Хосе Мігель Морено / José Miguel Moreno /, - іспанський музикант, аутентіст, - виконавець на старовинних щипкових інструментах: барокової гітарі, віуелу, теорбо, лютні; чиє мистецтво витягати тишайшим звуки в усьому світі називають «чарівним». Крім концертної діяльності цей музикант, разом зі своєю дружиною Лурдес Ункіллой (Lurdes Uncilla), займається виготовленням старовинних щипкових інструментів, вивчає будову цих інструментів, намагаючись внести більшу ясність в історію еволюції сімейства лютневих. Хосе Мігель Морено також веде активну викладацьку діяльність - він запрошувався в багато університети і консерваторії світу. У нашій країні Хосе Мігель Морено неодноразово представляв Почесне консульство Іспанії в галузі культури.
Хосе Мігель Морено народився в Мадриді, долучив його до музики батько, давши йому початкову музичну освіту. Під час подальшого навчання він удостоювався різних премій, у тому числі отримав Першу премію Incontri Chitarristici di Garnano (Італія в 1977). Хоча Мігель Морено спеціалізується на старовинній музиці, його репертуар простирається від 16 століття до сучасності. Він брав участь у різних міжнародних фестивалях і виступав у найпрестижніших концертних залах. У тому числі він грав у Віденському Musikverein, на фестивалях в Гранаді і Фландрії, в Theatre Champs Elysees, у бієнале Брісбена, Лондонському Wigmore Hall, виступав у Нью-Йоркському Metropolitan Museum, в Утрехті, Інсбруку, в Московському концертному залі ім.Пушкіна, і так далі. Деякі роки він співпрацював з Терезою Берганца (Teresa Berganza). Багато корисного музикант купив від цієї співпраці. Крім того, він робив турне з Хорді Савален (Jordi Savall) і його Hesperion XX Tourneen.
У 1990 році Морено засновував ансамбль La Romanesca, головне завдання якого - інтерпретація іспанської та європейської барокової музики. У 1998 році, за активної участі Хосе Мігеля Морено, створено проект «Orphenica Lyra», також орієнтований на виконання барокової музики; інші учасники проекту: Eligio Quinteiro-теорба, Juan Carlos de Mulder - теорба, і Pedro Estevan - перкусія (останній музикант також входить до складу групи «Мудехар»). У 2000 році компанією GLOSSA випущений CD-альбом із записом творів Гаспара Санз у виконанні «Orphenica Lyra».
Давним-давно, в телепередачі «Клуб кіномандрівників», був показаний фільм, в якому Хосе Мігель Морено захоплююче розповідає про віуелу, частина цієї передачі я встиг тоді записати на відік, тут наводжу витяги з цього фільму; ось що розповів цей музикант:
Уявіть моє хвилювання, коли я їх дійсно виявив (мова йде про старовинних книгах присвячених віуелу), і зміг тримати в руках, гортаючи, може бути перший через триста ... чотириста років, коли мало хто може оцінити по достоїнству ці чотири книги. Їх роль в іспанській, та й світовій музиці порівнянна, напевно, лише з мальовничими творіннями Леонардо до Вінчі або Мікельанджело. Це головні праці в історії віуели - їх у світі всього сім, і багато композиторів епохи відродження давно забуті, їх рукописи зникли ...
Я роблю висновок, що музиканти грали на віуелу і писали для неї були справжньою інтелектуальною елітою свого часу. Ті, хто присвячував себе цій музиці - були філософами, письменниками, гуманістами. Дієго Пісадор, Луїс де Мілан, - ми майже нічого не знаємо про їх життя, мені вдалося знайти тільки деякі розрізнені свідоцтва. Наприклад, що найбільші віуелісти свого часу Антоніо де Кабесон і Мігель де Фуенльяна були сліпими.
