Леонардо да Вінчі 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Федеральне агентство залізничного транспорту
Великолукский філія
Державного освітнього закладу
Вищої професійної освіти
«Петербурзький державний університет шляхів сполучення»
Кафедра «Культурологія»
Контрольна робота на тему: Леонардо да Вінчі.
Виконав:
Студент заочного відділення
Макаров Дмитро Сергійович
Уч.шіфр 05-521-УПП
2курс
г Великі луки
ул.Дьяконова 21кв.83
Великі Луки 2007

План:
1. \ * MERGEFORMAT Народження і дитинство ............................................ ....................... 3
2. Вчення у Верроккьо ............................................... ................... 4
3. Перші досліди Леонардо, як художника .................................. 5
4. Леонардо самостійний художник ....................................... 8
5. У Мілані. Леонардо да Вінчі вчений, винахідник і
інженер ................................................. ..................................... 11
6. "Мадонна в гроті "............................................. ...................... 13
7. "Таємна вечеря ".............................................. ....................... 15
8. Останні роки в Мілані .............................................. ......... 16
9. Мантуя і Венеція ............................................... ..................... 17
10.Флоренція. "Свята Анна ".............................................. ....... 18
11.У Цезаря Борджа. І знову Флоренція. "Битва при Ангиари" 19
12.Технічні роботи .............................................. ................. 21
13. "Мона Ліза" (Джоконда ")........................................ ............... 22
14.Снова в Мілані ............................................. ......................... 24
15.Рім. "Леда", "Іоанн Хреститель ".......................................... . 25
16.Во Франції .............................................. .............................. 27
17.Заключеніе ............................................... .............................. 27
18. Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 29

Народження і дитинство.

Леонардо да Вінчі народився в 1452 році, 15 квітня. Він був сином П'єра да Вінчі, молодого двадцятичотирирічного флорентійського нотаріуса і молодий служниці анкіанского кабачка, Катерини. Дід Леонардо Антоніо да Вінчі, дізнавшись про зв'язок свого сина з бідної служницею харчевні, відправив свого сина у Флоренцію і одружив його на мадонні Альбера ді-Сер-Джованні Амадор, дівчині з почесного сімейства, а Катерину видав заміж за поденника Аккаттабрігу. Маленького Леонардо взяли в сім'ю да Вінчі. У ті часи на позашлюбних дітей суспільство дивилося поблажливо, їх завжди виховували нарівні з законними і навіть нерідко надавали їм перевагу. Так Леонардо увійшов до доброчесне, богобоязливі сімейство да Вінчі. Його полюбили, особливо бабуся мона Лучіан. Вона балувала онука. Із дідом маленький да Вінчі ладнав не так добре, той був дуже суворим, набожною людиною і намагався вчити свого онука, але Леонардо погано його слухав, для нього, навіть для маленького, такі слова діда, як, наприклад ці: "Триматися середини в усьому є найбільш правильний шлях "були неприйнятні. З матір'ю він бачився рідко.
Дитинство Леонардо протікало серед чудової тосканської природи. Городок Вінчі тулився в гірській ущелині. Вгору і вниз тяглися лісисті схили. Все було покрито буйною зеленню, тільки найвищі гребені були голи. Маленький Нардо підіймався на голі вершини Монте Альбано і звідти милувався сніговими Апуанскімі Альпами, гаями, зеленим пагорбом Сан Джіміньяно. У повній самоті годинами просиджував він над обривами і стежив за пролітають птахами, спостерігав за рослинами і тваринами. З дитинства виховувалося в ньому почуття і розум.
Коли хлопчикові виповнилося тринадцять років, батько взяв його з Вінчі в свій будинок, у Флоренцію. Приблизно в цей же час померла його мати, Катерина та його мачуха дона Альберто. Батько одружився вдруге, але і від цього шлюбу в нього не було дітей. Леонардо продовжував бути єдиним сином до двадцятичотирирічного віку. Батько дав йому гарне виховання та навчання, не шкодуючи на нього коштів. Він навчився читати, писати та арифметики, елементарної латині, співу і музиці. Але навчання, в тих областях, в яких хлопчикові судилося прославитися було пізніше.

Вчення у Верроккьо.

Бачачи, що син постійно ліпить і малює, Сер П'єро відніс роботи Леонардо до знаменитого живописцю і скульпторові Андреа дель-Верроккьо. І в 1466 році у віці чотирнадцяти років Леонардо вступив до нього у майстерню на вишкіл.
Спочатку його, як і всіх учнів великих живописців навчали ювелірному ремеслу, одночасно навчали грамоті і цифр, присвячували поступово в таємниці найпростішої живописної техніки: розтиранню і змішанню фарб, левкасу, підготовці дерев'яної дошки для станкової картини, підготовці стін для фрески. Потім довірили йому грунтовку та нанесення фону, а від дрібної ювелірної ліплення і чеканки перевели до ліплення скульптурної. Одночасно його вчили малюнку, спочатку змушуючи змальовувати речі вчителя, а потім і з натури. Чим далі, тим складніше ставали науки.
Чи не найбільшою чудовою особливістю Боттега (майстерень) великих художників 15 століття, було те, що учні знайомилися там не тільки з прийомами і методами живопису, скульптури, архітектури, але і з основами точних наук, оскільки в той час можна було говорити про точні науках.
Такий Боттега була і Андреа Верроккьо. Вона вже давно була свого роду показовою майстерні, куди йшли художники Тоскани і сусідніх областей, щоб мінятися один з одним практичним досвідом, ділиться власними відкриттями. Ніхто краще Андреа не зумів би стати центром такого живого художнього спілкування. Дуже широкий за своїми інтересами - ювелір, різьбяр, живописець, музикант, - він уважно стежив за будь-якого роду відкриттями, корисними для мистецтва: він "з малих років займався науками, особливо геометрією".
Леонардо, як писалося вище, почав з ювелірних робіт і від них перейшов до скульптури. Він виліпив кілька жіночих та дитячих голівок, і Вазарі відзначає одну особливість цих його перших робіт: жіночі голівки були усміхненими. Леонардо вже тоді шукав таємницю зображення усмішки.
Вже незабаром да Вінчі став переважати свого вчителя. Це можна побачити в найвідомішій роботі юного художника, уклінно ангела на картині Верроккьо "Хрещення Христа". Все, що Верроккьо смутно передчував і чого шукав навпомацки, як сліпий, - Леонардо побачив, знайшов і втілив в його образі.
У наслідку історик Визари писав, ніби-то вчитель, наведений у відчай тим, що його учень перевершив його, відмовився від живопису. Але насправді ворожнечі між ними не було. Вони доповнювали один одного: учень володів тією легкістю, якою природа не обдарувала Верроккьо, вчитель - тим зосередженням і завзятістю, якої бракувало, занадто різноманітному і непостійному Леонардо. Не заздрячи і не змагаючись, вони багато чому навчилися один в одного.

