І де навіки минулої одне ...
Ця тема набуває вищий сенс у світлі євангельського вчення про безсмертя і вічності в лоні Божества після проходження душі через смертні ворота. Песимістичний мотив передчасної загибелі «прекрасного на світі» за велінням глузливою і жорстокою Долі одержує зовсім іншого звучання, коли Жуковський переходить від оплакування спочилої королеви Віртембергской до духовно-морального повчання, до проповіді, одягнений у витончену поетичну форму. Він звертається до улюбленої теми гомілетики: страждання - шлях до небесного блаженства, до осягнення шляхів провидіння, до Богопізнання:
Земне життя небесного спадкоємець;
Нещастя нам вчитель, а не ворог;
Рятівно-суворий співрозмовник,
Безжальний разючий тлінних благ,
Великого зрозумілий проповідник,
Нам про руку на таємне життя праг
Воно йде все руйнуючи перед нами
І скорботою товаришуючи нас з небесами.
Ось призначення скорботи - підняти людських дух від безплідної суєти до споглядання вічних благ. Втрата близьких розтрощує міцні узи, які з'єднують душу з життєвими пристрастями і прихильностями. У Жуковського думка завжди сходить до першоджерела всього сущого - до Бога. Смерть дочки відкриває скорботної матері істину про небесну батьківщині:
І в горішнє смутком ваблена,
Не тільки від віри ль душа твоя повна?
Чи не думається ль їй, що отческого будинку
Лише тільки вхід земна сторона?
Що мила небесна знайома
І що чекає сім'єю населена?
Смерть відкриває в тимчасовому вічне, у результаті земного буття - безсмертя, у смерті - народження. Розлука віщує майбутню зустріч і з'єднання навіки («чекає родина на небесах»). Думка про побачення з близькими після смерті звучить у вже згадуваному вірші «На смерть Андрія Тургенєва» (1823):
Надія солодка! Приємно очікування!
З яким радістю я буду вмирати!
Але спілкування з покійними можливо не тільки після власної смерті, але і в земному житті, хоча живі і покійні мешкають в різних світах. І спілкування це здійснюється в таїнстві Євхаристії, причащання Святих Тайн, «коли союзом тісним з'єднаний життєвий світ з небесним». Тіло Христове обіймає живих і мертвих, відповідно до євангельським вченням для Бога немає мертвих, але всі живі, «Бог же не є Бог мертвих, а живих, бо у нього всі живі». Саме у цю велику і святу хвилину і проникна та завіса, яка приховує від очей живуть на землі Царство Боже. Таїнство Євхаристії відкриває духовний зір, дає можливість побачити невидиме:
У божественному святилище вона,
Незрима нам, але, бачачи нас ізвідти,
Мовчить при жертовному престолі ...
Опущена завіса провидіння;
Але проникати її дерзає погляд;
За нею прихований межі Сполучених;
Через неї ми чуємо, кажуть:
«Чоловіка; душею не сумуйте!
З надією і з вірою приступіть! »
Жуковський переживаючи гіркі втрати, тяжкі втрати близьких, поступово заглиблюючись в євангельське вчення, виробляє цілу філософію смерті, підготовки до неї і прийняття її. Його погляди на смерть грунтуються на гарячій вірі в Спасителя і Його обітниці про безсмертя людської душі, її вічному перебування в Царстві Небесному, на живому відчутті інобуття. За спогадами А. Д. Блудова, «... за часами його [Жуковського] розповіді стосувалися чудесних випадків, і він умів забирати вас в область загробне або в піднебесну височінь з таким повним переконанням, що іноді здавався таким же дивним і майже надприродним, як особи у його оповіданнях ». [19] Смерть у сенсі християнської кончини розуміється Жуковським як двері в блаженство, як початок справжньої життя і нескінченної радості. Відома альбомна запис Жуковського 1820 року, в якій він розвиває цю думку: «Вічність, можна порівняти з муками родин! Хвилина смерті є хвилина дозволу! ... Кажуть, що немає хвилини блаженніше першої хвилини материнського щастя - може бути, і хвилина розлуки душі з тілом має це блаженство ». [20]
Смерть є не що інше, як слова на хресті: «Звершилося» Це означає наступне: як Христос, здійснивши подвиг земних страждань, вступив у славі в небесні чертоги, так і шлях християнина подібний шляху Спасителя.
