Міністерство загальної та середньої освіти Свердловської області.
Управління освіти.
Відродження як художнє явище на прикладі творчості Леонардо да Вінчі
Єкатеринбург
2010
Зміст
Введення
1. Висока відродження
2. Леонардо - живописець
3. Випереджаючи час. Техніки, прийоми живопису
Висновок
Список матеріалів, що використовуються для написання реферату
Введення
Відродження, Ренесанс (франц. Renaissance, італ. Rinascimento), період в культурному і ідейному розвитку країн Західної та Центральної Європи (в Італії 14-16 ст., В інших країнах кінець 15-16 ст.), Перехідний від середньовічної культури до культури нового часу. Відмінні риси культури Відродження: світський, антиклерикальний характер, гуманістичний світогляд (див. Гуманізм), звернення до культурної спадщини античності, як би "відродження" його (звідси назва). Відродження виникло і найяскравіше виявилося в Італії, де вже на рубежі 13-14 ст. (Див. Проторенесанс) його провісниками виступили поет Данте, художник Джотто та ін Творчість діячів Відродження перейнято вірою в безмежні можливості людини, її волі і розуму, запереченням схоластики й аскетизму (гуманістична етика італійців Лоренцо Валли, Піко делла Мірандоли і ін.) Пафос утвердження ідеалу гармонійної, розкріпаченої творчої особистості, краси і гармонії дійсності, звернення до людини як до вищої початку буття, відчуття цілісності і стрункої закономірності світобудови надають мистецтву Відродження велику ідейну значущість, величний героїчний масштаб. У розвитку культури Відродження розрізняють наступні етапи: Раннє Відродження, представниками якого були Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттічеллі, Джотто і ін; Високе Відродження, представлене Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаелем, Франсуа Рабле, і Пізніше Відродження, коли виявляється криза гуманізму (Шекспір, Сервантес). Гуманістична філософія другої половини 15 ст., Поставивши в центр своєї уваги людини, підкреслила велич його розуму і право на вільну творчу думку. Прекрасним втіленням гуманістичної ідеї була творчість Леонардо да Вінчі, чий геній проявився у багатьох галузях науки, у винахідництві, мистецтві. Багатогранність Леонардо, одного з титанів Відродження, підкреслив Ф. Енгельс: «Леонардо да Вінчі був не тільки великим живописцем, але і великим математиком, механіком і інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями самі різноманітні галузі фізики». Особливо високо цінував Леонардо творчість художнє, в якому бачив вираз безпосереднього зв'язку творення з науковим осягненням світу. Серед мистецтв перше місце він відводив живопису. Вчений і художник, він завжди підкреслював її близькість і схожість з наукою. «Живопис поширюється на поверхні, кольори і фігури всіх предметів, створених природою, а філософія проникає всередину цих тіл, розглядаючи в них їх особливі властивості. Але вона не задовольняє тій істині, яку досягає живописець, самостійно обіймає першу істину цих тіл, так як око менше помиляється, ніж розум ». Найбільш виразне втілення гуманістичного ідеалу людини-творця Леонардо бачив у творчості художника, який вивчає природу, відтворює її на полотні і в той же час перевершує її, «придумуючи незліченні форми тварин і трав, дерев і пейзажів". Геній Леонардо підняв на новий щабель ренесансне уявлення про людину, його творчої потужності, ставлячи на реальну, практичну основу самі ці уявлення. І в цьому найбільш радикальний сенс гуманістичної думки Відродження.
