1. Космополітизм елліністичної культури.
Космополітизм - концепція та практика заперечення реальності чи плідності національного чинника, "безпідставність", абсолютизація загальнолюдських інтересів і цінностей.
Імперія Олександра Македонського.
У 334г. почалося завоювання Азії македонської армією. Спочатку армія Олександра Македонського була невеликою, і він не мав на меті підкорити всю Передню Азії. Проте слабкість Ахеменідів була очевидною. Після низки перемог Олександр наздогнав Дарія на шляху з Мідії в Парфію, і сатрапи закололи його. Але й Олександр потрапив у дуже скрутне становище, намагаючись уникнути внутрішніх протиріч серед свого оточення. У Середній Азії було сильно антимакедонское опір, який очолював согдіец Спітамен. У 328 - 327гг. дон.е. Олександру довелося вести війну в Середній Азії. Щоб схилити місцеву еліту на свій бік, він одружився на Роксані-дочки Спітамена. Це викликало кризу відносин з його найближчим оточенням. Після невдалого індійського походу в 323г. Олександр Македонський помер, не залишивши спадкоємця.
За 10 років він зумів створити величезну державу, в якій відбулося зміцнення фінансової системи, велося інтенсивне містобудування, і процвітала торгівля. Але після його смерті імперія розпалася на кілька великих частин. Одним з найбільш великих стала держава Селевкідів. У 312г. Селевк повернувся до Вавилону. Там почалася т.зв. "Селевкидським ера", і було створено найбільше елліністичне держава, яке існувало до початку IIв. до н. е., після чого воно було розділено між Римом і Парфією.
Виникнення еллінських держав сприяло подальшому взаємопроникнення грецьких і близькосхідних елементів культури. Цей процес одержав назву еллінізму. Термін введений в 30-і роки минулого століття. Він охоплює час III-Iвв. дон.е.
У результаті подій і процесів, пов'язаних зі створенням, а потім з розпадом держави Олександра Македонського, в Передній і Малій Азії стали складатися особливі форми соціально-економічних відносин. На цю територію переселилося багато македонян і греків, які принесли туди свої звичаї та культуру. Розвивалося товарне виробництво. Політична організація будувалася на поєднанні влади монархій з самоврядними громадами. Міста, що мали свої володіння, відігравали велику роль. Вираз культурної спільності цього періоду закріпилося в поширенні двох основних мов-загально грецького і арамейської, хоча в багатьох регіонах зберігалися свої мови і звичаї. Відбулися зміни в побуті. Чіткіше проявилися відмінності між культурою міста і села. Процвітала ідеологія космополітизму та індивідуалізму. Це був час розвитку науки та мистецтва.
Еллінізм, як такої, в Передній Азії закінчується разом з римським і парфянським завоюваннями.
Елліністичний світ
У період раннього еллінізму велику роль грали що задавали тон і управляли монархіями греки, відтісняють на другий план що прагнула до влади місцеву знати. Це знайшло відображення в характері багатьох пам'ятників раннього еллінізму, ще зберігали традиції класичного мистецтва.
Високий еллінізм співпав за часом із запеклими Пунічних війн, відволікали увагу Риму від східних областей Середземномор'я, і тривав до завоювання римлянами Македонії в 168 році і руйнування ними Корінфа. У ці роки процвітав Родос, грало величезну роль багате Пергамское царство при Аттале I (241-197) і Євмена II (197-152), створювалися величні пам'ятники птолемеевского Єгипту. Цей період посиленого натиску місцевої знаті на греко-македонську правлячу верхівку і бурхливої міжусобної війни характеризується в мистецтві не тільки появою особливо патетичних і драматичних образів, поєднанням в мистецтві трагічних і ідилічних тим, гігантизму і камерності, але і широким розвитком садово-паркової декоративної скульптури.
2. Література і мистецтво епохи еллінізму.
Мистецтво еллінізму - мистецтво величезних держав, що утворилися після розпаду держави Олександра Македонського, художнє явище того етапу, коли в житті рабовласницького суспільства основну роль починала грати не полісна формація, а деспотична монархія. Специфіка елліністичного мистецтва не тільки у виключно інтенсивному розвитку всіх художніх форм, але, перш за все в їх зв'язку, як з грецькими, так і з "варварськими" принципами культури.
Хронологічними межами елліністичного мистецтва прийнято вважати, з одного боку, смерть Олександра Македонського - 323 рік до н. е.., з іншого - рік приєднання до Риму Єгипту - 30 рік до н. е.. У межах еллінізму розрізняють іноді періоди раннього (323 р. - середина III ст. До н. Е..), Високого (середина III - середина II ст. До н. Е..) Та пізнього еллінізму (середина II ст. До н. Е. . - 30 р. до н. е..). Територіально елліністичне мистецтво було поширене в широких рамках переважно східного Середземномор'я. Після запеклої боротьби діадохів за владу в перші два десятиліття раннього еллінізму утворилися великі монархії: Македонська, Геллеспонтская, Переднеазиатские і Єгипетська. Боротьба їх один з одним і внутрішні чвари, які тривали до середини III століття до н. е.., привели до відпадання від них і посиленню численних нових царств.
