Міністерство загальної та професійної освіти
Оренбурзький державний педагогічний університет
Кафедра історії Росії XX ст. і права
Випускна кваліфікаційна робота
на тему:
"Театр Південного Уралу 1861 - 1917 рр.."
Роботу виконала:
студентка V курсу
Удьярова Є. В.
Науковий керівник:
к. і. н., професор
Футорянскій Л. І.
Оренбург - 1999
П Л А Н
Введеніе3
1. Театри Південного Урала5
1.1 Зародження і розвиток театрального мистецтва на Уралі
1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфі
2. Театр в Оренбурзі
2.1 Театральне життя Оренбурга в XIX столітті
2.2 Оренбурзький театр на порозі нового століття
2.3 Майстра оренбурзької сцени
2.4 Театральні "зірки" в Оренбурзі
Висновок
Література
Відгук на випускну кваліфікаційну роботу студентки 5 курсу Оренбурзького державного університету (наукового керівника) на тему: "Театр Південного Уралу 1861-1917". Автор (Удьярова Є. В.) зуміла на базі основної наявної літератури висвітлити питання про становлення театру не тільки в творчому плані, а й історії його приміщення (пристосування манежу, відповідної перебудови і т.д.). Разом з тим Удьярова Є. В. торкнулася питання про артистів місцевого театру і виступі на його сцені відомих акторів Росії, торкнулася також питання про театральній публіці і її вплив на репертуар театру. У цілому робота задовольняє основним вимогам кваліфікаційної роботи, а її автор заслуговує позитивної оцінки. 17 травня 1999 Професор _______________________________ (Футорянскій Л. І.) Вступ "Навіщо ми ходимо в театр, навіщо ми так любимо театр? Потім, що він освіжає нашу душу ... потужними і різноманітними враженнями ... і відкриває нам новий, перетворений і дивний світ пристрастей і життя ", - писав В. Г. Бєлінський. Якщо в російській театрі першої половини XIX століття панівним напрямом було сентименталізм, то в другій половині століття він почав відбивати глибокі соціальні процеси, які відбувалися в країні, оголювати багато темні сторони дійсності. Видатні російські драматурги в цілому ряді п'єс підводили глядачів до думки про необхідність суспільної перебудови. Найбільшими театрами країни в той час були московський Малий (1824) і петербурзький Александрінський (1832). Але театральне життя, звичайно, не обмежувалася Москвою та Петербургом. Було багато хороших театрів і в провінції - в Києві, Харкові, Ростові, Саратові. Були театри і на Уралі. Серед найбільш відомих і старих - театри Пермі, Уфи, Оренбурга. Історії Південного Уралу присвячено багато наукових праць, випущено багато цікавих, пізнавальних книг, що розповідають про історію нашого регіону. У роботах "Історія Уралу з найдавніших часів до 1861 р." та "Історія Уралу в період капіталізму" - всебічний опис краю: археологія, природні ресурси, економіка, політика, культура. В "Історії Оренбуржья" можна знайти відповіді на багато питань. Найбільш цінна ця книга тим, що значні події і факти освячуються її у зв'язку з діяльністю багатьох відомих особистостей. Незнамов М. "Найстарший російський театр на Уралі". Використовуючи архівні документи, випуски місцевих газет минулого століття, автор детально описує історію виникнення Оренбурзького театру, його злети і падіння, різноманіття репертуару, виступи знаменитих акторів, народження своїх "зірок". У 1956 році Оренбурзькому драматичному театру виповнилося 100 років. Цією чудовою даті присвячено ювілейний збірник "Чкаловський обласний драматичний театр ім. А. М. Горького. 100 років." Стаття Є. Правдухина "Театр в Оренбурзі" розповідає про нелегку, але славний шлях театру, про його минуле, починаючи з витоків, про чудових акторів, що грали на його підмостках. Нашій роботі багато в чому допомогли мемуари знаменитих акторів (Велізарій М. І., Юр'єв Ю. М) і розповіді про них (О. Ф. І. Шаляпіна, П. А. Стрепетової, К. С. Станіславський). Для уточнення деталей дуже корисні були довідники та енциклопедії. 1. Театри Південного Уралу 1.1 Зародження і розвиток театрального мистецтва на Уралі Вже у XVIII ст. в містах і на заводах Уралу міцно прижилися театралізовані вистави - народні драми. Найбільш популярними з них були "Зграя розбійників" і "Цар Максиміліан". На початку XIX ст. з'являються кріпаки театри в вотчинах найбільших магнатів - Строганових, Всеволжскіх та ін В якості організаторів цих театрів, що носили аматорський характер, виступали представники кріпацької інтелігенції, що отримали освіту в столиці і познайомилися там з театром. Основний склад акторів набирався з кріпаків службовців, причому довгий час жіночі ролі виконувалися чоловіками. У 1807 р. кріпосні службовці Очерский заводу організували драматичний гурток. Йому віддавали порожню будівлю складу, який стали називати "комедійним сараєм". У цьому театрі ставили п'єсу Капніста "Ябеда", оперу Верстовського "Аскольдова могила", оперу Матінського "Гостинний двір". У 20-х роках XIX ст. існував театр в адміністративному центрі строгановской вотчини в с. Іллінському. У 1850 р. з ініціативи художника-кріпака А. І. Мельникова, згодом відомого оперного співака, був організований театр в Усольє. Театральні трупи виїжджали на гастролі і в губернське місто. Початок професійного театру на Уралі поклав казанський антрепренер П. А. Соколов, переїхав зі своєю трупою на Урал на початку 40-х років. У Єкатеринбурзі перший спектакль цієї трупи відбувся 5 листопада 1843 року в нашвидку переробленому приміщенні цейхгаузу при гірському госпіталі. У перший же театральний сезон уральська публіка познайомилася з операми Верстовського "Аскольдова могила", Белліні "Наречена-лунатик" ("Сомнабула"), безсмертної комедією Гоголя "Ревізор". Але більшу частину репертуару за традицією того часу складали мелодрами, водевілі і комедії часто дуже невисокої якості. Соколов розширив свою діяльність, перенісши її на інші уральські міста - Перм і Ирбит. У Єкатеринбурзі було оголошено збір грошей на будівництво кам'яного театрального будинку, проект якого був затверджений в 1845 р. Новий театр на 800 місць відкрила та ж трупа Соколова. У 1849 р. було побудовано дерев'яне театральне будинок у Пермі. В Оренбурзі професійні артисти вперше виступили в 1856 році (трупа провінційного антрепренера Б. І. Соловйова). Після скасування кріпосного права в Росії швидко розвивається провінційний театр, у якого в цей час з'являється новий, демократичний глядач. Але Урал як і раніше продовжувала обслуговувати в основному одна театральна трупа, що включала в орбіту своєї діяльності Перм, Єкатеринбург, Ирбит. У репертуарі театру були п'єси Шекспіра, Островського, Сухово-Кобиліна, проте переважну частину його складали легковагі комедії і водевілі. Місто Перм мав лише невелику дерев'яну будівлю театру. Було вирішено побудувати новий, кам'яний театр, на будівництво його оголосили збір пожертвувань. У короткий термін жителі міста зібрали більше 100 тис. рублів. У підписці брали участь і робітники Мотовіліхі. До весни 1878 будівлю побудували. Воно було в той час одним з кращих театральних будівель. Як антрепренера в Пермський театр запросили видатного діяча російської провінційної сцени Петра Михайловича Медведєва, людини передових поглядів, талановитого режисера й актора. Він підібрав трупу з великим старанням. До неї увійшли В. Н. Давидов, З. А. Рунич, І. П. Уманець-Райська, найстаріша уральська актриса Є. А. Іванова, Л. В. Михайлов, М. І. Бабіков та ін Театральний сезон 1878 / 1979 мав велике значення для уральського глядача, так як показав йому зразки справжнього театрального мистецтва. У наступному, 1879/80 р. Медведєв вперше привіз на Урал справжній професійний оперний колектив, з яким гастролював по містах краю. До середини 90-х років Перм і Єкатеринбург перетворюються на великі периферійні театральні центри. З 1895 р. Перм стає першим провінційним містом, що відмовилися від приватної антрепризи (театр утримувався за рахунок міської думи). В Уфі замість згорілого дерев'яного будинку театру в 1876 р. був збудований новий театр, в якому виступали і професійні колективи, в тому числі Семенова-Самарського, у трупі якого в 1890 р. співав 17-річний Шаляпін. В Оренбурзі систематично виступали професійні драматичні та оперні трупи. Вистави йшли в будівлі манежу, переобладнаному в театр. У 80-х і початку 90-х років і в інших уральських містах - Челябінську, Кургані, Троїцьке - з'являються театральні трупи (як правило, невеликі і далеко не першокласні), що виступають з оперетковими і драматичними виставами. Велике значення для Уралу мали гастролі ряду видатних російських артистів. У другій половині XIX ст. тут побували Д. М. Леонова, В. М. Андрєєв-Бурлак, М. Т. Іванов-Козельський, К. А. Варламов, Г. Н. Федотова, П. А. Стрепетова, А. П. Ленський. Крім професійного театру, в Пермі, Єкатеринбурзі, Уфі та інших містах влаштовувалися оперні і драматичні постановки силами аматорів. Доступ до театру та на постановки привілейованих аматорських гуртків мали в основному "верхи" або, в кращому випадку, представники середніх верств. Між тим передова частина уральських робочих вона повернулася до театру. У цьому відношенні великий інтерес представляють самодіяльні заводські театри, які в другій половині століття існували в багатьох пунктах краю, причому поряд з виниклими ще до реформи з'являється багато нових (в Нижньому Тагілі, Березниках, Південно-Камський, Благовіщенському заводі і в інших місцях) . Ці театри, відрізнялися великою демократичністю, користувалися успіхом не тільки в інтелігенції, але і в робітника глядача. 1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфі Ім'я великого співака Федора Івановича Шаляпіна невіддільне від історії російської музичної культури. Цілком зобов'язаний їй своїми художніми досягненнями, Шаляпін створив собі і російській оперному театру небувалу славу далеко за межами Батьківщини. Мистецтво Шаляпіна найтіснішим чином пов'язане з традиціями всього передового російського театру. Воно стоїть в одному ряду з творчістю корифеїв російської драматичної сцени, яке піднімається на недосяжні висоти сценічне мистецтво нашої країни. Саме тому творець Московського Художнього театру К. С. Станіславський з переконаністю говорив, що Шаляпін - один з учителів не тільки оперного, а й драматичного актора. "Я свою систему писав з Шаляпіна", - стверджував він. Уфа - місто примітний в житті Шаляпіна. Тут почалася його артистична кар'єра. У 1890 р. сім'я Шаляпіним відчувала великі матеріальні труднощі: батько втратив службу, сім'я вирішила покинути Казань і на пароплаві вирушила до Астрахані, сподіваючись, що на новому місці доля буде до неї прихильніше. Проте надії не виправдовувалися. Зрештою батьки відпустили Федора спробувати щастя, і він відправився назад у Казань. Ні на що не сподіваючись, Шаляпін пішов найматися в хор опереткової групи С. Я. Семенова-Самарського і несподівано отримав аванс - 6 рублів і квиток другого класу до Уфи, куди найближчим часом повинна була відправитися трупа. "Був вересень. Холодно і похмуро. Уменя, крім піджака, нічого не було ... Відчував я себе чудово: перший раз у житті їхав у другому класі, і куди їхав! Служити великому мистецтву, чорт візьми!" Федір хвилювався, чи залишать його в трупі, так як в Казані, наймаючись на роботу збрехав, що знає багато партій в операх і оперетах. На пробі голосів хормейстер звернув увагу на Шаляпіна, сказавши: "Ні, цього хлопчика треба залишити. У нього непоганий голос, і він, здається, здатний ..." Федора полюбили в трупі; він був готовий виконувати будь-яку роботу і все робив з величезним піднесенням - чистив лампи, підмітав сцену, допомагав встановлювати декорації. Оселився молодий співак в Уфі "у прачки, в маленькій брудної підвальній кімнаті, вікно якої виходило прямо на тротуар ... На мої 20 рублів платні на місяць це було життя досить розкішна". Дебют Шаляпіна в Уфі відбулася 26 жовтня 1890 року в опері О. Замари "Співак з Палермо". Спочатку він виступав у хорі, але вже 18 грудня 1890 заспівав невелику сольну партію в опері Монюшка Стольника "Галька". Справи антрепризи С. Я. Семенова-Самарського йшли неважливо, хоча майже кожен день трупа грала новий спектакль. Шаляпіну довелося одного разу виступити в драматичній ролі - зіграти Держиморда в "Ревізорі". Незабаром артисти роз'їхалися, і для Федора знову почалися голодні дні. У своїх поневіряннях він дістався до Тифліса, міста, що став для Шаляпіна "чудодійним". 