вище. У цьому сенсі другий переклад Жуковського сильно програє перший (і здається, перш за все через свою наближеності до оригіналу).
У 1812-му Жуковський завершує свою знамениту "Світлану". Це буде як би травестійний варіант "Людмили", поворот теми від снів, навіяних нашої гординею, від ілюзій, в які ми перетворюємо життя, до реальних снам і обманів, в силу своєї реальності парадоксально опиняється нестрашним.
"Світлана" була присвячена сестрі Марії Протасової - Олександрі, яка виходила заміж за одного Жуковського Воєйкова. По суті, ця балада з'явилася як би весільним подарунком поета, тоді ще сподівався на здійснення своєї заповітної мрії - на союз з Машею.
Щоб зрозуміти антитезу Жуковського в його "Світлані", варто уважніше придивитися до її заключним строфах, враховуючи безсумнівний автобіографічний підтекст цього твору:
Друг з тобою; все той же він У досвіді розлуки ...
Будь-яке випробування, навіть втрата, з цієї точки зору, якщо приймати світ таким, яким він є (точніше, таким, яким його створив Бог), веде до кінцевої зустрічі, лише поглиблює почуття досвідом розлуки. Світлана нарікає на долю, але не повстає на Творця, вона не погоджується на володіння фантомом як реальністю, і тому її спокушає лише страшний сон, за яким пробудження. Адже добрий Творця закон: Тут нещастя - брехливий сон; Щастя - пробудження.
Бюргеровскім навмисним жахам тут протиставлялися казки зимової ночі (з самими далекими перекликами, аж до "Зимової казки" Шекспіра з її темою життя-сну і смерті-воскресіння). Таким чином Жуковський як би усував від себе звинувачення в захопленні заморськими відьмами і чортами, вводив тему святочного ворожіння, занурював читача в народну стихію. Останнє було настільки явно, що навіть недоброзичливці, критикували Жуковського за прозахідницькі мотиви, не могли не визнати російського характеру "Світлани". У 1824 році Кюхельбекер, нападаючи на поета, тим не менш помітить: "Печаткою народності ознаменовані які-небудь 80 віршів у" Світлані "..."
Жуковський в "Світлані" після щасливого повернення нареченого міркує про те, що нещастя бувають тільки уві сні, а наяву - завжди щастя: Ось балади толк моїй: "Кращий друг нам у житті цьому Віра в проведення. Добрий Творця закон: Тут нещастя - брехливий сон; Щастя - пробудження ". Таким чином, в кінці цього твору Жуковський підкреслює, що для торжества любові необхідна непохитна віра людини в провидіння. На відміну від Людмили, яка втратила надію ("Небо до нас невблаганно, а цар небесний нас забув ..."), Світлана вірила до кінця.
Велика дискусія з приводу жанру балади і його "російськості" розгорілася в 1816 році, після того як в дев'ятому номері "Вісника Європи" Павло Катенін опублікував свій варіант вільного перекладу бюргеровской "Ленори", назвавши його "Ольга". До цього моменту Катенін був уже автором декількох балад, явно полемічно загострених проти меланхолійного духу творінь Жуковського. Його "Вбивця" перелицьовувати на російську, побутової лад "Івікові журавлів", "Лісовик" пропонував національний варіант "Лісового царя". У "Ольгу" Катенін намірився викласти Жуковському урок, як треба писати російські балади, в яких нема чого робити всяким там середньовічним лицарським вишукувань і містиці. Засобами "націоналізації" балади повинні були стати: простонародна, почасти архаїчна лексика, ясність, побутовізму у вирішенні теми, проникнутись твори героїчними і патріотичними мотивами. Йшлося фактично про те, щоб узаконити жанр в рамках постклассіцістіческой системи, що було нове для багатьох, навіть для друзів самого Жуковського. Не дарма Арзамасец Вігель дивувався: "Господь потребує його був його чудовий дар, щоб змусити нас не тільки без відрази читати його балади, але, нарешті, навіть полюбити їх. Не знаю, зіпсував він наш смак, принаймні створив нам нові відчуття, нові насолоди ". Положення було приблизно таке, як зараз з фантастикою: всі знають, що подібна література існує, але віднести її до серйозних жанрами не вирішуються.
І тим не менше досвід Катеніна був помічений. У полеміку включилися Гнєдич і Грибоєдов. Вже через три тижні після публікації "Ольги" в "Сині батьківщини" з її розбором виступив Гнєдич (він ховався під псевдонімом Житель Тентелевой села). Вказуючи на грубість і несмак творіння Катеніна, Гнєдич, по суті, бачив у ньому не більше ніж невдачливого епігона Жуковського. Засудженню фактично піддавався сам жанр балади, хоча авторові "Людмили" критик явно був схильний пробачити його баладної баловство.
Грибоєдов, поспішив втрутитися в суперечку ("Син вітчизни", 1916, № 30), навпаки, підтримав досліди Катеніна. У них він побачив протидія того сентиментально-меланхолійному духу, який прищеплював баладного жанру Жуковський. Катенін ж, з точки зору майбутнього автора "Лиха з розуму", давав зразки складу істинно російського, здатного протистояти "розслаблюючим" карамзинские впливам.
