Феодальна Європа виникла на руїнах Західної Римської імперії. Колоніальну периферію цієї імперії становили країни з величезними територіями, заселеними безліччю племен і народів - кельтами, германцями, готами, галлами та інші. Протягом довгих століть - до римського панування і під час його - вони створили, в рамках родового ладу, свою культуру - зодчество, художні ремесла, епічні сказання, пісні та інструментальну музику. Розвиненим і різноманітним музичним мистецтвом, навряд чи поступався римському, володіла Галлія, - особливо в містах, де культивувалося сольний і хоровий спів, гра на кіфари і флейтах. Була своя музика і в давніх германців, що стояли тоді на більш низькому щаблі культурного розвитку. Римський історик Тацит і інші автори відзначають суворий, часом дикий характер мистецтва, який висловив, мабуть, душевний вигляд цього войовничого народу, і панували в нього жорстокі звичаї. Глибокий слід в історії музики залишила стародавня культура кельтських народів, особливо в Ірландії, де вони зберегли незалежність до початку нашої ери і далі аж до нормандського завоювання XI століття. Але перш ніж заглибитися в тему, прояснимо деякі питання.
Кожен, хто приступає до вивчення раннього середньовіччя, зустрічається на перших же кроках з низкою потребують негайного вирішення питань: по-перше - з якого моменту можна говорити про "середніх віках" і за якими ознаками ця епоха відрізняється від "стародавнього світу", по- друге - на якому грунті і в яких суспільних умовах зародилася і почала розвиватися та культура, яку ми можемо характеризувати як середньовічну, не античну, хоча вона користується тим же латинською мовою, що і її попередниця, по-третє - яке її співвідношення з цією попередницею , з тією античної латинської культурою, яку прийнято називати не латинською, а римської?
Перше питання - яку дату можна вважати початком середніх віків - найбільш просто дозволявся в старих шкільних підручниках: такою датою вважався 476 рік, коли німець Одоакр, що командував західно-римською армією (що складалася в основному з найманих германців різних племен), позбавив імператорської влади малолітнього імператора Ромула Августула, сина іншого воєначальника, римлянина Ореста. Армія проголосила Одоакра королем, однак титул римського імператора він собі не привласнив, відіслав від імені сенату знаки імператорського достоїнства константинопольському імператору Зенону, а сам задовольнився отриманим від Зенона званням "римського патриція" і "охоронця влади". У цьому званні він управляв Італією до 493 року, коли був переможений і убитий Остготським королем Теодоріхом, новим завойовником Італії. Ця загальноприйнята дата - 476 рік - відзначає тільки політичний кордон між старовиною і середніми століттями. Два наступні питання не так прості й не мають такого односкладової відповіді, як перший.
Слабкість центральної влади Римської імперії вже з III століття повела до посилення влади великих землевласників, що брали на себе поставку рекрутів до армії, збір податків, а нерідко суд і розправу по своїх місцях. Таким чином, вже у надрах Римської імперії поволі складалася нова економічна система: феодальний лад. Рабовласники перетворювалися на феодалів-кріпосників, раби - в "вільних" кріпаків. Іншою важливою рисою в усьому образі західно-римського світу була різка зміна етнографічного складу. На початку V ст. і більшої частини VI ст. карта Західної Європи безупинно змінювалася. З міцно організованих римських провінцій Європа перетворилася на рухливий конгломерат нестійких варварських держав, які намагалися закріпитися то в тій, то іншої частини Західно-римської імперії як в останні десятиліття її майже примарного існування, так і після її краху. На початку V ст. осісти в Італії спробували вестготи, що займали до цього Балканський півострів; в 410 р. їх вождь Аларіх вперше захопив Рим, давно покинуте імператорами (облаштувалися в Мілані, а при наближенні небезпеки - вкривати в оточеній болотами Равенні). Але після передчасної смерті Аларіха його наступник Атаульф вивів своє плем'я з Італії і спершу зайняв галльські землі на південь від Гаронни, а потім - і всю Іспанію, витіснивши звідти інше плем'я німецьких завойовників - вандалів. Вандали просунулися через Гібралтарську протоку в Африку, захопили її аж до Гіпону і Карфагена, король їх Гейзер домігся визнання незалежності своєї молодої держави, а в 455 р. навіть зробив через море набіг на Рим. Це германське плем'я, яке розташувалося в Північній Африці, і дало, з "легкої руки" арабів, що завоювали згодом Іспанію, назва південної частини Іспанії - Андалусія (від Вандалусия) - тому що саме звідки прийшло до Африки плем'я вандалів.
