До _рен - коефіцієнт рентабельності (0,2 - 0,4)
Ц = 14052,3 × (1 + 0,2) = 16862,76 руб.
Висновок: витрати на розробку методичного забезпечення практичних робіт склали 14052,3 рубля.
Підрахувати економічний ефект до моменту впровадження, тобто для отримання конкретних результатів роботи навчальної програми не представляється можливим.

5. Безпека і екологічність
Безпечні умови праці на виробництві створюються на основі законодавчих документів:
Конституція РФ стаття 37-41-53;
Федеральний закон «Про основи охорони праці РФ» (прийнятий 23.06.1999);
Закон Кемеровської області про охорону праці (прийнятий 24.10.1997);
Трудовий кодекс РФ (прийнятий 21.12.2001);
Закон Кемеровської області «Про забезпечення пожежної безпеки»;
ППБ 01-93 «Правила пожежної безпеки в Російській Федерації»;
ГОСТ 12 Січня 004-91 «Пожежна безпека. Загальні вимоги;
НПБ 201-96 «Пожежна охорона підприємств. Загальні вимоги »;
СНиП 21-01-97 «Пожежна безпека будівель та споруд»
За організацію охорони праці на виробництві несе відповідальність перший керівник підприємства.
Охорона праці являє собою систему законодавчих і нормативних правил актів, соціально - економічних, організаційних, технічних, санітарно - гігієнічних, лікувально - профілактичних, реабілітаційних та інших заходів, засобів і способів, за допомогою яких реалізується політика, спрямована на забезпечення безпеки, збереження здоров'я і працездатності людини в процесі праці та здійснення гарантій прав працівників на охорону праці.
На кожному підприємстві повинні дотримуватися правила техніки безпеки. Техніка безпеки являє собою сукупність організаційних і технічних заходів і засобів, що запобігають вплив на працюючих небезпечних виробничих факторів, тобто таких, вплив яких на працюючих призводить до травми або іншого раптового погіршення здоров'я.
Адміністрація зобов'язана:
1. Впроваджувати сучасні засоби техніки безпеки, що попереджають травматизм;
2. Забезпечувати санітарно-гігієнічні умови, що запобігають виникненню професійних захворювань працівників
3. Проводити інструктаж з техніки безпеки, виробничої санітарії, протипожежної охорони та інших правилам охорони праці;
4. Здійснювати постійний контроль за дотриманням працівниками усіх вимог інструкцій з охорони праці.
Підприємства, установи, організації несуть відповідно до законодавства матеріальну відповідальність за шкоду, заподіяну працівникам каліцтвом або іншим ушкодженням здоров'я, пов'язаних з виконанням ними своїх трудових обов'язків.
Санітарно-гігієнічні заходи
Санітарно-гігієнічні заходи засновані на вивченні впливу умов праці на організм і здоров'я людини, таким чином пов'язані з науковою організацією праці, передбачають санітарно-гігієнічне обслуговування працюють як на робочих місцях, так і в побутових приміщеннях.
До таких заходів належать:
створення на робочих місцях нормальної повітряного середовища освітленості;
усунення шкідливого впливу вібрації і шуму;
обладнання необхідних побутових і санітарних приміщень.
Велика увага приділяється рівню освітленості робочих місць. Залежно від джерела світла виробниче освітлення може бути трьох видів: природне, що створюється безпосередньо сонцем і дифузним світлом небесного випромінювання; штучне, що здійснюється електричними лампами, та змішане, що характеризується одночасним поєднанням природного та штучного освітлення приміщення.
Робоче освітлення обов'язково у всіх приміщення. Раціонально влаштоване освітлення є суттєвим показником високого рівня культури праці і технічного прогресу, а також частиною наукової організації праці та естетики виробництва. Світло є важливим стимулятором не тільки зорового аналізатора, але й організму в цілому, що впливає на працездатність людини. При недостатній освітленості та погану якість освітлення стан зорових функції знижується. Це сприяє стомленню зору і всього організму людини в процесі роботи.
Природне штучне освітлення норми проектування коефіцієнт не менше 1% загального штучного освітлення лампами люмінесцентними не менше 500 люкс. Система загального освітлення рекомендується в приміщеннях, де по всій площі виконуються однотипні роботи. Робоче освітлення обов'язково у всіх приміщеннях і на освітлюваних територіях для забезпечення нормальної роботи, приходу людей і роботи обладнання. Аварійне освітлення передбачається для забезпечення мінімальної освітленості у виробничому приміщенні на випадок раптового відключення робочого освітлення. Раціонально встановлене освітлення на підприємстві є суттєвим показником рівня культури праці і технічного прогресу. Забезпечення норм освітленості у виробничому приміщенні сприяє тривалому збереженню працездатності. Прогресом у гігієні освітлення останнім часом є створення в приміщенні динамічного освітлення. Світлотехнічні заходи передбачають навіть правильне розміщення підприємства, будівлі, щоб забезпечити найбільш сприятливі умови для природного освітлення. Світлові прийоми не повинні захаращувати проходи, крім того, підприємства повинні бути забезпечені приладами для постійного підтримання напруги в електромережах, щоб виключити пульсацію світла в приміщенні.
У легкій промисловості комбінування природного і штучного освітлення застосовується там, де потрібна зорова напруга або обладнання створює глибокі, різкі тіні або в тому випадку, якщо робочі поверхні розташовані строго вертикально.
Заходи щодо запобігання ураження електричним струмом та засоби індивідуального захисту.
Ряд технологічних процесів у швейній галузі та легкої промисловості пов'язаний із застосуванням установок, випромінюючих електромагнітні хвилі (наприклад, установки струмів високої частоти). Електромагнітні хвилі виникають в результаті коливань електричних розрядів від високочастотних елементів установки (індуктора, конденсатора). Вони створюють електромагнітне поле високої частоти, що характеризується певною електричної та магнітної напруженістю, при чому, чим вона більше, тим небезпечніше електромагнітні випромінювання для організму людини.
До технічних засобів захисту відносяться: огороджувальні екранування установок, ізоляція робочих місць кабінами, захисне заземлення установок, для огороджуючого екранування використовують матеріали, що відображають і поглинають електромагнітні хвилі. Електромагнітне поле послаблюється металевим екраном внаслідок створення в його товщині поля протилежного напрямку. У цілому електробезпека на виробництві має забезпечуватися раціональної конструкцією електроустановок і електроапаратури, технічними засобами і засобами захисту, організаційними та електрохімічного впливу. Уражена ділянка шкіри, як правило, сходить, і при цьому зникають хворобливі відчуття.
Механічні ушкодження є наслідком різких мимовільних судомних скорочень м'язів під дією струму, що проходить через тіло людини. У результаті цього впливу можуть відбуватися розриви шкіри, кровоносних судин та нервової тканини, а також вивихи суглобів і переломи кісток.
Електричний удар - це збудження живих тканин організму, що супроводжується мимовільним судомним скороченням м'язів. Якщо електротравми в більшою мірою носять характер зовнішнього пошкодження організму, то електроудар викликає внутрішнє поразка всього організму людини.
Професійні захворювання від електричного струму можуть відбуватися при роботі на високочастотних установках, коли людина тривалий час перебуває в зоні впливу електромагнітного випромінювання, яке, проникаючи на велику глибину в тканини організму, може призвести до тяжких внутрішнім опіків, негативному впливу на нервову і серцево-судинну систему організму людини.
До основних причин електротравм відносяться: порушення обслуговуючим персоналом правил та інструкції з електробезпеки, а також недостатній інструктаж робітників з безпечних методів роботи; пошкодження ізоляції електричної мережі, а також порушення встановлених норм експлуатації ізоляції;
порушення трудової дисципліни, робота без допуску або за неправильно оформленим поряд;
застосування несправних захисних засобів та інструментів, що не відповідають вимогам електробезпеки;
випадковий дотик до струмоведучих частин, обладнання або будівельним конструкціям, які опинилися під напругою; помилкова подача напруги під час ремонту електрообладнання і мереж, їх огляду і т. п.;
відсутність або несправність захисного заземлення або занулення обладнання та ін
Умови і фактори, що впливають на ступінь ураження людини електричним струмом. Ступінь ураження людини електричним струмом залежить від умов, в яких знаходиться людина, особливостей його фізичного стану, параметрів, що характеризують струм, схем включення людини в електричний ланцюг і т. п.
З численних факторів, що характеризують виробничі умови, головними, що впливають на результат поразки людини електричним струмом, є фактори зовнішнього середовища, тобто температура, вологість, тиск навколишнього повітря, його забрудненість пилом (особливо струмопровідної), хімічними речовинами. Дослідженнями давно встановлено, що підвищена температура і вологість повітря збільшують ступінь ураження. До технічних засобів захисту відносяться: огороджувальні екранування установок, ізоляція робочих місць кабінами, захисне заземлення установок, для огороджуючого екранування використовують матеріали, що відображають і поглинають електромагнітні хвилі. Електромагнітне поле послаблюється металевим екраном внаслідок створення в його товщині поля протилежного напрямку. У цілому електробезпека на виробництві має забезпечуватися раціональне конструкцією електроустановок і електроапаратури, технічними засобами і засобами захисту, організаційними та технічними заходами, контролем вимог нормативної документації з безпечної експлуатації і правильного, ведення енергогосподарства на підприємстві.
Небезпечна і шкідливий вплив на людей електричного "струму, електричної дуги і електромагнітних полів проявляється у вигляді електротравм та професійних захворювань.
До електротравма відносяться електричні опіки, електричні знаки, металізація шкіри, механічні пошкодження і електричний удар. Електроопіки можуть бути викликані протіканням струму безпосередньо через тіло людини впливом на нього електричної дуги. У першому випадку опіки можуть носити легкий характер-почервоніння шкіри, утворення пухирів і т. п., у другому випадку важкий характер, що призводить до омертвіння ураженої ділянки шкіри і обвуглювання тканин.
Електрознакі - це травма у вигляді проколу з чітко окресленим плямою сірого або блідо-жовтого кольору (діаметром 1-5 мм) на поверхні шкіри людини. Електроопіки безболісні і лікування їх закінчується, як правило, благополучно.
Металізація шкіри - це проникнення у верхні шари шкіри найдрібніших частинок металу, розплавився під дією електричної дуги і людини електричним струмом (інтенсивне потовиділення знижує опірність організму). Останні дослідження показали, що не тільки в результаті потовиділення, а й взагалі при підвищенні температури і вологості, а також при зниженні атмосферного тиску ступінь ураження людини електричним струмом збільшується.
Пил, особливо струмопровідна, і хімічні речовини, що знаходяться в повітрі, сприяють електропровідності електричного струму, що також підвищує небезпеку для працюючих.
До негативних наслідків наводять випадки одночасного дотику людини до обладнання, що опинився під напругою, і комунікацій, металевої арматури будівельних конструкцій, пов'язаних із землею.
На ступінь ураження людини електричним струмом в умовах виробництва впливає матеріал і стан підлоги. Полі класифікуються на ізолюючі, полупроводящая і проводять. Кожен вид підлоги має свій діапазон опору.
Якщо людина постраждала від електричного струму, то необхідно вжити всіх заходів для того, щоб при відключенні від струму він не впав і не отримав механічну травму. При неможливості швидкого відключення електроустановки або мережі напругою до 1000 Вт необхідно підручними засобами відокремити потерпілого від джерела струму або провідник від потерпілого. З підручних засобів можуть бути застосовані наступні: відрив потерпілого за одяг, якщо вона суха: обрив проводів палицею, дошкою чи іншими ізолюючими предметами; накидання на потерпілого шарфа, ременя і т. п. для відриву від провідника або струмів провідних частин.
При напруги понад 1000 Вт для відділення потерпілого від струмоведучих частин необхідно застосовувати діелектричні рукавички і боти, а в деяких випадках - ізолюючу штангу або ізолюючі кліщі. Заходи першої до лікарської допомоги потерпілому від електричного струму залежать від його стану після звільнення від струму.
Якщо потерпілий короткочасно знаходився під струмом і після цього здатний самостійно координувати свої дії, тобто на його думку, продовжувати роботу, то майстер зобов'язаний, з супроводжуючою особою відправити потерпілого до медичного пункту і допустити його до роботи тільки за висновком лікаря, оскільки наслідки електротравми можуть проявитися через 2-3 і більше години. Якщо потерпілий прийшов до тями, але до цього був у непритомності або тривалий час знаходився під струмом, йому необхідно забезпечити повний спокій 'і приплив свіжого повітря до прибуття медичної допомоги або його необхідно терміново доставити до лікувального закладу. При втраті свідомості, але зберігся диханні потрібно одно і зручно покласти потерпілого на м'яку підстилку, розстебнути пояс на одязі, забезпечити приплив свіжого повітря. При цьому слід давати нюхати нашатирний спирт, кропити водою, розтирати віскі, обличчя і зігрівати тіло. При відсутності, ознак життя треба терміново робити штучне дихання (штучну вентиляцію легень) та зовнішній масаж серця.
Будь-яке швейне підприємство оснащене великою кількістю електрообладнання, вимірювальної техніки та автоматики. Дія електричного струму на людину може мати серйозні наслідки. Кількість нещасних випадків, пов'язаних з ураженням електричним струмом, значно вище, ніж інших видів травматизму.
Найбільш поширені причини поразки людей електричним струмом наступні: несправність електрообладнання проводів, пускових пристроїв; відсутність або незадовільний стан захисних і запобіжних пристроїв; застосування несправних переносних ламп; дотик до незаземлених частин електрообладнання та ін Випадки ураження людини електричним струмом можливі лише при замиканні електричного кола через тіло людини або, інакше кажучи, при дотику людини не менш ніж до двох точках ланцюга, між якими існує деяке напруження. Ураження електричним струмом можуть бути зовнішні і внутрішні. Найбільшу небезпеку представляє внутрішнє поразка, або електричний удар, при якому в першу чергу уражається центральна нервова система, порушуються дихання, кровообіг, можливі тривалий непритомний стан і навіть смертельний результат. Струм, що протікає через тіло людини - це головний фактор, від якого залежить результат поразки: чим більше струм, тим небезпечніше його дія. Струм, який може пройти через тіло людини, залежить від прикладеної напруги, а при змінному струмі і від частоти. Умовно безпечним напругою вважається низьковольтне (12 і 42 В), однак і воно може бути небезпечним. Основні заходи щодо попередження електротравматизму наступні: подвійна ізоляція; блокування апаратів і огорож для запобігання доступу до струмоведучих частин; застосування попереджувальної сигналізації та ін Однак жодне з них не є універсальним. Найголовнішою і основним захистом людини від можливого ураження електричним струмом служить належний рівень експлуатації електроустановок, електрогосподарства підприємства.
Порятунок життя людини, що потрапила під дію електричного струму, проводиться в два етапи: звільнення потерпілого від дії струму і надання йому першої допомоги.
Звільнити потерпілого від дії електричного струму можна кількома способами. Найбільш простий і вірний спосіб - вимкнути відповідну частину електроустановки, а якщо вимикач знаходиться далеко, то перерізати проводи, відтягнути потерпілого від струмоведучих частини або відкинути лежить на ньому провід. Перерізати проводи (причому кожен провід окремо) можна тільки інструментом з ізольованими рукоятками. Для відкидання проводу, якого стосується потерпілий, можна скористатися сухою дерев'яною палицею, дошкою чи іншими, не які проводять струм предметами. Після звільнення потерпілого від дії струму треба негайно надати йому допомогу. Якщо він перебуває у свідомості, але до цього був у непритомності, йому необхідно забезпечити повний спокій до прибуття лікаря; якщо швидкий приїзд лікаря неможливий, то слід терміново доставити потерпілого до лікувальної установи. Якщо потерпілий втратив свідомість, але в нього збереглося дихання, потрібно зручно укласти його на рівну м'яку підстилку, звільнити від стискує одягу, забезпечити приплив свіжого повітря, дати понюхати нашатирний спирт обляпати обличчя водою, розтерти і зігріти тіло. Якщо потерпілий дихає рідко і судорожно, слід почати масаж серця і зробити штучне дихання. Прийшов в свідомість необхідно зігріти, напоїти теплим чаєм, дати 15-20 крапель настоянки валеріани. У всіх випадках ураження електричним струмом незалежно від стану потерпілого виклик лікаря є обов'язковим.
Пожежна безпека
Пожежна безпека здійснюється у трьох напрямках: запобігання виникненню пожеж, обмеження шляхів поширення вогню, ліквідація виникаючих пожеж. Профілактичні пожежні заходи передбачають усунення безпосередніх чи можливих причин пожеж: проектування технологічних процесів з урахуванням вимог пожежної безпеки щодо забезпечення швидкої евакуації людей і успішного пожежогасіння, створення суворої протипожежної дисципліни і режиму на підприємстві (утримання в належному порядку робочого місця, заборона куріння і т. д .).
Основними причинами пожеж є:
- Необережне поводження з вогнем;
- Незадовільний стан електротехнічних пристроїв та недотримання правил їх експлуатації;
- Несправність виробничого обладнання і порушення режимів технологічних процесів;
- Несправність опалювальних приладів та порушення правил пожежної безпеки при їх експлуатації.
У завдання протипожежної профілактики входять: повноцінне постачання засобами гасіння пожежі (вогнегасники, пожежні крани та ін); звільнення коридорів, сходових клітин від захаращення; оперативне відкривання дверей-пожежних виходів; зміст в постійній готовності пожежних кранів, наявність планів евакуації людей при пожежі, а також нумерація сходових клітин, поверхів, входів і виходів.
У разі пожежі необхідно всі машини та апарати зупинити, вимкнути припливно-витяжну вентиляцію, припинити подачу електроенергії в приміщення; про що виник пожежу негайно повідомити по міському телефону 01 і по електронній пожежної сигналізації (ЕРС), вжити всіх заходів до недопущення розповсюдження пожежі до прибуття пожежної команди, вивести людей з загорівся приміщення за планом евакуації.
5.2 природоохорони і природокористування
У сфері екологічної свідомості парадигма «людської винятковості» постає як парадигма «людської звільнене», звільненості від підпорядкування об'єктивним екологічним закономірностям. Яке базується на ній екологічну свідомість в цілому може бути названо антропоцентрическим, оскільки для нього характерні такі особливості:
1. Вищу цінність представляє людина. Лише тільки він самоцінний, інше в природі цінно лише остільки, оскільки воно може бути корисно людині, що приносить йому шкоду - антицінності. Природа як би оголошується власністю людства, причому, як само собою зрозуміле, вважається, що воно має на це право.
2. Ієрархічна картина світу. На вершині піраміди стоїть людина, трохи нижче - речі, створені людиною і для людини, ще нижче різні об'єкти природи, місце яких, знову ж таки, визначає осіб, залежно від корисності. Світ людей протиставлено світу природи.
3. Метою взаємодії з природою є задоволення тих чи інших прагматичних потреб, використання, отримання певного корисного продукту.
4. Характер взаємодії з природою визначається свого роду «прагматичним імперіалом»: правильно і дозволено те, що корисно людині і людству.
5. Природа сприймається як об'єкт людських маніпуляцій.
6. Етичні норми і правила діють тільки у світі людей і не поширюються на взаємодію зі світом природи.
7. Подальший розвиток природи мислиться як процес, який повинен бути підпорядкований процесу розвитку людства.
8. Діяльність з охорони природи продиктована далеким прагматизмом: необхідність зберегти природне середовище, щоб нею могли скористатися майбутні покоління.
Слід зазначити, що ексцентрична свідомість, базується на новій «інвайроментальной парадигмі», екологічну свідомість в цілому можна назвати ексцентричним, тому що для нього характерні такі особливості:
1. Вищу цінність представляє гармонійний розвиток людини і природи. Природне визнається спочатку самоцінним, які мають право на існування «просто так» незалежно від корисності або марності і навіть шкідливості для людини. Людина не власник природи, а один з членів природного співтовариства.
2. Відмова від - ієрархічності картини світу. Людина не визнається володарем природи, а її друг, супутник.
Як ми бачимо, існує два підходи до бачення світу природи. Звідси розбіжності в підході до володіння надрами природи, використання природних ресурсів. Звідси виникнення «партій зелених», які належать до другої групи людей, що сприймають природу, як частинку себе самих.
Екологічне питання - це тема, яка існувала завжди, спочатку негласно, тепер на всіх рівнях. Це не випадково. Це екологія - проблема, яка стоїть гостріше багатьох інших. На перший погляд, це питання не зачіпає швейне виробництво, як, наприклад, який-небудь металургійний завод. Однак якщо розібратися, то ми бачимо, що швейне ательє - підприємство, де використовуються тканини різного походження, машини, устаткування, які приносять одночасно і користь для людини, і шкоду для навколишнього середовища безпосередньо через людину. Такий своєрідний кругообіг, замкнуте коло. Тому, коли ми говоримо від охорони навколишнього середовища, то папірець, кинута в урну - це перший крок у цілому комплексі охорони природи, не кажучи про очисні споруди на великих підприємствах, безвідходному виробництві в усіх сферах виробництва.
За різними даними, з усього використовуваного людиною природної сировини до 98% йде у відходи [22, с.246]. Тому на сучасному етапі виникла проблема дбайливого використання ресурсів. До безвідходним належать виробництва, що працюють без відходів або ж з відходами та не забруднюють природу. Величезні забруднення атмосферного повітря - це наслідок недосконалості технології. Існують два шляхи запобігання забруднення природи. Перший - це очищення шкідливих викидів безпосередньо на підприємстві за допомогою пило газоочисних установок. Однак такі пристрої дороги, займають певні території, далеко не завжди ефективні, і при їх роботі виникає проблема знищення або захоронення відходів. Другий шлях - це створення таких процесів та виробничих технологій, які б в максимальному ступені імітували природні процеси, тобто створення безвідходного виробництва.
У загальному випадку під безвідходним виробництвом (технологією) розуміють виробництво, що забезпечує найбільш раціональне використання природних ресурсів, енергії і захист природного середовища. Однак повністю використовувати сировину неможливо, тому точніше було б назвати це виробництво (технологію) маловідходних. Основою ^у такого виробництва є комплексне використання сировини, коли забезпечується принцип максимального виходу продукції на кожній стадії процесу. При створенні безвідходного виробництва велике значення має кооперування підприємств різних галузей промисловості, що найбільш ефективно в межах територіально-промислових комплексів. Причиною інтенсивного забруднення повітря є спалювання відходів та залишків матеріалів.
Про гуманної ролі безвідходних технологій, їх ефективності свідчать деякі дані. Зниження в 2 рази забруднення повітря у великих промислових містах дозволить подовжити тривалість життя людей на 3-5 років, знизити захворюваність бронхітом і раком легенів, серцево-судинні захворювання [1, с.249.].
Найчастіше високі капітальні витрати на створення маловідходних виробництв окупаються не тільки за рахунок прямих доходів, але і в результаті екологічного ефекту, який не завжди може бути оцінений у грошовому вираженні, але вельми важливий за глобального впливу (зниження захворюваності, підвищення продуктивності праці). Широко поширений в даний час шлях створення різних очисних споруд поступово повинен поступитися місцем безвідходних технологій, що імітує природні процеси. При цьому перетворення сировини в ту чи іншу продукцію має відбуватися без шкоди природі. Таким чином, безвідходне виробництво-це неминуче майбутнє людства, воно, як уже говорилося, відповідає законам природи, "працює" за цим принципом, тому ця технологія можлива, необхідна і неминуча.
Про виконання завдання створення безвідходного або маловідходного виробництва судять за так званим індексом матеріального виробництва, отриманого як частка від ділення мас витрат сировини та допоміжних матеріалів на масу готової продукції. При відсутності відходів зазначений індекс дорівнює 1.
Найчастіше високі капітальні витрати на створення маловідходних виробництв окупаються не тільки за рахунок прямих доходів, але і в результаті екологічного ефекту, який не завжди може бути оцінений у грошовому вираженні, але вельми важливий за глобального впливу (зниження захворюваності, підвищення продуктивності праці). Широко поширений в даний час шлях створення різних очисних споруд поступово повинен поступитися місцем безвідходних технологій, що імітує природні процеси. При цьому перетворення сировини в ту чи іншу продукцію має відбуватися без шкоди природі. Таким чином, безвідходне виробництво - це неминуче майбутнє людства, воно, як уже говорилося, відповідає законам природи, "працює" за цим принципом, тому ця технологія можлива, необхідна і неминуча. Даний показник охоплює широке коло витрат суспільної праці.
У розділі «Екологічність і безпека» розглянуті питання з екологічної безпеки життєдіяльності, джерел та рівнями забруднень біосфери, охорони праці на федеральному і обласному рівні. Визначено поняття охорона праці і розглянуті основні заходи з охорони праці. Зокрема, застосування охорони праці в освітніх установах, приділено увагу санітарно-гігієнічним вимогам, освітлення приміщень. Вказані основні моменти дотримання протипожежної безпеки у фахових освітніх установах.
Розглянуто класифікацію засобів та видів індивідуальної зашиті. Вивчено практичні заходи щодо надання першої допомоги і виробничий травматизм. При вивченні охорони праці невід'ємним питанням була цивільна оборона.
Вивчено питання створення маловідходного і безвідходного виробництва.