Ніхто, здається, не помітив глибоко особисту, екзистенціальну підгрунтя балад Жуковського, яка в наступних його творах тільки поглиблювалася, формуючи твори дивні, як би перекладні й оригінальні, описові і таємно-сповідальні, розповідають нам "історію" і підспудно занурюють у світ майже непередаваних відтінків почуття. У цьому сенсі і можна говорити, що балади Жуковського відносяться до жанру ліро-епічному. Природа їх подвійна. Ліричний характер балад Жуковського позначився передусім у їхній автобіографічності. Теми більшості з них так чи інакше стосувалися особистій ситуації Жуковського: відмови Протасової навіть говорити про любов поета до її дочки. Що стає все очевидніше безнадійність становища людини, закоханої в свою племінницю (навіть якщо почуття це було небезответно), штовхала на поетичне дослідження природи любові взагалі. Чи можливі щастя в цьому житті, зустріч, поділ? Тему втрати близької людини, насильницького розлучення люблячих Жуковський розробляє в ряді балад: "Пустельник", "Ельвіна і Едвін", "еолові арфа", "В'язень" та інших. До них примикають балади, розповідають про пристрасті, нерозділеного або злочинної ("Лицар Тогенбург", "Замок Смальгольм, або Іванов вечір"), нарешті, балади, які малюють потаємну, темну сторону будь-якої прихильності ("Адельстан", "Дванадцять сплячих дів", "Рибак"). Тут тема любові перетинається з іншого дуже важливою для Жуковського темою - заплати, боротьби душі людини з спокусами, приймаючими часом зловісну, містичну забарвлення. А вже для містики жанр балади, з його русалками, небіжчиками та іншою нечистю, підходив ідеально.
Ось, наприклад, балада "еолові арфа". Вона була написана у листопаді 1814 року, а надрукована в 1815 році. Автобіографічний сюжет "забороненої любові" (до Марії Андріївні Протасової) має форму балади у дусі "Пісень Оссіана". Імена власні почасти також запозичені з "Пісень Оссіана", наприклад, Морвена - назва країни в одній з поем Оссіана. Цікаво зауваження В. Г. Бєлінського про "еолової арфі": "... вона - прекрасний і поетичний твір, де зосереджений весь сенс, вся пахуча принадність романтики Жуковського". Поет досить вірно відобразив звичаї замкової життя пізнього Середньовіччя. Але це тільки зовнішній фон дії. Використовуючи сюжет, побудований на соціальній нерівності люблячої пари, поет підкреслює його тільки тому, що воно посилює незадоволеність життям, піднесеність і глибину переживань закоханих. У центрі його уваги душевні переживання героїв, їх ніжна любов, чужа життєвих інтересів. Але така любов приречена на невдачу в реальних, земних умовах: І немає вже Мінвани ... Коли від потоків, пагорбів і полів Сходять тумани ... Те, що колись вважалося надбанням розуму, у Жуковського - частина духовного життя. Не тільки любов і дружба, а й філософія, мораль, соціальні аспекти життя стали предметами внутрішнього переживання. Твори Жуковського набувають особистий характер, що надає особливий ліризм його поетичній творчості.
"Еолові арфа» - апофеоз романтично-безмежної любові. У «еолової арфі», як і в «лицарських» баладах, йдеться про нещасливе кохання і вічної розлуки. Ця ситуація була однією з найбільш характерних для романтично розуміються середніх століть. У самому мотиві роз'єднаності люблячих втілювалася романтична думка про нездійсненність ідеалу. Для Жуковського, як ми бачили, сюжет нещасливого кохання не був даниною літературі - це був «сюжет» його життя.
Балади Жуковського 30-х років ознаменували початок нового етапу в його творчості. Намітилася тяга до "об'єктивності" призвела до того, що висловлювання поета набуло дивовижну об'ємність, зробилося загальнозначущий. "Торжество переможців", "Кубок", "Полікрата перстень", "Скарга Церери" ... Це щоразу притча, яка прочитується як історія кожного, досвід, через який належить пройти всім людям.
Однією з найбільш чудових стала балада Жуковського "Кубок" - переклад "Водолаза" Шиллера. У ній поетові вдалося якимось дивовижним чином з'єднати об'єктивний розповідний момент (коли в цілому вірш здається майже епічним розповіддю про подвиг молодого пажа, який кинувся у вир за золотим кубком заради любові принцеси) з таким суб'єктивним, інтимним, автобіографічним підтекстом, який не залишає сумнівів : перед нами сповідь, вимовляння чогось таємного і таємного.
З самого початку балади один на одного накладаються два канви: зовнішня - притчева і внутрішня - особиста, пов'язана з яким-то глибоко пережитим розумінням сенсу людського дерзання, горя і щастя. Жуковський "суб'ектівізірует" розповідь про зухвалий стрибку молодого пажа в морську безодню. Коли юнак повертається назад, його поява на поверхні передають такі рядки:
Раптом ... щось крізь піну сивий глибини майнуло живої білизною ...
Майнула рука і плече з хвилі ... І бореться, сперечається з хвилею ...
І бачать - весь берег потрясаючи від кличу - Він лівою править, а в правій видобуток.
