РЕФЕРАТ
з дисципліни «Культурологія»
по темі: «Постмодернізм у культурі 20 століття»
Зміст
Введення
1.Постмодернізм як філософсько-світоглядне напрямок
2.Постмодернізм в мистецтві
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Пильна увага до культури, естетики та мистецтва постмодернізму виникло в нашій країні у другій половині 80-х років, коли його західні зразки були не просто імпортовані, або пересаджені на місцеву грунт, але виявилися емблемою унікальної культурної ситуації. У естетичну свідомість як би одночасно увірвалося нескінченне різноманіття художніх ідей, стилів, форм - відкладена література, "поличні" фільми і спектаклі, "інша" живопис, музика третього напряму. Мистецтво трьох хвиль еміграції, твори зарубіжних художників XX століття, раніше у нас не оприлюднив, нове прочитання класиків радянської літератури, чия творчість ми в повному обсязі лише починаємо дізнаватися - все це постмодерн.
Але постмодернізм не обмежений тільки художньої сферою. Актуальність даної теми визначають стрімкі процеси трансформації геополітичного простору, політичні рішення, зміна духовних орієнтирів, плюралістичні трактування історичного минулого, сьогодення і майбутнього країни. Проти догматизму в науці і політиці спрямований рада автора знаменитого постмодерністського роману "Ім'я троянди" Умберто Еко: якщо вам здається, що ви знайшли остаточну істину, навчіть її, цю істину, сміятися, оскільки "єдина тверда істина - що треба звільнятися від нездорової пристрасті до істині "[1, с.86]
Метою цієї роботи є аналіз постмодернізму суспільного життя з його нестабільністю, непередбачуваністю, ризиком оборотності, і вплив її на розвиток сучасного мистецтва.
Поставлена мета передбачає вирішення двох завдань:
· Визначення філософсько-світоглядних установок постмодернізму, його відмінність від інших течій у світовій культурі;
· Аналіз постмодерністських тенденцій в мистецтві, їх перспектива в майбутньому людства.
Реферат складається з 5 розділів. У першому сформульовані мета і завдання дослідження, у другому описуються особливості виникнення і сутність постмодернізму як філософського та політичного спрямування, його суперечності з модернізмом, як особливим, унікальним типом західноєвропейської культури і способу мислення, в третьому дається огляд основних етапів розвитку постмодерністських тенденцій у мистецтві, в четвертому зроблені основні висновки за змістом роботи, у п'ятому зазначені основні першоджерела за темою роботи.
1. Постмодернізм як філософсько-світоглядне напрямок
Сам по собі постмодернізм - явище невизначений, розмите, з неясними світоглядними установками, з погано проглядаються сюжетними лініями та іншими подібними характеристиками. Його нерідко ототожнюють з авангардизмом, навіть неоавангардизму, що викликає заперечення тих, хто називає ці ж феномени модернізмом. Одні бачать в постмодернізмі сучасні високі технології, а інші - прямо протилежне, кінець кожній технологізму і його ідеологічного вираження технократизму, настання епохи екологів, "зелених", альтернативників, натуропатов.
Швидше за все, постмодернізм - це якесь настрій, стан розуму, в першу чергу творчої інтелігенції, інтелектуальної еліти, а потім вже і широкої культурної громадськості. К. Хабермас назвав його емоційним перебігом, що проникли в усі пори сучасної інтелектуального життя. Х. Агнес і Ф. Ференц висловлюють суть постмодернізму як загального культурного руху однією фразою: "Все піде". Тобто можна протестувати проти всього і вся, чи, навпаки, з усім погоджуватися, можна відчувати себе невимушено в будь-якому суспільстві або, навпаки, страждати від самотності, некомунікабельності, загальною незатишності буття. На наш погляд, цілком постмодерністськими є також слова одного літературного героя "Ніщо не занадто!". У.Д. Баннард називає постмодернізм безцільним, аморфним, всеїдним, горизонтально структурованим, патологічно популярним явищем сучасного культурного життя.
Визначень постмодернізму запропоновано багато, і вони різні. Але явно чи неявно їх об'єднує одна думка: постмодернізм - це різко негативне ставлення до модернізму, тобто новоєвропейської раціональності, стилю, культурі, висхідним до епохи Просвітництва. Тому постмодернізм називають ще постпросвещеніем. Зрозуміло, як завжди, є й інші точки зору. Деякі автори представляють постмодернізм як останній стадії модернізму або, за прикладом Ф. Джеймсона, як "логіку культури пізнього капіталізму" [1, с.28].
Як загальнокультурної доктрини освіти модернізм звично асоціюється в нашій свідомості з 18 ст., І це зрозуміло. Європейський 18 ст. - Епоха Просвітництва. Розквіт Просвітництва був одночасно і розквітом модернізму, його принципів, цінностей, ідеалів. Однак ні одне історичне явище не вичерпується розквітом. Модернізм виходить - і далеко - за рамки 18 ст. Він значимо присутній як у попередньому, так і наступному культурно-історичному розвитку аж до наших днів, кінця XX ст.
У модернізму потужна коренева система, принаймні, в європейській культурній традиції. Його витоки лежать в античності, греко-римському світі. Історично давньогрецька культура виробила поняття людського розуму - центральне для модернізму. Стародавня Греція дала модернізму ще два ключових для нього поняття: "гуманізм" і "демократія". З першим спочатку пов'язувалися ствердження цінності та гідності людини, реалізація його пізнавальних (істина), етичних (добро) і естетичних (краса) здібностей, з другим - полаганіе демосних ("демос" - народ) підстав політичної влади, становлення соціально-політичної ідентичності індивіда .
Безсумнівно, найважливіший фактор подальшого історичного визрівання модернізму - давньоримське право з його формальним рівністю і універсальною (на всіх територіях, до всіх громадян і не-громадянам) застосовність. До числа факторів або умов цього визрівання слід віднести також імперський месіанізм Стародавнього Риму - ідеологію, виправдовують необхідність поширення і навіть насадження серед "варварів" того, що вважалося цивілізованим, передовим, сучасним у метрополії, центрі імперії.