Перші досліди Леонардо, як художника.

Першим твором Леонардо був малюнок для шовкової завіси, тканной золотом у Флоренції, для подарунка від флорентійських громадян королю Португалії. Малюнок був виконаний на картоні і зображував гріхопадіння Адама і Єви. Леонардо зобразив промінь з незліченними квітами і тваринами, використовуючи прийоми світлотіні, з відблисками світла. Там був зображений колінчастий стовбур однією з райських пальм так ретельно, з усіма скороченнями листя і малюнком гілок, що за словами очевидця, "розум виходить при думці про те, як могло бути у людини стільки терпіння." Тільки геній Леонардо міг це зробити. Але цей твір не збереглося, як і багато інших його робіт.
Одного разу Сер - П'єро, за дорученням свого сусіда, селянина з Вінчі, послугами якого користувався для рибного лову й полювання, попросив Леонардо зобразити щось на круглому дерев'яному щиті, так званої "потелле". Подібні щити з алегоричними зображеннями та написами вживалися для прикраси будинків.
Художник задумав зобразити чудовисько, якого вселяло б зоровий жах, подібно голові Медузи.
До кімнати, куди ніхто не входив, крім нього, зібрав він ящірок, змій, цвіркунів, павуків, стоніг, нічних метеликів, скорпіонів, летючих мишей і безліч інших потворних тварин. Вибираючи, поєднуючи, збільшуючи різні частини їх тіл, утворив він надприродне чудовисько. Так він вивів те, чого немає з того, що є.
Видно було "як тварина виповзає з ущелини жаху. Розкрита пащу вихарківала отрутою, очі - вогнем, ніздрі - димом. Але всього дивовижної було те, що жах чудовиська полонив і відштовхував одночасно ... Сам же Леонардо був захоплений роботою, що навіть не відчував нестерпний сморід від конаючих тварин. Він розповів своєму батькові, що щит готовий і що той зможе його забрати. Коли Сер - П'єро прийшов, Леонардо попросив його почекати, сам же повернувся в майстерню, поставив картину, оточив її чорною тканиною, причинив віконниці так, що один лише промінь потрапляв прямо на потеллу, і покликав Сер - П'єро: той увійшов, глянув, скрикнув і відступив з переляку; йому здалося, що він бачить перед собою живе чудовисько. Леонардо ж сказав йому: "Картина служить тому, заради чого вона зроблена; тому візьми її та віднеси. "Щит не потрапив до селянинові, Сер - П'єро продав його купцям, які потім перепродали її герцогу Міланському.
Зображення чудовиська, що викликав з печери, було не єдиною річчю, написаної да Вінчі в перші роки його самостійного художнього існування. За свідченням Вазарі, він у цей же час написав ще дві картини. Першою була Мадонна, пізніше потрапила до тата Климента 7. На ній була зображена чудова деталь: графин з квітами, наповнений водою. "Запотівання води на поверхні було зображено так, що вона здавалося жвавіше живого".
Друга була картина маслом - залишилася незавершеною - голова Медузи "з полуницями замість волосся", "сама дивна і химерна вигадка, яку тільки можна собі уявити". Ні про одну з цих речей ми не можемо судити по-справжньому: "Мадонна з графином" загубилася зовсім, а про Медузи дає деяке уявлення копія - у флорентійській галереї Уффіци.
Зіставляючи розповідь Вазарі про перших роботах Леонардо можна зробити деякі висновки про те яким він був, у той момент живописцем. Він реаліст, вірний флорентійської школи, вірний вченню і прикладу Верроккьо. Верроккьо любив ретельно копіювати натуру і вводити в свої картини і скульптури зображення тварин і рослин. Він зображував їх надзвичайне терпіння і працьовитістю, прагнучи зберегти точний схожість. Так і Леонардо домігся, щоб його роботи були "найбільш жива живого". Але він не мав далі вчителя і домагався такої подібності, яке звичайному оку важко було навіть вловити. Він хотів бути вірним природі, навіть коли писав фантастичні речі. Він нічого не вигадував і не писав на пам'ять: "Той майстер - говорить він, - який вселяє собі, що він може утримати в пам'яті всі форми і витвори природи, здавався б мені надзвичайно неосвіченим, бо витвори природи нескінченні, а пам'ять наша не так неосяжна, щоб її вистачало на все ". Тому Леонардо носив завжди при собі записні книжки або альбомчик. Туди він заносить все, що здається йому гідним уваги: ​​рослини, будівлі, пейзажі, тварин, особливо людей. Йому дуже подобалися незвичайні,. Примітні люди: їхні обличчя, постать. Він міг годинами ходити за вподобаною фігурою і малювати її. Альбоми його повні таких малюнків; з них багато хто дійшли до нас.

Леонардо самостійний художник.

