У творчості багатьох поетів початку ХХ ст. є такий собі збірний образ, так чи інакше пов'язаний з різними руслами їх пошуків. Ідеал М. Гумільова символічно виражений у вигляді фантастичної героїні поеми «Відкриття Америки» - Музи Дальніх Мандрів. Неспинним мандри художника були мінливими, неоднорідними, але саме вони визначили його життя, мистецтво, романтичне світовідчуття. Рух до захопливою далей було, проте, насильно перервано. Огульно звинуваченого в антирадянську змову Гумільова розстріляли в 1921р. Лише через шість з гаком десятиліть стало можливим відкрито визнати цей злочин.
Народився Гумільов у родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в гімназії Царського села. Потім ненадовго (1900-1903) виїжджав (нове призначення батька) до Грузії. Повернувшись, у 1906 р. закінчив Миколаївську Царськосельський гімназію. Проте вже перебування в ній не було звичайним. Природні для юнака інтереси і заняття відразу відтіснила напружена внутрішня життя. Всі визначило рано прокинулося, хвилююче покликання поета. Ще в 1902-му «Тіфліський листок» опублікував перший вірш Гумільова - «Я в ліс втік з міст ...».
Події та факти біографії Гумільова жваво свідчать про рідкісний його мужність і жадобі пізнання світу. Закінчивши гімназію, він поїхав до Парижа для вивчення французької літератури, але скоро покинув Сорбонну, відправившись, незважаючи на заборону батька, в Африку. Мрія побачити загадкові, нецивілізовані землі заволоділа поетом. Під час першої поїздки Гумільов відвідав лише міста: Стамбул, Ізмір, Порт-Саїд, Каїр. Але пережите залишило в душі незгладимий слід. На цій таємничій для європейця землі він переніс багато поневірянь і добровільних ризикованих, іноді смертельних випробувань, а в результаті привіз цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії. У першу світову війну пішов добровольцем на фронт, де не вважав за потрібне оберігати себе, і брав участь в самих важких маневрах. У травні 1917 р. виїхав за власним бажанням на Салоникській (Греція) операцію Антанти, з надією (нездійсненим) знову опинитися в Африці. Повернення з Європи в напівзруйнований, голодний і холодний Петроград 1918 р. теж було необхідним для Гумільова етапом осягнення себе і життя.
Жадібне прагнення до подорожей і небезпекам було все-таки вторинним, що випливають з всепроникною пристрасті до літературної творчості. У листі В. Брюсову Гумільов так пояснив мету поїздки в Абіссінії: «у новій обстановці знайти нові слова». Про зрілість поетичного бачення і майстерності він думав постійно і плідно.
Художній талант Гумільова найточніше, представляють можна визначити як сміливе освоєння завжди загадковою, безмежної, чудесної країни російської словесності. Різноманітність прокладених тут шляхів вражає. Гумільов-автор збірок лірики, поем, драм, нарисів, оповідань, есе, літературно-критичних та публіцистичний статей, робіт з теорії вірша, рецензій про явища зарубіжного мистецтва ... А розвиток найріднішої Гумільову стихії самовираження - поезії - зазначено небувалою інтенсивністю. Одна за одною (починаючи ще з гімназійної пори) виходять його книги: 1905 - «Шлях конкістадорів»; 1908 - «Романтичні квіти»; 1910 - «Перли»; 1912 - «Чуже небо»; 1916 - «Сагайдак»; 1918 - « Вогнище »,« Порцеляновий павільйон »і поема« Мік »; 1921 -« Шатер »і« Вогняний стовп ».
І весь цей масив творчих звершень «покладений» в якісь півтора десятка років.
В. Брюсов побачив у першому юнацькому збірнику Гумільова «нову школу» вірша, але дорікнув його в наслідувальності символістів. Оспівані автором цінності любові, краси нагадували ідеали старших сучасників, але відстоювалися «і громом і мечем». Мужні інтонації, вольовий початок були нові, а почерпнуті їх легенди нові образи Прекрасного звернені до земних запитам людини. Образ конкістадорів стає лише символом завоювання краси і любові.
«Романтичні квіти» виконані сумних відчуттів: неміцності високих поривань, примарності щастя. Однак і тут перемагає сила прагнень - перетворити суще з волі автора. «Сам мрію свою створив» - сказав поет. І створив її, співвідносячи життєві явища, але зазирнувши за межу їх можливого існування (витік романтичної образності). Екстатичність мрій і потягів якнайбільше відповідає назві збірки.