Опис тут будується так, як ніби ми самі ось зараз це побачили. Звідси і три крапки, що розривають текст (а насправді емоційно його зшиваючі), і непряме називання об'єкта, що мигнуло в хвилях, і заміна доповнення його епітетом (замість права рука - просто права), і невизначено-особиста пропозиція - і бореться, сперечається з хвилею (чи то рука, чи то сам плавець? - висловлювання сумарно). Звідси ж і сміливе вклинювання фрази у фразу: "І бачать - весь берег потрясаючи від кличу - / / Він лівою править, а в правій видобуток".
Дуже яскраво і одночасно символічно Жуковський малює безодню, що розкриває в ногах юнака перед фатальним кидком вниз:
З черева безодні бігли вали, галасуючи і трьома, в вишину;
І хвилі спіралі, і піна кипіла, Неначе гроза, наступаючи, ревла.
І виє, і свище, і б'є, і сичить, Як волога, мешаясь з вогнем,
Хвиля за хвилею, і до неба летить паруючим піна стовпом;
Безодня бунтує, безодня клекоче ... Не море ль з моря вивергнутися хоче?
Тут перед нами об'єкт, явно переростає своє буденне значення. Це стихія, первородний хаос, в який повинен зараз кинутися чоловік. Кинутися за кубком, що символізує щастя, сподівання і володіння. Причому не можна відступити, тому що за справжнє, щире, найголовніше в цьому житті ми платимо собою. Така природа щастя і істини. Щоб побачити їх, зловити, треба викластися, ризикнути головою, смертельно ризикнути. Можна сказати, що щастя і істина - щось таке, чого сомасштабне лише смерть.
Жуковський відмовляється від надії на щастя, знаючи, чого воно варте. Він був, був там, він вже кидався в цю безодню і розуміє, що не розповісти про те, що це таке, це ніщо, в якому все - любов, відчай, надія, вічна розлука й вічну присутність ...
І був я один з неминучою долею, Від погляду людей далеко;
Один, між чудовиськ, з люблячою душею, В чреві землі, глибоко
Під звуком живим людського слова, Між страшних мешканців підземелля німого.
І я здригався ...
Про це, про палить баченні, про жахливий щастя, втрачає щосекунди, нікому не розповіси, та й нема чого, тому що ти вже не там, а тут, по цей бік кордону, і не можеш зважитися на новий кидок надії. Юнак виплив. "З темного гробу, з прірви вологою / / Спас душу живу красень відважний", - пише Жуковський. Він побачив, зловив, знайшов і повернувся звідти з неіспепеленним серцем, він витягнув на берег дорогоцінний кубок, йому призначений. Кінець щасливу історію. Що ж - володій своїм щастям! І ось тут починається саме фантастично. Тому що, виявляється, ми можемо їм володіти тільки в мить цього смертельного ризику. По суті, наша ставка (ми самі), тотожна жертві, і є володіння. Поза цим "кубок" нікому не потрібен - він мертвий. Дорогоцінним ж робиться тільки у хвилях, тільки в недосяжності для нас.
Тут - на березі, в безпеці - з ним нічого робити, і тому залишається лише одне - знову Закинути його в безодню, зв'язавши нової сліпучої надією, за якою потягнеться душа. І не випадково Жуковський упускає таку дивну фразу:
Тоді, неописаної радістю повний, На життя і смерть він кинувся у хвилі ...
Як це - на життя і смерть? Чому така дивна сполучний союз - не "або", а "і"? А ось так - тому що без погибелі не буде повноти життя.
У 1831 році Жуковський створює одне з чудових своїх творів-баладу "Скарга Церери" (переклад балади Шіллера "Klage der Ceres"). Її дуже високо цінував Бєлінський. Сюжет міфологічний, але цілком зрозуміло, що міф - лише "шкурка", оболонка цього вірша, лише привід. У міру прочитання ми відчуваємо, як весь час посилюється напруга. Жуковський психологізуються міфологічну ситуацію, немов приміряє її на себе. Перед нами - жива людина , поставлений перед нестерпним неможливістю:
Всі цвіте - лише мій єдиний Чи не зійде прекрасний колір:
Прозерпіни, Прозерпіни На землі моєї вже немає.
Знову ця тема, задана ще в "Людмилі". І така ж маскування особистого, гарячого переживання казковим сюжетом, як би заново зрозумілим, примерения до себе і, до речі, переосмисленим. Згідно з міфом, Прозерпіна навесні раз на рік повертається до матері. У баладі ж Жуковського немає повернення. Церере дано лише бачити образ дочки, її красу в розквітаючої красі квітів. Чому знадобилася така поправка?
Все життя Жуковський звертався до цієї теми - розлуки, неможливості з'єднання. У "Людмилі" вона обігравалася в ключі бунту проти реальності, коли тут, на землі, людина бажав втілення несправдженого щастя і надії, наполягав на своєму праві та перетворював відібрану в нього на фетиш, страшний фантом. В елегії "На кончину її величності королеви Віртембергской" (практично є сюжетним двійником цієї балади) поет писав про посмертне воздаяння, як би виводив з високого натхнення страждання доказ безсумнівності загробного зустрічі. Тим самим втішав (себе втішав в першу чергу). Але от питання: що робити, якщо подібна надія, заснована на занадто ефемерних передумови, ілюзорна? Ми нічого не знаємо про світ те - та й яка мені різниця, що що-то потім буде, якщо страждаю я зараз, якщо тут позбавлений самого для себе необхідного, єдино важливого? А припустимо, це назавжди! Як існувати тоді, як не впасти в гординю фетишизації, не спотворити образ світу своїм горем? Тобто як прийняти життя у всій її повноті, тому що головною проблемою для Жуковського була проблема виправдання буття, виправдання життя (так би мовити, "онтодіцея" за аналогією з теодіцеей).