У Флоренції людям небагатим, вимушеним існувати на заробітки, стало жити важче. Леонардо довелося це випробувати на собі. Він в матеріальному відношенні був наданий самому собі, бо в Сера - П'єра сім'я зростала дуже швидко, третя дружина йому подарувала трьох двох синів, а доходи були ще не великими. Доводилося працювати більше. Для цього він брався писати Мадонн. Одна з них "Мадонна Бенуа" знаходиться зараз в Ермітажі. Вона відноситься до 1478-1480 - их років. На картині зображена Мадонна з широким круглим обличчям, тримала квітку, на колінах у неї сидить немовля з перебільшеним пухким тільцем. Все дуже ретельно прописано: костюм Мадонни, її головний убір і велика брошка. На задньому плані просвіт вікна. Вона не зовсім закінчена, але в головному доведена до кінця.
У ті ж роки, ймовірно, написаний залишився незакінченим "Св. Ієронім" Ватиканської бібліотеки. Незважаючи на деякі недоліки, картина чудова. Аскет представлений спираються на одне коліно обличчям до глядача. На обличчі - важка борошно, ліва рука підтримує з оголеного тіла якісь клапті одягу, правої; відкинутою в бік, Ієронім готовий у розпачі вдарити себе в груди. Перед ним лев, який гарчить і люто б'є хвостом. Фон - похмура пустеля; далеко храм.
Один з великих замовлень в той період прийшов в липні 1481 від ченців монастиря Сан - Донато а - Скопето. Вони замовили Леонардо вівтарний образ на сюжет появи волхвів.
У безлічі начерків, він гарячково домагався мальовничих рішень, які повинні були дати найбільшу переконливість картині. Тут і перспективні етюди, і малюнки окремих осіб і фігур і належна композиція, особливо обличчя діви Марії. Тут він виявив таке знання анатомії і вираз людських почуттів у рухах тіла, якого до нього не було ні в одного майстра.
У глибині картини видніються як би образи давньої еллінської життя - веселі ігри, єдиноборства наїзників, голі тіла прекрасних юнаків, пустельні руїни храму і напівзруйнованими арками і сходами. У тіні оливи на камені сидить Матір Божа з немовлям Ісусом однією рукою благословляє волхвів, а інший - по-дитячому тягнеться до вазі, яку подає йому один з них. Втомлені, зігнуті під тягарем тисячолітньої мудрості, схиляють волхви свої голови, затуляючи долонями полуослепленние очі, дивляться вони на диво, яке більше всіх чудес, - на явище бога в людині.
Він не закінчив цієї картини, як згодом не закінчував майже не однієї зі своїх картин. У гонитві за досконалістю недосяжним створював собі труднощі, яких пензель не могла перемогти.
Зараз ця картина, знаходиться у Флоренції в галереї Уффіци.
Молодий Леонардо став великим і оригінальним художником і на той момент найбільшим живописцем свого часу.
Незважаючи на замовлення да Вінчі не був багатий, він не вмів працювати заради грошей, він працював як учений. І незважаючи на те, що Флоренція бачила завжди бездоганно одягненим, він був бідним. Батько допомагав йому вже не так часто, як раніше.
Серед товаришів, в ботегі Верроккьо та інших майстерень у нього з'явилися вороги, які часто зводили наклепи на нього. Замовлень було мало, він не догодив Лоренцо Медечі, правителю Флоренції.
Туга бездіяльності опанувала Леонардо, він хотів виїхати, все одно куди, тільки б геть від Флоренції.
Випадок допоміг йому. Він винайшов багатострунний срібну лютню, на зразок кінську голову: Лоренцо Чудовий запропонував винахіднику поїхати в Мілан, щоб піднести її в дар герцогу Ломбардії, Лодовіко Сорорца Моро.
У 1482 році, тринадцятирічний Леонардо покинув Флоренцію і відправився до Мілана. Перед від'їздом написав герцогу Моро лист:
"Славний мій синьйор, після того як я досить бачив і спостерігав досліди тих, хто вважається майстрами і творцями бойових приладів, і знайшов, що їхні винаходи в галузі застосування цих приладів ні в чому не відрізняється від того, що знаходиться в загальному користуванні, я спробую, не завдаючи шкоди нікому, бути корисним вашій світлості, розкриваю перед вами мої секрети і висловлюю готовність, як тільки ви того побажаєте, у відповідний термін здійснити все те, що в коротких словах частиною викладена мене. "
І перераховував свої винаходи: мости надзвичайно легкі та вогнетривкі; новий спосіб руйнувати без допомоги бомбард всяку фортеця чи замок, стилі тільки підстави їх не висічені в камені; підземні ходи і підкопи, прокладає безшумно і швидко під ровами і ріками; криті вози, врізаються у вражий лад, так що ніякі сили не можуть їм противитися; бомбарди, гармати, мортири, новатори нового "вельми прекрасного і корисного пристрою"; облогові тарани, велетенські метальні снаряди та інші знаряддя "дії дивовижного"; і для кожного окремого випадку винаходу нових машин ; також для морських битв всіляке оборонне і наступальне зброї, кораблі, стіни яких витримують кам'яні та чавунні ядра; нікому ні відомі вибухові склади.
"У мирний час, - уклав він, - сподіваюся задовольнити вашу світлість в архітектурі, у спорудженні приватних і громадських будівель, у пристрої каналів і водопроводів.
Так само в мистецтві скульптури з мармуру, міді, глини, і в живописі можу виконати які завгодно замовлення не гірше всякого іншого, хто б не був.
І ще можу прийняти на себе роботу з лиття з бронзи коня, яка принесе безсмертну пам'ять свого батька й ясновельможному дому Сорорца.
Якщо ж що-небудь з перерахованих винаходів здадуться неймовірними, або нездійсненними, пропоную зробити досвід в парку вашого замку або в іншому місці за вказівкою вашої світлості. "
Так написав Леонардо до Лодовіно Сфорца.

У Мілані. Леонардо да Вінчі вчений, винахідник і інженер.