В кінці 1830-х рр.. Жуковський пише вірш «Stabat Mater» (1837?) (Опубліковано в «Современнике» у 1838 р.), де звертається до однієї з «вічних тем» християнської культури і літератури-хресної смерті Спасителя. Після опису невимірних страждань Божої Матері, ліричний герой звертається до Неї з благанням про дар святої любові, «солодкої віри», про те, щоб в серце запала смерть Христова,
Щоб кончину мирно зустрів,
Щоб душі моєї Спаситель
Славу раю відчинив!
Смерть кожної людини і свою власну смерть поет вимірює спокутною жертвою Спасителя, яка знищила вічну духовну смерть роду людського.
У 1838 р. у вірші, написаному на смерть С. Ф. Толстой, дочки гр. Ф. І. Толстого («Американця»), Жуковський знову і знову оцінює смерть як початок досконалого пізнання, істинного життя:
Її на батьківщину з чужі проводили.
Не для землі вона була призначена.
Пряма життя її тепер лише початок ...
Висока душа так багато раптом впізнала ...
Смерть поет називає тут «миттю святим». Згадаймо листа Жуковського до вмираючої Воєйкова, де наближається смерть молодої жінки теж оцінюється як божественна хвилина, в якій є «щось чисте». Смерть християнська гранично очищається у Жуковського від усього земного і в світлі хресної смерті Спасителя набуває значення священної містерії. Таке розуміння смерті вказує на глибоку приховану вкоріненість світогляду Жуковського в традиціях православної аскетики. Так, сучасник Жуковського, світило російської православної церкви ХIX століття, знаменитий богослов Філарет, митрополит Московський пояснює особливе новозавітне ставлення до смерті: «Смерть була нечиста від Адама, як нечистий плід гріха його. Але Христос очистив і освятив смерть Своєю Пречистою і пресвяте смертю. Від Його Богопрічастного Тіла, за нас потерпілого, від Його Божественної Крові, за нас ізліянния, простяглася очисна сила на все людство, переважно на тих, які долучені до таємничого Тіла Його через таїнство святого хрещення і святої Євхаристії ». [21]
Отже, для Жуковського смерть - звільнення від земних страждань та смутку. Зауважимо, що уподібнення смерті народженню немовляти нерідко зустрічається в святоотецьких працях. Свт. Ігнатій Брянчанінов пише у своєму знаменитому «Слові про смерть»: «Смерть - велике таїнство. Вона народження людини із земного тимчасового життя у вічність ... Таємне таїнство - смерть! ». Це стійкий мотив багатовікової християнської учительської літератури. Так, наприклад, у повчаннях св. Макарія Великого, в тій частині, де він розмірковує про майбутнє життя, читаємо: «зачала в утробі дружина всередині себе носить немовляти свого в темряві, так би мовити, і в нечистому місці. І якщо трапиться, нарешті, немовляті вийти з утроби в належний час, бачить вона для неба, землі і сонця нову тварюка, який ні бачила ніколи, і зараз друзі та рідні із веселим обличчям беруть немовля в обійми. ... Теж застосовний і до духовного: прийнявши в себе насіння Божества, мають оноє в собі невидимо, і через що живе в них гріха, таять у місцях темних і страшних. Тому якщо убезпечать себе і дотримаються насіння, то в належний час породять оне явно, і нарешті, по вирішенні їх з тілом, Ангели і всі небесні лики з веселими особами візьмуть їх ». [22]
Не випадково неможливість померти усвідомлюється як непозбутній жах. Агасфер сповідується Наполеону:
... Долі моєї
Страшніше не було, і немає, і бути
Не може на землі. Богообідчік,
Прокляттю відданий, позбавлений смерті
І в смерті життя ...
Агасфер жадає, шукає дозволу від земних уз:
О, як я плакав, як волав, як дико
Нарікав, як лютував, як проклинав,
Як ненавидів життя, як пристрасно
Невнемлющую смерть любив!
Небесна радість богоспілкування зціляє всі земні скорботи. Жуковський накреслив шлях християнина: від страждань, гіркоти втрат і земних скорбот до втіху в Бозі, позбавлення від смутку і досконалої радості, вічного з'єднанню в царстві вічного світу.