2. Театр в Оренбурзі 2.1 Театральне життя Оренбурга в XIX столітті Заснований в 1743 р., Оренбург до початку XIX ст. став "столицею степів", великим торговим центром, міновим двором, через який проходив весь торг Росії з Середньою Азією. Населення міста було строкатим. Тут жили росіяни, киргизи, башкири, татари, казахи, французи та італійці, залишки полонених 1812 року. Оренбург був багатий хлібом, сировиною, дешевою робочою силою, але бідний культурою. Тут не було ні театру, ні циркового балагану. Тільки у 30-х роках минулого сторіччя В. І. Даль, знаменитий російський лексикограф, намагався створити в Оренбурзі краєзнавчий музей. До початку реформи 1861 р., розрив у рівні промислового розвитку Росії та передових країн Заходу виявився більшим, а Кримська війна 1853 - 1856 рр.. показала промислову відсталість Росії. "Поразка під час Кримської війни, - писав Енгельс, - показали необхідність швидкого промислового розвитку для Росії". Під впливом інтенсивної колонізації в пореформений період відбуваються значні зміни в чисельності та соціальній структурі населення, в економічному і духовному житті Оренбурзького краю. В Оренбурзі, як і в ряді інших міст, виникли різні культурні установи, в тому числі і товариство сприяння народній освіті. Активну участь у роботі товариства брали Ал. Жемчужников, співавтор А. К. Толстого по створенню образу Козьми Пруткова, поет О. Плещеєв, видатний співробітник прикордонної комісії, у будинку якого пролунав голос любителів російського театру. Аматорські вистави почалися в другій половині 50-х років. У своїх працях Оренбурзька вчена комісія відзначає, що спочатку любителі грали в їдальні дворянських зборів і тільки "з поступовим розвитком справи перейшли в зало, але займали його лише в ті дні, коли не бувало танцовальних вечорів". Репертуар любителів не виходив за рамки російського і французького водевілю. Тим не менш, спектаклі привертали увагу не тільки тих, хто відвідував дворянські збори, а й більш широких кіл населення. Однак обмеженість сценічного майданчика сковувала любителів, позбавляла їх можливості ставити класику. У рукописному фонді Державного театрального музею імені А. Бахрушина зберігається цікавий документ. Видний провінційний антрепренер Б. К. Соловйов у травні 1856 р. писав артистові Малого театру Пров Михайлович Садовський: «Добрий друг, Пров Михайлович, бог карає ще за гріхи мої мене, в Самарі пропрацював зиму даром, директор розтратив гроші і втік ... Трупа у мене зело слабенька - сім акторів і п'ять актрис, з яких разом персон п'ять порядних, а решта так собі ». Чи не ризикнувши без засобів виїхати зі слабкою трупою в якій-небудь інший «театральний» місто, Б. К. Соловйов вирішив спробувати щастя в Оренбурзі, де на той час грали лише місцеві аматори. Своє прощення «дозволити давати спектаклі» в місті, а також видати трупі на час 300 рублів сріблом Соловйов направив до канцелярії Оренбурзького генерал-губернатора ще влітку 1855 року. Приїзд акторам був дозволений, але в грошовій субсидії канцелярія відмовила. Так, на свій страх і ризик, Соловйов восени 1856 року відкрив перший в історії міста театральний сезон, який ознаменував народження в Оренбурзі професійного театру. Достовірність цієї дати підтверджується ще одним документом, який, крім того, вказує роки наступних антреприз. «Кращі трупи драматичних артистів воювала на Оренбурзької сцені без всяких субсидій від міста, в той час, коли театральне справа перебувала в руках досвідчених і солідних антреприз. Такі антрепризи Соловйова, який тримав два сезони з 1856-1858 рр.., Глазенаппа-Берга з 1858-1860 рр. .. Іванова - з 1861-1862 р., Іванова-Бельського-з 1866-1867 р., Бєльського - з 1867-1870 і дирекції, заснованої генерал-губернатором - 1871-1872 рр.., А також Рассказова (який, проте, отримав субсидію ). Під час цих антреприз міське товариство на підмостках свого театру мало задоволення бачити артистів, по справедливості користувалися і користуються дотепер цілком заслуженою популярністю не тільки в провінції, але і на приватних сценах обох столиць », - пише« Журнал Оренбурзької міської думи »17 лютого 1883 р . Відомостей про репертуар трупи Соловйова не збереглося. Відомо тільки, що в 1856 році їм були поставлені водевілі: «Двоє за шістьох», «Батько, яких мало» і «Девятіженец». Спеціального театрального приміщення в місті не було. Місцеві любителі ставили спектаклі в залі Благородного Зборів, де, за свідченням сучасників, були відмінно виконані декорації. Однак міська влада передавати їх приїжджим трупам утримувалися, бо не вірили в можливість постійного існування театру в Оренбурзі. Між тим Соловйов у перший же свій сезон так успішно повів справу, що закінчив його беззбитково і залишився в місті ще на рік. Робота наступних антреприз (Глазенаппа-Берга, Іванова, Іванова-Бєльського, Бєльського) показала, наскільки значну роль став грати в культурному житті Оренбурга професійний театр. Ще в 30-х роках в місті був побудований екзерцігауз - кам'яний манеж для занять з рекрутами. Але так як заняття не проводилися, виникла думка - використовувати манеж для організації вистав. Після наполегливих вимог суспільства допомоги та сприяння народній освіті, будівлю манежу було пристосовано під театр. У 1863 році відбулося відкриття першого театрального сезону аматорів. Спектаклі мали успіх і становили головну статтю доходу товариства допомоги нужденним школярам. У 1868 році театр майже повністю реконструювали. Оренбурзький губернатор генерал Крижановський доручив місцевим підряднику Алексєєву змінити "конфігурацію будівлі", тому що вхід у ложі й партер йшов прямо з двору. Після капітального переобладнання глядацький зал відповідав усім вимогам професійного театру: він став довшим, йому додали форму підкови, звели третій ярус під "райок", тобто галерею, поліпшили освітлення і акустику, відбудували й отеплілі коридори та фойє. Сцену поглибили на три аршини, створили "кишені" для декорацій, побудували кілька акторських кімнат, і театр тільки за зовнішнім виглядом нагадував манеж. На реконструкцію будівлі генерал-губернатор Крижанівський витратив 12,5 тисячі рублів з так званого башкирського капіталу (податків, які надходили від башкирів). Слідом за цим Крижанівський, один з любителів і "меценатів" театру, порушує перед Військовим міністерством і Міністерством внутрішніх справ клопотання про передачу театру місту: "Оренбург, перебуваючи на межі Європи і Азії, становить пункт, куди з'їжджаються торговці з усіх середньоазіатських ханств, давно вже потребував театрі у видах посилення впливу на азіатцем російської цивілізації і для задоволення потреб суспільного життя самого міста, населення якого перевищує 35 тис. душ ... Знаходячи кошти міста Оренбурга занадто достатніми для того, щоб мати театр, і усвідомлюючи нагальну потребу в цій установі, тут більш ніж у кожному іншому губернському місті для задоволення потреб побуту маси азіатцем, що живуть в Оренбурзі круглий рік, я маю честь уклінно просити дозволу передати театр у відання міста ". Клопотання Крижанівського було задоволено як Міністерством внутрішніх справ, так і Військовим, що дозволило вилучити з відання козачого війська будівлю манежу, що вже став будівлею театру, і передати його місту. До цього ж часу належить листування між видатним провінційним антрепренером А. П. Бєльським та канцелярією генерал-губернатора. Бєльський звернувся до генерала Крижанівському з проханням надати знову відбудований театр його трупі, "цілком достатньою для задоволення смаку самої вимогливої публіки". У своїх листах Бєльський особливо підкреслював, що його "дружина, будучи талановитою актрисою, забезпечить успіх театральному сезону". У відповідь керуючий канцелярією генерал-губернатора Холодовського телеграфував антрепренеру: "Одного таланту Бєльської надто мало, необхідно збільшити число обдарованих акторів". 14 січня 1869 відбулося урочисте відкриття нового театру. У цей вечір антреприза А. П. Бєльського ставила комедію Тургенєва «Холостяк» і популярний тоді водевіль «Перстень з бірюзою». Партер, ложі і райок переповнила святково розряджена публіка. На завісі художник написав картину «В'їзд царя Михайла Федоровича до Москви». Рампа і зал для глядачів яскраво висвітлювалися гасовими лампами. Багаті купці - росіяни, татари, киргизи, - любили похизуватися щедрими дарами акторам, і заможні міщани з гідністю розмістилися в кріслах партеру. Бідні чиновники, учнівська молодь та разночинная інтелігенція заповнили галерею, виділивши зі свого скромного заробітку на настільки урочистий випадок 25 копійок. Репертуар сезону склали 10 комедій («Холостяк», «Цивільний шлюб», «Зараза», «Нинішня любов», «Любов і забобон», «Гувернер» і т. д.) і 17 водевілів. Заслуговують уваги дані про ціни на місця в перший рік роботи театру: ложі літерні коштували 6 руб., Номерні - 4 крб., Крісло першого ряду - 2 крб., Другого і третього ряду - 1 крб. 50 коп., Сьомого та восьмого - 75 коп., Інших рядів - 50 коп., Галерея - 25 коп. У ті роки на цегельних заводах Оренбурга оплата становила 10-12 копійок на день, так що покупка квитків навіть на галерею більшості населення була не під силу. Хто відвідував театр? Найбільш повну картину соціального складу залу для глядачів дає "Оренбурзький листок" (10 лютого 1873 р.): "Треба правду сказати, в Оренбурзі тримати театр річ мудрована. Важко передусім потрафити на смак публіки, занадто різнорідною. Чиновництво недостатнє по коштах своїм і нечисленне любить заглянути на драму або комедію, купецькі синки захлинаються від буфонади і п'єс каскадного властивості, купці старого покрою вважають за гріх дивитися на те й інше, татари та міщани воліють фантастичні уявлення з провалами в пекло і т.д. Піди тут, догоди! І бідолаха антрепренер метається-кидається, зіб'є з пантелику артистів, наробить масу боргів, набридне всім і в кінці кінців зазнає нищівної фіаско ". У 1875 р. в Оренбурзі почала грати трупа А. Рассказова. З цього приводу газета писала: "Театр нині порожній не буває, як траплялося в минулі роки ... Середній клас суспільства: торгові люди, чиновники та ремісники, які не користуються клубами і не влаштовують балів, знаходять єдине суспільне притулок в театрі". У 1876 р. залізнична магістраль зв'язала Оренбург з Самарою і Сизранню. Ця подія широко коментувалася в місцевій пресі, йому надавали велике суспільне значення, вважаючи, що залізничний зв'язок з центральною Росією пожвавить торгівлю, приверне до Оренбурга нові капітали. І дійсно, Оренбург залучив чимало представників торгового і промислового світу, які зацікавилися дешевим хлібом і не менш дешевою робочою силою. Якщо в центральній Росії велика частина робочих отримувала 7-8 руб. на місяць, то в Оренбурзі - 3 руб. У ці роки купецтво стало господарем залу для глядачів. А. М. Островський у свій час писав: "... Представники цієї купецької аристократії, втративши російська сенс, не нажили європейського розуму; російське вони зневажають, а іноземної не розуміють". І в Оренбурзі купецтво подавала свої вимоги до репертуару, і в першу чергу ополчилася проти класики. Ці настрої купецтва досить вірно відображає "Оренбурзький листок" (12 грудня 1879 р.): "Нашому театру не везе, його не відвідують, хоча артисти грають добре. Що це - недостатня розвиненість смаку або наявність серйозного репертуару. Нещасливого нашому театру доводиться вести нелегку боротьбу з трактирами, що містять арфісток. Під акомпанемент арфи "пташки співочі" виспівують любовні романси і куплети, викликаючи захоплення відвідувачів трактирів ... Щоб існувати, театр повинен кинути серйозний репертуар і вдаритися в усі фокуси сучасного адюльтеру ". Інший, більш вагомою причиною слабкої відвідуваності театру з'явився застій у торгівлі. В кінці 80-х - початку 90-х років Оренбург, як і вся Росія, переживав економічна криза. "Погані збори пояснюються поганими часом на ринку. У театр ходять зрідка за звичкою або для відпочинку при вільному карбованець. Але вільних рублів нині щось не видно. Всі рублі переплуталися в торгівлі, з справами несподіваних неспроможність або крахів і капіталістам не до театрів. Такого скорботного театрального сезону ще не бувало тут, тим більше, що трупу звинувачувати ні в чому не можна ", - писав" Оренбурзький листок "22 січня 1889 Положення актора в провінційному театрі тих років було дуже залежним, часом принизливим. Газета "Оренбурзький листок" восени 1883 року з обуренням повідомляла, наприклад, про такий факт. На одному зі спектаклів «меценати»-купці піднесли артистові Казанцеву незграбний вінок з сумнівною зелені, «ніби петрушки з кропом», з блакитною стрічкою, і до вінка чиєюсь «вдячною» рукою прикріплено було ще прикраса, що складається з шести асигнацій десятирублевой гідності ... »Глядачі були обурені ганебним вчинком місто розгулялися« покровителів »мистецтва. Казанцев на другий же день через газету вніс 60 рублів на користь нужденних школярів. У сезон 1893 відбувся інший подібний випадок, що характеризує провінційні вдачі та громадянську мужність передових акторів. Відомий актор П. Дьяконов публічно відмовився від дорогого подарунка, зібраного товстосумами з мінового двору. Про це писали не тільки оренбурзькі газети, але і столичний журнал «Артист» (№ 28, 1893. С. 181.): "У тому-то вся й біда, - зазначав журнал, - в тому-то й причина приниженості і безпорадності російського актора, що серед сценічних діячів у наш взагалі безпринципне час вдень з вогнем треба шукати людей, діяльність яких була б заснована на відомих принципах, маючи на увазі під словом "відомих" - поняття, приурочене до вчинків, суворо витриманим у сенсі вимог морального почуття і обов'язку ". 