У мистецтві пізнього еллінізму яскраво виступила суперечливість дійсності, глибока внутрішня дисгармонія життя в елліністичних містах. Загострилася боротьба еллінських і "тубільних" місцевих ідей, смаків і настроїв, гіпертрофований індивідуалізм супроводжувався лютою боротьбою за владу, страхом перед можновладцями, хижацькими прагненнями до наживи. Це час економічного застою на Родосі, значення якого перейшло до Делос, початок зубожіння птолемеевского Єгипту, ослабленого династичної боротьбою, роки занепаду Пергамського царства, заповіданого останнім з Аталлідов - Аталлой III в 133 році римлянам.
У літературі на зміну політичної комедії Арістофана прийшла побутова комедія Менандра (кінець IV-початок III в.), Виникли що розповідали про простий народ міміямби Геронда (III ст. До н. Е..) І оспівували життя далеко від міст, на лоні природи ідилії Теокріта (кінець IV-початок III в. до н. е..), з'явилися і такі монументальні твори, як "Аргонавтика" Аполлонія Родоського (III ст. до н. е..).
Глибока суперечливість елліністичної дійсності викликала в мистецтві цієї епохи помітні контрасти, виявляючись у виразі почуттів то драматичних, то ліричних. Ефект бурхливих емоцій в пам'ятниках мистецтва поєднувався часом з холодною аналітичність і розсудливістю, так само як нові тенденції і форми уживалися з класицизмом і архаістікой (рис. 1). Майстри еллінізму, як в літературі, так і в образотворчому мистецтві любили обігравати ефекти несподіванки, випадковості, відмінні від пануючої в V столітті ідеї неминучості. Елліністичне почуття безмежних просторів світу, що проявилося, зокрема, у виникненні загально грецької мови койне, знайшло яскраве вираження у формах архітектури.
Бурхливий розвиток архітектури в епоху еллінізму пов'язано багато в чому з прагненням правителів прославити міць своїх монархій в архітектурних пам'ятках, створенням великих міст у віддалених районах античної периферії, куди досягали грецькі воїни.
Величезна кількість нових міст виникло в епоху еллінізму в різних частинах античного світу. Називалися вони найчастіше на ім'я споруджувалися їх монархів - Олександрія, Селевкії, Антіохії. Вже в останні роки царювання Олександра Македонського, коли за його наказом було створено близько сімдесяти міст, а після його смерті діадохом Селевком - сімдесят п'ять нових, у будівельників і архітекторів не було недоліку в роботах. Вибір місця для заснування міст виключав випадкові чинники і враховував як природні умови (близькість морської гавані, річки, родючих земель), так і характер торгових і стратегічних шляхів. Принципи доцільності, завжди ставилися на перше місце, виключали деколи навіть принадні перспективи грандіозності вигляду або зовнішньої краси майбутнього міста. Так, Олександр Македонський відкинув втішне для нього і восхитившее спочатку пропозицію архітектора Дейнократа створити з гори Афон фігурне статуя з величезним містом на долоні лівої руки, дізнавшись, що поблизу цього місця немає родючих грунтів.
Характер планування елліністичних міст відрізнявся суворої впорядкованістю. Прямизна іноді широких, від десяти до чотирьох метрів, вулиць (Пергам, Пріена), перетин їх під прямим кутом, розташування в центрі особливо важливих громадських і культових будівель - все це було властиво більшості нових міст, навіть якщо вони виникали на складних рельєфних ділянках, на схилах гір, де вводилася терасна планування районів (Пріена, Селевкія).
Особливо процвітали в епоху еллінізму малоазійські міста, що служили центрами жвавої торгівлі Сходу і Заходу, осередком багатьох ремесел і виробництв, великими осередками культури і мистецтва. У Прієне, Мілете, Сардах, Магнезії на Меандрі, Пергамі споруджувалися в цей час численні і величні споруди.
Бурхливий будівництво йшло і на багатих торгових островах Егейського моря - Родосі, Делосі, Косі, Самофрака. Грандіозні пам'ятники створювалися в побудованій Дейнократа Олександрії єгипетської. Широкі будівельні роботи велися в Афінах, поступалися, проте, в розмаху архітектурних задумів іншим елліністичним центрам.
З метою захисту елліністичні міста не тільки мали могутні кріпосні споруди, але були часом розділені на квартали, з власними оборонними стінами (Антіохія, Деметріада). Деколи для безпеки сільського населення міста обносилися додатковим багатокілометрових кільцем кріпосних стін. Акрополі розташовувалися звичайно на височинах, що забезпечували можливість оборони, як в Прієне і Пергамі.
Будівельні матеріали використовувалися в основному ті ж, що і в класичну епоху - мармур, вапняк, дерево, сирцеві цеглини, дещо частіше притягувався обпалений цегла. Важливо відзначити, що інженерно-будівельна сутність споруди починала відсовувати на другий план архітектурно-художній образ пам'ятника. Втрачалися поступово цілісність і органічність змісту, властиві класичним творам, зате пам'ятники починали впливати емоційніше, сильними засобами і на більшу кількість людей. Збереглася в основному ордерна система, в якій, проте, намітилася тенденція до змішення різних ордерів і їх елементів. Ускладнювалися і часто збагачувалися плани елліністичних споруд, як цивільних, так і культових. В архітектурі східних районів використовувалися іноді арки (клінчатих арка на острові Самофрака) і склепіння (катакомби Ком-Ель-Шукафа в Александрії).