1. Високе Відродження
У XVI столітті в Італії ренесансне мистецтво вступило у фазу найвищого розквіту. Мистецтво Італії в цю пору складно і суперечливо. У цей час відбувається найвищий злет мистецтва, заснованого на традиціях гуманістичної культури. І в цей же час виникають нові художні явища, що виражають крах гуманістичних ідеалів, що породили маньєризм (дивитися додаток), який розповсюджується в багатьох європейських країнах. Майстри Високого Відродження прагнули досягти в своїх творах гармонійного синтезу найбільш прекрасних сторін дійсності. Формування мистецтва Високого Відродження почалося в кінці XV століття у Флоренції. Першим художником Високого Відродження був Леонардо да Вінчі. Леонардо да Вінчі (1452-1519) - видатний діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 в містечку Анкиано поблизу міста Вінчі, розташованому недалеко від Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, який походив з відомої сім'ї міста Вінчі. Матір'ю була за однією версією селянка, по іншій - господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо узяли в будинок батька, і в документах того часу він названий незаконним сином П'єро. У 1469 він поступає в майстерню знаменитого художника, скульптора і ювеліра Андреа дель Верроккьо (1435/36-1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Леонардо-художник, узагальнивши розрізнені досягнення своїх попередників, досяг тієї геніальної простоти, ясності і гармонії, які знаменували собою початок нового, вищого етапу в італійському мистецтві-епохи Високого Відродження. Італієць Леонардо да Вінчі був особистістю обдарованої. Він відомий не тільки своїми грандіозними картинами, а й численними відкриттями, проектами, експериментальними дослідженнями в області математики, природничих наук і механіки. Слава Леонардо як винахідника вже міцна і непорушна. На його рахунку створення багатьох видів ткацьких верстатів; стругального, сучільного, чесального, друкованого, гвинторізного верстатів; верстата для автоматичного нанесення насічки; молотобоіной машини для формування злитків золота; прядильної машини для вовни; пристрої для шліфування скла. Він конструює бойові машини, хоча не схвалює війну і називає її «найжорстокішим божевіллям». Музичні інструменти ... Металургійні печі ... Сталеві ланцюгові передачі, і нині застосовуються у велосипедах ... Різного роду зчеплення ... Опори, які до цих пір використовують в автомобілях ... землечерпалки для риття каналів ... Численні машини, механізми і ... окуляри! Про них Леонардо говорить: «... щоб бачити Місяць великий». Ні, Леонардо далеко не кабінетний мрійник. Незважаючи на те, що головні мрії його не здійснилися - не створено літальний апарат і не збудований ідеальне місто з прекрасними купольними будівлями, які вперше запропонував Леонардо, і які отримали велике поширення, - в епоху Відродження, - він почитаємо нащадками як самий великий інженер з всіх, яких знала історія. Адже ні одну конструкцію не можна створити без знання і володіння геометрією. Ні одну машину - без попереднього розрахунку. І Леонардо не тільки користується геометричними і математичними знаннями, відомими до нього, але створює свої методи, свої теореми, вносячи значний внесок у науці, здавалося б, вичерпані Евклідом, Архімедом і іншими великими математиками. Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою і різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальні його дослідження в області конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будова їх крил, і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з махають крилами, так і нездійснений. Створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філлотаксіі (закони, що керують розташуванням листя на стеблі), геліотропізму і геотропизма (закони впливу сонця і гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев по річних кільцях. Він був знавцем в області анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування і ін Він створив систему малюнків, які і зараз допомагають студентам зрозуміти будову людського тіла: показував об'єкт в чотирьох видах, щоб оглянути його з усіх сторін, створив систему зображення органів і тіл у поперечному розрізі. Цікаві його дослідження в області геології: дав опису осадових порід, пояснення морських відкладень в горах Італії. Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на роговиці ока проектуються в переверненому вигляді. Ймовірно, першим застосував для зарисовок пейзажів камеру-обскура (від лат. Camera - кімната, obscurus - темний) - закритий ящик з невеликим отвором в одній зі стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, що знаходяться на іншій стороні скриньки, і створюють перевернуте кольорове зображення, використовувалася пейзажистами 18 ст. для точного відтворення видів). У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений в життя лише через три століття. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий з сучасним скафандром, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини та багато чого іншого. Спілкуючись з математиком Лукою Пачолі, який написав підручник Про Божественної пропорції, Леонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника.
Леонардо виступав і як архітектор, але жоден з його проектів так і не був втілений в життя. Він брав участь у конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської сім'ї в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султанові, по зведенню через протоку Босфор величезного моста, під яким могли б проходити суду. Залишилася велика кількість малюнків Леонардо, зроблених сангиной, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастелі), срібним олівцем, крейдою. У Мілані Леонардо починає писати Трактат про живопис, робота над яким тривала все життя, але так і не була закінчена. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійної та повітряної перспективі, пропорціях, анатомії, геометрії, механіці, оптиці, про взаємодію квітів, рефлексах. Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишило колосальний слід не тільки в мистецтві, але і в науці і техніці. Живописець, скульптор, архітектор - він був натуралістом, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь. Це була найбільша особистість епохи Відродження.