У той же час продовжується наступ германців і з боку Рейну. Тут на територію імперії вторгаються спершу бургунди, що одержали в наділ землі між Женевським озером і середньої Роною, а потім франки, то плем'я, якому судилося найбільш довга і блискуча доля. Їх король Хлодвіг, онук легендарного Меровея і засновник династії Меровінгів, правил спочатку лише невеликою областю на нижньому Рейні, але потім протягом трьох десятиліть завоював майже всю територію сучасної Франції, а наступники його, підпорядкувавши держава бургундів, розсунули франкські володіння до самого Середземного моря.
Така історія етнічних пересувань V ст.: На перший погляд, вони здаються безпричинними і незрозумілими, особливо якщо згадати, що ці племена, долати такі величезні простору з дружинами, дітьми і всім скарбом, не були справжніми кочівниками і вже кілька століть жили землеробством і скотарством . Причини цього "великого переселення народів" були двоякими: по-перше, невміння вести сільське господарство так інтенсивно, щоб прогодувати чисельно виросли племена в суворих північних умовах, по-друге, тиск із сходу, з боку кочових племен аварів і гунів, які чинили тиск на остготів і вестготів і примусити їх шукати нових земель у володіннях Римської імперії, а потім вже пересування одного рушивши з місця племені приводило в рух і інше.
До середини VI ст. становище в Західній Європі дещо стабілізувався: уся колишня Західно-римська імперія перестала належати римлянам і романізованим галлам, іберів, пунійців; владиками і господарями всюди стали королі німецьких племен - підкорювачів. Треба було волею-неволею ужитися з ними і створити якийсь новий зразок матеріального життя і духовної культури. І тут, хоча і в дещо зміненому вигляді, сталося те ж саме, про що за шість століть до цього писав Горацій:
Тільки в даному випадку роль Греції зіграв Рим.
Перехідний період від античного світу до середніх століть закінчився, почалося справжнє раннє середньовіччя, в якому рушійними культурними чинниками були християнська церква і антична література. З паралельного існування і взаємодії цих двох факторів і народилася культура середніх століть і її вінець - латинська література, що є головним джерелом з вивчення духовної культури цієї епохи. У формуванні музичної культури середньовічної Європи домінуючим фактором стала християнська церква.
Схід і захід
/ Піренейський півострів. Поява лютні в Європі /
Історичні події раннього середньовіччя, що розгортаються на стику Сходу і Заходу, створили передумови для виникнення нової, важливою, щаблі в еволюції щипкових інструментів Європи. У полі нашого зору знову потрапляє Піренейський півострів. Починаючи з V до VIII століть - Іспанія в руках німецьких племен. Вестготи створили державу зі столицею в Толедо, розвивали свою культуру. Від них і збереглися перші письмові пам'ятки музичної культури Іберійського півострова: в Codex d'Azaga (VII століття) знаходиться найстаріша з дійшли до нас іспанських мелодій. Держава вестготів простягалося від Кадіса на півдні до Орлеана на півночі - факт, який багато що пояснює в спільності музичного розвитку Іспанії і Південної Франції.
