Модерн в російській культурі Срібного століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

1. Модерн в російській культурі Срібного століття
Кінець XIX - початок XX ст. являє собою переломну епоху не тільки в соціально-політичній, а й духовного життя Росії. Великі потрясіння, які пережила країна за порівняно невеликий історичний період, не могли не позначитися на її культурному розвитку. Важливою рисою цього періоду є посилення процесу інтеграції Росії в європейську та світову культуру. Ідеали "російської європейськості", що орієнтують розвиток російського суспільства шляхом європейських культур, отримують гідне втілення в освіті, науці, мистецтві. Російська культура, не втрачаючи свого національного обличчя, все більш набувала рис загальноєвропейського характеру.
Кінець XIX - початок XX століття сьогодні часто називають "срібним століттям". Ця назва також належить Н.А. Бердяєвим, який побачив у вищих досягненнях культури своїх сучасників відблиск російської слави попередніх "золотих" епох. Поети, зодчі, музиканти, художники тієї пори були творцями мистецтва, що вражає напруженістю передчуттів насуваються соціальних катаклізмів. Вони жили відчуттям незадоволеності "повсякденного сірістю" і жадали відкриттів нових світів.
Стиль «модерн» набув широкого поширення в мистецтві останніх десятиліть XIX - початку XX століття і за короткий термін свого існування він пережив періоди становлення, розквіту та згасання і створив цікаві художні твори в усі види творчості.
Шляхи розвитку стилю модерн у вітчизняному образотворчому мистецтві багато в чому зумовлювали установки символізму. Для розуміння змісту і художніх особливостей стилю модерн величезне значення має вивчення спадщини російських поетів і теоретиків символізму, серед яких А. Білий, А. Блок, В. Брюсов, В'яч. Іванов. Одночасно виникло інше модерністська течія - футуризм, розпадається на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів» (І.
Северянин і ін); «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івлєв та ін),
«Центрифуга» (М. Асєєв, Б. Пастернак та ін), «Гілея», учасники якої Д.
Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбников і ін іменували себе кубофутуристам, Будетляни, тобто людьми з майбутнього. «Ми - новий рід люд-променів. Прийшли осяяти всесвіт »(В. Хлєбніков).
Також великий внесок в осмислення стилю модерн внесла література есеїстичні характеру, статті письменників, художників, критиків, у тому числі А. Бенуа, С. Маковського, М. Волошина, С. Дягілєва.
У музиці модернізм найбільш різко позначилася у творчості О.М. Скрябіна, І.Ф. Стравінського.
Що стосується архітектури, то поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) та вдосконалення будівельної техніки дозволило використовувати конструктивні і художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!
У творчості Ф.О. Шехтеля (1859-1926) в найбільшій мірі втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Зодчий працював над проектами практично всіх типів споруд (прибуткові будинки та приватні особняки, будівлі вокзалів і торгових фірм). Становлення стилю в творчості майстра йшло за двома напрямами - національно-романтичному, в руслі неорусского стилю (Ярославський вокзал у Москві, 1903) і раціонального (друкарня А. А. Левенсона в мамонтовськой пер., 1900). Найбільш повно риси модерну проявилися в архітектурі особняка Рябушинського біля Нікітських воріт (1900-02), де архітектор, відмовившись від традиційних схем, застосував асиметричний принцип планування. Уступчаста композиція, вільний розвиток обсягів у просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз - все це демонструє властивий модерну принцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі. Будівля органічно вписується в навколишній простір. У декоративній обробці особняка Шехтель використовував такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і оперізуючий всю будівлю мозаїчний фриз з рослинним орнаментом. Примхливі вигини орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, у малюнку балконних решіток та вуличної огорожі. Цей же мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі й декоративні деталі інтер'єрів будинку теж виконані за малюнками зодчого і становлять єдине ціле з загальним задумом спорудження - перетворити побутову середу в свого роду архітектурний спектакль, близький атмосфері символічних п'єс.
У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема у творчості одного з творців російського модерну Л.М. Кекушева (будинок спадкоємиць Хлудовим на Мохової, 4, 1894-96; Нікольський торгові ряди на Микільській вул., 5; 1899-1903 та ін.) У неорусском стилі працювали А.В.