Острівець ж істинного виконаний страждань і пристрастей, це "повна трепету буря» («Могила»). Як же дістатися з бурхливого житейського моря до оселі вічного миру? Жуковський переплавляє досвід життя через випробування і втрати в досвід духовний. Невід'ємне від людського жереба страждання він осмислює як щаблі небесної сходів, що ведуть до Отця:
... В темряві гробовому
Похмура доля на вас не ополчилися!
Нам всім одна межа, н <ам> у землю всім приховати!
У якійсь мірі на подібне світосприйняття вплинуло на Жуковського творчість Карамзіна, якась співвіднесеність доводиться на цитатні рівні: «Ми живемо в сумному світі і повинні - кожен у свою чергу - шукати прикрощі, призначені нам долею ...» у мові Жуковського співвідноситься з карамзинские: «Ми живемо в сумному світі, але хто має друга, той паді на коліна і дякуй Всевишнього. Ми живемо в сумному світі, де страждає невинність, де часто гине чеснота », [23] а також з віршем« Веселий час »:« Ми живемо в сумному світі, / Всякий горі випробував ». [24]
Таке світосприйняття було характерно вже для молодого Жуковського, зокрема, подібним світовідчуттям була перейнята вже перше, надруковане в журналі «Приємне і корисне припровадження часу» за 1797 р., вірш Жуковського «Травневий ранок», в якому поет приходить до думки про те, що життя - «безодня сліз і страждань» і що щастя чекає на людину в могилі. У тому ж дусі написані й ранні прозові роздуми Жуковського: «Думки при гробниці» (1797), «Думки на цвинтар» (1800).
Важливо також відзначити такий аспект концепту час, як ефемерність, оскільки це важливо для розуміння творчості В. А. Жуковського. Через весь вірш проходить тема швидкоплинність, мінливість життя, неміцності земних благ і насолод, поет розмірковує про «грізної Силу», долі, «зухвалого винищувача»; про неминучість страждання, яке є доля жителів землі. Традиційний романтичний мотив наповнюється глибоким християнським змістом. Поетові близька ефемерність, примарність, крихкість тимчасового життя на землі, де «на всіх дорогах Біда нас стереже».
І мій вдарить годину останній, фатальний,
І я, як юний колір, зів'ялий в літню спеку,
Як ніжний гнучкий мирт, грозою позбавлений влади,
Поблекну! - Наше життя лише швидкий сон миттєвий!
Миттєвість, ефемерність життя - важлива складова світогляду та світосприйняття Жуковсокого.
Цікаво, що в творчості Жуковського послідовність минуле - сучасне - майбутнє часом проявляється в прямої динамічної послідовності при глибокому узагальненні суті людського життя:
Перехожий! Наше життя як блискавка летить!
Родись! - Вийся! - Помри! - Ось все, що рок велить!
Неважко помітити, що тут проявилися уявлення про марність людського життя.
У той же час Жуковський, розглядаючи життя (що триває справжнього) як марноту і неминуче страждання, не заперечує можливості щастя, проте щастя це пізнається не в спокої, але в стражданні.
Так, ти поезія: тебе я дізнаюся;
Біля труни я збагнув твоє вшанування.
Благословляють життя тривожну мою!
Благословенне будь душі моєї страждання!
Сприйняття смерті Жуковським глибоко християнське, неминучість смерті осмислюється поетом з позицій християнської етики і філософії - усі рівні перед Господом, що надає його ліриці в баченні майбутнього загробного особливу глибину і філософічність:
Нехай син розкоші, багатством загордився,
Над скромною убогістю чванливо підносячись,
Праці корисні і сан їх зневажає, -
З посмішкою хладния зверхності слухає
Що губиться в темряві, незвучние їх справах:
Години жахливого не можна уникнути нам!
Говорячи про смерть, Жуковський завжди бачить перед собою майбутнє. Смерть - це кінець справжнього життя, але початок життя майбутнього. Однак крім споконвічно християнської категорії вічності через воскресіння поет подає нам також категорію вічності через пам'ять.
Мабуть, варто привести в приклад найвідоміше, хоча і надзвичайно кратне вірш «Спогад» (1821), найсвітліше з трагічних віршів поета:
Про милих супутниках, які наш світ
Своїм супроводжує для нас оживляти,
Не кажи з тугою: їх немає;
Але з вдячністю: були.