2. Леонардо - живописець
Згідно з розповідями сучасників, Леонардо да Вінчі написав ліву фігуру ангела в картині Верроккьо Хрещення (бл. 1476, Галерея Уффіци, Флоренція), ніж відразу звернув на себе увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні - відрізняє фігуру ангела від жорсткішого листа Верроккьо. Леонардо жив в будинку майстра і після того, як в 1472 був прийнятий в гільдію Святого Луки, гільдію живописців. Перше живописний твір, приписується Леонардо, хоча його авторство оспорюється багатьма фахівцями, - Благовіщення (бл. 1472, Галерея Уффіци, Флоренція). На жаль, невідомий автор вніс пізніші виправлення, що значно погіршило якість роботи. Портрет Джіневри де Бенчи (1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: ймовірно, там були зображені руки моделі. Контури фігури пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але саме він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. sfumato - затуманений, димчастий) - розроблений в епоху Відродження прийом у живопису та графіки, що дозволяє передавати м'якість моделировки, невловимість предметних обрисів, відчуття повітряного середовища. Одного разу батько попросив його розписати щит. Леонардо зобразив чудовисько, вилізши з печери. При вигляді цієї роботи П'єро відсахнувся, не вірячи, що це був той самий щит і що зображення, яке він бачив, було живописом. Ця робота здалася сірку П'єро більш ніж дивною, і він таємно продав її якимось купцям у Флоренції за сто дукатів (картина не збереглася). До ранніх робіт відноситься і незавершена картина Поклоніння волхвів (1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місце займає вміщена на передньому плані група Мадонна з немовлям і волхви. У 1482 Леонардо їде у Мілан, багатющий місто того часу, під заступництво Лодовіко Сфорца (1452-1508), який містив армію, витрачав величезні кошти на проведення пишних свят, купівлю творів мистецтв. Представляючи себе своєму майбутньому покровителю, Леонардо говорить про себе, як про музиканта, військовому експерта, винахідника зброї, військових колісниць, машин, і лише потім каже про себе, як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498, і цей період його життя був найбільш плідним. Перше замовлення, отриманий Леонардо, був створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), батька Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив безліч малюнків, а також восьмиметрову глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати що став на диби коня. Але, зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити крокуючого коня. У листопаді 1493 модель Коня без вершника була виставлена на загальний огляд, і саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитим. Для виливки скульптури потрібно близько 90 тонн бронзи. Розпочатий збір металу був перерваний, і кінна статуя так і не була відлита. У 1499 Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалась. Кінь - грандіозний, але так і не завершений проект - один із значних творів монументальної пластики 16 ст. і, за словами Вазарі, «ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори більш прекрасного й величного», називали монумент «великим колосом». При дворі Сфорца Леонардо працював і як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації та механізми, робив костюми для алегоричних фігур.
Етюди (слово "етюд" походить від французького "etude" - "вивчення".) Молодої жінки, що грає з дитиною або годує сина, Леонардо малював дуже довго. Адже в кожному етюді художник вивчає натуру, а картина - це поєднання багатьох спостережень. Вона як би вбирає в себе безліч етюдів, що проходять через різні зміни. Але живопис - не фотографія. Художник не повинен передавати точну копію того, що він бачить. Його справа - підкреслити найбільш істотне. Леонардо написав цілий ряд етюдів дитини, що грає з кішкою, яку він то обіймає, то просто гладить пухкою ручкою. Вони потрібні були для задуманої картини "Мадонна з кішкою". Але поступово задум змінився. У руках мадонни з'явилися квіти, а кішка зникла з рук немовляти. Дитина виявився вільно сидить на колінах матері, з ручкою, простягнутою за квіткою.
У 1478 році Леонардо зробив у своєму зошиті запис, що говорить про початок роботи над "Мадонною з квіткою" (тобто ермітажний "Мадонна Бенуа".).
