РЕФЕРАТ
по Античному мистецтву
Вазопис Оріенталізуючий стилю
Мінськ, 2000
"... Ні пустель, ні степів. Нічого безкрайнього, крім блакитного, спокійного неба. Земля, в яку то тут, то там широко врізується море. Прозоре повітря і ллється з висоти все пронизливий і всі озаряющий світло. Так що навіть у напівтемряві кипарисовій гаї проглядає сяюча блакить неба і моря. Затоки, облямовані мірними ступенями гір, на зразок амфітеатру. Чіткий, як би природно оформлений краєвид, точно обмежений скелями або сріблястим потоком. Досить відкрити очі, щоб насолодитися цим пейзажем як картиною, створеної і обрамленої самою природою "(6). Тут, у цьому сонячному краї, дарованому людині богами, в цьому маленькому райському куточку Землі, ще в III тисячолітті до н.е. зародилася грецька цивілізація. Тут створювали древні греки свою найбільшу культуру - культуру того світу, в лоні якого виникла наша європейська цивілізація. Грецьке мистецтво, затверджує торжество краси, радісної краси світу, знаходить в образі людини своє вище втілення, продовжує доставляти нам художню насолоду і служить в відомому відношенні недосяжним зразком.
Мистецтво античної Греції пройшло у своєму розвитку кілька етапів, удосконалюючись і набуваючи з часом все нові і нові риси. Зародження його відноситься до періоду егейської культури, коли відбувався процес розкладання первобитнородового відносин. наступний етап розвитку грецької культури - гомерівський період, що представляв собою перехідну ступінь від родового ладу до рабовласницького. І ось настає час першого зльоту мистецтва Еллади - період архаїки, що тривав з кінця VIII по кінець VI століть до н.е. Розквіт художньої творчості в цей період безпосередньо пов'язаний із змінами, що відбувалися у грецькому суспільстві. VIII - VI ст. до н.е. - Час формування держави, переходу з гомерівської епохи економічної стагнації з сільською патріархальної культурою на новий етап розвитку продуктивних сил і всього суспільства в цілому. Зростання виробництва і пов'язане з ним посилення майнової нерівності призвели до розпаду родового ладу в передових еллінських громадах. Розвиток ремесла і торгівлі спричинив появу значної кількості міст, які стали центрами життя суспільства. У результаті цього складаються грецькі "поліси" - невеликі рабовласницькі республіки, влада в яких спочатку належала родової аристократії. Поліс являв собою держава, що складався з міста і прилягала до нього невеликій території. У цих нових умовах грецьке суспільство вже не обмежується сільським життям і пов'язаними з нею інтересами, з їх неминучою замкнутістю. Знову виникли центри економічної, політичної, громадської і культурного життя - міста зав'язують більш жваві стосунки з іншими країнами, що значно розширює кругозір суспільства того часу. Чимало цьому сприяє колонізаційна діяльність найбільш активних еллінських міст - метрополій, яка охопила великі узбережжя Середземного і Чорного морів. Особливо ж велику роль зіграли зв'язку з Єгиптом і Передньою Азією, цими уславленими вогнищами високої культури ще в часи сивої давнини. Туди спрямовуються грецькі купці-мореплавці в гонитві за скарбами і привозять звідти багаті тканини і карбовані металеві вироби. Туди їдуть і грецькі найманці, які продають свою кров, а іноді й життя, за вавилонське золото.
Одночасно відбуваються зміни і в світогляді нового суспільства. Зовсім іншими, ніж у попередній період, стають його устремління, інтереси і художні смаки. Формуються основні містобудівні принципи, види храмів, житлових і громадських будівель. Отримує розвиток ордерна система. З'являються нові типи монументальної скульптури - статуї юнаків-атлетів (курас) і дівчат (кора). "Зберігаючи монументальність і цілісність, властиві пам'яткам найдавніших художніх цивілізацій, грецьке мистецтво епохи архаїки поступово знаходить самобутність і яскраві гуманістичні риси" (4).
Розглянемо один з видів мистецтва, в якому ці нові риси в розвитку цивілізації виявилися найбільш яскраво, - грецьку вазопис. Цей вид художньої творчості - розпис керамічних судин - придбав у Стародавній Греції небувалу популярність. Вазопис дає деяке уявлення про майже не збереглася давньогрецької монументального живопису. Виконання та прикраса ваз розписом склали важливу область античного мистецтва. Композиція розпису органічно пов'язувалася з формою судин, гнучкий ритм узагальнених контурних ліній відрізнявся суворої впорядкованістю, декоративним витонченістю і свободою. "Тектонічна ясність і функціональна виправданість форм, гармонійні пропорції зробили давньогрецькі вази класичними зразками для європейського мистецтва наступних епох" (4).
