Введення
До епохи срібного століття належать символізм і акмеїзм, футуризм і егофутурізм і багато інших течії. "І хоча ми звемо цей час срібним, а не золотим століттям, може бути, воно було самої творчої епохою в російській історії" [1, 10
Акмеїсти (від грецького слова "акме" - квітуча пора, вищий ступінь чого-небудь) закликали очистити поезію від філософії і всякого роду "методологічних" захоплень, від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, який він є: з його радощами, пороками, злом і несправедливістю, демонстративно відмовляючись від вирішення соціальних проблем і стверджуючи принцип "мистецтво для мистецтва" [1,50].
1. Акмеїзм.
Акмеїзм виник у 1910 - ті роки в "гуртку молодих", спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їх зближення була опозиційність до символічної поетичній практиці, прагнення подолати умозрительность і утопізм символічних теорій.
Акмеїсти проголосили своїми принципами:
звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, вещності, "радісного милування буттям" [4,56];
прагнення надати слову певне точне значення, засновувати твори на конкретної образності, вимога "прекрасної ясності";
звернення до людини до "справжності його почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичної життя Землі і людини.
У жовтні 1911 року було засновано нове літературне об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувало на відношення учасників до поезії як до суто професійній сфері діяльності. "Цех" був школою формального майстерності, байдужого до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цеху" стали Н. Гумільов і С. Городецький.
З широкого кола учасників "Цеху" виділилася вужча і естетична більш згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич і В. Нарбут. Вони склали ядро акмеїстів. Інші учасники "Цеху" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), не будучи правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіпербореї" (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".
Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістичний рівновагу, мальовнича чіткість образів, точно виміряних композиція, витонченість деталей. У їхніх віршах естетизувати тендітні грані речей, затверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібничками".
Акмеїсти виробили тонкі способи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "матерілізаціі" переживань була характерна, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової [1,71].
Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. З часом, особливо після початку Першої світової війни, твердження вищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш М. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеістіческім цінностей займала культура. "Тугою по світовій культурі" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми по відношенню до неї цілями, (для них вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули до її прикладного використання (брали її в міру матеріальної корисності), то для акмеїстів культура була метою собі самій.
З цим пов'язано і особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять - найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму - А. Ахматової, М. Гумільова та О. Мандельштама. В епоху футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, тому що світова культура була для них тотожною загальної пам'яті людства [2,45].
Акмеістіческой програма ненадовго згуртувала самих значних поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісні, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму М. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеїзму істотний вплив на нове покоління поетів робили погляди та творча практика М.А. Кузміна, що став, поряд з І.Ф. Анненським, одним їх "вчителів" акмеїстів. Відчути істота стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії М. Гумільова.
2. Творчість Миколи Гумільова
Микола Степанович Гумільов прожив дуже яскраве, але коротке, насильно перервану життя. Огульно звинувачений в антирадянському змові, він був розстріляний. Загинув на творчому злеті, повний яскравих задумів, усіма визнаний Поет, теоретик вірша, активний діяч літературного фронту.
І понад шість десятків років його твори не перевидавалися, на все ним створене було накладено найжорстокіший заборону. Саме ім'я Гумільова обходили мовчанкою. Лише в 1987 році стало можливо відкрито сказати про його невинність.
Все життя Гумільова, аж до трагічної його смерті, - незвичайна, захоплююча, свідчить про рідкісний мужність і силу духу дивовижною особистості. Причому її становлення протікало в спокійній, нічим не чудовою обстановці. Випробування Гумільов знаходив собі сам.
Майбутній поет народився в родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в Царськосельській гімназії. У 1900-1903 рр.. жив у Грузії, куди був призначений батько. Після повернення сім'ї продовжував заняття в Миколаївській царскосельской гімназії, яку закінчив у 1906 р. Проте вже в цей час він віддається своєму пристрасному захопленню поезією.
Перший вірш публікує в «Тіфліський листку» (1902), а в 1905 р. - цілу книжку віршів «Шлях конкістадорів». З тих пір, як сам пізніше зауважив, їм цілком заволодіває «насолода творчістю, таким божественно-складним і радісно-важким».
Творча уява розбудило в Гумільова спрагу пізнання світу. Він їде до Парижа для вивчення французької літератури. Але залишає Сорбонну і відправляється, незважаючи на сувору заборону батька, в Африку. Мрія побачити загадкові землі змінює всі колишні плани. За першою поїздкою (1907) послідували ще три в період з 1908 по 1913 р., остання у складі організованої самим Гумільовим етнографічної експедиції.
В Африці він пережив багато поневірянь, хвороб, на небезпечні, що загрожували смертю випробування йшов за власним бажанням. А в результаті привіз з Абіссінії цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії.
Зазвичай вважають, що Гумільов прагнув лише до екзотики. Пристрасть до подорожей, швидше за все, була вторинною. В. Брюсову він пояснив її так: «... думаю виїхати на півроку в Абіссінію, щоб у новій обстановці знайти нові слова» [3,42]. Про зрілість поетичного бачення невідступно думав Гумільов.
У першу світову війну пішов добровольцем на фронт. У кореспонденціях з місця воєнних дій відобразив їх трагічну сутність. Не вважав за потрібне убезпечити себе і брав участь в найвідповідальніших маневрах. У травні 1917 р. виїхав за власним бажанням на Салоникській (Греція) операцію Антанти.
На батьківщину Гумільов повернувся лише у квітні 1918 року. І відразу включився в напружену діяльність зі створення нової культури: читав лекції в інституті Історії мистецтв, працював у редколегії видавництва «Всесвітня література», у семінарі пролетарських поетів, у багатьох інших галузях культури.
Перенасичена подіями життя не завадила стрімкого розвитку та розквіту рідкісного таланту. Один за іншим виходять поетичні збірки Гумільова: 1905 - «Шлях конкістадорів», 1908 - «Романтичні квіти», 1910 - «Перли», 1912 - «Чуже небо», 1916 - «Сагайдак», 1918 - «Ватра», «Порцеляновий павільйон »і поема« Мік », 1921 -« Шатер »і« Вогняний стовп ».
Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії, займався теорією вірша, відгукувався на явища мистецтва інших країн. Як він зумів все це вмістити в якісь півтора десятка років, залишається секретом. Але зумів і відразу привернув увагу відомих діячів літератури.