На цій картині зображено мадонна з немовлям Христом. Вона не схожа на безліч інших мадонн, які писалися в ті часи усіма художниками Італії. Зовсім інша, весела, вона з ласкавою посмішкою стежить, як немовля тягнеться за квіткою. Щаслива молода мати, одягнена й зачесана по моді 15 століття, грає зі своєю дитиною. Вся сцена здається взятої з життя. Незакінчена полотно Святий Ієронім (1481, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння в складному повороті з левом у його ніг. Картина була написана чорними і білими фарбами. Але після покриття її лаком в 19 ст. кольору перетворилися на оливкові і золотисті. Мадонна в скелях (1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картина Леонардо, написана ним у Мілані. Зображення Мадонни, немовляти Ісуса, маленького Іоанна Хрестителя і ангела в пейзажі - новий мотив у італійського живопису того часу. В отворі скелі видно краєвид, якому додані піднесено ідеальні риси, і в якому показані досягнення лінійної та повітряної перспективи. Хоча печера слабо освітлена, картина не темна, особи, фігури м'яко проступають з тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя і руки. Леонардо пов'язує фігури не тільки спільністю настрої, але і єдністю простору.
Дама з горностаєм (1484, Музей Чарторийського, Краків) - одна з перших робіт Леонардо як придворний портретист. На картині зображена фаворитка Лодовика Цецилія Галлерани з емблемою роду Сфорца, горностаєм. Складний поворот голови і вишуканий вигин руки дами, вигнута поза звірка - все говорить про авторство Леонардо. Фон переписаний іншим художником. Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одному із залів палацу Сфорца, яка називається Ослиної. На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки вигадливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частина збереглася і реставрована. У 1495 Леонардо приступив до роботи над Таємною вечерею (площа 4,5? 8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезної домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, на висоті 3 м від підлоги і займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла в інтер'єр трапезній: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезній. За столом, розташованому паралельно стіні, сидять тринадцять чоловік. У центрі Ісус Христос, ліворуч і праворуч від нього його учні. Показаний драматичний момент викриття і засудження зради, момент, коли Христос тільки що вимовив слова: «Один з вас зрадить Мене», і різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: у центрі - Христос, зображений на тлі середнього, самого великого отвору задньої стіни, точка сходження перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів розділені на чотири групи по три фігури в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головним завданням було показати Юду, відокремити його від інших апостолів. Помістивши його на тій же лінії столу, що і всіх апостолів, Леонардо психологічно відділив його самотністю. Створення Таємної вечері стало помітною подією у мистецькому житті Італії того часу. Як справжній новатор і експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом з смоли і мастики, і писав темперою. Ці експерименти призвели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидку відремонтовано за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, - все це послужило сумну службу збереження Таємної вечері. Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі в 1556. Таємна вечеря неодноразово реставрувалася в 17 і 18 ст., Але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари). До середини 20 ст., Коли Таємна вечеря прийшла до жалюгідного стану, приступили до наукової реставрації: спочатку був закріплений весь барвистий шар, потім були зняті пізніші нашарування, відкрилася темперний живопис Леонардо. І хоча твір було сильно пошкоджено, але ці реставраційні роботи дозволили говорити про те, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільше творіння епохи Відродження. Після падіння влади Сфорца в 1499 Леонардо їде у Флоренцію, заїжджаючи по дорозі до Мантуї та Венецію. У Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д''Есте (1500, Лувр, Париж), виконаний чорною крейдою, вугіллям і пастеллю.