У період, який ми сьогодні називаємо гомерівським, у вазопису Стародавньої Греції переважав геометричний стиль. У VIII ст. до н.е. вкрай бідну тематику, яка зводиться майже до самих лінійним орнаментів, і суху монохромність геометричних розписів змінило багатше зміст і більш барвисті, соковиті і повнокровні зображення. У другій половині VIII ст. до н.е. вже не дотримувалися суворі норми геометричного стилю.
Наприкінці VIII - початку VII ст. до н.е. у вазопису почав складатися новий, більш вільний, життєрадісний, багатий і барвистий стиль. Існує кілька гіпотез його зародження. Зазвичай прийнято вважати, що він цілком навіяний мистецтвом класичного Сходу, тому вази цього стилю називають "Оріенталізуючий" або вазами "східного стилю". Відомий дослідник мистецтва Б.Р. Віппер стверджує, що східні впливи проникали в грецьку кераміку двома головними шляхами - через Крит і через східно-іонійські центри, Мілет і острів Родос. На Криті, на думку Б.Р. Віппера, Оріенталізуючий стиль поширився раніше за все, так як властиві цьому стилю динамічна композиція та округленої ліній знайшли собі благодатний грунт у критських традиціях. "У самих формах критських судин раннього Оріенталізуючий стилю, явно навіяних металевими зразками, відчувається щось зовсім не керамічне. До металевої ефекту прагне і розпис судин, особливо тих з них, де білі візерунки по темній глазурі імітують орнамент, продряпаний по металевому фону "(2).
Однак інші дослідники античної кераміки і, зокрема, В.Д. Блаватський, дотримуються іншої думки щодо походження Оріенталізуючий стилю. Не заперечуючи істотної ролі Східних країн у розвитку художньої культури Греції у розглянутий період, вони схильні вважати, що в основі цього нового течії лежало не наслідування східним зразкам. В.Д. Блаватський бачить у новому перебігу зовсім самостійне і самобутнє явище, що викликало виникнення нового, більш вільного стилю, ніж стиль геометричних розписів. У створенні цього нового стилю брали участь не тільки іонійці, але також еоляне і доряне, причому внесок останніх був аж ніяк не менше, а скоріше більше, ніж перших.
"Гідно уваги, що за часів зародження нового стилю в вазопису, у другій половині VIII ст. до н.е., найбільш яскравим і значущим у художній творчості Сходу було мистецтво Ассирії, а тим часом саме останнє дуже далеко від розписів ваз Оріенталізуючий стилю. Це зайвий раз підтверджує, що новий стиль в вазопису аж ніяк не був наносним явищем, які прийшли звідкись ззовні. Це було самобутнє явище, породжене внутрішніми потребами і викликане до життя розвитком грецького суспільства "(1).
В.Д. Блаватський вважає, що мистецтво Криту не просто передало східне вплив на територію Балканської Греції, а сама стала першим поштовхом, що викликав новий рух у вазопису. При цьому відому роль могли зіграти не вмирали там традиції мистецтва Егейській епохи, відрізнялася, як відомо, чудовим майстерністю у передачі живої натури. На критських вазах геометричного стилю немає того необмеженого панування абстрактних, геометрично правильних форм, яке характерно для кераміки грецьких метрополій того ж часу. Це пояснюється живучістю егейських традицій в мистецтві Криту - центрі тхалассократіі (морської держави) царя Міноса. З цими традиціями пов'язано прагнення передавати не втиснуті в геометричну схему, а вільні форми природи, прагнення уважно спостерігати її і на основі цих спостережень створювати художні образи.
На думку В.Д. Блаватського, надалі чималу допомогу грецьким майстрам в їх нових шуканнях, у розвитку їх художніх уявлень могло надати мистецтво класичного Сходу (Передньої Азії та Єгипту). Твори його не могли не вражати відвідували ці країни еллінів химерної фантастикою своєї тематики, своїм барвистим пишністю. Разом з тим деякі художні вироби Сходу, переважно твори прикладного мистецтва, - тканини, металеве начиння тощо - проникли в результаті торгівлі до Греції. Це ще більше полегшувало знайомство грецьких художників і ремісників з східними зразками. Створюючи свої оригінальні твори, еллінські майстри нерідко використовували ці зразки, піддаючи їх сильної переробці.