Щусєв (1873-1949) - будівля Казанського вокзалу в Москві (1913-24), В.М. Васнецов - будівля Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку (1901-06) та ін У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, в результаті чого з'явився ще один стиль - неокласицизм (особняк А. А. Половцева на Кам'яному острові, 1911-13, архітектор І. А. Фомін).
За цілісності підходу і ансамбліевому рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн - один з найбільш послідовних стилів.
Вивчення російського стилю модерн у вітчизняній науці почалося вже у 20-ті роки XX століття. У зв'язку з цим слід назвати два імені - А. А. Федорова-Давидова та А. В. Бакушинский. Це були перші роботи в радянському мистецтвознавстві, в яких очевидна спроба простежити прояви стилю модерн в архітектурі, живопису, прикладних мистецтвах, скульптурі та графіці. Проте в подальші десятиліття, аж до 1970-х років, стиль модерн рідко ставав предметом наукового мистецтвознавчого інтересу.
У ході дослідження стилю модерн у мистецтвознавчій літературі сформувалася безліч різних трактувань цього явища. Можна сказати, що модерн - це стиль, де є особлива впорядкованість форми, в основі якої лежить принцип функціональної вибірковості та взаємної узгодженості знакових елементів, що предстає в образі виразної цілісності.
2. Культура періоду застою: «двоемирие» пізнього радянського суспільства. Булат Окуджава як представник «неофіційної» культури
Застій, поступово охоплював суспільно-політичне та економічне життя в СРСР після закінчення короткої хрущовської «відлиги», торкнувся й культуру. Радянська культура при Л. І. Брежнєва розвивалася багато в чому по інерції, заданої їй попереднім періодом. Не можна сказати, що досягнень не було, але більшість з них сягають корінням у той короткий період відносної свободи творчості, який був результатом.
У 70-ті р. все виразніше спостерігається поділ культури на офіційну і «підпільну», державою не визнану. У сталінські роки не визнаної державою культури існувати не могло, а неугодні діячі просто знищувалися. Тепер, коли радянський народ мав за плечима велику школу страху, таких грубих методів можна було уникнути. Не було потреби влаштовувати гучні судові процеси і широкомовні кампанії, як то було в 30-40-х р. Надати тиск на неугодного можна було легко, позбавивши доступу до глядача, читача. Більшість талановитих поетів, письменників, художників, режисерів як правило виявлялися у прикордонному просторі між офіційною і неофіційною культурою. Тому досить було невеликого натяку, і видавництва припиняли приймати рукописи, знімалися з репертуару вистави, лягали на полицю фільми. Можна було не розстрілювати, а змусити виїхати закордон і оголосити після цього зрадником. Навіть видатні, заслужені діячі мистецтв відчували на собі тиск так званих «художніх рад», що вирішували, що може бути потрібно і зрозуміло радянському глядачеві, а що ні.
Серед письменників, творчість яких не викликало негативної реакції у держави і чиї твори широко видавалися, найбільшим читацьким інтересом користувалися Ю. В. Трифонов, автор повістей "Обмін" ( 1969 р .), «Попередні підсумки» ( 1970 р .), «Інше життя» ( 1975 р .); В. Г. Распутін «Гроші для Марії» ( 1967 р .), «Живи і пам'ятай» ( 1974 р .), «Прощання з Матьорою» ( 1976 р .); В. І. Бєлов «Звична справа» ( 1966 р .); В. П. Астаф 'єв «Цар-риба» ( 1976 р .). Обстановка, в якій розгортається дія творів Трифонова - місто, а герой - звичайний міський житель, якому у повсякденному житті доводиться вирішувати складні етичні питання. Распутіна, Бєлова і Астаф'єва називають зазвичай письменниками-деревенщиками. У творчості «деревенщіков» по-новому починає звучати тема сільського життя. Їх твори психологічні, наповнені роздумами над моральною проблематикою.