Третя, зріла книга «Перлів» багато в чому прояснило позицію художника. Саме тут остаточно виявився мотив пошуку - «почуття шляху», зверненого тепер не до суб'єктивних глибин, а зовні. Однак подібна «об'єктивізація» вельми умовна, оскільки знаходиться «країна» духовного буття. Тому зовсім ніби конкретна тема подорожі (тут вона вперше зримо виражена) символізує дорогу естетичних шукань. Сам образ перлів почерпнуть від небувало прекрасної землі: «Куди не ступала людська нога, | Де в сонячних гаях живуть велетні! | І світять в прозорій воді перлів ». Відкриття невідомих досі цінностей одухотворяє і виправдовує життя.
У такій атмосфері виникає необхідність зрозуміти і затвердити особистість, здатну до могутніх звершень. В дорозі підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, | Чим золоте вчора». Політ чорного орла тягне очей запаморочливої висотою, і авторське уява домальовує цю перспективу - «не знаючи тління, він летів вперед»:
Він помер, так! Але він не міг впасти,
Увійшовши в круги планетного руху,
Бездонна внизу зяяла пащу,
Але були слабкі сили тяжіння.
Сміливо проявлено справді гумилевское - пошук Світу за межею буття. Навіть Мертвий, відданий багаття, здатний на зухвале бажання: «Я ще один раз отпилаю | упоительной життям вогню». Творчість проголошується виглядом самоспалення: «На, володій чарівної скрипкою, подивися в очі чудовиськ | І загинь славною смертю, страшною смертю скрипаля» («Чарівна скрипка»).
Образний лад зітканий із знайомих реалій. Тим не менш вони, разноісходние, контрастні, так співвіднесені один з одним, а головне, так вільно домисли їх властивості та функції, що виникає фантастичний світ, що передає «сверхземние» за силою і характером ідеалу. «Я» суб'єкта рідко проявлено відкрито, але будь-якому з втілених «осіб» повідомлені його граничні емоції і спрямованість. Всі перетворене волею поета.
У невеличкому циклі «Капітани» є побутовий колорит, скажімо, в береговій життя мореплавців. Виникають тут фігури прославлених мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуз і Васко да Гама. З рідкісним майстерністю відтворюється образ кожного героя через барвисті деталі вбрання («рожеві манжети», «золото мережив»). Але все це тільки зовнішній, тематичний пласт циклу, що дозволяє соковито, зримо висловити внутрішній. Він в оспівуванні подвигу: «Жоден перед грозою не тремтить, | Жоден не згорне вітрила». І в прославленні незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає». Навіть у виправданні їх суворості (раніше грубо соціологічно витлумаченої):
Або, бунт на борту виявивши,
З-за пояса рве пістолет,
Так що сиплеться золото з мережив,
З рожевих брабандскіх манжет.
Вся збірка проникнуть вольовою інтонацією і самоіспепеляющей жагою відкрити невідомі потенції в собі, людині, життя. Звідси зовсім не випливає, що Гумільов відданий бодряческім настроєм. Випробування на обраному шляху не сумісні з ними. Трагічні мотиви народжені зіткненням з «жахливим горем», невідомими ворогами. Болісна нудна, застійна реальність. Її отрути проникають в серці ліричного героя. Колись розцвічений романтичними фарбами «завжди візерунковий сад душі» перетворюється на висить, похмурий, куди низько, страшно нахиляється лик нічного світила - місяця. Але тим з більшою пристрастю відстоюється мужність пошуку.
У статті «Життя вірша» Гумільов вказав на необхідність особливої «розстановки слів, повтору голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму», щоб читач «відчував те саме, що сам поет». У «перлів» подібне майстерність досягла блиску.