Жага відкриття невідомої краси все-таки не була задоволена. Цією заповітної темі присвячені яскраві, зрілі вірші, зібрані в книзі «Перлів». Від прославлення романтичних ідеалів поет прийшов до теми пошуків, власних і загальнолюдських. «Почуттям шляху» (визначення Блоку; тут перегукнулися художники, хоча і різне шукають) пройнятий збірник «Перлів» [4,67]. Саме його назва походить від образу прекрасних країн: «Куди не ступала людська нога, / Де в сонячних гаях живуть велетні / І світять в прозорій воді перлів». Відкриття цінностей виправдовує і одухотворяє життя. Символом цих цінностей і стали перлів. А символом пошуку - подорож. Так реагував Гумільов на духовну атмосферу свого часу, коли визначення нової позиції було, головним.
Як і раніше ліричний герой поета невичерпна відважний. В дорозі: оголений ріг з драконом - «подих» його - вогненний смерч ». Але підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, / Чим золоте Вчора ...» Тому так вабить політ гордого орла. Авторська фантазія як би домальовує перспективу його руху - «не знаючи тління, він летів вперед»:
Він помер, так! Але він не міг впасти,
Увійшовши в круги планетного рухи,
Бездонна внизу зяяла пащу,
Але були слабкі сили тяжіння [3,58].
Невеликий цикл «Капітани», про який так багато висловлювалося несправедливих суджень, народжений тим же прагненням уперед, тим же схилянням перед подвигом:
«Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила ».
Гумільову дороги діяння незабутніх мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуз і да Гама ... З їх іменами входить в «Капітани» поезія великих відкриттів, незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає» (чи не тут потрібно бачити причину суворості, раніше соціологічно витлумаченої: «Або, бунт на борту виявивши, / З -за пояса рве пістолет »?) [3,67].
У «перлів» є точні реалії, скажімо, в картині берегової життя моряків («Капітани»). Однак, відволікаючись від нудного сьогодення, поет шукає співзвуч з багатим світом звершень і вільно переміщує свій погляд у просторі та часі. Виникають образи різних століть і країн, зокрема винесені в заголовки віршів: «Старий конквистадор», «Варвари», «Лицар з ланцюгом», «Подорож до Китаю». Саме рух вперед дає впевненість автору в обраній ідеї шляху. А також - форму вираження.
Відчутні в «перлів» і трагічні мотиви - невідомих ворогів, «жахливого горя». Така влада безславного навколишнього. Його отрути проникають у свідомість ліричного героя. «Завжди візерунковий сад душі» перетворюється на висячий сад, куди так страшно, так низько нахиляється лик місяця - не сонця.
Випробування любові виконані глибокої гіркоти. Тепер лякають не зради, як у ранніх віршах, а втрата «уміння літати»: знаки «мертвої томливої нудьги», «поцілунки - пофарбовані кров'ю»; бажання «заворожити садів болісну далечінь»; у смерті знайти «острова досконалого щастя».
Сміливо проявлено справді гумилевское - пошук країни щастя навіть за межею буття. Чим похмуріший враження, тим наполегливіше тяжіння до світла. Ліричний герой прагне до гранично сильним випробуванням: «Я ще один раз отпилаю упоительной життям вогню». Творчість - теж вид самоспалення: «На, володій чарівної скрипкою, подивися в очі чудовиськ / І загинь славною смертю, страшною смертю скрипаля» [3,73].
У статті «Життя вірша» Гумільов писав: «Під жестом у вірші я маю на увазі таку розстановку слів, підбір голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму, що читає вірш мимоволі стає в позу героя, відчуває те ж, що сам поет ... »[2,108] Таким майстерністю володів Гумільов.
Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова в літературному середовищі. Він незабаром стає видним співробітником журналу «Аполлон», організовує «Цех поетів», а в 1913 р. разом з С. Городецьким формує групу акмеїстів.
Самий акмеистический збірник «Чуже небо» (1912) був теж логічним продовженням попередніх, а продовженням іншого устремління, інших задумів.
У «чужому небі» знову відчувається неспокійний дух пошуку. У збірник були включені невеликі поеми «Блудний син» і «Відкриття Америки». Здавалося б, вони написані на справді гумільовської тему, але як вона змінилася!
Поруч з Колумбом у «відкритті Америки» стала не менш значна героїня - Муза Дальніх Мандрів. Автора тепер захоплює не велич діяння, а його зміст і душа обранця долі. Може бути, вперше у внутрішньому вигляді героїв-мандрівників немає гармонії. Порівняємо внутрішній стан Колумба до і після його подорожі: Чудо він духовним бачить оком.
Цілий світ, невідомий пророкам,
Що заліг в пучині блакитних,
Там, де захід сходиться з сходом.
А потім Колумб про себе: Раковина я, але без перлин,
Я потік, який був заповнений.
Спущений, тепер вже не потрібен.
«Як коханець, для гри інший
Він покинуть Музою Дальніх Мандрів ».
Аналогія з устремліннями художника безумовною і сумна. «Перлини» немає, пустунка муза покинула сміливого. Про мету пошуку замислюється поет.
Пора юнацьких ілюзій пройшла. Та й кордон кінця 1900-х - початку 1910-х рр.. був для багатьох важким, переломним. Відчував це і Гумільов. Ще навесні 1909 р. він сказав у зв'язку з книгою критичних статей І. Анненського: «Світ став більше людини. Доросла людина (чи багато їх?) Радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить у своє право знайти землю, де можна було б жити »[3,79]. До того ж прагнув і у творчості. У «Чужому небі» - виразна спроба встановити справжні цінності сущого, жадану гармонію.
Гумільова тягне феномен життя. У незвичайному і ємному образі представлена вона - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, забуває іграшки між білих втомлених рук». Таємнича, складна, суперечлива і звабно життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши хиткий світ невідомих «перлин», поет все-таки виявляється у владі колишніх уявлень - про рятівний русі до далеких меж: Ми йдемо крізь туманні роки,
Смутно відчуваючи віяння троянд,
У століть, у просторів, у природи
Відвойовувати древній Родос.
А як же сенс людського буття? Відповідь на це питання для себе Гумільов знаходить у Теофіля Готьє. У присвяченій йому статті російський поет виділяє близькі їм обом принципи: уникати «як випадкового, конкретного, так і туманного, відстороненого»; пізнати «величний ідеал життя в мистецтві і для мистецтва». Нерозв'язне виявляється прерогативою художньої практики. У «Чуже небо» включає Гумільов добірку віршів Готьє у своєму перекладі. Серед них - натхненні рядки про створену людиною нетлінні. От ідея на століття:
Всі прах .- Одне, радіючи,
Мистецтво не помре.
Статуя
Чи переживе народ.