І ось умова для поетичного дослідження (відвернемося від християнської догматики): мати і дочка не можуть зустрітися, бо вони богині, і Церере не померти, ніколи не зійти в потойбічне царство. Вона залишиться тут, в цьому світі, а Прозерпіна - там, де (так дивно це сказано!) Буде жити вільним тінню з сумною думою про волю.
Поет робить для нас абсолютно достовірним почуття Церери. Ми попалися, ми віримо йому з першого ж вигуку: "Прозерпіни, Прозерпіни ..." Чим це досягається? Простим повторенням імені, інтонацією, яка захоплює читача. Вражає, що в ситуації втрати Цереру найбільше мучить те, що її не почують. Самим неможливим виявляється слово.
Хто ж моє в морок Плутона Слово до неї перенесе?
Вічно ходить човен Харона, Але лише тіні він бере.
Потім це слово, як зерно, кинуте в землю, почне проростати. Але поки простежимо систему образів цього вірша. Вони дивні. Поет пише: "Життя підземного страшиться, / / Недоступний пекло і тихий ..." І ось ця тихость пекла (саме тихость!) - Лякає найбільше. І найбільше змушує тремтіти саме його недоступність. З точки зору логіки - нісенітниця: слава Богу, що недоступний. Але тут ситуація така, що для Церери немає покарання страшніше:
А для нас, богів нетлінних, Що насолодою втрат?
Нас, безрадісно-блаженних, Парки суворі щадять ...
Це "безрадісно-блаженних" наче концентрує в собі всю безнадійність, всі відчай. Вона така нещасна, бо безсмертна! Далі скаже: "І над нами б розплакався / / Сам безжалісний Плутон". Чому розплакався б? Тому що шкодує? Так, але й тому, що він і сам "безрадісно-блаженний". Дивовижна поліфонія смислів! Вірш ніби здійснює відкриття за відкриттям. Не дивно, якщо і справді знайдеться засіб з'єднання з минулими за грань буття. І воно знаходиться:
Чи немає таємних уз, щоб ними Знову зблизити мати і дочка,
Мертвих з милими живими, З світлим днем підземно ніч? ..
Так, не всі сліди зникли! До неї дійде мій ніжний клік:
Нам святі боги дали Усладітельний мову.
Що ж це за таємні узи, за усладітельний мову, за "слово", здатне дійти до
Аїда? Для Церери зерна, які кидають у землю:
І, померлі для погляду, Зваживши вони весни привіт,
З підземного затвора Рвуться радісно на світ ...
Тут немає прямих аналогій, є лише ряд відповідностей, прочитується, виходячи з усього контексту творчості Жуковського: слово - зерно - почуття (бо саме зерно, як пише поет, - "звістка любові, заставу туги" 21). Але вже в елегії " Сільський цвинтар "ми зустрічалися з цією темою: любові, для якої і мертвий прах жвавий диханням.
Ними таємниче злита Область темряви з Краєм дня,
І приходять від Коцит З ними вести за мене!
І до мене в живій дихання Молодих квітів весни
Піднімається признанье, Глас рідної з глибини;
Він розлуку тішить, Він душі моєї твердить,
Що любов не вмирає І в отшедших за Коцит.
Всупереч усякому знання, всякої логіки, ми віримо поетові: любов не вмирає. Ось ж "поховану" - кинуте в землю зерно стало втечею. Значить, "проростуть" і почуття, і слово, якщо тільки їх живими кинути туди. Звичайно, це вірші про вічне оновлення душі, про мужність, любов і надію. Пізніше Михайло Кузмін скаже в одному зі своїх віршів, як би повторюючи Жуковського: "Щоб народитися, треба вмерти ..."
4. Висновок
Василь Жуковський - один з творців російської романтичної поезії. Російська літературна критика виключно високо оцінила значення його творчості. На думку Гуковского, він "відкрив російської поезії душу людську". Романтизм часто протиставляє цивілізації незайману природу, природні людські відносини, простий спосіб життя. Все це відбувається, ймовірно, через невдоволення собою, навколишнім світом, невпевненості у можливість земного щастя. Ці настрої були властиві і Жуковському. Жага знаходження гармонії зі світом стане постійною супутницею поета і багато в чому визначить характер його творчості. Жуковського відрізняло постійне "прагнення за межі світу".
В основі кращих балад Жуковського лежить не епічне завдання, не пафос оповідача, розвертає перед читачем ту чи іншу повчальну історію, а напружену увагу людини, що шукає пояснення своєї долі, намагається витлумачити і висловити трагічний досвід особистих втрат і надбань. З цієї точки зору можна говорити про ліричну природі балад поета, про їх філософському характері. У них фактично піддаються дослідженню основні екзистенційні проблеми: неможливість володіння буттям в його повноті, трагічно-нетривка, що вислизає природа щастя, небезпека омертвіння почуття у впертій нав'язуванні світу свого ідеалу, нарешті, проблема автентичності любові, яка в смиренні і самозречення здатна перемагати навіть смерть, повертаючи нам живий образ коханої людини. Жуковський в своїй творчості ховає свою індивідуальність, приховує свою авторську ангажованість за тієї чи іншої баладної історією. Тому, що шукає не вираження суб'єктивних переживань і почуттів, а намагається зрозуміти. Зрозуміти, як взагалі людина може жити на цьому світі.