«Тягучі» анапест в частині «Чарівної скрипки» доносять охопила музиканта втому. Ямби першого вірша «Капітанів» електризує енергійно інтонацією. Згущення однотипних або контрастних ознак відтворює конкретну атмосферу різних епох і країн в «Старому конкістадорів», «Варварах», «Лицарі з ланцюгом», «Подорожі в Китаї». З іншого боку, автор постійно розширює зміст кожного твору засобами асоціацій. Іноді зі своїми колишніми образами («сад душі», конквистадор, політ, вогонь, ін.) Нерідко з історико-культурними явищами. Бальзаківський акцент виникає із згадкою «шагренева палітурок». Творчість і особистість композиторів-романтиків (швидше за все, Шумана) чимало підказує в «Местра». Капітан з особою Каїна поглиблює тему Летючого голландця. Абсолютно дивовижні Гумілевський алітерації: страх падіння передає «з-з-з» - «бездонна внизу зяяла», співучість скрипки поєднання «вл» - «володій чарівної». Знайдене тут поет різноманітне розвине в подальшому своїй творчості.
Навесні 1909 р. Гумільов сказав про своє заповітне бажання: «Світ став більше людини. Доросла людина (чи багато їх?) Радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить у своє право знайти землю, де можна було б жити ». Радість боротьби проявилася в активній літературно-організаторської діяльності. У 1910 р. Гумільов створює «Цех поетів», що об'єднує велику групу його однодумців, для вирішення професійних питань. У 1913 р. разом з С. Городецьким формує об'єднання акмеїстів. Пошук «землі» в його Узагальнення сенсі визначив новий етап поезії Гумільова, ясно відчутний у книзі «Чуже небо».
Тут з'явилося «Відкриття Америки». Поруч з Колумбом встала Муза Дальніх Мандрів. Але вона не просто захоплює подорожами, під її легкими крилами Колумб знаходить невідому раніше, прекрасну землю:
Чудо він духовним бачить оком,
Цілий світ, невідомий пророкам,
Що заліг в пучині блакитних,
Там, де захід сходиться з сходом.
Таємнича частина світу відкрита. Однак її дари не освоєні: Колумб повертається у Старий Світ. І почуття глибокого незадоволення охоплює вчорашнього переможця:
Раковина я, але без перлин,
Я потік, який був заповнений,
Спущений, тепер вже не потрібен.
«Як коханець, для гри інший | Він покинуть Музою Мандрів». Аналогія з розчаруваннями художника безумовною і сумна. «Перлина», яка світить внутрішньому погляду, немає, вітряна Муза покинула того, хто потерал свою «коштовність». Про мету пошуку замислюється поет.
Гумільов прагнув зрозуміти феномен життя. Вона постає у незвичайному і ємному образі - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, забуває іграшки між білих втомлених рук». Природна і сильна, складна і суперечлива життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши оманливої блиск «перлин», ліричний герой все-таки знаходить свою «землю». Вона воістину невичерпний багата, головне, завжди має потребу в людині, що дає їй нове дихання. Так у підтексті (прямо не назване) виникає священне поняття - служіння культурі, гармонізація її сучасного для автора стану. Ідеалом обраний давно пішов в минуле античний світ:
Ми йдемо крізь туманні роки,
Смутно відчуваючи віяння троянд,
У століть, у просторів, у природи
Відвоювати древній Родос.
Шлях, прокладений в часі, з'єднує минуле і майбутнє подвигом творить красу особистості.
При такої величної мети набуття свіжих вражень, форм, слів стає гостро необхідним. Гумільов відображає «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли засновані на місцевому фольклорі абіссінські пісні («Військова», «П'ять биків», «Невільницька», «Занзібарський дівчини» та ін.) Тут відтворено природний, соціальний, побутовий колорит. Екзотика, однак, дає не просто несподівані образи, деталі, а розуміння близьких для автора духовних особливостей: сильних, природних почуттів, злиття з природою, образного мислення. Живі соки примітивної культури ввібрав художник.
Справжньою ж «країною» свого «проживання» Гумільов почитав мистецтво; кумиром на цій «обітованої землі» назвав французького поета Теофіля Готьє. У статті, присвяченій йому, виділив властиві їм обом творчі устремління: уникати «як випадкового, конкретного, так і туманного, відстороненого»; пізнати «величний ідеал життя в мистецтві і для мистецтва». Невловима в повсякденному існуванні краса осягається лише художником і тільки для подальшого розвитку творчості, збагачення духовної культури. У «Чуже небо» включена добірка лірики Готьє в перекладі Гумільова. Серед них - рядки захоплення людським даром творення Прекрасного:
Всі прах. - Одне, радіючи,
Мистецтво не помре,
Статуя
Чи переживе народ.