Особливо багато споруджувалося в ці століття цивільних будівель громадського призначення - булевтериев і екклезіастеріев для нарад, Прітанея для засідань посадових осіб, гимнасиев для навчання юнаків. Велика увага приділялася будівництву арсеналів (архітектор Філон), підземних водозбірних цистерн (Олександрія), морських гаваней, доків (Афіни), хвилерізів, маяків (Фаросській маяк) і інших споруд, необхідних для життя величезних міст еллінізму. Висотна споруда - Фароський маяк - дітище цього повного протиріч і дерзань періоду оспівували багато поетів давнини:
"Вежу на Фаросе, грекам порятунок, Сострат Дексіфанов,
Зодчий із Кніда, спорудив, о повелитель Протей!
Немає ніяких острівних сторожів на кручах в Єгипті,
Але від землі проведений, мовляв, для стоянки суден,
І високо, розтинаючи ефір, піднімається башта
Усюди за безліч верст видна подорожньому вдень,
Вночі ж здалека бачать пливуть морем весь час
Світло від великого вогню в самому верху маяка,
І хоч від Таврова Рогу готові йти вони, знаючи,
Що покровитель їм є, гостинний Протей ".
Широкий розвиток одержувала архітектура житлових будинків (Делос, Пріена), палаців (Пергам, Пелла) і вілл, іноді плавучих, споруджувалися на величезних баржах (корабель Філопатор). У будівництві культових будівель, хоча і поступається цивільному, створювалися величні величезні храми і вівтарі. У містах з'явилася величезна кількість портиків-стій для відпочинку в жаркі дні.
У характері багатьох великих елліністичних центрів архітекторами обігравалася грандіозність розмаху міських кварталів, протяжність портиків-стій вшир і величність йдуть вгору споруд акрополей, що розташовувалися переважно на високих скелястих пагорбах. У художній компоновці будівель елліністичних акрополей після величаво спокійних класичних ансамблів звучала нова тема - напруга. Відвідування Пергама пов'язано з крутим підйомом в гору. Ускладнення композиції будівель, розміщених на схилах крутої піднесеності, людина відчуває фізично, піднімаючись по священній дорозі пергамского кремля, з якого відкриваються види на пагорби північній частині Малої Азії.
У багатьох пам'ятниках пергамского акрополя можна помітити новизну художніх форм еллінізму. Театр Пергама має особливо круті схили глядацьких місць. Оркестр здається маленькою з верхніх рядів цього фантастичного за своєю архітектурою елліністичного споруди. Людина, яка повинна знизу піднятися на верхні ряди, витрачає чимало зусиль. Напруга виступає скрізь і у всьому.
Динаміка елліністичних архітектурних форм знайшла відображення і у вівтарях великих малоазійських центрів. Вже у вівтарі храму Афіни в Прієне (III ст. До н.е.) помітно висунення вперед бічних крил, прикрашених колонадами, відчувається ефект загарбання ними простору і людини, вплив втягує його і тягне вгору сходи. Продовжений у вівтарі храму Артеміди в Магнесії на Меандрі (II ст. До н е..), Цей елліністичний принцип взаємодії архітектури з людиною особливо яскраво виступив у вівтарі Зевса в Пергамі (180 р. до н.е.). Велична іонічна колонада вівтаря Зевса, ніби втілює досконалість і могутність олімпійського пантеону, виростає з хаотичного потоку фігур гігантомахії на фризі цоколя. Незвичайна для класичного пам'ятника система розташування рельєфу не над колонадою, а під нею сприймається в цій споруді виправданою і, більш того, пов'язаної з символікою архітектурно-пластичного образу. Короткі і високі ступені сходів вівтаря Зевса, сильно відрізнялися від широких і невисоких класичних ступенів, давали почуттям людини можливість відчути пульсацію напруженого життя елліністичних міст.
Зодчі еллінізму, не залишили нащадкам художніх образів, по глибині подібних Парфенону або Ерехтейон, перевершили класичних майстрів у створенні величезних будівельних комплексів, прагнули вирішити проблему розміщення великих ансамблів в просторі, дали можливість у формах архітектури відчути властиву еллінізму динаміку світових просторів, підготувавши в цьому відношенні грунт для зодчих імператорського Риму. У грандіозних ансамблях і величних висотних спорудах еллінізму знаходили відображення почуття, що вирвалися з тісних рамок полісної врівноваженості в бурхливий, дисгармонійний світ величезних монархій.
В епоху еллінізму у зв'язку з розквітом архітектури широкого поширення набули фрески і особливо мозаїки, погано збереглися до наших днів, про які повідомляють стародавні автори, а також дають уявлення римські, помпеянскі і геркуланумскіе копії. В Олександрії, в роботах художників Антіфіла, Евант і Галатона виникали іноді сатиричні образи, які були своєрідною живописною паралеллю гротеску в скульптурі і теракоти. У творах художників Пергамського царства переважали в піднесено-героїчних сюжетах теми пізнавання (Геракл і Телеф) або чудового виховання (Ахілл і кентавр Хірон). У роботах майстра Тімомаха з Кизика звучала то улюблена в еллінізму тема пізнавання, драматизированная предполагавшимся жертвопринесенням (Іфігенія в Тавриді знаходить в приготованому до жертви чужинців брата Ореста), то зображення жорстоких страждань Медеї перед вбивством дітей. Елліністичні майстра і в живописі воліли незвичайні, підбурювали, тривожили сюжети і теми.