Висновок

Перетворення, що відбуваються в житті сучасного суспільства, швидка зміна технологій в результаті досягнень науково-технічного прогресу, диктують потребу суспільства, різних галузей народного господарства у професіоналі, мислячому нестандартно, здатному приймати рішення і нести за них відповідальність. Нова якість економіки і суспільства, подолання відставання країни від світових тенденцій економічного і суспільного розвитку може бути досягнуто тільки при підготовці фахівця нової формації. Важливу роль у підготовці такого фахівця відіграє освіта.
Відповідно до «Концепції модернізації російської освіти на період до 2010 р.» нова стратегія розвитку освіти, модернізація його системи знаходиться в руслі системної модернізації Росії.
Вирішення цих проблем у значній мірі можливо за допомогою технологічної освіти, яке через формування і розвиток технологічної, економічної, екологічної культури, інформаційно-технологічного мислення, практичних умінь і навичок конст-торській-проектувальних робіт та обробки матеріалів допоможе випускникам коледжів легше адаптуватися до життя в умовах ринку.
У дипломній роботі були поставлені цілі дослідження:
1. Вивчити сучасний стан розробленості курсу «Російський народний костюм»;
2. Розробити навчально-методичну документацію та дидактичне забезпечення з дисципліни «Історія костюма та моди» за темою «Російський народний костюм» для вдосконалення навчального процесу.
Предмет, мета, проблеми та гіпотеза дослідження зумовили розв'язання таких завдань:
1. Проаналізувати вивченість уявлень про витоки та основні етапи історичного розвитку російського костюма, виявити закономірність її еволюції у співвіднесеності з традиціями європейської та світової моди;
2. Розкрити російський народний костюм як цілісність, яка увібрала історичний досвід російського народу, його світобачення і відбив російський менталітет, релігійні, філософсько-етичні, естетичні установки;
3. Розробити експериментальну навчально-методичну документацію та дидактичне забезпечення з дисципліни «Історія російського костюма та моди» за темою «Російський народний костюм» і елективні курси.
Об'єктом дослідження з'явився історичний аспект Російського народного костюма.
Предмет дослідження - навчально-методична документація та дидактичне забезпечення з дисципліни «Історія костюма та моди» за темою «Російський народний костюм».
Гіпотеза дослідження полягала в наступному: Професійна підготовка студентів буде успішною за наявності розробок структури підготовки в умовах технологічного навчання; впровадження у навчальний процес програм, орієнтувальних студентів на художні ремесла через дисципліну «Історія костюма та моди», елективні курси; інтегруючі основні дисципліни «Рисунок» , «Живопис», «Формоутворення», «Конструювання та моделювання одягу»; забезпечення методичним інструментарієм, реалізації програм з дисципліни «Історія костюма та моди» за темою «Російський народний костюм»; професійна підготовка студентів здійснюється в контексті особистісного підходу до майбутнього вибору професії .
Обгрунтувати необхідність вивчення теми «Російський народний костюм» і елективних курсів як потреба особистісного розвитку студентів та соціально-економічного замовлення суспільства.
Поставлені нами завдання вирішувалися шляхом вивчення експериментального побудови навчальної діяльності, через інтеграцію загальноосвітніх цілей з цілями передпрофільне підготовки, через профорієнтацію, елективні курси.
Для підвищення ефективності загальноосвітньої, технологічної та передпрофільне підготовки, підвищення мотивації студентів до навчальної діяльності були розроблені елективні курси з разноуравневой інтеграційної взаємозв'язком, інтегровані матеріал різних предметів: історії, живопису, матеріалознавства та ін Цінність таких курсів в тому, що вони дають можливість формувати у студентів систему наукових понять, демонструвати застосування на практиці отриманих знань.
Проведене дослідження показало, що роль передпрофільне підготовки не обмежується рамками підготовки студентів до вибору профілю навчання. При передпрофільне підготовці вдалося домогтися підвищення загальної і якісної успішності студентів, як за спеціальним та технологічним предметів, так і з загальноосвітніх. Це пов'язано з тим, що елективні курси підвищують інтерес учнів до вивчення історії (розглядається історія розвитку народного костюма), літературі, екології та інших загальноосвітніх предметів.
У ході дипломної роботи були розроблені та впроваджені в навчальний процес елективні курси, що доповнюють і заглиблені в технологічну, профільовану і загальноосвітню підготовку студентів.
Таким чином, поставлені завдання дослідження виконані, гіпотіческіе положення доведені, мету дослідження досягнуто.
Отримані в дослідженні висновки не претендують на вичерпне рішення розглянутої проблеми.

Список літератури

Література
1. Алексєєнко В.А., Матасова І. Ю. Основи безпеки жізнедеятельності._-М.: Юнити-Дана, 2000.-320с.
2. Балашов М. Є. Костюм Київської Русі. - СПб.: Дитинство-прес, 2002 .- 40с.
3. Безрукова В. С. Педагогіка. - К.: Урал. держ. проф .- пед. ун-ту, 1993. - 320с.
4. Бланк А.Ф., Фоліна З. М. Практична книга з моделювання жіночого одягу. - М.: Легпромбитіздат, 1992. - 236с.
5. Бреднік Т.О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма. - Ростов-н / Д: Фенікс, 2000. - 448с.
6. Брун В., Тільке М. Історія костюма від давнини до нового часу. - М.: Легпромбитіздат, 1995. - 264с.
7. Гін А.А. Прийоми педагогічної техніки. - М.: Віта-Пресс, 1999. - 88с.
8. Дудникова Г.П.. Історія костюма. Ростов н / Д.: Фенікс, 2003. - 448с.
9. Єрмілова В.В., Білогірська Р.М. Російська вишивка та мереживо. - М.: Образотворче мистецтво, 1985. - 286с.
10. Єфімова Л.В. Російський народний костюм: Альбом. - М.: Мистецтво, 1989.
11. Жуков Г. Н. Основи педагогічних знань майстра виробничого навчання. - Кемерово: Кемеровської. держ. проф.-пед. коледж, 2001. - 236с.
12. Журжін Г. І. Методичні вказівки для виконання економічної частини дипломних робіт. - К.: Урал. держ. проф .- пед. ун-т, 2001. - 35с.
13. Забозлаева Т. Б. Велика таємниця одягатися до лиця. - СПб.: Лениздат, 1992. - 224с.
14. Забилін М. М. Російський народ: Його звичаї, перекази, обряди та забобони. - М.: Ексмо, 2003. - 608с.
15. Ісенко С. П. Російський народний костюм. - М.: АСТ, 1999. - 304с.
16. Кальней В. А. Основи методики трудового професійного навчання. - М.: Просвещение, 1987. - 191с.
17. Кашинська Н. М. Історія костюма. - М.: Легпромбитіздат, 1986. - 168с.
18. Кірсанова Р. М. Розговая ксандрейка і драдедамовий хустку. - М.: Легпромбитіздат, 1989. - 243с.
19. Козлова Т. В. Основи теорії проектування костюма. - М.: Легпромбитіздат, 1989. - 657с.
20. Козлова Т. В. Моделювання і художнє оформлення жіночого та дитячого одягу. - М.: Легпромбитіздат, 1990. - 320с.
21. Комиссаржевский Ф. Ф. Історія костюма. - Мн.: Сучасний. літератор, 2000, - 496с.
22. Кривошеїн Д.. А., Мураха М. М. Екологія і безпека життєдіяльності. - М.: Юнте-Дана, 2000. - 447с.
23. Кузіна В. М. Технологія наукового та навчального дослідження. - К.: РВВ МДПІ, 2001. - 70С.
24. Ланда Л. Н. Алгоритмізація в навчанні. - М.: Просвещение, 1966. - 520с.
25. Лось Ю.А., Матяш Н.В. Методика навчання виконання творчих проектів. - Брянськ: НДЦ «Технологія», 1998. - 104с.
26. Лотман Ю. М. Культура і вибух. - М.: Легбитіздат, 1992. - 138с.
27. Маслова Г. С. Народний одяг у східно-слов'янських традиційних обрядах і звичаях XIX - початку XX століття. - М.: Легпромбитіздат, 1984.
28. Налімов В. В. Ймовірна модель мови. - М.: Легпромбитіздат, 1979. - 437с.
29. Ненарокомова І. С. Державні музеї Московського Кремля. - М.: Мистецтво, 1992. - 206с.
30. Нерсесов Я.М. Я пізнаю світ: історія моди. - М.: АСТ; астралі, 2003, - 492с.
31. Парамонов Б. Кінець стилю. - М.: СПб, 1997, - 187с.
32. Пармон Ф. М. Композиція костюма. - М.: Легбитіздат, 1985. - 264с.
33. Пармон Ф. М. Російський народний костюм як художньо-конструкторський джерело творчості. - М.: Легбитіздат, 1994. - 348с.
34. Разіна Т. М. Про професіоналізмі народного мистецтва. - М.: Радянський художник, 1985. - 192с.
35. Райзберг Б. А. Введення в економіку. - М.: Просвещение, 1998. - 192с.
36. Семенова М. Ми - слов'яни. - СПб: Абетка, 1998. - 560с.
37. Скакун В. А. Методика виробничого навчання. Ч.1. - М.: А.П.О., 1992. - 204с.
38. Скакун В. А. Методика виробничого навчання. Ч.2. - М.: А.П.О., 1992. - 204с.
39. Слюдяніна С. А. Методика викладання спеціальних дисциплін. - Кемерово: Кемеровської. держ. проф.-пед. коледж, 2002. - 77с.
40. Сосніна М., Шангіна І. Російський традиційний костюм. - СПб.: Мистецтво, 2001. - 400с.
41. Фефілова Л. Н. Якщо ви любите шити. - М.: Легпромбитіздат, 1993. - 272с.
42. Чернова А.В. Всі фарби світу, крім жовтої. - М.: Образотворче мистецтво, 1987. - 247с.
43. Шалунова М.Г., Ерганова Н. Є. Практикум з методики професійного навчання .- К.: Урал. держ. проф.-пед. ун-т, 1995 .- 105с.
44. Шульгіна О.М., Томіліна Л. П. Костюми для художньої самодіяльності. - М.: Профиздат, 1976. - 168с.
45. Ерганова Н. Є. Основи методики професійного навчання. - К.: Урал. держ. проф.-пед.ун-т, 1999. - 138с.

Стаття з періодики

1. Барадулін В. А. Відродження художніх ремесел. / / Школа і виробництво. 2001. № 2. С.35-36.
2. Винокурова І.А. Російський національний костюм. / / Школа і виробництво. 1990. № 1. С.50-57.
3. Ісенко С. П. Понева «Понька». / / Мистецтво. № 4. 1995. С.27-32.
4. Лебедєва А. Російський народний костюм. / / Мистецтво в школі. 1987. № 5. С.20-26.
5. Мінаєва Т. Кутюр танцює від грубки. / / Томь. 2002. № 11. С.10.
6. Менчинська Н. А. Психологічні проблеми активної особистості в навчанні. / / Шкільні технології. 1999. С.94.
7. Пушкарьова Н. І в світ, і в бенкет. / / Батьківщина. 1995. № 2. С.104-110.
8. Романовська М.Б. Гендерний підхід у викладанні технології. / / Шкільні технології. 2000. № 1. С.13-18.
9. Телегіна В. Значення стародавніх візерунків в орнаменті. / / Початкова школа. 1997. № 17. С.14-16.
10. Телегіна В. Народний костюм як модель світу. / / Початкова школа. 1997. № 23. С.13-15.
11. Тхоржевський Д.А. Основи проблемного навчання на уроках технології. / / Школа і проізводство.1986. № 5. С.66-72.
12. Тхоржевський Д.О., Гетта В. Г. Впровадження проблемного навчання на уроках технології. / / Школа і проізводство.1997. № 4. С.6-16.

Додаток А

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА До Курси за вибором «ХУДОЖНЄ мереживо і вишивка»

Дана навчальна програма покликана допомогти старшокласникам, які мають схильність до декоративно-прикладного мистецтва, реалізувати свої творчі здібності в популярних його напрямках - в'язання гачком і художня вишивка. Заняття цими видами творчості будуть сприяти усвідомленому вибору ними професії і більш успішної адаптації на сучасному ринку праці.
Основною метою даного курсу є вивчення народних традицій і декоративно-прикладного мистецтва, формування в учнів художньої та технологічної культури, допомога в оволодінні образною мовою декоративно-прикладного мистецтва.
Завдання курсу:
· Розвиток індивідуальних та творчих здібностей;
· Виховання поваги до народних традицій, патріотизму, працьовитості, культури поведінки;
· Розвиток пізнавальної активності і самостійності;
· Освоєння теорії і практики в'язання гачком, художньої вишивки та художнього оформлення виробів;
· Розвиток творчого мислення, здатності створення і реалізації образу;
· Створення умов для усвідомленого професійного самовизначення.
Структура курсу складається з лекційних та семінарських занять з історії народного та декоративно-прикладного мистецтва, історії розвитку основних художніх центрів вишивки та кружевоплетения; використанні в сучасному декоративно-прикладному мистецтві, в тому числі в мереживах і художній вишивці, національних традицій.
Художньо-технологічна діяльність учнів та їх творчий розвиток здійснюється шляхом знайомства з принципами художньої композиції, основами кольорознавства, особливостями тканин і способами прикрашати вироби з текстильних матеріалів, вишивкою та мереживом. При розробці ескізів композицій учні можуть використовувати готові зразки, ілюстрації та слайди виробів.
При виконанні практичних робіт учні освоюють не тільки технологічні прийоми, але й вирішують завдання створення загальної композиції виробу, виконання виробу в матеріалі, що відповідає як функціональним, так і естетичним вимогам.
В'язання гачком і художня вишивка є такими видами творчості, які включають в себе основи композиційних прийомів, у залежності від творчих ідей, пластичних форм матеріалів, колірних рішень, значень рівноваги, симетрії і асиметрії візерунків. Вона вимагає певних знань в області декоративної * композиції і умінь звертатися з ручними інструментами і пристосуваннями. У зв'язку з цим програма пропонує вести навчання трудовим навичкам в нерозривному зв'язку з художнім рішенням вироби.
Більш глибокому засвоєнню змісту програми, розвитку творчої активності сприятимуть конкурси та виставки творчих робіт учнів (індивідуальні, тематичні, творчі), участь в олімпіадах, створення колекцій та експозицій виробів декоративно-прикладного мистецтва. У ході дослідницької роботи (регіональна коригування програми) - вивчення історії і розвитку народного декоративно-прикладного мистецтва, збір матеріалів - орнаментів вишивки, мережив і інших видів декоративно-прикладного мистецтва рідного краю та оформлення експозиції виставки виробів народних майстрів. Духовне відродження Росії неможливе без ознайомлення з культурними цінностями, духовний потенціал яких здатен суттєво збагатити сучасну культуру. При цьому наголос має бути зроблений на розвитку в учнів інтересу і виявлення в них творчих можливостей. Зміст програми будується з урахуванням наступності у вивченні основ народного і декоративно-прикладного мистецтва в молодших і середніх класах. Об'єкти праці підбираються з таким розрахунком, щоб вони поступово охоплювали всі технологічні прийоми, були максимально пізнавальними, мали естетичну привабливість і давали уявлення про традиції народних ремесел.
Реалізація програми передбачає особистісно орієнтований підхід до учнів: облік їх можливостей, інтересів. Розвиток творчої самостійності при виконанні проектних робіт. Вирішенню завдань, поставлених в програмі, буде сприяти скоординована робота вчителів технології, історії, образотворчого мистецтва. Це дозволить учням виконати більшу кількість замальовок творчих робіт народних умільців свого краю, області, селища, ближче познайомитися з видами традиційних художніх ремесел.
Програма розрахована на два роки навчання і може знайти своє продовження на факультативних і гурткових заняттях. Приблизно 30% всього навчального часу відводиться на теорію і 70% - на практичні заняття.
Програма побудована на основі розподілу навчального матеріалу на два рівні.
Перший рівень - для учнів 10-го класу: освоєння техніки рахункових швів, поздовжніх, поперечних та гіпюрові мережив. Велику увагу приділено плануванню роботи, безпечним прийомам праці, правильної організації робочого місця, підбору інструментів і пристосувань, роботі з графічною документацією.
Другий рівень - для учнів 11-го класу: передбачає поглиблене вивчення основ художньої вишивки і в'язання гачком, освоєння на професійному рівні технологічних операцій, створення художніх виробів у процесі реалізації творчих проектів.
Програма пройшла апробацію в 1998/1999 рр..; Розглянута і затверджена на шкільному та районному методичних об'єднаннях. В даний час використовується у викладанні елективних курсів з технологічного профілю.
У програмі наведено приблизний перелік робіт, який вчитель може доповнити своїми розробками.
Вимоги до рівня підготовки учнів 1-го року навчання
Учні повинні знати:
культурологічні аспекти розвитку народного та декоративно-прикладного мистецтва України;
загальні відомості про народні промисли і художніх ремеслах;
загальні відомості про єдність і формою, декоративно-прикладному мистецтві;
мати уявлення про правила і законах композиції стосовно до конкретного напряму декоративно-прикладного мистецтва;
про сучасні способи ручної і механізованої обробки текстильних матеріалів;
про орнаменті, його значення в декоративній композиції виробів;
знати властивості текстильних матеріалів;
знати класифікацію та види художньої вишивки і мережив Росії;
загальні принципи художнього проектування і конструювання;
вимоги до організації робочого місця, обладнання, інструментів;
основні правила безпечної праці.
Учні повинні вміти:
планувати роботу, складати графічну і проектну документацію;
раціонально організувати своє робоче місце, підбирати обладнання, інструменти з урахуванням вимоги технічної естетики, безпечних прийомів роботи;
вміти правильно підбирати матеріали для практичних і навчальних робіт з урахуванням естетичних, екологічних та економічних вимог;
складати орнамент і різні композиції;
володіти технологічними прийомами в'язання гачком і художньої вишивки;
виконувати творчі проекти.
Вимоги до рівня підготовки учнів 2-го року навчання
Учні повинні знати:
вимоги до організації робіт при виконанні мережив, вишивки;
безпечні прийоми роботи при виконанні машинних видів вишивки;
вимоги, що пред'являються до підготовки інструментів, обладнання, матеріалів;
вимоги, що пред'являються до готових виробів, оформлення інтер'єру;
способи волого-теплової обробки виробу;
технологічний процес виготовлення виробу та шляхи зниження його собівартості;
способи виявлення потреби суспільства в товарах і послугах; основні закони побудови композиції;
етапи проектної діяльності при виконанні виробів.
Учні повинні вміти:
правильно організувати робоче місце з урахуванням безпечних прийомів роботи;
виготовляти навчальні зразки з урахуванням технологічних і естетичних вимог;
самостійно готувати до роботи інструменти і матеріали;
здійснювати контроль якості художніх виробів;
володіти технікою різних видів рукоділля;
визначати собівартість виробленої продукції;
виконувати проекти з урахуванням вимог художнього і естетичного проектування і конструювання.

Тематичний план

Найменування теми		Кількість годин
10 клас
1. Вступне заняття 2. Основи культурознавства 3. Види декоративно-прикладного мистецтва 4. Основи декоративно-прикладної композиції 5. Елементи кольорознавства 6. Орнамент в декоративно-прикладному мистецтві 7. Технологія обробки текстильних матеріалів художньою вишивкою і мереживом 7.1 Виконання вишивки рахунковими швами з виготовленням вироби 7.2 Оформлення текстильних матеріалів в'язаним мереживом 7.3 Поперечні та поздовжні мережива. Змішана техніка оформлення виробів 7.4 Виконання вишивки гладдю з виготовленням вироби 7.5 Проект. Виконання самостійних творчих робіт 7.6 Екскурсії, виставки, ярмарки, суспільно-корисна праця		2 2 2 4 2 2 122 28 16 26 24 22 6
Всього		136
11 клас 1. Вступне заняття 2. Основи економічних знань 3. Основи вибору професії 4. Основи композиції 5. Технологія обробки текстильних матеріалів художньою вишивкою і мереживом 5.1 Виконання вишивки рахунковими швами з виготовленням вироби 5.2 Гіпюрние мережива 5.3 Декоративне панно 5.4 Проект. Виконання самостійних творчих розробок 5.5 Суспільно-корисна праця на замовлення школи, проведення екскурсій, виставок, ярмарків	2 2 2 6 124 28 26 30 34 6
Всього	136
Разом	272

Програма

10-й клас
Вступне заняття-2ч.
Історичний аспект розвитку народного та декоративно-прикладного мистецтва. Історичні корені традиційних народних ремесел та промислів Росії. Види традиційних ремесел.
Цілі і завдання курсу. Знайомство з експозицією шкільного музею; з експонатами та зразками виробів, виконаних учнями за попередні роки.
Матеріали та інструменти, використовувані для досліджуваних ремесел. Організація робочого місця, культура праці.
Основи культурознавства-2ч.
Історичний аспект розвитку світової та вітчизняної художньої культури, техніки і технологій.
Поняття культура. Роль культури у розвитку суспільства. Форми культури: фізична, духовна, матеріальна. Категорії матеріальної культури. Техніка і технології як категорії матеріальної культури. Роль техніки і технології в сучасному суспільстві. Тенденції розвитку техніки і технологій. Технологічна культура і її аспекти.
Види декоративно-прикладного мистецтва - 2 ч.
Етапи розвитку декоративно-прикладного мистецтва, його роль в організації життя суспільства та формуванні матеріально-духовного середовища життєдіяльності народу.
Дизайн і його роль у декоративно-прикладному мистецтві. Народний костюм і характер його декоративного оформлення. Питання напрямку моди і їх зв'язок з декоративним мистецтвом. Основні види декоративно-прикладного мистецтва.
Основи декоративно-прикладної композиції - 4 ч.
Емоційний вплив декоративної композиції. Статична і динамічна композиція.
Поняття гармонійної композиції. Закономірності композиції: ритм, сюжетно-композиційний центр, симетрія та асиметрія, цілісність і єдність частин.
Композиційні прийоми, застосовувані для розширення проектного пошуку та досягнення оптимального і цікавого результату.
Прийоми стилізації реальних форм. Елементи декоративного рішення реально існуючих форм.
Порівняльне визначення композиції декоративно-прикладного вироби і станкового твору.
Практичні роботи:
1. На прикладах декоративних композицій - килима, вишивки, мережив - розглянути основні принципи побудови композиції площинного вироби.
2. Розробка площинний композиції з різними видами метричних і ритмічних рухів, враховуючи контрастне колористичне рішення.
3. Створення композиції для панно з природних мотивів.
Елементи кольорознавства-2ч.
Функції кольору в декоративно-прикладному мистецтві. Фізичні основи сприйняття кольору. Хроматичні і ахроматичні кольори як засіб виразності в оформленні виробів декоративно-прикладного
мистецтва. Колірний круг і гармонійні поєднання в квіткових колах. Холодні і теплі кольори.
Практичні роботи:
1. Складання колірного кола по В.М. Шугаєва.
2. Побудова однотоновой хроматичної гармонії із застосуванням ахроматичних кольорів (контраст по світлин і насиченості).
3. Побудова гармонійного поєднання двох споріднених контрастних колірних тонів.
Примірний перелік виробів: грілка на чайник, столова білизна, фартух, прихватки.
Орнамент в декоративно-прикладному мистецтві-2ч.
Історичний аспект. Історія виникнення, види і смислове значення орнаменту в народному і декоративно-прикладному мистецтві. Символіка в орнаменті. Характерні риси орнаментів народів Росії. Колірні сполучення в орнаменті. Символічний орнамент. Геометричний орнамент. Фітоморфний (рослинний) орнамент. Меандровий, шрифтові (в'язь), пейзажний, тваринний, предметні орнаменти. Технологічна послідовність складання орнаментів (стрічкового, сітчастого, розеткова).
Практичні роботи:
1. Виконання замальовок елементів орнаменту з вишитих виробів і мережив.
2. Виконання ескізів для творчого проекту: сувеніри, серветки, носова хусточка, гаманець, штори, прихватки та ін
Технологія обробки текстильних матеріалів художньою вишивкою та мереживом - 122 ч.
Виконання вишивки рахунковими швами з виготовленням вироби-28ч.
Народна вишивка російської Півночі, виконана рахунковими швами.
Рахункові шви народної вишивки: розпис, набір, лічильна гладь - і їх особливості. Пудозький і каргопольские вишивки рахунковими швами. Декоративні якості швів. Застосування лічильної вишивки при оформленні інтер'єру, в обробці сучасних швейних виробів.
Технологія виконання рахункових швів: точність відліку, напрямок стібків, акуратність виконання лицьової і виворітної сторін, щільність накладення стібків в наборі і лічильної гладі.
Технологічна документація. Правила роботи з інформацією і гехнологіческой документацією. Єдина система технологічної документації (ЕСТД). Основні форми технологічної документації: карта технологічного процесу (КТП), операційна карта (ОК), ескізи, схеми, технологічні інструкції.
Практичні роботи:
1. Планування роботи. Організація робочого місця, обладнання, матеріалів, інструментів і пристосувань.
2. Графічна робота. Замальовка народного орнаменту.
3. Розробка ескізу вироби для декоративного оформлення інтер'єру з використанням в малюнку одного або двох швів.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробів.
5. Контроль якості.
Оформлення текстильних матеріалів в'язаним мереживом - 16 ч.
Історичний аспект. Розвиток художнього в'язання. Народні традиції в оформленні текстильних матеріалів мереживом. Єдність форми і змісту.
Основи матеріалознавства. Походження і властивості ниток застосовуваних для в'язання. Якість і властивість виробу в залежності від якості ниток і в'язаного полотна.
Орнамент у в'язаних виробах.
Основні технологічні прийоми в'язання мережив: на ланцюжку і по краю тканини.
Волого-теплова обробка виробу (прання, підкрохмалення, прасування).
Безпечні прийоми праці. Організація робочого місця. Культура праці.
Підготовка матеріалів та обладнання для роботи.
Практичні роботи:
1.Планирование роботи.
2.Подготовка графічної і технологічної документації.
3.Составление і замальовка схем виконання мережив.
4.Технологіческая послідовність виготовлення виробу.
5.Контроль якості.
Примірний перелік виробів: носові хусточки, серветки, рушник-рушник.
Виконання вишивки гладдю з виготовленням вироби - 24 ч.
Народна вишивка центральних районів Росії та її особливості.
Технологія виконання кольоровий гладі. Види кольоровий гладі. Тканини та нитки, застосовувані для кольорового гладі в залежності від призначення виробу. Прийоми виконання кольоровий гладі, їх назву і призначення. Технологічна послідовність виконання стебел, квітів, листя. Вимоги до вишиванок кольоровий гладдю. Дефекти вишивки гладдю, способи їх попередження та усунення.
Освоєння робочих прийомів виконання кольоровий гладі. Послідовність виконання вишивки. Технологія виконання щільною і рідкісної гладі в залежності від орнаменту.
Практичні роботи:
1. Організація робочого місця. Планування роботи.
2. Підготовка графічної та технологічної документації, тканини, інструментів і пристосувань.
3. Освоєння робочих прийомів виконання щільною і рідкісної гладі в залежності від орнаменту.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробу в матеріалі по вибраному зразку.
Примірний перелік виробів: серветки, фартух, прихватки, панно і ін
Поперечні та поздовжні мережива. Змішана техніка виконання виробів - 26 ч.
Історичний аспект. Історія в'язаних мережив і його розвиток в Росії.
Організація робочого місця. Підготовка інструментів і матеріалів. Правила безпечної праці. Знайомство з видами мережив і їх призначенням. Технологічна послідовність виготовлення: поздовжніх мережив, їх особливості та призначення.
Поперечні мережива: їх побудова та призначення, форма зубців поперечних мережив та їх технологічні особливості.
Використання мережив в народному костюмі і оформленні інтер'єру. Напрям моди та оформлення виробів мереживом.
Технологія оформлення текстильних матеріалів поздовжніми, поперечними мереживами. Способи оформлення й з'єднання мережив з виробом.
Застосування змішаної техніки в оформленні виробів: художня вишивка, в'язання гачком.
Способи обробки готових виробів.
Практичні роботи:
1. Планування роботи. Організація робочого місця.
2. Підготовка графічної і технологічної документації.
3. Складання і замальовка схем мережив.
4. Технологічна послідовність виготовлення та оформлення
вироби.
Примірний перелік виробів: оформлення серветок, скатертин, рушники, швейних виробів.
Проект. Виконання самостійних творчих робіт - 22 год
Складання плану роботи, маркетингове дослідження (вивчення попиту та пропозиції), моделювання передбачуваного проекту, складання графічної та технологічної документації, підготовка матеріалу, трансформація ідеї, конструювання та моделювання вироби, втілення в матеріалі, захист і презентація проекту, його реалізація. Екологічна та економічна оцінка виконаної роботи.
Орієнтовна тематика проектів:
розробка предметів побуту і матеріальної культури певної історичної епохи (практико-орієнтовані проекти);
вивчення народних традицій у вишивці і в'язаних мереживах, дослідження, опис, графічне і матеріальне втілення;
прикраса внутрішнього оздоблення інтер'єру декоративними виробами (скатертини, панно, серветки, набори).
Екскурсії, виставки, ярмарки, суспільно-корисна праця - 6 ч.
Екскурсії в художні музеї; відвідування виставок декоративно-прикладної творчості; організація тематичних, звітних, персональних виставок; виконання суспільно-корисних та комерційних замовлень.
11-й клас
Вступне заняття-2ч.
Цілі і завдання курсу. Знайомство із зразками, експонатами та проектами, виконаними учнями за попередні роки навчання.
Сучасні енерго-ресурсозберігаючих, безвідходні та інші перспективні технології. Екологічні та соціальні наслідки застосування технологій. Негативні наслідки від господарської діяльності людини та її захист від цих наслідків.
Основи економічних знань - 2 ч.
Дизайн та його роль в оформленні та створення товарів і послуг.
Потреби суспільства в товарах і послугах, попит і пропозиція на художні вироби. Маркетинг і менеджмент. Сертифікація та маркування виробів, товарів і послуг. Оплата праці в'язальниці та вишивальниці, системи оплати праці: погодинна, відрядна, договірна. Захист прав споживача.
Основи вибору професії - 2 ч.
Професійне самовизначення. Професійні інтереси та схильності, умови їх розвитку. Здоров'я і вибір професії. Формування професійних планів. Професійна кар'єра. Шляхи отримання професійної освіти. Професія, спеціальність, посаду. Працевлаштування.
Основи композиції - 6 ч.
Композиція, що включає стилізований пейзаж і архітектурні споруди. Закони лінійної перспективи.
Правила побудови композицій пейзажу. Основний план композиції: дальній, середній, ближній. Виразність композиції, лінійна характеристика орнаментальних форм. Тональні відносини.
Пропорційні відносини площ малюнка і фону, розмірів орнаментальних мотивів та їх складових частин.
Практичні роботи:
1. Планування роботи.
2. Виконання ескізу композиції, що включає стилізований пейзаж.
3. Створення та розробка ескізів статичною і динамічною композиції.
Технологія обробки текстильних матеріалів художньою вишивкою та мереживом - 124 ч.
Виконання вишивки рахунковими швами з виготовленням вироби-28ч.
Історичний аспект. Народна вишивка, виконана рахунковими швами. Рахункові шви та їх застосування в оформленні виробів різного призначення. Орнамент і колір у народних вишивках рахунковими швами. Сюжетні сцени та їх смислова значимість у народних вишивках. Значення рахункових швів для оформлення сучасних виробів.
Технологія виконання рахункових швів. Одностороннє і двостороннє рахункове шиття: хрест, розпис, набір, пряма гладь. Відмінні особливості цих вишивок. Тканини та нитки, застосовувані для вишивок рахунковими швами. Розрахунок ниток тканини для виконання швів: хрест, розпис, набір, пряма гладь.
Робота над композицією. Особливості побудови орнаменту в залежності від призначення виробу. Освоєння робочих прийомів виконання рахункових швів. Технологічна послідовність виконання рахункових швів. Їх схожість і відмінність. Визначення найбільш раціонального ходу робочої нитки в розпису. Збереження щільності накладення стібка в наборі і прямої рахункової гладі.
Організація робочого місця. Підготовка матеріалів, інструментів, пристосувань. Безпечні прийоми роботи.
Практичні роботи:
1. Планування роботи.
2. Розробка технічного малюнка рахункових швів з показом розташування стібків робочої нитки на лицьової і виворітної стороні.
3. Технологічна послідовність виконання швів: хрест, набір, пряма лічильна гладь.
4. Виконання вироби в матеріалі по вибраному зразку.
5. Примірний перелік виробів: серветки, доріжки, фартух і ін
Гіпюрние мережива - 26 ч.
Історичний і технологічний аспект. Розвиток гіпюрних мережив та особливості їх виготовлення. Народні промисли виготовлення мережив в Росії.
Принципи формоутворення та композиції в художньо-декоративному творчості. Конструктивні особливості гіпюрних мережив в різних регіонах Росії.
Види гіпюрних мережив. Технологія виготовлення мережив і з'єднання в єдине ціле.
Оздоблення швейних виробів елементами гіпюрних мережив.
Обробка та оформлення готових виробів.
Організація робочого місця. Підготовка інструментів, пристосувань. Матеріалів. Безпечні прийоми роботи.
Практичні роботи:
1. Планування роботи.
2. Графічна робота. Власна композиція гіпюрних мережив.
3. Розробка і складання технологічних карт.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробу. Змішана техніка оформлення виробів - вишивкою, гіпюрним мереживом. Прання, накрахмаліваніе, прасування готових виробів.
5. Контроль якості.
Декоративне панно - 30 ч.
Традиція прикраси сучасних інтер'єрів. Площинне рішення тематичних сюжетів. Композиційне відображення тем сучасної дійсності.
Підготовка тканини для панно і колірної підбір ниток.
Технологічний процес ручної вишивки в змішаній техніці різнокольоровими нитками.
Практичні роботи:
1. Планування роботи. Організація робочого місця, обладнання. Охорона праці та виробнича санітарія.
2. Вибір тематичного сюжету і підбір ниток по колірному поєднанню.
3. Графічна документація. Складання ескізів, технологічних карт.
4. Технологічна послідовність виконання панно.
5. Контроль якості.
Проект. Виконання самостійних творчих розробок-34ч.
Складання плану роботи, маркетингове дослідження (вивчення попиту та пропозиції), моделювання передбачуваного проекту, складання графічної та технологічної документації, підготовка матеріалів, конструювання, моделювання, втілення в матеріалі, захист і презентація проекту, його реалізація. Екологічна та економічна оцінка виконаної роботи.
Орієнтовна тематика проектів:
Вивчення народних традицій в декоративно-прикладному мистецтві (дослідницький проект); прикраса внутрішнього оздоблення інтер'єру декоративними виробами (серветки, скатертини, штори, покривала і тд.).
Суспільно-корисна праця на замовлення школи, проведення екскурсій, виставок, ярмарків - 6 ч.