Моро намагався залучити до свого палацу кращих інженерів свого часу. Він любив кожного, хто потрапляв до нього в Мілан з титулом художника або вченого. Його цікавили і військові винаходи. Моро був вражений і підкорений листом да Вінчі. Він зарахував його до колегії, герцогських інженерів, де до Леонардо вже працювало чоловік десять з числа кращих представників інженерної професії на чолі з Дольгебуоно і Браманте.
І Браманте і Леонарді - великий архітектор і великий живописець - не працювали у своїй галузі, а працювали інженерами.
Леонардо да Вінчі приїхав до Мілана з величезними знаннями, в найрізноманітніших галузях. Але ще більш величезна було прагнення розширити ці знання з усіх можливих напрямках, поглибити їх і привести в систему.
Леонардо винайшов і робив малюнки в області техніки: мірошники, сукновальня машини, механічний прядок і багато інших прилади для промисловості.
Він обмірковував зручні шляхи сполучення між містами. Так він поставив питання про те, як використовувати річку Арно, щоб з'єднати каналом Пізу і Флоренцію. Існують реальні плани й рішення до цього проекту.
Поряд з технікою, художньої, промислової та військової Леонардо да Вінчі віддавав багато уваги і часу анатомії.
Інженер, механік, анатом, перспектив немає. У всякій області, що залишилася предметом його вивчення, він розширював і поглиблював свої знання. Перевіряв їх на досвіді і проводив в зв'язок з математикою. Він був творцем і кожне своє творіння він досліджував і перевіряв дослідним шляхом.
Моро це оцінив. Так як загрози війни в цей час не було, Леонардо не довелося випробувати свої військові винаходи, але Моро дізнавшись його ближче доручив йому дві серйозні роботи.
Перше справу зміцнення і прикраси міланського кремля - ​​величезної споруди з незліченними будівлями, з потужними стінами, з бастіонами і ровами, що вважалися неприступними. Але так як війна не загрожувала, здавалося, надовго, і Леонардо піклувався більше про прикрашання: адже в Кастелло знаходилися і палаци, де жили і герцог і наближені герцога, і радники Моро. Там же була розташована і арсенали, і архіви, і казначейство, і знаменита "Бастилія скарбів".
Леонардо радикально підійшов до цієї справи, він не тільки прикрашав, а й зміцнював Кастелло, переглянув системи ровів і внутрішніх стін, намагаючись зробити їх ще більш потужними. На фасаді він звів високу вежу, яка покриває сферичним куполом.
А паралельно Леонардо займався старим, але ще актуальним питанням: як добудовувати Міланський собор. Моро замовив проекти покриття собору. Леонардо представив свій проект. Його проект передбачав великий стрілчастої форми купол, прикрашений зовні готичними пінолі. Він навіть отримав гонорар за проекти. Але потім передаючи їм іншим архітектором. І незабаром перестав думати про собор. Його відволікли інші справи.
У червні 1490 він отримав запрошення з Павії приїхати туди і висловити свою думку з приводу споруди тамтешнього собору. Леонардо пробув у Павії до грудня, про собор думав мало, якщо думав взагалі, малював зовсім інші Павийского будівлі, що здалися йому цікавими, їздив на береги Тічино, щоб вивчити руху води. Він дуже багато часу віддавав вивченню води, в його зошитах докладно описував всі спостереження. Своє рукопису він очолив "Книга про воду", "Книга 1. Про воду як такої", "Книга 2. Про море", "Книга 3. Про підземних річках", "Книга 4. Про перешкодах", "Книга 5. Про предметах, поміщених у воду "," Книга 6. Про виправлення річок "," Книга 7. Про вирах "," Тема 8. Про канали "," Книга 9. Про машини, що приводяться в рух водою "," Книга 10. Про підйомі води "," Книга 11. Про матерії, яка відноситься водою ". Рух води заінтригувало Леонардо. Вихори в воді він називав "космічним диханням океану".
З Павії його викликав лист герцогського секретаря, яке вимагало, щоб Леонардо терміново повернутися в Мілан з нагоди майбутнього весілля: Лодовіко Моро з Беатріче д'Есте.
Моро почав наполягати, щоб Леонардо по-серйозному взявся за пам'ятник його батькові. Він взявся за справу, але, як завжди, його захопили наукові питання, що виникли при виготовленні глиняної моделі. Ліплення не рухалася. Моро вирішив найняти іншого майстра. Дізнавшись про це, Леонардо пообіцяв, що якщо не статуя, її модель буде незабаром готова. Він дотримав свого слова. У 1493 році статуя з глини стояла на площі в Кастелло. Захват був загальним, але ми позбавлені можливості бачити її, тому що статуя ніколи не була відлита в бронзі, а модель загинула. В альбомах Леонардо є кілька начерків пам'ятника, але як вона була зображена з повною упевненістю сказати неможливо. Можливо вона зображала здибленого коня, що зневажає копитом воїна, переможець простягав герцогський жезл. Це був великий кондотьєр Франческо Сорорце. А може Леонардо зобразив Франческо в більш спокійній позі.

"Мадонна в гроті"

Ні інженерні та архітектурні справи не завадили Леонардо присвячувати свої сили серйозним живописних робіт, в яких безсумнівно дозрівав його стиль і дозрівав він сам як художник.
Однією з мальовничих робіт на той період була "Мадонна в гроті". Про цю картину багато сперечалися, казали що вона не належить пензлю Леонардо. Зараз картина знаходиться в Луврі. Мадонна в скелях або Мадонна в гроті була написана в перший період життя Леонарда в Мілані, де-то в середині вісімдесятих років.
Композиційна ідея, хоча і не цілком чітка, абсолютно ясна: група з чотирьох осіб - Мадонна, ангела і двох немовлят - представляє трикутник. Леонардо прагнув полегшити людському оку охоплення всієї картини і придумав трикутну композицію. На задньому плані зображено краєвид грота.
Його композиційне нововведення вплине на багатьох художників, таких як Рафаель, Мікеланджело та багатьох інших. Леонардо не писав нічого і своїх нововведення першої композиції. Він охоче накидає свої думки про те, як потрібно планувати зображення бурі, повені, битви та інше, але про композиційних формулах він мовчить. Мовчить в писаннях, але разверстивает їх все більш і більш переконливою у картинах.
На картині зображена Матір Божа, серед скель, в печері, обіймаючи правою рукою немовляти Іоана Хрестителя, осіняє лівою сина, як ніби бажаючи з'єднати обох - людини і сина Бога в одній любові. Іоан, склавши побожно руки, схилив коліно перед Ісусом, який благословляє його двоперстне знаменням. В особі немовляти Ісуса, вже видно мудрість. Коліно схиляння ангел, однією рукою підтримуючи Ісуса, інший вказує на Йоана, звертає до глядача повне скорботним передчуттям особа своє з ніжною і дивною посмішкою. Вдалині між скелями, "владне" сонце сяє крізь серпанок дощу на туманно-блакитними, тонкими і гострими горами, бачачи надзвичайного, неземного, схожими на сталактити. Очі ще розрізняють підземний джерело, круглі лапчасті листя водяних рослин, слабкі чашечки блідих ірисів. Здається чутно, як повільно краплі вогкості падають згори з навислого зверху з навислого створу сірих шаруватих скель. Він зобразив Матір Боголюдини в надрах Матері Землі.