У мозаїках, що прикрашали підлоги житлових будинків і громадських будівель в Делосі, Прієне, Херсонесі (мозаїка з миються жінками, (рис. 3)), палаців в Пелле, в творах майстрів Сосия (не підметений підлогу, голуби у чаші) і Діоскуріада з Самоса (вуличні музиканти) мозаїчисти зверталися до побутових сценок з життя і міфологічним образам, а також сюжетів, почерпнутих із сучасних їм комедій або романів. У мозаїках знаходили вираз різні тенденції: вільна, мальовнича манера трактування сюжету або підкреслено гармонізована, тяготевшая до класичної продуманості композиції і стриманості в передачі улюблених еллінізмом драматичних сцен.
У розписної кераміці елліністичні майстри переслідували переважно декоративні цілі, використовуючи не тільки живопис і малюнок, але частіше рельєф для прикраси поверхні. Наростало в той же час ремісниче відношення до форми і розписам. Гідність бачили в ускладненні форм (лагіноси, епіхізіси), у вишуканості колірних рішень (чорно-лакові та червоно лакові судини), багато фігурність дрібних рельєфних композицій ("мегарские чаші"). Поширення в III столітті до н.е. отримала чорно-лакова посуд з накладними розписами білою, золотисто-жовтою, пурпуровою фарбами, так звана "Гнафія". Проявом своєрідної архаїзації з'явилося деяке відродження чернофигурной техніки в межах III століття до н. е.. у вазах групи гадрі з Олександрії, що служили пеплохранільніцамі в елліністичних некрополях. Своєрідні керамічні пам'ятники виникали в елліністичних центрах Великої Греції та Сицилії в III столітті до н. е.. перед завоюванням їх римлянами. У Чентуріппе (Сицилія) створювалися великі, до півметра заввишки, судини, прикрашені багатоколірними розписами, не подвергавшимися випалу й погано збереглися (рис. 2). У Каноза (південь Апеннінського півострова) керамісти виготовляли величезні вази з сильно виступаючими рельєфними зображеннями голів горгони Медузи або протом коней.
В епоху еллінізму широке поширення набули скляні чаші. У олександрійських майстерень з'являлися кубки з подвійними стінками, між якими вставлялися найтонші візерунки із золотої фольги, що надавали виробам красивий і дорогий вигляд. Створювалися чаші з так званого "мозаїчного скла", виключно багаті по барвистій гаммі використаних струмів.
На широко поширених в елліністичних монархіях різьблених каменях з дорогоцінних і напівкоштовних порід (гемах і камеях) зображувалися багатофігурні міфологічні сцени і портрети. Переважали сюжети, пов'язані з несподіваними щасливими кінцівками, із зображеннями дионисийских свят, німф, сатирів. У портретних гемах і камеях часто відтворювалися особи елліністичних монархів, визначенню імен яких зараз допомагають не менш точні і художні їх зображення на монетах (монети Македонії, Пергама, Бактрії, Афін). У ряді камей елліністичні різьбярі по каменю досягали високої досконалості, як у передачі портретних рис обличчя, так і у використанні природних якостей красивих багатошарових сардонікс (камея Гонзага, Ленінград, Ермітаж, III ст. До н.е.) (рис. 4).
У скульптурі елліністичної епохи можна бачити не тільки продовження, але і подальший розвиток тих тенденцій, які проявилися в роботах великих майстрів IV століття до н.е. Тема праксителевских образів придбала в еллінізму характер підкресленою чуттєвості, а пафос скопасовскіх відгукнувся в підвищеній драматичності багатьох елліністичних статуй; але і ті й інші пронизувала особлива, виражена вперше Лисиппом напружена пульсація динамічного ритму епохи.
У роки еллінізму сформувалися різні скульптурні школи, кожна з яких характеризувалася неповторними рисами. Олександрійські, Родоський, аттичні, пергамские скульптори створювали особливі локальні варіанти пластичного мистецтва. Розвиток отримала в той час декоративна скульптура, що прикрашала величезні сади і парки, які виникли навколо численних палаців елліністичних правителів. Тут часто ставилися статуї Афродит, що зображували оголену богиню кокетливо-манірної або сором'язливою (рис. 5, рис. 6). В епоху еллінізму колишню велич класичного божества втрачалося, і окреслене часто поруч Амур на дельфіні був знаком того, що показана богиня, а не просто добре складена гречанка. Праксителю не потрібно було вдаватися до подібного роду атрибутам. Пластичні форми переконували в тому, що представлено божество. У густій зелені елліністичних садів і парків можна було зустріти біломармурові статуї ніжно обнялися Амуров і психів, старого і молодого кентаврів, осідланих пустотливими божками любові. У дзюркотливих струменів фонтанів поміщалися статуя могутнього старця, який повинен був зображати річку Ніл, статуя старезного рибалки з вудкою, поглиненого своїм заняттям (рис. 7), або старої торговки, що поспішала на ринок з ягням під пахвою. Почуття насолоди від споглядання Афродіти змінювалося часом гірким свідомістю могутності часу, що перетворює колись прекрасного і сильної людини в слабкого, непривабливого. Майстри епохи еллінізму, не обмежуючи себе якими-небудь естетичними міркуваннями, показували запалі груди і зігнуті в колінах подагричні ноги старого рибака, беззубий рот старої. У інших статуях вони, навпаки, підкреслювали дитячий вік, зображуючи великоголових пухленьких дітей, що грають один з одним, що борються з гусаком (рис. 8), забавляються з пташкою.