У 710 р., після смерті короля Вітіци, вестготських знати не визнала спадкоємцем його сина та посадила на престол герцога Бетики - Родріго. Сини Вітіци бігли до утвердженим до того часу в Північній Африці арабам, і на їх запрошення арабський полководець Тарік-бен-Сеїд зробив завойовницький похід до Іспанії. Тарік (або Тариф) - полководець намісника Північно-африканського халіфату Муси. Висадившись в 711 р. зі своїм військом в Іспанії, у скелі, званої по його імені Джабель-Тарік (тобто скеля Таріка - Гібралтар), і з'єднавшись з військом бунтівного феодала графа Хулиана (дочка якого, Каву, за переказами король Родріго спокусив), Тарік знищив у восьмиденної битві, з 19 по 26 липня 711г., військо вестготів. Перемога відкрила арабам доступ в глиб Піренейського півострова. Сам Родріго пропав в останній день битви. Раніше вважалося, що битва відбулася на річці Гвадалете поблизу міста Херес де-ла-Фронтера (Херес Прикордонний). Так говорилося і в народних романсах. Пізніші дослідження встановили, що вони відбулися в самого Гібралтару. Родріго поспішив назустріч Таріку і дав бій, не дочекавшись підкріплення, поспішність - що стала однією з причин невдалого для християн результату битви. Ці події і стали тим поворотним пунктом, які надали згодом значний вплив на розвиток щипкових інструментів Європи, та й у якійсь мірі на європейську цивілізацію в цілому.
Цей історичний епізод (не Данила Хармса про Івана Сусаніні) викладено величезною кількістю авторів - від середньовічних до сучасних. Він відбитий в Іспанському Романсеро - циклі історичних романсів, згадується він і в незвичайному романі XVI століття іспанського автора Переса де Іта. Приділив йому увагу і Вашингтон Ірвінг. Нам також цікава версія арабського історика IX століття Абд ар-Рахмана ібн Абд ал-Хакама, чия розповідь живописує найдрібнішими подробицями, а також андалуського вченого, історика і поета Ібн аль-Кутийя описана в "Історії завоювання Андалусії". Єдино, арабський стиль викладу вкрай важко сприймається європейським читачем, до того ж арабські письменники сильно перекручують іспанські імена, як, втім, ми арабські - проблема ідіома.
Ослаблене внутрішніми чварами вестготськоє держава виявилася легкою здобиччю арабських завойовників. У 713г. була проголошена влада Дамаського халіфа над Іспанією. Протягом 711 - 718 рр.. араби (маври - як їх називали іспанці) встановили своє панування над більшою частиною півострова, за винятком гірської Астурії. З цього моменту Кордова, Гранада і Севілья стають центрами мавританської Іспанії. Араби вторглися і до Франції, але в 732 р. в битві при Пуатьє вони були розбиті франками, і їх подальше просування в Європу було зупинено. У результаті повалення Омейядів (або Умайядов) - династії Дамаських халіфів - останній представник цієї династії Абдеррахман сховався в Іспанії, об'єднав навколо себе ряд мавританських вождів і після успішної боротьби проголосив у 758г. незалежний від Дамаського халіфату Кордовський емірат. Проти останнього в кінці VIII ст. і на початку IX ст. виступив Карл Великий, який намагався заволодіти Іспанією, але в результаті ряду походів йому вдалося лише утворити в північно-східній частині півострова т.зв. Іспанську марку.
За своїм складом завойовники були неоднорідні. Поряд з арабами, які прийшли з Азії, було багато північноафриканських берберів, що знаходилися на низькій, варварської щаблі розвитку. Берберів іспанці називали маврами, а тому надалі в Іспанії з'являлися все нові й нові групи маврів, то ця назва стали застосовувати однакова у відношенні арабів і північноафриканських племен. Араби ж, на відміну від берберів, були представниками міської культури. Серед східних культур арабська була однією з найблискучіших і оригінальних, у т.ч. і в галузі музики. Ця культура не тільки склала невід'ємну частину історії та духовного життя самих арабських народів.
Вона поширилася далеко за межі ближнього сходу, і кращі її елементи освоєні були на заході Європи - в Іспанії та інших країнах. Але ще більшою мірою самі араби засвоїли багато наукових і художні досягнення Греції та Єгипту, Азербайджану і Таджикистану, Ірану та Індії. Правда, це взаємне збагачення відбувалося в досить антагоністичних формах. У VII - VIII століттях арабська феодальна держава (халіфат) під прапором ісламу завоювала не тільки всю Передню Азію і Північну Африку, а й поневолила хорезмійців, таджиків, туркменів, захопила Закавказзі на крайньому південному сході Європи і Піренейський півострів - на південно-заході. Переднеазиатские і північноафриканські країни були арабізірованним, інші продовжували чинити опір арабському пануванню. Але в цих суперечливих і жорстоких формах розвиток і поширення арабської культури, а через арабів - культури і мистецтва, підкорених халіфатом неарабських країн - зіграло свою роль.