Хоча в епоху відродження музичні твори вже записувалися нотами, для віуели застосовувалася цифровий запис. Існували книги, в яких використовувався лише один колір - чорний, але частіше користувалися двома кольорами - чорним і червоним. Для чого це було потрібно, - червоні значки для голосу, чорні для струн. Позначення було наступним: лінії позначають струни, а те, що їх перетинає - такти, значки нагорі - довжина звуку, цифрою позначають положення лівої руки на грифі. Весь цей малюнок називається табулатурою, вона відтворює форму грифа. І ось що мені ще вдалося дізнатися: всі ці книги були присвячені Філіпу II ...
Найважче, - розповідає далі М. Морено, - мені було змиритися з фактом, що цього інструмента немає. Віуела зникла з лиця землі, але несподівано сама безвихідь наштовхнула мене на цікаву ідею, я вирішив сам відтворити віуелу, це виявилося надзвичайно важко. Довелося зібрати всі, які тільки існують, відомості про цей інструмент. У результаті я встановив, що дека зазвичай робилася з особливих порід сосни, в Іспанії такий деревини немає, довелося обшукати всю Центральну Європу - це коштує детективного роману, але в підсумку я все-таки знайшов те, що треба. Найважче було відтворити внутрішню будову інструменту, тому що саме внутрішня архітектура визначає звук, обертон, гармонію, чистоту звучання. Я вирішив для цієї мети використовувати інші струнні інструменти того часу, подібні за звучанням, наприклад, лютню. Але головне довелося грунтуватися на тому, що вимагала сама музика, так що не залишалося іншого виходу, крім одного: у пошуках потрібного звучання по-різному розташовувати внутрішні поперечини. Я робив величезні зусилля. За цей час вдалося зібрати кращу, на мій погляд, у Європі, колекцію старовинних гравюр.
І ось нарешті наша зустріч відбулася: я тримаю в руках віуелу, яку ми зробили з моєю дружиною Лурдос. Ось вона - прабабуся сучасної гітари, але зауважте у неї шість струн: п'ять подвійних (парних) і одна одинарна ...
І все-таки, чому ж віуелу зникла? Боюся, що це назавжди залишиться таємницею ... »
* * *
Все було б добре в цьому оповіданні, але віуелу, яку показав у своєму фільмі цей іспанський музикант, чомусь мала плоску нижню деку ... для мене це залишилося незрозумілим. Зараз віуелу, лютню або барочну гітару можна замовити не в одного майстра, є такі пропозиції і в інтернеті. Якщо не забуду, то розміщу посилання на такі сайти.
CD-альбоми Х. М. Морено випущені компанією GLOSSA:
На мій погляд вдалим вийшов альбом «Orphenica Lyra - Gaspar Sanz. La Guitarra Española », що відкриває перед вами двері до Іспанії кінця XVII століття, - час, коли роман великого Сервантеса придбав вже всесвітню популярність, в той же час це захід« Siglo de Oro », і Гаспар Санз, чия музика представлена на цьому альбомі - один з останніх представників тієї епохи ... Що стосується інших альбомів, то сольне виконання Мігеля Морено, на деяких з них, страждає зайвою «затягнути» темпу, що вже не відповідає сучасним аспектам аутентичних. Тим не менш, треба віддати належне цьому пристрасному пропагандисту старовинної музики. (R68)
Його велика дискографія відзначена лейблами Philips, EMI, Glossa, німецької Harmonia Mundi і Astree Auvidis. В даний час він співпрацює з компанією Glossa, що випустила чимало його записів, у тому числі CD El Canto del Cavallero, який в 1993 був відзначений Ritmo як краща іспанська платівка року. На рік пізніше, інший його CD Ars Melancholiae отримав CD Compact-приз і відзначався американським журналом Magazin Fanfare.
Крім того, Мігеля Морено удостоювали нагород Choc du Monde de la Musique, Diapason d'Or і Editor's Choice of Gramophone.
Ось такий він - музикант, педагог, домашній історик і філософ, «хворий» старовинною музикою, культурою минулих епох і допитливо вишукують крихти істини в бібліотеках, на пожовклих і не пощаженних часом сторінках стародавніх манускриптів, що відкриває нові сторінки в історії щипкових інструментів. Ентузіаст, що продовжив почин Еміліо Пухоля - одного з перших метрів гітари, який поклав початок відродження віуели - істинно іспанського музичного інструменту.