Література

1. Барадуліна В.А., Танкус О. В. Основи художнього ремесла. М: Освіта, 1978 р.
2. Глинська З. Є. Азбука вишивання. Ташкент: «Мехнат», 1994 р.
3. Єфімова Л.Ф., Білогірська О. М. Російська вишивка та мереживо, М.: Образотворче мистецтво, 1985 р.
4. Єрмілова В.В., Єрмілова Д. Ю. Моделювання та художнє оформлення одягу. М.: Майстерність; Вища школа, 2000 р.
5. Козлова Т. В. Основи теорії проектування костюма. М.: Легпромбитіздат, 1988 р.
6. Курманович І. С. Майстерність, фантазія, щедрість. Мінськ: «порожніми», 1984р.
7. Клімова М.Т., Федосова О.Г., Наумова Н.О., Ривкіна В.В.. Ручна і машинна вишивка. М.: Легка індустрія, 1980 р.
8. Мітлянская Т. Б. Сільському вчителеві про народних художніх ремеслах Сибіру і Далекого Сходу. М.: Просвещение, 1983 р.
9. Максимова М., Кузьміна М. Вишивка, перші кроки. М.: ЗАТ видавництво «ЕКСМО», 1997 р.
10. Максимов Ю.В. Біля витоків майстерності. М.: Просвещение, 1983 р.
11. Сичова Л. В. Вишивка. Гірничо-Алтайськ: МП «Альтернатива», 1997 р.
12. Повна енциклопедія жіночих рукоділь. Ташкент: «Правда Сходу», 1993 р.
13. Холмянскій Л.М., Щипанов А. С. Дизайн. М.: Просвещение, 1985.

Додаток Б
ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА До Курси за вибором «ХУДОЖНЯ ВИШИВКА ХРЕСТОМ»
Вишивка - видатне явище національної художньої культури, яка є невичерпним джерелом мудрості і краси. Дізнатися народне мистецтво - значить і полюбити його, зрозумівши і відчувши, що це основи всієї художньої культури народів.
Мета вивчення даного курсу - Сформувати в учнів художньої та технологічної культури, допомога в оволодінні образною мовою декоративно - прикладного мистецтва.
Завдання курсу:
- Забезпечення оволодіння знаннями і вміннями з художньої вишивки "хрестиком";
- Розвиток загальних і спеціальних здібностей;
- Підготовка до професійного самовизначення;
- Виховання поваги до народних традицій, художньої творчості, патріотизму, працьовитості, культури поведінки.
Програма покликана дати школярам уявлення про лічильну вишивці "хрестиком", як до найбільш стародавнім і поширеному увазі прикраси тканин, показати її значимість у розвитку матеріальної і духовної культури людини.
Художньо-технологічна діяльність учнів та їх творчий розвиток здійснюється як безпосередньо при виготовленні вишитих виробів, так і шляхом знайомства із зразками майстерності вишивальниць минулого і сьогодення, традиціями народних ремесел, знайомства з виставкою декоративно-прикладного мистецтва свого краю.
Художні вишиті вироби можуть виконуватися учнями як індивідуально, так і колективно. Готові роботи використовуються для прикраси інтер'єру будинку, як експонат шкільного музею та навчальний посібник для початківців вишивальниць, а так само в комерційних цілях.
При виконанні практичних робіт учні освоюють не тільки технологічні прийоми, але й вирішують завдання цілісного виробу, що відповідає як функціональним, так і естетичним вимогам.
Художня вишивка хрестом є таким видом творчості, який включає в себе пізнання основ загальної та спеціальної композиції, особливості форми і кольору образотворчих мотивів, значення ритму і симетрії візерунків. Саме тому програма пропонує вести навчання трудовим навичкам в нерозривному зв'язку з художнім рішенням виробів.
При цьому наголос має бути зроблений на розвитку в учнів інтересу і виявлення у них творчих можливостей. Об'єкти праці підбираються з таким розрахунком, щоб вони поступово охоплювали всі технологічні прийоми, були максимально пізнавальними, мали естетичну привабливість і давали уявлення про традиції народного мистецтва вишивання.
Програма розрахована на організацію спеціального курсу в старшому ланці та позашкільних занять з учнями різного вікового рівня. Складена на 2 роки безперервного навчання. На заняття відводиться 136 годин на навчальний рік. Заняття проводяться по дві години два рази на тиждень. Приблизно 30% всього навчального часу відводиться на теорію і 70% на практичні заняття.
Перший рік навчання орієнтовані на формування техніки рахункових швів хрестом різних видів і нескладних вишитих виробів. Велика увага приділяється особливостям вишивки і традицій народів Росії, характеру та особливостям вишивки свого краю; планування роботи, безпечним прийомам праці, правильною організацією робочого місця, добіркою інструментів і приладдя для вишивальних робіт, роботі з графічною документацією, підготовка творчих проектів.
Другий рік навчання передбачає поглиблене вивчення вишивки "хрестиком", оформлення вишивки мережкою, бахромою, виконання вишитих виробів, створення художніх виробів у процесі реалізації творчих проектів.
Програма пройшла апробацію в 1998/1999г. Розглянуто та затверджено на шкільному та районному методичному об'єднаннях.
В даний час використовується у викладанні елективних курсів з технологічного профілю.
Програмі наведено приблизний перелік практичних робіт, який вчитель може доповнити своїми розробками.
ПЕРЕЛІК ЗНАНЬ І ВМІНЬ ДЛЯ УЧНІВ
ПЕРШИЙ РІК КУРСУ
Учні повинні знати:
- Про народні промисли Росії;
- Історичний аспект розвитку основних художніх центрів вишивального мистецтва;
- Вимоги до організації робочого місця, обладнання та інструментів для виконання робіт;
- Основні правила безпеки праці;
- Прийоми підготовки до вишивки;
- Основи побудови візерунків у вишивці;
- Технологію виконання рахункових швів хрестом;
- Шва рядок, обшивальних швів;
- Технологію машинної обробки вишитих виробів;
- Загальні принципи проектування.
Учні повинні вміти:
- Організувати робоче місце;
- Підготувати матеріали, інструменти, оснащення до роботи;
- Володіти безпечними прийомами роботи;
- Планувати роботу, складати графічну документацію;
- Правильно виконувати основні вишивальні операції і способи ручної вишивки хрестом;
- Самостійно складати нескладні малюнки і орнамент для вишивки;
- Виробляти декоративну обробку вироби обшивальні швами;
- Поєднувати ручні та машинні роботи при виготовленні виробів;
- Виконувати творчий проект.
ДРУГИЙ РІК КУРСУ
Учні повинні знати:
- Особливості вишивок і традицій народів Росії, характер і особливості вишивки свого крою;
- Вимоги, які пред'являються до організації робочої зони;
- Види графічної і технологічної документації та способи їх виконання;
- Технологію виготовлення вишивки в техніці рахункових швів хрестом, збірку і декоративну обробку мережкою, бахромою виробів для прикраси побуту, інтер'єру, одягу;
- Вартість матеріалів, готового виробу та їх економічне обгрунтування;
- Послідовність виконання проектного завдання.
Учні повинні вміти:
- Аналізувати твори прикладного мистецтва, створених в народних художніх традиціях;
- Самостійно готувати робоче місце, матеріали, інструменти;
- Володіти основними вишивальними операціями і прийомами художньої вишивки хрестом;
- Володіти прийомами обробки та декоративного оздоблення готових виробів мережкою, бахромою;
- Створювати тематичне вишитий виріб;
- Самостійно розробляти і виконувати проект з урахуванням вимог художнього конструювання; визначати собівартість похідної продукції.

ПРИМІРНИЙ ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

Найменування теми	Кількість годин
1-й рік курсу
Вступне заняття.	2
Побудова візерунків у вишивці	8
Вишивка в техніці рахункових швів хрестом	14
Оздоблення носових хусток	16
Косметична сумочка	20
Декоративна папка для малюнків	22
Фартух	28
Виконання самостійного творчого проекту	26
Разом:	136
2-й рік курсу
Вступне заняття	2
Основи економічних знань	2
Комплект чайних серветок (1 велика і 6 маленьких)	32
Рушник-рушник	32
Декоративне панно	34
Основи вибору професії	2
Виконання самостійної творчості	32
Разом:	136

ПРОГРАМА ПЕРШОГО КУРСУ ЗАНЯТЬ

Вступне заняття - 2 години.
Історичний аспект розвитку художніх традицій основних центрів вишивального мистецтва та її стан в даний час. Народні ремесла і промисли Росії. Види декоративно-прикладного мистецтва.
Цілі і завдання курсу. Охорона праці та основні санітарно-гігієнічні вимоги, що пред'являються до місця роботи.
Знайомство з творчістю народних умільців старшого покоління свого краю, з колекцією зразків вишивок.
Побудова візерунків у вишивці - 8 годин.
Технологічна культура, її компоненти. Організація процесу. Культура праці.
Композиція побудови візерунків. Поняття про композицію, орнаменті, ритмі, раппорте, кольорі і колірному колі. Закономірності орнаментальних побудов. Симетричні і асиметричні композиції, їх основні рішення в побудові візерунків. Розмітка малюнка на тканині. Способи збільшення та зменшення малюнка.
Матеріали, інструменти і пристосування для роботи. Підбір голок та ниток, підготовка канви і пасмо муліне до роботи. Заправка тканини в п'яльцях.
Технічна і технологічна документація. Правила роботи з інформацією і технологічною документацією.
Практична робота:
1. Планування роботи.
2. Графічна робота. Підбір та складання ескізів для вишивки. Замальовки візерунків різних мотивів.
Вишивка в техніці рахункових швів хрестом 14 годин.
Теоретичні та практичні засади ручної вишивки хрестом. Технологія виконання рахункових швів: напівхрест, хрест простий, довгий хрест, складний хрест, палітурний хрест; шва рядок.
З історії шва хрестом: чорногорський шов подвійним хрестом, слов'янський палітурний шов.
Єдина система технологічної документації (ЕСТД). Основні форми технологічної документації: карта технологічного процесу (КТП), операційна карта (ОК), ескізи, схеми, таблиці, технологічні інструкції.
Практична робота:
1. Організація робочого місця. Планування роботи.
2. Підготовка технологічної документації, матеріалів, інструментів і пристосувань.
3. Виготовлення зразків і замальовка швів в альбом.
4. Контроль якості.
Оздоблення носових хусток -16 годин.
Роль носової хустки в естетичному оформленні костюма.
Технологія виконання букв, монограм. Характер образотворчих мотивів н технологічного виконання візерунків для вишивки знаків Зодіаку.
Способи декоративного оздоблення виробу. Види фестонів. Оздоблення крою носової хустки обшивальні швами.
Прання та прасування готового виробу.
Єдина система конструкторської документації (ЕСКД), Основні графічні та текстові документи: креслення і ескіз виробу, схеми, технічні умови.
Практична робота:
1. Планування роботи.
2. Вибір узору, види рахункового і обшивального швів для обробки носової хустки.
3. Підготовка графічної документації, матеріалів і пристосувань.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробу. Декоративне оздоблення носової хустки. Контроль якості.
Косметична сумочка - 20 годин.
Особливості вишивки середньої смуги Росії: Тульської, Калузької, Рязанської, Смоленської областей.
Побудова геометричного орнаменту в квадраті, прямокутнику, колі, овалі та інших формах.
Безпечні прийоми роботи. Організація робочого місця.
Культура праці.
Підготовка тканини, ниток, інструментів та обладнання.
Застосування змішаної технології виготовлення виробу: ручний і машинної. Декоративне оздоблення косметичної сумочки вишивкою в техніці рахункових швів різного геометричного орнаменту. Способи з'єднання деталей крою і технологія обробки верхнього зрізу сумочки застібкою - блискавка.
Практична робота:
1. Організація робочого місця. Планування роботи.
2. Підготовка графічної та технологічної документації, тканини, інструментів і пристосувань.
3. Складання і замальовка орнаменту вишивки.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробу. Декоративне оздоблення косметички вишивкою хрестом різних видів, складання та обробка верхнього зрізу застібкою - блискавка.
5. Контроль якості.
Декоративна папка для малюнків та інструментів - 22 год.
Вишивка народів Поволжя: Чуваська, мордовська, марійська, башкирська. Особливості їх орнаменту, техніка виконання. Складання елементів орнаменту і візерунків.
Основні вишивальні та машинні операції при виготовленні папки. Рекомендації по обробці і обробці вироби. Технологія виготовлення декоративної папки. Безпечні прийоми праці. Організація робочого місця. Культура праці. Підготовка матеріалів та обладнання для роботи.
Практична робота:
1. Планування роботи.
2. Складання та розробка ескізів, креслень, технологічних карт на виготовлення декоративної папки.
3. Вибір елементів народної вишивки хрестом.
4. Технологічна послідовність та виготовлення виробу.
5. Контроль якості.
Фартух - 28 годин.
Історичний аспект. Фартух - як елемент російського селянського костюма.
Характер образотворчих мотивів та особливості технічного виконання Північної російської народної вишивки: Архангельська, Вологодська, Новгородська, Псковська області. Замальовка характерних елементів вишивки.
Підбір орнаменту і підготовка тканини та обладнання.
Технологія виготовлення фартуха. Рекомендації по обробці й декоративній обробці вироби.
Практична робота:
1. Планування роботи. Організація робочого місця.
2. Складання графічної і технологічної документації на виготовлення фартуха.
3. Технологічна послідовність виготовлення виробу. Декоративне оздоблення фартуха в техніці рахункових швів різного виду, складання та обробка верхнього зрізу поясом.
4. Контроль якості.
Виконання творчого проекту - 26 годин.
Вибір теми проекту. Розробка проекту з урахуванням інтелектуальних, економічних та екологічних оцінок.
Виконання проекту з урахуванням вимог дизайну. Коригування діяльності, оцінка якості виконаної роботи. Критерії оцінки проекту: технологічні, технічні, естетичні, економічні, екологічні та маркетингові.
Примірний перелік проектів:
1. Виготовлення декоративних виробів для дому, школи, виставок, ярмарків, на замовлення.
2. Виготовлення прихваток, футлярів для швейних приладдя та інших дрібних речей, сумок, газетніци, грілок для заварного чайника, гаманця-сумки, игольниц, сувенірів.
ПРОГРАМА ДРУГОГО КУРСУ ЗАНЯТЬ
Вступне заняття - 2 години.
Цілі і завдання курсу. Знайомство зі зразками і творчими проектами учнів попередніх років. Сучасні енерго - і ресурсозберігаючих безвідходні та інші перспективні технології. Екологічні та соціальні наслідки застосування технологій. Негативні наслідки господарської діяльності людини та захист від цих наслідків.
Основи економічних знань, - 2 години.
Попит та пропозиції на вироби художньої вишивки. Вартість канви, кольорових ниток - (муліне), п'ялець. Вартість електроенергії. Потреби суспільства на вироби художньої вишивки. Маркетинг і менеджмент. Сертифікація та маркування виробів, товарів і послуг. Оплата праці вишивальниці. Система оплати праці; погодинна, відрядна, договірна. Захист прав споживача.
Комплект чайних серветок (1 велика і 6 маленьких) - 32часа
Тамбовська народна вишивка. Характерні особливості лічильної вишивки. Технологічні етапи обробки виробів. Техніка виконання строченой вишивки «мережка». Способи декоративного оздоблення серветок.
Підбір тканини і орнамент для серветок, підготовка інструментів та обладнання.
Розмітка вишивки на тканині, визначення середньої лінії візерунка. Рекомендації по обробці й декоративній обробці серветок.
Безпечні прийоми роботи. Організація робочого місця. Культура праці.
Практична робота:
1. Організація робочого місця. Планування роботи.
2. Графічна робота. Складання ескізів для вишивання. Замальовка візерунків різних мотивів.
3. Розробка і складання технологічних карт.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробу. Декоративне оздоблення серветок вишивкою хрестом різних видів, обробка краю серветок мережкою. Прання, накрахмалівай не, прасування готових виробів.
5. Контроль якості.
Рушник-рушник - 32 години.
Історичний аспект. Рушник - предмет оздоблення селянської хати. Національні мотиви вишивки свого краю. Побудова рослинного і геометричного орнаментів у смузі. Декоративне оздоблення краю рушники вироби бахромою. Технологічні етапи декоративної обробки та оздоблення рушники.
Практична робота:
1. Планування роботи.
2. Складання ескізів візерунків, технологічних карт.
3. Технологічна послідовність декоративної обробки та оздоблення рушники. Виготовлення виробу.
4. Контроль якості роботи.
Декоративне панно - 34 години.
Площинне рішення тематичних сюжетів. Композиційне відображення тем сучасної дійсності.
Підготовка тканини (канви) для панно і колірної підбір ниток.
Технологічний процес ручної вишивки в техніці рахункових швів різнокольоровими нитками.
Практична робота:
1. Планування роботи. Організація робочого місця, матеріалів, обладнання. Охорона праці та виробнича санітарія.
2. Вибір тематичного сюжету.
3. Графічна документація. Складання ескізів, технологічних карт.
4. Технологічна послідовність виготовлення виробу. Виконання декоративної вишивки панно. Обробка готового виробу.
5. Контроль якості.
Основи вибору професії - 2 години.
Формування професійних планів, професійних інтересів і схильностей. Професійне самовизначення Шляхи отримання професійної освіти. Професійна кар'єра. Працевлаштування. Служба зайнятості.
Виконання творчого проекту - 32 години.
Вибір теми проекту. Розробка з урахуванням інтелектуальних, економічних, екологічних оцінок.
Виконання проекту з урахуванням вимог дизайну. Коригування діяльності, оцінки якості виконаної роботи. Критерії оцінки якості виконаної роботи. Критерії оцінки проекту: технологічні, технічні, естетичні, економічні, екологічні та маркетингові.
Примірний перелік проектів: виготовлення виробів для інтер'єру: будинки, дачі (килимків, скатертин, диванних подушок, завіс, кухонних комплектів і т.д.)

Література

1. Барадуліна В.А., Танкус О. В. Основи художнього ремесла. М: Освіта, 1978 р.
2. Глинська З. Є. Азбука вишивання. Ташкент: «Мехнат», 1994 р.
3. Єфімова Л.Ф., Білогірська О. М. Російська вишивка та мереживо, М.: Образотворче мистецтво, 1985 р.
4. Єрмілова В.В., Єрмілова Д. Ю. Моделювання та художнє оформлення одягу. М.: Майстерність, Вища школа, 2000 р.
5. Козлова Т. В. Основи теорії проектування костюма. М.: Легпромбитіздат, 1988 р.
6. Курманович І. С. Майстерність, фантазія, щедрість. Мінськ, «порожніми», 1984р.
7. Клімова М.Т., Федосова О.Г., Наумова Н.О., Ривкіна В.В.. Ручна і машинна вишивка. М.: Легка індустрія, 1980 р.
8. Мітлянская Т. Б. Сільському вчителеві про народних художніх ремеслах Сибіру і Далекого Сходу. М.: Просвещение, 1983 р.
9. Максимова М., Кузьміна М. Вишивка, перші кроки. ЗАТ видавництво «ЕКСМО», 1997 р.
10. Максимов Ю.В. Біля витоків майстерності. М.: Просвещение, 1983 р.
11. Сичова Л. В. Вишивка. Гірничо-Алтайськ: МП «Альтернатива», 1997 р.
12. Повна енциклопедія жіночих рукоділь. Ташкент: «Правда Сходу», 1993 р.
13. Холмянскій Л.М., Щипанов А. С. Дизайн. М.: Просвещение, 1985 - 240с.