"Таємна вечеря"

Картина готували довго і писалася не відразу - кілька місяців змінювався задум. Весь 1496 пішов на пошуки композиції. Леонардо надали одну зі стін трапезній монастиря Санта Марія справі Граціє.
Він шукав нові композиційні рішення, працював над вирішенням колористичних завдань і гри світлотіні, прагнув дати образи, жести, особи, які розкривали б внутрішнього людини. Картина є як би продовження трапезній. На ній зображений момент, коли Ісус Христос під час Вечірні з апостолами каже їм, що один з них його зрадив. Слова вчителя справили величезне враження, і кожен з дванадцяти реагував на них відповідно до свого характеру.
Фігури сповнені динаміки. Той, хто дивиться відчуває її з першого погляду, але, коли він розбереться у своєму враженні, він з подивом помітить, що художник домігся такого ефекту засобами надзвичайно скупими. У сцені немає суєти, ніяких перебільшені положень, немає ротів, розкритих для криків, виряченими очима, піднятими рук, але руху дуже багато. Це враження досягається композицією картини.
Глибока кімната освітлена спереду, з боку глядача. Довгий і вузький стіл, заставленій посудом покритий гаптівника скатертиною. За столом сидять тринадцять чоловік, в середині окремо від інших, Христос на тлі відкритого, світлого вікна. По обидві сторони дванадцять апостолів. Христос тільки що вимовив слова про зраду. На обличчі його м'яка, покірна печаль. Очі опущені. Права рука ще тріпоче від стриманого жесту, ліва якось безсило, долонею догори лягла на стіл.
Всі апостоли розбиті на чотири групи по три людини. Дві групи, найближчі до Христа більш збиті в купку, в трикутному абрисі, дві крайні з'єднані більш вільно, в чотирикутному оформленні.
Враження руху створюються цим дивовижним способом поділу і грою осіб, тіл і рук в кожній з груп. Світло падає на сцену звідкись зверху і зліва, і всі особи висвітлені за винятком особи Іуди.
Картина величезної сили. У ній Леонардо втілив всі рішення численних мальовничих завдань, із завзятістю він знайшов у собі сили довести картину до кінця. Правда це було нелегко. Але зате після "Таємної вечері", слава Леонардо як художника прогриміла по всій Італії. "Вечірня" була закінчена в лютому 1498 року.
На жаль найбільше твір Леонардо чекала погана доля. Він невдало експериментував з фарбами і написав фреску не по сирій штукатурці, а по масляній. Але камінь з якого складена стіна містить селітру й має властивість виділяти вологу, і з роками на фресці стали з'являтися білясті плями. Крім цього з кухнею, яка знаходилася поруч з трапезною випаровувалася волога і жири, які осідали на картину. І ще більше посилило всі кількома повенями під час яких вода стояла довго в трапезній монастиря.
Зараз картину реставрують, але повністю відновити її буде дуже нелегко, якщо взагалі можливо.

Останні роки в Мілані.

Із записів Леонардо ми знаємо, що в останні чотири роки перебування в Мілані, тобто з 1496 по 1499 рік Леонардо крім живописних робіт, робіт з "кінної статуї", робіт з гідравліки в околицях Мілана був зайнятий складанням ряду трактатів. З них три трактати: про живопис, про механіку і анатомії.
Одночасно Леонардо збираючи латинські слова та матеріали для латинської граматики хотів скласти латинсько-італійський словник, але відмовився від цієї думки 1499 року, коли у Венеції з'явився "Donatus italice" тобто саме те, що було кінцевою метою копіткої зібрання матеріалів Леонардо.
Але всі роботи були раптово перервані подіями в Кастелло. Спочатку померла дружина Моро Беатріче і він надовго впав у депресію. Потім у квітні 1498 на Мілан рушила французька армія на чолі нового короля Людовика 12 герцога Орланского. Від Моро всі відвернулися, навіть Папа Римський. Моро втік, залишивши Кастелло на "інших", які здали його через одинадцять днів.
Леонардо чекав до грудня, що Моро повернуться. Він не повертався. Тоді він вирішив виїхати до Венеції. Леонардо провів у Мілані 18 років і поїхав звідти з важким почуттям.

Мантуя і Венеція.