Скульпторів, вперше показали людини те немовлям, то немічним дідом, вабила і інше завдання: втілити в пластиці форм риси характеру, передати почуття, що проступили на обличчі. Ця проблема починала займати майстрів вже в кінці IV століття, але особливий розвиток грецький скульптурний портрет одержав в епоху еллінізму. Про існування портретів, точно відтворювали риси людського обличчя, свідчать не тільки оригінали, що збереглися римські копії і рельєфи на монетах і медалях, а й віршовані епіграми:
"Рук майстерень це праця. Дивись, Прометей незрівнянний:
Видно, в мистецтві тобі рівні є між людьми.
Якби той, ким так живо написана дівчина, голос.
Дав їй, була б як є Агафаркіда сама ".
Ще в кінці IV століття скульптор Лісістрата в образі кулачного бійця підкреслив не стільки індивідуальність вигляду, скільки характерну зовнішність професіонала з грубими рисами обличчя, що несуть сліди каліцтв, які були не рідкістю під час боїв.
В епоху еллінізму виникали статуї правителів-діадохів, у яких знаходили вираз підкреслена сила і колосальна внутрішня напруга. В інших портретах-бюстах - сліпого Гомера або Езопа - уособлювалися протилежні почуття. У статуї скульптора Полієвкта знаменитий оратор Демосфен показаний закінчили мова і усвідомлює, що всі його спроби призвати афінян до опору македонцям марні (илл. 9). Скульптор втілив печаль і гірке почуття докору на обличчі оратора з силою, не відомої класичним майстрам. Не фізична міць, а мудрість - основна тема цього твору. Елліністична ж специфіка портрета в тому, що скульптор представив тут не торжество мудрості, а гіркоту її поразки і показав глибоко пригнічену людину. Настрої, втілені в статуї Полієвкта, звучать в одному із стародавніх віршів, присвячених хвилювала еллінів темі:
"Якби міць, Демосфен, ти мав таку, як розум,
Влада б в Елладі не зміг узяти македонський Арей ".
Бронзові і мармурові елліністичні портрети, карбовані портретні рельєфи на монетах і медалях переконують в пильній увазі скульпторів не тільки до фізіономічну особливостям, але, перш за все до світу людських переживань.
Гостротою внутрішньої напруги пронизані і створені в ці тривожні роки монументальні пластичні твори. Яскравий пам'ятник еллінізму - статуя Ніки Самофракийской - був поставлений на честь морської перемоги греків. Велике мармурова статуя швидко рухомої богині містилося на фігурному постаменті, уподібненому носі військового корабля. У правій руці Ніки була затиснута труба, звуками якої вона сповіщала перемогу. У далеке минуле пішла не тільки манера наївного і складного своєю умовністю зображення бігу архаїчної Ніки Архерма, але і гармонія величаво-спокійного ширяння класичної Ніки Пеонія, що стверджувала само собою зрозуміле торжество прекрасних і довершених сил. Поривчастість стрімкого широкого кроку Ніки Самофракийской передає напругу елліністичної епохи, гостре і радісне відчуття перемоги. Могутні важкі крила, розкриті за її спиною, ніби тримають величезну статую в повітрі, створюючи майже реальне відчуття польоту (рис. 10).
Майстер дає відчути дме назустріч Ніку шквальний морський вітер, сильні пориви якого хвилюють складки одягу богині, змальовують прекрасні форми могутньої фігури і примушують вихрилося край її плаща. Одягу Ніки здаються просоченими солоними бризками хвиль. Морська стихія, сильний вітер, величезні простори знайшли втілення в пластичних формах статуї. Скульптурний твір вирвалося з тих незримих оков, в яких воно знаходилося раніше, існуючи, ніби в іншому просторі. Навколишнє глядача природа знайшла тепер відгомін в самому статуї. Рубіж, який гостро сприймався в статуї Менади Скопаса і був порушений різким рухом руки лісіпповского Апоксиомена, тут виявився подоланим. Умовність, що продовжує зберігатися в образі крилатої жінки, виявилася близькою майже відчутною реальності. Властива епосі суперечливість і контрастність виступили з патетичною силою в цьому монументі, створеному на честь військової перемоги.
Змінився в епоху еллінізму і характер декоративної скульптури. Рідше використовувалися фронтонні композиції і рельєфи метоп і фризів (Новий Іліон, храм Артеміди в Магнезії). Скульптурні прикраси нерідко переносилися на нижні елементи будівлі - цоколь, бази колони. Змінам піддавалися не тільки нижні частини колон, лишавшиеся до певної висоти каннелюр (колонада стій в Прієне), а іноді і капітелі, що одержували фігурні зображення (портик Биків на Делосі).