Так дозрівали ідеї «акмеїзму». А в поезії відливалися «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли «Абиссинские пісні»: «Військова», «П'ять биків», «Невільницька», «Занзібарський дівчини» та ін У них, на відміну від інших віршів, багато соковитих реалій: побутових, соціальних. Виняток зрозуміле. «Пісні» творчо інтерпретували фольклорні твори абіссінцев. У цілому ж шлях від життєвого спостереження до образу у Гумільова дуже непростою.
Увага художника до навколишнього завжди було загостреним.
Одного разу він сказав: «У поета має бути плюшкінское господарство. І мотузочок згодиться. Нічого не повинно пропадати задарма. Все для віршів »[5,78]. Здатність зберегти навіть «мотузочок» ясно відчувається в «Африканському щоденнику», оповіданнях, безпосередньому відгуку на події першої світової війни - «Записках кавалериста». Але, за словами Гумільова, «вірші - одне, а життя - інше». У «Мистецтві» (з перекладів Готьє) є подібне твердження:
«Створення тем прекрасніше,
Чим взятий матеріал
Безпристрасний ».
Таким він і був у ліриці Гумільова. Конкретні ознаки зникали, погляд охоплював загальне, значне. Зате авторські почуття, народжені живими враженнями, знаходили гнучкість і силу, народжували сміливі асоціації, тяжіння до інших зовам світу, а образ знаходив зриму «вещность».
Збірка віршів «Сагайдак» (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи його в шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, подвижництва на полі брані були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Патріотичні настрої були близькі багатьом. Негативно сприймався і ряд фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ в грецькому порту Салоніки та ін Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з «П'ятистопні ямбів »:« У немолчном заклику бойової труби / Я раптом почув пісню моєї долі ... »Гумільов розцінив свою участь у війні як вище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома хрестами. Але ж таке поведінка свідчила не лише про ідейну позиції, про моральну, патріотичної - теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову позначилася влада Музи Дальніх Мандрів.
У «Записках кавалериста» Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Проте не це знання лягло в основу збірки. Бачачи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: «Дух <...> так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше його» [2,56].
Подібними внутрішніми прозріннями ліричного героя приваблює «Сагайдак». Б. Ейхенбаум пильно побачив у ньому «містерію духу», хоча відніс її лише до військової епосі. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшими.
Ще в 1912 р. Гумільов проникливо сказав про Блок: два сфінкса «змушують його« співати і плакати »своїми нерозв'язними загадками: Росія і його власна душа». «Таємнича Русь» у «Сагайдаці» теж несе болючі питання. Але поет, вважаючи себе «не героєм трагічним» - «іронічніше і суші», осягає лише своє ставлення до неї:
О, Русь, чарівниця сувора,
Всюди ти своє візьмеш.
Тікати? Але хіба любиш нове
Іль без тебе так проживеш?
Чи є зв'язок між духовними пошуками Гумільова, відображеними в «Сагайдаці», і його наступним поведінкою в житті?
Мабуть, є, хоча складна, важковловиме. Жага нових, незвичних вражень тягне Гумільова в Салоніки, куди він виїжджає в травні 1917 р. Мріє і про більш далекій подорожі - в Африку. Пояснити все це тільки прагненням до екзотики, думається, не можна. Адже не випадково ж Гумільов їде кружним шляхом - через Фінляндію, Швецію, багато країн. Показово й інше. Після того як, не потрапивши в Салоніки, впорядкованою живе в Парижі, потім в Лондоні, він повертається в революційний голодний і холодний Петроград 1918 Батьківщина суворою, переломної епохи сприймалася, напевно, найглибшим джерелом самопізнання творчої особистості. Недарма Гумільов сказав: «Все, все ми, незважаючи на занепад, символізм, акмеїзм та інше, перш за все російські поети». У Росії і був написаний краща збірка віршів «Вогняний стовп» (1921).
До ліриці «Вогненного стовпа» Гумільов прийшов не відразу. Значною віхою після «Сагайдак» стали твори його паризького і лондонського альбомів, опубліковані в «Вогнищі» (1918). Вже тут переважають роздуми автора про власне світовідчування. Він виходить з «малих» спостережень - за деревами, «оранжево-червоним небом», «медом, пахне лугом», «хворий» у льодоході рікою. Рідкісна виразність «пейзажу» захоплює. Тільки аж ніяк не сама природа захоплює поета. Миттєво, на наших очах, відкривається таємне яскравою замальовки. Воно-то і прояснює справжнє призначення віршів. Чи можна, наприклад, сумніватися в сміливості людини, почувши його заклик до «мізерної» землі: «І стань, як ти і є, зорею, / Вогнем пронизаної наскрізь!»? Усюди шукає він можливості «помчати навздогін світлу». Ніби колишній мрійливий, романтичний герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, це враження хвилини. Зріле, сумне осягнення сущого і свого місця в ньому - епіцентр «Костра». Тепер, мабуть, можна пояснити, чому далека дорога кликала поета. Вірш «прапамять» містить в собі антиномію: І ось все життя!
Круженье, спів,
Моря, пустелі, міста,
Мелькає отраженье
Втраченого назавжди.
І ось знову захват і горе,
Знову, як колись, як завжди,
Сивою гривою махає море,
Встають пустелі, міста.
Повернути «втрачене назавжди» людством, не пропустити щось справжнє і невідоме у внутрішньому бутті людей хоче герой. Тому називає себе «похмурим мандрівником», який «знову повинен їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, норвезькими горами, Північним морем, садом в Каїрі. І складаються на речової основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання - «як по руслах висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів». Навіть у циклі любовної лірики (нещасливу любов до Олени Д. Гумільов пережив у Парижі) читаються ті ж мотиви. Кохана веде «серце до висоти», «розсипаючи зірки і квіти». Ніде, як тут, не звучав такий солодкий захват перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, бреду. А реально - томління по недосяжного:
Ось стою перед дверима твоєю,
Не дано мені іншого шляху.
Хоч я знаю, що не посмію
Ніколи в ці двері увійти.
Незмірно глибше, багатогранніше і безстрашні втілені вже знайомі духовні колізії в творах «Вогненного стовпа». Кожне з них - перлина. Цілком можна сказати, що своїм словом поет створив це давно ним шукане скарб. Таке судження не суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним і звершень для художника не існує.
Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріччя душі і тіла, ідеалу і дійсності. Звернення до них повідомляє поезії величну суворість, карбованість звучання, мудрість притчі, афористичну точність. У багате, здавалося б, поєднання цих особливостей органічно вплетена ще одна. Вона виходить від теплого, схвильованого людського голосу. Частіше - самого автора в розкутий ліричному монолозі. Іноді - об'єктивувати, хоча й дуже незвично, «героїв». Емоційне забарвлення складного філософського пошуку робить його, пошук, частиною живого світу, викликаючи схвильоване співпереживання.
Читання «Вогненного стовпа» пробуджує почуття сходження на багато висоти. Неможливо сказати, які динамічні повороти авторської думки більше турбують у «Пам'яті», «Лісі», «Душі і тілі». Вже вступна строфа «Пам'яті» вражає нашу думку гірким узагальненням: Тільки змії скидають шкіри.
Щоб душа старіла і росла,
Ми, на жаль, зі зміями не схожі,
Ми міняємо душі, не тіла.
Потім читач вражений сповіддю поета про своє минуле. Але одночасно болісної думою про недосконалість людських доль. Ці перші дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано переходять до перетворюючої тему акорду: Я - похмурий і впертий зодчий
Храму, восстающего у пітьмі,
Я Піклуюся про славу Отцівської
Як на небесах, і на землі.
А від нього - до мрії про розквіт землі, рідної країни. І тут, однак, ще немає завершення. Заключні рядки, частково повторюють початкові, несуть новий сумний сенс - відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізмом розвитку має вірш, як і багато інших у збірнику.
Рідкісної виразності досягає Гумільов з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс в однойменному ліричному творі неповторно химерний. У ньому живуть велетні, карлики, леви, з'являється «жінка з котячою головою». Це «країна, про яку не загрезіть і уві сні». Однак кошачьеголовому суті дає причастя звичайний кюре. Поруч з велетнями згадуються рибалки і ... пери Франції. Що це - повернення до фантасмагорія ранньої гумільовської романтики? Ні, фантастичне знято автором: «Може бути, той ліс - душа моя ...» Для втілення складних заплутаних внутрішніх поривів та вжито настільки сміливі асоціації. У «Слоненя» з заголовним чином пов'язано важко зв'язуючим - переживання любові. Вона постає у двох іпостасях: заточеною «в тісну клітку» і сильною, подібної того слону, «що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала». «Заблудлий трамвай» символізує божевільна, фатальний рух в «нікуди». І обставлено воно страхітливими деталями мертвого царства. Більш того, з ним тісно зчеплені чуттєво-мінливі душевні стани. Саме так донесена трагедія людського існування в цілому і конкретної особистості. Правом художника Гумільов користувався з завидною свободою, і головне, досягаючи магнетичної сили впливу.
Поет як би постійно розсовував вузькі межі вірші. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжує знайому тему «Сагайдак» - лише з новою творчою енергією. А у фіналі - непередбачене: всі спонукання людини, в тому числі і духовні, виявляються «слабким відблиском» вищої свідомості. «Шосте почуття» відразу захоплює контрастом між мізерними утіхам людей і справжньою красою, поезією. Здається, що ефект досягнутий. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших кордонів:
Так, століття за століттям - чи скоро, Господь? -
Під скальпелем природи і мистецтва,
Кричить наш дух, знемагає плоть,
Народжуючи орган для шостого почуття.
Построкові образи чудовим поєднанням найпростіших слів-понять теж ведуть нашу думу до далеких обріїв. Неможливо інакше реагувати на такі знахідки, як «скальпель природи і мистецтва», «квиток до Індії Духа», «сад сліпучих планет», «перська хвора бірюза» ...
Тайн поетичного чаклунства в «Вогненному стовпі» не злічити. Але вони виникають на одній колії, скрутному в своєї головної мети - проникнути у витоки людської природи, бажані перспективи життя, в сутність буття. Світовідчуттям Гумільова було далеко до оптимізму. Позначилося особисте самотність, чого він ніколи не міг ні уникнути, ні подолати. Не була знайдена громадська позиція. Переломи революційного часу загострювали минулі розчарування у приватній долі й цілому світі. Болісні переживання автор «Вогненного стовпа» зобразив у геніальному і простому образі «заблукав трамвая»:
Мчав він бурею темної, крилатою,
Він заблукав в безодні часу ...
Зупиніть, вагоновод,
Зупиніть зараз вагон.
«Вогняний стовп» тим не менш таїв у своїх глибинах схиляння перед світлими, прекрасними почуттями, вільним польотом краси, любові, поезії. Похмурі сили всюди сприймаються неприпустимою перепоною духовному піднесенню:
Там, де все сяйво, всі рухи,
Спів все, - ми там з тобою живемо;
Тут все тільки наше отраженье
Полонив гниючих водойму.
Поет висловив недосяжну мрію, спрагу не народженого ще людиною щастя. Сміливо розсунуті уявлення про межі буття.
Гумільов вчив і, думається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Всю жорстоку, милу життя,
Всю рідну, дивну землю ...».
І життя, і землю він бачив безкрайніми, ваблячими своїми далями. Мабуть, тому і повернувся до своїх африканським враженням («Шатер», 1921). І, не потрапивши в Китай, зробив перекладення китайських поетів («Порцеляновий павільйон», 1918).
У «Вогнищі» і «Вогненному стовпі» знаходили «торкання до світу таємничого», «поривання у світ непізнаваного». Малося, напевно, на увазі потяг Гумільова до приховування у душевних схованках «його невимовному прізвисько». Але так, швидше за все, була виражена протилежність обмеженим людським силам, символ небувалих ідеалів. Їм те саме образи божественних зірок, неба, планет. При деякій «космічності» асоціацій вірші збірок висловлювали прагнення цілком земного властивості. І все-таки навряд чи можна говорити, як це допускається зараз, навіть про пізній творчості Гумільова як про «поезії реалістичною». Він зберіг і тут романтичну винятковість, примхливість духовних метаморфоз. Але саме таким нескінченно дорого нам слово поета.
Література
Автономова Н.С. Повертаючись до азів / Питання філософії -1999 - № 3 - С.25-32
Гумільов Н.С. Спадщина символізму і акмеїзм / Листи про російської поезії. - М.: Современник, 1990 - 301с.
Келдиш В. На межі епох / / Питання літератури - 2001 - № 2 - С.15-28
Микола Гумільов. Дослідження та матеріали. Бібліографія. - СПб: "Наука", 1994 - 55с ..
Павловський А.І. Микола Гумільов / Питання літератури - 1996 - № 10 - C.30-39
Фрілендер Г. Н. С. Гумільов - критик і теоретик поезії.: М.: Просвещение, 1999-351с.