2.2 Оренбурзький театр на порозі нового століття Оренбурзький театр одним з перших на периферії звернувся до творчості М. Горького. Вперше гаряче слово письменника прозвучало зі сцени Оренбурзького театру 15 жовтня 1902. У цей вечір була поставлена інсценування «Фома Гордєєв і Маякін». Через місяць пішов другий горьківська спектакль - «Міщани». Над п'єсою працювали ретельно. Режисер і антрепренер А. М. Кораллі-Торців їздив спеціально в Московський Художній театр дивитися цю виставу. Актори намагалися грати «просто», як грав МХТ. Але особливості стилю Художнього театру були сприйняті режисером і акторами чисто зовні. Вистава не вдався. Та й важко було в той час провінційним акторам домогтися єдиного ансамблю, оволодіти принципами роботи найбільшого столичного театру. Незважаючи на всі труднощі, у січні 1904 року була здійснена постановка нової горьківської п'єси «На дні». Квитків на спектаклі не вистачало. У місцевій пресі розгорнулася ціла дискусія про творчість письменника. Думка передової частини глядачів було виражено в статті П. Столпянского, опублікованій в "Оренбурзькому листку" 18 січня 1904 Газета зверталася до Горького: "Честь і привіт тобі за те, що, зображуючи падіння людини, зображуючи жах життя, ти показав, що життя може бути чудова, що людина - це ім'я звучить гордо і що, що б не робилося, хоч би похмурої не виявилося життя, все-таки горить вогонь, все ж лунають гучні голоси, що кличуть на простір, які захоплюють за собою на подвиги. Честь і хвала тобі, поет, за те, що ти будиш нашу сплячку, ворушиш в нас совість, примушуєш говорити серце, примушуєш працювати розумом. А в цьому і є найбільша заслуга кожного суспільного діяча, кожного, хто хоче не тільки носити ім'я людини, а й бути ним ". Газети одностайно відзначали ретельно і «реально» зіграні масові сцени, художньо виконані декорації «нетрів босяків» і зростання з кожним новим спектаклем акторської майстерності. У жовтні 1904 року спектакль «На дні» був відновлений. 22 лютого 1905 в бенефіс артистки В. І. Шийної театр домігся дозволу поставити п'єсу «Дачники», колишню під забороною. Демократична частина глядачів зустріла постановку захоплено. Очевидці розповідають, що на деяких виставах революційно-налаштована молодь розкидала з гальорки прокламації. У «Оренбурзької газеті» на інший день з'явилося розпорядження поліцмейстера - не допускати скупчення публіки в проходах із залу в коридор і підстановки приставних стільців. Очевидно, не тільки глядачі і театр, але і міські власті починали розуміти, що п'єси Горького перетворюють сцену в політичну трибуну. 4 жовтня 1905 «Оренбурзька газета» так відгукнулася на постановку п'єси Ге «Страта»: «З буржуазної точки зору, - писала газета, - п'єса цілком пристойна, навіть більше того-ліберальна ... Але в той же час яскраво проступає «слабкість» п'єси, відсутність правди. У ній немає життя. Шкода артистів, які повинні «представляти», а не жити на сцені, прикро за публіку, якій на перших же порах доводиться мати справу з такими сурогатами драматичного мистецтва. І коли ж? Зараз, в справжній великий історичний момент. Артист - громадський діяч. Вона більше, ніж хто-небудь, повинен розуміти значення «моменту». Забуті проникливі слова Бєлінського про театр: «Ходіть в театр, любите театр». Так, потрібно ходити в театр, треба його любити, але тоді, коли театр служить піднесеної мети, тоді, коли він кличе нас до прекрасного ідеалу або коли він бичує сучасні виразки. Але коли театр тільки тішить нас, коли він потурає нашим інстинктам, коли він забуває, що він є школа, а не задоволення, тоді театр втрачає все своє значення і є зайвою брязкальця в нашому житті. Дайте Чехова, Горького, дайте класиків, дайте таку, тепер доводиться говорити, - старих часів, як Островський, але не давайте Ге, Протопопова та інших, їм же ім'я - легіон ». І актори відгукнулися на заклик глядачів. Незабаром були поставлені: «Прибуткове місце» і «Гаряче серце» Островського, «Гамлет» і «Отелло» Шекспіра, «Плоди просвіти» Л. М. Толстого, «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Дядя Ваня» А. Чехова. У дні першої російської революції зі сцени Оренбурзького театру знову зазвучав голос «Буревісника»: у листопаді 1905 року театр поставив п'єсу Горького «Діти сонця». Зал був переповнений. У роки реакції, коли сцену затоплював реакційна драматургія (Андрєєв, Арцибашев і т.п.), яка прагнула відвернути глядачів від соціальної боротьби, Оренбурзький театр продовжував ставити горьківські спектаклі. У період 1908-1914 рр.. не раз з успіхом йшла п'єса «На дні». У 1915 р. (грудень) була повторена інсценування повісті «Фома Гордєєв». Після лютневого перевороту репертуар театрів ще захаращували малохудожні, часом порнографічні «опуси» Арцибашева, Кузьміна, Юшкевича, п'єси закордонних модерністів і експресіоністів - сумне спадщина глибокого ідейного і художнього кризи, який почався в мистецтві під час імперіалістичної війни. Віддав данину подібної драматургії і Оренбурзький театр. Оренбург переживав тоді тривожні події. У місті господарював білокозачої отаман Дутов. Загострилася боротьба політичних партій. 14 листопада козаки-дутовци увірвалися на засідання Ради робітничих і селянських депутатів і заарештували керівників оренбурзьких більшовиків. Всюди панував жорстокий терор. 18 (31) січня 1918 р. в місті була встановлена радянська влада. Почала відроджуватися культурне життя. Відкрилися для народу навчальні заклади, бібліотеки. У приміщенні колишнього Народного дому відкрився Вільний театр. Перед ним ставилося завдання відповісти на запити робітника глядача. Нового репертуару ще не було. Ставилися вистави - алегорії, подібні «Праці і капіталу», - речі художньо незрілі, але злободенні. Міський драматичний театр в цей період переживав великі труднощі: відсутнє паливо, електричне освітлення, не було грошей на нові постановки. Після остаточного розгрому Дутова і утвердження влади Рад у всьому Оренбуржье (1919 р.) масове самодіяльне мистецтво досягло величезного розмаху. Йому стало тісно в клубах і школах. Розпочався період становлення агітаційно-політичного театру, театру з абсолютно новим революційним репертуаром, з іншими принципами гри акторів. 2.3 Майстра оренбурзької сцени В Оренбурзі працювали неабиякі провінційні антрепренери і режисери - Б. К. Соловйов. А. А. Рассказов. П. І. Казанцев, І. П. Новиков, Н. Кораллі-Торців, Аяров та інші. Тут починали свою акторську життя Пелагея Антіпьевна Стрепетова і Модест Іванович Писарєв. У «Гірка доля» Писемського вони зіграли ролі Єлизавети і Ананія, що стали етапними в їхній творчості. У місцевому театрі служили згодом учениця Писарєва Е. А. Волгіна-Покровська і відома провінційна актриса М. І. Велізарій. Карла Моора грав талановитий актор П. К. Дьяконов. Серед режисерів найбільш яскравою фігурою був А. Рассказов. Прагнучи залучити його як антрепренера, міська дума винесла спеціальне рішення: "Про видачу артистові імператорських театрів Рассказову допомога в розмірі 2.000 карбованців сріблом". Такої суми допомоги не отримував ні один з антрепренерів за все існування Оренбурзького театру. Розповідей був одним з найпопулярніших в провінції театральних діячів. У його трупі грали А. П. Ленський, М. І. Писарєв, П. А. Стрепетова, що характеризує трупу Рассказова як "впорядковану, вміло складену". Уклавши договір з міською думою, Рассказов особливим пунктом обмовив, що він буде давати в тиждень не більше чотирьох вистав, решту часу приділяючи репетицій. Більшість п'єс йшло без суфлера. Актори грали натхненно, створюючи вистави великий сценічної культури, незвичайної для периферійного театру. Як досвідчений режисер, Рассказов дбав не тільки про репертуар, підборі кваліфікованих акторів, він уважно стежив за тим, щоб вистава була добре оформлений декоративно і музично. Як актор, Рассказов виділявся своєю яскравою індивідуальністю, своїм стилем гри. Учень знаменитого Самаріна, Рассказов протягом десяти років користувався великим успіхом на сцені Московського Малого театру. В Оренбурзі Рассказов виступав переважно у п'єсах Островського, Писемського, А. К. Толстого. У нього були чудові сценічні дані: звучний з прононсом голос, яскравий виразний жест і тонка міміка. Рассказов підкорював Оренбурзьку публіку виконанням ролі Апполона Мурзавецкой, самовпевненого, ковзає по поверхні почуттів легковажного жуїра, і Хлестакова, якого він грав блискуче. У 1891 році, через 15 років, Рассказов знову з'являється на оренбурзької сцені, граючи Лева Гурич Синиця в класичному водевілі Ленського. "Він оживив сцену своєю появою і дав нам випадок порівняти з ним нових виконавців. Він може служити для молоді прикладом того, як в гру треба вкладати всю душу, а не читати тільки ролі", - писав "Оренбурзький листок" 13 лютого 1894 Оренбург був колискою багатьох акторів, які стали згодом гордістю російської сцени. Тут виступала на початку своєї акторської кар'єри велика російська актриса Пелагея Антонівна Стрепетова. У своїх "Спогадах і листах" Стрепетова відзначає, що в 1869 році Рассказов зняв Самарський театр, де і почалися її перші виступи. З Самари трупа виїхала до Оренбурга. Тут в 1875 і в 1876 роках Стрепетова грала переважно у п'єсах Островського і Писемського. Найбільш яскраво її обдарування проявилося в "Гірка доля" в ролі Лисавета. Значно пізніше, коли Стрепетова грала в Москві, Лізавета стала її коронною роллю. Інший роллю, якої Стрепетова підкорювала глядачів, була роль Катерини в "Грози". Ці образи були їй близькі, дороги і співзвучні за світовідчуттям. Стрепетова була актрисою однієї ролі - її хвилювала трагічна доля російської жінки. Особливість Стрепетової як актриси полягала в тому, що вона не грала в звичайному розумінні цього слова, а віддавала всю пристрасть, весь свій незвичайний темперамент виконання ролі. Вона грала не роль, а те, що хвилювало її як жінку, як людину. Катерина та Лізавета висловлювали те, що зазнала Стрепетова в своєму особистому житті. Ось чому ця геніальна актриса досягала такого розкриття образу, яке цілком захоплювало глядача. А. М. Островський любив і цінував Стрепетова. Але й він відзначає, що Пелагея Антонівна не хотіла, а часом і не вміла виходити за межі своєї теми - трагічної долі російської жінки. М. І. Велізарій у своїй книзі "Шлях провінційної актриси" розповідає про роботу Стрепетової в Александрінського театрі: "Вперше я побачила її в ролі Кручиніної в" Без вини винні ". Я знала, що Стрепетова на Александрінський сцені нещодавно після багатьох років роботи в провінції. Говорили, що вона горбата, негарна. Але коли я її побачила в перший раз, я зрозуміла, що чутки про її невродливості перебільшені. На сцені рухалася трохи згорблена, але не горбата жінка невеликого зросту, з прекрасними, розумними і страдницькими очима. заговорила. Гарний звук - трохи дивна співучість тону. Але не пафос, а щось своєрідне. Так говорять прості російські жінки. Нічого вражаючого ... чекаю. І ось Стрепетова, глянувши на картку, яку їй дає легковажна подруга, дізнається коханої людини, батька її дитини, він одружується на її подрузі. У неї виривається якийсь глухий крик: - А-а-а! Але не "з себе", як скрикують зазвичай актриси, показуючи переляк, здивування, відчай, а "в себе". З цього моменту ви вже під владою її темпераменту. Кінець акту, коли вона виганяє обманув її коханця і біжить до свого вмираючій дитині, йде в такому бурхливому темпі, що зал вибухає громом оплесків. І далі ви вже не помічаєте її зовнішності: ви цілком під її чарівністю ". На сцені Оренбурзького театру почав своє творче життя й інший представник російського реалістичного мистецтва - Модест Іванович Писарєв. Ще будучи студентом Московського університету, Писарєв зблизився з театралами, які групувалися навколо Островського. Після декількох років гри на аматорській сцені в Москві Писарєв їде в провінцію, де пробує свої сили в ряді відповідальних ролей, домагаючись загального визнання. Разом зі своєю дружиною Пелагеєю Стрепетової Писарєв служить в трупі Рассказова, де виступає переважно у п'єсах Островського: "Не так живи, як хочеться" і "Свої люди, розрахуємося". Особливо вдавалася йому роль Арбеніна в лермонтовському "Маскарад". У п'єсі Писемського "Гірка доля" Писарєв майстерно виконував роль Ананія. Після Оренбурга Модест Іванович виступав у Москві в Народному театрі, а потім у Пушкінському театрі у А. А. Борзенко. "Вже одне те, що керівником цього театру був запрошений такий освічений і принципова людина, як Модест Іванович Писарєв, досить красномовно рекомендувало сама справа". У 1885 р. Писарєв перейшов на сцену Александрінського театру. Він різко відрізнявся від інших одним своїм виглядом. "У ньому нічого не було від" актора ". Рампа, звичка завжди бути на очах у публіки, - ніяк не відбилася на ньому. Його швидше можна було прийняти за вченого, який звик до кабінетної роботі. Друк глибокої думи лежала на його обличчі. Він завжди точно відсутній, цілком ідучи в свої думки. Його розумне, добре обличчя, задумливі очі, вся манера тримати себе говорили про те, що тут маєш справу з людиною змістовним, культурним, серйозним. доброзичливістю