Глибина думки, закладена в цих чотирьох рядках, вражає. Вічність через пам'ять дається спогадом про «милих супутниках», але також дуже важливе розуміння заміни Жуковським цього негативного на позитивне минуле: «їх немає» на «були». «Їх немає» має на увазі кінець буття, а тому - тугу від безвиході втрати. «Були», незважаючи на минулий час, має на увазі якусь майбутність: унікальне розуміння минулого, яке сприймається як запорука майбутнього. Через пам'ять, спогад про тих, хто «був», їм дається вічне життя, і тим самим вони - через пам'ять - вічно «є» для тих, хто їх пам'ятає.
У той же час пам'ять - це життєдайне початок не тільки для минулих, які отримують через пам'ять вічне життя, але і для зберігає пам'ять: вона дозволяє зберегти образи любові і щастя в будь-яких перипетіях сьогодення. «... Не сумуй; минулої з тобою» - каже ліричний герой у вірші «Голос з того світу». Пам'ять - це естетична і моральна цінність, надзвичайно важлива для минулих, але, можливо, ще більше - для залишаються.
Поєднання обох ідей - вічності через воскресіння в райському спокої і вічності через пам'ять реалізувалося у вірші на пам'ять Марії Протасової.
Відомо, який вплив на долю поета мала його любов до племінниці - Марійці Протасової, любов хоч і взаємна, але безнадійна. Маша змушена була вийти заміж за професора медицини І. Ф. Мойера і переїхати в Дерпт. І хоча чоловік її обожнював, а Жуковський залишився самим відданим другом сім'ї Мойера, молода жінка не відчувала себе щасливою. Під час других пологів Марія Протасова померла вслід за немовлям. Убитий страшною звісткою, поет прискаче в Дерпт на наступний день після похорону. 19 березня з'явився вірш:
Ти переді мною
Стояла тихо.
Твій погляд сумовитий
Був повний почуття.
Він мені нагадав
Про милому минуле ...
Він був останній
На тутешньому світі.
Ти пішла,
Як тихий ангел;
Твоя могила,
Як рай, спокійна!
Там всі земні
Спогади,
Там всі святі
Про небо думки.
Зірки небес,
Тиха ніч! ..
У цьому вірші реалізуються обидві сторони категорії вічного у розумінні Жуковського: вічність через спокій, райське блаженство і вічність через пам'ять люблячого чоловіка, який пам'ятає «про минуле».
У літературознавстві не раз відзначалася звернення Жуковського в минуле, культ минулого, минулого. Смерть - також імпульс до внутрішнього споглядання минулого. Зі смертю М.А. Мойєр, як пише Жуковський, «що минув наче ожило й пристало до серця з новою силою ...». Однак ретроспекція часто сусідить у поезії Жуковського з спрямованістю в майбутнє і не тільки в межах земного життя, але і за межею її. У Жуковського даний так швидкоплинно, що між минулим і майбутнім не залишається ніякого зазору, майбутнє осяває що минув, що минув перетікає в майбутнє. Згадаймо: «колишнє збудеться знову» у вірші «Я музу юну, бувало ...» або вірш «Принесення» (1827), присвячене тому, хто
Минуле животворить
І майбутнє передрішає.
Взагалі минуле для Жуковського краще сьогодення, краще за досить особистих причин. Трагічна історія кохання В. А. Жуковського до Маші Протасової-Моейр стала як би основою, відкритим змістом його творчості. Неможливість одруження з племінницею, трагедія розділеною, взаємною - але, на жаль, невизнаної суспільством любові - стала основою і похмурого репертуару, і своєрідною філософії Жуковського, визначила його розуміння любові і щастя. [25] Після вимушеної весілля Маші поет писав: «Роман мого життя скінчений; почну її історію ». [26]
Як ніби з висоти
Спускається приємний
Минулого привіт,
І те, що вороття,
Чого на віки немає ...
На землі - в сьогоденні - немає щастя, є тільки тінь його, щастя втрачене, звідси й «ницість сьогодення».
Істинне ж щастя - у спогадах про блаженних хвилинах, пережитих почуттям, а вічне щастя - за труною:
Де життя без розлуки,
Де все не на годину.
Вже тут ми бачимо, як минуле і майбутнє виступають у творчості Жуковського не стільки в опозиції один одному, скільки в діалектичному єднанні:
Про милі спогади,
Про те, чого вже в світі немає!
Про дума серця - надія
На кращий, незмінний світ!