На час вторгнення Таріка-бен-Сеїд до Іспанії арабська музика виробила свій оригінальний тип тематичного розвитку, почасти врівноважує статичність мелодики. Пісні передує інструментальна інтродукція. Це - "згусток" наспіву, свого роду формула ладу. Тематичне зерно поступово обростає повторами-варіантами: орнаментальне мереживо заплітається все густішим і вигадливіше, ускладнюються ритмічні фігури, а темп стає швидше і швидше. Усе разом узяте створює чудовий ефект розцвітання образу, розгоряння емоції. У великих композиціях жанру Макама цей тип розвитку значно ускладнився.
Характерні тембри арабської музики нерозривні були не тільки з особливостями фонетики співочого голосу, але і з природою інструментального звуку. Не створивши свого музичного театру, араби зате надзвичайно розвинули самостійну інструментальну культуру. У грі на барабанах, бубні з багатою і островиразітельной полиритмией; на духових - флейтах, аргулях; у грі на струнних смичкових і щипкових інструментах вони досягли найтоншого артистизму. Славилося виконання на смичкових двострунному ребабе і на щипкових - танбуре, цитрі і лютні (аль-уд) семнадцатіступенного ладу. Відомі імена багатьох арабських співаків та інструменталістів починаючи з VII сторіччя. У період династії Омейядів славилися Ібн-Айша, Мабад, видатна співачка Джамілі. У період Аббасидів (VIII - IX століття) - Ібрагім аль-Маусалі, створив не менше дев'ятисот пісень; віртуоз на струнних інструментах Зальзаль; музикант Зіріаб, співав на пам'ять тисячі пісень і удосконалив аль-уд. За свідченням середньоазіатського вченого аль-Фарабі (870-950гг.), Лютня користувалася великою пошаною на мусульманському сході.
Цікаві відомості про арабські виртуозах-лютніста при дворі аббасидський халіфів (Ал-Мамуна і легендарого Харуна ар-Рашида) можна знайти у арабського письменника X ст. Абу-ль-Фараджа аль-Ісфахані: "... Тут Ісхак (Абу Сафван) взяв лютню, поміняв місцями подвійну струну і струну бамм, струну зир поміняв місцями з потрійною, помістивши бамм і потрійну замість струн зир і подвійний. Потім вдарив по струнах і вигукнув: Нехай співає кожен, хто забажає! І Мухарік заспівав під його гру. Ісхак грав так, наче струни і не були переставлені: ритм не порушувався, ніякої фальші не було чутно ... ". Або описаний ним інший випадок, де музикант грає на свідомо пригніченою лютні - струни спущені, але виконання відбувається бездоганно - просто арабська Паганіні VIII або IX століття.
Кордовський емірат, а з X ст. халіфат, стає найбільшим культурним центром мавританської Іспанії, де існував незмінний інтерес до музики, тут прагнули зрівнятися з Багдадом, звідки запрошувалися на постійну роботу музиканти. Так, у 822 році до Кордови приїхав знаменитий Зіріаб, що став основоположником т.зв. андалуського стилю арабської музики. З славою Кордови змагаються Севілья і Гранада, і не тільки в галузі культури. Політичні амбіції не дають спокою правителям. У безперервних конфліктах між маленькими іспанськими державами, що належали до обох релігій, політичні та військові союзи далеко не завжди відповідали вимогам віри. Навіть Сід (від араб. Cаід - "правитель") Родріго Діас, іспанський національний герой, багато в чому придбав славу на службі у мусульманських князів і в боротьбі проти християн (втім, це характерно для Європи в цілому, та й не тільки Європи).