2. Машівський А. Я йду на урок. / / Перше вересня, 2001р.
http://archive.1september.ru/lit/2001/30/4.htm
3. Енциклопедія для дітей. Т.12. Росія. Фізична та економічна географія / Гол. ред. М. Аксьонова. -М.: Аванта +, 1998,.
4. Енциклопедичний словник Брокгауз і Ефрон. У 12 томах: т.5 М.: Велика російська енциклопедія, 1984 р.
5. Василь Жукрвскій. Проза поета. М.: Вагриус, 2001.
Жуковський в "Світлані" після щасливого повернення нареченого міркує про те, що нещастя бувають тільки уві сні, а наяву - завжди щастя: Ось балади толк моїй: "Кращий друг нам у житті цьому Віра в проведення. Добрий Творця закон: Тут нещастя - брехливий сон; Щастя - пробудження ". Таким чином, в кінці цього твору Жуковський підкреслює, що для торжества любові необхідна непохитна віра людини в провидіння. На відміну від Людмили, яка втратила надію ("Небо до нас невблаганно, а цар небесний нас забув ..."), Світлана вірила до кінця.
Велика дискусія з приводу жанру балади і його "російськості" розгорілася в 1816 році, після того як в дев'ятому номері "Вісника Європи" Павло Катенін опублікував свій варіант вільного перекладу бюргеровской "Ленори", назвавши його "Ольга". До цього моменту Катенін був уже автором декількох балад, явно полемічно загострених проти меланхолійного духу творінь Жуковського. Його "Вбивця" перелицьовувати на російську, побутової лад "Івікові журавлів", "Лісовик" пропонував національний варіант "Лісового царя". У "Ольгу" Катенін намірився викласти Жуковському урок, як треба писати російські балади, в яких нема чого робити всяким там середньовічним лицарським вишукувань і містиці. Засобами "націоналізації" балади повинні були стати: простонародна, почасти архаїчна лексика, ясність, побутовізму у вирішенні теми, проникнутись твори героїчними і патріотичними мотивами. Йшлося фактично про те, щоб узаконити жанр в рамках постклассіцістіческой системи, що було нове для багатьох, навіть для друзів самого Жуковського. Не дарма Арзамасец Вігель дивувався: "Господь потребує його був його чудовий дар, щоб змусити нас не тільки без відрази читати його балади, але, нарешті, навіть полюбити їх. Не знаю, зіпсував він наш смак, принаймні створив нам нові відчуття, нові насолоди ". Положення було приблизно таке, як зараз з фантастикою: всі знають, що подібна література існує, але віднести її до серйозних жанрами не вирішуються.
І тим не менше досвід Катеніна був помічений. У полеміку включилися Гнєдич і Грибоєдов. Вже через три тижні після публікації "Ольги" в "Сині батьківщини" з її розбором виступив Гнєдич (він ховався під псевдонімом Житель Тентелевой села). Вказуючи на грубість і несмак творіння Катеніна, Гнєдич, по суті, бачив у ньому не більше ніж невдачливого епігона Жуковського. Засудженню фактично піддавався сам жанр балади, хоча авторові "Людмили" критик явно був схильний пробачити його баладної баловство.
Грибоєдов, поспішив втрутитися в суперечку ("Син вітчизни", 1916, № 30), навпаки, підтримав досліди Катеніна. У них він побачив протидія того сентиментально-меланхолійному духу, який прищеплював баладного жанру Жуковський. Катенін ж, з точки зору майбутнього автора "Лиха з розуму", давав зразки складу істинно російського, здатного протистояти "розслаблюючим" карамзинские впливам.
Ніхто, здається, не помітив глибоко особисту, екзистенціальну підгрунтя балад Жуковського, яка в наступних його творах тільки поглиблювалася, формуючи твори дивні, як би перекладні й оригінальні, описові і таємно-сповідальні, розповідають нам "історію" і підспудно занурюють у світ майже непередаваних відтінків почуття. У цьому сенсі і можна говорити, що балади Жуковського відносяться до жанру ліро-епічному. Природа їх подвійна. Ліричний характер балад Жуковського позначився передусім у їхній автобіографічності. Теми більшості з них так чи інакше стосувалися особистій ситуації Жуковського: відмови Протасової навіть говорити про любов поета до її дочки. Що стає все очевидніше безнадійність становища людини, закоханої в свою племінницю (навіть якщо почуття це було небезответно), штовхала на поетичне дослідження природи любові взагалі. Чи можливі щастя в цьому житті, зустріч, поділ? Тему втрати близької людини, насильницького розлучення люблячих Жуковський розробляє в ряді балад: "Пустельник", "Ельвіна і Едвін", "еолові арфа", "В'язень" та інших. До них примикають балади, розповідають про пристрасті, нерозділеного або злочинної ("Лицар Тогенбург", "Замок Смальгольм, або Іванов вечір"), нарешті, балади, які малюють потаємну, темну сторону будь-якої прихильності ("Адельстан", "Дванадцять сплячих дів", "Рибак"). Тут тема любові перетинається з іншого дуже важливою для Жуковського темою - заплати, боротьби душі людини з спокусами, приймаючими часом зловісну, містичну забарвлення. А вже для містики жанр балади, з його русалками, небіжчиками та іншою нечистю, підходив ідеально.