і врівноваженістю віяло від нього. Він був дуже сценічен . Високе чоло, правильні, великі риси обличчя, світлі великі очі, потужна струнка фігура, - все це як не можна до речі підходило до його коронній ролі Несчастлівцева, що прославила Писарєва на всю Росію ". У трупі Рассказова провідне положення займав герой-коханець П. М. Свободін. Актор великої емоційності, Свободін вже після першого виступу в "Гамлеті" заволодів оренбурзької публікою. Також він захопив глядачів у Тартюфі, Чацького, Отелло. Навіть у трупі Рассказова, багатою даруваннями, Свободін виділявся величезним темпераментом і високою культурою. Його виступи в театрі і на концертах супроводжувалися гучним успіхом. Свободін зневажав місцеву знати. Демонструючи свою неповагу до "партеру", Свободін часто спотворював тексти ролей. Одного разу, читаючи монолог Гамлета, він, підійшовши до рампи, голосно вопрашал: "Бити чи не бити?" Присутній у залі оренбурзький поліцмейстер, побачивши в цьому "ознаки порушення громадського спокою", заарештував Свободіна. Фейлетоніст "Оренбурзького листка", апелюючи до читачів, писав: "Г-н Свободін відтепер не вільний". Друзі визволили Свободіна з-під арешту, і він змушений був назавжди покинути Оренбург. Пізніше Свободін служив у найбільших театрах провінції, а наприкінці 80-х років вийшов на сцену Михайлівського театру в Петербурзі. Представником романтичного напряму був В. М. Петіпа - один з найталановитіших нащадків знаменитої родини Петіпа. Віктор Маріусовіч прибув до Оренбурга зовсім юним актором. І тут, що називається, знайшов себе: саме в Оренбурзі він створив кращий на російській сцені образ герцога Рейштадского в драмі Ростана "Орлятко". "Г-н Петіпа зображує сина Наполеона історично вірно, з блиском безсумнівного таланту, - писав рецензент" Оренбурзької газети ". - Артистові заслужено піднесли вінки та цінні подарунки, його нагородили громом оплесків і овацій. Бажаємо юному артистові подальших успіхів - з орляти стати орлом російської сцени ". Віктор Петіпа, працюючи згодом у Харкові в трупі М. М. Синельникова, вписав не одну блискучу сторінку в історію російського периферійного театру. У розквіті творчих сил працював в Оренбурзі М. М. Тарханов. У телеграмі, опублікованій в журналі "Театр і мистецтво", наголошувалося, що на ролі коміків і простаків в театр запрошений Тарханов. Протягом одного сезону Михайло Михайлович переграв безліч ролей, виступаючи буквально в кожній виставі. Актор величезного сценічного чарівності, Тарханов, незважаючи на поспіх у роботі, умів знаходити яскраве, типове, комічне в кожному образі. Причому, що б не грав Михайло Михайлович, він ніколи не впадав в шарж, не гнався за дешевим успіхом, за оплесками. Місцеві газети в рецензіях відзначали, що Тарханову - учню Щепкинському школи - належить "велике майбутнє". Після Оренбурга Михайло Михайлович працював у Харкові, в Києві, Орлі, брав участь у гастрольних поїздках братів Адельгейм, М. Дальського, П. Орленева, М. Петіпа. Стару провінцію Тарханов об'їздив уздовж і впоперек, зігравши понад 800 ролей. У своїй статті "Як я став актором" Тарханов з особливою теплотою згадує про свою роботу з М. М. Петіпа: "Великий, різноманітний комедійний репертуар був відмітною особливістю його театру. Після театру трагедії, яким був по суті театр Дальського, робота у Петіпа увійшла в мою творчу біографію як новий для мене і абсолютно необхідний етап. У Петіпа я навчився володіти діалогом, у нього ж я вперше з усією силою пізнав почуття творчого контакту з партнером. Цим, я думаю, слід пояснити той факт, що, працюючи у Петіпа, я домігся перших серйозних успіхів. В "Тартюфі" я грав Оргона, мав партнером Петіпа. Чи треба говорити, як я був щасливий, отримавши від нього високу похвалу у вигляді напису на фотографії: "Кращому Оргону, з яким я грав". Крім цих майстрів в Оренбурзі грали такі актори, як П. До Дьяконов, Е. А. Волгіна-Покровська, З. М. Донська, К. Е. Пузінскій, А. П. Двінський, Шателен, Малевська-Гофман, Лаврова-Брянська , Матрозова, Чарусская, Є. Горська, Микулин, Малевський, Степанов, Звездіч, А. М. Мічурін. В останні роки перед Жовтневою революцією в театрі працювали А. Н. Андрєєв та З. М. Зорич, згодом заслужені артисти РРФСР; Е . О. Любимов-Ланский, згодом художній керівник театру імені Моссовета, народний артист РРФСР; Н. А. Свєтловидов, згодом провідний артист Московського Малого театру, народний артист РРФСР. 2.4 Театральні "зірки" в Оренбурзі У 80-ті роки минулого сторіччя Оренбург придбав славу театрального міста. Якщо хто-небудь із великих московських акторів збирався в провінцію, Оренбург автоматично включався до маршруту гастрольного турне. Відомий трагік М. Т. Іванов-Козельський грав в Оренбурзі Гамлета і Отелло, місцеві глядачі бачили В. М. Андрєєва - Бурлака в ролі Счастлівцева («Ліс» Островського) і слухали в його виконанні «Записки божевільного» Гоголя. На тутешньої сцени актриса Московського Малого театру Е. К. Лешковской грала Глафіру в «Вовках і вівцях». Ф. М. Горєв включав до свого гастрольний репертуар «Одруження» Гоголя і «Короля Ліра» Шекспіра. До цих пір старожили міста зберігають розповіді про те, як грала В. Ф. Коміссаржевська Варю в «дикунка» Островського та Соловйова. М. Т. Іванов-Козельський, якого багато хто вважав "спадкоємцем Мочалова", виступав в Оренбурзі в 1885 році. Актор величезного обдарування, визнаний "шекспиристами", Козельський проникливо виконував Гамлета. В Оренбурзі він виступав у п'єсах "Від долі не втечеш", "В сім'ї злочинця" і в шекспірівської трагедії. Рецензія , вміщена в місцевій газеті, коротко, але виразно відображає настрій залу для глядачів: "Іванов-Козельський виявив безперечні обдарування. Реалізм в драматичних місцях був такий великий, що деякі з наших дам непритомніли, за що можна не нарікати на артиста ". Як свідчить постійна супутниця його гастролей Марія Велізарій, Козельський був невеликого зросту з негарним і маловиразним особою. Вся сила його чарівності була в голосі. Сльози, що звучали в голосі Козельського, були так правдиві і так чіпали найрізноманітнішу публіку, що ціле покоління акторів наслідувало йому в дуже багатьох деталях. "Козельський був оригінальний Гамлет, Гамлет-філософ. Ніякої неврастенії, як у інших Гамлетів, у нього не було. Якщо порівнювати двох виконавців Гамлета - Дальського і Козельського, то у Дальського зовнішній малюнок був зроблений набагато цікавіше. Але, завдяки дивовижному голосу Іванова-Козельського, публіка забувала його неефективну зовнішність. У самому тоні його Гамлета була дивовижна простота. Особливе враження справляла сцена зустрічі Гамлета з тінню батька в першому акті. Тут у голосі Козельського було так багато любові. Обличчя його було обличчям людини, близької до божевілля. Так, він здатний був зійти з розуму по дорогому, так нелюдяно вбитому батькові. І його фраза: "Ось він іде ... пішов ..." звучала таким горем, таким відчаєм, наче разом з цим дорогим чином зникло все для бідного Гамлета ". У 1885 році приїжджав до Оренбурга на гастролі В. М. Андрєєв-Бурлак блиснув коронної роллю Аркашка в "Лесі" Островського і потім за традицією на одному з вистав прочитав "Записки божевільного". Народний артист СРСР Ю. М. Юр'єв розповідає про зустріч О. М. Островського з Андрєєвим-Бурлака: "Особливою популярністю користувався" Ліс "Островського , головним чином завдяки участі в ньому відомого коміка В. М. Андрєєва-Бурлака та М. І. Писарєва, що прославилися в ролях Аркашка і Несчастлівцева. А між тим, коли Андрєєв-Бурлак надумав продебютіровать в Малому театрі в своїй коронній ролі Аркашка, - він не був прийнятий: перешкодою до цього стала нібито недотримання Андрєєвим-Бурлаков тексту Островського. Його колишній партнер по п'єсі, постійно грав з ним Несчастлівцева, - Модест Іванович Писарєв розповідав якось нам, акторам Александрінського театру, що коли Островський, багато знайомий із талановитому виконанні ролі Аркашка Андрєєвим-Бурлаков, пішов подивитися його в цій ролі, то за закінчення спектаклю він набув бажання з ним познайомитися. Пройшовши до нього до вбиральні, Олександр Миколайович гаряче дякував йому за доставлене задоволення і, з властивою йому манерою спотикатися на приголосних, додав: - З-чудово ... пов-то з-чудово ... Тільки знаєте що? ... Я пов-того н-ніколи н-не писав ... Але з-чудово ... пов-то в образі ... з-чудово! І тут же дав Андрєєву-Бурлаку дозвіл ввести в текст ролі Аркашка деякі фрази, тобто, інакше кажучи, "відсебеньок" артиста, якими в даний час користуються багато виконавців цієї ролі ". Виступала в Оренбурзі і В. Ф. Коміссаржевська, геніальна "актриса життя", як влучно назвав її П. Д. Боборикін. Перший виступ відбулося 20 серпня 1891 року, другий - навесні 1903 року. Вперше як актриса драматичного театру Віра Федорівна виступала в 1893 році в Новочеркаську в трупі М. М. Синельникова . За два роки до цього Віра Федорівна разом зі свої батьком, знаменитим тенором, колишнім артистом імператорських театрів Ф. П. Комиссаржевский, приїжджала до Оренбурга. Тут вона виступала у концерті на сцені міського театру. Віра Федорівна виконувала арію няні з опери "Євгеній Онєгін "і арію Зібель з опери" Фауст ". Рецензент місцевої газети писав, що В. Ф. Коміссаржевська" фразировкой, пристрасністю і витонченістю виконання нагадувала свого батька в молодості ". Весной 1903 року Коміссаржевська знову приїжджає до Оренбурга, але вже в якості драматичної актриси . "Гастролі пані Коміссаржевської в міському театрі, - писав" Оренбурзький листок ", - обмежилися всього трьома виставами, які привернули масу публіки; були продані навіть місця в оркестрі. Йшли "Дикунка" Островського, "Питання" Суворіна і "Чарівна казка" Потапенко. Обдарована артистка зачарувала Оренбурзьку публіку талановитої та нервової грою, ніжністю дикції, теплотою і поетичної передачею тексту, щирим захопленням сценічними положеннями. Ми дякуємо випадок, що дав можливість оренбуржцев "наяву" побачити це диво, про яке вони стільки чули з поточної преси ". На початку травня 1905 року" Оренбурзький листок "повідомляв:" Ми можемо поділитися з нашої театральної публікою цікавим фактом: 13, 14 і15 травня в Оренбурзькому міському театрі відбудеться три гастрольні вистави артистів Московського Малого імператорського театру за участю Олени Костянтинівни Лешковской. Приїзд артистів першого російського театру - подія безумовно видатне ". Через день газета зазначала:" До з'явився оголошенню про майбутні виставах артистів Малого театру за участю пані Лешковской публіка поставилася дуже уважно. Незважаючи на порівняно віддалений час приїзду очікуваних гостей і відкриття літнього театру, квитки розкуповуються з бою і майже вже розпродані ". В Оренбурзі Є. К. Лешковской виступала у п'єсах" Вовки та вівці "," Сильні і слабкі "і" Міс Гобс ". Висновок Театр у Росії завжди був народним надбанням, невиліковним цінністю. І сьогодні він шукає власні шляхи у виборі репертуару, вирішенні постановки вистав. Глядачі відповідають йому співпереживанням, вдячністю і громом оплесків. Недавнє тріумфальний виступ у Нью-Йорку трупи Г. Волчек каже про те , що театр у Росії не тільки не здає своїх позицій, але навпаки - знаходиться в авангарді світового театрального мистецтва. Не втратив свого значення і провінційний театр. Незважаючи на сьогоднішній важке в економічному і духовному сенсі час, він не порожній. А це означає, що є привід для оптимізму: Росія відродиться і буде процвітати. Література Велізарій М. І. Шлях провінційної акторки. М.: Мистецтво, 1938. Зобов Ю. С., Футорянскій Л. І. Рідна історії сторінки. До 250-річчя Оренбурзької губернії і 60-річчя Оренбурзької області. - Оренбург, 1994. З минулого Оренбурзького краю / За ред. А. Борисова. - Чкалов: Вид-во "Чкаловська комуна", 1939. Історія Оренбуржья. - Навчальний посібник. - Оренбург: Оренбурзьке книжкове видавництво, 1996. Історія Уралу з найдавніших часів до 1861 р. - М., 1989. Історія Уралу в період капіталізму. Том 1. Перм, Кн. изд-во, 1976. Любов і Схід. - М., 1994. Незнамов М. Найстаріший російський театр на Уралі / За заг. ред. Ю. Юзівського - Чкалівське видавництво, 1948. - 130 с. Оренбург. Путівник-довідник. - Челябінськ: Південно-Улальское книжкове видавництво, 1977. Оренбурзькому краї - 250 років. Матеріали ювілейної наукової конференції , присвяченої 250-річчю Оренбурзької губернії та 60-річчю Оренбурзької області. - Оренбург, 1994. про Станіславський. Збірник спогадів. - М.: Изд-во СОТ, 1948. Островський О. М. Про театр. М.: Мистецтво, 1947 . П. А. Стрепетова. Життя і творчість трагічної актриси. - М.: Мистецтво, 1959. Правдухина Є. Театр в Оренбурзі. Чкаловський обласний драматичний театр ім. А. М. Горького. 100 років. - Чкалівське книжкове видавництво, 1957. Радянський енциклопедичний словник. - М., 1986. Театральна енциклопедія. - М., 1978. Ф. І. Шаляпін / / Людина, події, час. М.: Музика, 1986. - 192 с. Енгельс Ф. Про Росію. М ., 1923. Юр'єв Ю. М. Записки. М.: Мистецтво, 1938. Янковський М. Ф. І. Шаляпін. М.: Державне музичне видавництво, 1951.