Постмодернізм є реакція, притому реакція негативна, критична, на модернізм і освітянський розум, що становить його ядро. Прихильники постмодернізму вважають, що Новоєвропейська раціональність в результаті виявилася абсолютно неспроможною, що всі її претензії: і на відкриття законів, і на універсальність, і на прогрес, але головне - на керівництво людським життям, її облаштуванням - так і залишилися на рівні домагань, порожніх заявок, нездійснених надій. Вірніше, їх реалізація на перевірку виявилася радикально двозначною, зловісно дволикою. Затвердження обернулося запереченням, заперечення - твердженням.
Так, завдяки розуму наше життя стало більш комфортною і приємною, але водночас і більш ненадійною, небезпечно крихкою, духовно вихолощеної. Так, наші оселі являють собою зразок функціональної доцільності, але та ж функціональна доцільність була закладена в крематоріях Освенціма і Бухенвальда. Так, ми проникли в глибини речовини, осягаємо субатомних світ, але в той же час, пройшовши через кошмари Хіросіми і Нагасакі, через трагедію Чорнобиля, наше буття стало ще більш негарантованих, непевним і випадковим. Виявляється, чудовиська народжує не тільки сон розуму, але і його неспання. Розум зробив більш досконалої і благородної наше життя, однак він же і став джерелом, якщо не причиною, багатьох бід, страждань і хвороб XX ст.
Постмодернізм встановлює прямий зв'язок між тотальністю як сутнісною рисою раціональності і тоталітаризмом або авторітарістскімі тенденціями в суспільствах XX ст., Між калькулюють і систематизирующей визначеністю розуму і функціональним прагматизмом людського спілкування, між вторгненням науки в усі сфери людського життя і зростанням населення в світі і т.д . Знамените "Знання - сила!" нині виродилося в знання однієї сили: як її накопичувати, вміло застосовувати, як її впроваджувати у свідомість людини. Наука і техніка підточують творчі сили людини, висушують його душу, вбивають уяву. Саме час говорити про диктатуру Розуму.
У постмодернізмі під питання ставляться всі бінарні опозиції: класові, статево (чоловік - жінка, діти - дорослі), расові (чорні - білі), а також і такі, як громадський - приватний, суб'єкт - об'єкт, образний - понятійний, процесуальний - непроцессуальной і т.д. Ніяких протилежностей - тільки різноманітність, в якому тоне все. Взагалі постмодерністське різноманітність досить специфічно. Оскільки всі його складові рівноцінні, однаково важливі і легітимні, то все виявляється на диво, до нудного одноманітним - за типом, способом буття, принципом самоорганізації.
Така ж ситуація суцільного або однорідного різноманітності характерна і для сфери пізнання. Згідно постмодернізму, все знання виростає з обмежених, відносних позицій або перспектив пізнають суб'єктів. Жодна з них не може бути привілейованої, тобто більш істинною, ніж інші, а значить, немає, і не може бути місця для універсальних пізнавальних систем. Ті ж, хто претендує на них, наділяють свої точки зору явно чужорідної, вже не пізнавальної силою, наприклад, силою влади, силою давить авторитету, але не істини, а вірніше, пошуку і спраги її. Різноманітність життя осягається тільки різноманітністю (позицій, кутів зору, суб'єктів) пізнання.
Таким чином, постмодернізм є реакція, притому реакція негативна, критична, на модернізм і освітянський розум, що становить його ядро. Йому властива критика всього, що складає основу новоєвропейської раціональної культурної традиції. Сучасна культура опинилася в підсумку зовсім неспроможною, всі її претензії: і на відкриття законів, і на універсальність, і на прогрес обернулися для сучасної цивілізації системною кризою. Постмодернізм шукає вихід з цієї ситуації, наражаючи на модерністські культурні цінності послідовну критику.
2 Постмодернізм у мистецтві
Естетична специфіка постмодернізму в різних видах і жанрах мистецтва пов'язана, перш за все, з некласичної трактуванням класичних традицій далекого і близького минулого, їх вільним поєднанням з ультрасучасною художньої чуттєвістю і технікою. Широке розуміння традиції як багатого і різноманітного мови форм, чий діапазон простирається від стародавнього Єгипту і античності до модернізму XX століття, виливається в концепцію постмодернізму як фрістайлу у мистецтві, продовжив естетичну лінію маньєризму, бароко, рококо.
Постмодерністський діалог з історією культури пов'язаний з відродженням інтересу до проблем гуманізму в мистецтві, пильній увазі до змістовних моментів творчості, його емоційно-емпатичних аспектам. Разом з тим напруженість цього діалогу створює свого роду іронічний подвійний код, який посилює ігрове начало постмодернізму в мистецтві. Його стилістичний плюралізм, утворюють театралізоване простір значного пласту сучасної культури, чия декоративність і орнаментальність акцентують зображально-виразне початок у мистецтві, яка затверджує себе в суперечці з тенденціями попереднього модерністського періоду.
Характерна для останнього інтернаціоналізація художніх прийомів змінюється виразним регіоналізмом, локальністю естетичних пошуків, тісно пов'язаних з національним, місцевим, міським, екологічним контекстом. Ці моменти спонукають до серйозного вивчення постмодернізму в мистецтві як естетичного феномену, чий сенс аж ніяк не зводиться до компілятивності, вторинності, гібридності, хоча вони і є його "кічевої" тінню.
Постмодернізм у мистецтві нерідко називають новою класикою або новим класицизмом, маючи на увазі інтерес до художнього минулого людства, його вивчення і проходженню класичним зразкам. При цьому приставка "пост" трактується як символ звільнення від догм і стереотипів модернізму, і, перш за все, фетишизації художньої новизни, нігілізму контркультури.
Глибинне значення постмодернізму полягає в його перехідному характері, що створює можливості прориву до нових художніх горизонтів на основі нетрадиційного осмислення традиційних естетичних цінностей, свого роду амальгами Ренесансу з футуризмом. Подання про західну культуру як оборотному континуумі, де минуле і сьогодення живуть повнокровним життям, постійно збагачуючи один одного, спонукає не поривати з традицією, але вивчати архетипи класичного мистецтва, синтезуючи їх з сучасними художніми реаліями. Відхід від революційного заперечення естетики повертає розвиток культури XX століття в еволюційне русло, що відчувається не тільки в архітектурі, живописі, літературі, музиці, кінематографі, танці, моді, але і в політиці, релігії, повсякденному житті.