Як вже говорилося вище, елементи нового стилю почали зароджуватися ще в вазова розписах другої половини VIII ст. до н.е., але цілком розвинених форм Оріенталізуючий, або килимовий, як його ще називають, стиль досяг лише в VII ст. до н.е., продовжуючи існувати ще протягом перших десятиліть VI ст. Великими центрами виробництва ваз килимового стилю були передові торгово-ремісничі громади того часу: Коринф, Родос, Самос, Клазомени, Навкратіс, Аттіка.
Форми судин килимового стилю помітно відрізняються від форм попереднього періоду. Кілька тверді обриси і нерідко витягнуті пропорції ваз геометричного стилю змінюються приземкуватими, сильно роздутими, соковитими, округлими, як би пухкими формами кераміки нової епохи. Найбільш поширені та характерні для цього часу судини - це кратери, амфори, ойнохоі, килики, а також невеликі судини - арібалли (для ароматичних масел), бомбильи, піксиди (для зберігання косметики). Поширеною формою керамічних виробів були також страви.
Зміну сухих і витягнутих форм геометричного стилю більш округлими і низькими у вазах VII - VI ст. до н.е. можна зіставити з аналогічною еволюцією в еллінської архітектурі тих же епох. Характерні для зодчества початкових століть I тис. до н.е. стрункі дерев'яні колони прiмерно з кінця VII ст. до н.е. поступово починають змінюватися масивними, роздутими формами кам'яних колон храмів дорійської архаїки. Гідно при цьому уваги чудове збіг у характері профілів ехіна доричних капітелей і в обрисах соковитих Тулов коринфських кіліку.
Технічні прийоми, які застосовували майстри ваз Оріенталізуючий стилю, більш різноманітні, ніж у попередній період. вази розписувалися не тільки ласий, але також і фарбами, білої та пурпурової. Для внутрішніх контурів фігур та інших деталей, наприклад, лускатого орнаменту, застосовувалися продряпані лінії, іноді сповнені простим вістрям, іноді циркулем.
Як і на геометричних вазах, розпис великих ваз килимового стилю зазвичай складається з горизонтальних поясів, але кількість їх не настільки велика. На невеликих судинах часто значна частина, а іноді й майже вся бокова поверхня Тулова зайнята дуже широким поясом фігурного фриза, при цьому буває, що всі вмістилище вази прикрашено однією композицією або одним орнаментальним мотивом.
Особливо різко з переходом до Оріенталізуючий стилю змінився характер розписів, їх тематика. Геометричні візерунки (меандр, шаховий орнамент, зубчастий орнамент, зигзаги, пояси) поступаюся т місце різним сильно стилізованим рослинним мотивами. Широко застосовуються пальмети, розети, стилізовані квіти і бутони лотоса. Ці мотиви іноді зустрічаються поодинці, але частіше в більш-менш складних поєднаннях, утворюючи пояса або кільця. На відміну від сухих ліній геометричних монохромних візерунків, орнаменти ваз Оріенталізуючий стилю насичені повнокровним соковитістю і життєрадісною поліхромією.
Ще більша зміна відчувають фігурні зображення, які тепер починають панувати над орнаментальними мотивами. Східні тварини та фантастичні істоти змішуються з образами грецької міфології. Грецьких керамістів охоплює жага розповідати, драматизувати події життя і міфу. Більш рухливі і життєві зображення тварин, фантастичних істот і людських фігур, незважаючи на їх умовну стилізацію, значно ближче до натури, ніж нагадують ієрогліфи схематичні малюнки геометричного стилю.
Фігурні зображення представляють переважно фризи з зображеннями йдуть одне за одним тварин чи фантастичних істот. Ці фризи утворюють пояс на зовнішніх стінках Тулова або замикаються в кільце усередині посудини або на його кришці. Композиції з людськими фігурами зустрічаються порівняно рідко, сюжети їх зазвичай мають міфологічне зміст: зображення божеств чи сцен героїчних циклів, зокрема, троянського. Досить рідко зустрічаються зображення людей, сцени битв, низка вершників, полювання на зайців.