Навесні 1500 Леонардо приїжджає у Флоренцію, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не був виконаний, але одним з варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонского будинку (1499, Національна галерея, Лондон). Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 для прикраси стіни залу засідань Синьйорії у Флоренції, був Битва при Ангиари (не зберігся). Інша стіна для оформлення була віддана Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), який написав там картину Битва при Кашіні. Ескізи Леонардо, нині втрачені, показували панораму битви, в центрі якої відбувалася сутичка за прапор. Картони Леонардо і Мікеланджело, виставлені в 1505, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з Таємною вечерею, Леонардо експериментував з фарбами, в результаті чого барвистий шар поступово осипався. Але збереглися підготовчі малюнки, копії, які почасти дають уявлення про масштаб цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577-1640), на якому показана центральна сцена композиції (бл. 1615, Лувр, Париж). Вперше в історії батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви. Мона Ліза - найвідоміший твір Леонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінено: спочатку зліва і справа були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передані з найбільшим досконалістю. Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, що заворожує і притягує в легкій усмішці, в жвавості виразу обличчя, у величавому спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук. У 1506 Леонардо отримує запрошення до Мілана від Людовіка XII Французького (1462-1515). Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковими дослідженнями, іноді звертаючись до живопису. Тоді був написаний другий варіант Мадонни в скелях (1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон). Св. Ганна з Марією і немовлям Христом (1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незакінченою. У 1513 Леонардо їде в Рим, до Ватикану, до двору папи Лева X (1513-1521), але незабаром втрачає прихильність папи. Він вивчає рослини у ботанічному саду, складає плани по осушенню боліт Понтінськіє, пише замітки до трактату про пристрій людського голосу. В цей час ним створено єдиний Автопортрет (1514, Бібліотека Реалі, Турін), виконаний сангиной, що показує сивочолого старої людини з довгою бородою і пильним поглядом. Остання картина Леонардо також була написана в Римі - Святий Іоанн Хреститель (1515, Лувр, Париж). Св. Іоанн показаний зніженим із спокусливою усмішкою і жіночними жестами. Знову Леонардо надходить пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовика XII: перебратися до Франції, в садибу неподалік від королівського замку Амбуаз. У 1516 чи 1517 Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він отримує титул «Перший художник, інженер і архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік і хвороба, займається промальовування каналів в долині річки Луари, бере участь у підготовці придворних свят. Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519 залишивши за заповітом свої малюнки і папери Франческо Мельці, учневі, який зберігав їх все своє життя. Але після його смерті всі незліченні папери розійшлися по всьому світу, частина втрачена, частина зберігається в різних містах, в музеях світу.
3. Випереджаючи час. Техніки і прийоми живопису
Славетний вчений свого часу, Леонардо да Вінчі збагатив проникливими спостереженнями й здогадками майже всі галузі знань. Але як здивувався б геній, якби дізнався, що численні його винаходи використовуються навіть через 555 років після його народження.
Як не дивно, лише один винахід да Вінчі отримало визнання за його життя - колесцовий замок для пістолета, який заводився ключем. Спочатку цей механізм був мало поширений, але вже до середини XVI століття набув популярності у дворян, особливо в кавалерії, що навіть позначилося на конструкції лати: максиміліанівські обладунки заради стрільби з пістолетів почали робити з рукавичками замість рукавиць. Колесцовий замок для пістолета, винайденого Леонардо да Вінчі, був настільки досконалим, що продовжував використовуватися і у XIX столітті.
Але, як це часто буває, визнання до геніїв приходить через віки: багато його винаходів були доповнені й модернізовані, а тепер використовуються в повсякденному житті.
Наприклад, Леонардо да Вінчі створив пристрій, що може стискати повітря й проганяти його по трубах. У цього винаходу дуже широкий спектр застосування: від розпалювання печей до ... вентиляції кімнат.
Леонардо - не перший вчений, якого зацікавила можливість людини тривалий час залишатися під водою. Наприклад, Леон Баттіста Альберті планував підняти деякі римські судна з дна озера Немі. Леонардо ж пішов далі просто планів: він створив проект водолазного костюма, який виготовлявся з водонепроникної шкіри. Він мусив мати велику нагрудну кишеню, яка заповнювалася повітрям для збільшення об'єму, що полегшувало підйом водолаза на поверхню. Водолаз у Леонардо був забезпечений гнучкою дихальною трубкою, яка з'єднувала його шолом із захисним плавучим куполом на поверхні води (зробленим переважно з тростини зі шкіряними з'єднаннями).
Загальновідомо, що Леонардо да Вінчі також розробив креслення «предка» сучасного вертольота. Радіус гвинта мав становити 4,8 м. За планом вченого, він мав металеве окантування й полотняне покриття. Гвинт приводився в рух людьми, які ходили навколо осі й штовхали важелі. «Я думаю, що якщо цей гвинтовий механізм добротно зроблений, тобто зроблений з накрохмаленого полотна (щоб уникнути розривів) і швидко розкручений, то він знайде собі підтримку в повітрі і злетить високо вгору», - писав да Вінчі у своїх роботах.