Ця віротерпимість в політичних альянсах сприяла проникненню арабської культури, в т.ч. і музичної, у християнську Іспанію. Арабська музика і поезія припала до двору багатьох іспанських вельмож. Мавританський аль-уд прийняв іспанське хрещення, ставши Лаудою (від ла-уд). Але це ще не чисто щипковий інструмент, слідуючи своїй фантазії чи підкоряючись вимозі моменту, виконавці використовували при грі пальці, плектр або смичок. З Іспанії лютня поширюється по всій Європі. - У європейську культуру, де католицька церква затвердила монополію вокального мистецтва як "єдино бажаного Богові", пов'язаного зі "словом-логосом", влилася через арабів інструментальна музика з високою виконавською технікою і багатим змістом.
Вважається, що у Візантійській імперії не була розвинена інструментальна культура - християнська догматика в музиці відкрила доступ тільки вокальному жанру. Тим не менш, у Візантії, культурно пов'язаної з арабами та персами, лютня стала відома дуже рано. Її зображення зустрічається на мозаїці статі Великого палацу в Константинополі (прим. друга половина VI ст.). За зовнішнім виглядом візантійська лютня з грушоподібним корпусом і сильно відігнутою головкою з кілками не відрізнялася від східної. На знайденій в Зауралля, поблизу с. Березова, візантійської срібній чаші з карбуванням, гравіруванням та позолотою є зображення пірующей цариці в оточенні слуг, музикантів, акробатів і танцюристів. В оркестр, крім інших, входить три лютніста, акомпануючі танцюристам, і це далеко не єдине свідчення існування лютні при Візантійському дворі.
Але в ряду хордофонів не тільки ла-уд був знайомий музикантам Європи. Захід не був так вже залежні від Сходу в області інструментальної музичної культури. Як було зазначено раніше, по всій території колишньої Римської імперії була самобутня музична культура. На жаль, іконографія щипкових інструментів в раннє середньовіччя погано піддається ідентифікації. Е. Шанарссе, описуючи цей період, особливо відзначає рукопис астурійського ченця Беатуса Льебана (VIII століття) "Commentaires de l'Apocalypse", що містить збори різних тлумачень Апокаліпсиса. Значення рукописі було настільки велике, що на світ з'явилися численні її копії, прикрашені мініатюрами.
За традицією на них зображувалися музиканти. У більшості випадків художники задовольняються повторенням вже відомих образів, однак деякі майстри прагнуть відобразити інструменти, на яких грають їхні сучасники. Завдяки цьому вдається виявити різноманітні типи будови інструментів, які відповідають різним епохам і регіонам.
Починаючи з Х століття зображення струнних щипкових інструментів стає загальноприйнятим. Ми можемо виявити формування і поширення певного типу інструменту, лаконічного у своїй конструкції, по загальному вигляду і манері гри нагадує єгипетський нефер. Його характерні особливості говорять про початковий етап розвитку: струни (три або чотири) прикріплені до напівкруглої підставці, вміщеній у підстави деки, і натягнуті за допомогою об'ємистих кілків, вставлених в колкову коробку. Всі ці іконографічні пам'ятки свідчать про те, що інструменти даного періоду ще поєднували в собі риси, які в епоху Ренесансу "розподіляться" між різними видами щипкових - такими як віола, віуелу і гітара.
Трохи про гітару.
На думку Е. Шарнассе, передісторію гітари треба шукати на Середньому Сході, звідки її прототип поширився по Азії і Європі. Важлива роль у цьому процесі належить Єгипту. Як зазначає К. Омо: "починаючи з IX століття на заході цієї країни європейська лютня називалася Китаро"; крім того, очевидно спорідненість між нефером і першими щипковими інструментами, зображеними в іспанських манускриптах. З іншого боку, найбільш архаїчний з дійшли до наших часів інструментів, конструктивно схожий із згадуваним Шарнассе нефером - являтся середньоазіатський тар. Саме назва цього інструменту, на думку Ярослава Кеслера, стало корнеобразующім елементом у назві гітари. Лютня, перейнята арабами у персів, морфологічно може вести саме до середньоазіатського інструменту, але це все припущення ...