Додаток В
ПРОГРАМА КУРСУ «РОСІЙСКA НАРОДНИЙ КОСТЮМ»
Програма курсу «Російський народний костюм» заснована на авторській концепції, згідно з якою високий духовно - моральний потенціал російської народної творчості дозволяє розглядати російський народний костюм як провідний у культурологічному освіті студентів у фахових установах Росії.
Мета курсу - сформувати у студентів уявлення про російською народному костюмі як про найбільшу національну та загальнолюдської цінності, втілила позачасові духовні та моральні ідеали.
Завдання курсу:
1. Показати російський народний костюм як цілісність, яка увібрала історичний досвід російського народу, його світобачення і відбив російський менталітет, релігійні, філософсько - етичні, естетичні установки;
2. Дати уявлення про витоки та основних етапах історичного розвитку російського народного костюма, виявити закономірності її еволюції у співвіднесеності з традиціями європейської та світової культури;
3. На матеріалі музейних експонатів, живопису, музики, театру та інших видах творчості розкрити особливості художньо - образного мислення російських майстрів.
Призначення програми. Матеріал курсу розрахований на студентів професійних коледжів. Програма передбачає варіативність викладання даного курсу протягом більш тривалого періоду в залежності від профілю навчального закладу. Програма може бути використана:
- У фахових коледжах з поглибленим вивченням культурологічних дисциплін;
- У коледжах з російським етнокультурним компонентом;
- У фахових коледжах, де дисципліна «Історія костюма та моди» введено в регіональний компонент навчального плану або ведеться як елективний курс.
Зміст курсу розроблена з урахуванням тієї частини Державного стандарту професійної освіти з дисципліни «Історія костюма та моди», яка стосується вивчення історії російського народного костюма.
Актуальність курсу «Російський народний костюм» визначається тим, що в сучасних педагогічних доктринах все більшого значення набувають ідеї гуманізації змісту освіти. Це отримує підтвердження на практиці: у фахових коледжах Росії широко розвиваються навчальні дисципліни, пов'язані з гуманітарною галуззю знань. Крім того, в регіонах набули поширення навчальні заклади, спрямовані на поглиблене вивчення культурологічних дисциплін, де важливе місце займають предмети, пов'язані з історією та культурою Росії.
Сучасні освітні тенденції отримали найбільш завершене відображення в «Національній доктрині освіти» (2000), в якій особливу увагу приділено освоєнню культурних традицій різних народів Росії, в тому числі російському народному костюму, так як російський народ складає більше 80% нашої країни.
Російський народний костюм є частина світової художньої культури. Протягом тисячолітньої історії російський народний костюм утверджував пріоритети загальнолюдської значимості: милосердя і співчуття, почуття причетності до долі простого народу, високі духовні істини неподільності краси, добра і любові, а так само споконвічно національні ідеали патріотизму та державності. Ці основи національної культури можуть зіграти важливу роль у заповненні світоглядного «вакууму» в сучасному коледжі, сприяти відновленню перерваної в ХХ столітті «зв'язку часів» різних поколінь, сформувати у студентів традиційно плекане в російській громадській свідомості моральні установки. Включення до змісту загальної гуманітарного та технологічної освіти курсу з цілеспрямованою і поглибленим вивченням російської народного костюма, російських національних художніх традицій може стати найважливішим заслоном для емансипації ідей пріоритету матеріальних цінностей над духовними, культу сили і насильства та ін
При створенні робочої програми були прийняті два основних принципи:
1. Виклад та вивчення курсу не як теоретичної розвиваючої дисципліни загальнокультурної і гуманітарної спрямованості, а як прикладного курсу яскраво вираженою проектної спрямованості;
2. Максимальне використання засобів наочної візуалізації з метою забезпечення сприйняття матеріалу дисципліни студентами, не мають достатньої базової підготовки.
Структурно тематичні розділи дисципліни групуються з лекцій та лабораторних робіт, що мають загальнотеоретичну або практичну спрямованість, з якими студент знайомиться на попередніх курсах, зокрема, в процесі занять не тільки з профільних, а й теоретичним курсам.
Наявність великої кількості та різноманіття міждисциплінарних зв'язків, який не виключає найрізноманітніші і найнесподіваніші напрямки, визначаються «плюси» (курс, як показує практика викладання, викликає великий інтерес з боку студентів), але і «мінуси» (деякі розділи окремими студентами сприймаються з утрудненнями через слабку базової загальнокультурної підготовки). Тому в структуру нових для студента тим неодмінно включаються і "базові" загальнокультурні відомості, які могли бути опущеними в попередньому освітньому процесі.
Для вивчення курсу необхідні знання з дисциплін: «Малюнок», «Форма освіти», «Історія костюма та моди», «Конструювання одягу», «Матеріалознавство швейного виробництва», «Технологія швейних виробів» та ін
Огляд змісту програми:
Курс «Російський народний костюм» певною мірою діалогічний. У ньому під кутом зору культурологічної проблематики узагальнюються ключові міжпредметні знання, отримані студентами раніше при вивченні предметів гуманітарного циклу (літератури, історії та ін.) Разом з тим зміст даного курсу не повторює інші дисципліни, має яскраво виражену специфіку і новизну, які обумовлені інтегративним і методологічним підгрунтям самого предмета в їх взаємозв'язку.
Охоплюючи досить широке коло проблем, курс не спрямований на освоєння всієї суми теоретичних і практичних знань з історії російського народного костюма; «надзавданням» предмета, його принциповим відмінностям від інших культурологічних дисциплін є виховна, світоглядна спрямованість змісту. Вона виражається насамперед у тому, щоб побачити «велике в малому», осягнути високий моральний сенс російського народного костюма, національних художніх традицій у різних його проявах - і через узагальнений погляд на епоху, і через творчість одного майстра, і навіть крізь призму одного костюма , що відтворює «портрет» духовного життя наших предків.
В основу програми курсу «Російський народний костюм» покладено два принципи - історизму і тематизму. Принцип історизму дозволяє виявити витоки і найбільш значущі етапи розвитку народних культурних традицій, показати еволюцію художніх «стилів епохи» і виділити на цьому шляху найбільш значущі духовно-моральні домінанти, закарбовані в російській народному костюмі. Принцип тематизму концентрує увагу студентів на «знакових» характеристиках народного костюма певного історичного періоду, полегшує розуміння особливостей творчості російських майстрів, закріплює уявлення про спільність закономірностей розвитку російського народного костюма в культурі Росії.
У програмі представлені розділи, які охоплюють матеріал розвитку російського народного костюма від давнини до кінця XX століття. Важливими і досить важкими для освоєння є розділи, присвячені народному костюму Стародавньої Русі. Костюм цього періоду довго розглядався у відриві від сутнісних особливостей православ'я, ідей соборності і канонів богослужбової практики. Разом з тим, саме в епоху Київської Русі були закладені головні духовно - естетичні пріоритети російської ментальності, сформований її ідеологічний «стрижень», на основі якого відтворювали духовні цінності в наступні періоди вітчизняної історії.
Методи викладання рекомендується відбирати з урахуванням важливої ​​ролі у вивченні даного курсу наочно - ілюстративних матеріалів і сучасних інформаційних технологій. Провідна роль у викладанні даного курсу відводиться активним методам навчання, педагогічному співпраці педагогів, студентів та батьків, взаємодії з установами та навчальними закладами культури, з народними матеріалами, а також самостійної пошукової роботи студентів. У процесі вивчення курсу студентам повинна бути представлена ​​можливість розробляти різні творчі проекти і брати участь в їх реалізації (створення в коледжі музею російського народного костюма; конкурсів народної творчості, виставок народного мистецтва, фольклорних експедицій і т. д.).
Духовне відродження Росії неможливе без ознайомлення з культурними цінностями, духовний потенціал яких здатен суттєво збагатити сучасну культуру. При цьому наголос має бути зроблений на розвитку у студентів інтересу і виявлення у них творчих можливостей. Об'єкти праці підбираються з таким розрахунком, щоб вони поступово охоплювали всі технологічні прийоми, були максимально пізнавальними, мали естетичну привабливість і давали уявлення про російською народному костюмі.
Реалізація програми передбачає особистісно - орієнтований підхід до студентів: облік їх можливостей, інтересів. Вирішенню завдань, поставлених в програмі, буде сприяти скоординована робота викладачів історії, технології, образотворчого мистецтва. Це дозволить студентам виконати більшу кількість замальовок, творчих робіт з російської народного костюму свого краю, області, селища, ближче познайомитися з видами, особливостями костюма.

 

ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

Зміст	Кількість годин
	Всього	Лекції	Лабораторні та практичні заняття
1. Вступне заняття 2. Костюм як вид комунікації та інформації 3. Значення орнаменту. Орнамент в Російському народному костюмі 4. Елементи кольорознавства. Значення колориту 5. Історія Російського народного костюма Костюм Київської Русі Костюм Київської Русі Костюм Московської Русі Російська костюм XVIII століття Російська костюм XIX століття Костюм другої половини XIX століття Класифікація Російського народного костюма Особливості крою Російської народного одягу Технологія виготовлення костюма Декоративне оформлення костюма Головні убори Виконання творчого проекту	2 4 4 4 2 2 4 4 4 4 8 6 8 8 10 16	2 4 1 1 2 2 4 4 4 4 2 1 1 1 2 2	3 3 6 5 7 7 8 14
	90	37	53

ПРОГРАМА

Вступне заняття - 2 год
Історичний аспект російського народного костюма як моделі світу. Види російських народних костюмів.
Цілі і завдання курсу. Знайомство з експонатами та зразками костюмів, виконаних учнями за попередні роки.
Правила безпеки праці, санітарії та гігієни. Організація робочого місця, культура праці.
Костюм як вид комунікації та інформації - 4 год
Російський народний костюм як вид інформації. Знаковість і соціальна символіка костюма. Мова та інформативність російського народного костюма.
Значення орнаменту. Орнамент в російській народному костюмі - 4 год
Види орнаментів, використовуваних в російській народному костюмі. Символіка в орнаменті. Колірні сполучення в орнаменті. Символічний орнамент. Геометричний орнамент. Рослинний орнамент. Каліграфічний, фантастичний, пейзажний, тваринний, предметний орнаменти. Закономірності орнаментальних побудов. Поняття про ритмічною і пластичної композиції. Симетричні і асиметричні композиції, їх основні рішення в побудові.
Можливості графічних редакторів персональних комп'ютерів у створенні ескізів, орнаментів, елементів композицій.
Практичні роботи:
1. На прикладах російського народного костюма - розглянути основні принципи побудови орнаменту.
2. Виконати замальовки орнаментів, що увійшли до скарбниці світової культури.
3. Виконати ескізи для свого вироби: сорочки, сарафана, спідниці і т. д.
Елементи кольорознавства. Значення колориту - 4 год
Символізм кольору в російській народному костюмі. Психологічний вплив кольору, емоційне навантаження на людину. Контраст кольорів. Основні поняття і визначення. Колір - засіб гармонізації костюма. Визначення та значення гармонії.
Практичні роботи:
1. Підбір кольорової гами для виконання костюма.
2. Побудова однотоновой хроматичної гармонії із застосуванням ахроматичних кольорів (контраст по світлин і насиченості).
Історія Російського народного костюма.
Костюм Київської Русі - 2ч
Культура та мистецтво Стародавньої Русі.
Костюм скіфів. Естетичний ідеал. Нижня одяг. Верхній одяг. Тканини, використовувані для виготовлення одягу.
Головні убори. Зачіски. Прикраси. Взуття.
Особливості жіночого одягу скіфів.
Ювелірні вироби скіфів.
Костюм Київської Русі - 2ч
Характеристика соціально - економічного ладу Київської Русі.
Костюм Київської Русі. Основні функції Давньоруської костюма. Естетичний ідеал костюма.
Тканини та матеріали, що використовуються для виготовлення костюмів.
Особливості чоловічого та жіночого костюмів. Кольори. Нижня одяг. Верхній одяг. Головний убір Зачіски. Прикраси.
Взуття народів Кіевсой Русі.
Костюм Московської Русі - 4ч
Історичний аспект епохи Московської Русі.
Чоловічий костюм. Нижня одяг. Верхній одяг. Головний убір. Прикраси. Взуття. Додатки. Тканини.
Царське Облачення. Тканини. Головний убір. Прикраси. Додатки. Взуття.
Костюм Духовенства. Основні види одягу духівництва. Тканини. Головний убір. Прикраси. Особливості виготовлення костюма.
Жіночий костюм. Естетичний ідеал жіночої краси. Нижня одяг. Верхній одяг. Головний убір. Зачіска. Косметика. Прикраси. Взуття.
Російська костюм XVIII століття - 4ч
Характеристика перетворень Росії за Петра 1. Реформи в області костюма.
Костюми періоду царювання дочки Петра Єлизавети.
Костюм 90 - х років.
Костюм інших станів. Одяг городян.
Російська костюм XIX століття - 4 год
Початок століття (1804-1825)
Історичний аспект епохи початку XIX століття.
Стиль «ампір» в костюмі.
Предмети одягу і силуети костюма 10-20 років XIX століття. Чоловік діловий костюм. Жіночий костюм 10-20 років.
Зміна моди і формування костюма 30-40 років.
Костюм другої половини XIX століття - 4 год
Основні історичні етапи періоду. Соціально - економічна обстановка в XIX столітті, її вплив на моду.
Особливості чоловічого та жіночого костюма 50-60-х років.
Мода і костюм 70-90 років.
Зародження стилю модерн.
Класифікація Російського народного костюма-8ч
Класифікація російського народного костюма з географічних зонах і регіонах.
Традиційні костюми народів Росії: основні особливості крою і матеріалів, зумовлені природними умовами, кліматом, провідними видами трудової діяльності, релігійними традиціями та іншими факторами.
Північноруських сарафанним комплекс і южнорусский поневний комплекс
Особливості крою Російської народного одягу - 6ч
Конструктивні особливості сарафана, поневи, запону, душегреі.
Типи жіночих сорочок. Вихідний креслення народної сорочки в конструктивному моделюванні.
Конструктивні особливості душегреі, Шугая, полушугая.
Практичні роботи:
1.Планирование роботи.
2.Графіческая робота.
Примірний перелік робіт: сарафан, понева, сорочка, душегрея.
Технологія виготовлення костюма - 8ч.
Планування роботи. Складання ескізів, креслень, технологічних карт. Технологічна послідовність виготовлення костюма.
Організація робочого місця. Підготовка матеріалів, інструментів. Безпечні прийоми роботи.
Практичні роботи:
1. Планування роботи.
2. Розробка і складання технологічних карт.
3. Технологічна послідовність виготовлення костюма в М 1: 2.
4. Контроль якості.
Примірний перелік виробів: сарафан, понева, сорочка, душегрея.
Декоративне оформлення костюма - 8 год
Декоративне рішення костюма. Особливості матеріалів і конструкцій. Вишивка як один з найдавніших і найпоширеніших способів прикраси костюма.
Візерункове ткацтво, мереживо.
Композиційне рішення і розташування вишивки в костюмі.
Практичні роботи:
1. Планування роботи. Організація робочого місця.
2. Підготовка графічної і технологічної документації.
3. Складання і замальовка орнаментів.
4. Технологічна послідовність оформлення виробу.
5. Контроль якості роботи.
Головні убори - 10 год
Композиційні основи головних уборів у Російському народному костюмі. Класифікація головних уборів з географічних зонах і регіонах. Чоловічі головні убори. Головні убори російських жінок. Форми і види головних уборів. Призначення та особливості виготовлення.
Декоративне оформлення.
Практичні роботи:
1. Планування роботи.
2. Розробка ескізів головних уборів.
3. Підготовка графічної і технологічної документації.
4. Технологічна послідовність виготовлення головних уборів у М 1: 2.
5. Декоративне оформлення головних уборів.
6. Контроль якості.
Виконання творчого проекту - 16 год
Вибір теми проекту. Розробка проекту з урахуванням індивідуальних, економічних та екологічних оцінок.
Вибір проекту з урахуванням вимог дизайну. Коригування діяльності, оцінки якості виконаної роботи. Критерії оцінки проекту: технологічні, естетичні, економічні та маркетингові.
Орієнтовна тематика творчих проектів:
розробка костюма певної історичної епохи (практично - орієнтовані проекти);
вивчення декоративного оформлення костюма, дослідження, опис, графічне і матеріальне втілення.