Оренбурзький державний педагогічний університет
Кафедра історії Росії XX ст. і права
Випускна кваліфікаційна робота
на тему:
"Театр Південного Уралу 1861 - 1917 рр.."
Роботу виконала:
студентка V курсу
Удьярова Є. В.
Науковий керівник:
к. і. н., професор
Футорянскій Л. І.
Оренбург - 1999
П Л А Н
Введеніе3
1. Театри Південного Урала5
1.1 Зародження і розвиток театрального мистецтва на Уралі
1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфі
2. Театр в Оренбурзі
2.1 Театральне життя Оренбурга в XIX столітті
2.2 Оренбурзький театр на порозі нового століття
2.3 Майстра оренбурзької сцени
2.4 Театральні "зірки" в Оренбурзі
Висновок
Література
Відгук на випускну кваліфікаційну роботу студентки 5 курсу Оренбурзького державного університету (наукового керівника) на тему: "Театр Південного Уралу 1861-1917". Автор (Удьярова Є. В.) зуміла на базі основної наявної літератури висвітлити питання про становлення театру не тільки в творчому плані, а й історії його приміщення (пристосування манежу, відповідної перебудови і т.д.). Разом з тим Удьярова Є. В. торкнулася питання про артистів місцевого театру і виступі на його сцені відомих акторів Росії, торкнулася також питання про театральній публіці і її вплив на репертуар театру. У цілому робота задовольняє основним вимогам кваліфікаційної роботи, а її автор заслуговує позитивної оцінки. 17 травня 1999 Професор _______________________________ (Футорянскій Л. І.) Вступ "Навіщо ми ходимо в театр, навіщо ми так любимо театр? Потім, що він освіжає нашу душу ... потужними і різноманітними враженнями ... і відкриває нам новий, перетворений і дивний світ пристрастей і життя ", - писав В. Г. Бєлінський. Якщо в російській театрі першої половини XIX століття панівним напрямом було сентименталізм, то в другій половині століття він почав відбивати глибокі соціальні процеси, які відбувалися в країні, оголювати багато темні сторони дійсності. Видатні російські драматурги в цілому ряді п'єс підводили глядачів до думки про необхідність суспільної перебудови. Найбільшими театрами країни в той час були московський Малий (1824) і петербурзький Александрінський (1832). Але театральне життя, звичайно, не обмежувалася Москвою та Петербургом. Було багато хороших театрів і в провінції - в Києві, Харкові, Ростові, Саратові. Були театри і на Уралі. Серед найбільш відомих і старих - театри Пермі, Уфи, Оренбурга. Історії Південного Уралу присвячено багато наукових праць, випущено багато цікавих, пізнавальних книг, що розповідають про історію нашого регіону. У роботах "Історія Уралу з найдавніших часів до 1861 р." та "Історія Уралу в період капіталізму" - всебічний опис краю: археологія, природні ресурси, економіка, політика, культура. В "Історії Оренбуржья" можна знайти відповіді на багато питань. Найбільш цінна ця книга тим, що значні події і факти освячуються її у зв'язку з діяльністю багатьох відомих особистостей. Незнамов М. "Найстарший російський театр на Уралі". Використовуючи архівні документи, випуски місцевих газет минулого століття, автор детально описує історію виникнення Оренбурзького театру, його злети і падіння, різноманіття репертуару, виступи знаменитих акторів, народження своїх "зірок". У 1956 році Оренбурзькому драматичному театру виповнилося 100 років. Цією чудовою даті присвячено ювілейний збірник "Чкаловський обласний драматичний театр ім. А. М. Горького. 100 років." Стаття Є. Правдухина "Театр в Оренбурзі" розповідає про нелегку, але славний шлях театру, про його минуле, починаючи з витоків, про чудових акторів, що грали на його підмостках. Нашій роботі багато в чому допомогли мемуари знаменитих акторів (Велізарій М. І., Юр'єв Ю. М) і розповіді про них (О. Ф. І. Шаляпіна, П. А. Стрепетової, К. С. Станіславський). Для уточнення деталей дуже корисні були довідники та енциклопедії. 1. Театри Південного Уралу 1.1 Зародження і розвиток театрального мистецтва на Уралі Вже у XVIII ст. в містах і на заводах Уралу міцно прижилися театралізовані вистави - народні драми. Найбільш популярними з них були "Зграя розбійників" і "Цар Максиміліан". На початку XIX ст. з'являються кріпаки театри в вотчинах найбільших магнатів - Строганових, Всеволжскіх та ін В якості організаторів цих театрів, що носили аматорський характер, виступали представники кріпацької інтелігенції, що отримали освіту в столиці і познайомилися там з театром. Основний склад акторів набирався з кріпаків службовців, причому довгий час жіночі ролі виконувалися чоловіками. У 1807 р. кріпосні службовці Очерский заводу організували драматичний гурток. Йому віддавали порожню будівлю складу, який стали називати "комедійним сараєм". У цьому театрі ставили п'єсу Капніста "Ябеда", оперу Верстовського "Аскольдова могила", оперу Матінського "Гостинний двір". У 20-х роках XIX ст. існував театр в адміністративному центрі строгановской вотчини в с. Іллінському. У 1850 р. з ініціативи художника-кріпака А. І. Мельникова, згодом відомого оперного співака, був організований театр в Усольє. Театральні трупи виїжджали на гастролі і в губернське місто. Початок професійного театру на Уралі поклав казанський антрепренер П. А. Соколов, переїхав зі своєю трупою на Урал на початку 40-х років. У Єкатеринбурзі перший спектакль цієї трупи відбувся 5 листопада 1843 року в нашвидку переробленому приміщенні цейхгаузу при гірському госпіталі. У перший же театральний сезон уральська публіка познайомилася з операми Верстовського "Аскольдова могила", Белліні "Наречена-лунатик" ("Сомнабула"), безсмертної комедією Гоголя "Ревізор". Але більшу частину репертуару за традицією того часу складали мелодрами, водевілі і комедії часто дуже невисокої якості. Соколов розширив свою діяльність, перенісши її на інші уральські міста - Перм і Ирбит. У Єкатеринбурзі було оголошено збір грошей на будівництво кам'яного театрального будинку, проект якого був затверджений в 1845 р. Новий театр на 800 місць відкрила та ж трупа Соколова. У 1849 р. було побудовано дерев'яне театральне будинок у Пермі. В Оренбурзі професійні артисти вперше виступили в 1856 році (трупа провінційного антрепренера Б. І. Соловйова). Після скасування кріпосного права в Росії швидко розвивається провінційний театр, у якого в цей час з'являється новий, демократичний глядач. Але Урал як і раніше продовжувала обслуговувати в основному одна театральна трупа, що включала в орбіту своєї діяльності Перм, Єкатеринбург, Ирбит. У репертуарі театру були п'єси Шекспіра, Островського, Сухово-Кобиліна, проте переважну частину його складали легковагі комедії і водевілі. Місто Перм мав лише невелику дерев'яну будівлю театру. Було вирішено побудувати новий, кам'яний театр, на будівництво його оголосили збір пожертвувань. У короткий термін жителі міста зібрали більше 100 тис. рублів. У підписці брали участь і робітники Мотовіліхі. До весни 1878 будівлю побудували. Воно було в той час одним з кращих театральних будівель. Як антрепренера в Пермський театр запросили видатного діяча російської провінційної сцени Петра Михайловича Медведєва, людини передових поглядів, талановитого режисера й актора. Він підібрав трупу з великим старанням. До неї увійшли В. Н. Давидов, З. А. Рунич, І. П. Уманець-Райська, найстаріша уральська актриса Є. А. Іванова, Л. В. Михайлов, М. І. Бабіков та ін Театральний сезон 1878 / 1979 мав велике значення для уральського глядача, так як показав йому зразки справжнього театрального мистецтва. У наступному, 1879/80 р. Медведєв вперше привіз на Урал справжній професійний оперний колектив, з яким гастролював по містах краю. До середини 90-х років Перм і Єкатеринбург перетворюються на великі периферійні театральні центри. З 1895 р. Перм стає першим провінційним містом, що відмовилися від приватної антрепризи (театр утримувався за рахунок міської думи). В Уфі замість згорілого дерев'яного будинку театру в 1876 р. був збудований новий театр, в якому виступали і професійні колективи, в тому числі Семенова-Самарського, у трупі якого в 1890 р. співав 17-річний Шаляпін. В Оренбурзі систематично виступали професійні драматичні та оперні трупи. Вистави йшли в будівлі манежу, переобладнаному в театр. У 80-х і початку 90-х років і в інших уральських містах - Челябінську, Кургані, Троїцьке - з'являються театральні трупи (як правило, невеликі і далеко не першокласні), що виступають з оперетковими і драматичними виставами. Велике значення для Уралу мали гастролі ряду видатних російських артистів. У другій половині XIX ст. тут побували Д. М. Леонова, В. М. Андрєєв-Бурлак, М. Т. Іванов-Козельський, К. А. Варламов, Г. Н. Федотова, П. А. Стрепетова, А. П. Ленський. Крім професійного театру, в Пермі, Єкатеринбурзі, Уфі та інших містах влаштовувалися оперні і драматичні постановки силами аматорів. Доступ до театру та на постановки привілейованих аматорських гуртків мали в основному "верхи" або, в кращому випадку, представники середніх верств. Між тим передова частина уральських робочих вона повернулася до театру. У цьому відношенні великий інтерес представляють самодіяльні заводські театри, які в другій половині століття існували в багатьох пунктах краю, причому поряд з виниклими ще до реформи з'являється багато нових (в Нижньому Тагілі, Березниках, Південно-Камський, Благовіщенському заводі і в інших місцях) . Ці театри, відрізнялися великою демократичністю, користувалися успіхом не тільки в інтелігенції, але і в робітника глядача. 1.2 Початок артистичної кар'єри Ф. І. Шаляпіна в Уфі Ім'я великого співака Федора Івановича Шаляпіна невіддільне від історії російської музичної культури. Цілком зобов'язаний їй своїми художніми досягненнями, Шаляпін створив собі і російській оперному театру небувалу славу далеко за межами Батьківщини. Мистецтво Шаляпіна найтіснішим чином пов'язане з традиціями всього передового російського театру. Воно стоїть в одному ряду з творчістю корифеїв російської драматичної сцени, яке піднімається на недосяжні висоти сценічне мистецтво нашої країни. Саме тому творець Московського Художнього театру К. С. Станіславський з переконаністю говорив, що Шаляпін - один з учителів не тільки оперного, а й драматичного актора. "Я свою систему писав з Шаляпіна", - стверджував він. Уфа - місто примітний в житті Шаляпіна. Тут почалася його артистична кар'єра. У 1890 р. сім'я Шаляпіним відчувала великі матеріальні труднощі: батько втратив службу, сім'я вирішила покинути Казань і на пароплаві вирушила до Астрахані, сподіваючись, що на новому місці доля буде до неї прихильніше. Проте надії не виправдовувалися. Зрештою батьки відпустили Федора спробувати щастя, і він відправився назад у Казань. Ні на що не сподіваючись, Шаляпін пішов найматися в хор опереткової групи С. Я. Семенова-Самарського і несподівано отримав аванс - 6 рублів і квиток другого класу до Уфи, куди найближчим часом повинна була відправитися трупа. "Був вересень. Холодно і похмуро. Уменя, крім піджака, нічого не було ... Відчував я себе чудово: перший раз у житті їхав у другому класі, і куди їхав! Служити великому мистецтву, чорт візьми!" Федір хвилювався, чи залишать його в трупі, так як в Казані, наймаючись на роботу збрехав, що знає багато партій в операх і оперетах. На пробі голосів хормейстер звернув увагу на Шаляпіна, сказавши: "Ні, цього хлопчика треба залишити. У нього непоганий голос, і він, здається, здатний ..." Федора полюбили в трупі; він був готовий виконувати будь-яку роботу і все робив з величезним піднесенням - чистив лампи, підмітав сцену, допомагав встановлювати декорації. Оселився молодий співак в Уфі "у прачки, в маленькій брудної підвальній кімнаті, вікно якої виходило прямо на тротуар ... На мої 20 рублів платні на місяць це було життя досить розкішна". Дебют Шаляпіна в Уфі відбулася 26 жовтня 1890 року в опері О. Замари "Співак з Палермо". Спочатку він виступав у хорі, але вже 18 грудня 1890 заспівав невелику сольну партію в опері Монюшка Стольника "Галька". Справи антрепризи С. Я. Семенова-Самарського йшли неважливо, хоча майже кожен день трупа грала новий спектакль. Шаляпіну довелося одного разу виступити в драматичній ролі - зіграти Держиморда в "Ревізорі". Незабаром артисти роз'їхалися, і для Федора знову почалися голодні дні. У своїх поневіряннях він дістався до Тифліса, міста, що став для Шаляпіна "чудодійним". 