До епохи срібного століття належать символізм і акмеїзм, футуризм і егофутурізм і багато інших течії. "І хоча ми звемо цей час срібним, а не золотим століттям, може бути, воно було самої творчої епохою в російській історії" [1, 10
Акмеїсти (від грецького слова "акме" - квітуча пора, вищий ступінь чого-небудь) закликали очистити поезію від філософії і всякого роду "методологічних" захоплень, від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, який він є: з його радощами, пороками, злом і несправедливістю, демонстративно відмовляючись від вирішення соціальних проблем і стверджуючи принцип "мистецтво для мистецтва" [1,50].
1. Акмеїзм.
Акмеїзм виник у 1910 - ті роки в "гуртку молодих", спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їх зближення була опозиційність до символічної поетичній практиці, прагнення подолати умозрительность і утопізм символічних теорій.
Акмеїсти проголосили своїми принципами:
звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, вещності, "радісного милування буттям" [4,56];
прагнення надати слову певне точне значення, засновувати твори на конкретної образності, вимога "прекрасної ясності";
звернення до людини до "справжності його почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичної життя Землі і людини.
У жовтні 1911 року було засновано нове літературне об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувало на відношення учасників до поезії як до суто професійній сфері діяльності. "Цех" був школою формального майстерності, байдужого до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цеху" стали Н. Гумільов і С. Городецький.
З широкого кола учасників "Цеху" виділилася вужча і естетична більш згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич і В. Нарбут. Вони склали ядро акмеїстів. Інші учасники "Цеху" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), не будучи правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіпербореї" (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".
Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістичний рівновагу, мальовнича чіткість образів, точно виміряних композиція, витонченість деталей. У їхніх віршах естетизувати тендітні грані речей, затверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібничками".
Акмеїсти виробили тонкі способи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "матерілізаціі" переживань була характерна, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової [1,71].
Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. З часом, особливо після початку Першої світової війни, твердження вищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш М. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеістіческім цінностей займала культура. "Тугою по світовій культурі" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми по відношенню до неї цілями, (для них вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули до її прикладного використання (брали її в міру матеріальної корисності), то для акмеїстів культура була метою собі самій.
З цим пов'язано і особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять - найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму - А. Ахматової, М. Гумільова та О. Мандельштама. В епоху футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, тому що світова культура була для них тотожною загальної пам'яті людства [2,45].
Акмеістіческой програма ненадовго згуртувала самих значних поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісні, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму М. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеїзму істотний вплив на нове покоління поетів робили погляди та творча практика М.А. Кузміна, що став, поряд з І.Ф. Анненським, одним їх "вчителів" акмеїстів. Відчути істота стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії М. Гумільова.
2. Творчість Миколи Гумільова
Микола Степанович Гумільов прожив дуже яскраве, але коротке, насильно перервану життя. Огульно звинувачений в антирадянському змові, він був розстріляний. Загинув на творчому злеті, повний яскравих задумів, усіма визнаний Поет, теоретик вірша, активний діяч літературного фронту.
І понад шість десятків років його твори не перевидавалися, на все ним створене було накладено найжорстокіший заборону. Саме ім'я Гумільова обходили мовчанкою. Лише в 1987 році стало можливо відкрито сказати про його невинність.
Все життя Гумільова, аж до трагічної його смерті, - незвичайна, захоплююча, свідчить про рідкісний мужність і силу духу дивовижною особистості. Причому її становлення протікало в спокійній, нічим не чудовою обстановці. Випробування Гумільов знаходив собі сам.
Майбутній поет народився в родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в Царськосельській гімназії. У 1900-1903 рр.. жив у Грузії, куди був призначений батько. Після повернення сім'ї продовжував заняття в Миколаївській царскосельской гімназії, яку закінчив у 1906 р. Проте вже в цей час він віддається своєму пристрасному захопленню поезією.
Перший вірш публікує в «Тіфліський листку» (1902), а в 1905 р. - цілу книжку віршів «Шлях конкістадорів». З тих пір, як сам пізніше зауважив, їм цілком заволодіває «насолода творчістю, таким божественно-складним і радісно-важким».
Творча уява розбудило в Гумільова спрагу пізнання світу. Він їде до Парижа для вивчення французької літератури. Але залишає Сорбонну і відправляється, незважаючи на сувору заборону батька, в Африку. Мрія побачити загадкові землі змінює всі колишні плани. За першою поїздкою (1907) послідували ще три в період з 1908 по 1913 р., остання у складі організованої самим Гумільовим етнографічної експедиції.
В Африці він пережив багато поневірянь, хвороб, на небезпечні, що загрожували смертю випробування йшов за власним бажанням. А в результаті привіз з Абіссінії цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії.
Зазвичай вважають, що Гумільов прагнув лише до екзотики. Пристрасть до подорожей, швидше за все, була вторинною. В. Брюсову він пояснив її так: «... думаю виїхати на півроку в Абіссінію, щоб у новій обстановці знайти нові слова» [3,42]. Про зрілість поетичного бачення невідступно думав Гумільов.
У першу світову війну пішов добровольцем на фронт. У кореспонденціях з місця воєнних дій відобразив їх трагічну сутність. Не вважав за потрібне убезпечити себе і брав участь в найвідповідальніших маневрах. У травні 1917 р. виїхав за власним бажанням на Салоникській (Греція) операцію Антанти.
На батьківщину Гумільов повернувся лише у квітні 1918 року. І відразу включився в напружену діяльність зі створення нової культури: читав лекції в інституті Історії мистецтв, працював у редколегії видавництва «Всесвітня література», у семінарі пролетарських поетів, у багатьох інших галузях культури.
Перенасичена подіями життя не завадила стрімкого розвитку та розквіту рідкісного таланту. Один за іншим виходять поетичні збірки Гумільова: 1905 - «Шлях конкістадорів», 1908 - «Романтичні квіти», 1910 - «Перли», 1912 - «Чуже небо», 1916 - «Сагайдак», 1918 - «Ватра», «Порцеляновий павільйон »і поема« Мік », 1921 -« Шатер »і« Вогняний стовп ».
Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії, займався теорією вірша, відгукувався на явища мистецтва інших країн. Як він зумів все це вмістити в якісь півтора десятка років, залишається секретом. Але зумів і відразу привернув увагу відомих діячів літератури.