Література
1. Балашов М. Є. Костюм Київської Русі. - СПб.: Дитинство-прес, 2002 .- 40с.
2. Бланк А.Ф., Фоліна З. М. Практична книга з моделювання жіночого одягу. - М.: Легпромбитіздат, 1992. - 236с.
3. Бреднік Т.О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма. - Ростов-н / Д: Фенікс, 2000. - 448с.
Відтворити образ людини минулого - для педагога працю непростою. Робиться це, як правило, на основі історичних фактів, іконографії, відомостей з письмових джерел та художньої літератури. Однак, образ буде не повним, плоским і тьмяним, якщо не спиратися в такій роботі на знання про символіку, традиції і про естетику костюма.
Костюм - явище культури, тісно пов'язане з її духовними, естетичними, соціальними особливостями. Тому, через знайомство з костюмом минулої епохи цілком можливо «матеріалізувати» образ людини того часу і, зіставивши його з нами сьогоднішніми, виявити специфіку іншої системи мислення, іншої картини світу. Цінність цієї реконструкції полягає в тому, що розуміння минулого через духовний світ людини допоможе формуванню на світову культуру загалом і на вітчизняну зокрема більш цілісного погляду, так необхідного зараз професійній освіті.
Вивчення костюма - інтеграція у своїх основах завдання: його досліджують і етнографи, і мистецтвознавці, і історики, і культурологи. Насущна ця проблема також і для філологів, так як реалії матеріальної культури того чи іншого часу допомагають проникнути в семантику літературних текстів.
Таким чином, тему костюма, обмежено яка входить до системи різних наукових дисциплін, переосмисливши, з повним правом можна включити в простір педагогіки вже в контексті дисциплін навчальних. Знання про костюм у культурологічному, етнографічному, історичному аспектах - потужний імпульс до аналітичної, дослідницької, творчої діяльності студента.
Проте відзначимо, що розгляд костюма як культурного явища найчастіше становить проблему, однозначно не дозволяється. Це, як правило, трапляється, коли ми вивчаємо історичний період, що ставиться до глибокої давнини, і нам доступні лише ті чи інші варіанти реконструкції костюма. Розробляються відповідні педагогічні проекти та програми планування, треба так само врахувати, що знання про костюм постійно поповнюються і оновлюються, що багато чого в них носить дискусійний характер.
Педагогу, що вирішив включити вивчення костюма у свою практику, слід концептуально обгрунтувати необхідність такого кроку. Потім, відібравши, згідно з провідною ідеєю свого курсу або предметного циклу, необхідний матеріал, визначити і уточнити обсяг потрібної інформації. Головне ж - співвіднести пропонований теоретичний матеріал з діяльністю учнів на уроці та в позакласній роботі. Очевидно, що культурологічне вивчення образу людини минулого має свою специфіку і вимагатиме від студентів певного рівня знань з базових дисциплін - літературі, історії, образотворчого мистецтва. Розгляд костюма лекційно - «форсовано» - може викликати у студентів швидше небажану реакцію відторгнення отриманої інформації. А опора на більш ранній досвід хлопців на творче осмислення ними нової інформації в процесі гри, театралізованої дії, аналітичної роботи з репродукціями сприяє природному і плідній знайомству з запропонованим матеріалом. Відзначимо і важливість використання на заняттях відомостей про життя студентів в інші історичні періоди. Спостереження змін у статусі і вигляді буде цікавий студентам. Таким чином, позитивним результатом діяльності студентів буде не тільки його інформованість у ще одному ряду понять і визначень, але і застосування їх на заняттях з інших дисциплін.
Слід врахувати, що готовність до гуманітарної рефлексії властива не всім студентам. До того ж існує тенденція до її заниження в міру дорослішання дитини (з переходом від середньої школи до професійної). Тим важливіше використовувати досвід по залученню студентів через гру, драматизацію і іншу актуальну для студента діяльність в діалозі про форми побутового влаштування, людину, її культурі, ідеалах. Педагогічна завдання полягає в тому, щоб, по-перше, не упустити вікові можливості студентів відчувати, переживати, розмірковувати про життя і людські долі, а по-друге, підняти на новий, якісно вищий рівень цю внутрішню роботу. Навколо фактів і понять, освячених педагогічних і спеціальних видань, викладачеві слід самому створити проблемне поле, вичленувати смислові одиниці занять і, драматизуючи основні моменти, загострити увагу студентів на ключових аспектах проблеми. Важливо, щоб ця робота протікала послідовно, з урахуванням вікових особливостей студентів.
Педагогу необхідно так само розуміти, що картина культури, яку він створює на своїх заняттях, повинна носити частковий і узагальнений характер. Частковий, тому що в системі професійної освіти будь-яка область знань розкривається в виділеної з різноманітного і складного цілого частці, що має потенціал для подальшого поповнення й ускладнення. А узагальнений тому, що гарантує цілісність і актуальність запропонованого змісту освіти. Крім того, узагальнений характер знань сприяє відбору в кожну предметну область найбільш важливої ​​частини, минаючи тонкощі і незначні деталі, які вимагають від студентів спеціальної підготовки.
З вище викладеного випливає, що рівень освоєності педагогами теми «Російський народний костюм», ефективність впливу пропонованого матеріалу на студентів залежить не тільки від кількості розглянутих фактів і завчених термінів. Швидше, це залежить від того, як учитель інтерпретує зміст теми, володіє механізмами інтеграції, вміє пов'язати поняття і факти з актуальними для дитини проблемами і діяльністю.
Розглянемо кілька прикладів різних за ступенем складності запитань до теми, що вивчається. Зауважимо, що викладачеві у своїй роботі не слід використовувати тільки прості запитання. Потрібно активізувати образне мислення студентів через систему запитань, які вимагають знання народних традицій, занурення в історію та міфологію. Питання: «Як називається нижній головний убір жінки в традиційному російською костюмі?» Передбачає однозначну відповідь: «повойник».
У даному варіанті діалогу відповідь учня носить репродуктивний характер. Тут задіяні пам'ять, увагу, здатність до наслідування (якщо питання ставилося раніше).
Питання: «Як на Русі, за народним уявленням, головний убір жінки міг захистити її будинок від біди?" Складніше за змістом. У відповіді можуть бути використані такі поняття, як «повойник», «сорока», «кика», «орнамент», «колір» і так далі. Крім того, в процесі діалогу відбувається осмислення слова «біда» (горе, каліцтво, бідність, ганьба, бездітність). Проблема, порушена у питанні, стосується і сімейних відносин, і особистих переживань людини, і етичної поведінки жінки.
Питання: «Чому в пісні А.Є. Варламова «Червоний сарафан» таке важливе місце відведено образам сарафана і розплетеною коси? »Краще задавати питання після прослуховування музичного твору. У ньому міститься смислова орієнтація і на елементи традиційного весільного костюма, і на образ весілля як смерті та відродження в новій якості. У процесі діалогу педагог повинен у поетичному тексті аналізованого твору виявити специфіку створення художнього образу, яка полягає в глибокому осмисленні автора взаємозв'язку народної традиції і романтичної культури ХІХ століття. Таким чином, педагог повинен продемонструвати студентам спадкоємність народних традицій як генетичну рису цього мистецького спрямування.
Питання: «Чи має значення головний убір для створення образів Бобиліхі і Снігуроньки у спектаклі (фільмі, ілюстрації, ескізі костюма і т.д.)?» Виводить студентів на творче осмислення проблем костюма. У діалог необхідно включити дискусію про можливі в язичницької культури традиційних формах головних уборах і обгрунтування власної концепції пошуку найбільш гострого, художньо - виразного втілення алегоричній ідеї (мальовничого, графічного, пластичного). Діалог слід закінчити або творчістю студентів, або їх пошуковою роботою з образотворчим матеріалом.
Формулювання питань можуть бути простіше і складніше в залежності від віку студентів і ступеня їх готовності до діалогу. Головне в ньому - поступальна динаміка проникнення в культурологічний матеріал: від знайомства з поняттям або фактом його активного використання, а потім і до творчого осмислення в контексті культурної спадкоємності. Адже вирішуючи педагогічне завдання культурної трансляції, ми повинні пам'ятати, що випробувані емоції, отримані знання і досвід важливі для студентів сьогодні, знадобляться їм у майбутньому, допоможуть сформувати стиль їхнього мислення і діяльності.
Як донести до свідомості сучасної людини, що досвід минулих поколінь актуальний і сьогодні? Це для педагогічної рефлексії питання тонке. Тут однаково недоречні і навіть шкідливі як поверхню і орієнтація на уявлення, що існують у масовій культурі, так і дріб'язковий енциклопедизм, гра в ерудицію без загальних світоглядних основ.
Сьогодні про костюм говорять як про явище, з одного боку, виключно пов'язаному з модою, життям істеблішменту, а з іншого - як області тотального самовираження людини. Такий погляд на сучасний костюм не може бути перенесений на костюм історичний при розгляді досліджуваної теми в аспекті наступності. Історичний костюм на відміну від сучасного пов'язаний з релігійними уявленнями, багатовікової обрядової традиції включений в жорстку семантику установлень епохи (вікову, станову, конфесійну, статеворольової та ін.) Крім того, саме явище моди довгі століття існувало на периферії матеріальної культури (зокрема, культури одягу).
Мода - явище, що розуміється значно ширше, ніж просто слідування хвилинним смакам. В даний час вона є технологією впливу суб'єктів ринку на суспільство.
Про моду в одязі як про вираженому соціальному і психологічному феномені можна говорити лише, починаючи з епохи пізнього європейського середньовіччя. У повній же мірі індустрія моди стала розвиватися з кінця ХVII ст.
Слід зазначити, що розуміння особистості як філософської категорії утвердилося порівняно недавно - в епоху європейського Відродження. Відповідно, і індивідуальний смак, образ і манеру людини, вибір ним характеру поведінки довгий час підпорядковувалися культурним стереотипам. Вони задавалися тієї соціальної або конфесійної групою, до якої людина сама себе відносив. Цікаво, що в літературі минулого - від античності до епохи романтизму - часто зустрічаються сюжет з переодяганням, який змінює і зовнішність, і поведінка людини настільки, що він залишається не впізнаним: костюм «робить героя». Згадаймо сюжет вже з російської літератури ХХ століття - розповідь Теффі «Життя і комір», в якому долю жінки змінює всього лише незначна деталь її туалету.
Вище сказане визначає логіку вивчення костюма: від істотного в самих основах буття (вічного) до значимого в часі (історичного) і, потім, викликаному модою (переходить, суєтному) [41.С.57]. У цьому контексті як (вічне) може бути розглянуто, наприклад, таке явище, як сорочка. Вона містить у собі символи землеробської культури, шлюбного та пологового обрядів. Зовнішній вигляд і символічне значення цього одягу допомагають простежити процес її трансформації від античних хітона і туніки до середньовічної долматіке, потім до сорочці російського селянина, а далі - до сорочці і нашої сучасної сорочці. Як «історична» можна розглянути характерний для різного часу вигляд накладних одягу. У них як відмінні риси станів, військових супротивників, чинів в тій чи іншій ієрархії були важливі тканину, і її колір, крій та оздоблення, довжина і напрям застібки. Взагалі (історична) становить певну систему цінностей, закріпленої у культурній практиці протягом вже тривалого часу. Нарешті, «перехідний» можна трактувати як особливу характеристику епохи, що виявляється через деталі, які підкреслюють і типовість, і унікальність образу.
У літературі та образотворчому мистецтві немає більш іронічної та уїдливою характеристики персонажа, ніж старомодність його вигляду (невміння людини відчути впливу часу в одязі і визначити, коли колишня зовсім недавно модною її деталь стає смішною) [18.С.159]. Звичайно, тут важливо усвідомити, що модна, тобто «суєтна», - явище, притаманне пізнім культурам (бароко, романтизму, буржуазної епохи).
Логіка вивчення костюма як явище культури призводить до феномену історичної психології: люди різних епох по - різному сприймають навколишній світ і малюють відмінні один від одного картини в своїй свідомості. Для створення людини минулих епох були характерні велика нормативність, пряме проходження суспільно - релігійним настановам, дуалістичність мислення, виражена в категоріях «хаос - космос», «добро - зло», «праведність - греховодность», «світло - тьма», «розум - дурість »,« цивілізація - варварство »і т.д. Ці категорії матеріалізувалися безпосередньо в життєвій практиці, в тому числі і костюмі (обереги, сакральні знаки і т.д.).
До епохи Відродження психологічний склад людини був сформований колективними цінностями. Релігійна практика виховала в людині універсальний погляд на світ і власне в ньому буття, тому логіка мислення людей слідувала від загального до окремого, від громадського до особистісного, від об'єктивного до суб'єктивного, від божественного до створеного. У такій несхожості психологічних установок у давнини та сьогодення корениться відома труднощі сприйняття і дорослими, і дітьми фактів з культурного життя минулого. Допомогти підростаючому поколінню визначити своє місце в полекультурном просторі світу і прийняти цей світ у його різноманітті - завдання професійної освіти, то є проблема педагогічна. Публіцист і есеїст Борис Парамонов [31.С.76] зазначає характерну для сучасного демократичного суспільства межу «безстильє», а точніше, «полістільності» культурного простору. Ця «полістільность», на його думку, і є гарантією співіснування різних культурних традицій в їх поліфонічному звучанні без конфліктів і вибухів. Навпаки, суспільство, організовані тоталітарно, витісняючи все їм чуже, створюють стильові естетичні нормативи і теорії. Але істинно цінне неможливо створити вольовим зусиллям, без природних змін на ментальному рівні. Так само не можна механічно відновити втрачені традиції, повернутися до забутих цінностей, якими б прекрасними не були вони в історичній ретроспективі. Можна лише усвідомити значущим те культурне різноманіття, до створення якого долучились і ми. Для цього і треба звертатися до мови культури, мистецтва, красу взаємин людини з Богом, природою, до суспільних інститутів.
Педагогічно важливо виділити проблему, пов'язану зі сприйняттям і розумінням студентами стильових особливостей часу, адже через них проглядається образ людини античності, Відродження, бароко, класицизму і т.д. Найчастіше назва стилю переноситься на назву культури, формує цю людину (чому і виникає поняття «людина - бароко», «людина - класицизму»). Усвідомлення того, що цінності культури і риси стилю не зникають у часі, а залишаються як культурні стереотипи для наслідування (стилізація), естетичної та художньої рефлексією, дуже важливо для сучасної професійної освіти. Підготувати та здійснити досвід зіткнення студентів з культурою минулих епох, зуміти викликати на нього позитивний емоційний відгук студентів - значить, навчити їх з гідністю та повагою ставитися до цінностей сучасного і минулого, Сходу і Заходу, духовного і земного, їх цілісності. Методи педагогічного впливу тут слід шукати саме в області інтеграції сучасності і традицій, тобто культурні явища наших днів розглядати як продовження традицій у розвитку соціокультурних стереотипів минулого, що вкоренилися в сучасності або гинуть без живильної їх грунту.
Цікаво дізнатися, що з культурних реалій минулих епох нинішнє молоде покоління вирішило б взяти в своє подальше життя? Звичайно, вступаючи на цей дослідницький шлях, потрібно бути готовим до різноманіття несподіваних відповідей, до полярності оцінок і переконань, сьогодні педагог повинен приймати індивідуальну позицію свого учня.
Як бачимо, практичне розгляд культур минулого вимагає від педагога не тільки організаторських якостей, але і високої професійної та загальної культури. Відзначимо, що пропоновані діалогові форми роботи будуть ефективні тільки при використанні в самому широкому діапазоні візуальних засобів комунікації. Причому важливо, щоб візуальні об'єкти на заняттях були використані не тільки колективно (фронтально), а й диференційовано, а також індивідуально. Тільки тоді буде створено необхідний імпульс до творчої, актуальною для студентів діяльності. Розмова про культуру минулого неможливий без наочних образотворчих матеріалів. Цього вимагає педагогічна етика.
Минуле цінне не тільки як історичний феномен, музейний експонат чи приклад індивідуальних соціальних конструкцій. Воно цінне ще й тим, що є частиною нас, нашим досвідом вивчення самих себе, джерелом тих процесів, які завершуються або продовжуються зараз. Людина минулого - це ми самі, але в іншому історичному сценарії, інших соціокультурних масках. І чим краще ми знаємо загальний культурний фон, на якому виникає, активно існує, розвивається, йде в тінь кожен такий образ - маска, тим переконливіше його унікальність і самобутність. Спільність культурних традицій лише виявляє специфіку окремих регіональних, етнічних, соціальних особливостей.
Поняття тих чи інших явищ минулих епох, інтерес до створив людським образам - є етична позиція, міра культури сучасного демократичного суспільства. Зауважимо, що до часу так званої буржуазної демократії (кінець XIX ст.), З її прийняттям полікультурних основ життя суспільства, мови про збереження культурної спадщини як про соціальну програму - не було. Будь-яке колекціонування і інтерес до дивина старовини носили дуже локальний характер.
У зв'язку з цим слід задуматися про те, що етичне початок і складає культуру людини і людства.
1.2 Знакова система і символіка в російській народному костюмі
Слово «костюм» прийшло в російську народну мову від французького, в якому відповідає поняттю звичай. Таким чином, костюм - це не тільки елемент одягу, але і те, що, власне, і створює вигляд людини конкретної епохи традиція використання певних видів тканини, оздоблення, орнаментів, косметики. До костюма відноситься і манера маніпулювання річчю. Так виявляється ставлення людини до себе, до суспільного устрою, світу.
Складність вивчення костюма настільки віддаленій від епохи, як Київська Русь, полягає в тому, що джерела не донесли до наших днів відомостей про вигляд людини того часу в усій повноті. Створене дослідниками є реконструкцією і містить нарівні з достеменно відомим також здогадки і узагальнення.
При вивченні російської культури слід уникати поширеної помилки, що полягає у визнанні абсолютної наступності традицій від язичницької старовини чи не до наших днів, вкорінена нібито в патріхальном укладі життя наших предків. Безперечно, багато зберігається в культурному розвитку народу. Але що відбулися за більш ніж тисячолітню історію духовні, військові та політичні катаклізми, складні міжетнічні контакти, розвиток економіки, міграція етнов, природно, складалися і на способах господарювання народу, і на його побутових традиціях. Все це також знаходить відображення у вигляді людей. У тому числі і одяг, що формувалася під впливом життєвої практики та існували звичаїв. Крім того, потрібно врахувати, що на життєдіяльність наших предків робили великий вплив традиції інших народів, з якими існували політичні і торгові відносини.
Культура не стоїть на місці, і можна з упевненістю стверджувати, що русич Х століття був так само мало схожий на мешканця Московської Русі XVII століття, як петербурзький гімназист 1900 року на свого однолітка сьогодні.
Поставивши собі за мету розглянути давньоруський костюм. Ми повинні, перш за все, визначити які функції він виконував за все культурної свого часу.
Відповідь, здавалося б, очевидний: одяг захищає від холоду, прикриває тіло від сорому, прикрашає. Це погляд сучасної людини на нашу звичайний одяг. Але коли ми заглиблюємося у вивчення костюма історичного, перед нами постає ціла система знаків. Складаються у своєрідний мова - мова, який був добре знайомий людям далекої епохи. Адже тоді людина вимагалося сказати своїм виглядом світі значно більше, ніж зараз. Більше тому. Що наш далекий предок спілкувався не тільки з людьми, але і богами, духами, одушевляє їм природою, предками, нащадками. Одяг містила безліч смислових рівнів, які відповідали основним видам життєдіяльності людини. Перш за все, костюм виконував релігійно - магічну функцію в трудових і святкових звичаях. Він через деталі і орнаментацію пов'язував людини і його рід шляхом етичних зобов'язань з вищими силами Всесвіту. Окремі деталі костюма в поданні стародавнього людини володіли магічною силою, за допомогою якої вони вплинули на предмети і явища зовнішнього світу - сприяли зцілення від недуги, примноженню багатства і т. п.
Не менш важлива роль відводилася костюму в системі суспільних відносин, тобто він виконував соціальну функцію. Як відомо, людина далекого минулого вважав, що кожному від народження богами і духами зумовлена ​​його земне призначення. Духи роду беруть людину під своє заступництво, і це обов'язково повинно відбитися в його образі через костюм. Власне місце в світі священне, і людина з честю і гідністю підкреслював своїм зовнішнім виглядом те, як видобуває він свій хліб, яку суспільну роль дарувала йому доля. Селянин носив свої святкові сорочки з не меншою гордістю, ніж князь священне облачення. Так наочне уявлення про заняття і статус людини полегшувало комунікацію між людьми. Костюм регламентував форми їх взаємин. Ось чому зміна за власним бажанням сукні вважалося обманом людей, Бога, крадіжкою чужої честі, чужого гідності, тобто гріхом.
Відображаючи уявлення народу про красу, костюм тим самим виконував естетичну функцію. У кожний конкретний історичний час у суспільстві при єдності естетичних уявлень виділяються групи людей, відокремлених приналежністю до тієї чи іншої релігії, певного стану, роду діяльності. Вони складають всередині культури цілого народу малу культуру (субкультуру). Погляди на красу можуть бути різні. Тому - то давньоруські традиції несуть в собі і красу язичницьких обрядів, і строгу, чисту красу монастиря, і мужню красу дружинного воїнства, і урочисту, блискучу красу великокнязівський церемоній. Але естетичні погляди пронизували і свідомість окремої людини, адже він міг і брати участь в сільському святі, бенкеті з товаришами по зброї, і зустрічати виїзд князя у звільненому або завойованому місті. При всій відмінності цих поглядів на красу вони вживалися в культурному просторі, сформованому епохою. А висловлював ту естетику праці, обряду, віри, веселощів або війни, яку несла в собі життя, повсякденний або святковий костюм.
Відзначимо також, що розуміння краси костюма в ті часи відрізнялося від сучасного. Тоді її визначали не яскравість і багатство і дорожнеча тканин, а відповідність релігійною та суспільного ідеалу. Сприймаючи костюм з цих позицій, можна відшукати красу і в ризах священика, і в лахміття аскета - ченця, і в обладунках ратника, і в грубій сорочці орача.
Мова костюма далекого минулого був звернений і до традиції і розуміння предків. Це, здавалося б, релігійна функція костюма породжувало ще одну його роль в культурі. Шанування предка - дотримання його заповідей, життєвої і побутової практиці. Йти слідом - значить вбудовуватися в ланцюжок за своїми попередниками, ступати по їхніх слідах, не порушуючи кроку. Зараз ми часто говоримо, що за нами століття історії і покоління, що створили велику культуру. Ми мислимо себе попереду цього процесу. У минулому було не так. Предок - той, хто перед тобою, хто визначає своїм досвідом весь лад твоєї поведінки, духовного і господарського устрою. Таким чином, завданням кожної людини ставала необхідність зберігати призначення батьків і дідів. І в костюмі (деталях і обробці) відбивалася його меморіальна функція, сприяла усвідомленню індивідом своєї належності до сім'ї, роду, племені, державі. Костюм визначав також межі дозволеної інтеграції з люду і в той же час ставив заборони на проникнення їх культуру.
Зрозуміло, і в минулому велику роль грали практичні властивості одягу, тобто костюм виконував утилітарну функцію. Але не тільки холод, сніг, дощ - явища кліматичні - були небезпечні людині. У той далекий час кожен чоловік був змушений захищати свій дім від ворогів - від чужого воїнства, від бешкетують гвалтівників власного князя, іноді від князівської дружини, яка зловживає владою. Це означає, що воїном був кожен чоловік, а термін мужания наступав рано. У сім років княжича саджали на коня. У тринадцять - чотирнадцять років юнаки вже могли стояти в ополчення, володіти зброєю. Тому костюм представляв собою і військові обладунки - захищав і реально, за допомогою матеріалів і пристосувань, і символічно, через символіки крою, орнаменту, через обереги, магію хутра, кігтів і зубів тварин. Все це мало силу і в мисливському справі, адже кожен був і добувачем - мисливцем, рибалкою (а ремесло це було небезпечно). У практиці господарювання людина досліджував світ природи, навчався брати з користю її дари, але й не забував віддати їй борг в обряді, жертві, молитві.
Ми розглянули ті знакові рівні символіки костюма, які мали найбільш загальне значення і проходили через практику кожної людини далекої епохи. А чи міг костюм висловлювати особисті смаки, звички і вдачу окремої особистості. Здається, що міг, але ця індивідуальна функція костюма не була, по - видимому, настільки значуща для людей далекого минулого. Адже живучи в колективі (громаді, роду чи племені), людина в своїй зовнішності прагнув злитися з такими ж, як він. У такому єдності він відчував себе сильніше, міцніше пов'язаним з цим світом, а стати (не від світу цього), було не в його інтересах, до того ж і небезпечно. Підлеглий ритуалам побут не сприяв розвитку індивідуального стилю поведінки і, відповідно, особистісному розуміння костюма. Швидше за все, людина черпав кошти для вираження у вигляді власного відчуття світу, життя, своїх відчуттів в колі потенційно можливого, але не вибивається за рамки звичного. Часто це було кількісне збільшення - яскравіше, довший (коротше), більше намист, зайва сорочка або каптан і т. д. У поведінці в такому разі намічалася деяка демонстративність, але знову - таки в рамках прийнятого, як варіант затвердилися нормативів. Функції костюма, які ми перерахували (релігійно - магічна, соціальна, естетична, меморіальна, утилітарна і слабо виражена індивідуальна), важливі для сематіческого розуміння костюма будь-якої епохи. Значення їх у культурному розвитку такого явища, як костюм, неоднаково. У той чи інший час одна з функцій може переважати або можуть утворитися актуальні конгломерати, подібно до того, як зараз модою виявлено тріумвірат - соціально - престижний, практичний, що виражає індивідуальність костюма. Але в давнину домінуюче становище належало релігійно - магічній функції костюма. Їй були підпорядковані всі інші його значення, складаючи єдність поглядів на божественність природи і суспільних відносин, що формують людини. Здається, що вивчення костюма змусить нас переглянути прагматичні установки на роль одягу в людській культурі, відчути психологізм цього явища.
Костюм існує в культурному просторі епохи. З буття та побуту черпаються знаки, складові смислові рівні культури (високе - низьке, духовне - земне і т. д.).
Погляди на світ і його божественну природу, які були на Русі з часу її хрещення, сьогодні називають двоеверием. Що ж це при близькому розгляді.
Релігійне життя в ті часи відрізнялася і різноманіттям, і своєрідністю духовного освоєння світу. Традиційне впліталося в коло стрімко розвиваються тенденцій оновлення. На території, яку займає слов'янськими і близькими по культурі фінно-угорськими племенами, співіснували язичницькі культури в самому широкому діапазоні регіональних особливостей. Язичництво було не тільки досить лояльно до инаковерию (якщо інша релігія не руйнувала звичних традицій), але і могло перетворити на себе нові уявлення і нових релігійних персонажів, розширюючи свій пантон. Поруч з язичництвом знаходить собі місце християнство, спочатку як одна з релігійних доктрин, а потім як вчення, покликане визначити цілі буття. Християнство в Х - початку ХІ століття ще не піддавалося схизмі (розколу), але вже були конфесійні відмінності та розмежування політичних інтересів. Два центри християнської релігії - Константинополь і Рим - вели боротьбу за залучення людей в лоно своєї Церкви. Крім того, зустрічалися окремі вчення, вже сформовані на основі християнства і виступаючі як єресі (несторіанство). Це розмаїття релігійних поглядів накладалося на особливості різних етнічних менталітетів і традицій господарювання.
Етнічна неоднорідність племен, що населяли території Київської Русі, не сприяла зміцненню її державних кордонів, тим не менш, відбувалася переплавлення родового свідомості в державне єднанні. Постійно йшов процес відмежування окремих регіонів, створювалися нові союзи, часто не на етнічній, а на політичній основі. Серед племен, що проживали на території Київської Русі, були і слов'яни, і балтійські, і фін - фінські. Крім того, не слід забувати про зв'язки Києва з варязькими дружинами, вельми строкатими за етнічним складом, про тісні, іноді мирних, але по більшій частині конфліктних контактах з Візантією, переслідувала свої інтереси на слов'янських територіях, а також з численними тюркськими і монгольськими племенами. Традиції, що існували в матеріальній культурі цих народів, зокрема у звичаях, пов'язаних з одягом, становили той конгломерат самобутніх рис, які й сформували образ давньо - російського костюма.
Політична система Стародавньої Русі не була усталеною і налагодженої, як видається це іноді при прочитанні художньої літератури і перегляду кінофільмів. Тверда централізована влада була лише мрією князів і окремих груп підвладного населення. Відповідно, соціальна і, зокрема, станова системи взаємовідносин були аморфні. На відміну від Західної Європи на території Русі не склався в той період інститут лицарства - феодальної знаті з певними юридичними правами на землю і зобов'язаннями перед своїм сюзереном. Самі домагання князів на ті чи інші вотчини оспорювалися сусідами або самими мешканцями міст і селищ, розташованих на цих землях. Традиційно в слов'янських племенах існувала система влади, яка спиралася на досвід і авторитет племінних старійшин глав сімей та пологів. Для захисту своєї землі племена запрошували наймані дружини варягів з князями на чолі. Самоврядування племенами і племінними союзами носило з боку князів досить жорсткий, споживчий характер. Вони та їхні дружини кочували від одного центру полюддя (збору данини) до іншого, мирно або з боями входили до міста. Час від часу князі з дружиною виступали в далекі бойові походи (воювати) інші землі. Тоді місце по відправленню полюддя займали воєводи - намісники.
Влада князів не була міцною: всередині дружини зберігалися риси військової демократії. Незадоволені воїни могли змістити ватажка, вигнати його або навіть убити. У землях, ввірених князям, їх також могло чекати непокора чи зрада. Непоодинокими були випадки, коли жителі віддавали перевагу не своєму, а іншого князя, закликаючи його на княжіння. Саме тому далекоглядні правителі (наприклад, київський князь Володимир) схилялися до ідеї централізованого управління державою як союзом племен і підтримку шукали в загальнонародної духовного життя, спільності релігійного обряду, єдинобожжя. Так, релігійні реформи Володимира - централізований культ Перуна, а потім ухвалення християнства за візантійським обрядом - були кроком політичним, відображає ідею «один Бог - один князь».
Невизначеність статусів людей у ​​житті породжувала нечіткість і зовнішнього вигляду людини як носія і соціальних ідей і соціальної приналежності. Атрибутика і деталі костюма не були точно регламентовані, емблематика та відзнаки носили випадковий характер, завісили від домінуючої етнічної, родової чи дружинної традиції. Не могли не позначитися на формуванні давньоруського костюма і провідні способи господарювання. Саме вони в першу чергу визначали характер одягу найчисленнішої групи населення - землеробів. Аграрний тип культури створив те коло уявлень про світ і людину, який був відображений у костюмі. Обробіток землі було загальним боргом і орача, і боярина, яким земля дарувалася князем. Сама земля та її плоди обожнювався, культ. Цей землеробський культ знаходив яскраве відображення в символах костюма через його деталі, орнаменти, обереги, тваринну магію. У ті часи основними способами господарювання на Русі було підсічно - вогневе землеробство. Русь не зеленіла навесні полями молодих хлібів і не золотилась по осені колоссям стиглого жита, як це часом здається часом більшості наших сучасників. Невеликі ділянки оранки, відвойовані у ліси, ховалися в його частіше. Виниклі серед мороку і таємниць дикого лісу, незбагненного і небезпечного для людей, вони сприймалися нашими предками плодами божественної щедрості. Основними культурами землеробства були просо і ячмінь. Однак зібраного врожаю людині явно не вистачало на довгий рік. Бажаним підмогою були дари лісу.
Перед людиною, таким чином, відкривався світ, поділений надвоє: світ неприборканий, стихійних сил, то дружніх, то ворожих, - «чорне світло»; світ ясності, подарований богами, грізними, але справедливими, - «білий світ». Ці поняття відбивалися в символіці і магії кольору: чорний - чорний світло, білий - білий світ. Собі людина відводила роль посередника, зобов'язаного в обрядах і магічних діях примирити антилогічні світи. Кольором людського життя і обряду був червоний. Характерно, що ця троїчна система світобачення і кольоросприйняття знайшла широке відображення в костюмі: білий світ - полотно; атонічний (підземний) світ, чорне світло - чорна смуга; ритми обряду, життя людини, знаки світогляду - червоний орнамент вишивки. А в мотивах найдавнішою з дійшли до нас вишивок відображені сліди архаїчних вірувань в одушевлену природу (анімізм), священного звіра (тотемізм), магічну силу предметів (фетишизм).
Для дослідників костюма ці відомості важливі, тому що вони дають уявлення про умови існування людини, в яких він створював свій вигляд, перетворюючи його у «звичай», тобто у культурне і художнє ціле.
Загальні уявлення про устрій життя населення Київської Русі ще й тому, що реконструкція костюма розглянутого періоду складна з - за відсутності повних матеріалів іконографії та письмових джерел. Звичайно, у нас є дані археологічних розкопок у Києві, Новгороді, Ладозі, знахідки з давніх могильників. Але оскільки тканини її інші матеріали, з яких була зроблена одяг, занадто слабкі і не могли зберегтися протягом майже тисячоліття, до нас дійшли лише елементи предметів оздоблення та прикраси з дорогоцінних металів і каменів.
Ні в язичницької Русі, ні в Русі хрещеної не існувало зрілої традиції світської іконографії. Усі відомі зображення мирських подій, сцен свят - умовні, так як у своєму графічному і мальовничому мовою відображаються на християнський канон. А адже іконописні зображення не тотожні натурі. Тому ікони не можуть повною мірою служити достовірними джерелами для вивчення костюма, адже в них персонажі представлені в просторі, в умовному часі, в умовах, стилізованих одязі. Рукописні книги та книжкова мініатюра - цінний об'єкт для дослідження, але зображення в них також спрощені і до того ж є реплікою більш пізнього часу про події двохсот і трьохсотрічної давності. Проте якщо про костюми князя, його оточення, а також воїнів є деяка інформація, то одяг селян, ремісників і міських низів відтворюється як якась гіпотеза. Адже з ієрархії соціальних і, відповідно, естетичних цінностей зображення простолюдинів було виключено, тому що інтересу для сучасників не являло. Методами вивчення костюма при зазначених складнощі стає аналіз і порівняння описів Русі мандрівниками. Культурні та історичні аналоги.
Культура епохи створює різноманітні соціокультурні типи, які розкривають її символіку, демонструють традиції суспільного життя, відображають ідеали, звичаї, характер поведінки людей свого часу. Серед цих соціокультурних типів - селянин, Володарський князь, юнак - княжич, священнослужителі різних рангів, дружинники - богатирі, купці, ремісники та багато інших. Можна говорити про те, що в них представлено те, що, ми називаємо менталітетом в культурі. Але картина такої типології буде неповний, якщо не враховувати, що кожен з перелічених героїв часу розкривається як представник малої і великої родини (роду). Господар та захисник своєї землі (наділу або вотчини), людина смертний і віруючий. Гаму цих відносин можна простежити і в костюмі, що представляє типові характери часу.