Ретроспекція часто сусідить у поезії Жуковського з спрямованістю в майбутнє і не тільки в межах земного життя, але і за межею її. У Жуковського даний так швидкоплинно, що між минулим і майбутнім не залишається ніякого зазору, майбутнє осяває що минув, що минув перетікає в майбутнє. Згадаймо: «колишнє збудеться знову» («Я музу юну бувало ..», 1824 р.), або вірш «Принесення» (1827), присвячене тому, хто
Минуле животворить
І майбутнє передрішає.
Це єднання майбутнього і минулого надзвичайно характерно для В. А. Жуковського і розкривається їм у рамках життєвого циклу народження - життя - смерть. Народження передує небуття, смерть іде в пакібитіе; коло замикається, в обох кінцях - вічність. Таке розуміння минулого і майбутнього демонструє поема «Камоенс».
У лютому 1839 Жуковський зробив переклад невеличкої п'єси Фрідріха гальма «Камоенс». Камоенс і Васко Квеведо - дві сторони душі самого Жуковського, його т. зв. «Минуле» і «сьогодення». «З подивом прислухався Жуковський до голосу невмирущої що відроджується Краси. Серед молодих голосів починав звучати і голос молодого Жуковського, який приходив до Жуковського старому ... », - пише В. Афанасьєв. [27]
Ніде так, мабуть, не злилися минуле, сьогодення і майбутнє, як у цьому творі. З висоти майбутнього знання старше alter ego поета запитує:
Сліпий! Тебе кличе надія слави,
Але що вона? і в чому її нагороди?
Хто роздає їх? і кому вони
Даються? і не всі ль її дари
Облай заздрить злобою?
За них є життя на жертву віддавати?
І ось що відповідає «молодий Жуковський», поки що бачить у майбутньому промені надії:
Ні, ні! не щастя, не слави тут
Шукаю я: бути хочу крилом могутнім,
Под'емлющім рідні мені серця ...
Молодий Жуковський - вже минуле поета, але він дивиться в майбутнє, тоді як обтяжений знанням про майбутнє старий Жуковський підводить підсумок минулого. Взаимопереплетение часів виходить на рівень над тимчасового осмислення життя як єдності минулого, теперішнього і майбутнього.
Така єдність часів не раз осмислюється Жуковським. Приміром, у вірші «Моя таємниця» (1840) поет представляє ідеал щасливою (веселою) життя:
Вам прекрасно, чому у всю я життя моє
Так весел? - Ось секрет: вчора дарую забуттю,
Спокою - нині віддаю,
А завтра - провидіння!

Інша справа, що все інше творчість Жуковського демонструє, що цього життєвому принципом не ходити за: він не забуває минулого, не бачить спокою в сьогоденні. «Таємниця» - це, швидше, ідеал спокійної, щасливого життя, недоступною поетові, - а може, і сумно-сатиричний погляд на спроби правильного способу життя, що дарує спокій за життя. Так чи інакше, але в цьому вірші поет звів докупи три часи в спробі осмислити їхню єдність у життєвому циклі людини, якому не дано уникнути ні минулого, ні справжнього, ні майбутнього.
Цей вірш - один з небагатьох винятків у творчості Жуковського, схильного до загального лейтмотиву: сьогодення - страждання, щастя в минулому і майбутньому. Ще один виняток - «Голос з того світу» (1815):
Чи не дізнавайся, куди я шлях схилила,
У яку межу зі світу перейшла ...
Про один, я все земне зробила;
Я на землі любила і жила.
Знайшла їх? Чи справдилися очікування?
Без страху вір: обману серцю немає;
Сбилосья все; я осторонь побачення;
І знаю тут, як ваш прекрасний світ.
З одного боку, цей вірш повторює основний лейтмотив творчості Жуковського: «сторона побачення» (той світ), «минулої з тобою» і т. д. У той же час такі фрази, як "друг, на землі велике не марно» і « не сумуй »трохи суперечать спільного розуміння Жуковським сьогодення. Як і попереднє вірш, «Голос з того світу» показує, що абсолютно єдиного розуміння часу Жуковським не було і бути не могло: життя і творчість дуже багатогранні, щоб можна було збудувати їх в один ряд.
У будь-якій тенденції бувають свої винятки, тим не менш, розглянувши творчість В. Жуковського, можна виділити дві основні часові опозиції в його поезії: «справжнє - майбутнє», «справжнє - минуле» і «минуле - майбутнє», причому остання опозиція постає швидше в стані діалектичного єднання і взаємопроникнення.