Серед авторів, які писали на військові теми, найбільш популярним, як і раніше залишається К. М. Симонов, що продовжує трилогію «Живі і мертві», розпочату ним раніше. У світ виходять друга та третя частини: «Солдатами не народжуються» ( 1964 р .) Та «Останнє літо» ( 1970 р .). Значний внесок у літературу про війну Ю. В. Бондарева («Гарячий сніг» 1969 р .), Б. Л. Васильєва (повість «А зорі тут тихі ...» 1969 р .).
Однак далеко не всі письменники мали можливість вільно публікувати свої твори. Багато чого з того, що було написано в роки «застою», вийшло у світ тільки в епоху «Перебудови». Єдиним способом абсолютно вільно, без будь-якої цензури дійти до читача (правда, лише до вузького кола втаємничених) залишався «самвидав». У 1978 р . група письменників самостійно випустила літературно-художній альманах «Метрополь». У збірці брали участь В. Аксьонов, А. Бітов, Ф. Іскандер, В. Єрофєєв. Розплатою для більшості з них став багаторічну заборону на публікації в СРСР.
У списках і машинописних копіях розходилися по країні твори Олександра Ісайовича Солженіцина (нар. 1918 р .). У 70-ті з під його пера виходить оповідання «Матренин двір», романи «У колі першому», «Раковий корпус», «Архіпелаг ГУЛАГ». Після пам'ятної публікації в «Новом мире», дозволеної особистим розпорядженням М. С. Хрущова, в застійні роки радянська преса більше не видавала Солженіцина. Його твори виходять за кордоном. Це надзвичайно дратує радянське керівництво. У 1969 р . його виключають зі Спілки письменників. Присудження йому в 1970 р . Нобелівської премії з літератури і публікація за кордоном роману «Архіпелаг ГУЛАГ» призводять до того, що письменника насильно видворяють з країни.
Виїхати довелося і чудовому ленінградському поетові Йосипу Олександровичу Бродському (1940-1996). У його віршах не було ніяких політичних мотивів, тим не менш творчість Бродського і сама його особистість дратували офіційні кола не менше, ніж Солженіцин. Причина цього була у виключній оригінальності його поезії, «естетичної незалежності», несхожості його творів на шаблони і канони радянського мистецтва. У пресі була організована травля. Газета «Вечірній Ленінград» опублікувала фейлетон «навкололітературний трутень», після якого Бродський був заарештований і засуджений на п'ять років заслання «за дармоїдство» ( 1964 р .) Багато видатні діячі культури виступали на його захист (А. А. Ахматова, К. І. Чуковський, С. Я. Маршак, А. Т. Твардовський, К. І. Паустовський та ін.) З посилання Бродському дозволено було повернутися, проте про публікації мова йти не могла. У 1972 р . Бродський емігрував до США, і Нобелівську премію, присуджену йому в 1987 р ., Він отримував вже як громадянин Сполучених Штатів.
Вимушена еміграція чекала багатьох представників творчої інтелігенції. Крім названих з країни довелося виїхати письменникам В. Аксьонову («Острів Крим» 1981 р ., «У пошуках сумного бебі» 1986 р .), В. Войновичу («Життя і надзвичайні пригоди солдата Івана Чонкіна»), поетові М. Коржавину, барду А. Галича, режисерові Театру на Таганці Ю. Любимову, художнику М. Шемякіну, скульпторові Е. І. Невідомому. Творчість «другої хвилі» еміграції продовжило традиції культури російського зарубіжжя, що виник після Жовтневої революції, склавши особливу її сторінку.
Політика керівництва живописом також будувалася на балансі невмотивованих заборон і тимчасових послаблень. Так 15 вересня 1974 р . в Москві була розгромлена виставка 24-х художників-авангардистів («бульдозерна виставка»), але вже в кінці вересня, бачачи, що подія це викликало великий суспільний резонанс, офіційні влада дозволяє провести іншу виставку, в якій беруть участь ті ж самі авангардисти. Довгі роки засилля соцреалізму в живопису призвели до деградації смаку і художньої культури масового радянського глядача, не здатного сприймати нічого складнішого, ніж буквальне копіювання дійсності. Величезну популярність в кінці 70-х знайшов Олександр Шилов - художник-портретист, працював у манері «фотографічного реалізму».