Так, поширення постмодернізму в архітектурі сповільнило руйнування історичних центрів міст, відродивши інтерес до старовинних будівель, урбаністичному контексту, вулиці як містобудівної одиниці, зблизивши архітектуру з живописом і скульптурою на грунті загального орієнтир - людської фігури. Відбулася реабілітація на новій теоретичній основі таких основних естетичних категорій та понять, як прекрасне, піднесене, творчість, твір, ансамбль, зміст, сюжет, естетичну насолоду, відкидали неоавангардизму як "буржуазні". Бачачи в неомодернізм або "пізньому модернізмі" (новому абстракціонізмі, архітектурі високих технологій, концептуалізмі і т.д.) свого конкурента, естетика постмодернізму виходить разом з тим із неконфронтаційної, плюралістичного підходу до інших течій сучасного мистецтва, наприклад, народного, наполягаючи на цілісності світу художньої культури.
Постмодернізм, як синтез повернення до минулого і руху вперед, закладає нову художню традицію, що виникла через модернізму, але дистанціюється від пізнього модернізму .. Концентрація уваги на проблемах людини і гуманізму, пошуки місця індивіда в сучасній технотронної цивілізації свідчать про те, що чоловік повернувся в мистецтво постмодернізму, хоча і посів у ньому не центральне, як у Ренесансі, а периферійне положення, про що свідчить крихкість, ущербність, парадоксальність персонажів.
У цій зміні філософсько-естетичних акцентів відбилася загальна тенденція переходу від класичного антропологічного гуманізму до універсального гуманізму, що включає в свою орбіту не лише все людство, а й усе живе, природу в цілому, космос, Всесвіт. Увібравши в себе духовний досвід XX століття, звертаючись до таких різноманітних джерел пізнання як вчення З. Фрейда, А. Ейнштейна, Г. Форда, осмислюючи уроки двох світових воєн, зближуючись з практикою масової культури, постмодернізм у мистецтві не претендує на боротьбу з модернізмом, але швидше самоідентифікується як трансмодернізм, що потіснив позитивізм в естетиці.
Вільний зростання постмодерністської естетики не виключає наявності в ній твердого ядра, утвореного досить чіткими уявленнями про періодизацію, видах і жанрах постмодерністського мистецтва, естетичних критеріях і цінностях. Так, 90-ті роки характеризуються як продовження третьої фази розвитку постмодернізму, що почалася наприкінці 70-х років. Саме останнє двадцятиріччя свідчить про народження культури постмодернізму, що виникла через злиття воєдино тенденцій двох попередніх періодів.
Безпосередній попередник постмодернізму - художній стиль середини 50-х років з його інтересом до нетрадиційних матеріалів (пластику, алюмінію, скла, кераміки). Яскравість і жвавість творів Пікассо, Леже, Дюбюффе, їх інтерес в цей період до дизайну, індустріальному стилю, естетиці повсякденності сприяли виходу мистецтва модернізму до широкого загалу, спробам його серійного відтворення, які стали для постмодернізму нормою. Постмодернізм у мистецтві зароджується у США наприкінці 50-х років і вступає в свою першу фазу в 60-і роки. Його концептуальна новизна полягає у неприйнятті усталеного на той час поділу мистецтва на елітарне і масове і висунення ідеї їх злиття, взаємопроникнення. Боротьба проти стереотипів високого модернізму набуває різноманітні і далеко не завжди усвідомлені форми.
Тут можна говорити і про молодіжний рух, і про антивоєнних акціях, і про тенденції карнавалізації, естетизації політики та повсякденному житті. Хіпі, рок, фолк, постмінімалізм, постперформанс, поп-, контр-і феміністська субкультури при цьому ще авангарднєє, ніж сам авангард. "Авангардистський постмодернізм" характеризується поп-артівський поверненням до фігуративності. Але все більш виразно проглядається постмодерністська домінанта - іронічний синтез минулого і сьогодення, високого і низького в мистецтві, установка на мінливість естетичних смаків. Виразниками цих тенденцій стали такі теоретики як М. Маклюен, С. Зонтаг, Л. Фідлер, І. Хассан, Р. Гамільтон, Л. Еловей, французькі постструктуралісти, а також художники (Е. Уорнхолл, Р. Раушенберг), архітектори (Л . Кролл), письменники (Д. Селінджер, Н. мейлер, Д. Керуак), композитори (Д. Кейдж).
Високому "засушеному" модернізму протиставлялося звільнення інстинктів, створення нового едему сексу, тілесності, "раю негайно". Бурхливий зближення з життям додало американському постмодернізму 60-х років популістський відтінок. Цей період характеризувався також технократичним оптимізмом: подібно до того, як Вертов, Третьяков, Брехт пов'язували прогрес мистецтва з кіно і фотографією, Хассан сполучає майбутнє постмодернізму з новими технологіями - відео, комп'ютерами, інформатикою. Крім того, активізувалися процеси синтезу мистецтв - музики, танцю, театру, літератури, кіно, відео в масових карнавалізованних діях.
Філософська антропологія, семіотика, теорія інформації склали той фундамент, на якому зародилося нове культурне протягом, спочатку розуміється як культура меншини - пост-чоловіче, пост-біле, пост-комерційне і т.д. Спонтанний протест проти істеблішменту у всіх його іпостасях, в тому числі політичної і культурної, був викритий в метафоричні, іронічні форми. Поступово вони все більш еволюціонували у бік підкресленою алегоричності, акцент перемістився з суперполітізаціі на героїзацію особистого, інтимного почуття протесту. У мистецтво почала повертатися історико-героїчна тема - своєрідний рімейк Пуссена і Давида. Однак при всій своїй агресивності в художній практиці, в теоретичному відношенні постмодернізм 60-х років залишається досить одностороннім і інфантильним, позбавленим цілісності, а головне - позитивного прогнозу культурного життя.