2. Театр в Оренбурзі 2.1 Театральне життя Оренбурга в XIX столітті Заснований в 1743 р., Оренбург до початку XIX ст. став "столицею степів", великим торговим центром, міновим двором, через який проходив весь торг Росії з Середньою Азією. Населення міста було строкатим. Тут жили росіяни, киргизи, башкири, татари, казахи, французи та італійці, залишки полонених 1812 року. Оренбург був багатий хлібом, сировиною, дешевою робочою силою, але бідний культурою. Тут не було ні театру, ні циркового балагану. Тільки у 30-х роках минулого сторіччя В. І. Даль, знаменитий російський лексикограф, намагався створити в Оренбурзі краєзнавчий музей. До початку реформи 1861 р., розрив у рівні промислового розвитку Росії та передових країн Заходу виявився більшим, а Кримська війна 1853 - 1856 рр.. показала промислову відсталість Росії. "Поразка під час Кримської війни, - писав Енгельс, - показали необхідність швидкого промислового розвитку для Росії". Під впливом інтенсивної колонізації в пореформений період відбуваються значні зміни в чисельності та соціальній структурі населення, в економічному і духовному житті Оренбурзького краю. В Оренбурзі, як і в ряді інших міст, виникли різні культурні установи, в тому числі і товариство сприяння народній освіті. Активну участь у роботі товариства брали Ал. Жемчужников, співавтор А. К. Толстого по створенню образу Козьми Пруткова, поет О. Плещеєв, видатний співробітник прикордонної комісії, у будинку якого пролунав голос любителів російського театру. Аматорські вистави почалися в другій половині 50-х років. У своїх працях Оренбурзька вчена комісія відзначає, що спочатку любителі грали в їдальні дворянських зборів і тільки "з поступовим розвитком справи перейшли в зало, але займали його лише в ті дні, коли не бувало танцовальних вечорів". Репертуар любителів не виходив за рамки російського і французького водевілю. Тим не менш, спектаклі привертали увагу не тільки тих, хто відвідував дворянські збори, а й більш широких кіл населення. Однак обмеженість сценічного майданчика сковувала любителів, позбавляла їх можливості ставити класику. У рукописному фонді Державного театрального музею імені А. Бахрушина зберігається цікавий документ. Видний провінційний антрепренер Б. К. Соловйов у травні 1856 р. писав артистові Малого театру Пров Михайлович Садовський: «Добрий друг, Пров Михайлович, бог карає ще за гріхи мої мене, в Самарі пропрацював зиму даром, директор розтратив гроші і втік ... Трупа у мене зело слабенька - сім акторів і п'ять актрис, з яких разом персон п'ять порядних, а решта так собі ». Чи не ризикнувши без засобів виїхати зі слабкою трупою в якій-небудь інший «театральний» місто, Б. К. Соловйов вирішив спробувати щастя в Оренбурзі, де на той час грали лише місцеві аматори. Своє прощення «дозволити давати спектаклі» в місті, а також видати трупі на час 300 рублів сріблом Соловйов направив до канцелярії Оренбурзького генерал-губернатора ще влітку 1855 року. Приїзд акторам був дозволений, але в грошовій субсидії канцелярія відмовила. Так, на свій страх і ризик, Соловйов восени 1856 року відкрив перший в історії міста театральний сезон, який ознаменував народження в Оренбурзі професійного театру. Достовірність цієї дати підтверджується ще одним документом, який, крім того, вказує роки наступних антреприз. «Кращі трупи драматичних артистів воювала на Оренбурзької сцені без всяких субсидій від міста, в той час, коли театральне справа перебувала в руках досвідчених і солідних антреприз. Такі антрепризи Соловйова, який тримав два сезони з 1856-1858 рр.., Глазенаппа-Берга з 1858-1860 рр. .. Іванова - з 1861-1862 р., Іванова-Бельського-з 1866-1867 р., Бєльського - з 1867-1870 і дирекції, заснованої генерал-губернатором - 1871-1872 рр.., А також Рассказова (який, проте, отримав субсидію ). Під час цих антреприз міське товариство на підмостках свого театру мало задоволення бачити артистів, по справедливості користувалися і користуються дотепер цілком заслуженою популярністю не тільки в провінції, але і на приватних сценах обох столиць », - пише« Журнал Оренбурзької міської думи »17 лютого 1883 р . Відомостей про репертуар трупи Соловйова не збереглося. Відомо тільки, що в 1856 році їм були поставлені водевілі: «Двоє за шістьох», «Батько, яких мало» і «Девятіженец». Спеціального театрального приміщення в місті не було. Місцеві любителі ставили спектаклі в залі Благородного Зборів, де, за свідченням сучасників, були відмінно виконані декорації. Однак міська влада передавати їх приїжджим трупам утримувалися, бо не вірили в можливість постійного існування театру в Оренбурзі. Між тим Соловйов у перший же свій сезон так успішно повів справу, що закінчив його беззбитково і залишився в місті ще на рік. Робота наступних антреприз (Глазенаппа-Берга, Іванова, Іванова-Бєльського, Бєльського) показала, наскільки значну роль став грати в культурному житті Оренбурга професійний театр. Ще в 30-х роках в місті був побудований екзерцігауз - кам'яний манеж для занять з рекрутами. Але так як заняття не проводилися, виникла думка - використовувати манеж для організації вистав. Після наполегливих вимог суспільства допомоги та сприяння народній освіті, будівлю манежу було пристосовано під театр. У 1863 році відбулося відкриття першого театрального сезону аматорів. Спектаклі мали успіх і становили головну статтю доходу товариства допомоги нужденним школярам. У 1868 році театр майже повністю реконструювали. Оренбурзький губернатор генерал Крижановський доручив місцевим підряднику Алексєєву змінити "конфігурацію будівлі", тому що вхід у ложі й партер йшов прямо з двору. Після капітального переобладнання глядацький зал відповідав усім вимогам професійного театру: він став довшим, йому додали форму підкови, звели третій ярус під "райок", тобто галерею, поліпшили освітлення і акустику, відбудували й отеплілі коридори та фойє. Сцену поглибили на три аршини, створили "кишені" для декорацій, побудували кілька акторських кімнат, і театр тільки за зовнішнім виглядом нагадував манеж. На реконструкцію будівлі генерал-губернатор Крижанівський витратив 12,5 тисячі рублів з так званого башкирського капіталу (податків, які надходили від башкирів). Слідом за цим Крижанівський, один з любителів і "меценатів" театру, порушує перед Військовим міністерством і Міністерством внутрішніх справ клопотання про передачу театру місту: "Оренбург, перебуваючи на межі Європи і Азії, становить пункт, куди з'їжджаються торговці з усіх середньоазіатських ханств, давно вже потребував театрі у видах посилення впливу на азіатцем російської цивілізації і для задоволення потреб суспільного життя самого міста, населення якого перевищує 35 тис. душ ... Знаходячи кошти міста Оренбурга занадто достатніми для того, щоб мати театр, і усвідомлюючи нагальну потребу в цій установі, тут більш ніж у кожному іншому губернському місті для задоволення потреб побуту маси азіатцем, що живуть в Оренбурзі круглий рік, я маю честь уклінно просити дозволу передати театр у відання міста ". Клопотання Крижанівського було задоволено як Міністерством внутрішніх справ, так і Військовим, що дозволило вилучити з відання козачого війська будівлю манежу, що вже став будівлею театру, і передати його місту. До цього ж часу належить листування між видатним провінційним антрепренером А. П. Бєльським та канцелярією генерал-губернатора. Бєльський звернувся до генерала Крижанівському з проханням надати знову відбудований театр його трупі, "цілком достатньою для задоволення смаку самої вимогливої публіки". У своїх листах Бєльський особливо підкреслював, що його "дружина, будучи талановитою актрисою, забезпечить успіх театральному сезону". У відповідь керуючий канцелярією генерал-губернатора Холодовського телеграфував антрепренеру: "Одного таланту Бєльської надто мало, необхідно збільшити число обдарованих акторів". 14 січня 1869 відбулося урочисте відкриття нового театру. У цей вечір антреприза А. П. Бєльського ставила комедію Тургенєва «Холостяк» і популярний тоді водевіль «Перстень з бірюзою». Партер, ложі і райок переповнила святково розряджена публіка. На завісі художник написав картину «В'їзд царя Михайла Федоровича до Москви». Рампа і зал для глядачів яскраво висвітлювалися гасовими лампами. Багаті купці - росіяни, татари, киргизи, - любили похизуватися щедрими дарами акторам, і заможні міщани з гідністю розмістилися в кріслах партеру. Бідні чиновники, учнівська молодь та разночинная інтелігенція заповнили галерею, виділивши зі свого скромного заробітку на настільки урочистий випадок 25 копійок. Репертуар сезону склали 10 комедій («Холостяк», «Цивільний шлюб», «Зараза», «Нинішня любов», «Любов і забобон», «Гувернер» і т. д.) і 17 водевілів. Заслуговують уваги дані про ціни на місця в перший рік роботи театру: ложі літерні коштували 6 руб., Номерні - 4 крб., Крісло першого ряду - 2 крб., Другого і третього ряду - 1 крб. 50 коп., Сьомого та восьмого - 75 коп., Інших рядів - 50 коп., Галерея - 25 коп. У ті роки на цегельних заводах Оренбурга оплата становила 10-12 копійок на день, так що покупка квитків навіть на галерею більшості населення була не під силу. Хто відвідував театр? Найбільш повну картину соціального складу залу для глядачів дає "Оренбурзький листок" (10 лютого 1873 р.): "Треба правду сказати, в Оренбурзі тримати театр річ мудрована. Важко передусім потрафити на смак публіки, занадто різнорідною. Чиновництво недостатнє по коштах своїм і нечисленне любить заглянути на драму або комедію, купецькі синки захлинаються від буфонади і п'єс каскадного властивості, купці старого покрою вважають за гріх дивитися на те й інше, татари та міщани воліють фантастичні уявлення з провалами в пекло і т.д. Піди тут, догоди! І бідолаха антрепренер метається-кидається, зіб'є з пантелику артистів, наробить масу боргів, набридне всім і в кінці кінців зазнає нищівної фіаско ". У 1875 р. в Оренбурзі почала грати трупа А. Рассказова. З цього приводу газета писала: "Театр нині порожній не буває, як траплялося в минулі роки ... Середній клас суспільства: торгові люди, чиновники та ремісники, які не користуються клубами і не влаштовують балів, знаходять єдине суспільне притулок в театрі". У 1876 р. залізнична магістраль зв'язала Оренбург з Самарою і Сизранню. Ця подія широко коментувалася в місцевій пресі, йому надавали велике суспільне значення, вважаючи, що залізничний зв'язок з центральною Росією пожвавить торгівлю, приверне до Оренбурга нові капітали. І дійсно, Оренбург залучив чимало представників торгового і промислового світу, які зацікавилися дешевим хлібом і не менш дешевою робочою силою. Якщо в центральній Росії велика частина робочих отримувала 7-8 руб. на місяць, то в Оренбурзі - 3 руб. У ці роки купецтво стало господарем залу для глядачів. А. М. Островський у свій час писав: "... Представники цієї купецької аристократії, втративши російська сенс, не нажили європейського розуму; російське вони зневажають, а іноземної не розуміють". І в Оренбурзі купецтво подавала свої вимоги до репертуару, і в першу чергу ополчилася проти класики. Ці настрої купецтва досить вірно відображає "Оренбурзький листок" (12 грудня 1879 р.): "Нашому театру не везе, його не відвідують, хоча артисти грають добре. Що це - недостатня розвиненість смаку або наявність серйозного репертуару. Нещасливого нашому театру доводиться вести нелегку боротьбу з трактирами, що містять арфісток. Під акомпанемент арфи "пташки співочі" виспівують любовні романси і куплети, викликаючи захоплення відвідувачів трактирів ... Щоб існувати, театр повинен кинути серйозний репертуар і вдаритися в усі фокуси сучасного адюльтеру ". Інший, більш вагомою причиною слабкої відвідуваності театру з'явився застій у торгівлі. В кінці 80-х - початку 90-х років Оренбург, як і вся Росія, переживав економічна криза. "Погані збори пояснюються поганими часом на ринку. У театр ходять зрідка за звичкою або для відпочинку при вільному карбованець. Але вільних рублів нині щось не видно. Всі рублі переплуталися в торгівлі, з справами несподіваних неспроможність або крахів і капіталістам не до театрів. Такого скорботного театрального сезону ще не бувало тут, тим більше, що трупу звинувачувати ні в чому не можна ", - писав" Оренбурзький листок "22 січня 1889 Положення актора в провінційному театрі тих років було дуже залежним, часом принизливим. Газета "Оренбурзький листок" восени 1883 року з обуренням повідомляла, наприклад, про такий факт. На одному зі спектаклів «меценати»-купці піднесли артистові Казанцеву незграбний вінок з сумнівною зелені, «ніби петрушки з кропом», з блакитною стрічкою, і до вінка чиєюсь «вдячною» рукою прикріплено було ще прикраса, що складається з шести асигнацій десятирублевой гідності ... »Глядачі були обурені ганебним вчинком місто розгулялися« покровителів »мистецтва. Казанцев на другий же день через газету вніс 60 рублів на користь нужденних школярів. У сезон 1893 відбувся інший подібний випадок, що характеризує провінційні вдачі та громадянську мужність передових акторів. Відомий актор П. Дьяконов публічно відмовився від дорогого подарунка, зібраного товстосумами з мінового двору. Про це писали не тільки оренбурзькі газети, але і столичний журнал «Артист» (№ 28, 1893. С. 181.): "У тому-то вся й біда, - зазначав журнал, - в тому-то й причина приниженості і безпорадності російського актора, що серед сценічних діячів у наш взагалі безпринципне час вдень з вогнем треба шукати людей, діяльність яких була б заснована на відомих принципах, маючи на увазі під словом "відомих" - поняття, приурочене до вчинків, суворо витриманим у сенсі вимог морального почуття і обов'язку ". 