Ось, наприклад, балада "еолові арфа". Вона була написана у листопаді 1814 року, а надрукована в 1815 році. Автобіографічний сюжет "забороненої любові" (до Марії Андріївні Протасової) має форму балади у дусі "Пісень Оссіана". Імена власні почасти також запозичені з "Пісень Оссіана", наприклад, Морвена - назва країни в одній з поем Оссіана. Цікаво зауваження В. Г. Бєлінського про "еолової арфі": "... вона - прекрасний і поетичний твір, де зосереджений весь сенс, вся пахуча принадність романтики Жуковського". Поет досить вірно відобразив звичаї замкової життя пізнього Середньовіччя. Але це тільки зовнішній фон дії. Використовуючи сюжет, побудований на соціальній нерівності люблячої пари, поет підкреслює його тільки тому, що воно посилює незадоволеність життям, піднесеність і глибину переживань закоханих. У центрі його уваги душевні переживання героїв, їх ніжна любов, чужа життєвих інтересів. Але така любов приречена на невдачу в реальних, земних умовах: І немає вже Мінвани ... Коли від потоків, пагорбів і полів Сходять тумани ... Те, що колись вважалося надбанням розуму, у Жуковського - частина духовного життя. Не тільки любов і дружба, а й філософія, мораль, соціальні аспекти життя стали предметами внутрішнього переживання. Твори Жуковського набувають особистий характер, що надає особливий ліризм його поетичній творчості.
"Еолові арфа» - апофеоз романтично-безмежної любові. У «еолової арфі», як і в «лицарських» баладах, йдеться про нещасливе кохання і вічної розлуки. Ця ситуація була однією з найбільш характерних для романтично розуміються середніх століть. У самому мотиві роз'єднаності люблячих втілювалася романтична думка про нездійсненність ідеалу. Для Жуковського, як ми бачили, сюжет нещасливого кохання не був даниною літературі - це був «сюжет» його життя.
Балади Жуковського 30-х років ознаменували початок нового етапу в його творчості. Намітилася тяга до "об'єктивності" призвела до того, що висловлювання поета набуло дивовижну об'ємність, зробилося загальнозначущий. "Торжество переможців", "Кубок", "Полікрата перстень", "Скарга Церери" ... Це щоразу притча, яка прочитується як історія кожного, досвід, через який належить пройти всім людям.
Однією з найбільш чудових стала балада Жуковського "Кубок" - переклад "Водолаза" Шиллера. У ній поетові вдалося якимось дивовижним чином з'єднати об'єктивний розповідний момент (коли в цілому вірш здається майже епічним розповіддю про подвиг молодого пажа, який кинувся у вир за золотим кубком заради любові принцеси) з таким суб'єктивним, інтимним, автобіографічним підтекстом, який не залишає сумнівів : перед нами сповідь, вимовляння чогось таємного і таємного.
З самого початку балади один на одного накладаються два канви: зовнішня - притчева і внутрішня - особиста, пов'язана з яким-то глибоко пережитим розумінням сенсу людського дерзання, горя і щастя. Жуковський "суб'ектівізірует" розповідь про зухвалий стрибку молодого пажа в морську безодню. Коли юнак повертається назад, його поява на поверхні передають такі рядки:
Раптом ... щось крізь піну сивий глибини майнуло живої білизною ...
Майнула рука і плече з хвилі ... І бореться, сперечається з хвилею ...
І бачать - весь берег потрясаючи від кличу - Він лівою править, а в правій видобуток.
Опис тут будується так, як ніби ми самі ось зараз це побачили. Звідси і три крапки, що розривають текст (а насправді емоційно його зшиваючі), і непряме називання об'єкта, що мигнуло в хвилях, і заміна доповнення його епітетом (замість права рука - просто права), і невизначено-особиста пропозиція - і бореться, сперечається з хвилею (чи то рука, чи то сам плавець? - висловлювання сумарно). Звідси ж і сміливе вклинювання фрази у фразу: "І бачать - весь берег потрясаючи від кличу - / / Він лівою править, а в правій видобуток".
Дуже яскраво і одночасно символічно Жуковський малює безодню, що розкриває в ногах юнака перед фатальним кидком вниз:
З черева безодні бігли вали, галасуючи і трьома, в вишину;
І хвилі спіралі, і піна кипіла, Неначе гроза, наступаючи, ревла.
І виє, і свище, і б'є, і сичить, Як волога, мешаясь з вогнем,
Хвиля за хвилею, і до неба летить паруючим піна стовпом;
Безодня бунтує, безодня клекоче ... Не море ль з моря вивергнутися хоче?