Друга фаза постмодерністського мистецтва пов'язана з його розповсюдженням в Європі в 70-і роки. Її відмітними особливостями є плюралізм і еклектизм. Ключовою фігурою теоретичного плану стає У. Еко з його концепцією іронічного прочитання минулого, метамови мистецтва і постфрейдістской психології творчості. З певною часткою умовності можна говорити і про демократичні тенденції постмодернізму 70-х років, якщо мати під ними на увазі все більш активні апеляції до інструментарію масової культури. Г. Маркес, І. Калвіно в літературі, С. Беккет в театрі, Р.В. Фасбіндер в кіно, Т. Райлі, Ф. Глас в музиці, Ш. Мур, Д. Діксон, Г. Голейн в архітектурі, Р. Кітаж в живописі створюють ауру "другогоіскусства", чия естетична цінність співвідноситься з майстерністю і уявою автора, алегоризмом та етичної спрямованістю.
У ці роки виникають такі жанри постмодерністського мистецтва, як історична картина, пейзаж, натюрморт. Прийоми нео-, фото-і гіперреалізму переосмислюються як ланки реалістичної традиції і використовуються, перш за все, для інтерпретації минулого. Іронічне поєднання реалістичних, алегоричних, символічних принципів у картинах Р. Кітажа, Р. Еста дозволяє і звернутися до позачасовим сюжетів, вічних тем, і разом з тим гостро висвітити їх аномальне стан в сучасному світі.
Разом з тим, що стосується такого етапу існує і термін "неоконсервативний постмодернізм", що відображає вплив ідей неоконсерватизму на постмодерністську естетику. На зміну протесту і критиці попередників у контркультуру "нових лівих" прийшло самоствердження "нових правих" на грунті консервації культурних традицій минулого шляхом їх поєднання. У результаті виникає ситуація естетичного рівноваги між традиціями та інноваціями, експериментом і кічем, реалізмом і абстракцією.
Починається формування культури постмодернізму. Однією з особливостей цього періоду є і зростаюча Еротизація мистецтва, причому основна увага приділяється феміністським трактуванням жіночої сексуальності і транссексуалізму, сексуальних меншин.
Якщо ознаки постмодернізму в живопису в 70-ті роки ще залишаються досить розпливчастими, то в архітектурі відбувається їх стрімка кристалізація. Саме в архітектурі раніше всього і в найбільш наочній формі проявилися витрати модернізму, пов'язані зі стандартизацією середовища проживання. Постмодернізм ввів в архітектуру нові домінанти - просторово-урбаністичне мислення, регіоналізм, екологізм, дизайн. Звернення до архітектурних стилів минулого, різноманіття і еклектичне поєднання матеріалів, поліхромна, антропоморфні мотиви значно збагатили мову архітектури, перетворивши її на яскраве, веселе, ясна публічне мистецтво.
Третя, сучасна, фаза розвитку постмодерністського мистецтва, що почалася в кінці 70-х років, асоціюється з часом його зрілості. Теоретичний лідер цього періоду - Ж. Дерріда. Віхи цього етапу - завершення процесу "зняття" досягнень модернізму постмодернізмом, "постмодерністський модернізм"; поширення постмодернізму в країнах Східної Європи і в нашій країні, виникнення його політизованою різновиди - соцарту; рішучий поворот у бік міноритарних культур феміністської, екологічної і т.д. Ці лінії розвитку, тривали і в 90-і роки, свідчать про розширення проблематики постмодерністської естетики, що вписується питання стилю в широкий контекст культури.
Протягом останніх двох десятиліть постмодернізм, що набуває все більшу респектабельність в очах фахівців та широкої публіки, тяжіє до епічності, монументальності, змістовної самоідентифікації. Інтерес до класичної античності стимулює пошуки гармонії, досконалості, симетрії в сучасному мистецькому житті.
Таким чином, очевидно, що постмодерністські тенденції в мистецтві різняться з філософсько-світоглядними тенденціями цього складного та неоднорідного течії. Мистецтво постмодерну скоріше доповнює класичні традиції модернізму, додаючи те, що раніше перебувала під забороною, було обійдене увагою, полягало в жорсткі рамки. Це створює небезпеку порушення ряду етичних і моральних норм, але допускає більшу, ніж модернізм, свободу вираження людської індивідуальності.
Висновок
Постмодернізм як філософсько-світоглядне напрямок являє собою негативну критичну реакцію на модернізм і освітянський розум, що становить його ядро. Постмодернізм критикує все, що складає основу новоєвропейської раціональної культурної традиції. Сучасна культура виявилася неспроможною, її претензії на відкриття об'єктивних законів світобудови, на універсальність, на прогрес і необхідне досягнення гуманізму обернулися для сучасної цивілізації системною кризою. Постмодернізм шукає вихід з цієї ситуації, наражаючи на модерністські культурні цінності послідовну критику. Особливо критично постмодернізм ставиться до будь-яких проявів тоталітаризму, диктату, нехтування людською індивідуальністю
Постмодерністські тенденції в мистецтві трохи різняться з філософсько-світоглядними тенденціями цього складного та неоднорідного течії. Мистецтво постмодерну скоріше доповнює класичні традиції модернізму, виявляючи підвищений інтерес до того, що раніше перебувала під забороною, було обійдене увагою, полягало в жорсткі рамки. Такий поворот у різних жанрах мистецтва відкриває широкі можливості для ділків від мистецтва, концентруючи увагу глядача не творчості, а на пікантних доповненнях до нього. Це створює небезпеку порушення ряду етичних і моральних норм, але допускає більшу, ніж модернізм, свободу вираження людської індивідуальності. Крім того, постмодернізм дав сучасному мистецтву нескінченна різноманітність стилів, породжене характерною для постмодернізму абсолютною свободою самовираження.
Список використаної літератури
1. Гречко П.К. Концептуальні моделі історії: Посібник для студентів. М.: Логос, 1995 .- 144 с.
2. Маньковська Н.Б. Париж зі зміями (Введення в естетику постмодернізму). - М., 1994. - 220 с.
3. Левінас Е. Філософське визначення ідеї культури. / / Глобальні проблеми та загальнолюдські цінності. - М.: Прогрес, 1990. - С.86-97
4. Гуревич П.С. Культурологія. - М.: Проект, 2003. - 336 с.
5. Культурологія / За ред. О.М. Маркової М., 1998р.
6. Полікарпов В.С. Лекції з культурології. М.: «Гардарики», 1997.-344 с.