2.2 Оренбурзький театр на порозі нового століття Оренбурзький театр одним з перших на периферії звернувся до творчості М. Горького. Вперше гаряче слово письменника прозвучало зі сцени Оренбурзького театру 15 жовтня 1902. У цей вечір була поставлена інсценування «Фома Гордєєв і Маякін». Через місяць пішов другий горьківська спектакль - «Міщани». Над п'єсою працювали ретельно. Режисер і антрепренер А. М. Кораллі-Торців їздив спеціально в Московський Художній театр дивитися цю виставу. Актори намагалися грати «просто», як грав МХТ. Але особливості стилю Художнього театру були сприйняті режисером і акторами чисто зовні. Вистава не вдався. Та й важко було в той час провінційним акторам домогтися єдиного ансамблю, оволодіти принципами роботи найбільшого столичного театру. Незважаючи на всі труднощі, у січні 1904 року була здійснена постановка нової горьківської п'єси «На дні». Квитків на спектаклі не вистачало. У місцевій пресі розгорнулася ціла дискусія про творчість письменника. Думка передової частини глядачів було виражено в статті П. Столпянского, опублікованій в "Оренбурзькому листку" 18 січня 1904 Газета зверталася до Горького: "Честь і привіт тобі за те, що, зображуючи падіння людини, зображуючи жах життя, ти показав, що життя може бути чудова, що людина - це ім'я звучить гордо і що, що б не робилося, хоч би похмурої не виявилося життя, все-таки горить вогонь, все ж лунають гучні голоси, що кличуть на простір, які захоплюють за собою на подвиги. Честь і хвала тобі, поет, за те, що ти будиш нашу сплячку, ворушиш в нас совість, примушуєш говорити серце, примушуєш працювати розумом. А в цьому і є найбільша заслуга кожного суспільного діяча, кожного, хто хоче не тільки носити ім'я людини, а й бути ним ". Газети одностайно відзначали ретельно і «реально» зіграні масові сцени, художньо виконані декорації «нетрів босяків» і зростання з кожним новим спектаклем акторської майстерності. У жовтні 1904 року спектакль «На дні» був відновлений. 22 лютого 1905 в бенефіс артистки В. І. Шийної театр домігся дозволу поставити п'єсу «Дачники», колишню під забороною. Демократична частина глядачів зустріла постановку захоплено. Очевидці розповідають, що на деяких виставах революційно-налаштована молодь розкидала з гальорки прокламації. У «Оренбурзької газеті» на інший день з'явилося розпорядження поліцмейстера - не допускати скупчення публіки в проходах із залу в коридор і підстановки приставних стільців. Очевидно, не тільки глядачі і театр, але і міські власті починали розуміти, що п'єси Горького перетворюють сцену в політичну трибуну. 4 жовтня 1905 «Оренбурзька газета» так відгукнулася на постановку п'єси Ге «Страта»: «З буржуазної точки зору, - писала газета, - п'єса цілком пристойна, навіть більше того-ліберальна ... Але в той же час яскраво проступає «слабкість» п'єси, відсутність правди. У ній немає життя. Шкода артистів, які повинні «представляти», а не жити на сцені, прикро за публіку, якій на перших же порах доводиться мати справу з такими сурогатами драматичного мистецтва. І коли ж? Зараз, в справжній великий історичний момент. Артист - громадський діяч. Вона більше, ніж хто-небудь, повинен розуміти значення «моменту». Забуті проникливі слова Бєлінського про театр: «Ходіть в театр, любите театр». Так, потрібно ходити в театр, треба його любити, але тоді, коли театр служить піднесеної мети, тоді, коли він кличе нас до прекрасного ідеалу або коли він бичує сучасні виразки. Але коли театр тільки тішить нас, коли він потурає нашим інстинктам, коли він забуває, що він є школа, а не задоволення, тоді театр втрачає все своє значення і є зайвою брязкальця в нашому житті. Дайте Чехова, Горького, дайте класиків, дайте таку, тепер доводиться говорити, - старих часів, як Островський, але не давайте Ге, Протопопова та інших, їм же ім'я - легіон ». І актори відгукнулися на заклик глядачів. Незабаром були поставлені: «Прибуткове місце» і «Гаряче серце» Островського, «Гамлет» і «Отелло» Шекспіра, «Плоди просвіти» Л. М. Толстого, «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Дядя Ваня» А. Чехова. У дні першої російської революції зі сцени Оренбурзького театру знову зазвучав голос «Буревісника»: у листопаді 1905 року театр поставив п'єсу Горького «Діти сонця». Зал був переповнений. У роки реакції, коли сцену затоплював реакційна драматургія (Андрєєв, Арцибашев і т.п.), яка прагнула відвернути глядачів від соціальної боротьби, Оренбурзький театр продовжував ставити горьківські спектаклі. У період 1908-1914 рр.. не раз з успіхом йшла п'єса «На дні». У 1915 р. (грудень) була повторена інсценування повісті «Фома Гордєєв». Після лютневого перевороту репертуар театрів ще захаращували малохудожні, часом порнографічні «опуси» Арцибашева, Кузьміна, Юшкевича, п'єси закордонних модерністів і експресіоністів - сумне спадщина глибокого ідейного і художнього кризи, який почався в мистецтві під час імперіалістичної війни. Віддав данину подібної драматургії і Оренбурзький театр. Оренбург переживав тоді тривожні події. У місті господарював білокозачої отаман Дутов. Загострилася боротьба політичних партій. 14 листопада козаки-дутовци увірвалися на засідання Ради робітничих і селянських депутатів і заарештували керівників оренбурзьких більшовиків. Всюди панував жорстокий терор. 18 (31) січня 1918 р. в місті була встановлена радянська влада. Почала відроджуватися культурне життя. Відкрилися для народу навчальні заклади, бібліотеки. У приміщенні колишнього Народного дому відкрився Вільний театр. Перед ним ставилося завдання відповісти на запити робітника глядача. Нового репертуару ще не було. Ставилися вистави - алегорії, подібні «Праці і капіталу», - речі художньо незрілі, але злободенні. Міський драматичний театр в цей період переживав великі труднощі: відсутнє паливо, електричне освітлення, не було грошей на нові постановки. Після остаточного розгрому Дутова і утвердження влади Рад у всьому Оренбуржье (1919 р.) масове самодіяльне мистецтво досягло величезного розмаху. Йому стало тісно в клубах і школах. Розпочався період становлення агітаційно-політичного театру, театру з абсолютно новим революційним репертуаром, з іншими принципами гри акторів. 2.3 Майстра оренбурзької сцени В Оренбурзі працювали неабиякі провінційні антрепренери і режисери - Б. К. Соловйов. А. А. Рассказов. П. І. Казанцев, І. П. Новиков, Н. Кораллі-Торців, Аяров та інші. Тут починали свою акторську життя Пелагея Антіпьевна Стрепетова і Модест Іванович Писарєв. У «Гірка доля» Писемського вони зіграли ролі Єлизавети і Ананія, що стали етапними в їхній творчості. У місцевому театрі служили згодом учениця Писарєва Е. А. Волгіна-Покровська і відома провінційна актриса М. І. Велізарій. Карла Моора грав талановитий актор П. К. Дьяконов. Серед режисерів найбільш яскравою фігурою був А. Рассказов. Прагнучи залучити його як антрепренера, міська дума винесла спеціальне рішення: "Про видачу артистові імператорських театрів Рассказову допомога в розмірі 2.000 карбованців сріблом". Такої суми допомоги не отримував ні один з антрепренерів за все існування Оренбурзького театру. Розповідей був одним з найпопулярніших в провінції театральних діячів. У його трупі грали А. П. Ленський, М. І. Писарєв, П. А. Стрепетова, що характеризує трупу Рассказова як "впорядковану, вміло складену". Уклавши договір з міською думою, Рассказов особливим пунктом обмовив, що він буде давати в тиждень не більше чотирьох вистав, решту часу приділяючи репетицій. Більшість п'єс йшло без суфлера. Актори грали натхненно, створюючи вистави великий сценічної культури, незвичайної для периферійного театру. Як досвідчений режисер, Рассказов дбав не тільки про репертуар, підборі кваліфікованих акторів, він уважно стежив за тим, щоб вистава була добре оформлений декоративно і музично. Як актор, Рассказов виділявся своєю яскравою індивідуальністю, своїм стилем гри. Учень знаменитого Самаріна, Рассказов протягом десяти років користувався великим успіхом на сцені Московського Малого театру. В Оренбурзі Рассказов виступав переважно у п'єсах Островського, Писемського, А. К. Толстого. У нього були чудові сценічні дані: звучний з прононсом голос, яскравий виразний жест і тонка міміка. Рассказов підкорював Оренбурзьку публіку виконанням ролі Апполона Мурзавецкой, самовпевненого, ковзає по поверхні почуттів легковажного жуїра, і Хлестакова, якого він грав блискуче. У 1891 році, через 15 років, Рассказов знову з'являється на оренбурзької сцені, граючи Лева Гурич Синиця в класичному водевілі Ленського. "Він оживив сцену своєю появою і дав нам випадок порівняти з ним нових виконавців. Він може служити для молоді прикладом того, як в гру треба вкладати всю душу, а не читати тільки ролі", - писав "Оренбурзький листок" 13 лютого 1894 Оренбург був колискою багатьох акторів, які стали згодом гордістю російської сцени. Тут виступала на початку своєї акторської кар'єри велика російська актриса Пелагея Антонівна Стрепетова. У своїх "Спогадах і листах" Стрепетова відзначає, що в 1869 році Рассказов зняв Самарський театр, де і почалися її перші виступи. З Самари трупа виїхала до Оренбурга. Тут в 1875 і в 1876 роках Стрепетова грала переважно у п'єсах Островського і Писемського. Найбільш яскраво її обдарування проявилося в "Гірка доля" в ролі Лисавета. Значно пізніше, коли Стрепетова грала в Москві, Лізавета стала її коронною роллю. Інший роллю, якої Стрепетова підкорювала глядачів, була роль Катерини в "Грози". Ці образи були їй близькі, дороги і співзвучні за світовідчуттям. Стрепетова була актрисою однієї ролі - її хвилювала трагічна доля російської жінки. Особливість Стрепетової як актриси полягала в тому, що вона не грала в звичайному розумінні цього слова, а віддавала всю пристрасть, весь свій незвичайний темперамент виконання ролі. Вона грала не роль, а те, що хвилювало її як жінку, як людину. Катерина та Лізавета висловлювали те, що зазнала Стрепетова в своєму особистому житті. Ось чому ця геніальна актриса досягала такого розкриття образу, яке цілком захоплювало глядача. А. М. Островський любив і цінував Стрепетова. Але й він відзначає, що Пелагея Антонівна не хотіла, а часом і не вміла виходити за межі своєї теми - трагічної долі російської жінки. М. І. Велізарій у своїй книзі "Шлях провінційної актриси" розповідає про роботу Стрепетової в Александрінського театрі: "Вперше я побачила її в ролі Кручиніної в" Без вини винні ". Я знала, що Стрепетова на Александрінський сцені нещодавно після багатьох років роботи в провінції. Говорили, що вона горбата, негарна. Але коли я її побачила в перший раз, я зрозуміла, що чутки про її невродливості перебільшені. На сцені рухалася трохи згорблена, але не горбата жінка невеликого зросту, з прекрасними, розумними і страдницькими очима. заговорила. Гарний звук - трохи дивна співучість тону. Але не пафос, а щось своєрідне. Так говорять прості російські жінки. Нічого вражаючого ... чекаю. І ось Стрепетова, глянувши на картку, яку їй дає легковажна подруга, дізнається коханої людини, батька її дитини, він одружується на її подрузі. У неї виривається якийсь глухий крик: - А-а-а! Але не "з себе", як скрикують зазвичай актриси, показуючи переляк, здивування, відчай, а "в себе". З цього моменту ви вже під владою її темпераменту. Кінець акту, коли вона виганяє обманув її коханця і біжить до свого вмираючій дитині, йде в такому бурхливому темпі, що зал вибухає громом оплесків. І далі ви вже не помічаєте її зовнішності: ви цілком під її чарівністю ". На сцені Оренбурзького театру почав своє творче життя й інший представник російського реалістичного мистецтва - Модест Іванович Писарєв. Ще будучи студентом Московського університету, Писарєв зблизився з театралами, які групувалися навколо Островського. Після декількох років гри на аматорській сцені в Москві Писарєв їде в провінцію, де пробує свої сили в ряді відповідальних ролей, домагаючись загального визнання. Разом зі своєю дружиною Пелагеєю Стрепетової Писарєв служить в трупі Рассказова, де виступає переважно у п'єсах Островського: "Не так живи, як хочеться" і "Свої