Таким чином, тематика фігурних зображень на вазах Оріенталізуючий стилю помітно збагачується. На фризах з розташованими в ряд тваринами ми бачимо не тільки зображення биків, оленів, кабанів, козлів, орлів, півнів і водяних птахів, але також пантер і левів. "Особливої семантикою має образ левиці: вона - і символ материнства, і атрибут багатьох богинь - матерів, і втілення хтивості. Левиця пов'язана з багатьма жіночими божествами: Артемідою Ефеської Кибелой, Гекатой, Аталантою, Реєю та ін "(7). Фігури тварин мають площинний характер, і з цим пов'язана їхня сильна "распластанность" і виразність силуетів. Птахи - летять орли або стоять лебеді, качки, півні - зображуються в профіль, як і фігури чотириногих тварин і їх голови. Заслуговує уваги твердо встановилася іконографія лева і пантери. У останньої тулуб зображується в профіль, а голова у фас; у лева ж і тулуб, і голова незмінно показані в профіль.
Обов'язковим елементом розпису ваз килимового стилю є зображення різних чудовиськ: сфінксів, грифонів, сирен, Горгони, крилатих демонів. Грецька міфологія, а особливо її зооморфні риси, отримали на судинах архаїки своє втілення. І судячи по зображеннях міфічних істот, можна, на мій погляд, виявити ще одне підтвердження того, що оріенталізіурющій стиль не був повним запозиченням з мистецтва Сходу, хоча на перший погляд може здатися протилежне, адже такі фантастичні образи, як, наприклад, сфінкс або грифон , зустрічаються як у мистецтві Єгипту, так і в мистецтві Греції. Але насправді грецькі сфінкси сильно відрізняються від широко відомих єгипетських. Якщо у єгиптян сфінкси - це "милостиві чоловічі істоти з людською головою й тілом лева, то у єгиптян це смертоносне божество з головою і грудьми жінки, левиним тілом і орлиними крилами. Грецький грифон, на відміну від рогатої перського, - жахлива птах з орлиним дзьобом і тілом лева. Грифони - "собаки Зевса" - за переказами, стережуть золото в країні гіпербореїв, охороняючи його від однооких арімаспов.
Вже зазначений площинний характер трактування фігур посилюється дещо умовним застосуванням багатої поліхромії: білої і пурпурної фарби, а також рясними орнаментальними мотивами, заповнюють простір між фігурами. все це в цілому додає розписам деяку строкатість і своєрідний "килимовий" характер.
Вази килимового стилю в значній кількості виготовлялися в різних центрах Еллінської метрополії, у південній частині Балканського півострова, на островах Егейського архіпелагу, а також у грецьких колоніях.
Перші віяння нового стилю можна спостерігати в кераміці Криту, на жаль нам мало відомою. Прекрасним зразком став прославлене глибоке блюдо з Преса (Прайса), що відноситься до VII ст до н.е. На внутрішній стороні його представлений вершник верхи на коні, на зовнішній - герой, можливо, Геракл, що бореться з морським чудовиськом Тритоном. "Сміливо окреслене контуром, напружене, еластичне тіло героя виконано з незрівнянно більшою свободою, ніж примітивні зображення геометричного стилю. <...> Вся сцена сповнена життя і руху. Герой могутніми руками стискає велика вузьке тіло морського чудовиська, покритого слизькій лускою. Відчувається прагнення художника відобразити драматизм відбувається події. Композиція сцени боротьби героя з чудовиськом з великою свободою вписано в коло. Відсутність орнаментів повідомляє малюнку легкість і невимушеність, подібну егейським розписам "(1).
Можливо, що з пережитками традицій Егейського мистецтва була також пов'язана група так званих делосской-мелосскіх ваз. Точніше визначити місце походження цих чудових судин, виготовлених в VII ст до н.е., в даний час не представляється можливим.