з дисципліни «Культурологія»
по темі: «Постмодернізм у культурі 20 століття»
Зміст
Введення
1.Постмодернізм як філософсько-світоглядне напрямок
2.Постмодернізм в мистецтві
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Пильна увага до культури, естетики та мистецтва постмодернізму виникло в нашій країні у другій половині 80-х років, коли його західні зразки були не просто імпортовані, або пересаджені на місцеву грунт, але виявилися емблемою унікальної культурної ситуації. У естетичну свідомість як би одночасно увірвалося нескінченне різноманіття художніх ідей, стилів, форм - відкладена література, "поличні" фільми і спектаклі, "інша" живопис, музика третього напряму. Мистецтво трьох хвиль еміграції, твори зарубіжних художників XX століття, раніше у нас не оприлюднив, нове прочитання класиків радянської літератури, чия творчість ми в повному обсязі лише починаємо дізнаватися - все це постмодерн.
Але постмодернізм не обмежений тільки художньої сферою. Актуальність даної теми визначають стрімкі процеси трансформації геополітичного простору, політичні рішення, зміна духовних орієнтирів, плюралістичні трактування історичного минулого, сьогодення і майбутнього країни. Проти догматизму в науці і політиці спрямований рада автора знаменитого постмодерністського роману "Ім'я троянди" Умберто Еко: якщо вам здається, що ви знайшли остаточну істину, навчіть її, цю істину, сміятися, оскільки "єдина тверда істина - що треба звільнятися від нездорової пристрасті до істині "[1, с.86]
Метою цієї роботи є аналіз постмодернізму суспільного життя з його нестабільністю, непередбачуваністю, ризиком оборотності, і вплив її на розвиток сучасного мистецтва.
Поставлена мета передбачає вирішення двох завдань:
· Визначення філософсько-світоглядних установок постмодернізму, його відмінність від інших течій у світовій культурі;
· Аналіз постмодерністських тенденцій в мистецтві, їх перспектива в майбутньому людства.
Реферат складається з 5 розділів. У першому сформульовані мета і завдання дослідження, у другому описуються особливості виникнення і сутність постмодернізму як філософського та політичного спрямування, його суперечності з модернізмом, як особливим, унікальним типом західноєвропейської культури і способу мислення, в третьому дається огляд основних етапів розвитку постмодерністських тенденцій у мистецтві, в четвертому зроблені основні висновки за змістом роботи, у п'ятому зазначені основні першоджерела за темою роботи.
1. Постмодернізм як філософсько-світоглядне напрямок
Сам по собі постмодернізм - явище невизначений, розмите, з неясними світоглядними установками, з погано проглядаються сюжетними лініями та іншими подібними характеристиками. Його нерідко ототожнюють з авангардизмом, навіть неоавангардизму, що викликає заперечення тих, хто називає ці ж феномени модернізмом. Одні бачать в постмодернізмі сучасні високі технології, а інші - прямо протилежне, кінець кожній технологізму і його ідеологічного вираження технократизму, настання епохи екологів, "зелених", альтернативників, натуропатов.
Швидше за все, постмодернізм - це якесь настрій, стан розуму, в першу чергу творчої інтелігенції, інтелектуальної еліти, а потім вже і широкої культурної громадськості. К. Хабермас назвав його емоційним перебігом, що проникли в усі пори сучасної інтелектуального життя. Х. Агнес і Ф. Ференц висловлюють суть постмодернізму як загального культурного руху однією фразою: "Все піде". Тобто можна протестувати проти всього і вся, чи, навпаки, з усім погоджуватися, можна відчувати себе невимушено в будь-якому суспільстві або, навпаки, страждати від самотності, некомунікабельності, загальною незатишності буття. На наш погляд, цілком постмодерністськими є також слова одного літературного героя "Ніщо не занадто!". У.Д. Баннард називає постмодернізм безцільним, аморфним, всеїдним, горизонтально структурованим, патологічно популярним явищем сучасного культурного життя.
Визначень постмодернізму запропоновано багато, і вони різні. Але явно чи неявно їх об'єднує одна думка: постмодернізм - це різко негативне ставлення до модернізму, тобто новоєвропейської раціональності, стилю, культурі, висхідним до епохи Просвітництва. Тому постмодернізм називають ще постпросвещеніем. Зрозуміло, як завжди, є й інші точки зору. Деякі автори представляють постмодернізм як останній стадії модернізму або, за прикладом Ф. Джеймсона, як "логіку культури пізнього капіталізму" [1, с.28].
Як загальнокультурної доктрини освіти модернізм звично асоціюється в нашій свідомості з 18 ст., І це зрозуміло. Європейський 18 ст. - Епоха Просвітництва. Розквіт Просвітництва був одночасно і розквітом модернізму, його принципів, цінностей, ідеалів. Однак ні одне історичне явище не вичерпується розквітом. Модернізм виходить - і далеко - за рамки 18 ст. Він значимо присутній як у попередньому, так і наступному культурно-історичному розвитку аж до наших днів, кінця XX ст.
У модернізму потужна коренева система, принаймні, в європейській культурній традиції. Його витоки лежать в античності, греко-римському світі. Історично давньогрецька культура виробила поняття людського розуму - центральне для модернізму. Стародавня Греція дала модернізму ще два ключових для нього поняття: "гуманізм" і "демократія". З першим спочатку пов'язувалися ствердження цінності та гідності людини, реалізація його пізнавальних (істина), етичних (добро) і естетичних (краса) здібностей, з другим - полаганіе демосних ("демос" - народ) підстав політичної влади, становлення соціально-політичної ідентичності індивіда .
Безсумнівно, найважливіший фактор подальшого історичного визрівання модернізму - давньоримське право з його формальним рівністю і універсальною (на всіх територіях, до всіх громадян і не-громадянам) застосовність. До числа факторів або умов цього визрівання слід віднести також імперський месіанізм Стародавнього Риму - ідеологію, виправдовують необхідність поширення і навіть насадження серед "варварів" того, що вважалося цивілізованим, передовим, сучасним у метрополії, центрі імперії.