Жага відкриття невідомої краси все-таки не була задоволена. Цією заповітної темі присвячені яскраві, зрілі вірші, зібрані в книзі «Перлів». Від прославлення романтичних ідеалів поет прийшов до теми пошуків, власних і загальнолюдських. «Почуттям шляху» (визначення Блоку; тут перегукнулися художники, хоча і різне шукають) пройнятий збірник «Перлів» [4,67]. Саме його назва походить від образу прекрасних країн: «Куди не ступала людська нога, / Де в сонячних гаях живуть велетні / І світять в прозорій воді перлів». Відкриття цінностей виправдовує і одухотворяє життя. Символом цих цінностей і стали перлів. А символом пошуку - подорож. Так реагував Гумільов на духовну атмосферу свого часу, коли визначення нової позиції було, головним.
Як і раніше ліричний герой поета невичерпна відважний. В дорозі: оголений ріг з драконом - «подих» його - вогненний смерч ». Але підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, / Чим золоте Вчора ...» Тому так вабить політ гордого орла. Авторська фантазія як би домальовує перспективу його руху - «не знаючи тління, він летів вперед»:
Він помер, так! Але він не міг впасти,
Увійшовши в круги планетного рухи,
Бездонна внизу зяяла пащу,
Але були слабкі сили тяжіння [3,58].
Невеликий цикл «Капітани», про який так багато висловлювалося несправедливих суджень, народжений тим же прагненням уперед, тим же схилянням перед подвигом:
«Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила ».
Гумільову дороги діяння незабутніх мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуз і да Гама ... З їх іменами входить в «Капітани» поезія великих відкриттів, незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає» (чи не тут потрібно бачити причину суворості, раніше соціологічно витлумаченої: «Або, бунт на борту виявивши, / З -за пояса рве пістолет »?) [3,67].
У «перлів» є точні реалії, скажімо, в картині берегової життя моряків («Капітани»). Однак, відволікаючись від нудного сьогодення, поет шукає співзвуч з багатим світом звершень і вільно переміщує свій погляд у просторі та часі. Виникають образи різних століть і країн, зокрема винесені в заголовки віршів: «Старий конквистадор», «Варвари», «Лицар з ланцюгом», «Подорож до Китаю». Саме рух вперед дає впевненість автору в обраній ідеї шляху. А також - форму вираження.
Відчутні в «перлів» і трагічні мотиви - невідомих ворогів, «жахливого горя». Така влада безславного навколишнього. Його отрути проникають у свідомість ліричного героя. «Завжди візерунковий сад душі» перетворюється на висячий сад, куди так страшно, так низько нахиляється лик місяця - не сонця.
Випробування любові виконані глибокої гіркоти. Тепер лякають не зради, як у ранніх віршах, а втрата «уміння літати»: знаки «мертвої томливої нудьги», «поцілунки - пофарбовані кров'ю»; бажання «заворожити садів болісну далечінь»; у смерті знайти «острова досконалого щастя».
Сміливо проявлено справді гумилевское - пошук країни щастя навіть за межею буття. Чим похмуріший враження, тим наполегливіше тяжіння до світла. Ліричний герой прагне до гранично сильним випробуванням: «Я ще один раз отпилаю упоительной життям вогню». Творчість - теж вид самоспалення: «На, володій чарівної скрипкою, подивися в очі чудовиськ / І загинь славною смертю, страшною смертю скрипаля» [3,73].
У статті «Життя вірша» Гумільов писав: «Під жестом у вірші я маю на увазі таку розстановку слів, підбір голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму, що читає вірш мимоволі стає в позу героя, відчуває те ж, що сам поет ... »[2,108] Таким майстерністю володів Гумільов.
Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова в літературному середовищі. Він незабаром стає видним співробітником журналу «Аполлон», організовує «Цех поетів», а в 1913 р. разом з С. Городецьким формує групу акмеїстів.
Самий акмеистический збірник «Чуже небо» (1912) був теж логічним продовженням попередніх, а продовженням іншого устремління, інших задумів.
У «чужому небі» знову відчувається неспокійний дух пошуку. У збірник були включені невеликі поеми «Блудний син» і «Відкриття Америки». Здавалося б, вони написані на справді гумільовської тему, але як вона змінилася!
Поруч з Колумбом у «відкритті Америки» стала не менш значна героїня - Муза Дальніх Мандрів. Автора тепер захоплює не велич діяння, а його зміст і душа обранця долі. Може бути, вперше у внутрішньому вигляді героїв-мандрівників немає гармонії. Порівняємо внутрішній стан Колумба до і після його подорожі: Чудо він духовним бачить оком.
Цілий світ, невідомий пророкам,
Що заліг в пучині блакитних,
Там, де захід сходиться з сходом.
А потім Колумб про себе: Раковина я, але без перлин,
Я потік, який був заповнений.
Спущений, тепер вже не потрібен.
«Як коханець, для гри інший
Він покинуть Музою Дальніх Мандрів ».
Аналогія з устремліннями художника безумовною і сумна. «Перлини» немає, пустунка муза покинула сміливого. Про мету пошуку замислюється поет.
Пора юнацьких ілюзій пройшла. Та й кордон кінця 1900-х - початку 1910-х рр.. був для багатьох важким, переломним. Відчував це і Гумільов. Ще навесні 1909 р. він сказав у зв'язку з книгою критичних статей І. Анненського: «Світ став більше людини. Доросла людина (чи багато їх?) Радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить у своє право знайти землю, де можна було б жити »[3,79]. До того ж прагнув і у творчості. У «Чужому небі» - виразна спроба встановити справжні цінності сущого, жадану гармонію.
Гумільова тягне феномен життя. У незвичайному і ємному образі представлена вона - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, забуває іграшки між білих втомлених рук». Таємнича, складна, суперечлива і звабно життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши хиткий світ невідомих «перлин», поет все-таки виявляється у владі колишніх уявлень - про рятівний русі до далеких меж: Ми йдемо крізь туманні роки,
Смутно відчуваючи віяння троянд,
У століть, у просторів, у природи
Відвойовувати древній Родос.
А як же сенс людського буття? Відповідь на це питання для себе Гумільов знаходить у Теофіля Готьє. У присвяченій йому статті російський поет виділяє близькі їм обом принципи: уникати «як випадкового, конкретного, так і туманного, відстороненого»; пізнати «величний ідеал життя в мистецтві і для мистецтва». Нерозв'язне виявляється прерогативою художньої практики. У «Чуже небо» включає Гумільов добірку віршів Готьє у своєму перекладі. Серед них - натхненні рядки про створену людиною нетлінні. От ідея на століття:
Всі прах .- Одне, радіючи,
Мистецтво не помре.
Статуя
Чи переживе народ.