Пластичність класичної архітектури, особливо яскраво виразилася у формах Парфенона, в еллінізму втрачалися. Наростала абстрактність декоративної скульптури, призначеної для прикраси будівель. Поширювалися барельєфні композиції щитів, поножей, панцирів, шоломів і списів. Войовничо-патріотичні почуття викликалися не зображенням реальної битви, а відтворенням предметів озброєння і трофеїв (Пергам, Святилище Афіни).
Одне з найбільш значних творів архітектурного декору епохи еллінізму, що збереглося до наших днів, - фриз Пергамського вівтаря Зевса. Боротьба богів і гігантів, зображена на фризі, повинна була нагадувати про перемогу, здобуту Пергамом над варварами-галлами. У рельєфі показані приймають участь в битві величезні змії, хижі звірі. Шелест широко розкритих крил, шерех зміїних тіл, дзвін мечів і щитів створюють звуковий акомпанемент битви. Майстри використовують горельєфні форми, показуючи деякі фігури майже в круглій скульптурі: різець і бурав скульптора глибоко врізаються в товщу мармуру, змальовуючи важкі складки одягу. Рельєф набуває контрастність освітлених і затінених поверхонь. Світлотіньові ефекти підсилюють враження напруженості бою, відчуття трагізму приречених гігантів і захоплення переможців. Епізоди боротьби, виконані патетичного напруження, змінюються в стрічці, фриза то вишуканими в своєму пластичному втіленні образами прекрасних богинь, то повними глухий скорботи і справжнього відчаю сценами загибелі гігантів.
Умовність зображеного бою починає тут зіставлятися з реальним простором: східці, якими піднімався людина, що йшла до вівтаря, служили і учасникам лютої битви (рис. 11). Вони то опускаються колінами на ці ж ступені, то сходять по ним подібно до реальних істот. У діях олімпійців можна відчути відгомони небожественних емоцій. Афіна, показана на одній з плит пергамского фриза вражає гіганта Алкіонея, вже не схожа на класичну богиню, якій достатньо було легкого руху руки, щоб домогтися перемоги. Рішуче схопивши супротивника за волосся, спричиняє вона його за собою, щоб довершити перемогу останнім смертельним ударом.
Звучання пластичних форм напружених м'язів, трагічні, звернені до неба лики гігантів набувають деколи характер драматичної феєрії, розіграної майстерними акторами, зуміли у своїй трагедії передати почуття, що хвилювали людей тієї бурхливої епохи (рис. 12). І все ж, незважаючи на весь драматизм зображення лютої битви, в рельєфах фриза Пергамського вівтаря Зевса всі учасники бою в повному розумінні слова прекрасні. Тут немає сцен, що викликають жах або огиду. В епоху, декількома сторіччями віддалену від класики, елліністичні скульптори продовжували зберігати основу її мистецтва.
Внутрішній малий фриз Пергамського вівтаря Зевса (170 - 160 рр.. До н. Е..), Не має пластичної сили узагальнено-космічного характеру великого, пов'язаний з більш конкретними міфологічними сценами і оповідає про життя і долю Телефа, сина Геракла. Він менше розмірами, фігури його спокійніше, зосереджені, часом, що також характерно для еллінізму, елегії; зустрічаються елементи пейзажу. У збережених фрагментах зображений Геракл, втомлено спирається на палицю, греки, зайняті будівництвом корабля для подорожі аргонавтів. У сюжеті малого фриза виступила улюблена в еллінізму тема несподіванки, ефект пізнавання Гераклом свого сина Телефа. Так патетична закономірність загибелі гігантів і випадковість, пануюча в світі, визначили теми двох елліністичних фризів вівтаря Зевса.
У Пергамі було створено багато видатних пам'яток скульптури. На площах Акрополя стояли статуї, серед яких були статуї переможених галлів. Один з них був зображений на своєму щиті переможеним, але не тих, хто здався. Скульптор показав його з трудом, підтягуючим ногу і спираються на слабку руку. Різкість композиції, незграбність обрисів фігури відповідають напруженим відчуттям і трагізму образу.
Елліністичні скульптори любили хвилювати глядача своїми творами. Експресивність рухів, гострота ситуацій в цю епоху особливо цінувалися. Майстер, який звернувся до міфу про Афіну і Марсії, тепер зобразив не початок трагедії, як Мирон в V столітті, а жорстоку розв'язку події. У збереженій скульптурній групі представлені приготований до страти самовпевнений сильний Марсії і кат-раб, що гострить ніж.
Характерний для еллінізму і інший пам'ятник скульптури-Лаокоон, що дійшов до нашого часу в римських копіях. Троянський жрець, що попереджав про хитрість ахейцев своїх співгромадян, що збиралися звести в місто троянського коня, зображений у момент покарання його богами, послали на нього величезних отруйних змій (рис. 13). Елліністичний скульптор показав могутнього Лаокоона, що бореться з величезними зміями і стогне крізь зціплені зуби. Його рот напіввідкритий, проте тут немає афекту, що позбавив би статую художньої цінності: людина показана в болісній безнадійній боротьбі, але гине він з гордо піднятою головою. У фігурах синів Лаокоона скульптор дає розробку основної теми. Один з хлопців ще живий і бореться, знімаючи з ноги кільця змій. Інший, полузадушенний, втрачає останні сили.