Постмодернізм є реакція, притому реакція негативна, критична, на модернізм і освітянський розум, що становить його ядро. Прихильники постмодернізму вважають, що Новоєвропейська раціональність в результаті виявилася абсолютно неспроможною, що всі її претензії: і на відкриття законів, і на універсальність, і на прогрес, але головне - на керівництво людським життям, її облаштуванням - так і залишилися на рівні домагань, порожніх заявок, нездійснених надій. Вірніше, їх реалізація на перевірку виявилася радикально двозначною, зловісно дволикою. Затвердження обернулося запереченням, заперечення - твердженням.
Так, завдяки розуму наше життя стало більш комфортною і приємною, але водночас і більш ненадійною, небезпечно крихкою, духовно вихолощеної. Так, наші оселі являють собою зразок функціональної доцільності, але та ж функціональна доцільність була закладена в крематоріях Освенціма і Бухенвальда. Так, ми проникли в глибини речовини, осягаємо субатомних світ, але в той же час, пройшовши через кошмари Хіросіми і Нагасакі, через трагедію Чорнобиля, наше буття стало ще більш негарантованих, непевним і випадковим. Виявляється, чудовиська народжує не тільки сон розуму, але і його неспання. Розум зробив більш досконалої і благородної наше життя, однак він же і став джерелом, якщо не причиною, багатьох бід, страждань і хвороб XX ст.
Постмодернізм встановлює прямий зв'язок між тотальністю як сутнісною рисою раціональності і тоталітаризмом або авторітарістскімі тенденціями в суспільствах XX ст., Між калькулюють і систематизирующей визначеністю розуму і функціональним прагматизмом людського спілкування, між вторгненням науки в усі сфери людського життя і зростанням населення в світі і т.д . Знамените "Знання - сила!" нині виродилося в знання однієї сили: як її накопичувати, вміло застосовувати, як її впроваджувати у свідомість людини. Наука і техніка підточують творчі сили людини, висушують його душу, вбивають уяву. Саме час говорити про диктатуру Розуму.
У постмодернізмі під питання ставляться всі бінарні опозиції: класові, статево (чоловік - жінка, діти - дорослі), расові (чорні - білі), а також і такі, як громадський - приватний, суб'єкт - об'єкт, образний - понятійний, процесуальний - непроцессуальной і т.д. Ніяких протилежностей - тільки різноманітність, в якому тоне все. Взагалі постмодерністське різноманітність досить специфічно. Оскільки всі його складові рівноцінні, однаково важливі і легітимні, то все виявляється на диво, до нудного одноманітним - за типом, способом буття, принципом самоорганізації.
Така ж ситуація суцільного або однорідного різноманітності характерна і для сфери пізнання. Згідно постмодернізму, все знання виростає з обмежених, відносних позицій або перспектив пізнають суб'єктів. Жодна з них не може бути привілейованої, тобто більш істинною, ніж інші, а значить, немає, і не може бути місця для універсальних пізнавальних систем. Ті ж, хто претендує на них, наділяють свої точки зору явно чужорідної, вже не пізнавальної силою, наприклад, силою влади, силою давить авторитету, але не істини, а вірніше, пошуку і спраги її. Різноманітність життя осягається тільки різноманітністю (позицій, кутів зору, суб'єктів) пізнання.
Таким чином, постмодернізм є реакція, притому реакція негативна, критична, на модернізм і освітянський розум, що становить його ядро. Йому властива критика всього, що складає основу новоєвропейської раціональної культурної традиції. Сучасна культура опинилася в підсумку зовсім неспроможною, всі її претензії: і на відкриття законів, і на універсальність, і на прогрес обернулися для сучасної цивілізації системною кризою. Постмодернізм шукає вихід з цієї ситуації, наражаючи на модерністські культурні цінності послідовну критику.
2 Постмодернізм у мистецтві
Естетична специфіка постмодернізму в різних видах і жанрах мистецтва пов'язана, перш за все, з некласичної трактуванням класичних традицій далекого і близького минулого, їх вільним поєднанням з ультрасучасною художньої чуттєвістю і технікою. Широке розуміння традиції як багатого і різноманітного мови форм, чий діапазон простирається від стародавнього Єгипту і античності до модернізму XX століття, виливається в концепцію постмодернізму як фрістайлу у мистецтві, продовжив естетичну лінію маньєризму, бароко, рококо.
Постмодерністський діалог з історією культури пов'язаний з відродженням інтересу до проблем гуманізму в мистецтві, пильній увазі до змістовних моментів творчості, його емоційно-емпатичних аспектам. Разом з тим напруженість цього діалогу створює свого роду іронічний подвійний код, який посилює ігрове начало постмодернізму в мистецтві. Його стилістичний плюралізм, утворюють театралізоване простір значного пласту сучасної культури, чия декоративність і орнаментальність акцентують зображально-виразне початок у мистецтві, яка затверджує себе в суперечці з тенденціями попереднього модерністського періоду.
Характерна для останнього інтернаціоналізація художніх прийомів змінюється виразним регіоналізмом, локальністю естетичних пошуків, тісно пов'язаних з національним, місцевим, міським, екологічним контекстом. Ці моменти спонукають до серйозного вивчення постмодернізму в мистецтві як естетичного феномену, чий сенс аж ніяк не зводиться до компілятивності, вторинності, гібридності, хоча вони і є його "кічевої" тінню.
Постмодернізм у мистецтві нерідко називають новою класикою або новим класицизмом, маючи на увазі інтерес до художнього минулого людства, його вивчення і проходженню класичним зразкам. При цьому приставка "пост" трактується як символ звільнення від догм і стереотипів модернізму, і, перш за все, фетишизації художньої новизни, нігілізму контркультури.
Глибинне значення постмодернізму полягає в його перехідному характері, що створює можливості прориву до нових художніх горизонтів на основі нетрадиційного осмислення традиційних естетичних цінностей, свого роду амальгами Ренесансу з футуризмом. Подання про західну культуру як оборотному континуумі, де минуле і сьогодення живуть повнокровним життям, постійно збагачуючи один одного, спонукає не поривати з традицією, але вивчати архетипи класичного мистецтва, синтезуючи їх з сучасними художніми реаліями. Відхід від революційного заперечення естетики повертає розвиток культури XX століття в еволюційне русло, що відчувається не тільки в архітектурі, живописі, літературі, музиці, кінематографі, танці, моді, але і в політиці, релігії, повсякденному житті.