У розвитку європейських щипкових інструментів навала арабів послужило - це стосується в першу чергу лютні - фактором зв'язку між
Північною Африкою і Південною Європою, але не можна виключати і певного впливу Малої Азії - через греко-романський світ. Однак відсутність достовірних даних заважає простежити еволюцію щипкових інструментів протягом перших століть н.е. Це в першу чергу стосується гітари, існування якої, мало не в сучасній формі, відноситься деякими дослідниками аж до часів царя Гороха.
Знаменита Штутгарская псалтир, виконана, ймовірно, у Франції, в скрипторії абатства Сен-Жермен-де-Пре (ок.830-860гг.), Пише у своїй книзі "Шестиструнная гітара" Е. Шарнассе, містить виключно цікаві для нашого дослідження мініатюри. На них можна побачити десять прекрасних інструментів, які вже визначено названі гітарами. Це говорить про те, що будова гітари в ті часи набуває свої основні риси. Резонатора корпус, шийка і колкову коробка оформляються як самостійних частин; струни (від трьох до шести) прикріплюються до круглого виступу, який вміщується на нижньому краї корпусу. Виконавець приводить їх в коливання за допомогою довгого плектра.
Латинське слово cithara, яким названі інструменти в описаній Псалтиря, походить від грецького слова кіфара (χιθáρα). Від цієї назви, - пише далі Шарнассе, - утворені такі французькі його варіанти, як kitaire, quitaire, quitarre, введені в ужиток після 1250 року. Найближчі до інструментів, зображеним у Штутгарской псалтирі, - які можна вважати попередниками гітари, в Іспанії можна виявити лише в X - XI століттях. Конструкція їх виглядає не настільки розвиненою.
Але музиканти хочуть мати в своєму арсеналі інструменти з кращими технічними можливостями, що спонукає майстрів вдосконалювати ці інструменти. Все це відбувається в тісному взаємозв'язку. Поступово буде кристалізуватися більш точна техніка, яка, пристосовуючись до будови інструмента, у свою чергу потягне за собою вдосконалення його конструкції. Це призведе до подальшого формування сімейств струнних інструментів, в тому числі і гітари.
Починаючи з середини XIII століття відомості про еволюцію гітари, про її властивості, про роль її в музичному житті стають більш точними. На цей раз найважливіші іконографічні документи сходять до Іспанії.
Два цінних джерела доповнюють один одного: чудові збори мініатюр і поема, що містить, як це не парадоксально, опис таких інструментів, які будуть введені в широку практику лише кілька десятків років тому.
Слайдами прикрашена рукопис "Кантиги Святої Марії" (бл. 1250г.), Що представляє собою зібрання пісень на честь Діви Марії, які склав або запозичив з інших джерел король Кастилії Альфонс Х Мудрий (1230-1284).
Художник зобразив придворних менестрелів, при цьому неодноразово зображуються інструменти, які Шарнассе однозначно інтерпретує як гітари.
Друге джерело, - "Книга Благий любові" знаменитого Хуана Руїса, протоієрея з Іти, - дає уявлення про особливості та застосуванні двох видів гітари - латинської і мавританської:
Мавританська гітара (guitarra sarracenica), овальної форми, її нижня дека випукла, широкий корпус має декілька декоративних резонаторних отворів. Металеві струни прикріплені до основи корпусу за допомогою напівкруглого струнотримача або невеликих кнопок, проходять через підставку і намотуються на кілки, вставлені в об'ємисту колкову коробку. Звук такий гітари досить різкий, особливо при використанні плектра. Саме такий інструмент прийшовся до двору Альфонса Х, хоча на гугнявість звучання скаржаться сучасники, зокрема Хуан Руїс. Зрозуміло, це не що інше, як ла-уд з металевими струнами. Грають на цьому інструменті як за допомогою плектра, так і за допомогою пальців - в XIII столітті смичок виходить з ужитку. З цього часу починають формуватися два різних прийому звуковидобування - за допомогою защипування струни або за допомогою тертя об струну надалі, відокремлюючи, кожен з них перетворюється на самостійний спосіб гри на інструменті. До XIV століття конструкція інструменту стає більш витонченою, струни, які кріпляться до краю корпусу, як і раніше використовуються металеві. У способі звуковидобування, на цьому інструменті, віддають перевагу плектр, що дає мавританської гітарі нове європейське назва: гітара баттенте (battente).