Теперішнє - майбутнє протиставляються в рамках почасти античної, але в більшості своїй християнської традиції: справжньому притаманна ефемерність, суєта, як підсумок - скорбота і нещастя; майбутнє сприймається як неминуча смерть, але, на противагу справжньому - позитивне явище, що звільняє від тягот земного життя, обіцяє вічність через воскресіння і вічність через пам'ять. Цікаво, що у вічності через пам'ять ми бачимо звернення Жуковського до минулого, це своєрідне майбутнє через минуле. Особливо яскраво це єдність минулого і майбутнього проявилося в історичному часі Жуковського, що буде більш детально розглянуто в наступному параграфі.
Взагалі ж минуле і майбутнє виступають у Жуковського швидше не в опозиції один одному, а в поєднанні взаємопроникного єдності, що замикає коло життя: із небуття приходить людина, в пакібитіе йде: з вічності у вічність. На наш погляд, опозицію минуле - майбутнє у творчості Жуковського слід розглядати саме в такому контексті.
Що ж стосується опозиції сьогодення - минуле, то тут характерний вибір поетом минулого як щасливого минулого в протиставленні трагічність та безвихідно сьогодення. Здається, це продиктовано виключно особистими мотивами в поезії Жуковського, зокрема, його невдалої любові до Марійці Протасової.
Таким чином, кожне з трьох часів - минуле, сучасне, майбутнє - має у Жуковського яскраво виражене індивідуальне обличчя. Минуле розглядається як осередок духовних цінностей, майбутнє - як вічне, і тільки сьогодення сприймається, як правило, зі знаком заперечення. Минулому притаманне щастя колишнє; майбутнього вічного - щастя майбутнє, і тільки справжнє - обитель скорботи і нещасть, в чому і полягає - парадокс! - Щастя сьогодення, про що і свідчить наведений вище підсумок «Камоенса» або фраза з вірша «На смерть королеви Віртембергской»: «Нещастя нам вчитель, а не ворог».
Таким чином, усі часи Жуковського, незважаючи на явну трагічність його творчості, мають на увазі щастя, але не в побутовому розумінні цього слова, а в більш глибокому, діалектичному сприйнятті щастя не як радості, а як якогось стану душевної задоволеності: спогадом радісних миттєвостей; спокоєм райського блаженства; тернами сьогодення, через нещастя якого пізнається щастя. У цьому і полягає таємниця не безвихідній печалі, але світлого смутку творчості В. А. Жуковського.

Глава 2. Історичний час у поезії Жуковського
З почуттям часу пов'язано і почуття історії. В одних письменників це почуття історії сильніше, у інших слабше. Це позначається не тільки у виборі історичних тем одними авторами й у відсутності інтересу до них у інших. Навіть у підході до пейзажу, до побуту може виражатися щось більше, то менше почуття історії. Наприклад, якщо ми порівняємо з цієї точки зору таких російських письменників, як Чехов і Бунін, то зауважимо, що у Чехова майже відсутній інтерес до історії, у той час як у Буніна цей інтерес поглинає його цілком.
У Жуковського інтерес до історії дуже великий. Індивідуальною рисою В. А. Жуковського слід визнати любов до минулого у всіх його проявах, як сказано в «Невимовно»: «... про милого радісному і скорботному старовини». Таким чином, минуле «мило» ліричному героєві незалежно від того, радісне воно чи сумне. Не випадково в цьому вірші картини природи, що зачіпають найпотаємніші душевні струни, викликають у поета теплі спогади, причому вони прирівнюються до душевного прагненню увись, вдалину, думка автора рухається одночасно відразу в двох напрямках:
Се до далекого стремленье,
Цей миновавших привіт ...
Жуковський часто звертається до російської історії. Одним з найбільш знаменитих історичних творів поета є «Співак у стані російських воїнів". У повернувшись в 1939 р. з-за кордону, Жуковський поїхав до Москви і 26 серпня був присутній при урочистому відкритті пам'ятника на Бородінському полі. Тут він почув, що багато хто повторюють його рядки «Співака у стані російських воїнів". Він писав, що це його «зворушило до глибини серця. Жити в пам'яті людей по смерті не є мрія: це висока надія тутешнього життя. Але мене згадали живцем, нове покоління повторило давню пісню мою на гробі минулого ». [28]
Згодом Жуковський написав «Бородінську річницю» - паралель до «Співакові у стані російських воїнів". Тут названі імена тих же героїв, але відзначено вони не полум'яним прославлянням їх доблестей, а сумом з ним:
І вождів вже колишніх мало:

Багато в день великий впало

На землі Бородіна;
Пізніше тих взяла війна;
Ті, завершивши в Парижі тризну
По Москві і рать в вітчизну
Дроти, від землі
До хоробрим братам відійшли ...