Так, поширення постмодернізму в архітектурі сповільнило руйнування історичних центрів міст, відродивши інтерес до старовинних будівель, урбаністичному контексту, вулиці як містобудівної одиниці, зблизивши архітектуру з живописом і скульптурою на грунті загального орієнтир - людської фігури. Відбулася реабілітація на новій теоретичній основі таких основних естетичних категорій та понять, як прекрасне, піднесене, творчість, твір, ансамбль, зміст, сюжет, естетичну насолоду, відкидали неоавангардизму як "буржуазні". Бачачи в неомодернізм або "пізньому модернізмі" (новому абстракціонізмі, архітектурі високих технологій, концептуалізмі і т.д.) свого конкурента, естетика постмодернізму виходить разом з тим із неконфронтаційної, плюралістичного підходу до інших течій сучасного мистецтва, наприклад, народного, наполягаючи на цілісності світу художньої культури.
Постмодернізм, як синтез повернення до минулого і руху вперед, закладає нову художню традицію, що виникла через модернізму, але дистанціюється від пізнього модернізму .. Концентрація уваги на проблемах людини і гуманізму, пошуки місця індивіда в сучасній технотронної цивілізації свідчать про те, що чоловік повернувся в мистецтво постмодернізму, хоча і посів у ньому не центральне, як у Ренесансі, а периферійне положення, про що свідчить крихкість, ущербність, парадоксальність персонажів.
У цій зміні філософсько-естетичних акцентів відбилася загальна тенденція переходу від класичного антропологічного гуманізму до універсального гуманізму, що включає в свою орбіту не лише все людство, а й усе живе, природу в цілому, космос, Всесвіт. Увібравши в себе духовний досвід XX століття, звертаючись до таких різноманітних джерел пізнання як вчення З. Фрейда, А. Ейнштейна, Г. Форда, осмислюючи уроки двох світових воєн, зближуючись з практикою масової культури, постмодернізм у мистецтві не претендує на боротьбу з модернізмом, але швидше самоідентифікується як трансмодернізм, що потіснив позитивізм в естетиці.
Вільний зростання постмодерністської естетики не виключає наявності в ній твердого ядра, утвореного досить чіткими уявленнями про періодизацію, видах і жанрах постмодерністського мистецтва, естетичних критеріях і цінностях. Так, 90-ті роки характеризуються як продовження третьої фази розвитку постмодернізму, що почалася наприкінці 70-х років. Саме останнє двадцятиріччя свідчить про народження культури постмодернізму, що виникла через злиття воєдино тенденцій двох попередніх періодів.
Безпосередній попередник постмодернізму - художній стиль середини 50-х років з його інтересом до нетрадиційних матеріалів (пластику, алюмінію, скла, кераміки). Яскравість і жвавість творів Пікассо, Леже, Дюбюффе, їх інтерес в цей період до дизайну, індустріальному стилю, естетиці повсякденності сприяли виходу мистецтва модернізму до широкого загалу, спробам його серійного відтворення, які стали для постмодернізму нормою. Постмодернізм у мистецтві зароджується у США наприкінці 50-х років і вступає в свою першу фазу в 60-і роки. Його концептуальна новизна полягає у неприйнятті усталеного на той час поділу мистецтва на елітарне і масове і висунення ідеї їх злиття, взаємопроникнення. Боротьба проти стереотипів високого модернізму набуває різноманітні і далеко не завжди усвідомлені форми.
Тут можна говорити і про молодіжний рух, і про антивоєнних акціях, і про тенденції карнавалізації, естетизації політики та повсякденному житті. Хіпі, рок, фолк, постмінімалізм, постперформанс, поп-, контр-і феміністська субкультури при цьому ще авангарднєє, ніж сам авангард. "Авангардистський постмодернізм" характеризується поп-артівський поверненням до фігуративності. Але все більш виразно проглядається постмодерністська домінанта - іронічний синтез минулого і сьогодення, високого і низького в мистецтві, установка на мінливість естетичних смаків. Виразниками цих тенденцій стали такі теоретики як М. Маклюен, С. Зонтаг, Л. Фідлер, І. Хассан, Р. Гамільтон, Л. Еловей, французькі постструктуралісти, а також художники (Е. Уорнхолл, Р. Раушенберг), архітектори (Л . Кролл), письменники (Д. Селінджер, Н. мейлер, Д. Керуак), композитори (Д. Кейдж).
Високому "засушеному" модернізму протиставлялося звільнення інстинктів, створення нового едему сексу, тілесності, "раю негайно". Бурхливий зближення з життям додало американському постмодернізму 60-х років популістський відтінок. Цей період характеризувався також технократичним оптимізмом: подібно до того, як Вертов, Третьяков, Брехт пов'язували прогрес мистецтва з кіно і фотографією, Хассан сполучає майбутнє постмодернізму з новими технологіями - відео, комп'ютерами, інформатикою. Крім того, активізувалися процеси синтезу мистецтв - музики, танцю, театру, літератури, кіно, відео в масових карнавалізованних діях.
Філософська антропологія, семіотика, теорія інформації склали той фундамент, на якому зародилося нове культурне протягом, спочатку розуміється як культура меншини - пост-чоловіче, пост-біле, пост-комерційне і т.д. Спонтанний протест проти істеблішменту у всіх його іпостасях, в тому числі політичної і культурної, був викритий в метафоричні, іронічні форми. Поступово вони все більш еволюціонували у бік підкресленою алегоричності, акцент перемістився з суперполітізаціі на героїзацію особистого, інтимного почуття протесту. У мистецтво почала повертатися історико-героїчна тема - своєрідний рімейк Пуссена і Давида. Однак при всій своїй агресивності в художній практиці, в теоретичному відношенні постмодернізм 60-х років залишається досить одностороннім і інфантильним, позбавленим цілісності, а головне - позитивного прогнозу культурного життя.