Бурхливо розвивається кіно. Екранізується літературна класика. Епохальним явищем у розвитку вітчизняного кінематографу стала монументальна картина Сергія Федоровича Бондарчука «Війна і мир» (1965-1967 рр.).. Знімаються комедії. У 1965 р . на екрани країни вийшла стала надпопулярної картина Л. І. Гайдая «Операція И», гайдаївський персонажі Шурик, Боягуз, Бовдур, Бувалий стали всенародними улюбленцями. Послідували за цим фільмом роботи режисера користувалися незмінним успіхом у глядачів («Кавказька полонянка» 1967 р ., «Діамантова рука» 1969 р ., «Іван Васильович змінює професію» 1973 р .). Чудово легкі, дотепні комедії знімає Е. О. Рязанов, багато хто з них (наприклад, «Іронія долі або З легким паром» 1976 р .) Не втрачають популярності і до цього дня. Не меншою популярністю користувалися фільми мелодраматичного змісту, героями яких були сучасники, звичайні люди, що потрапили у складні перипетії особистого, сімейного життя («Осінній марафон» Г. Н. Данелії, «Вокзал для двох» Е. О. Рязанова, «Москва сльозам не вірить »В. В. Меньшова - удостоєна« Оскара »). Створюються гостросюжетні картини «Сімнадцять миттєвостей весни» (Реж. Т. М. Ліознова), «Місце зустрічі змінити не можна» (реж. С. С. Говорухін), «Біле сонце пустелі» (реж. В. Я. Мотиль), «Пригоди Шерлока Холмса» (реж. І. Ф. Масленніков). Однак не всі фільми доходили до масового прокату. Довгий час залишалися невідомими широкому глядачеві багато роботи А. А. Тарковського, наприклад його знаменитий «Сталкер».
Особливе значення в культурі 60-70-х роках мала творчість Василя Макаровича Шукшина (1929-1974), - письменника, актора і кінорежисера. В його оповіданнях, повістях, фільмах знайшов втілення образ дивного «дивака-людини», загострене і навіть хворобливе сприйняття світу якого давало можливість читачеві, глядачеві по новому поглянути на навколишню дійсність. (Збірки оповідань «Там, вдалині» 1968 р ., «Характери» 1973 р ., Фільми «Живе такий хлопець» 1964 р ., «Пічки-лавочки» 1973 р ., «Калина червона» 1973 р .).
Драматургія відзначено появою нових робіт талановитих радянських авторів таких як А. В. Вампілов («Качина полювання» 1970 р .), В. С. Розов («Ситуація» 1973 р .), Г. І. Горін (Офштейн) («Забути Герострата» 1972 р ., «Той самий Мюнхгаузен»), А. М. Володін (Ліфшиц) («Осінній марафон» 1979 р .).
Величезну роль у культурному житті радянської людини грала естрадна музика. Західна рок-культура поступово просочувалася з-під «залізної завіси», надаючи вплив на радянську популярну музику. Знаменням часу стало появи «віа» - вокально-інструментальних ансамблів («Самоцвіти», «Пісняри», «Машина часу» та ін.) Всій країні були відомі імена популярних виконавців Софії Ротару, Валерія Леонтьєва та ін Сімдесяті роки - час сходження на небосхилі вітчизняної естради нової яскравої зірки Алли Пугачової.
Значний вплив на розвиток класичної музики справила творчість Г. В. Свиридова (сюїта «Час - вперед!» 1965 р ., Музична ілюстрація до поеми О. С. Пушкіна «Заметіль» 1974 р .). Майстром музичних творів великих форм, у тому числі балетів, опер, симфоній став Р. К. Щедрін (балет «Анна Кареніна» 1972 р ., Опера «Мертві душі» 1977 р .). Синтез класичних традицій і новаторських композиційних прийомів відрізняв творчу манеру А. Г. Шнітке.
Найважливішим досягненням радянської школи був перехід до загальної середньої освіти, завершений до 1975 р . Дев'яносто шість відсотків радянської молоді вступало в життя, закінчивши повний курс середньої школи або спеціального навчального закладу (ПТУ, технікум), куди надходили після восьмого класу і де поряд з навчанням професії було передбачено обов'язкове проходження загальноосвітніх предметів в обсязі повної середньої десятирічного освіти.