Тут перед нами об'єкт, явно переростає своє буденне значення. Це стихія, первородний хаос, в який повинен зараз кинутися чоловік. Кинутися за кубком, що символізує щастя, сподівання і володіння. Причому не можна відступити, тому що за справжнє, щире, найголовніше в цьому житті ми платимо собою. Така природа щастя і істини. Щоб побачити їх, зловити, треба викластися, ризикнути головою, смертельно ризикнути. Можна сказати, що щастя і істина - щось таке, чого сомасштабне лише смерть.
Жуковський відмовляється від надії на щастя, знаючи, чого воно варте. Він був, був там, він вже кидався в цю безодню і розуміє, що не розповісти про те, що це таке, це ніщо, в якому все - любов, відчай, надія, вічна розлука й вічну присутність ...
І був я один з неминучою долею, Від погляду людей далеко;
Один, між чудовиськ, з люблячою душею, В чреві землі, глибоко
Під звуком живим людського слова, Між страшних мешканців підземелля німого.
І я здригався ...
Про це, про палить баченні, про жахливий щастя, втрачає щосекунди, нікому не розповіси, та й нема чого, тому що ти вже не там, а тут, по цей бік кордону, і не можеш зважитися на новий кидок надії. Юнак виплив. "З темного гробу, з прірви вологою / / Спас душу живу красень відважний", - пише Жуковський. Він побачив, зловив, знайшов і повернувся звідти з неіспепеленним серцем, він витягнув на берег дорогоцінний кубок, йому призначений. Кінець щасливу історію. Що ж - володій своїм щастям! І ось тут починається саме фантастично. Тому що, виявляється, ми можемо їм володіти тільки в мить цього смертельного ризику. По суті, наша ставка (ми самі), тотожна жертві, і є володіння. Поза цим "кубок" нікому не потрібен - він мертвий. Дорогоцінним ж робиться тільки у хвилях, тільки в недосяжності для нас.
Тут - на березі, в безпеці - з ним нічого робити, і тому залишається лише одне - знову Закинути його в безодню, зв'язавши нової сліпучої надією, за якою потягнеться душа. І не випадково Жуковський упускає таку дивну фразу:
Тоді, неописаної радістю повний, На життя і смерть він кинувся у хвилі ...
Як це - на життя і смерть? Чому така дивна сполучний союз - не "або", а "і"? А ось так - тому що без погибелі не буде повноти життя.
У 1831 році Жуковський створює одне з чудових своїх творів-баладу "Скарга Церери" (переклад балади Шіллера "Klage der Ceres"). Її дуже високо цінував Бєлінський. Сюжет міфологічний, але цілком зрозуміло, що міф - лише "шкурка", оболонка цього вірша, лише привід. У міру прочитання ми відчуваємо, як весь час посилюється напруга. Жуковський психологізуються міфологічну ситуацію, немов приміряє її на себе. Перед нами - жива людина , поставлений перед нестерпним неможливістю:
Всі цвіте - лише мій єдиний Чи не зійде прекрасний колір:
Прозерпіни, Прозерпіни На землі моєї вже немає.
Знову ця тема, задана ще в "Людмилі". І така ж маскування особистого, гарячого переживання казковим сюжетом, як би заново зрозумілим, примерения до себе і, до речі, переосмисленим. Згідно з міфом, Прозерпіна навесні раз на рік повертається до матері. У баладі ж Жуковського немає повернення. Церере дано лише бачити образ дочки, її красу в розквітаючої красі квітів. Чому знадобилася така поправка?
Все життя Жуковський звертався до цієї теми - розлуки, неможливості з'єднання. У "Людмилі" вона обігравалася в ключі бунту проти реальності, коли тут, на землі, людина бажав втілення несправдженого щастя і надії, наполягав на своєму праві та перетворював відібрану в нього на фетиш, страшний фантом. В елегії "На кончину її величності королеви Віртембергской" (практично є сюжетним двійником цієї балади) поет писав про посмертне воздаяння, як би виводив з високого натхнення страждання доказ безсумнівності загробного зустрічі. Тим самим втішав (себе втішав в першу чергу). Але от питання: що робити, якщо подібна надія, заснована на занадто ефемерних передумови, ілюзорна? Ми нічого не знаємо про світ те - та й яка мені різниця, що що-то потім буде, якщо страждаю я зараз, якщо тут позбавлений самого для себе необхідного, єдино важливого? А припустимо, це назавжди! Як існувати тоді, як не впасти в гординю фетишизації, не спотворити образ світу своїм горем? Тобто як прийняти життя у всій її повноті, тому що головною проблемою для Жуковського була проблема виправдання буття, виправдання життя (так би мовити, "онтодіцея" за аналогією з теодіцеей).
І ось умова для поетичного дослідження (відвернемося від християнської догматики): мати і дочка не можуть зустрітися, бо вони богині, і Церере не померти, ніколи не зійти в потойбічне царство. Вона залишиться тут, в цьому світі, а Прозерпіна - там, де (так дивно це сказано!) Буде жити вільним тінню з сумною думою про волю.
Поет робить для нас абсолютно достовірним почуття Церери. Ми попалися, ми віримо йому з першого ж вигуку: "Прозерпіни, Прозерпіни ..." Чим це досягається? Простим повторенням імені, інтонацією, яка захоплює читача. Вражає, що в ситуації втрати Цереру найбільше мучить те, що її не почують. Самим неможливим виявляється слово.