Проїздом до Венеції Леонардо да Вінчі заїхав до Мантуї, де зупинився у сестри Беатріче, Ізабелли д'Есте, маркізи мантуанського. Вона була одна з саами пристрасних збирачка творів мистецтв та великий друг талановитих художників. До Леонарду вона ставилася дуже дружньо його прихильницею його генія.
Пам'яттю візиту до Ізабелли залишилися два ескізи портретів маркізи, зроблені Леонардо.
Один з них він подарував їй, а другий взяв з собою. Перший був зроблений вугіллям: він тепер знаходиться в Луврі. Інший сангиной - знаходиться у Флоренції, в галереї Уффіци.
Сангіна, мабуть первісний начерк; він безпосередніше і свіже. Ескіз вугіллям більше опрацьований, художник шукав мотиви, які могли бути розкриті повністю у фарбах. Як у всіх портретах Леонардо, навіть зроблених дуже нашвидкуруч, модель його живе і виявляє ті риси свого характеру, які панують в людині.
На початку 1500 року да Вінчі був вже у Венеції. Він вперше опинився в цьому місті. Леонардо було чим займатися у Венеції. Його дуже зацікавили не тільки мальовниче "цариці Адріатики", але і її географічне положення. Він ще ніколи не зустрічав такого поєднання природних умов, щоб на одному невеликому просторі фігурували і берег континенту і лагуна з численними островами, і коса, що відокремлює лагуну від моря, і нарешті, безмежний морський простір. Звичайно Леонардо знайшов у цьому поєднанні багато такого, що негайно потрібно було дослідити і вивчити.
Він почав займатися промірами довжини припливу в Лідо, вивчати будову грунту на морському березі і, знаходячи в породах велику кількість черепашок констатував: "Річка По в короткий час осушить (тобто затягне землею) Адріатичне море подібно до того, як вона осушила більшу частину Ломбардії. " Нові вчені друзі склали йому компанію для наукових розмов. Це те, що зараз йому було особливо важливо. Йому пробували замовляти картини - він ухилявся. Пробувши якийсь час у Венеції Леонардо да Вінчі вирішив повернутися в рідну Флоренцію і розпрощавшись з морем, лагуною і каналами рушив у дорогу.

Флоренція. "Свята Анна"

У 1500 році Леонардо повернувся у Флоренцію. Батько був живий і щасливий: у нього народилося одинадцять дітей. Всі вони не проявляли великого захоплення з нагоди приїзду Леонардо. Зате старі друзі зустріли його з радістю.
Але як не радо не був зустрінутий художник друзями, потрібно було думати про те, чим жити. Тут підоспів пропозиція від ченців церкви Аннунціата на образ для великого вівтаря церкви. Ченці запропонували йому приміщення і зміст. І Леонардо погодився. Але в монастирі він зажив так, як звик жити в Мілані: займався тим, що йому в даний момент більше подобалося.
Але ченці були люди ділові натискати. Тоді Леонардо взявся за роботу, і в квітні 1501 закінчив картон.
Він зображуючи святу Анну, на колінах якої сидить Богоматір, що утримує Христа, немовляти який грає з ягням. Вдалині видніються блакитні вершини далеких гір з тихого озера.
Художня завдання була ускладнена тим, що тут доросла жінка сидить на колінах іншої жінки, нагнувшись вперед і граючи з дитиною. Потрібно було додати всій групі відповідність і гармонію, зробити її легкою і невимушеною, всупереч громіздкому поєднанню і незручній позі двох одягнених жіночих тіл. Леонардо блискуче вирішив цю задачу.
Його робота, за словами Вазарі "не тільки глибоко здивування всіх художників, але будучи закінчена, привернула протягом двох днів в кімнату для огляду чоловіків і жінок, молодих і старих. Це було бажання поглянути на дива Леонардо, які осмислили весь народ".
Зараз картина перебуває у Франції, в Луврі. Картон, який був написаний перш картини знаходиться в Лондоні. Причому на картоні крім святої Анни, Марії та Ісуса художник зобразив Іоана.
"Мадонна з немовлям і святою Анною" - єдина велика картина, зроблена Леонардо у Флоренції до від'їзду до Цезаря Борджа.

У Цезаря Борджа. І знову Флоренція. "Битва при Ангиари"

У Цезаря Борджа да Вінчі служив трохи менше року. Цезар доручив йому різні технічні та інженерні роботи. Він будував фортеці, будував порт, гідравлічні та гідродинамічні роботи, укріплення - все це подобалося Леонардо. Але він не любив тривог і небезпек. Чого з лишком вистачало не службі у Цезаря. А щодо небезпек погляди Леонардо були певні: "Хто не цінує життя, не заслуговує на нього", "Рідко падає той хто добре ходить".
Цезар виявився занадто неспокійним государем для Леонардо, і "герцогський інженер і архітектор" подав у відставку.
Леонардо повернувся у Флоренцію. Йому було запропоновано розписати одну із стін нового залу Палаццо Синьорії. Іншу навпаки, було вирішено віддати під Ангиари між флорентійськими і міланскими військами 29 липня 1440. Леонардо приступив до справи не відразу. Через питання про можливість відведення ріки Арно з Пізи. І лише в кінці жовтня 1503 роки йому згідно з наказом вручили ключі від Папської зали в монастирі Санта Марія Новели, де він влаштував майстерню. І його робота почалася. За рік він повинен був написати картон зобразивши нею битву.
Картон був закінчений у лютому 1505 року.
Вазарі так описує його: "Він зобразив групу вершників, що б'ються через прапора, - річ, визнану найчудовіше і у високому ступені майстерні з-за найдивовижніших задумів, які він застосував при зображенні цього сум'яття. Бо в ньому виражені лють, ненависть і мстивість людей, настільки не сильно як у коней: зокрема, двоє коней, перепліталися передніми копитами, б'ються зубами так, як б'ються вершники, які сидять на них, при цьому один з солдатів, зціпивши прапор руками і налегші плечима, ньокає коня до галопу і, обернувшись обличчям назад, притискає до себе древко прапора, щоб силою вирвати його з рук інших чотирьох, а з тих двох захищають його, вхопившись однією рукою, а інший піднявши меч і намагаючись перерубати древко, причому один старий солдат, в червоному береті, воїн, вчепився однією рукою в держак, а інший, замахнувшись кривою шаблею завдає удару, щоб перерубати руки тим обом, котрі, зціпивши зуби, намагаються відчайдушними рухами захистити свій прапор. А на землі, між ногами коней, дві взяті в ракурсі фігури б'ються між собою, причому один лежить плазом, а інший солдат над ним, піднявши якомога вище руку, заносить з найбільшою силою над його горлом кинджал, тоді як лежить, відбиваючись руками і ногами, робить все можливе, щоб уникнути смерті. Не можна уявити, якими різноманітними намалював Леонардо одягу солдат, так само як їх шоломи та інші прикраси, не кажучи вже про неймовірне майстерності, яке він виявив у формах накреслення коней, фортеця м'язів яких і красу статі.
Леонардо вмів передавати краще, ніж хто-небудь. Розповідають, що для виконання цього картону він побудував штучна споруда, стискаючись, піднімало його, а розширюючись спускало.
Картон багато років стояв у Папському залі, але так не було виконано у фресках. Причиною тому були експерименти Леонардо з фарбою. Стіна не хотіла стримати ті фарби, якими він вирішив писати фреску. Вона обсипалася, ледве встигнувши підсохнути.
Пізніше картон зник. Єдине що залишилося це копія Рубенса знаходиться в Луврі.