«Це був реквієм колишньому, плач за героїчної епохи в житті країни і в своєму житті. Цим віршем він утретє, після «Камоенса» і «Сільського цвинтаря», замкнув колі своєї поетичної долі - в усякому разі, йому здавалося, що саме замкнув ... ». ^[29]
Звернення поета до історичних тем славної історії Вітчизни сприяли зміні репутації поета в очах публіки. Жуковський стає «російським Тіртея», а не тільки «балладніком». Це змінює і автоконцепцію творчості Жуковського. З лірика, «поета почуття» він стає «співцем російської слави».
Велике значення для творчості В. А. Жуковського має звернення до історії Росії на всьому її протязі, зокрема, до витоків «землі Руської», до міфославянскому спадщини. При цьому вкладається в твір ідея в зображенні історичного часу для Жуковського набагато важливіше історичної достовірності: так, у «Пісні барда» для Жуковського були важливі не чистота історичного колориту, а можливості ліричного оповідання про предмети, традиційно колишніх об'єктом оспівування оди. Новизна «Пісні» полягала саме в змішанні різних жанрових тенденцій і синтезі стильових регістрів. Жуковський вводить фігуру співака-барда, ліризм якого викликає у читача спогад про елегійному оповідача. Одичний синтаксис поєднується з елегійного лексикою і образністю:
Про солодких піснею мати, співачка битв священна,
Про бардів ліра натхненна!
Прокинься - так оживе хвала в твоїх струнах!
Та тіні лайливі перевернений у прах,
Блукаючи при місяці по хмарах златорунного,
Зійдуть на похмурий дол, де світ над попелом їх,
Обвороженние брязкотом тіхострунним.
Слов'янський краєвид набуває оссіаніческій колорит; легендарні слов'янські боги зближуються з античними, слов'янські воїни наділяються доблестями середньовічних лицарів тощо Жуковський використовує весь наявний арсенал образотворчих засобів батального поезії, поза відмінності їх функцій у попередньої традиції. Результат парадоксальним чином виявляється цілком успішним.
Треба сказати, що подібне звернення до минулим епохам цілком відповідає загальній спрямованості естетики романтизму. Поета-романтика приваблюють далекі, таємничі, романтизовані часи [30]; все це відбилося і в поезії В. А. Жуковського, особливо у виборі історичного часу для його балад.
При цьому тимчасова композиція окремих балад вельми складна. Так, «Граф Гапсбургскій» має більш складну, ніж інші балади поета, композицію: тут не один «лінійний», а два «концентричних» сюжету (балада в баладі), несподівано сходяться у фінальній строфі. Більш складною є і «тимчасова перспектива» балади: минуле (історія про побожному графі) вторгається в даний (гостину в Ахені) для того, щоб викликати в усіх свідках коронації впевненість у прекрасному майбутньому Богом благословенної імперії (передбачення співака-священика). У свою чергу, величезна тимчасова і просторова дистанція між російськими читачами балади та героями старовинної Ахенського історії відкривала можливість для алегоричного тлумачення легенди: навіщо вона розказана нашим поетом у справжніх умовах? У такому випадку особливу, символічну, роль набував фінальний момент впізнавання царственого героя:
І всяк здогадався, хто побожний Граф,
І серцем вшанував Провидіння.
Історичний час балади, таким чином, алегоричним натяком зв'язується з часом, справжнім Жуковському. Ще більш яскравим прикладом такого зв'язку є поетичний переклад «Одіссеї» Гомера.
Інтерес до минулих часів звернув погляд Жуковського до античних циклам. Вершиною його творчості на цьому полі став переклад «Одіссеї». Історичний час цього твору перекладач спробував передати максимально правдиво, причому не на конкретно-історичному рівні, а на емоційному, або, як ми б зараз сказали, ментальному.