Одна з найнеобхідніших речей для навчання людини плавання - рятувальне коло. Цей винахід Леонардо залишився практично без змін.
Для прискорення плавання вчений розробив схему перетинчастих рукавичок, які згодом перетворилися на загальновідомі ласти.
Важко повірити, але для полегшення праці робочих Леонардо вигадав ... екскаватори, які швидше були призначені для підйому й транспортування виритого матеріалу, ніж для риття як такого. Як припускають вчені, екскаватори могли знадобитися для проекту відведення ріки Арно. Передбачалося вирити рів завширшки 18 м і завдовжки 6. Малюнки винахідника дають уявлення про розміри машини та каналу, який належало викопати. Підйомний кран зі штангами різної довжини був цікавий тим, що міг використовуватися з декількома противагами на двох або більше рівнях екскавації. Стріли крана розгорталися на 180 ° і перекривали всю ширину каналу. Екскаватор встановлювався на рейки й, у міру просування робіт, пересувався вперед за допомогою гвинтового механізму на центральній рейці.
Один з найбільш знаменитих малюнків Леонардо представляє древні розробки автомобіля. Саморушний віз мав рухатися за допомогою складного арбалетного механізму, який передавав би енергію приводам, сполученим з кермом. Задні колеса мали диференційовані приводи й могли рухатися незалежно. Четверте колесо сполучене з кермом, за допомогою якого можна керувати возом. Спочатку цей транспортний засіб призначався для розваги королівського двору й відносився до того ряду саморушних машин, що були створені іншими інженерами середньовіччя та Відродження.
Деякі винаходи вченого людство наважується випробувати лише тепер: наприклад, у норвезькому містечку Ас 2001 року був відкритий 100-метровий пішохідний міст, створений за проектом Леонардо да Вінчі. Це був перший випадок за 500 років, коли архітектурний проект майстра, що набагато випередив свій час, був реально втілений ..
Леонардо да Вінчі спроектував цю споруду для турецького султана: міст мали перекинути через затоку Золотий Ріг у Стамбулі. Якби проект був реалізований, цей міст був би найдовшим мостом свого часу - його довжина становила 346 метрів. Однак Леонардо не вдалося реалізувати свій проект - султан Баязет II відмовився від пропозицій флорентійського художника.
Щоправда, новий міст поступається своєму середньовічному прототипу за довжиною - 100 м замість 346 - однак він точно повторює всі конструкторські й естетичні переваги проекту Леонардо. Цей міст служить пішохідним переходом, перекинутим на висоті 8 м над автострадою Е-18, в 35 км на південь від Осло. При його будівництва довелося поступитися тільки однією задумкою Леонардо да Вінчі - в ролі будівельного матеріалу було використане дерево, тоді як 500 років тому міст планувалося збудувати з каменя.
У 2002 році у Великобританії також був відтворений один iз винаходів великого Леонардо да Вінчі: в небі над графством Суррей був успішно перевірений прообраз сучасного дельтаплану, зібраний за його кресленнями.
Випробувальні польоти з пагорбів Суррея здійснила двічі чемпіон світу з дельтапланеризму Джуді Ліден. Їй вдалося підняти «протодельтаплан» да Вінчі на максимальну висоту 10 м і протриматися в повітрі 17 секунд. Цього було досить, щоб довести, що апарат насправді працює.
Польоти були проведені в рамках експериментального телевізійного проекту. Апарат відтворив за знайомими всьому світу малюнками 42-річний механік з Бедфордшира Стів Робертс.
Середньовічний дельтаплан нагадує зверху скелет птаха. Він зроблений з італійської тополі, тростини, сухожиль тварин і льону, оброблених глазур'ю, отриманою на основі виділень жуків.
Сама по собі літальна машина виявилася далекою від досконалості. «Управляти нею було майже неможливо. Я летіла туди, куди дув вітер, і не могла нічого з цим вдіяти. Напевно, так само почувався випробувач першого в історії автомобіля », - розповіла Джуді.