1.3 Мова російського народного костюма

Окремі зразки старовинного російського народного костюма збереглися сьогодні в музейних колекціях, які змогли донести до нас це багатюща культурна спадщина. По-особливому цінний російський народний костюм як художній ансамбль для фахівців, що створюють сучасний костюм. Будучи надбанням музейних колекцій, народний (національний) костюм сьогодні - свого роду нерухомий «консерват» культури. Щоб традиційна культура народу, відображена в художніх пам'ятниках, яким є костюм, стала доступною і широко зрозумілої сучаснику і в першу чергу фахівця, потрібна особлива зв'язок з першоджерелом. Сучасна теорія інформації стверджує, що всяке зміст акту комунікації може бути закодовано на перфокартах, тобто представлено в символічній формі за допомогою фіксованого цифрової системи, що зберігається в часі [28.С.79]. У зв'язку з цим час висуває прогресивний кібернетичний метод дослідження такого елемента (каналу) культури, яким є традиційне народне мистецтво, в тому числі костюм.
Глибоко усвідомлений структурний аналіз російського народного костюма як системи необхідний для того, щоб знаходити змістовні шляхи творчої трансформації першоджерела в сучасних рішеннях. У результаті аналізу великого матеріалу музейних колекцій за спеціальною розробленою схемою, отриманої в результаті проведеного графічного експерименту, були виявлені найбільш характерні костюми-комплекси, символи, що несуть змістовну інформацію про тектоніці, композиційно-конструктивних особливостях костюма і його складових елементах. Була визначена специфіка мови російського народного костюма, як системи комунікації.
Дослідженням піддаються оригінали, характерні для всіх географічних зон і регіонів. При цьому розподіл на зони і регіони проводиться з урахуванням прийнятого мовного та побутового відмінності у великоросів, які проживали на європейській частині Росії, також прийнята до уваги здавна визначилася територія давньоруського держави. На схемі дана класифікація великоруського народного костюма з географічних зонах і регіонах і художнім особливостям (костюми-образи).
На рис. 1-4 частково представлені костюми-образи, визначилися в результаті аналізу на тлі виявленого розмаїття костюмів-комплексів названих географічних зон і регіонів. Структурний аналіз найбільш характерних різновидів костюма і його елементів на прикладі Вологодського, Смоленського, Воронезького, Нижегородського виявив образну характеристику костюма кожного дослідженого регіону, тектоніку, пластичне і композиційне своєрідність, споріднене та відмінне кожного костюма.
Російський народний костюм у цілому характеризується своєрідним нашаруванням і взаємозв'язком елементів, що виражають тектоніку, специфічну для кожного костюма-образу; надзвичайною декоративністю, барвистістю, гармонійним поєднанням в одному костюмі різний квітів та орнаментальних рішень з вираженим переважанням червоного кольору, що має безліч відтінків; неповторністю і різноманітністю форм, побудованих на сполученні різних по емоційному сприйняттю пластичних ліній - прямих, овальних; різноманітністю фактурних характеристик, ритмів, обсягів, площин, ліній колірних плям; переважанням горизонтальних членувань. Підсилюють в композиції статичність (переважно в костюмах південних районів), які надають жіночій фігурі монументальність; повсюдної взаємозв'язком обробки і прикрас, завершальних своєрідну образну характеристику кожного костюма як художнього ансамблю.
Пропонується розглядати народний костюм у зв'язку з сучасними промисловими видами швейних виробів. За загальносоюзному класифікатором продукції (ОКП) продукція швейної промисловості виділено в самостійний клас № 85. Враховуючи специфіку народного костюма, російський народний костюм прелагается виділити в самостійну гілку в розділі швейної продукції-858100. Класифікація здійснюється за принципом ступінчастою конкретизації об'єкта. Кожна ступінь конкретизує попередні: має місце ієрархічна зв'язок з децімальним членуванням коду.
Класифікація та кодування російського народного костюма містять відомості, що несуть ясну, конкретну, доступну інформацію про костюм як художньому ансамблі в цілому, про російською народному костюмі як художньому першоджерелі.
Розшифровка ступенів блок-схеми кодування російського народного костюма, названа тут інформаційної архітектонікою, для автоматизованого проектування костюма-образу, його елементів така: «Елемент костюма, тип» - предмети, що становлять костюм-сорочка, сарафан, понева і т. п. і їх різновиди; «матеріал» - природні властивості, колір, малюнок і фактура матеріалу: «матеріал-конструкція-форма» - визначення форми і зовнішнього вигляду (силуетних зображень спереду, ззаду), що залежать від особливостей матеріалу і конструкції; «конструкція-композиція» - виявлення розташування і способу з'єднання полотнищ для отримання відповідної форми і узгодження частин, «декор в композиції»-місця розташування, що характеризують його особливості; «ритм декору (орнаменту)» - алфавіт і граматика орнаменту; «конструкція-технологія»-характер з'єднання швів, обробки зрізів і т. п.
Особливий інтерес з позиції сучасного проектування являє конструкція російського народного костюма. Принцип так званого безостаткового розкрою матеріалу, коли в основу створення форми кладеться прямокутне або квадратне полотнище і за допомогою драпірування досягається пластично виразна об'ємна форма, заслуговує особливої ​​уваги та застосування в сучасній практиці створення моделей ряду асортиментних груп і призначення. У такому випадку особливу силу звучання і виразності набувають засоби і елементи композиції-пропорції, ритмічне побудова, масштабність, колір, фактура, малюнок матеріалу.

2. Розробка навчально-методичної документації та дидактичного забезпечення
Важливу роль у нормальному функціонуванні процесу виробничого навчання відіграє його навчально-методичне забезпечення. Воно включає дві складові частини: навчально-методичну документацію та навчально-методичні засоби навчання.
Основне призначення навчально-методичної документації - розкриття основ змісту та основ планування виробничого навчання. Навчально-методичні засоби навчання - це матеріальні об'єкти, що забезпечують оптимальне функціонування педагогічного процесу. Провідним принципом такого забезпечення повинен бути принцип комплексності, методичне забезпечення навчально-виховного процесу має постійно трансформуватися в комплексне методичне - КМО. Це дозволить забезпечити справді науковий підхід до планування, розробки, створення, обліку та контролю навчально-методичної оснащеності педагогічного процесу.
Під комплексним методичним забезпеченням процесу виробничого навчання слід розуміти планування, розробку і створення оптимальної системи (комплексу) навчально-методичної документації та навчально-методичних засобів навчання, необхідних для повного і якісного виробничого навчання професії в рамках часу і змісту, визначених навчальним планом та програмою.
При визначенні критеріїв комплексності методичного забезпечення процесу навчання необхідно виходити насамперед з навчальної програми, яка визначає проект змісту виробничого навчання з професії відповідно до сучасних вимог науково-технічного прогресу до підготовки кваліфікованих робітників.
Комплекс засобів навчання повинен охоплювати весь основний зміст програмного матеріалу. Комплексність у даному випадку виражається в тому, що вивчення кожного вузлового питання змісту навчання по кожній темі навчальної програми має бути забезпечено необхідним оптимальним мінімумом засобів навчання.
Наступний критерій комплексності - врахування дидактичних функцій і можливостей засобів навчання. Різні засоби навчання мають різне призначення, різні дидактичні функції і можливості, Комплексність в методичному забезпеченні процесу виробничого навчання передбачає планування і створення відповідних засобів навчання з урахуванням їх переважних функцій і можливостей, а також типових навчальних ситуацій застосування.
Комплексний підхід до методичного забезпечення процес навчання вимагає, щоб засоби навчання в комплексі забезпечували навчальну діяльність майстра і навчально-виробничу діяльність учнів, причому на всіх етапах процесу виробничого навчання: на етапі формування орієнтовної основи дії учнів; на етапі формування (відпрацювання) нових способів дії ; на етапах застосування освоєних способів дії, контролю і підбиття підсумків.
Процес виробничого навчання виконує три основні функції: освітню, виховну і розвиваючу. Комплексність в методичному забезпеченні передбачає реалізації через засоби навчання всіх основних функцій педагогічного процесу в комплексі.
Оснащуючи процес виробничого навчання засобами навчання, необхідно враховувати економічний фактор, маючи на увазі, з одного боку, економічно обгрунтований підхід до планування комплексу засобів навчання з урахуванням масовості перспективності професій, змісту навчання, організації системи створення засобів навчання і, з іншого боку, вибір і створення засобів, які дозволяли б успішно вирішувати навчально-виховні завдання при оптимальних витратах на їх ре розробку, виготовлення, придбання, оренду і т.п.
Облік всіх цих факторів-критеріїв у комплексі становить сутність комплексного підходу до навчально-методичного забезпечення процесу виробничого навчання.
Стосовно до виробничого навчання комплекс методичного забезпечення професії включає навчально-методичну документацію: навчальний план, програму виробничого навчання, перелік навчально-виробничих робіт, план виробничої діяльності групи, графіки переміщення учнів по дільницях і цехах, бригадах, видам робіт;
кошти навчання для учнів; підручник, навчальні посібники довідник, збірник задач і т.п.;
методичні засоби для майстра виробничого навчання; приватна методика, методичні розробки з тем програми, інформаційні матеріали тощо;
дидактичні засоби навчання на урок: натуральні й образотворчі наочні посібники, документація письмового інструктування учнів, тематичні засоби навчання відповідними носіями інформації, тренажери, тренувальні пристрої тощо
2.1 Складання програми курсу «Російський народний костюм»
Костюм є еволюцією і ...
найважливішим ознакою, за яким ми
можемо судити про звички, звичаї і
способі життя кожного століття
О. Уайльд
Програма курсу «Російський народний костюм» заснована на авторській концепції, згідно з якою високий духовно - моральний потенціал російської народної творчості дозволяє розглядати російський народний костюм як провідний у культурологічному освіті студентів у загальноосвітніх професійних установах Росії.
Мета курсу - сформувати у студентів уявлення про російською народному костюмі як про найбільшу національну та загальнолюдської цінності, втілила позачасові духовні та моральні ідеали.
Завдання курсу:
Показати російський народний костюм як цілісність, яка увібрала історичний досвід російського народу, його світобачення і відбив російський менталітет, релігійні, філософсько - етичні, естетичні установки;
Дати уявлення про витоки та основних етапах історичного розвитку російського народного костюма, виявити закономірності її еволюції у співвіднесеності з традиціями європейської та світової культури;
На матеріалі музейних експонатів, живопису, музики, театру та інших видах творчості розкрити особливості художньо - образного мислення російських майстрів.
Призначення програми. Матеріал курсу розрахований на студентів професійних коледжів. Програма передбачає варіативність викладання даного курсу протягом більш тривалого періоду в залежності від профілю навчального закладу. Програма може бути використана:
- У фахових коледжах з поглибленим вивченням культурологічних дисциплін;
- У коледжах з російським етнокультурним компонентом;
- У фахових коледжах, де дисципліна «Історія костюма та моди» введено в регіональний компонент навчального плану або ведеться як елективний курс.
Зміст курсу розроблена з урахуванням тієї частини Державного стандарту професійної освіти з дисципліни «Історія костюма та моди», яка стосується вивчення історії російського народного костюма.
Актуальність курсу «Російський народний костюм» визначається тим, що в сучасних педагогічних доктринах все більшого значення набувають ідеї гуманізації змісту освіти. Це отримує підтвердження на практиці: у фахових коледжах Росії широко розвиваються навчальні дисципліни, пов'язані з гуманітарною галуззю знань. Крім того, в регіонах набули поширення навчальні заклади, спрямовані на поглиблене вивчення культурологічних дисциплін, де важливе місце займають предмети, пов'язані з історією та культурою Росії.
Сучасні освітні тенденції отримали найбільш завершене відображення в «Національній доктрині освіти» (2000), в якій особливу увагу приділено освоєнню культурних традицій різних народів Росії, в тому числі російському народному костюму, так як російський народ складає більше 80% нашої країни.
Російський народний костюм є частина світової художньої культури. Протягом тисячолітньої історії російський народний костюм утверджував пріоритети загальнолюдської значимості: милосердя і співчуття, почуття причетності до долі простого народу, високі духовні істини неподільності краси, добра і любові, а так само споконвічно національні ідеали патріотизму та державності. Ці основи національної культури можуть зіграти важливу роль у заповненні світоглядного «вакууму» в сучасному коледжі, сприяти відновленню перерваної в ХХ столітті «зв'язку часів» різних поколінь, сформувати у студентів традиційно плекане в російській громадській свідомості моральні установки. Включення до змісту загальної гуманітарного та технологічної освіти курсу з цілеспрямованою і поглибленим вивченням російської народного костюма, російських національних художніх традицій може стати найважливішим заслоном для емансипації ідей пріоритету матеріальних цінностей над духовними, культу сили і насильства та ін
При створенні робочої програми були прийняті два основних принципи:
1. Виклад та вивчення курсу не як теоретичної розвиваючої дисципліни загальнокультурної і гуманітарної спрямованості, а як прикладного курсу яскраво вираженою проектної спрямованості;
2. Максимальне використання засобів наочної візуалізації з метою забезпечення сприйняття матеріалу дисципліни студентами, не мають достатньої базової підготовки.
Структурно тематичні розділи дисципліни групуються з лекцій та лабораторних робіт, що мають загальнотеоретичну або практичну спрямованість, з якими студент знайомиться на попередніх курсах, зокрема, в процесі занять не тільки з профільних, а й теоретичним курсам.
Наявність великої кількості та різноманіття міждисциплінарних зв'язків, який не виключає найрізноманітніші і найнесподіваніші напрямки, визначаються «плюси» (курс, як показує практика викладання, викликає великий інтерес з боку студентів), але і «мінуси» (деякі розділи окремими студентами сприймаються з утрудненнями через слабку базової загальнокультурної підготовки). Тому в структуру нових для студента тим неодмінно включаються і "базові" загальнокультурні відомості, які могли бути опущеними в попередньому освітньому процесі.
Для вивчення курсу необхідні знання з дисциплін: «Малюнок», «Форма освіти», «Історія костюма та моди», «Конструювання одягу», «Матеріалознавство швейного виробництва», «Технологія швейних виробів» та ін
Огляд змісту програми:
Курс «Російський народний костюм» певною мірою діалогічний. У ньому під кутом зору культурологічної проблематики узагальнюються ключові міжпредметні знання, отримані студентами раніше при вивченні предметів гуманітарного циклу (літератури, історії та ін.) Разом з тим зміст даного курсу не повторює інші дисципліни, має яскраво виражену специфіку і новизну, які обумовлені інтегративним і методологічним підгрунтям самого предмета в їх взаємозв'язку.
Охоплюючи досить широке коло проблем, курс не спрямований на освоєння всієї суми теоретичних і практичних знань з історії російського народного костюма; «надзавданням» предмета, його принциповим відмінностям від інших культурологічних дисциплін є виховна, світоглядна спрямованість змісту. Вона виражається насамперед у тому, щоб побачити «велике в малому», осягнути високий моральний сенс російського народного костюма, національних художніх традицій у різних його проявах - і через узагальнений погляд на епоху, і через творчість одного майстра, і навіть крізь призму одного костюма , що відтворює «портрет» духовного життя наших предків.
В основу програми курсу «Російський народний костюм» покладено два принципи - історизму і тематизму. Принцип історизму дозволяє виявити витоки і найбільш значущі етапи розвитку народних культурних традицій, показати еволюцію художніх «стилів епохи» і виділити на цьому шляху найбільш значущі духовно-моральні домінанти, закарбовані в російській народному костюмі. Принцип тематизму концентрує увагу студентів на «знакових» характеристиках народного костюма певного історичного періоду, полегшує розуміння особливостей творчості російських майстрів, закріплює уявлення про спільність закономірностей розвитку російського народного костюма в культурі Росії.
У програмі представлені розділи, які охоплюють матеріал розвитку російського народного костюма від давнини до кінця XX століття. Важливими і досить важкими для освоєння є розділи, присвячені народному костюму Стародавньої Русі. Костюм цього періоду довго розглядався у відриві від сутнісних особливостей православ'я, ідей соборності і канонів богослужбової практики. Разом з тим, саме в епоху Київської Русі були закладені головні духовно - естетичні пріоритети російської ментальності, сформований її ідеологічний «стрижень», на основі якого відтворювали духовні цінності в наступні періоди вітчизняної історії.
Методи викладання рекомендується відбирати з урахуванням важливої ​​ролі у вивченні даного курсу наочно - ілюстративних матеріалів і сучасних інформаційних технологій. Провідна роль у викладанні даного курсу відводиться активним методам навчання, педагогічному співпраці педагогів, студентів та батьків, взаємодії з установами та навчальними закладами культури, з народними матеріалами, а також самостійної пошукової роботи студентів. У процесі вивчення курсу студентам повинна бути представлена ​​можливість розробляти різні творчі проекти і брати участь у їх реалізації.
Духовне відродження Росії неможливе без ознайомлення з культурними цінностями, духовний потенціал яких здатен суттєво збагатити сучасну культуру. При цьому наголос має бути зроблений на розвитку у студентів інтересу і виявлення у них творчих можливостей. Об'єкти праці підбираються з таким розрахунком, щоб вони поступово охоплювали всі технологічні прийоми, були максимально пізнавальними, мали естетичну привабливість і давали уявлення про російською народному костюмі.
Реалізація програми передбачає особистісно - орієнтований підхід до студентів: облік їх можливостей, інтересів. Вирішенню завдань, поставлених в програмі, буде сприяти скоординована робота викладачів історії, технології, образотворчого мистецтва. Це дозволить студентам виконати більшу кількість замальовок, творчих робіт з російської народного костюму свого краю, області, селища, ближче познайомитися з видами, особливостями костюма.

2.2 Історія російського костюма в лекціях
Як один із словесних методів навчання навчальна лекція припускає усний виклад навчального матеріалу, що відрізняється більшою ємністю, ніж розповідь, більшою складністю логічних побудов, образів, доказів і узагальнень. Лекція, як правило, займає все заняття, в той час як розповідь займає лише його частину.
У ході лекції використовуються прийоми усного викладу інформації, підтримки уваги протягом тривалого часу, активізації мислення слухачів; прийоми забезпечення логічного запам'ятовування, переконання, аргументації, докази, класифікації, систематизації, узагальнення.
Умовами ефективного проведення лекції є чітке продумування і повідомлення плану лекції, логічно стрункий і послідовний виклад одного за іншим всіх пунктів плану з резюме і висновками після кожного з них, логічними зв'язками при переході до наступного розділу. Не менш важливо забезпечити доступність, ясність викладу, пояснити терміни, підібрати приклади та ілюстрації, підібрати засоби наочності. Лекцію читають в такому темпі, щоб слухачі могли зробити необхідні записи.
Викладачі тому повинні чітко виділяти те, що слід записати, а при необхідності і повторювати, щоб полегшити запис.
Подібним методом легше користуватися за допомогою аудіо касет, а також за допомогою відеотехніки або комп'ютерної техніки.
Короткий курс лекцій з історії «Російського народного костюма» рекомендується використовувати в ході підготовки до уроків-лекцій
Урок-лекція. Лекція - це чітке, послідовне виклад змістів якого-небудь питання програми з включенням як фактичного матеріалу, так і висновків і узагальнень.
Основні вимоги до читання лекції:
- Високий науковий рівень викладається інформації;
- Великий обсяг чітко і щільно систематизованою і методично переробленої сучасної наукової інформації;
- Доказовість і аргументованість суджень;
- Достатня кількість наведених переконливих фактів, прикладів, текстів, документів;
- Ясність викладу думок і активізація мислення слухачів, постановка питань для самостійної роботи з обговорюваних проблем;
- Аналіз різних точок зору на вирішення поставлених проблем;
- Виведення головних думок і положень, формування висновків;
- Роз'яснення вводяться термінів та назв; надання можливості слухати, осмислювати і коротко записувати інформацію;
- Вміння встановити педагогічний контакт з аудиторією, використовувати дидактичні матеріали та технічні засоби;
- Застосування основних матеріалів тексту, конспекту, блок-схем, креслень, таблиць, графіків.
Розрізняють такі види лекцій:
Вступна лекція - дає перше цілісне уявлення про навчальну дисципліну і орієнтує учнів на систему роботи з даного курсу, знайомить з призначенням та завданнями курсу, його роллю і місцем у системі навчальних дисциплін і в системі підготовки фахівця. Дає короткий огляд курсу: аналіз навчально-методичної літератури, рекомендованої учням, уточнює терміни і форми звітності.
Лекція-інформація. Орієнтована на виклад, пояснення учням інформації, що підлягає осмисленню і запам'ятовуванню.
Проблемна лекція. На цій лекції нове знання вводиться через проблемність питання, завдання чи ситуації. При цьому процес пізнання учня у співпраці та діалозі з викладачем наближається до дослідницької діяльності. Зміст проблеми розкривається шляхом організації пошуку її вирішення і аналізу традиційних і сучасних точок зору.
Лекція-візуалізація представляє собою візуальну форму подання лекційного матеріалу засобами ТОО або аудіо-відеотехніки. Читання такої лекції зводиться до розгорнутого або короткого коментування переглядаються візуальних матеріалів.
Бінарна лекція - це різновид читання лекції у формі діалогу двох викладачів.
Лекція-конференція проводиться як науково-практичне заняття із заздалегідь поставленою проблемою і системою доповідей, тривалістю 5-10 хвилин. Кожен виступ являє собою логічно закінчений текст, заздалегідь підготовлений за завданням викладача. Сукупність представлених доповідей дозволить всебічно висвітлити проблему. У кінці лекції викладач підводить підсумки самостійної роботи учнів, доповнюючи або уточнюючи запропоновану інформацію, і формулює основні висновки.
Структурні елементи лекції:
1. Перші 4-5 хвилин слухачі «врабативаются»: лектор повідомляє тему лекції, коротко нагадує зміст попередньої, представляє план роботи.
2. Період активного сприйняття - 25-30 хвилин.
3. Період поступового втоми і відключення. Тут необхідно вжити заходів до відновлення працездатності - включення демонстраційних матеріалів, що викликають підвищений інтерес.
Підготовку викладача до лекції рекомендується вести за такими етапами:
- Вивчення складу навчальної групи;
- Складання переліку питань, які підлягають розгляду на лекції. При цьому використовуються навчальні програми, перспективно-тематичний план, плани уроків та інша документація;
- «Мобілізація» матеріалу, тобто побіжний перегляд підручників, навчальних посібників, монографій, періодичної преси та інших джерел з даного питання;
- Відбір, систематизація потрібного матеріалу з використанням загально методичних прийомів роботи з книгою та складання конспекту;
- Розрахунок часу і скорочення обсягу законспектувати матеріалу;
- Індивідуалізація лекцій, тобто внесення творчих елементів в структуру матеріалу, постановка та вирішення проблемних питань, підбір прикладів, фактичного матеріалу і т.д.;
- Виготовлення або підбір демонстраційного матеріалу (діапозитиви, плакати, зразки тощо);
- Відпрацювання лекції.
Таким чином, лекція може містити кілька сюжетних ліній, які викладають як послідовно, так і паралельно. Цей метод дозволяє концентровано подати великий обсяг навчального матеріалу. Застосовувати його доцільно тільки, з урахуванням особливостей стійкості уваги учнів різних вікових груп.
2.3 Розробка листів робочої зошити
Одним з важливих предметно-знакових засобів навчання, набули останнім часом загальне визнання у викладачів і учнів, є робочі зошити. Робочі зошити - знакова форма подання навчальної інформації.
У робочих зошитах навчальна діяльність спеціально конструюється. Суть конструкту ємно висловив Л. Н. Ланда: "... забезпечити поопераційний формування розумових процесів" [24.С.410]. Операції вчений образно представив у вигляді "цеглинок розумової діяльності", щоб свідомо й цілеспрямовано їх формувати у педагога і учнів, має бути надійний засіб. В даний час у викладача таким ефективним засобом є робочий зошит. Пояснюючи новий матеріал, проводячи з учнями практичні роботи, він сьогодні може бути впевнений, що всі учні виробляють саме ті операції, які потрібні, проводять їх так, як це необхідно, і що ці операції складаються у них в ту систему, яка потрібна. Кажучи іншими словами, викладач сьогодні має можливості достатньо повно керувати перебігом і формуванням розумової діяльності учнів.
Забезпечити успішне пооперационное формування розумових процесів неможливо без розробки засобів поопераційного контролю за перебігом цих процесів.
Основними джерелами знань педагога про хід засвоєння учнями нових знань і умінь є опитування і різного роду перевірочні роботи. Але опитування вимагає значних витрат часу, по відношенню до кожного учня таке опитування носить епізодичний характер. Роблячи перевірку контрольних робіт, педагог має справу головним чином з результатами розумової діяльності учня і не має можливості проникнути в самий процес цієї діяльності. Одним із засобів управління розумовою діяльністю є листи робочого зошита, або самі робочі зошити.
Для зошитів розробляються спеціальні типи завдань-вправ. Їх специфіка полягає в тому, що, виконуючи такі завдання, учні розчленовують весь процес мислення на окремі операції. Завдання побудовані, так, що, працюючи над ними, учень не може не виробляти всіх операцій, його помилка на кожному етапі навчального пізнання може бути помічена педагогом і виправлена, при цьому вона виправляється в тому місці, де була здійснена.
В якості операцій, які необхідно виконати учням при формуванні понять про історію російського костюма застосовуються:
- Операціональне визначення технологічної послідовності виготовлення костюму;
- Побудова основи креслення-конструкції;
- Зміна основи креслення-конструкції у відповідності з костюмом запропонованого тимчасового періоду і регіону;
- Визначення елементів конструкції костюма;
- Аналіз історичного костюма;
- Розробка орнаменту і кольору.
Перераховані вище комплексні операції взяті за основу розробки листів робочої зошити. У визначеннях понять пропущені ключові слова у вигляді крапки (.......), тобто назви досліджуваних понять чи ухвал. Для моделювання костюма в аркуші робочого зошита задається основа побудови креслення-конструкції - побудовані в готовому вигляді окремі елементи, допоміжні деталі. Учні повинні добудувати креслення за допомогою умовних позначень. Такий же алгоритм існує для розробки орнаменту з урахуванням регіонального компоненту. Скласти орнамент за вказаною в зошиті методу.
Визначення елементів костюма - зворотний зв'язок. У цьому випадку історичний костюм дається в готовому вигляді, а учні повинні визначити кожен елемент костюма по умовному позначенню і описати його функціональне призначення.
Аналіз історичних змін що відбуваються в країні, умов життя, роботи проводиться за допомогою аналізу. Для цього в робочому зошиті задається історичний костюм для визначення особливостей регіону учні будують креслення, розглянутих костюмів. Однак графічна частина дає приблизне уявлення про костюм. Для більш точного уявлення костюма розробляються ескізи костюмів. Учні працюють з формулами, заповнюючи "віконечка" у формулах. Учні за певним алгоритмом вносять в костюм нові зміни і т.д. Для контролю рівня сформованості знань лист робочої зошити включає зміст завдань або проблемні питання.
Логіка подання навчальної інформації така ж, як в опорному конспекті. Робота учнів над визначеннями формованих понять, розгляд конструкції досліджуваного вироби задають орієнтовну основу діяльності, побудова креслень, технологічних карт, проведення операцій над формулами, формують виконавські дії. І, нарешті, розробка конструкції костюма, формулювання вивідного знання визначають рівень сформованості знань і вмінь учнів.
Тут слід зазначити, що єдина логіка подання навчальної інформації, єдиний алгоритм операційної діяльності учнів у всьому обсязі робочого зошита протягом вивчення технології в обсязі 100 -120 годин переходять в метод навчальної роботи. Внаслідок цього ми називаємо робочий зошит різновидом навчальних технік.