Важко назвати інший твір, в якому більш чітко знайшло б вираз віртуозна майстерність скульпторів цієї епохи. Змії потрібні були скульпторові не тільки як один з елементів сюжету, вони грали величезну композиційну роль. Без них розпалася б цілісна трехчастная група: як канатами скульптор зміями зв'язує воєдино статуї борються. Не виключено, що Вергілій, створюючи в "Енеїді" сцену загибелі Лаокоона, згадував своє враження від баченої ним статуї, настільки опис і пам'ятник близькі один одному:
"... (Змії) упевненим ходом
До Лаокоон повзуть. І, спочатку нещасні члени
Двох синів обплітаючи, їх укладає в обійми
Кожна і розриває укусами бідне тіло.
Після його самого, що поспішає на допомогу з оружьем,
Петлями в'яжуть, схопивши великими. Ось вже двічі,
Груди його, оточивши і двічі лускатим тілом
Шию, над ним повстають головою і гребенем високим.
Він і намагається марно узи розірвати руками,
Чорним отрутою облитий і слиною по священних пов ',
І одночасно крик ревучий кидає до світил ".
У елліністичному мистецтві втілено багато трагічних сцен. Гинуть гіганти під натиском богів на фризі Пергамського вівтаря Зевса, вмирає на своєму щиті галльський вождь, страшний бик збирається розтоптати прив'язану до нього злий царицю Дірку, глухо стогне Лаокоон, виконані конвульсивних рухів тіла і болісного болю і відчаю особи Одіссея і його супутників з багатофігурної групи , знайденої в гроті Сперлонга (рис. 14). Серед підкресленого драматизму епохи лише статуя Афродіти Мелосской сприймається величавої і суворої в своїй мудрій простоті. У її позі немає ні кокетства, ні манірності: перед глибокою сутністю цього божества, інакше думатимете понятий під кінець еллінізму, здаються марними страждання оточуючих її героїв. Велич, відображена в мармуровій статуї, відображає спрагу людей неспокійної епохи до гармонії і любові. Не тільки фізична природа людини прекрасна, стверджує майстер Афродіти Мелосской. У ідеальності пластичних форм він втілює то інтуїтивно зрозуміле духовну досконалість, пошукам якого людство присвятить довгі наступні століття. Велика думка стародавнього скульптора дійшла через тисячоліття до нашого часу. Свідомість її глибини і піднесеності потрясло Гейне. Гліб Успенський бачив в цій статуї чудове джерело почуттів, що будять віру в можливості людини, поети різних епох писали про неї захоплені вірші. У статуї скульптора Олександра, а може бути Агесандра (частина букв його імені, висіченого на постаменті, виявилася збитою), що творив в особливо трагічні роки еллінської історії, геніальним осяянням сприймається упевненість в силі гармонії та краси (рис. 15).
У роки, коли митець створював статую Афродіти Мелосской, в еллінський світ вторгалася нова сила - римляни. Горіли підкорені міста, завойовники несли загибель тій великій культурі, яка у формах мистецтва, в поетичному, деколи казковому образі міфу вміла втілити всеосяжні, загальнолюдські ідеї. На зміну метафоричному розумінню краси світу еллінами приходила твереза практична оцінка явищ.
Колись квітучі міста Еллади були зруйновані (рис. 16), але скоро вони знову повстали з руїн, і ще кілька століть, аж до варварських навал, в них кипіло життя. Але ніколи солее після римських розгромів не відродилися почуття, що живили еллінських зодчих, скульпторів, художників, про які тужив на руїнах Коринфа поет Антипатр Сидонський:
"Де краса твоя, місто дорійців, Корінф величавий,
Де твоїх башт вінці, колишня розкіш твоя,
Храми блаженних богів, і вдома, і нащадки Сізіфа -
Славні жінки твої і міріади чоловіків?
Навіть слідів від тебе не залишилося тепер, нещасливий,
Всі розорила вщент, все поглинула війна.
Тільки-но ми. Нереїди, безсмертні дочки моря,
Як алькіони, одні плачем про частку твоєї ".
Мистецтво еллінізму яскраво і повно відображало ідеї, що хвилювали людей тієї бурхливої епохи. Майстри чутливо реагували на настрої суспільства, незважаючи на подальше зростання в умовах монархічних режимів офіціозність, зберігаючи в своїх творах щирість і гостру злободенність пануючих настроїв і почуттів. Елліністичне мистецтво справила величезний вплив не тільки на характер багато взяв з його спадщини римського мистецтва, але було основою подальшого художнього розвитку в таких областях Середземномор'я, як Єгипет, Сирія, Мала Азія, Балканський півострів. У тривалий період чотирьох сторіч, коли ці землі були римськими провінціями, у населення їх не згасало прагнення виражати у творах мистецтва свої почуття і настрої. Не випадково саме в цих районах пишно розцвіло згодом новаторське образами і формами, глибоке змістом пам'ятників візантійське мистецтво.
3. Елліністична наука і філософія. Вплив культури еллінізму на культури інших епох і народів.
Мистецтво епохи еллінізму було тісно пов'язане з наукою і технікою, природознавством і філософією, літературою і релігією того часу. Успіхи архітектури багато в чому залежали від збільшеного в порівнянні з минулими століттями рівня будівельних можливостей, від розвитку технічної і наукової думки. Нововведення в сюжетах і в характері стилю живопису, мозаїк, скульптури, викликані новим ставленням до явищ, були співзвучні тому, що знаходило відображення у філософії, релігії, літературі еллінізму.