Проблема художньої майстерності придбала тому принциповий характер. З одного боку, Гумільов покланяется гостроті зору, зверненого до різноманіття сущого: «У поетів повинно бути плюшкінское господарство. І мотузочок згодиться ». З іншого боку - вважав: «вірші - одне, а життя - інше». Поняття майстерності традиційно пов'язували з досягненням досконалих форм, з глобальним питанням про перетворенні реалій у гідну для мистецтва цінність. У перекладах Готьє це вилилося в афористичний твердження:
Створення тим прекрасніше,
Чим взятий матеріал
Безпристрасно.
Сенс буття-творчості був знайдений. Гумільов захотів вистраждану їм істину розвинути в співдружності з однодумцями. Так виникла ідея їх об'єднання під прапором акмеїзму.
Співвідношення життя і мистецтва в поезії Гумільова виразно проступає в книзі «Сагайдак». Тут були відображені його спостереження та переживання в період першої світової війни. На фронті Гумільов бився, за свідченням очевидців, із завидною спокійною мужністю, за що був нагороджений двома Георгіївськими хрестами. А за патріотизм поета довгі роки звинувачували в шовінізмі. Особливе обурення викликала рядок з вірша «П'ятистопні ямби»: «У немолчном заклику бойової труби | Я раптом почув пісню своєї долі ...» Тоді як це було щире і моральне визнання. Випробування Гумільов як і раніше вважав необхідною школою зростання, тепер потрібного не тільки йому - всій країні. У злитті з нею відкривав нові горизонти осмислення світу і людини. Лірика «Сагайдак» дозволяє побачити, як проходив такий процес.
Росія пробуджувала болючі питання. Вважаючи себе «не героєм трагічним» - «іронічніше і суші», поет осягав лише своє ставлення до батьківщини:
Всюди ти своє візьмеш.
Тікати? Але хіба любиш нове
Іль без тебе так проживеш?
У «лігво вогню» з'являється єднання з «чарівницею суворою»:
Золоте серце Росії
Розмірено б'ється в грудях моїх ...
Ось чому: «... смерть ясна і проста: | Тут товариш над полеглим тужить | І цілує його в уста». Гірка година дарує вооістіну просте і велике почуття взаєморозуміння. Такий життєвий, до речі, трохи намічений у віршах, сенс пережитого. Є і глибокий, філософський, відповідний запитам життя.
У прозаїчних «Записках кавалериста» Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Проте не це знання лягло в основу «Сагайдак». Бачачи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: «Дух також реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше його». Думка ця отримала художній розвиток.
У стражданнях зростає мудра вимогливість людини до себе: «як могли ми перш жити в спокої ...». Звідси виростає справді гумільовської тема душі і тіла. Поки протиборства між ними немає:
Розквітає дух, як троянда травня,
Як вогонь, він розриває темряву,
Тіло, нічого не розуміє,
Сліпо кориться йому.
У «Сагайдаці» багатогранно виражена духовна сила: «все йде душа, горить своєю долею ...», «все в собі вміщає людина, яка любить світ», «сонце духу, ах, беззакатно, не землі його побороти».
Муза Дальніх Мандрів тепер пробуджується не покликом простанств і часів, а самозаглиблення особистості, її «огнедишашей бесідою», «утихомиренням втомленою плоті». Але таке «подорож», може бути ще важче й відповідальніше. Суворо розвінчується нібито притаманна всім перш короткозорість: «Ми ніколи не розуміли | Того, що варто було зрозуміти», «І колишнє темне тягар | Продовжує жити в сьогоденні». Гумільов звертається до міфології, творчості пішли з життя майстрів. Але лише потім, щоб вивірити в чужому досвіді свій пошук Прекрасного в людській душі. Воно пов'язане з мистецтвом. Художнику адресована висока мета - складати «окрилені вірші, расковивая сон стихій» (алітерація, що підкреслює контраст). Серед глухих, непрозревшіх:
І символ того, що вгорі величі,
Як якийсь милостивий заповіт,
Висока недорікуватість
Тобі дарується, поет.