3. Методи навчання
3.1 Метод творчих проектів як система навчання
3.1.1 Метод проектів
У сучасній практиці використовуються різні педагогічні технології, що забезпечують активізацію творчих здібностей студентів. У дисципліні «Історія костюма та моди» найбільш продуктивним є проектні творчі технології навчання.
У процесі проектної діяльності студенти розвивають свій творчий потенціал і засвоюють основні закономірності побудови сучасних технологій. Найбільш ефективними в освітньому сенсі є метод проектів, сучасні методи створення нових технічних і технологічних рішень, технологічна гра.
Метод проектів - це те дидактичний засіб, що сприяє формуванню навичок цілепокладання і дозволяє студентам знаходити оптимальні шляхи досягнення сформульованих цілей при відповідному керівництві з боку педагога, він застосовується при колективної, і при індивідуальній роботі студентів.
При дидактично правильному використанні методу в повній мірі реалізується розвиваюча і виховує складові навчального процесу. Формування стійкого інтересу у студентів до даної форми навчання є обов'язковою педагогічної завданням, розв'язуваної педагогом Навички учнівського самоврядування, що формуються і удосконалювані при колективних формах діяльності, створюють передумови для максимального використання розумових здібностей кожного студента, дозволяють виявити йому свою неповторну індивідуальність на окремих етапах діяльності. При цьому студенти самовизначаються коло можливих проблем для індивідуального та для колективного вирішення виникаючих проблем. Доцільно знайомити студентів і індуктивними, і з дедуктивними способами вирішення проблем. Рішення проблем методом сходження від абстрактного до конкретного може рекомендуватися як більш визначений. Встановлення різних аналогій теж є ефективним засобом пошуку нових відносин.
Найголовнішим завданням є всебічне підвищення технологічної грамотності студентів. Технології проектування (в тому числі і власної діяльності) лежать в основі методу проектів, тому студенти в першу чергу повинні бути ознайомлені з основними стратегіями проектування.
Важливо сформувати у них стійкий інтерес до технологічного творчості, що сприяє розумінню структури і складу технологічного процесу в узагальненому вигляді і забезпечує перенесення засвоєних знань в найрізноманітніші ситуації.
Рівень самостійності (винахідливою активності) студентів можна враховувати аналогічно коефіцієнту трудової участі.
Ідеальним варіантом педагогічним можна розглядати діяльність студентів за методом проектів, коли вона узгоджується з індивідуальними мотивами і потребами студента, що в реальному педагогічному процесі важкоздійсненним. Але таку можливість студентам слід надати хоча б епізодично, наприклад, за методом проектів створити необхідне для студента навчальний посібник, обладнання, пристосування і т. п.
Дидактична система навчання передбачає широке використання в процесі навчання евристичних методів, які повинні задовольняти творчі потреби учнів. Широко використовувалися у педагогічній практиці дослідницький метод, метод експериментів поряд з деяким негативним впливом на особистість студентів - зниження загальноосвітнього рівня, зниження якості знань основних наук - мали явно виражену розвивається спрямованість. Негативні педагогічні наслідки виникали, як правило, внаслідок порушення дидактичних закономірностей побудови процесу навчання. Це правомірно і для методу проектів, який виявляє свою педагогічну ефективність тільки при дидактично правильному його застосуванні. Педагог розробляє ясні і зрозумілі як для нього самого, так і для студентів цілі й завдання навчання (навчання) на кожному конкретному етапі навчального процесу. Контроль і самоконтроль забезпечують ефективність освоєння необхідних знань.
Освітні, виховні та розвиваючі функції навчання в контексті можуть бути реалізовані на тлі високої емоційної активності студентів. У цьому сенсі доцільно всіма методами привертати увагу до людських факторів перетворювальної діяльності, до її мотивації, життєвої необхідності, задовольняє потреби, естетичним та ергономічним складовим, до творчих, а не руйнівних аспектів відносин.
Емоційна забарвленість процесу навчання сприяє створенню працездатних творчих колективів студентів, об'єднаних єдиною метою, мотивованих на досягнення цієї мети в задані терміни. Формується почуття відповідальності перед педагогом і однокурсниками, здатність до самооцінки власних досягнень і до вироблення індивідуальних технологій навчань. Студенти діють на основі позитивних установок, вони здатні до переживання і співпереживання успіхів і невдач.
За допомогою методу проекту вдається встановити міцні зв'язки між теоретичними знаннями студентів та їх практичної перетворювальної діяльністю. Гуманістична спрямованість діяльності студентів на основі врахування людських факторів творення створює передумови для формування у студентів таких якостей особистості, як рішучість і волю у процесі впровадження власних розробок у практику.
При використанні методу проектів виникає явно виражене протиріччя між необхідністю підвищувати освітній рівень студентів і їх особистими потребами та інтересами. Припустимо дозволяти студентам вибирати завдання, що моделюють цікавлять їх життєві ситуації, але за обов'язкової умови узгодження цілей проектної діяльності зі структурою освітньої програми.
Метод проектів - це система навчання, в якій навчання реалізується за допомогою планування (проектування) і діяння. Педагогічна технологія «Метод проектів» є відкритою системою, яка може вдосконалюватися на основі врахування передового педагогічного досвіду.
Структура розумової діяльності студентів під час вирішення проблем методом проектів аналогічна розумової діяльності професійного проектувальника з додаванням етапу здійснення проекту на практиці шляхом поділу. Слід зазначити, що головним завданням педагога є організація навчальної діяльності студентів у формі, що моделює основні етапи технології проектування. Проектуватися можуть як матеріальні об'єкти, так і ситуації виробничі і зі сфери послуг.
Доречно зазначити, що моделює діяльність педагога є провідною і має спрямованість на відтворення (моделювання) навчальному процесі структури та змісту досліджуваної (освоюваної) студентами технології.
На першому етапі всі майбутні дії проектуються студентами в теоретичному вигляді з обов'язковим виявленням можливих проблем і протиріч і з розробкою варіантів їх подолання. На другому етапі всі ідеї перевіряються (реалізуються) у практичній діяльності. Всі практичні дії здійснюються на основі виробленої стратегії діяльності. У міру реалізації проекту теоретичні побудови студентів можуть уточнюватися і конкретизуватися, в них можуть вноситися корективи. Незмінною залишається загальна структура діяльності, відтворює (моделююча) основні закономірності проектування.
Викладач може включати розділи основ проектування у зміст будь-яких освітніх курсів, які він викладає. Зміст проектних завдань слід узгоджувати з тематикою розділів курсу, що вивчається. У відповідності зі специфікою курсу, що викладається педагог може запропонувати студентам спеціальні проектні завдання, пов'язані з тематикою «Російський народний костюм«, та інших видів діяльності.
При всіх варіантах побудови навчального процесу рекомендується звернути увагу студентів на наступні поняття:
Основні відомості про проектування:
- Методи проектування;
- Особистісні (людські) чинники проектування;
- Технологія проектування;
- Художнє проектування;
- Технологія оцінки запропонованих проектів.
Важлива проблема для педагога - показати студентам творчий зміст цікавлять їх професій, тому що студенти повинні усвідомлювати необхідність соціального творчості в усіх сферах трудової діяльності.
3.1.2 Сучасні творчі методи проектування
У загальноосвітніх закладах є можливість змоделювати в узагальненому вигляді виробничі відносини нового століття і показати місце і роль проектного творчості та особистості в соціумі. Педагогічно ефективно моделювати такі ситуації, які будуть спонукати студентів до створення нових технічних, технологічних і соціальних рішень, впровадження яких принесе відчутну користь, у тому числі і матеріальну, безпосередньо самим студентів, коледжі та іншим організаціям. Така постановка питання дуже актуальна в нових економічних умовах.
При проведенні уроків найважливіше значення має проблема професійного самовизначення молоді. В умовах конкуренції до особистості трудівника і його творчому потенціалу будуть пред'являтися все більш високі вимоги. Викладачеві важливо знати творчий зміст конкретних професій і добре уявляти творчу складову процесу професійного самовизначення.
Актуально проведення комплексної педагогічної роботи, що дозволяє визначити базовий компонент творчого початку професійного самовизначення молоді з позицій системно-структурного підходу та педагогіки співробітництва як основоположного механізму формування особистості в навчальному процесі.
На уроках проектування слід привертати увагу студентів до гуманітарної складової розвитку постіндустріального суспільства, щоб вони навчилися визначати за спеціальній літературі значущі потреби суспільства в різних сферах життєдіяльності, формувати цілі творчої діяльності, що задовольняють ці потреби, виокремлювати етапи творчості, концентрувати увагу на виявленні та вирішенні актуальних творчих проектних завдань, співпрацювати з колективом однолітків і препоавателем в роботі за методом проектів, планувати і здійснювати свою діяльність з урахуванням вимог наукової організації праці, бачити оптимальний кінцевий результат своєї діяльності, використовувати перевірені на практиці технології пошуку нових рішень. Сучасні студенти повинні вміти оцінювати власні розробки з точки зору економічної ефективності, суспільно корисною значимості і екологічної чистоти. Доцільно сформувати у них навички роботи в нових економічних умовах, підприємливість, соціальну активність при впровадженні власних розробок.
Якісна підготовка студентів до творчої трудової діяльності в нових економічних умовах здійсненна за умови освоєння ними сучасних інформаційних технологій, реалізація яких стає можливою при оволодінні навичками сприймати, переробляти, продукувати і використовувати знакову інформацію.
В даний час відомо багато методи активізації процесів пошуку нових рішень. Найбільш ефективним з них для використання в професійних коледжах є мозковий штурм, морфологічний аналіз і синтез, метод контрольних питань, метод сфокусованих об'єктів і гірлянд асоціацій, функціонально-вартісний аналіз. Ці методи дозволяють полегшити й інтенсифікувати творчу діяльність. Навчання студентів застосування даних методів носить явно виражену політехнічну спрямованість, оскільки студенти знайомляться з закономірностями та перспективними напрямками розвитку суспільства, техніки і технологій. При цьому у студентів формуються політехнічні уміння і навички.
На уроках проектування розвиток творчої діяльності студентів здійснюється на основі оволодіння сучасними методами пошуку і створення нових соціальних, технічних і технологічних рішень при відповідній адаптації деяких з них до вікових особливостей учнів. Система завдань формується по наростаючій складності. Перехід від одного виду завдань до іншого здійснюється на основі врахування тих можливостей, якими володіє школяр, і тих, які можуть бути реалізовані за активної допомоги з боку педагога. Наприклад, студент не знає, як вирішити виникле протиріччя. Викладач за допомогою контрольних питань: «Хто ще вирішував цю проблему?», «Чого він добився?», «Які помилкові тлумачення цієї проблеми мали місце?» (За Т. Ейлоарт) - допомагає знайти правильне, а іноді і єдино важливе рішення.
Використання сучасних проектних методик передбачає співробітництво між окремими школярами і вчителями, а також використання суспільного досвіду, наукових і технологічних закономірностей.
Найважливішою є проблема цілепокладання. Процес творчості визначається кінцевою метою, яку студент ставить перед собою, вирішуючи конкретну задачу. На основі співвіднесення бажаного кінцевого результату з наявними етапним продуктом творчості студент коригує власну діяльність. Мета творчого пошуку не обов'язково повинна бути матеріалізована, вона може залишатися і у вигляді ідеї, що саме по собі є цінним і результативно.
Вибір педагогом для конкретного студента методу створення нових рішень ефективний, якщо він здійснюється з урахуванням індивідуальних особливостей студентів. Строго особистісний підхід повинен реалізовуватися при навчанні студентів аналізу техніки і технології з метою їх удосконалення. Доступними для розуміння студентами способами слід навчати баченню протиріч у різних технічних системах і технологіях.
У сучасних економічних умовах не можна упускати з уваги проблему формування у студентів підприємливості, в тому числі і на уроках проектного творчості. Студентам цілком під силу засвоїти знання про основні тенденції соціального розвитку суспільства та його потреби, напрямках розвитку техніки і технологій, сфер та видів соціальної діяльності. Оволодіння деякими з сучасних пошукових методик, зокрема функціонально-вартісним аналізом, сприяє розвитку навичок оцінки економічної ефективності результатів творчої діяльності. Це прямий шлях до формування здібностей працювати в нових економічних умовах.
Особливу увагу слід звернути на технологічне творчість студентів, під яким розуміється внесення елементів новизни в конкретну технологію або повна заміна однієї технології на нову, більш ефективну.
Наявні побоювання щодо того, наскільки припустимо дозволяти студентам вносити зміни в технологічну дисципліну, знімаються, якщо подолання суперечності між необхідністю дотримуватися технологічну дисципліну і технологічним творчістю буде використовуватися в якості ефективного педагогічного засобу активізації творчого політехнічного та економічного мислення.
Будь-який процес технологічного творчості повинен завершуватися захистом студентами свого рішення з позицій його ефективності і економічності.
В якості основних можна порекомендувати такі базові знання й уміння, на основі яких можна домогтися продуктивного технологічного творчості студентів:
- Сутність технологічних можливостей трудової діяльності;
- Поняття про виробництво та його структури;
- Зміст поняття «технологія»;
- Склад технологічного процесу;
- Зміна технологій як основа прогресивного розвитку;
- Сутність технологічної політики;
- Суть технологічного процесу;
- Стратегія оновлення технологій;
- Поняття про цілісних технолого-економічних системах;
- Зміст економічних основ технологічного творчості;
- Ознаки прогресивних технологій;
- Навички аналізу технологій;
- Розуміння закономірностей формування та розвитку технологічних систем;
- Уявлення про способи оцінки якісного стану технологій;
- Сутність економічних рішень при вдосконаленні технологій;
- Сутність і зміст сучасних методів створення нових технічних і технологічних рішень, практичні навички їх використання.
Технологічне творчість є практично всім студентам. Але особливості особистісного розвитку окремих студентів можуть вимагати використання з боку викладача різних видів допомоги, які активізують потребу, в тому числі творчості і мотивацію до технологічної творчої проектної діяльності. Для цього важливо показати практичну значимість для студента даного виду творчості, зв'язавши його з сучасним станом ринку праці, і необхідність неодноразової перекваліфікації як основи адаптації до нових економічних умов. Формування творчої особистості є цільовою спрямованістю уроків проектного творчості. При професійному педагогічному підході освоєння сучасних пошукових методик надає розвиваюче вплив на студентів, оскільки сприяє зміні суб'єктивного сприйняття технічних об'єктів і технологій, допомагає долати інертність мислення, удосконалює навички концентрації уваги, сприяє становленню таких якостей особистості, як рішучість і воля при постановці та досягненні цілей і впровадженні власних інновацій в педагогічну практику.
3.2 Гендерний підхід у викладанні курсу «Російський народний костюм»
В останні 20 років в соціології склалося самостійний напрям так званих гендерних досліджень, які вивчають складовий елемент соціальних відносин, заснований на основних відмінностях між статями. Поняття «гендер» - може бути розкрито у двох значеннях: як стать - і як вираз, що об'єднує слова відповідно до їх приналежністю до чоловічих і жіночих проявам, а також вказують на їх відсутність. Гендерні дослідження показують зміни соціуму в історичному і культурному контексті, стерео типи і особливості мінливою в ході розвитку суспільства психології чоловіків і жінок. Результати цих досліджень настільки серйозні, що стає ясно, що і педагогіка має, а в деяких випадках просто зобов'язана приділяти увагу гендерних питань. Коротко позначимо основні тенденції, зафіксовані сучасної соціологічної наукою, прямо стосується курсу «Російський народний костюм».
По - перше, це перерозподіл соціальних ролей чоловіка та жінки в суспільстві. Жінки стали більш самостійними, вони успішні в кар'єрі, їх утворення не поступається рівню освіти чоловіків і т. д. Ці зміни позначаються на соціокультурних стереотипах, коли багато соціально - значущі риси особистості стають в силу об'єктивних причин гендерно-нейтральними.
По - друге, виявлені помітні зміни в шлюбно-сімейних відносинах: зрушення в бік еталітарного типу родини з більш автономними партнерами. У сучасному шлюбі набагато більше рівності. Відповідь на питання про главу сім'ї знаходиться в прямій залежності від того, хто приймає основні рішення. Велика автономізація особистості в умовах змагальної ринкової системи відносин веде до того, що дитина як смислотворчий елемент життєдіяльності сім'ї конкурує з цінностями статусу, вибору стилі життя, професійної та особистої самореалізації. Наслідком цього є перехід від детоцентріческой сім'ї до сім'ї, в якій більш значимі відносини між подружжям в сім'ї.
Окреслені процеси дуже непросто проходять психологічно, так як базові уявлення людей та стереотипи поведінки не відповідають дійсності. У реальному житті подружжю часто доводиться мінятися ролями: саме таким чином досягається «раціоналізація» діяльності, необхідна в ринкових умовах життя сім'ї. Як наслідок, руйнуються моделі чоловічого і жіночого поведінки, до чого представники обох статей готові не повною мірою. Не цілком усвідомлене входження в нову якість сімейних відносин породжує конфлікти на грунті невідповідності очікувань та реального стану речей.
На ринку праці картина також суперечлива. Аналіз показує, з одного боку, посилення ділової активності жінок і на цьому тлі - поступове і прискорене руйнування традиційної системи гендерної поділу праці, послаблення діхотомізаціі і поляризації чоловічих і жіночих соціально - виробничих функцій, ролей, занять і сфер діяльності. З іншого боку, відбувається витіснення жінок у вторинний сектор економіки на малооплачувані позиції.
Проведені дослідження впливу гендерних факторів на ставлення молоді до ролі сім'ї та кар'єри показано, що ці аспекти помітно впливають на формування поглядів юнаків та дівчат. Ось чому так важливо з педагогічної точки зору не допускати в процесі навчання необгрунтованого протиставлення двох статей і нав'язування заданих стереотипів поведінки. Для включення гендерних аспектів у зміст професійної освіти необхідно: перше - це підготувати громадську думку в професійному педагогічному співтоваристві, впроваджуючи гендерні знання у викладацьку середу. І друге - паралельно з цим розробити, науково обгрунтувати і запропонувати кожному педагогові конкретні методики викладання з використанням гендерного підходу за різними напрямами і профілями технологічної підготовки.
Здійснюючи особистісно орієнтоване навчання, зазвичай враховують психофізіологічні особливості віку, а також інтереси і схильності студентів. Але при цьому фактично ігнорують облік їх можливостей як представників своєї статі, хоча це може зробити більш ефективною. Дійсно, в сучасному суспільстві склалося переконання, що потенційні можливості чоловіка і жінки однакові: вони в рівній мірі талановиті, можуть опанувати будь-професійною майстерністю.
Таким чином, облік педагогами гендерних особливостей може поліпшити якість навчання. У викладанні дисципліни «Історія костюма та моди гендерний аспект має враховуватися насамперед у общетехнологіческом компоненті змісту через соціокультурний, історичний контекст. Виходячи з розуміння того, що умови і чинники розвитку включають в себе навчання і виховання як прилучення до історично накопиченої культурі. Таке прилучення визначається не як мета, а як засіб збагачення особистості студента через розуміння сенсу явищ або предметів в процесі розвитку цивілізації. Для студентів дуже важливо навчитися оцінювати «інтегральний» сенс відбуваються технологічних змін у зв'язку з різними періодами розвитку суспільства. Бачення глибинних взаємозв'язків технологічного і соціального аспектів життя є основою соціалізації. Гендерний підхід у навчання покликаний звернути увагу на трансформацію ролей чоловіка та жінки в ході технологічних і суспільних перетворень, показати взаємозумовленість цих процесів. Необхідно підкреслити спрямованість змін насамперед на розвиток рівноправності і партнерства статей.
Розглянемо можливість використання запропонованого підходу на прикладі найбільш важливого модуля технологічної підготовки - вивчення швейної справи у фахових коледжах. Тут взаємодія технологічного і соціального аспектів життя суспільства добре простежується через аналіз таких понять, як одяг, костюм, мода. Виходячи з цього і побудована методика навчання.
Якщо одяг - це сукупність покривів на тілі людини, що захищають його від несприятливих впливів навколишнього середовища, то, говорячи про костюм, ми переходимо до функції одягу, коли вона позначає тип особистості в ситуації міжособистісного спілкування і грає не утилітарну, а образну роль. Костюм класифікується відповідно до ситуації як побутовий 9народний, домашній, вихідний, буденний); уніформа (військова, шкільна), спортивна (тренувальний, регламентований видом спорту, пристосований до даного виду спорту, не регламентований); сценічний; обрядовий (наречення імені, весільний); костюм, що виділяє особливе обличчя в суспільстві (коронаційний, блазня). І звичайно, костюм підрозділяється на чоловічий і жіночий за ознакою статі.
Мода - найважливіший фактор еволюції не тільки вбрання, але і регулятор соціально - економічного розвитку суспільства в цілому [30.С.63]. У соціальному плані мода ділиться на її творців; тих хто схвалює моду (критиків моди), і вулицю - тих, хто наслідує моді. Творці моди - це дизайнери, модельєри кравці, виробники капелюхів, взуття, аксесуарів. Критиків є соціально значущі, авторитетні люди. Наприклад, у минулому це були монархи, двір, сьогодні це - політики, діячі культури, спорту, журналісти і т. д. А «вулиця» завжди являє собою ту частину населення, яка хоче бути сучасною. Кажуть, що мода проходить і мода лишається. Проходить конкретна мода, але залишається сам факт її існування, образи людей у ​​творах мистецтва, Все це складає культуру костюма.
Закінчивши вступну бесіду педагогові слід перейти до дискусії студентами на тему моди, яка завжди викликає у них живий інтерес. У ході обговорення увагу учнів фіксується на таких функціях моди:
1. Інноваційна - мода як експериментальні кроки суспільства щодо вдосконалення культури одягу, пошук нового, створення культурних зразків.
2. Естетична - відображення масового смаку та задоволення естетичних потреб людини.
3. Регулятивна - спосіб життя людини починає відповідати новим нормам поведінки і новим зразком, відібраного з безлічі моделей, який на якийсь - то період часу стає нормою. Він забезпечує перехід від найближчого до найближчого майбутнього.
4. Комунікативна - мода як форма масової комунікації.
5. Економічна - мода як форма споживання та форма реклами нових товарів.
6. Психологічна - мода задовольняє психологічні потреби людини в новизні, самовираженні. Це спосіб емоційної розрядки. Крім того, мода пропонує нові зразки поведінки людини (особистості) у масовому вираженні.
7. Престижна - мода позначає соціальний статус. Шляхом наслідування модним стандартам та об'єктам елітарних соціальних груп мода дозволяє долати почуття неповноцінності.
У ході дискусії студенти приходять до висновку про роль моди як соціально - психологічного феномена і визначають у результаті її соціальну функцію наступним чином: мода залучає людину до соціальної та культурної спадщини, допомагає сприйняттю про соціальних норм і цінностей і сприяє відтворенню певної соціальної системи. Більш того, мода реагує соціальну напругу в суспільстві, одночасно позначаючи і маскуючи соціальну нерівність. Ці положення підкріплюються конкретними відомостями про еволюцію чоловічого та жіночого одягу (костюма) як відображення соціальних ролей чоловіка та жінки в суспільстві.
З давніх часів одяг поділялася на чоловічу і жіночу. Ще в Давньому Єгипті були на стегнах пов'язки для чоловіків - схенти і для жінок - калазаріс. Ступінь відмінностей чоловічого і жіночого одягу залежала від способу життя, релігійних традицій та інших умов. У осілих народів ці відмінності були виражені яскравіше, ніж у кочових. Чоловічий і жіночий одяг могла мати однаковий характер і відрізнятися тільки по довжині (у Стародавній Русі).
Пізніше, коли на основі одягу західних варварів сформувався костюм, в ньому теж однаково кроїли одяг. Але чоловіча сорочка була меншої довжини. А основною відмінністю були штани під сорочкою в чоловічому костюмі.
У міру розвитку й ускладнення конструкції одягу чоловічого та жіночого костюми стали розрізнятися все більше, сформувалися й станові відмінності. Носити одяг протилежної статі шанувалося найтяжчим гріхом.
Слід зазначити, що чоловічий костюм розвивався більш динамічно і був більш зручний, так як саме чоловік був активним членом суспільства. Жінка займала підпорядковане, підлегле становище, але в той же час була своєрідною вітриною фінансових і соціальних успіхів свого чоловіка. Її костюм повною мірою відображав такий стан речей. Якщо основний одяг чоловіків - це штани (прообраз штанів) з різними варіантами плечового одягу, то у жінок - довгі сарафани з безліччю нижніх спідниць. Ми бачимо, що жіночий одяг була значно менш зручною. Плаття шили з безлічі метрів тканини з важкими драпіровками.
У XIX столітті в чоловічому одязі поступово затверджуються універсальні форми костюма - віддзеркалення образу банкіра і підприємця, які визначали дух епохи. Чоловіки носять фраки, сюртуки.
Розвиток буржуазної моди тісно пов'язане з прогресом виробництва. Саме тоді формується масовий споживач, що належав до дрібної та середньої буржуазії. Центром технологічної революції була Англія і саме цим пояснюється її вплив на європейську моду з 60 - р. XVIII ст. Технологічний переворот стався в текстильній промисловості, коли були винайдені прядильна машина, механічні та автоматичні ткацькі верстати. Поширення цих винаходів миттєво привело до зростання продуктивності праці та зниження вартості пряжі і тканини. Одним з його наслідків стало залучення жінок до роботи на виробництві.
Винахід швейної машини стало потужним каталізатором розвитку промислового виробництва одягу. Слідом за цим виникає висока мода «от кутюр» і створюються модні будинки, які увібрали в себе безліч професій і людські ресурси. Розвиток промисловості і затребуваність праці жінок відкрили їм можливість брати участь у суспільному житті. Потрібен був і зростання освіти. У XIX ст. виникає рух емансипації. Боротьба за рівноправне становище жінок у суспільстві - право обирати, вчитися, працювати нарівні з чоловіками - супроводжувалося рухом за реформу жіночого костюма. Модний костюм, створювався будинками моди, здавалося символом підлеглого соціального становища жінки, він був занадто незручний і вже не відповідав новим стилем життя. Тому феміністки пропонували реформувати жіночий костюм за прикладом чоловічого одягу. Підсиливши його функціональну роль.
У XX ст. рух емансипації активізується на тлі серйозних технологічних перетворень (електротехнічна революція, перехід до рідкого палива, розвиток транспорту, зв'язку і т. п.) і ренесансу в культурі. Одним з напрямків реформи жіночого костюма була відмова від корсета. Перемогла, як більш зручна, одяг з опорою на плечовий пояс - розширене донизу сукні. Ці сукні стали таким же символом руху феміністок.
Реальною альтернативою химерним жіночим сукням минулого століття стали готові спідниці, жакети і блузи, які носили працюючі жінки. Адже вони справді ставали все більш активною працює частиною суспільства і стиль їх життя визначав розвиток костюма.
Перша світова війна принесла принципові зміни в масовій моді. Багато жінок пішли працювати на фабрики і військові заводи, були сестрами милосердя кондукторами, листоношами. Позбавлення військового часу і інтенсивна робота вимагала функціонального костюма. Саме в цей час склався жіночий костюм XX ст.: Укоротилися спідниці, остаточно зникли корсети, спростився крій, з'явилися функціональні застібки і деталі форменого одягу.
Після війни жінки не захотіли відмовитися від свободи і в 1920р. рух емансипації досягло принципових перемог, що стосуються виборчих прав і можливостей навчатися в університетах. Жінки стали коротко стригтися і дотримуватися чоловічого стилю одягу (краватки, капелюхи, сорочки і навіть клубні піджаки та смокінги), вони могли з'являтися у громадських місцях без супутника - чоловіки. Стиль життя суспільства призвів до загальної демократизації одягу. Чоловіки в неофіційній обстановці могли носити сорочку без піджака, циліндр і казанок замінили капелюхи і кепі. Всі були захоплені технікою і спортом, і відразу в одязі з'явилися функціональні елементи професійної уніформи авіатора, шофера і т. д. Як відгомін досягнень прогресу. З'явилася і швидко удосконалювалася спортивний одяг, багато що з якої згодом стане класикою в гардеробі сучасної людини. У цей час народилися спідниці - брюки для верхової їзди на велосипеді, спортивний трикотаж, кардиган і пуловер як альтернатива піджака.
Чергову зміну способу життя принесла Друга світова війна. Вперше в історії жінки не лише працювали в тилу, а й воювали, а отже, одягали військову форму. Жорстка нестача і економія матеріалів призвели до появи утилітарних багатофункціональних форм одягу, комбінованих моделей.
Після війни психологічні потреби мирного часу, ностальгія за жіночністю призвели до створення стилю «нью - лук». Був створений в моді образ жінки післявоєнної епохи - елегантної дами. Подовжуються спідниці, з'являються туалети, зшиті спеціально до певного випадку, натомість утилітарних костюмів військового часу.
Надалі відбувається принципові зміни, що виражаються у демократизації моди і відмову від єдиного зразка. У цьому мода відбила перехід від індустріального до постіндустріального суспільства, для якого принциповими є ідеї плюралізму і почасти еклетікі.
У сучасному костюмі зберігається поділ за ознакою статі, проте чітку межу вже не завжди можна провести. Дослідники моди стверджують, що стиль «унісеке» - симптом поступового стирання відмінностей між положенням чоловіка і жінки в соціумі. І ті, і інші носять штани та трикотажні майки, «дуті» куртки і кросівки, джемпери і т.д. Вже не завжди має значення, на яку сторону застібається одяг. Прогноз подальшого розвитку цієї тенденції: мода йде до того, щоб змішати поняття чоловічого й жіночого в тканинах, кольорах, костюмах.
З цього матеріалу зі студентом можна провести дискусію на тему «Відображення в костюмі соціальної ролі чоловіка і жінки в суспільстві». З цією метою вчитель фіксує увагу школярів на наступних ключових моментах:
1. Початкове розвиток чоловічого костюма як відображення ділового способу життя та провідної ролі чоловіка у суспільстві. Жіночий костюм як «вітрина соціальних успіхів чоловіка». Підлегле становище жінки;
2. Вплив технологічних змін на стиль життя і одягу;
3. Боротьба жінок за рівні права і вплив цього процесу на зміну костюма;
4. Зміна костюмів у періоди серйозних змін у суспільному стилі життя;
5. Сучасний костюм і соціальний статус чоловіка і жінки в суспільстві. Особливості молодіжної моди.
Учасники дискусії самостійно знаходять приклади і ознаки, що вказують на розподіл соціальних ролей чоловіка та жінки в минулому і в сучасному суспільстві. Вони відзначають, що зараз жінки стали більш самостійними, успішні в кар'єрі, їх утворення не поступається освіті чоловіків і т.д.
Далі педагог переводить обговорення в ракурс того, як це позначається на соціокультурних стереотипах і, зокрема, відбивається в костюмі. Студенти з гентерной точки зору співвідносять рід занять, у соціальний статус і манеру одягатися людей у ​​своєму оточенні, героїв сучасних фільмів, образів значущих в суспільстві людей: політиків, журналістів, телеведучих, представників молодіжних субкультур. Вони відзначають, що костюм сучасної людини стає, перш за все, функціональним, зручним. Технологічні зміни дозволили створити нові універсальні матеріали, яке за своїм функціональним і гігієнічним властивостям все більш відповідають сучасному стилю, темпу, напруженого ритму життя чоловіка і жінки. Розглядають тенденцію молодіжної моди. Обговорюють достоїнства і недоліки стилю «унісекс». Аналізують свою манеру одягатися і співвідносять її зі своїм гентерним статусом.
У ході дискусії учасники дійшли висновку про перерозподіл в сучасному світі соціальних ролей чоловіка та жінки (ослаблення діхотомізаціі), що відповідному чином відбилося в костюмі, на ряду з досягненнями текстильних технологій, (матеріали, способи пошиття, операційні можливості обладнання).
Результатом вивчення еволюції чоловічого і жіночого одягу може бути виконання проектних завдань, які включають як теоретичну, так і практичну частини. Можливі теми: «Розвиток промисловості і швейних технологій XIX столітті та їх вплив на зміну костюма чоловіки і жінки», «Історія костюма XX століття в історії моєї родини», «Моя манера одягатися і стиль життя: минуле - сучасне - майбутнє» та ін
При виконанні проектів рекомендується використовувати «метод сімейної геніалогіі», який може бути реалізований на основі сім'ї через поколінський свідоцтва, сімейні альбоми, фотографії і т.д. у взаємозв'язку з епохою, родом занять, системою суспільних відносин і розвитком технологій на прикладі як мінімум трьох поколінь родини (бабуся, дідусь, мама, тато, дочка, син).
Цінність методу сімейної генеалогії при реалізації гендерного підходу до навчання полягає в тому, що в рамках теми проектного завдання студенти можуть спостерігати і порівнювати життєві стратегії трьох поколінь родини, соціально - історичний контекст, в якому формувалися їхні цінності, середовище формування гендерних установок. При цьому можна спостерігати як традиційні приклади, так і нетипові. Саме нетипові формують орієнтацію на гендерні зміни.
Таким чином, гендерний підхід до вивчення общетехнологіческого компонента змісту, організований за пропонованою методикою, безумовно, сприяє процесу соціалізації студентів.
3.3 Проблемне навчання
Дослідниками встановлено, що пізнавальна діяльність студентів складається з творчої та репродуктивної. Вони взаємопов'язані і перебувають у певному співвідношенні, яке залежить від підготовленості студентів.
Елементи творчості та відтворення слід відрізняти за двома ознаками: за результатом і за способом діяльності. В результаті творчої діяльності студенти відривають для себе нові знання або конкретні об'єкти: створюють народний костюм, розробляють орнаменти тощо Новизна результату діяльності відіграє важливу роль у розвитку пізнавальних здібностей та інтересу студента. Але з точки зору дидактики це не головний і не єдина ознака творчості. Воно, в першу чергу проявляється в новизні способів дії під час досягнення поставленої мети і вирішення навчальних проблем.
Творча діяльність відіграє велику роль у розвитку пізнавальних здібностей студентів. Проте це не зменшує значення репродуктивного, що відтворює навчання, яке є основним засобом накопичення знань про предмети і явища об'єктивної діяльності, службовців базою для творчості. Таким чином, навчання тільки тоді забезпечить міцне засвоєння знань, умінь і буде сприяти розумовому розвитку, якщо воно організовано на основі оптимального поєднання творчої і репродуктивної діяльності студентів.
Рішення навчальних проблем сприяє формуванню творчих рис досягнення оптимального співвідношення між творчою і репродуктивної діяльністю студентів фактично зводиться до розгляду двох питань: який програмний матеріал слід викладати їм пояснювально - ілюстративним методом, а який - шляхом вирішення навчальних проблем.
Для того щоб більш повно висвітлити цей аспект, розглянемо ряд випадків. Почнемо з того, що у навчальному матеріалі, як правило, є така частина інформації, яка може бути успішно засвоєна в процесі пояснювально - ілюстративного навчання. Сюди можна віднести відомості з історії розвитку епохи, умовні позначення, знання про орнаменті, історію костюма, професіях і т. д. Тільки що набуті потребують закріплення на прикладах в яких ясно видно їх застосування. Освоївши ці знання, студенти зможуть в подальшому використовувати їх у нових умовах, в тому числі і для вирішення навчальних проблем.
Так після введення поняття «народний костюм» для характеристики костюма не слід поспішати з постановкою проблемного завдання. Спочатку треба поставити питання репродуктивного характеру, відповівши на який студенти переконуються у необхідності нового для них поняття «народний костюм». Разом з викладачем вони визначають особливості костюма і визначають ставлення костюма до регіону.
Наступне завдання вже можна сформулювати проблемно. Його слід пов'язати з епохою, в якій розвивався костюм. Наочним посібником можуть служити ілюстрації костюма. Вирішуючи ці завдання на основі набутих знань, студенти з'ясовують, як можна розробити конструкцію костюма.
Недоцільно використовувати проблемність у процесі формування нових умінь і навичок, а тим більше при удосконаленні придбаних раніше. Якщо потрібно прищеплювати вміння виконувати складна дія, то спочатку слід продемонструвати його, а потім роз'яснити в процесі вправ, стежачи за тим, щоб правильно виконувалися всі його елементи.
Можливість застосування проблемності в навчанні пов'язана з рівнем підготовленості студентів, їх віковими та індивідуальними особливостями. Сприйняття і рішення навчальних проблем вимагає вміння порівнювати предмети, явища, аналізувати їх, узагальнювати і т. д. Без сформованих знань і навичок, властивих пізнавальної діяльності, не можна говорити ні про сприйняття проблеми, ні тим більше про її вирішення.
Ступінь участі студентів у вирішення навчальних проблем повинна бути зростаючій і динамічною (рухомо). Виділяють чотири рівні проблемного навчання.
Перший рівень - проблемне викладання. Педагог формує тему заняття, вводить студентів в проблему, створює проблемні ситуації, вирішує їх, аналізує та узагальнює отримані результати. Перебуваючи в умовах проблемної ситуації, студенти стежать за ходом його думок, засвоюють навчальний матеріал і прийоми розумової діяльності. Проблемне викладання може бути трьох видів: монологічне, що розподіляє і діалогічне. Застосовуючи монологічний метод, педагог створює проблемну ситуацію, пояснює зміст нових понять, фактів, дає студентам готові наукові висновки і зразок розумової діяльності з вирішення проблем. Якщо ж він під час розповіді показує логіку відкриття якоїсь залежності або закону, демонструє шлях наукового пізнання, хід дослідження питання вченими, роблячи їх як би учасниками пошуку, то таке викладання називається розподіляє.
При діалогічному викладанні переважає бесіда, в якій педагог сам створює проблемну ситуацію, але вирішують її в основному студенти. При цьому відбувається діалог з ними, тобто евристична бесіда.
Як бачимо, один вид проблемного викладання відрізняється від іншого не тільки прийомами, але і рівнем пізнавальної самостійності студентів. Співвідношення між поясненням педагога і самостійною пізнавальною діяльністю останніх змінюється від першого методу проблемного викладання до третього. Як показує практика, в умовах викладання курсу «Російський народний костюм» найбільш ефектним є діалогічне викладання. Це обумовлено тим, що по більшості тем студенти мають деякі початкові дані з досвіду і певною мірою можуть приймати участь у вирішенні навчальних проблем.
На другому рівні проблемного навчання педагог створює проблемну ситуацію, разом зі студентами формулює проблему та за їх участю вирішує її. На всіх етапах вирішення проблеми він стимулює діяльність учнів проблемними питаннями, привчає їх до простих розумовою операціями: порівнянні, виділенню головного, застосування аналогії і т.п. У процесі аналізу умови проблемного завдання педагог орієнтує студентів на пошук даних, яких не вистачає, вчить їх робити припущення і обгрунтовувати гіпотези, вказує, які знання і вміння слід використовувати для вирішення проблеми.
На третьому рівні викладач допомагає учням сформулювати проблему і вирішувати її. Студенти повинні самостійно обирати з припущень гіпотезу, обгрунтувати її, знайти метод докази гіпотези, сформулювати висновки. Максимальної самостійності студентів можна досягти, поставивши їх у «безвихідне» становище.
Четвертий рівень - творча активність. Студенти самостійно знаходять проблему, вирішують її, роблять висновки і узагальнення з отриманих результатів. Роль педагога при цьому зводиться до опосередкованого керівництва всіма етапами проблемного навчання. Він створює умови для того, щоб студенти помітили проблему під час виконання завдання, орієнтує їх на правильну формулювання, розставляє орієнтують знаки. Допомагають студентам уникнути зайвих спроб і помилок, постановкою питань підводить до потрібних висновків і узагальнень.
Перехід з нижчого рівня проблемності на вищий повинен здійснюватися поступово і лише в тому випадку, коли всі дії нижчого рівня студенти виконують свідомо. Це обумовлено тим, що успіх діяльності на наступному рівні проблемності залежить від ступеня засвоєння попереднього. Тому в процесі індивідуальної роботи зі студентами педагог повинен стежити за своєчасним засвоєнням кожним з них складають рис творчої діяльності, які становлять основу даного рівня проблемності.
Четвертий рівень проблемності не має меж завершення, оскільки є початком самостійної творчої діяльності і основний подальшої самоосвіти.
Ефективність засвоєння студентами знань і прийомів розумової діяльності під час проблемного навчання значною мірою залежать від обліку їх індивідуальних особливостей. Перед усіма студентами групи викладач ставить проблемне завдання, але не у всіх він зможе викликати стан проблемної ситуації. Одне і теж завдання для одного студента є проблемним, для іншого воно ще не стало таким, а для третього воно вже перестало бути проблемним. Якщо врахувати ще й різний характер пізнавальної діяльності студентів в процесі вирішення навчальних проблем, то стане зрозуміло, що найбільшого ефекту проблемне навчання досягає під час індивідуальної роботи студентів.
Засобами здійснення індивідуального підходу в проблемному навчанні є диференціація та індивідуалізація навчальної діяльності. При диференціації слід звернути увагу на схожість типових особливостей студентів. При цьому за основу поділу студентів на групи потрібно брати рівень їх пізнавальної самостійності в умовах проблемно-пошукової діяльності, ступінь складності завдань і т.п. Індивідуалізація спрямована на облік специфічних індивідуальних особливостей студентів всередині кожної групи. Поділ студентів на групи за певною ознакою має носити часовий характер і передбачати рух з групи з більш низьким рівнем пізнавальної самостійності в групу з більш високим. Студентам не слід повідомляти, до якої групи кожен з них належить в даний час.
Поділ на відповідні групи найкраще робити шляхом аналізу діяльності студентів під час вирішення проблемних завдань. При цьому необхідно враховувати прийоми, якими користується студент, вирішуючи навчальну проблему. Слід звертати увагу і на схильність учнів до відтворюючої і творчої діяльності. Є студенти, які мають у своєму розпорядженні достатнім запасом знань, але творчо застосовувати їх у нових умовах не можуть. Таких студентів потрібно об'єднати в окрему групу і дати їм можливість відчути цей недолік, щоб потім його виправити. Бажано об'єднати в окрему групу і тих учнів, які володіють відносно високим рівнем пізнавальної самостійності. Для них характерна безпорадність, невпевненість у своїх можливостях, що призводить, як правило, до байдужому відношенню до навчання і, особливо до самостійної роботи. Цю групу студентів варто розділити на кілька груп, взявши за основу поділу їх інтереси. Більшість таких студентів цікавляться практичним виготовленням виробів. Це і потрібно використовувати для розвитку їх пізнавальних здібностей, починаючи з внесення незначних змін у конструкцію, технологію виготовлення виробу.
У ході вивчення курсу «Російський народний костюм» є умови для організації індивідуальної роботи зі студентами. Викладач, здійснюючи індивідуальний підхід, може визначити, на якому рівні проблемності здатний працювати студент, які компоненти творчих дій їм засвоєні недостатньо, а потім, виходячи з логіки навчального матеріалу, підібрати йому відповідні проблемні завдання, які сприятимуть усуненню недоліків.
Під час практичних робіт слід з'єднувати фронтально-групову та індивідуальну роботу студентів. Так, побудова креслення плечових виробів і складання технологічної послідовності їх виготовлення викладач організовує груповим методом, а виготовляють їх студенти індивідуально. У процесі вирішення конструкторсько-технологічних навчальних проблем вони допомагають один одному, критично оцінюють висунуті судження, контролюють дії товаришів і т.д.
Таким чином, аналіз теоретичних питань і досвіду використання проблемності в практиці вивчення курсу «Російський народний костюм» свідчить про те, що її можна і потрібно застосовувати на всіх етапах заняття. Науково обгрунтоване використання проблемності в навчальному процесі добре зарекомендувало себе як високоефективний спосіб не лише активізації пізнавальної діяльності та розвитку творчих здібностей студентів, а й виховання їх суспільної та трудової активності.