Прискорення науково-технічного прогресу зумовило ускладнення шкільних програм. Вивчення основ наук стало починатися не з п'ятого, як раніше, а з четвертого класу. Труднощі, що виникали у дітей із засвоєнням матеріалу часом приводили до зниження інтересу до занять і, в кінцевому підсумку, до погіршення рівня підготовки. Пошуки шляхів вирішення назрілих проблем вели вчителі-новатори, багатьом з яких вдалося добитися блискучих результатів у навчальній та виховній роботі (В. О. Сухомлинський, В. Ф. Шаталов, Є. І. Ільїн, Ш. О. Амонашвілі). Однак масове використання розроблених ними передових методик, більша частина яких мала виключно авторський, індивідуальний характер, було майже неможливо. Була потрібна суттєва перебудова всієї педагогічної системи. У 1984 р . була розпочата реформа освіти, яка, однак, виявилася непідготовленою і незабаром була згорнута. Нездатність вирішити назріваючі проблеми обумовила подальший наростання кризових явищ у сфері освіти.
Зростають кількісні показники у вищій освіті: збільшується кількість студентів і вищих навчальних закладів. На початку 70-х проходить компанія з перетворення педагогічних інститутів в автономних республіках, краях і областях до університетів. До 1985 р . в СРСР було 69 університетів.
Як не парадоксально, запровадження загальної середньої освіти та розширення системи вищої мало і свої мінуси. Країні потрібні були робочі руки, відчувався брак виконавців кваліфікованого фізичної праці. У той же час школа орієнтувала випускників на вступ до вузів. Вчорашній школяр, який витратив десять років на отримання повної середньої освіти мріяв про надходження інститут чи університет, перспектива працевлаштування в якості простого робочого здавалася йому непривабливою. У результаті намітилося перевиробництво фахівців з вищою освітою при нестачі кваліфікованих робітничих кадрів. Наслідком цього стало падіння престижу вищої освіти - інженер на підприємстві часто отримував зарплату нижче, ніж робочий. Багатьом фахівцям з вузівськими дипломами доводилося працювати не за фахом.
Успіхи вітчизняної науки були зосереджені в основному в сфері фундаментальних досліджень: як і раніше передові позиції у світі займають радянські фізики, хіміки, як і раніше Радянський Союз тримає лідерство і освоєнні космічного простору. Разом з тим відсутність зацікавленості представників промисловості в інтенсифікації виробництва призвело до того, що всі блискучі досягнення наукової і інженерної думки не знаходили практичного застосування у народному господарстві. Слабко розвивалися прикладні галузі науки: далеко позаду розвинених країн залишився Радянський Союз з розробки комп'ютерної техніки.
Своєрідним музичним і поетичним «самвидавом» стали магнітофонні записи. Широке поширення магнітофонів зумовило повсюдне поширення бардівської пісні (В. Висоцького, Б. Окуджави, Ю. Візбора), в якій бачили альтернативу офіційній культурі. Особливо великою популярністю користувалися пісні актора Театру на Таганці В. С. Висоцького. Кращі з них це своєрідні маленькі драми: жанрові картинки; монологи, вимовлені від імені якоїсь вигаданої маски (алкоголіка, середньовічного лицаря, альпініста і навіть літака-винищувача); роздуми самого автора про життя і часу Вони всі разом дають яскраву картину часу і людини в ньому. Грубувата «вулична» манера виконання, майже розмовна і в той же час музична поєднується з несподіваною філософічністю змісту - це породжує особливий ефект.
До того часу Б. Окуджава був вже цілком зріла людина, фронтовик, орденоносець, але його пісні відразу ж підхопила молодь. Стільки в них було непідробного, тонкого людського почуття. Після хвилі бравадних пісень про подвиги і любов будівельників комунізму його пісні стали одкровенням, воскресінням цієї любовної лірики. Пісні були розраховані саме на людей з прогресивними почуттями та думками. Після концертів пісні Окуджави виходили разом з публікою на вулиці і площі міст. Їх співали люди різного віку і професій. Але аудиторію Окуджави відрізняла завжди демократичність поглядів, порядність і інтелігентність.