Як вважав Леонардо да Вінчі, «якщо в людини є тент з щільної тканини, кожна зі сторін якого становить 12 довжин руки, й висота - 12, то він може стрибнути, не розбившись, з будь-якої значної висоти». Випробувати цей апарат йому самому не вдалося, тим не менш, у грудні 2000 року британський парашутист Адріан Ніколас у Південній Африці спустився з висоти 3 тис. метрів з повітряної кулі на парашуті, зробленому за ескізом Леонардо да Вінчі. Спуск пройшов успішно. Таким чином, ми бачимо, що Леонардо да Вінчі багато в чому випередив свій час. За часів епохи Відродження стали вигадувати і використовувати різні прийоми живопису. Станковим живописом називають твір, написаний на полотні або дереві, не пов'язане зі стіною і існуюче самостійно. Спочатку такі картини писали на верстаті, який стояв перед художником. Верстат для написання картини стали пізніше називати мольбертом, а назва "станковий живопис" збереглося.
Художники середньовіччя писали темперою - фарбою, розведеною на яєчному жовтку. Але в епоху Відродження все ширше стали застосовувати масляні фарби. Художники побачили, що нові фарби таять у собі більш широкі можливості. Вони надають картині то блиск, то матовість. Накладені тонким шаром, вони прозорі, але можна накладати їх і густими мазками. Можна переписати або виправити вже готову картину. У живопису важко передати обсяг предмета. Для передачі об'єму, лінії недостатньо, необхідна світлотінь - поступові переходи від світла до тіні. Наприклад, окреслений лінією коло на поверхні паперу буде здаватися плоским. Але якщо з одного боку накласти тінь, - коло перетвориться в кулю.
Велике завоювання живопису - світлотінь - показує людину або предмет оточеним повітрям і освітленим.
Малюнком, світлотінню і світлом, які впливають спільно, Леонардо як би ліпить фігури. Тільце дитини здається живим і об'ємним завдяки найтоншим переходах від блідо-жовтого до темно-смагляві тону. Зелене світло різної сили і глибини переливається в дрібних складках сукні мадонни. І хоча сонця не видно його промені заповнюють кімнату рівним сяйвом, що грає на ретельно виписаної брошку і вилозі плаща. А в глибині складок одягу, куди світло не потрапляє, створюється легка півтінь, передає і тяжкість оксамиту і блиск шовку. Немає ні яскравих тонів, ні різких контрастів. Всі оповите легкої, повітряної серпанком, схожою на ту, яка покриває вечорами пагорби, які оточують Флоренцію.
Висновок
Мистецтво в період відродження було головним видом духовної діяльності. Майже не було людей, байдужих до мистецтва. Художні твори якнайповніше виражають і ідеал гармонійного світу, і місце людини в ньому. Цьому завданню в різному ступені підпорядковані всі види мистецтва. Епоха Відродження мала величезне позитивне значення в історії світової культури. У мистецтві Відродження утілився ідеал гармонійного і вільного людського буття, що живили його культуру. Характерна риса культури Відродження - тісний зв'язок науки і мистецтва. Художники, прагнучи якнайповніше відобразити всі природні форми, звертаються до наукового знання. Виробляється нова система художнього бачення світу. Художники Відродження розробляють принципи лінійної перспективи. Це відкриття допомогло розширити коло зображуваних явищ, включити в мальовниче простір краєвид, архітектуру, перетворивши картину на своєрідне вікно у світ. З'єднання ученого і художника в одній творчій особистості було можливо тільки в епоху Ренесансу. Титани Відродження - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті, Альбрехт Дюрер, найбільші художники-науковці, втілили характерні риси Ренесансу - універсальність, різнобічність, творче обдаровання. В епоху Відродження зароджуються і розвиваються нові стилі і напрямки, багато в чому визначили як розквіт сучасної культури, так і подальший її розвиток.
Список матеріалів, що використовуються для написання реферату
1) http://worldleonard.h1.ru/
2) http://www.vinci.ru/
3) http://ru.wikipedia.org/
4) http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/23496
5) Роботи "Леонардо да Вінчі, 1956.
6) Васарі Г. "Життя художників", 1971р.
7) Кьянчі М., "Машини Леонардо да Вінчі", 1998р
8) Роччі М.. "Прихований Леонардо", 1978
9) Тернер А. Річард, "Винахідник Леонардо, 1993.
10) Мак Кердо Є. "Розум Леонардо да Вінчі", 1928.
11) Яйленко Є. В. Італійське Відродження, 2005