Технічні роботи

Як завжди да Вінчі займала не тільки живопис але й інші завдання. Таким було каналізування Арно. Він стежив за зміною русла річки в місцях впадання в неї найближчих до Флоренції приток: Муньоне, Менсоли, Ельзи; довго кинув по полях і луках виміряють, обчислює. У результаті його викладок переконань, що якщо з'єднати в одному шляху Флоренцію до Пізи шлях скоротитися до дванадцяти миль і доходів від землеробства в Прато, Пістойї, Луці та Пізі завдяки зрошенню піднімається на цілих двісті тисяч дукатів.
Крім цього Леонардо да Вінчі цікавили проблеми польоту. У Мілані він робив багато малюнків і вивчав літальний механізм птахів різних порід і летючих мишей. Крім спостережень він проводив і досліди, але вони всі були невдалими. Леонардо дуже хотів побудувати літальний апарат. Він говорив: "Хто знає все, той може все. Тільки б дізнатися - і крила будуть!"
Спочатку Леонардо розробляв проблему польоту за допомогою крил, які приводяться в рух м'язовою силою людини: ідея найпростішого апарату Дедала та Ікара. Але потім він дійшов до думки про будівництво такого апарату, до якого людина не повинна бути прикріплений, а повинен зберігати повну свободу, щоб керувати ним; приводити ж в рух апарат повинен своєю власною силою. Це по суті ідея аероплана. Для того щоб успішно практично побудувати і використовувати апарат, Леонардо не вистачило лише одного: ідеї мотора, що володіє достатньою силою. До всього іншого він дійшов.

"Мона Ліза" (Джоконда ")

Була одна живописна робота, від якої Леонардо не тільки не відхилявся, а навпаки, віддавався їй з якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час що залишилося у нього від роботи над "Битвою при Ангиари". Це був портрет Мони Лізи дель Джоконди, портрет, який під ім'ям "Джоконди" став одним із самих знаменитих картин у світі.
Ось що говорить про картину Вазарі: "Узявся Леонардо виконати для Франческо дель Джоконди портрет Мони Лізи, дружини його. Це зображення всякому, хто хотів би бачити, до якої міри мистецтво може наслідувати природі, дає можливість осягнути це найлегшим чином, бо в ньому відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису. Тому очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини, а навколо них передані всі ті ж червонуваті відсвіти і волоски, які піддаються зображенню лише за найбільшою тонкощі майстерності. Вії, зроблені на зразок того, як дійсно ростуть на тілі волосся, де гущі, а де рідше, і розташовані відповідно порам шкіри, не могли б бути зображені з більшою природністю. Ніс зі своїм чарівними отворами, рожевими і ніжними, здається живим. Рот злегка відкритий, з краями, з'єднаними порожниною губ, з тілесністю свого виду, здається не фарбами, а справжньою плоттю. У поглибленні шиї при уважному погляді можна побачити биття пульсу. І справді можна сказати, що цей твір було написано так, що піддає в сум'яття і страх будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був. Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: так як Мона Ліза була дуже красива, то під час написання портрета він запрошував людей, які грали на музі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували у ній веселість і видаляє меланхолію, яку зазвичай повідомляє живопис виконуваних портретів. У Леонардо ж у цей портреті посмішка дана такою приємною, що здається, нібито споглядаєш скоріше божественне, ніж людська істота; самий же портрет шанується твором надзвичайним, бо саме життя не могло бути інший "
Це одна з найбільш ретельно опрацьованих речей Леонардо. Він знайшов за допомогою прийомів, уже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого stumato, який давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше, створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними був розкритий до кінця внутрішній світ людини. І йому це вдалося.
Але ми не можемо багато чого в ньому побачити. "Джоконда" дуже потемніла - ще один згубний результат Леонардового експериментаторства з фарбами. Правда нас можна порівнювати з нею ранні її копії, які де в чому допоможуть. Особливо одна, яка знаходиться в мадридському Прадо. Художник не мудрував з фарбами коли робив копію і кольору залишилися яскравими та світлими. Дивлячись на копію, ми можемо зрозуміти захоплення сучасників з приводу композиції, не тільки малюнка, не тільки гри світлотіні, а й колориту. Леонардо хотів дати в портреті Мони Лізи саме своє повнокровне, саме життєрадісне і життєстверджуюче твір, на яке він тільки був здатний і для цього дав волю своєму колористическому почуттю. Ось чому він віддавався роботі над портретом з таким захопленням.

Знову в Мілані

У 1506 році Леонардо да Вінчі повернувся в Мілан. Його запросили до себе Шарль д'Амбрудц, герцог Шомон. Після захоплення Мілана французами він став тут новим правителем.
У 1507 році він представився королеві Франції Людовіка 12, який був пекарень художником і дарував йому титул королівського живописця "інженера", а також повернув йому його виноградник, старий дар Моро.
У Мілані він повернувся до наукових заняттям. Почав нову зошит де вирішив все привести в порядок, всі записи.
Леонардо займався космологією: він визначає положення Землі між іншими положеннями небесними тілами, переходить до дослідження її будови, до питання про співвідношення між водою і сушею, до питань освіти гір і землі, про рух вод.
Він знову займався гідродинаміки і перекинув води Іддо до самого Мілана. Також він зробив план про те, щоб той же канал зробити судноплавним від Мілана до самого Комо. Спорудження цього каналу була здійснена пізніше. Зате в 1509 році був побудований шлюз в системі великих каналів що мала на меті захистити Мілан і його околиці від повені. Недарма і міланці і навколишні селяни досі впевнені, що все, що створено навколо міста з зрошенням та водою, все, що приборкала гірські потоки і запліднив землю, - справа рук Леонардо да Вінчі.
У цей час Леонардо дуже багато часу присвячує анатомії. Він працює над трупами в госпіталі. Вивчає кровоносну систему. Вивчає анатомію виснажених від голоду людей. Все це він заносить у книжку.
Незабаром французів вигнали з Мілана і всіх хто їм служив, піддавалися гонінням.
Леонардо нічого не залишалося робити, як виїхати до Риму. Там правили Медічі, вони вважалися великими покровителями художників.