Поряд з фігурними композиціями важливу роль у розписах цих ваз грає орнамент. При цьому улюбленим мотивом є волюти і спіралі, настільки характерні для орнаментики піздньомікенській мистецтва. Не менш прикметно схожість фігурних зображень на делосской-мелосскіх вазах з стінний живописом Тірінфа. Показовою в цьому відношенні є сцена, що представляє Апполлона на колісниці, запряженій крилатими кіньми, і що стоїть проти нього Артеміду. Композиція, загальний принцип побудови і постановки фігур, трактування голів, техніка виконання - темні контури фігур і суцільна розфарбування одягу - все це багато в чому нагадує розпису Тірінфа. але один елемент розпису вази різко відрізняє її від своїх попередників егейських часів. У фігурних сценах на делосской-мелосскіх вазах різко виступає декоративний характер розпису: фон між фігурами тісно заповнений рясними і різноманітними орнаментальними мотивами. Більше того, фігури коней в окремих частинах також трактовані подібно орнаменту: такі їхні голови, крила і особливо ноги. Завдяки такому трактуванні встановлюється органічний зв'язок між зображеннями та орнаментом. У повній відповідності з цим орнамент між фігурами, що представляє собою стилізовані рослинні мотиви - пальмети, волюти, вусики, розети та ін, відрізняється своєрідною життєвістю. "Здається, що вазописець, що завдавав ці ухори, намагався створити враження повної соків, буйної рослинності" (1).
Наступний центр розвитку вазопису періоду архаїки - дорійський Сикион, кераміка якого досягла високого рівня і повною оригінальної самобутності. Фігурні композиції, що займають чільне місце в розписах Сикионский ваз, на відміну від розглянутих раніше, зазвичай представляють не міфологічні сюжети, а сцени повсякденного життя, війни чи полювання. Фантастичні істоти якщо і зображуються, то грають другорядну роль.
Розпис Сикионский ваз здебільшого будується з декількох поясів; головний з них, що виділяється шириною і значенням зображень, займає найбільш широку частину Тулова. другорядні пояса заповнюються менш важливими сценами, частіше простими орнаментами (язички на плечах, промені на нижній частині Тулова) і горизонтальними поясами лаку. Такі пояси лаку або розташовані одна біля одної паралельні вузькі лінії іноді покривають значну частину поверхні вази. Так само і в орнаментальних мотивах, і у фігурних зображеннях Сикионский ваз VIII - VI ст. до н.е. лінія має дуже велике значення.
Один з кращих зразків сикионской кераміки - глечик із зібрання Кіджі. Він являє собою високий одноручний посудину з розбіжним розтрубом гирлом і ємним туловом, особливо роздутим у нижній частині. Всю зовнішню поверхню вази покриває багата розпис, розділена на пояси; розтруб горла прикрашений ззовні і всередині багатими орнаментальними мотивами. На плечах - найбільш впадають в очі частини глечика, особливо при погляді на нього зверху, - широкий фриз із зображенням сцени боїв гоплітів: дорійські фаланги передані вазописцем з дивовижною точністю і тонкою спостережливістю. Життєвість сцени бою досягається дуже простим і разом з тим переконливим і правдивим зображенням рядів гоплітів. За фігурою кожного воїна виступає частина постаті його товариша, що знаходиться в такій же позі. Відсутність додаткової орнаменту змушує глядача всю увагу зосередити на представленій сцені.
"Ювілелірная обробка деталей, віртуозна тонкість ліній, багатство і строкатість колориту призводить до того, що окремі постаті мало виступають, - вони як би повністю поглинені цілим. Ми бачимо не окремих бійців, а складається з них могутню фалангу "(1).
Розташований посередині Тулова досить широкий пояс зайнятий поруч тематично незв'язаних зображень: сидячий сфінкс, полювання на лева, колісниця, запряжена четвіркою коней, вершники і т.п. Інша сцена, яка займає вузький пояс під попереднім, являє собою живу картину псячої полювання. Тонка спостережливість художника і виразність цієї сцени дозволяє згадати чудові мисливські сцени в мікенського мистецтва. Цей мотив псячої полювання отримав широке поширення на Сикионский вазах. Його можна спостерігати на вузьких поясах, що прикрашають плечі або тулово гостродонних судин для оливкової олії, яка вживалася атлетами.
Подання про кераміку VII ст до н.е. іншого дорійського міста, сусіднього з Сікіоні - Аргоса, дає відбувається звідти кратер з підписом виконував його майстри Арістонофа. У порівнянні з більш вишуканими формами Сикионский ваз кратер Арістонофа здається кілька тяжеловестним і грубуватим. На одній зі сторін вази представлена сцена з поеми Гомера "Одіссея" - осліплення Поліфема, де Одіссей з чотирма своїми супутниками встромляє величезний жердину в єдиний очей циклопа. У зображеннях кораблів і особливо кошика на жердині, в якій Поліфем носив ягнят, видно любов вазописця до передачі деталей. Велика фігура краба, можливо, є відлунням егейських традицій: Егейське художники виявляли великий інтерес до морській фауні.