Протилежні стани у кінцевому підсумку виявляються плодами одного «саду душі». Болісних борінь, роздвоєності тут немає. Але незгодні між собою початку розділені різкою межею на світло і темряву. Дисонанси втілені з проникненням в реальний, зримий світ і засобами нестримної фантазії. Ясно відчувається звичайні запахи: «смол, і пилу, і трави», «пахне тлінням заманливо земля»; бачаться: «сліпуча висота», «дика принадність степових роздолля», «таїнство лісовій глушині». А поруч дивне - «хиткі дали дзеркал», «сатана в нестерпному красі», людяні в стражданнях, «колись страшні» очі міфічної Медузи. І всюди: «Фарби, фарби - яскраві і чисті». Разноісходное організовано авторської карбованої думкою. «Тепер мій голос повільний і розмірений» - зізнання самого поета. Строго, вимогливо осягаються вищі запити в переломний час.
Роздуми про «сонце духу» і людських внутрішніх контрастах призвели Гумільова до підведення особистих життєвих підсумків. Вони були виражені у віршах «Костра», куди увійшла лірика паризького і лондонського альбомів, створених в столицях Франції і Англії, коли Гумільов брав участь в операції Антанти.
Автор виходив ніби з самих «малих» спостережень - за деревами, «оранжево-червоним небом», «медом пахне променем», «хворий» у льодоході рікою. Неповторна тут виразність пейзажу. Але приваблювала Гумільова не лише природа. Він відкривав таємне яскравою замальовки, що пояснює його світовідчуття. Поет, як і раніше тяжів до ідеї перетворення сущого, в чому можна не сумніватися, почувши його пристрасний заклик до мізерної землі, майже заклинання: «І стань, як ти і є, зорею, | Вогнем пронизаної наскрізь!» Усюди він шукав можливість «помчати навздогін світлу ». Ніби юної мрійливий герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, цього не сталося. Зріле і сумне осягнення свого місця у світі - епіцентр «Костра».
Тепер можна по-новому зрозуміти, чому далека дорога кликала поета, в чому полягала її небезпеку. Вірш «прапамять» містить в собі антиномію:
І ось все життя! Круженье, спів, І ось знову захват і горе,
Моря, пустелі, міста, Знову, як колись, як завжди,
Мелькає отраженье сивою гривою махає море,
Втраченого назавжди. Встають пустелі, міста.
Маяк пошуку шляху ніколи не гасне, так як обіцяє повернути «втрачене назавжди». Тому ліричний герой називає себе «похмурим мандрівником», який «знову повинен їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, норвезькими горами, Північним морем, садом в Каїрі. І складаються на цій речовій основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання, «як по руслах висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів».
У любовні ліриці читаються подібні мотиви. Кохана веде «серце до висоти», «розсипаючи зірки і квіти». Ніде, як тут, не звучав такий солодкий захват перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, бреду. А реально - томління по незбагненного:
Ось стою перед дверима твоєю,
Не дано мені іншого шляху,
Хоч я знаю, що не посмію
Ніколи в ці двері увійти.
Незмірно глибше, багатогранніше і безстрашні втілені духовні колізії в творах «Вогненного стовпа». Кожне з них - перлина. Цілком можна сказати, що це давно шукане скарб поет створив своїм словом. Що не суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним і звершень для художника не існує.
Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріч душі і тіла, ідеалу і дійсності. Звернення до них повідомляє поезії величну суворість, мудрість притчі, афористичність звучання. Але все пофарбовано теплої людської інтонацією, сповідальної щирістю. Воєдино зливаються індивідуальне і загальне, сувора думка про світ і трепетні особисті визнання.
Читання «Вогненного стовпа» викликають відчуття сходження на велику висоту. Неможливо визначити, який з динамічних «поворотів» більше хвилює в «Пам'яті», «Лісі», «Душі і тілі», «Шостому почутті». Кожен раз відкривається новий «шар буття».
Вступна строфа «Пам'яті» турбує гірким спостереженням-застереженням:
Тільки змії скидають шкіри,
Щоб душа старіла і росла.
Ми, на жаль, зі зміями не схожі,
Ми міняємо душі, не тіла.
Потім читачів підкорює сповідь поета про своє минуле. Але одночасно і болісна дума про недосконалість, хиткості людських доль. Ці дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано підводять до перетворюючої тему суворому акорду:
Я - похмурий і впертий зодчий
Храму, восстающего у темряві.
Я Піклуюся про славу Отцівської,
Як на небесах, і на землі.
А від нього - до трепетної мрії про розквіт землі, країни. Однак і тут немає її завершення. Заключні рядки, частково повторюють початкові, несуть нове сумне відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізмом розвитку має вірш, як багато інших збірники.