Рим. "Леда", "Іоанн Хреститель"

У Римі Леонардо був радо прийнятий молодшим братом Папи, Джеуліано Медічі.
Він поселив художника з Бельведері, де відвів йому світлу майстерню і кімнату для Леонардо і його учнів.
Леонардо був вдячний Джуліано, що навіть не дуже пручався, коли Джуліано замовляв йому картини. Він намалював знамениту "Леду" про яку стільки говорили сучасники. Є малюнку до цієї картини самого Леонардо, начерк з неї Рафаеля і копія Соданой. Сама картина зникла в 1694 році у Франції.
Там же в Римі була закінчена луврский "Іоанн Хреститель". Це поясна фігура з округлими жіночими плечима, з повними грудьми, з красивим жіночим обличчям, з привабливою джокондовской посмішкою. Правда в лівій руці він тримає хрест, а права перстом вказує на хрест. Але вираз обличчя Хрестителя при цьому таке нехристиянське, що жест правої руки можна прийняти за насмішку. Від картини так і віє духом язичницького повнокровного сприйняття життя, а зовсім не аскетизму.
Технологічно "Іоанн Хреститель" продовжує те, що Леонардо знайшов і здійснив у повній мірі ще в "Джоконді", "Іоанн" - прекрасна гра світлотіні.
Задовольнивши перше бажання Джуліано, Леонардо незвичайно почав відтягувати подальше писання картин. Він знову став продовжувати займатися в римському госпіталі анатомією на трупах. Він вивчав м'язи, кістки і навіть функції органів.
Крім анатомії він робив досліди з акустики і вивчав закони поширення звуку в рідкому середовищі. Так само він продовжував досліди з повітроплавання.
У Римі з самого початку 1515 роки стало тривожно. Покровителі Леонардо: король Людовик 12 помер. Джуліано збирався за спостереженням за Французами. Леонардо був уже немолодий йому було 64 роки, був потрібний спокій і сталість, чого не було у ворожому для нього Римі, де на нього все частіше стали зводити наклепи, доносити і звинувачувати його єретиком. Саме тому він прийняв пропозицію Франциска, молодого короля поїхати до Франції. Де він прожив свої останні три роки життя.

У Франції

У Франції Леонардо отримав для житла невеликий, але затишний замок Клу, поблизу міста Амбусца. Побудований на високому пагорбі, він весь залитий сонцем. Леонардо тут було добре, він отримував пенсію.
Король дуже добре до нього ставився і вони подовгу разом розмовляли. Леонардо так само займався справами його цікавлять. Писав трактати. Займався інженерією. Але незабаром у нього відняло права рука. Йому ставало гірше. 23 квітня 1519 він написав заповіт, в якому він розділив все своє майно між учнями і слугами. Свої рукописи він заповідав Франческо Мельці.
2 травня 1519 роки Леонардо помер. Його поховали в одній з Амбуазського церков.
Його рукописи, що залишилися в Італії розійшлися по руках, то що дісталося Франческо Мельці зберігалося у нього до самої смерті, коли він помер син його велів віднести рукопису на горище. Це отримало початок їх розсіювання.

Леонардо да Вінчі яким ми його знаємо

Леонардо да Вінчі великий художник початок епохи відродження - споглядач і майстер, інженер і технік, музикант і імператор, вчений і художник. Він багато в чому випереджав свій час, відкриваючи багато законів в науці, математики, механіки, астрономії, космографії, геології, географії, океанографії, гідравліці, гідростатики, гідродинаміки, по різних галузях фізики, ботаніки, зоології, анатомії, перспективі живопису, з граматики, за мовами. "Наука молодить душу, - говорив він. - зменшує гіркоту старості. Збирай ж мудрість, збирай солодку їжу для старості?". Він збирав і був щасливий цим.
Леонардо вмів слухати і розуміти природу, він навчався в неї, він любив її і вона розкривала перед ним свої таємниці. "Вивчення явища природи є Господа угодне справу. - Говорив Леонардо, - Це все одно, що молитися. Пізнаючи закони природні ми тим самим прославляємо його, першого винахідника. Художника всесвіту, і вчимося любити Його, бо велика любов до Бога виникає з великого пізнання ... "
Леонардо справжній художник. Зазначений печаткою геніальності у всій своїй багатогранній діяльності.

Список використаної літератури.
1. Джівелегов А.К. "Леонардо да Вінчі" - М.: вид. "Мистецтво", 1969 р.
2. Гаст А.А. "Леонардо да Вінчі" - М.: Молода гвардія, 1982 р.
3. "50 біографічних майстрів західно-європейського мистецтва". 2-е видання. Укладачі: Шапіро Ю.Ф., Персіанова О.М. та ін - Л.: "Радянський художник", 1968 р., стор 27.
4. Мерешковский Д.С. "Воскреслі боги. Леонардо да Вінчі" - М.: "Художня література"., 1990 р.
5. Любимов Лев., "Небо занадто високо", стор 29, гл. 2. - М.: "Дитяча література.", 1979р.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
92кб. | скачати


Схожі роботи:
Леонардо да Вінчі 5
Леонардо да Вінчі 4
Леонардо да Вінчі 3
Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі
Творчість Леонардо да Вінчі
Мадонни Леонардо да Вінчі
Біографія Леонардо да Вінчі
Дитинство Леонардо да Вінчі
© Усі права захищені
написати до нас