Хто ж моє в морок Плутона Слово до неї перенесе?
Вічно ходить човен Харона, Але лише тіні він бере.
Потім це слово, як зерно, кинуте в землю, почне проростати. Але поки простежимо систему образів цього вірша. Вони дивні. Поет пише: "Життя підземного страшиться, / / Недоступний пекло і тихий ..." І ось ця тихость пекла (саме тихость!) - Лякає найбільше. І найбільше змушує тремтіти саме його недоступність. З точки зору логіки - нісенітниця: слава Богу, що недоступний. Але тут ситуація така, що для Церери немає покарання страшніше:
А для нас, богів нетлінних, Що насолодою втрат?
Нас, безрадісно-блаженних, Парки суворі щадять ...
Це "безрадісно-блаженних" наче концентрує в собі всю безнадійність, всі відчай. Вона така нещасна, бо безсмертна! Далі скаже: "І над нами б розплакався / / Сам безжалісний Плутон". Чому розплакався б? Тому що шкодує? Так, але й тому, що він і сам "безрадісно-блаженний". Дивовижна поліфонія смислів! Вірш ніби здійснює відкриття за відкриттям. Не дивно, якщо і справді знайдеться засіб з'єднання з минулими за грань буття. І воно знаходиться:
Чи немає таємних уз, щоб ними Знову зблизити мати і дочка,
Мертвих з милими живими, З світлим днем підземно ніч? ..
Так, не всі сліди зникли! До неї дійде мій ніжний клік:
Нам святі боги дали Усладітельний мову.
Що ж це за таємні узи, за усладітельний мову, за "слово", здатне дійти до
Аїда? Для Церери зерна, які кидають у землю:
І, померлі для погляду, Зваживши вони весни привіт,
З підземного затвора Рвуться радісно на світ ...
Тут немає прямих аналогій, є лише ряд відповідностей, прочитується, виходячи з усього контексту творчості Жуковського: слово - зерно - почуття (бо саме зерно, як пише поет, - "звістка любові, заставу туги" 21). Але вже в елегії " Сільський цвинтар "ми зустрічалися з цією темою: любові, для якої і мертвий прах жвавий диханням.
Ними таємниче злита Область темряви з Краєм дня,
І приходять від Коцит З ними вести за мене!
І до мене в живій дихання Молодих квітів весни
Піднімається признанье, Глас рідної з глибини;
Він розлуку тішить, Він душі моєї твердить,
Що любов не вмирає І в отшедших за Коцит.
Всупереч усякому знання, всякої логіки, ми віримо поетові: любов не вмирає. Ось ж "поховану" - кинуте в землю зерно стало втечею. Значить, "проростуть" і почуття, і слово, якщо тільки їх живими кинути туди. Звичайно, це вірші про вічне оновлення душі, про мужність, любов і надію. Пізніше Михайло Кузмін скаже в одному зі своїх віршів, як би повторюючи Жуковського: "Щоб народитися, треба вмерти ..."
4. Висновок
Василь Жуковський - один з творців російської романтичної поезії. Російська літературна критика виключно високо оцінила значення його творчості. На думку Гуковского, він "відкрив російської поезії душу людську". Романтизм часто протиставляє цивілізації незайману природу, природні людські відносини, простий спосіб життя. Все це відбувається, ймовірно, через невдоволення собою, навколишнім світом, невпевненості у можливість земного щастя. Ці настрої були властиві і Жуковському. Жага знаходження гармонії зі світом стане постійною супутницею поета і багато в чому визначить характер його творчості. Жуковського відрізняло постійне "прагнення за межі світу".
В основі кращих балад Жуковського лежить не епічне завдання, не пафос оповідача, розвертає перед читачем ту чи іншу повчальну історію, а напружену увагу людини, що шукає пояснення своєї долі, намагається витлумачити і висловити трагічний досвід особистих втрат і надбань. З цієї точки зору можна говорити про ліричну природі балад поета, про їх філософському характері. У них фактично піддаються дослідженню основні екзистенційні проблеми: неможливість володіння буттям в його повноті, трагічно-нетривка, що вислизає природа щастя, небезпека омертвіння почуття у впертій нав'язуванні світу свого ідеалу, нарешті, проблема автентичності любові, яка в смиренні і самозречення здатна перемагати навіть смерть, повертаючи нам живий образ коханої людини. Жуковський в своїй творчості ховає свою індивідуальність, приховує свою авторську ангажованість за тієї чи іншої баладної історією. Тому, що шукає не вираження суб'єктивних переживань і почуттів, а намагається зрозуміти. Зрозуміти, як взагалі людина може жити на цьому світі.
Література
1.Жуковскій В.А. Балади. Поеми та казки / Передмова К. Пигарева. -М.: Правда, 1982.2. Машівський А. Я йду на урок. / / Перше вересня, 2001р.
http://archive.1september.ru/lit/2001/30/4.htm
3. Енциклопедія для дітей. Т.12. Росія. Фізична та економічна географія / Гол. ред. М. Аксьонова. -М.: Аванта +, 1998,.
4. Енциклопедичний словник Брокгауз і Ефрон. У 12 томах: т.5 М.: Велика російська енциклопедія, 1984 р.
5. Василь Жукрвскій. Проза поета. М.: Вагриус, 2001.