4. Економічна оцінка і розрахунок витрат на методичне забезпечення з курсу «Російський народний костюм»
4.1 Загальні положення
Завдання визначення кошторису витрат на створення освітнього продукту.
Визначення величини витрат з оплати праці розробників і керівників з урахуванням відрахування на соціальні потреби.
1. Розрахунок величини машинного часу при створенні освітнього продукту.
2. Визначення величини витрат на матеріали і облік інших витрат.
3. Знаходження загальної собівартості методичного забезпечення.
4. Визначення ціни передбачуваного освітнього продукту.
4.2 Визначення величини витрат з оплати праці розробників і керівників з урахуванням відрахувань на соціальні потреби
Заробітна плата керівника дипломного проекту.
Р _рук = Ч × С, (4.1)
де Ч - годинник відведені за керівництво дипломною роботою зі студентом: 22 години;
С - вартість однієї години.

Р _рук = 22 × 72,00 = +1584 руб.
Заробітна плата з урахуванням поясного коефіцієнта
Р _рк = Р _р × (1 + К _n), (4.2)
де К _n - коефіцієнт (для Кузбасу 0,3).
Р _рк 1584 = × (1 + 0,3) = 2059,2 руб.
Заробітна плата з урахуванням відрахувань на соціальне страхування
Р _РСЗ = Р _рк × (1 + К _соц), (4.3)
де К _соц - коефіцієнт враховує відрахування на соціальне страхування (єдиний соціальний податок - 0,356).
Р _РСЗ = 2059,2 × (1 + 0,356) = 2792,28 руб.

Заробітна плата консультанта дипломного проекту

Р _к = Ч × С, (4.4)
де Ч - годинник відведені на консультацію дипломною роботою;
С - вартість однієї години.
Р _к1 = 1 × 60,00 = 60,00 руб.
Р _к2 = 1 × 60,00 = 60,00 руб.
Р _к3 = 1 × 40,00 = 40,00 руб.

Заробітна плата з урахуванням поясного коефіцієнта
Р _кк = Р _к × (1 + К _n), (4.5)
де К _n - коефіцієнт (для Кузбасу 0,3).
Р _к1к = Р _к1 × (1 + 0,3) = 60,00 × 1,3 = 78,00 руб.
Р _к2к = Р _к2 × (1 + 0,3) = 60,00 × 1,3 = 78,00 руб.
Р _к3к = Р _к3 × (1 + 0,3) = 40,00 × 1,3 = 52,00 руб.
Заробітна плата з урахуванням відрахувань на соціальне страхування
Р _КСС = Р _к × (1 + К _соц), (4.6)
де К _соц - коефіцієнт враховує відрахування на соціальне страхування (єдиний соціальний податок - 0,356).
Р _к1сс = 78,00 × (1 + 0,356) = 105,77 руб.
Р _к2сс = 78,00 × (1 + 0,356) = 105,77 руб.
Р _к3сс = 52,00 × (1 + 0,356) = 70,51 руб.
Заробітна плата рецензента дипломного проекту
Р _рз = Ч × С, (4.7)
де Ч - годинник відведені на рецензування дипломного проекту;
С - вартість однієї години.
Р _рз = 4 × 472,00 руб.

Заробітна плата з урахуванням поясного коефіцієнта
Р _РЗК = Р _рз × (1 + К _n), (4.8)
де К _n - коефіцієнт (для Кузбасу 0,3).
Р _РЗК = 288,00 × (1 + 0,3) = 288,00 × 1,3 = 374,40 руб.
Заробітна плата з урахуванням відрахувань на соціальне страхування
Р _рзсс = Р _зк × (1 + К _соц), (4.9)
де К _соц - коефіцієнт враховує відрахування на соціальне страхування (єдиний соціальний податок - 0,356).
Р _рзсс = 374,40 × (1 + 0,356) = 507,69 руб.
Заробітна плата розробника дипломного проекту
Р _ш = Q _мд × М, (4.10)
де Q _мд - середньомісячна заробітна плата розробника без урахування Кузбасівського коефіцієнта;
М - кількість місяців витрачених на розробку дипломного проекту.
Р _ш = 1100 × 4 = 4400,00 руб.
Заробітна плата з урахуванням поясного коефіцієнта

Р _шк = Р _ш × (1 + К _n), (4.11)
де К _n - коефіцієнт (для Кузбасу 0,3).
Р _шк = 4400,00 × (1 + 0,3) = 5720,00 руб.,
Заробітна плата з урахуванням відрахувань на соціальне страхування
Р _ШСП = Р _шк × (1 + К _соц), (4.12)
де К _соц - коефіцієнт враховує відрахування на соціальне страхування (єдиний соціальний податок - 0,356).
Р _ШСП = 5720,00 × (1 + 0,356) = 7756,32 руб.
Загальні витрати на оплату праці
Z _раз = Р _РСЗ + Р _рзсс + Р _к1сс + Р _к2сс + Р _к3сс + Р _ШСП (4.13)
Z _раз = 2792,28 + 507,69 + 105,77 + 105,77 + 70,51 + 7756,32 = 11338,34 руб.
4.2 Розрахунок величини машинного часу

Фонд часу визначається на ремонт обладнання

F _рем = F _д + F _м + F _р, (4.14)
де F _д - кількість годин виділяються на щоденні профілактичні роботи на рік (0,2);
F _г - кількість годин виділяються на щорічні профілактичні роботи;
F _м - кількість часу виділяються на щомісячні профілактичні роботи на місяць.
F _м = 2 × 12 = 24
F _рем = 0,2 + 6 + 24 = 30,2
F _д = F _Дi × (F _до - F _вих + F _пр), (4.15)
де F _Дi - кількість виділених годин на щоденні профілактичні роботи (0,2 год);
F _до - календарний фонд часу (365 днів);
F _вих - кількість вихідних днів у році (104 дні);
F _празд - кількість святкових днів на рік (11 днів).
F _д = 0,2 × (356 - 104 + ₁₁₎ = 50
F _м - кількість годин, що виділяються на щомісячні профілактичні роботи на рік.
F _м = F _Мi × 12, (4.16)
де F _Мi - кількість годин виділяються на щомісячні профілактичні роботи на місяць (2 години).
F _м = 2 × 12 = 24
Дійсний фонд часу роботи обладнання

F _доб = (F _до - F _вих - F _пр) × З _про × N _см - F _рем (4.17)
де F _до - календарний фонд часу (365 днів);
F _вих - кількість вихідних днів на рік (104 дні);
F _пр - кількість святкових днів на рік (11дней);
З _об - кількість годин роботи устаткування за зміну (8 годин);
N _см - кількість змін роботи обладнання;
F _рем - фонд часу виділяється на ремонт обладнання.
F _доб = (356 - 104 - 11) × 8 × 1 - 30,2 = 1989,8 (годин)
Витрати на електроенергію у рік.
Витрати на освітлення одного робочого місця в рік.
Р _осв = Р _л × N _л × Д × F _доб, (4.18)
де Р _л - потужність одного освітлювального приладу (0,05 кВт);
_N с - кількість освітлювальних приладів на одне робоче місце;
Д - вартість 1 кВт / год (0,65 руб.);
F _доб - дійсний фонд часу роботи.
Р _осв = 0,05 × 2 × 0,65 × 1989,8 = 129,337
Річні витрати на електроенергію для технічних цілей (на одиницю обладнання)
Р _про = Р _м × Д × F _доб, (4.19)
де Р _м - потужність одиниці обладнання (0,4 кВт);
Д - вартість 1 кВт / год (0,65 руб.);
F _доб - вартість 1 години дійсної роботи.
Р _про = 0,4 × 0,65 × 1989,8 = 517,35
Загальні річні витрати на електроенергію
Z _ее = Р _про + Р _осв, (4.20)
де Р _про - річні витрати на електроенергію на виконання методичного забезпечення;
Р _осв - річні витрати на освітлення одного робочого місця
Z _ее = 517,35 + 129,337 = 646,687 руб.
Річні витрати на амортизаційні відрахування на одиницю обладнання в рік
А _про = Д _про × К _об, (4.21)
де Д _про - вартість використання обладнання при виконанні методичного посібника
До _про - коефіцієнт амортизації обладнання при виконанні методичного посібника (0,20)
А _про = 30.000 × 0,20 = 6.000 крб.
Річні амортизаційні відрахування для одного робочого місця
А _зд = S × H × Д _зд × К _зд, (4.22)

де S - площа одного робочого місця
H - висота приміщення
Д _зд - вартість 1 м ³ приміщення
До _зд - коефіцієнт амортизації будівлі (0,05)
А _зд = 5 × 2,5 × 700,00 × 0,05 = 437,5 крб.
Загальні витрати на амортизацію обладнання
Z _ам = А _про + А _зд, (4.23)
де А _про - річні витрати на одиницю обладнання
А _зд - річні витрати на одне робоче місце
Z _ам = 6.000 + 437,5 = 6437,50 руб.
Витрати на поточний ремонт та програмне забезпечення
Z _тр = Д _про × К _тр, (4.24)
де Д _про - вартість обладнання при виконанні методичного посібника,
До _тр - витрати на поточний ремонт та програмне забезпечення (0,2)
Z _тр = 30.000 × 0,2 = 6.000 крб.

Таблиця 4.1

Загальні витрати на обслуговування одиниці обладнання (грн.)

Статті витрат	Немов позначення	Числове значення
Річні витрати на електроенергію Річні витрати на Ао Річні витрати на поточний ремонт та програмне забезпечення	Z ЕЕ Z АМ Z ТР	646,687 6437,50 6000,00
Разом: враховані витрати	Z Заг	13084,187

Вартість години роботи одиниці обладнання
а = , (4.25)
де Z _заг - загальні витрати на обслуговування одиниці обладнання
F _доб - дійсний фонд часу роботи обладнання
а = 13084,187: 1989,8 ≈ 6,58 руб.
Витрати на оплату машинного часу
Z _маш = t _маш × а, (4.26)
де t _маш - сукупність витрат машинного часу при розробці методичного посібника
t _маш = (120 - 36 - 6) × 4 = 312
а - вартість однієї години роботи ЕОМ

Z _маш = 312 × 6,59 = 2052,96 руб.
4.3 Витрати на витратні матеріали
Таблиця 4.2
Витрати на витратні матеріали

Стаття витрат	Вартість за одиницю, руб.	Кількість, шт.	Загальна вартість, шт.
Дискети Папір для принтера Тонер до катридж принтера Ватман	15,00 101,00 500,00 6,00	2 1 1 5	30,00 101,00 500,00 30,00
Разом: (Z рм)			661,00

4.4 Кошторис витрат на розробку методичного посібника

Таблиця 4.3

Кошторис витрат на розробку методичного посібника

Стаття витрат	Умовне позначення	Числове значення, руб.
Витрати на оплату праці Витрати на використання обладнання для розробки проекту Витрати на витратні матеріали	Z рам Z маш Z рм	11338,34 2052,96 661,00
Разом: загальна сума	S заг	14052,3

4.5 Визначення передбачуваної ціни методичного забезпечення
Передбачувана ціна методичного забезпечення з урахуванням коефіцієнта рентабельності

Ц = S _заг × (1 + К _рен), (4.27)
де S _заг - загальні витрати на розробку програмного продукта4