Значно більша роль, ніж Аргос, у виробництві ваз Оріенталізуючий стилю належала третій дорійському центру - Коринф. У VII - VI ст до н.е. Корінф у великій кількості виготовляв розписні вази, які вивозилися в різні міста Східного Середземномор'я і особливо до Південної Італії.
Для коринфською кераміки особливо характерні соковиті, «пузаті» форми судин, здебільшого досить приземкуватих: арібалли, бомбильи, піксиди, килики, скіфоси, кратери. Зрідка зустрічаються фігурні вази, як наприклад, ритон із зібрання Державного музею образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна.
Темою коринфських розписів є зображення спокійно, як би перевальцем, йдуть одне за одним різних тварин: левів, пантер, кабанів, оленів, водяних птахів, орлів. Серед цих тварин нерідко зображуються і фантастичні істоти: сфінкси, сирени, грифони, змієногою крилаті демони та інші.
Характерною особливістю коринфських розписів є трактування фігур соковитим плямою з округлими, здебільшого опуклими, обрисами. Зображення розфарбовані білою та пурпурової фарбами, а внутрішні контури позначені продряпаними лініями. Такі ж округлі плями служать заполнітельним орнаментом між фігурами. Іноді ці плями мають довільну форму, іноді вони являють собою недбало виконані розети, розчленовані всередині фарбою. Важкі форми тварин і велика кількість заполнітельних орнаментів призводять до того, що вся поверхня фриза виявляється заповненою. Це надає розписам особливу насиченість, а велика кількість пурпурової та білої фарб повідомляє їм яскраво виражений «килимовий" характер.
Свої декоративні килимові розпису коринфські вазописці з дивним майстерністю вміли поєднувати зі складною сферичної форми судини. Грушовидне вмістилище бомбилья іноді прикрашалося одним складним рослинним мотивом, який поєднує парні, протиставлені пальмети та пуп'янки, або ще більш важкою за задумом єдиної фігурою крилатого, змієногою демона. «У таких вазах майстерність гончара і майстерність вазописця нерозривно пов'язані єдністю художнього задуму. Така ваза особливо наочно підтверджує положення, що невеликі грецькі судини здебільшого не були розраховані на будь-яку єдину точку зору, а сприймалися з різних сторін, в живому русі, як це зазвичай було при вживанні бомбі, арібаллов та інших туалетних ваз »( 1).
Коринфські вази викликали численні наслідування. Однак вази, виготовлені і розписані по коринфскому зразком, значно поступаються своїм попередницям з стилістичній трактуванні фігур і прийомами розпису. Такими, зокрема, є ітоло-коринфські вази. Глина їх відрізняється трохи більш приглушеним, часто коричневим тоном, на відміну від світло-жовтої глини коринфських ваз. Загальний характер форм судин, сюжетів і стилю розписів близький коринфським судинах, але помітні і деякі відмінності. У формах ваз немає округлої соковитості і разом з тим гармонійності коринфських зразків. Замість пружних кривих ліній контурів, на італо-коринфських вазах нерідко зустрічаються надломи в обрисах вмістищ або мляві форми останніх, непропорційно витягнуті шийки, дисгармонійні різкі переходи від опуклих обрисів Тулова судини до загостреного або плоскому дну.
У італо-коринфських розписах орнамент відіграє велику роль, ніж у корінфських. Розпис малих судин часто обмежується простими поясами і вузькими смугами лаку або фарби, а також самими невигадливими візерунками: язичками, віями і т.п. Нерідко й великі судини розписуються одними орнаментальними мотивами з виконаними точками Розетті, язичками, «фінікійськими» пальметтами на найбільш широких частинах Тулова, поясами продряпані напівкіл і кошиками променів (візерунком з променеподібно розходяться ліній на нижній частині Тулова судини). У фігурних розписах помітне виступає схематизм, а також і недбалість, інколи переходить у алеповатость, що абсолютно не властиво коринфським вазам. Фігури тварин нерідко непомірно витягнуті і втрачають схожість з реальною натурою. У сюжетах іноді позначається нестримна фантастика. Так, на одній італо-коринфською тарілці в єдиному фризі представлені: левиця, олень, водяна птиця і корабель з бойовим тараном і щоглою. Ще далі пішов майстер, який, розписуючи один з арібаллов, зобразив двох крилатих воїнів зі щитами; одному з величезних крил щитоносці він домалював петушіние ноги.