Латинська гітара, інструмент з такою назвою був відомий в європейських країнах Середземномор'я в I тисячолітті н.е. Більш складна за формою (овальна в нижній частині, звужується у напрямку до грифу), латинська гітара, має плоску нижню деку. До XII століття вона була вже добре відома в Європі, зустрічаючись в трьох-і чотириструнне виконання (в окремих її різновидах число струн було великим). Звук з жильних струн видобувається плектром або пальцями (на думку Шарнассе, переважно пальцями). Завдяки особливостям своєї конструкції і звучання, латинська гітара виявляється більш близькою попередницею сучасної класичної гітари. Деякі елементи конструкції, мабуть, вже сформувалися: плоский корпус, злегка витягнутий в "талії"; резонаторное отвір, розташоване посередині: шийка з грифом, забезпеченим поріжками. Форма колковой коробки, кількість струн та спосіб їх кріплення, навпаки, ще не устоялися. Точно так само справа йде і з постановкою інструменту та способом гри - використання пальців і плектра залежить від смаку виконавця.
На сторінках манускрипту "Cantigas de Santa Maria" ми зустрічаємо безліч зображень та інших струнних інструментів, в числі яких, поряд з найбільш часто зустрічається Лауда, є інструмент, який через три століття, створивши свою школу, своїх композиторів і свій репертуар, буде символізувати вершину інструментальної камерної музики "золотого століття" Іспанії, - ім'я цього інструменту віуелу. Поки це тільки прототип віуели золотого століття, ілюстрації манускрипту свідчать, що конструкція віуели морфологічно більш близька Лауда, ніж гітарі. Корпус багатьох інструментів зберіг форму свого прототипу - половинку висушеного гарбуза. Середньовічна віуелу була і смичкової (vihuela de arco), і щипковий. Для вилучення звуку в щипковий віуелу використовували як плектр (vihuela de penola), так і безпосередньо пальці (vihuela de mano), причому багато в чому віуелу перейняла традицію Лауда.
Якщо середньовічні віуелу і гітара ще не утвердилися у своєму зовнішньому вигляді, то лауд демонструє більшу стійкість форми, тому що має більш усталену традицію, хоча, звичайно, і лауд, не маючи певної мензури і теситури, в подальшому удосконалювався.
Щипкові інструменти середньовічної Європи - лютня, прототипи віуели і гітари - завдяки своїм широким можливостям, красивому тембром придбали величезну популярність і на відміну від їхніх сучасників - конкурентів отримали довге життя, цьому також сприяла культурна традиція, яку внесли менестрелі і хуглара (жоглари і т. п.). Завдяки своїй мобільності, - з інструментом можна було прийти в гості, можна було музикувати на відкритому повітрі або взяти інструмент в похід, ці хордофони отримують широке, повсюдне вживання. Через що пред'являються до технічних можливостей інструментів вимогам, на більш високий щабель піднімається виконавська техніка, удосконалюється репертуар і конструкція інструментів, правда, це відбувається трохи пізніше, під впливом професійних музикантів, що служили при дворах впливових вельмож. Але ніщо не вічне під місяцем - у Європі, після XVII століття, віуелу, а пізніше лютню чекали довгі роки забуття.