Друга фаза постмодерністського мистецтва пов'язана з його розповсюдженням в Європі в 70-і роки. Її відмітними особливостями є плюралізм і еклектизм. Ключовою фігурою теоретичного плану стає У. Еко з його концепцією іронічного прочитання минулого, метамови мистецтва і постфрейдістской психології творчості. З певною часткою умовності можна говорити і про демократичні тенденції постмодернізму 70-х років, якщо мати під ними на увазі все більш активні апеляції до інструментарію масової культури. Г. Маркес, І. Калвіно в літературі, С. Беккет в театрі, Р.В. Фасбіндер в кіно, Т. Райлі, Ф. Глас в музиці, Ш. Мур, Д. Діксон, Г. Голейн в архітектурі, Р. Кітаж в живописі створюють ауру "другогоіскусства", чия естетична цінність співвідноситься з майстерністю і уявою автора, алегоризмом та етичної спрямованістю.
У ці роки виникають такі жанри постмодерністського мистецтва, як історична картина, пейзаж, натюрморт. Прийоми нео-, фото-і гіперреалізму переосмислюються як ланки реалістичної традиції і використовуються, перш за все, для інтерпретації минулого. Іронічне поєднання реалістичних, алегоричних, символічних принципів у картинах Р. Кітажа, Р. Еста дозволяє і звернутися до позачасовим сюжетів, вічних тем, і разом з тим гостро висвітити їх аномальне стан в сучасному світі.
Разом з тим, що стосується такого етапу існує і термін "неоконсервативний постмодернізм", що відображає вплив ідей неоконсерватизму на постмодерністську естетику. На зміну протесту і критиці попередників у контркультуру "нових лівих" прийшло самоствердження "нових правих" на грунті консервації культурних традицій минулого шляхом їх поєднання. У результаті виникає ситуація естетичного рівноваги між традиціями та інноваціями, експериментом і кічем, реалізмом і абстракцією.
Починається формування культури постмодернізму. Однією з особливостей цього періоду є і зростаюча Еротизація мистецтва, причому основна увага приділяється феміністським трактуванням жіночої сексуальності і транссексуалізму, сексуальних меншин.
Якщо ознаки постмодернізму в живопису в 70-ті роки ще залишаються досить розпливчастими, то в архітектурі відбувається їх стрімка кристалізація. Саме в архітектурі раніше всього і в найбільш наочній формі проявилися витрати модернізму, пов'язані зі стандартизацією середовища проживання. Постмодернізм ввів в архітектуру нові домінанти - просторово-урбаністичне мислення, регіоналізм, екологізм, дизайн. Звернення до архітектурних стилів минулого, різноманіття і еклектичне поєднання матеріалів, поліхромна, антропоморфні мотиви значно збагатили мову архітектури, перетворивши її на яскраве, веселе, ясна публічне мистецтво.
Третя, сучасна, фаза розвитку постмодерністського мистецтва, що почалася в кінці 70-х років, асоціюється з часом його зрілості. Теоретичний лідер цього періоду - Ж. Дерріда. Віхи цього етапу - завершення процесу "зняття" досягнень модернізму постмодернізмом, "постмодерністський модернізм"; поширення постмодернізму в країнах Східної Європи і в нашій країні, виникнення його політизованою різновиди - соцарту; рішучий поворот у бік міноритарних культур феміністської, екологічної і т.д. Ці лінії розвитку, тривали і в 90-і роки, свідчать про розширення проблематики постмодерністської естетики, що вписується питання стилю в широкий контекст культури.
Протягом останніх двох десятиліть постмодернізм, що набуває все більшу респектабельність в очах фахівців та широкої публіки, тяжіє до епічності, монументальності, змістовної самоідентифікації. Інтерес до класичної античності стимулює пошуки гармонії, досконалості, симетрії в сучасному мистецькому житті.
Таким чином, очевидно, що постмодерністські тенденції в мистецтві різняться з філософсько-світоглядними тенденціями цього складного та неоднорідного течії. Мистецтво постмодерну скоріше доповнює класичні традиції модернізму, додаючи те, що раніше перебувала під забороною, було обійдене увагою, полягало в жорсткі рамки. Це створює небезпеку порушення ряду етичних і моральних норм, але допускає більшу, ніж модернізм, свободу вираження людської індивідуальності.
Висновок
Постмодернізм як філософсько-світоглядне напрямок являє собою негативну критичну реакцію на модернізм і освітянський розум, що становить його ядро. Постмодернізм критикує все, що складає основу новоєвропейської раціональної культурної традиції. Сучасна культура виявилася неспроможною, її претензії на відкриття об'єктивних законів світобудови, на універсальність, на прогрес і необхідне досягнення гуманізму обернулися для сучасної цивілізації системною кризою. Постмодернізм шукає вихід з цієї ситуації, наражаючи на модерністські культурні цінності послідовну критику. Особливо критично постмодернізм ставиться до будь-яких проявів тоталітаризму, диктату, нехтування людською індивідуальністю
Постмодерністські тенденції в мистецтві трохи різняться з філософсько-світоглядними тенденціями цього складного та неоднорідного течії. Мистецтво постмодерну скоріше доповнює класичні традиції модернізму, виявляючи підвищений інтерес до того, що раніше перебувала під забороною, було обійдене увагою, полягало в жорсткі рамки. Такий поворот у різних жанрах мистецтва відкриває широкі можливості для ділків від мистецтва, концентруючи увагу глядача не творчості, а на пікантних доповненнях до нього. Це створює небезпеку порушення ряду етичних і моральних норм, але допускає більшу, ніж модернізм, свободу вираження людської індивідуальності. Крім того, постмодернізм дав сучасному мистецтву нескінченна різноманітність стилів, породжене характерною для постмодернізму абсолютною свободою самовираження.
Список використаної літератури
1. Гречко П.К. Концептуальні моделі історії: Посібник для студентів. М.: Логос, 1995 .- 144 с.
2. Маньковська Н.Б. Париж зі зміями (Введення в естетику постмодернізму). - М., 1994. - 220 с.
3. Левінас Е. Філософське визначення ідеї культури. / / Глобальні проблеми та загальнолюдські цінності. - М.: Прогрес, 1990. - С.86-97
4. Гуревич П.С. Культурологія. - М.: Проект, 2003. - 336 с.
5. Культурологія / За ред. О.М. Маркової М., 1998р.
6. Полікарпов В.С. Лекції з культурології. М.: «Гардарики», 1997.-344 с.