Рідкісної виразності Гумільов досягає з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс в однойменному ліричному створення неповторно химерний. У ньому, про який «не загрезішь і уві сні», живуть велетні, карлики, леви, з'являються «жінки з котячою головою» і ... звичайні рибалки, кюре. Здається, що поет повернувся до ранніх своїм фантасмагорія. Але тут фантастичне легко знято: «Може бути, той ліс - душа моя ...»
Для втілення складних, заплутаних, часом незрозумілих внутрішніх поривів та вжито настільки сміливі образні зіставлення. У «Слоненя» з заголовним чином пов'язані важко з ним асоціюються переживання любові. Але таке співвідношення виявляється необхідним для розкриття двох іпостасей цього відчуття: заточеного «в тісну клітку» і сильного, що змітає всі перешкоди, подібно до того слону, «що коли щось ніс до трепетного Риму Ганнібала». Багатозначність кожного явища відображена і заглиблена в конкретному, речовому вигляді.
Гумільов створив народжені його фантазією, ємні символи - на віки. «Заблудлий трамвай» символізує божевільна і фатальний рух історії в нікуди. І обставлено воно страхітливими деталями мертвого царства. З них боляче зчеплені чуттєво-мінливі (страх, страждання, ніжність до коханої) душевні стани. Донесена трагедія людства і особистості, що, як не можна яскравіше, виражена і витлумачена в дивному образі «заблукав трамваю».
Поет як би постійно розсовував межі тексту. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжував знайому тему «Сагайдак», хоча в новому повороті (суперечка між душею і тілом за владу над людиною). А у фіналі раптом виникає непередбачене: всі спонукання людей виявляються «слабким відблиском» вищої свідомості. «Шосте почуття» відразу захоплює контрастом між мізерними утіхами і справжньої красою, любов'ю, поезією. Ефект ніби досягнутий. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших кордонів - до мрії про перетворення людської природи:
Так століття за століттям - чи скоро, Господь? -
Під скальпелем природи і мистецтва
Кричить наш дух, знемагає плоть,
Народжуючи орган для шостого почуття.
Найскладніші, важко втілювані явища проступають прогресивним образах, де поєднані звичайні предметні деталі з узагальненими, часом абстрактними поняттями. Кожен з таких образів придбав самостійне значення: «скальпель природи і мистецтва», «квиток до Індії Духа», «сад сліпучих планет ...».
Тайн поетичного «чаклунства» в «Вогненному стовпі» не злічити. Але воно необхідно на обраному шляху: відкрити сутність та перспективи духовного буття в суворих, «чистих» художніх формах. При мужньому підйомі до цих висот Гумільов був дуже далекий від самозаспокоєння. Хворобливе відчуття непереборного навколишнього недосконалості було болісним. Катаклізми революційного часу гранично посилювали трагічні передчуття. Вони і вилилися в «Загублена трамваї»:
Мчав він бурею, темної, крилатою,
Він заблукав у безодні часів ...
Зупиніть, вагоновод,
Зупиніть зараз вагон.
«Вогняний стовп» танув, проте, в своїй глибині поклоніння світлу і красі. Мистецтво поета дозволило затвердити ці почала без найменшого відтінку умоглядності або ідеалізації. У «канцоні другий» читаємо:
Там, де все сяйво, всі рухи,
Спів все, ми там з тобою живемо;
Тут же тільки наше отраженье.
Поклав гниючих водойму.
Гумільов вчив і, думається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Всю жорстоку, милу життя! | Все рідну, страшну землю ... ". І життя, і землю він бачив безкрайніми, ваблячими далями, що допомогло "прогнозувати" ненароджене ще людством досвід, слідую своєму "невимовному прізвисько". Романтична винятковість розкритих душевних рухів і метаморфоз дала таку можливість. Саме таким нескінченно дорого нам поетична спадщина М. Гумільова.
Список літератури
Гумільов Н. Спадщина символізму і акмеїзму / / Російська література ХХ ст. Дожовтневий період / Укл. Н. А. Трифонов .- М., 1960.
Російська література: ХХ ст.: Справ. Матеріали: Кн. Для учнів ст. класів / Упоряд. Л. А. Смирнова. - М.: Просвещение, 1995.
Лукницкий В. К. Микола Гумільов: Життя поета за матеріалами домашніх архівів сім'ї Лукницкий. - Л., 1990.