Напевно, ні про одному своєму творі Жуковський не писав так багато і з такою любов'ю, як про «Одіссеї» (1842 - 1849), яку називав своєю молодшою ​​дочкою, прижитися з вічно юною музою Гомера, вінцем творчої діяльності, подарунком сучасникам і «твердим пам'ятником »собі на Русі. За вірному зауваженню критика, свою роботу над поемою Жуковський розглядав «як важливу місію, що має не тільки літературне, а й релігійно-дидактичне значення для сучасності». У своєму перекладі Жуковський прагнув «вгадати» самий дух оригіналу, воскресити емоційний світ давньої людини (який, в його інтерпретації, був не чим іншим, як префігурації християнського світовідчуття) і створити російську «Одіссею», художньо рівну (якщо не перевершує) англійському ( Pope) та німецької (Voss) зразків. Цю російську «Одіссею» поет мав намір протиставити хаотичної і хворий сучасності як свого роду естетичний антидот. «Буде значно епохою в нашій поезії, - говорив він, - це пізніше поява простоти стародавнього світу посеред конвульсій світу сучасного ...».[ 31]
У пізні роки миколаївського царювання, в епоху «безначальності» у російській поезії, «Одіссея» сприймалася значною частиною російської інтелектуальної та літературної еліти як іконічні вираз самої ідеї повернення (поета - душі - поезії - нації) до чистих витоків, на духовну батьківщину, в «первісний Едем», що асоціюється з Росією. Знаменно, що при такому тлумаченні поема логічно завершувалася поверненням Одіссея додому (початок XIII пісні). Все інше - цілих 12 пісень - вже не було істотно. [32]
Дуже цікаво, що історичний час «Одіссеї» у перекладі В. А. Жуковсокго тісно переплітається з сучасною йому картиною часу. Це був час революцій, які сам Жуковський щиро ненавидів, і противага бачив лише у збереженні твердої, «патріархальної» руки самодержавства.
Можна назвати чимало прикладів перенесення сучасних поетові історичних реалій у текст «Одіссеї». Наприклад, сцена розправи Одіссея з женихами у Жуковського не має нічого спільного з гомерівським оригіналом, бо «рясніє вульгарними словами, знижують цю жахливу сцену до рівня п'яної бійки». [33] Тим часом перед нами не відтворення вульгарної мови, але «високий» мову політичної лайки. СР оцінки Жуковським революціонерів і депутатів німецьких парламентів у листах та статтях поета 1848-1849 років: «майстри руйнування», «оргія безначальності»; «нахабно буянствующая нечисленна зграя анархістів», «відчайдушне сказ», «безглузді порушники»; «божевільний розбійник»; «неописане нахабство» і т. д. і т. п. [34]
Це не низький стиль, а гаряча злободенна полеміка. Зграя горланили женихів, безсумнівно, асоціюється поетом з депутатами німецьких асамблей і парламентів (пор., наприклад, 108 женихів на чолі з нахабним красенем Антіноя і понад 800 франкфуртських депутатів на чолі з імпозантним балакуном Генріхом фон Гагерном, над яким Жуковський знущається у своїх листах) . Розгул і грабіжництво наречених - цих "святотатців, що гублять будинок Одіссеєю і в ньому беззаконного багато творять» - представляють для Жуковського програму революції, яку він визначає як проповідь анархії і безбожного розкрадання чужої власності (пор.: «як діяльно і безстидно зловмисники грабують спільне надбання на користь власну, не даючи собі та праці прикрашати види свої маскою пристойності »[35]).
Традиція «політичної педагогіки» допомагає краще розібратися в ще одному підтексті фіналу «Одіссеї» Жуковського. Тут діють цар Ітаки, його син Телемак і вчитель останнього Ментор (образ якого приймає Паллада). Ця сцена, як видається, розігрує «в особах» головну думку поета - про сенс сучасної політичної історії та місії російської монархії і поезії.
Нагадаємо, що Жуковський присвятив «Одіссею» своєму учневі, великому князю Костянтину Миколайовичу. Останнього поет називав «північним Одіссеєм». На початку 1840-х років юний Костянтин зробив декілька морських плавань, повторивши одного разу маршрут царя Ітаки. Великий князь командував військовими кораблями «Улісс» і «Паллада». У 1846 році він був підвищений до звання капітана першого рангу. Тим не менш ототожнення Одіссея з молодим князем має лише зовнішній, суто компліментарний характер. Дійсно, Костянтин - син монарха і принц-мандрівник, тобто не Одіссей, а Телемак, учень Ментора.