Так дозрівали ідеї «акмеїзму». А в поезії відливалися «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли «Абиссинские пісні»: «Військова», «П'ять биків», «Невільницька», «Занзібарський дівчини» та ін У них, на відміну від інших віршів, багато соковитих реалій: побутових, соціальних. Виняток зрозуміле. «Пісні» творчо інтерпретували фольклорні твори абіссінцев. У цілому ж шлях від життєвого спостереження до образу у Гумільова дуже непростою.
Увага художника до навколишнього завжди було загостреним.
Одного разу він сказав: «У поета має бути плюшкінское господарство. І мотузочок згодиться. Нічого не повинно пропадати задарма. Все для віршів »[5,78]. Здатність зберегти навіть «мотузочок» ясно відчувається в «Африканському щоденнику», оповіданнях, безпосередньому відгуку на події першої світової війни - «Записках кавалериста». Але, за словами Гумільова, «вірші - одне, а життя - інше». У «Мистецтві» (з перекладів Готьє) є подібне твердження:
«Створення тем прекрасніше,
Чим взятий матеріал
Безпристрасний ».
Таким він і був у ліриці Гумільова. Конкретні ознаки зникали, погляд охоплював загальне, значне. Зате авторські почуття, народжені живими враженнями, знаходили гнучкість і силу, народжували сміливі асоціації, тяжіння до інших зовам світу, а образ знаходив зриму «вещность».
Збірка віршів «Сагайдак» (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи його в шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, подвижництва на полі брані були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Патріотичні настрої були близькі багатьом. Негативно сприймався і ряд фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ в грецькому порту Салоніки та ін Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з «П'ятистопні ямбів »:« У немолчном заклику бойової труби / Я раптом почув пісню моєї долі ... »Гумільов розцінив свою участь у війні як вище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома хрестами. Але ж таке поведінка свідчила не лише про ідейну позиції, про моральну, патріотичної - теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову позначилася влада Музи Дальніх Мандрів.
У «Записках кавалериста» Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Проте не це знання лягло в основу збірки. Бачачи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: «Дух <...> так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше його» [2,56].
Подібними внутрішніми прозріннями ліричного героя приваблює «Сагайдак». Б. Ейхенбаум пильно побачив у ньому «містерію духу», хоча відніс її лише до військової епосі. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшими.
Ще в 1912 р. Гумільов проникливо сказав про Блок: два сфінкса «змушують його« співати і плакати »своїми нерозв'язними загадками: Росія і його власна душа». «Таємнича Русь» у «Сагайдаці» теж несе болючі питання. Але поет, вважаючи себе «не героєм трагічним» - «іронічніше і суші», осягає лише своє ставлення до неї:
О, Русь, чарівниця сувора,
Всюди ти своє візьмеш.
Тікати? Але хіба любиш нове
Іль без тебе так проживеш?
Чи є зв'язок між духовними пошуками Гумільова, відображеними в «Сагайдаці», і його наступним поведінкою в житті?
Мабуть, є, хоча складна, важковловиме. Жага нових, незвичних вражень тягне Гумільова в Салоніки, куди він виїжджає в травні 1917 р. Мріє і про більш далекій подорожі - в Африку. Пояснити все це тільки прагненням до екзотики, думається, не можна. Адже не випадково ж Гумільов їде кружним шляхом - через Фінляндію, Швецію, багато країн. Показово й інше. Після того як, не потрапивши в Салоніки, впорядкованою живе в Парижі, потім в Лондоні, він повертається в революційний голодний і холодний Петроград 1918 Батьківщина суворою, переломної епохи сприймалася, напевно, найглибшим джерелом самопізнання творчої особистості. Недарма Гумільов сказав: «Все, все ми, незважаючи на занепад, символізм, акмеїзм та інше, перш за все російські поети». У Росії і був написаний краща збірка віршів «Вогняний стовп» (1921).
До ліриці «Вогненного стовпа» Гумільов прийшов не відразу. Значною віхою після «Сагайдак» стали твори його паризького і лондонського альбомів, опубліковані в «Вогнищі» (1918). Вже тут переважають роздуми автора про власне світовідчування. Він виходить з «малих» спостережень - за деревами, «оранжево-червоним небом», «медом, пахне лугом», «хворий» у льодоході рікою. Рідкісна виразність «пейзажу» захоплює. Тільки аж ніяк не сама природа захоплює поета. Миттєво, на наших очах, відкривається таємне яскравою замальовки. Воно-то і прояснює справжнє призначення віршів. Чи можна, наприклад, сумніватися в сміливості людини, почувши його заклик до «мізерної» землі: «І стань, як ти і є, зорею, / Вогнем пронизаної наскрізь!»? Усюди шукає він можливості «помчати навздогін світлу». Ніби колишній мрійливий, романтичний герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, це враження хвилини. Зріле, сумне осягнення сущого і свого місця в ньому - епіцентр «Костра». Тепер, мабуть, можна пояснити, чому далека дорога кликала поета. Вірш «прапамять» містить в собі антиномію: І ось все життя!
Круженье, спів,
Моря, пустелі, міста,
Мелькає отраженье
Втраченого назавжди.
І ось знову захват і горе,
Знову, як колись, як завжди,
Сивою гривою махає море,
Встають пустелі, міста.
Повернути «втрачене назавжди» людством, не пропустити щось справжнє і невідоме у внутрішньому бутті людей хоче герой. Тому називає себе «похмурим мандрівником», який «знову повинен їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, норвезькими горами, Північним морем, садом в Каїрі. І складаються на речової основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання - «як по руслах висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів». Навіть у циклі любовної лірики (нещасливу любов до Олени Д. Гумільов пережив у Парижі) читаються ті ж мотиви. Кохана веде «серце до висоти», «розсипаючи зірки і квіти». Ніде, як тут, не звучав такий солодкий захват перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, бреду. А реально - томління по недосяжного:
Ось стою перед дверима твоєю,
Не дано мені іншого шляху.
Хоч я знаю, що не посмію
Ніколи в ці двері увійти.
Незмірно глибше, багатогранніше і безстрашні втілені вже знайомі духовні колізії в творах «Вогненного стовпа». Кожне з них - перлина. Цілком можна сказати, що своїм словом поет створив це давно ним шукане скарб. Таке судження не суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним і звершень для художника не існує.
Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріччя душі і тіла, ідеалу і дійсності. Звернення до них повідомляє поезії величну суворість, карбованість звучання, мудрість притчі, афористичну точність. У багате, здавалося б, поєднання цих особливостей органічно вплетена ще одна. Вона виходить від теплого, схвильованого людського голосу. Частіше - самого автора в розкутий ліричному монолозі. Іноді - об'єктивувати, хоча й дуже незвично, «героїв». Емоційне забарвлення складного філософського пошуку робить його, пошук, частиною живого світу, викликаючи схвильоване співпереживання.
Читання «Вогненного стовпа» пробуджує почуття сходження на багато висоти. Неможливо сказати, які динамічні повороти авторської думки більше турбують у «Пам'яті», «Лісі», «Душі і тілі». Вже вступна строфа «Пам'яті» вражає нашу думку гірким узагальненням: Тільки змії скидають шкіри.
Щоб душа старіла і росла,
Ми, на жаль, зі зміями не схожі,
Ми міняємо душі, не тіла.
Потім читач вражений сповіддю поета про своє минуле. Але одночасно болісної думою про недосконалість людських доль. Ці перші дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано переходять до перетворюючої тему акорду: Я - похмурий і впертий зодчий
Храму, восстающего у пітьмі,
Я Піклуюся про славу Отцівської
Як на небесах, і на землі.
А від нього - до мрії про розквіт землі, рідної країни. І тут, однак, ще немає завершення. Заключні рядки, частково повторюють початкові, несуть новий сумний сенс - відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізмом розвитку має вірш, як і багато інших у збірнику.
Рідкісної виразності досягає Гумільов з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс в однойменному ліричному творі неповторно химерний. У ньому живуть велетні, карлики, леви, з'являється «жінка з котячою головою». Це «країна, про яку не загрезіть і уві сні». Однак кошачьеголовому суті дає причастя звичайний кюре. Поруч з велетнями згадуються рибалки і ... пери Франції. Що це - повернення до фантасмагорія ранньої гумільовської романтики? Ні, фантастичне знято автором: «Може бути, той ліс - душа моя ...» Для втілення складних заплутаних внутрішніх поривів та вжито настільки сміливі асоціації. У «Слоненя» з заголовним чином пов'язано важко зв'язуючим - переживання любові. Вона постає у двох іпостасях: заточеною «в тісну клітку» і сильною, подібної того слону, «що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала». «Заблудлий трамвай» символізує божевільна, фатальний рух в «нікуди». І обставлено воно страхітливими деталями мертвого царства. Більш того, з ним тісно зчеплені чуттєво-мінливі душевні стани. Саме так донесена трагедія людського існування в цілому і конкретної особистості. Правом художника Гумільов користувався з завидною свободою, і головне, досягаючи магнетичної сили впливу.
Поет як би постійно розсовував вузькі межі вірші. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжує знайому тему «Сагайдак» - лише з новою творчою енергією. А у фіналі - непередбачене: всі спонукання людини, в тому числі і духовні, виявляються «слабким відблиском» вищої свідомості. «Шосте почуття» відразу захоплює контрастом між мізерними утіхам людей і справжньою красою, поезією. Здається, що ефект досягнутий. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших кордонів:
Так, століття за століттям - чи скоро, Господь? -
Під скальпелем природи і мистецтва,
Кричить наш дух, знемагає плоть,
Народжуючи орган для шостого почуття.
Построкові образи чудовим поєднанням найпростіших слів-понять теж ведуть нашу думу до далеких обріїв. Неможливо інакше реагувати на такі знахідки, як «скальпель природи і мистецтва», «квиток до Індії Духа», «сад сліпучих планет», «перська хвора бірюза» ...
Тайн поетичного чаклунства в «Вогненному стовпі» не злічити. Але вони виникають на одній колії, скрутному в своєї головної мети - проникнути у витоки людської природи, бажані перспективи життя, в сутність буття. Світовідчуттям Гумільова було далеко до оптимізму. Позначилося особисте самотність, чого він ніколи не міг ні уникнути, ні подолати. Не була знайдена громадська позиція. Переломи революційного часу загострювали минулі розчарування у приватній долі й цілому світі. Болісні переживання автор «Вогненного стовпа» зобразив у геніальному і простому образі «заблукав трамвая»:
Мчав він бурею темної, крилатою,
Він заблукав в безодні часу ...
Зупиніть, вагоновод,
Зупиніть зараз вагон.
«Вогняний стовп» тим не менш таїв у своїх глибинах схиляння перед світлими, прекрасними почуттями, вільним польотом краси, любові, поезії. Похмурі сили всюди сприймаються неприпустимою перепоною духовному піднесенню:
Там, де все сяйво, всі рухи,
Спів все, - ми там з тобою живемо;
Тут все тільки наше отраженье
Полонив гниючих водойму.
Поет висловив недосяжну мрію, спрагу не народженого ще людиною щастя. Сміливо розсунуті уявлення про межі буття.
Гумільов вчив і, думається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Всю жорстоку, милу життя,
Всю рідну, дивну землю ...».
І життя, і землю він бачив безкрайніми, ваблячими своїми далями. Мабуть, тому і повернувся до своїх африканським враженням («Шатер», 1921). І, не потрапивши в Китай, зробив перекладення китайських поетів («Порцеляновий павільйон», 1918).
У «Вогнищі» і «Вогненному стовпі» знаходили «торкання до світу таємничого», «поривання у світ непізнаваного». Малося, напевно, на увазі потяг Гумільова до приховування у душевних схованках «його невимовному прізвисько». Але так, швидше за все, була виражена протилежність обмеженим людським силам, символ небувалих ідеалів. Їм те саме образи божественних зірок, неба, планет. При деякій «космічності» асоціацій вірші збірок висловлювали прагнення цілком земного властивості. І все-таки навряд чи можна говорити, як це допускається зараз, навіть про пізній творчості Гумільова як про «поезії реалістичною». Він зберіг і тут романтичну винятковість, примхливість духовних метаморфоз. Але саме таким нескінченно дорого нам слово поета.
Література
Автономова Н.С. Повертаючись до азів / Питання філософії -1999 - № 3 - С.25-32
Гумільов Н.С. Спадщина символізму і акмеїзм / Листи про російської поезії. - М.: Современник, 1990 - 301с.
Келдиш В. На межі епох / / Питання літератури - 2001 - № 2 - С.15-28
Микола Гумільов. Дослідження та матеріали. Бібліографія. - СПб: "Наука", 1994 - 55с ..
Павловський А.І. Микола Гумільов / Питання літератури - 1996 - № 10 - C.30-39
Фрілендер Г. Н. С. Гумільов - критик і теоретик поезії.: М.: Просвещение, 1999-351с.