Приблизно така ж роль, яку грав Корінф як найбільший центр керамічного виробництва на західному узбережжі Егейського моря, випала на сході острову Родос. Протягом VII і значної частини VI століть до н.е. Родоські майстерні випускали велику кількість художньої посуду, яка, ймовірно, поширювалася милетскими купцями з грецьким колоніям на Середземному і Чорному морях.
До Родоської кераміці часто зустрічаються такі форми судин: ойнохоі, глечики та амфори з округлими, роздутими Тулова, великі плоскі страви і менші за розміром більш глибокі страви на струнких ніжках. У розписах ойнохой та інших високих родосських ваз звичайно переважає система більш-менш широких поясів, що відповідають тектоніці судини. Головні з цих поясів, на плечах і тулове, зазвичай заповнені рядами наступних один за іншим тварин: козлів, биків, птахів чи фантастичних істот: грифонів, сфінксів. Зустрічаються і зображення собак, які переслідують зайців. Другорядні частини заповнюються різними візерунками; плетінка чи складний меандр нерідко прикрашає шийку, нижню частину Тулова - кошик променів або бутони, що чергуються з квітами.
Розписи родосських ваз в цілому справляють враження, близьке за характером візерунка килима. Однак ці килимові розпису зовсім не схожі на коринфські. Там переважало соковите розпливчата пляма і в зображеннях, і в заполнітельном орнаменті. Тут помітно виступає велика визначеність обрисів, чіткість контурів і велика роль ліній. На відміну від кілька млявих, як би перевалюється на ходу звірів на коринфських вазах, легкі й стрункі фігури тварин родосской кераміки повні енергійного руху. Вони широко крокують, припадаючи на передні лапи, або біжать. У повній відповідності з фігурами заполнітельний орнамент на родосських вазах складається з різних лінійних мотивів, висхідним іноді до візерунків геометричного стилю. З іншими композиційними прийомами ми зустрічаємося в розписах родосських страв і блюдець. «Велика кругла поверхню зазвичай використовувалася вазописцем для єдиної композиції. Так, на одному зі страв представлена сцена з троянського циклу: бій Гектора з Менелаем над тілом загиблого воїна. Вільний простір між фігурами запону різноманітними лінійними мотивами, можливо, мали і апотропіческій сенс (два ока нагорі композиції). Лінійно-орнаментальний характер цих візерунків добре узгоджується з зображеннями прикрашених щитів і фігур самих героїв »(1).
Килимовий стиль зник не відразу і не можна провести різку межу між ним і наступником його, чорнофігурним стилем. Однак у килимового стилю не було такої тривалої історії «пережиткових» явищ, як у геометричного стилю. Цікаві відгомони Оріенталізуючий стилю можна спостерігати на відносяться до класичної епохи олінфскіх мозаїках, які, ймовірно, навіяні килимами свого часу. Можливо, що в обробці і прикрасах килимів і тканин стиль "« оврових "» розписів тримався довше, ніж в інших видах художнього ремесла. Оріенталізуючий стиль став якісно новим етапом у розвитку грецького вазопису, виключивши зі своєї тематики переважання примітивних космогонічних уявлень, які помітні в розписах геометричного стилю. У зображеннях вже чітко виступає вже сформований олімпійський пантеон і героїчний епос, і це підтверджує те, що вазописці епохи архаїки могли яскраво відобразити свій час, його інтереси і стати носіями смаків свого суспільства.
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Блаватський В.Д. Історія античної Роспісной кераміки. - М.: Видавництво Московського Університету, 1953.
2. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М.: "Наука", 1972.
3. Гомбріх Е. Історія мистецтва. - М., 1998.
4. Історія мистецтва зарубіжних країн. Т. 1. - М.: Видавництво Академії мистецтв СРСР, 1962.
5. Любимов Л. Мистецтво Стародавнього світу. - М.: "Просвіта", 1980.
6. Міфи народів світу. Т. 1. - М.: "Російська енциклопедія", 1994.
7. Міфи народів світу. Т. 2. - М.: "Російська енциклопедія", 1994.
8. Та багато іншого. Т. 2. - М.: "Радянська енциклопедія", 1986.
9. Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забєліна В.С. Антична розписна кераміка. - М.: "Мистецтво", 1985.