Про те, що в середньовічній Європі гітара і інструменти сімейства лютневих продовжують вдосконалюватися, свідчать наведені Шарнассе відомості:
"Зображення гітари на мініатюрах свідчать про те, що вона існує також в Англії і німецьких країнах. Характерні риси інструментів, які були у вжитку, відображені в скульптурних зображеннях, що прикрашали великі храми і готичні собори. Мистецтво кам'яного декору переживало в ту пору період свого повного розквіту, і скульптори часто зверталися до образів музицирующих ангелів. Собори Шартра, Реймса, Страсбурга, Колоні, Екзетера, Беверлі і багато інших демонструють справжнє відтворення інструменту в камені. Серед них найкраще місце займає гітара. Можна виділити в основному два її види. Перший, складної форми, був названий англійським музикознавцем (М. ремнанти) "листом падуба". Краї корпусу цього інструменту своїм візерунковим поєднанням плавних і гострокутних вигинів нагадують обриси аркуша. У другого виду гітари лінії бічних країв більш прямі й рівні. Досить проста шийка закінчується на скульптурних зображеннях плоскою колковой коробкою, що продиктовано, без сумніву, властивістю матеріалу, з якого виконані ці барельєфи.
З'являються також гітари менш типової форми. - Повідомляє далі Шарнассе. - В Англії, наприклад, охоче конструюють інструменти з масивним корпусом і декоративно оформленої верхньою частиною. Форма колковой коробки так сильно закруглена, що іноді з'єднується з декою. Саме такий зразок прекрасного інструменту ми бачимо в руках музицирующих ангела на мініатюрі з Псалтиря Робера де Ліля (ок.1300-1320гг., Лондон). Але незабаром конструкція стане змінюватися в бік спрощення; етапи цього процесу ми можемо простежити по Псалтирі королеви Марії (ок.1300-1320гг.). На початку збірки гітара зображується у формі цистра; потім корпус її стає більш тонким, і нарешті з приємним подивом ми виявляємо інструмент елегантної форми, близький латинським гітарам з рукопису "Кантиги Святої Марії" - з довгою тонкою шийкою, що закінчується колковой коробкою. Як і будову корпуса, способи кріплення струн різноманітні. Іноді вони кріпляться до підставки, подібної з підставкою сучасної гітари, іноді - до виступу біля основи корпусу (закругленої форми або у вигляді трилисника); в деяких же випадках струнотримач подібний до такого, який надалі буде використовуватися в скрипці і припускає наявність підставки. Частіше за все виконавці тримають інструмент горизонтально і витягають звук за допомогою плектра.
Як не здасться неймовірним, - зауважує Шарнассе - один примірник гітари тієї епохи уцілів. Цей інструмент, так званий guittern, зберігається в Лондоні, в Британському музеї. За своїм зовнішнім виглядом він близький до гітар, знайомим нам по мініатюрам з Псалтирі Робера де Ліля. Проте інструмент багаторазово піддавався переробкам і реставрації, тому важко уявити його первісний вигляд ... ".
Список літератури
Абд ар-Рахман ібн Абд ал-хакама. Завоювання Єгипту, ал-Магрибу та ал-Андалус. М., Наука, 1985.
Абу-ль-Фарадж аль-Іфахані. Книга пісень. М., Наука 1980.
Вступна стаття М.Е.Грабарь-Пассек до видання "Пам'ятки середньовічної латинської літератури IV-IX століть". М., Наука, 1970.
Г.Е. фон Грюнебаум. Класичний іслам (600-1258). М., Наука, 1986.
ГІТАРА Музичний альманах. Вип 1. / Стаття Є. Ларічева "Шестиструнная гітара" /. М., Музика, 1986.
Даркевіч В.П. Шляхами середньовічних майстрів. М., Наука 1972.
Іспанія і Португалія. М., ОГИЗ "Радянська енциклопедія" 1947.
Мартинов І. Музика Іспанії. М., Радянський композитор, 1977.
Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.
Никитюк О.Д. Кордова Гранада Севілья стародавні центри Андалусії. М., Мистецтво, 1972.
Отюгова Т., Галемба А., Гурков І. "Народження музичних інструментів". Л., Музика, 1986.
Пам'ятники середньовічної латинської літератури X-XII століть. М., Наука, 1972.
Розеншильд. К. Історія зарубіжної музики / вип.I /. М., Музика, 1978.
Романсеро. М., Художня література, 1970.
Середньовічна андалуська проза. М., Художня література, 1985.
Хінес Перес де Іта. Повість про Сегре і Абенсеррахах. М., Наука, 1981.
Шарнассе Е. Шестиструнная гітара / від витоків до наших днів /. М., Музика, 1991.