Значне розширення кругозору еллінів в цю епоху, пов'язане з їх військовими походами, торговими і науковими подорожами в далекі східні країни, до Африки і на північ, вселяло в людини відчуття світових просторів, мало знайоме греку класичної пори, що жив в рамках міста-поліса. У той же час відкрився еллінові неосяжний світ з виникали і розпадалися на очах величезними державами опинявся позбавленим гармонії, що забезпечувала колись благополуччя класичного поліса; він управлявся вже не мудрими олімпійськими богами, а примхливої і норовливої богинею долі Тюхе. Прагнення пізнати закони нового, складного світу призвело до бурхливого розвитку науки. Еллінізм викликав до життя діяльність вченого та інженера III століття до н. е.. Архімеда і визначив необхідність сміливого подорожі Пітео з Массилии до берегів Норвегії, аж до Полярного кола; це був час створення математиком Евклідом системи геометрії, визначення Ератосфеном довжини земного меридіана і докази Аристархом Самосским осьового обертання Землі і руху її навколо Сонця. Вавилонський жрець Беросс і єгипетський Манефон знайомили в III столітті до н. е.. греків з відкриттями своїх учених. Великих успіхів досягали в ті століття пов'язані з медициною фізіологія та анатомія (Герофіл, кінець IV-початок III в. Ерастіон, початок III ст. До н. Е..), А також близька сільському господарству ботаніка (Теофраст, кінець IV-початок III в. до н. е..). Широкий розвиток отримала філологія: в Олександрії був заснований крупний науковий центр "Музей" з кабінетами, аудиторіями, величезною бібліотекою. Тяжінням до практичного характеру пізнання в епоху еллінізму пояснюється деяке зниження ролі філософії, проте треба відзначити створення в III столітті до н. е.. епікурейської (Епікур, 341-270) і стоїчної (Зенон, 336-264) шкіл.
Парфія
Дві іранські династії: Парфянская (240в. дон.е. - 226в. Н.е.) і Сасанидская (226-642гг. Н.е.) - успадковували в Месопотамії і Персії культурне надбання великих держав Переднього Сходу: Ассирії, Вавилона і держави Ахеменідів. Незважаючи на поширення еллінізму в Азії і тривалий римський вплив, ці династії сприяли відродженню східних деспотичних традицій. Партяни висхідні корінням до іранських степовим кочівникам, відомі, передусім, своєю непримиренною боротьбою з Римом. Спочатку їх столицею билг. Ніса, руїни якого знаходяться на території сучасного Туркменістану. Починаючи з 240г. дон.е. в безперервній боротьбі парфяни підпорядкували спочатку Бактрію, потім близько 115г. до н. е.. Месопотамію. У цій боротьбі вони спиралися на північних сусідів-кочівників. Засновником Парфянського царства вважається Аршак, виходець і кочовий середовища парнів або дахов. Під час царювання Мітрідата I (171-138 дон.е.) володіння Аршакидов займали територію від Ефрата до Гіндукушу, включаючи велику частину Ірану і Месопотамію.
Після завоювання великих територій столицею Парфянського царства становітсяг. Ктесифон на півдні Месопотамії. Держава мала феодальну структуру, аристократія була пов'язана родинними відносинами з царем. Розкопки, проведені в ряді міст (Дура-Європос, Селевкія-на-Тігре, Ктесифон, Стара та Нова Ніса), дають уявлення про життя цієї країни. Парфія складалася із безлічі різних за рівнем розвитку груп населення. Вона об'єднувала й елліністичні міста, і невеликі арабські вождества, зберігали певну автономію, і храмові маєтку, і вільні землевласницькі господарства.
В архітектурі палаців спадщина елліністичних традицій втілилися в місцевій формі Айвана-обширного залу для прийомів. Парфяни успішно боролися з Римом в Iв. н.е. і часто перемагали, завдяки їх озброєння і, особливо, тяжеловооруженной кавалерії. Але під IIв.н.е. після серії втрат і внутрішніх протиріч владу в Парфії перейшла до династії Сасанідів.
Римська імперія.
Культурні та політичні центри Східного Середземномор'я були поглинені в кінці Iтис. дон.е. могутністю Риму, який встановив також свою владу і над Центральним, і над Західним Середземномор'ям. Ця стрімка експансія послідувала за збільшенням кількості та впливу грецьких і фінікійських колоній на початку тисячоліття.
У культурному відношенні Римська імперія поділялася на дві частини: східну, де домінувало грецький вплив, і західну, де було переважання латинської культури. Всі північні провінції входили до "латинський" зону. Це спочатку умовний поділ зіграло свою роль у момент падіння Римської імперії в V ст. н.е.
Список літератури
Стародавні цивілізації М., 1989;
Дройзден Я. Історія еллінізму в 3-х томах. Ростов - на - дону 1995;
Лосєв А.Ф. Історія античної естетики. Пізнього еллінізму М., 1980;
Ранович А. Б. Еллінізм і його історична роль. М., 1950;
Тарн В. Елліністична цивілізація. М., 1949.