Покоління фронтовиків вдячно йому за кілька пісень, які розкрили душу солдата більше, ніж інші романи про війну. Наприклад, пісня "Десантний батальйон" стала знаменитою на другий день після виходу фільму "Білоруський вокзал". Відомо, що пісня врятувала і фільм від ножиць радянської цензури, бо самого генсека Брежнєва ця пісня зворушила до сліз. Окуджава написав багато пісень на історичну тему. Дивовижна здатність відчувати час, в якому живуть і діють його герої, споріднення їх з сучасністю зробила Окуджаву провідним поетом у кінематографі. У персонажах дев'ятнадцятого століття - часу благородних шукань - ми дізнаємося за піснями Окуджави діяльну молодь "хрущовської відлиги". Цікавий факт, що, коли ця "відлига" закінчилася, багато барди "втратили" голос. Хтось зробив це з почуття самозбереження, хтось розгубився, хтось виїхав за кордон. Але "холодне" час ніяк не відбилося на популярності Окуджави. Його пісні продовжували звучати з екранів кінотеатрів і по радіо. Мені здається, це сталося тому, що, як я вже говорив, Окуджава міг разом зі своїми героями жити в історичному часі, а говорити про сучасність. Тобто Окуджава продовжував висловлювати прогресивні думки, але одягнені вони були, наприклад, в "мундири кавалергардів".
І ще одна вічна і кохана всіма російськими людьми тема не дозволила співаку і поету втратити свою широку аудиторію. Це тема - Москва. Починаючи з "Пісні про московських ополченцям": "... Прощавай, Москва, душа твоя завжди-завжди буде з нами "- і закінчуючи освідченням у коханні Арбату:" Ах, Арбат, мій Арбат, ти - моя батьківщина ... "- всі пісні йшли, як кажуть, на ура. Поет відчував себе частиною Москви, частиною Росії.
Героїня любовної лірики Окуджави завжди розумна, тонка і благородна у почуттях. Це жінка, любов якої заслужити не просто. Поет знову ввів в російську лірику мотив схиляння перед жінкою:
... ви пропойте, ви пропойте
славу жінці моїй!
Окуджава тих років не замикався на пісенному жанрі. Він публікував свої збірки віршів у товстих літературних журналах. Це в основному глибокі філософські міркування про вічні людські цінності:
І ось я помічаю, хоч і не містик начебто,
якісь натяки в жовтневій природі:
не просто пробужденье мелодій і кистей,
а навіть відродження змовклої пристрастей.
Все в світі дозріває в боріннях і струс.
Не сперечайтеся даремно про лініях і фарбах.
Нехай кожен, знемагаючи, досягне свого ...
Терпіння і віра, любов і чари!
Але й окремо від музики і голоси поезія Окуджави несе в собі величезний заряд людської доброти, нагадує нам про милосердя, про любов до навколишнього світу, до рідної історії. А про самого Булата Шалвовича можна сказати рядком із його ж вірші. У його особистості головне - "терпіння і віра, любов і чари".

Список літератури
1. Александров В.М. Історія російського мистецтва. - Мінськ: Харвест, 2004.
2. Балакіна Т.І. Історія російської культури. - М.: Аз, 1996.
3. Дмитрієв С.С. Нариси історії російської культури початку XX ст. - М.: Просвещение, 1985.
4. Жовківський А.М. Блукаючі сни. З історії російського модернізму. - М.: Радянський письменник, 1992.
5. Лихачов Д.С. Російське мистецтво від давнини до авангарду. - М.:
Мистецтво, 1992.
6. Рапацкі Л.А. Художня культура Росії. - М.: Владос, 1998.
7. Російський авангард у колі європейської культури. - М., 1993.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Контрольна робота
53.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Дослідження феномену двойничества в культурі срібного століття в аспекті вивчення творчості Сергія
Трагічне і комічне в російській художній культурі XIX століття
Сни про Венеції в російській літературі золотого та срібного століть
Магія в російській національній культурі
Проблема альтернативи в російській культурі
Місце і унікальність Домострою в російській культурі
Православ`я та його місце в російській культурі
Феномен любові в російській національній культурі
Фрідріх Ніцше в російській художній культурі
© Усі права захищені
написати до нас