люди, розрахуємося". Особливо вдавалася йому роль Арбеніна в лермонтовському "Маскарад". У п'єсі Писемського "Гірка доля" Писарєв майстерно виконував роль Ананія. Після Оренбурга Модест Іванович виступав у Москві в Народному театрі, а потім у Пушкінському театрі у А. А. Борзенко. "Вже одне те, що керівником цього театру був запрошений такий освічений і принципова людина, як Модест Іванович Писарєв, досить красномовно рекомендувало сама справа". У 1885 р. Писарєв перейшов на сцену Александрінського театру. Він різко відрізнявся від інших одним своїм виглядом. "У ньому нічого не було від" актора ". Рампа, звичка завжди бути на очах у публіки, - ніяк не відбилася на ньому. Його швидше можна було прийняти за вченого, який звик до кабінетної роботі. Друк глибокої думи лежала на його обличчі. Він завжди точно відсутній, цілком ідучи в свої думки. Його розумне, добре обличчя, задумливі очі, вся манера тримати себе говорили про те, що тут маєш справу з людиною змістовним, культурним, серйозним. доброзичливістю і врівноваженістю віяло від нього. Він був дуже сценічен . Високе чоло, правильні, великі риси обличчя, світлі великі очі, потужна струнка фігура, - все це як не можна до речі підходило до його коронній ролі Несчастлівцева, що прославила Писарєва на всю Росію ". У трупі Рассказова провідне положення займав герой-коханець П. М. Свободін. Актор великої емоційності, Свободін вже після першого виступу в "Гамлеті" заволодів оренбурзької публікою. Також він захопив глядачів у Тартюфі, Чацького, Отелло. Навіть у трупі Рассказова, багатою даруваннями, Свободін виділявся величезним темпераментом і високою культурою. Його виступи в театрі і на концертах супроводжувалися гучним успіхом. Свободін зневажав місцеву знати. Демонструючи свою неповагу до "партеру", Свободін часто спотворював тексти ролей. Одного разу, читаючи монолог Гамлета, він, підійшовши до рампи, голосно вопрашал: "Бити чи не бити?" Присутній у залі оренбурзький поліцмейстер, побачивши в цьому "ознаки порушення громадського спокою", заарештував Свободіна. Фейлетоніст "Оренбурзького листка", апелюючи до читачів, писав: "Г-н Свободін відтепер не вільний". Друзі визволили Свободіна з-під арешту, і він змушений був назавжди покинути Оренбург. Пізніше Свободін служив у найбільших театрах провінції, а наприкінці 80-х років вийшов на сцену Михайлівського театру в Петербурзі. Представником романтичного напряму був В. М. Петіпа - один з найталановитіших нащадків знаменитої родини Петіпа. Віктор Маріусовіч прибув до Оренбурга зовсім юним актором. І тут, що називається, знайшов себе: саме в Оренбурзі він створив кращий на російській сцені образ герцога Рейштадского в драмі Ростана "Орлятко". "Г-н Петіпа зображує сина Наполеона історично вірно, з блиском безсумнівного таланту, - писав рецензент" Оренбурзької газети ". - Артистові заслужено піднесли вінки та цінні подарунки, його нагородили громом оплесків і овацій. Бажаємо юному артистові подальших успіхів - з орляти стати орлом російської сцени ". Віктор Петіпа, працюючи згодом у Харкові в трупі М. М. Синельникова, вписав не одну блискучу сторінку в історію російського периферійного театру. У розквіті творчих сил працював в Оренбурзі М. М. Тарханов. У телеграмі, опублікованій в журналі "Театр і мистецтво", наголошувалося, що на ролі коміків і простаків в театр запрошений Тарханов. Протягом одного сезону Михайло Михайлович переграв безліч ролей, виступаючи буквально в кожній виставі. Актор величезного сценічного чарівності, Тарханов, незважаючи на поспіх у роботі, умів знаходити яскраве, типове, комічне в кожному образі. Причому, що б не грав Михайло Михайлович, він ніколи не впадав в шарж, не гнався за дешевим успіхом, за оплесками. Місцеві газети в рецензіях відзначали, що Тарханову - учню Щепкинському школи - належить "велике майбутнє". Після Оренбурга Михайло Михайлович працював у Харкові, в Києві, Орлі, брав участь у гастрольних поїздках братів Адельгейм, М. Дальського, П. Орленева, М. Петіпа. Стару провінцію Тарханов об'їздив уздовж і впоперек, зігравши понад 800 ролей. У своїй статті "Як я став актором" Тарханов з особливою теплотою згадує про свою роботу з М. М. Петіпа: "Великий, різноманітний комедійний репертуар був відмітною особливістю його театру. Після театру трагедії, яким був по суті театр Дальського, робота у Петіпа увійшла в мою творчу біографію як новий для мене і абсолютно необхідний етап. У Петіпа я навчився володіти діалогом, у нього ж я вперше з усією силою пізнав почуття творчого контакту з партнером. Цим, я думаю, слід пояснити той факт, що, працюючи у Петіпа, я домігся перших серйозних успіхів. В "Тартюфі" я грав Оргона, мав партнером Петіпа. Чи треба говорити, як я був щасливий, отримавши від нього високу похвалу у вигляді напису на фотографії: "Кращому Оргону, з яким я грав". Крім цих майстрів в Оренбурзі грали такі актори, як П. До Дьяконов, Е. А. Волгіна-Покровська, З. М. Донська, К. Е. Пузінскій, А. П. Двінський, Шателен, Малевська-Гофман, Лаврова-Брянська , Матрозова, Чарусская, Є. Горська, Микулин, Малевський, Степанов, Звездіч, А. М. Мічурін. В останні роки перед Жовтневою революцією в театрі працювали А. Н. Андрєєв та З. М. Зорич, згодом заслужені артисти РРФСР; Е . О. Любимов-Ланский, згодом художній керівник театру імені Моссовета, народний артист РРФСР; Н. А. Свєтловидов, згодом провідний артист Московського Малого театру, народний артист РРФСР. 2.4 Театральні "зірки" в Оренбурзі У 80-ті роки минулого сторіччя Оренбург придбав славу театрального міста. Якщо хто-небудь із великих московських акторів збирався в провінцію, Оренбург автоматично включався до маршруту гастрольного турне. Відомий трагік М. Т. Іванов-Козельський грав в Оренбурзі Гамлета і Отелло, місцеві глядачі бачили В. М. Андрєєва - Бурлака в ролі Счастлівцева («Ліс» Островського) і слухали в його виконанні «Записки божевільного» Гоголя. На тутешньої сцени актриса Московського Малого театру Е. К. Лешковской грала Глафіру в «Вовках і вівцях». Ф. М. Горєв включав до свого гастрольний репертуар «Одруження» Гоголя і «Короля Ліра» Шекспіра. До цих пір старожили міста зберігають розповіді про те, як грала В. Ф. Коміссаржевська Варю в «дикунка» Островського та Соловйова. М. Т. Іванов-Козельський, якого багато хто вважав "спадкоємцем Мочалова", виступав в Оренбурзі в 1885 році. Актор величезного обдарування, визнаний "шекспиристами", Козельський проникливо виконував Гамлета. В Оренбурзі він виступав у п'єсах "Від долі не втечеш", "В сім'ї злочинця" і в шекспірівської трагедії. Рецензія , вміщена в місцевій газеті, коротко, але виразно відображає настрій залу для глядачів: "Іванов-Козельський виявив безперечні обдарування. Реалізм в драматичних місцях був такий великий, що деякі з наших дам непритомніли, за що можна не нарікати на артиста ". Як свідчить постійна супутниця його гастролей Марія Велізарій, Козельський був невеликого зросту з негарним і маловиразним особою. Вся сила його чарівності була в голосі. Сльози, що звучали в голосі Козельського, були так правдиві і так чіпали найрізноманітнішу публіку, що ціле покоління акторів наслідувало йому в дуже багатьох деталях. "Козельський був оригінальний Гамлет, Гамлет-філософ. Ніякої неврастенії, як у інших Гамлетів, у нього не було. Якщо порівнювати двох виконавців Гамлета - Дальського і Козельського, то у Дальського зовнішній малюнок був зроблений набагато цікавіше. Але, завдяки дивовижному голосу Іванова-Козельського, публіка забувала його неефективну зовнішність. У самому тоні його Гамлета була дивовижна простота. Особливе враження справляла сцена зустрічі Гамлета з тінню батька в першому акті. Тут у голосі Козельського було так багато любові. Обличчя його було обличчям людини, близької до божевілля. Так, він здатний був зійти з розуму по дорогому, так нелюдяно вбитому батькові. І його фраза: "Ось він іде ... пішов ..." звучала таким горем, таким відчаєм, наче разом з цим дорогим чином зникло все для бідного Гамлета ". У 1885 році приїжджав до Оренбурга на гастролі В. М. Андрєєв-Бурлак блиснув коронної роллю Аркашка в "Лесі" Островського і потім за традицією на одному з вистав прочитав "Записки божевільного". Народний артист СРСР Ю. М. Юр'єв розповідає про зустріч О. М. Островського з Андрєєвим-Бурлака: "Особливою популярністю користувався" Ліс "Островського , головним чином завдяки участі в ньому відомого коміка В. М. Андрєєва-Бурлака та М. І. Писарєва, що прославилися в ролях Аркашка і Несчастлівцева. А між тим, коли Андрєєв-Бурлак надумав продебютіровать в Малому театрі в своїй коронній ролі Аркашка, - він не був прийнятий: перешкодою до цього стала нібито недотримання Андрєєвим-Бурлаков тексту Островського. Його колишній партнер по п'єсі, постійно грав з ним Несчастлівцева, - Модест Іванович Писарєв розповідав якось нам, акторам Александрінського театру, що коли Островський, багато знайомий із талановитому виконанні ролі Аркашка Андрєєвим-Бурлаков, пішов подивитися його в цій ролі, то за закінчення спектаклю він набув бажання з ним познайомитися. Пройшовши до нього до вбиральні, Олександр Миколайович гаряче дякував йому за доставлене задоволення і, з властивою йому манерою спотикатися на приголосних, додав: - З-чудово ... пов-то з-чудово ... Тільки знаєте що? ... Я пов-того н-ніколи н-не писав ... Але з-чудово ... пов-то в образі ... з-чудово! І тут же дав Андрєєву-Бурлаку дозвіл ввести в текст ролі Аркашка деякі фрази, тобто, інакше кажучи, "відсебеньок" артиста, якими в даний час користуються багато виконавців цієї ролі ". Виступала в Оренбурзі і В. Ф. Коміссаржевська, геніальна "актриса життя", як влучно назвав її П. Д. Боборикін. Перший виступ відбулося 20 серпня 1891 року, другий - навесні 1903 року. Вперше як актриса драматичного театру Віра Федорівна виступала в 1893 році в Новочеркаську в трупі М. М. Синельникова . За два роки до цього Віра Федорівна разом зі свої батьком, знаменитим тенором, колишнім артистом імператорських театрів Ф. П. Комиссаржевский, приїжджала до Оренбурга. Тут вона виступала у концерті на сцені міського театру. Віра Федорівна виконувала арію няні з опери "Євгеній Онєгін "і арію Зібель з опери" Фауст ". Рецензент місцевої газети писав, що В. Ф. Коміссаржевська" фразировкой, пристрасністю і витонченістю виконання нагадувала свого батька в молодості ". Весной 1903 року Коміссаржевська знову приїжджає до Оренбурга, але вже в якості драматичної актриси . "Гастролі пані Коміссаржевської в міському театрі, - писав" Оренбурзький листок ", - обмежилися всього трьома виставами, які привернули масу публіки; були продані навіть місця в оркестрі. Йшли "Дикунка" Островського, "Питання" Суворіна і "Чарівна казка" Потапенко. Обдарована артистка зачарувала Оренбурзьку публіку талановитої та нервової грою, ніжністю дикції, теплотою і поетичної передачею тексту, щирим захопленням сценічними положеннями. Ми дякуємо випадок, що дав можливість оренбуржцев "наяву" побачити це диво, про яке вони стільки чули з поточної преси ". На початку травня 1905 року" Оренбурзький листок "повідомляв:" Ми можемо поділитися з нашої театральної публікою цікавим фактом: 13, 14 і15 травня в Оренбурзькому міському театрі відбудеться три гастрольні вистави артистів Московського Малого імператорського театру за участю Олени Костянтинівни Лешковской. Приїзд артистів першого російського театру - подія безумовно видатне ". Через день газета зазначала:" До з'явився оголошенню про майбутні виставах артистів Малого театру за участю пані Лешковской публіка поставилася дуже уважно. Незважаючи на порівняно віддалений час приїзду очікуваних гостей і відкриття літнього театру, квитки розкуповуються з бою і майже вже розпродані ". В Оренбурзі Є. К. Лешковской виступала у п'єсах" Вовки та вівці "," Сильні і слабкі "і" Міс Гобс ". Висновок Театр у Росії завжди був народним надбанням, невиліковним цінністю. І сьогодні він шукає власні шляхи у виборі репертуару, вирішенні постановки вистав. Глядачі відповідають йому співпереживанням, вдячністю і громом оплесків. Недавнє тріумфальний виступ у Нью-Йорку трупи Г. Волчек каже про те , що театр у Росії не тільки не здає своїх позицій, але навпаки - знаходиться в авангарді світового театрального мистецтва. Не втратив свого значення і провінційний театр. Незважаючи на сьогоднішній важке в економічному і духовному сенсі час, він не порожній. А це означає, що є привід для оптимізму: Росія відродиться і буде процвітати. Література Велізарій М. І. Шлях провінційної акторки. М.: Мистецтво, 1938. Зобов Ю. С., Футорянскій Л. І. Рідна історії сторінки. До 250-річчя Оренбурзької губернії і 60-річчя Оренбурзької області. - Оренбург, 1994. З минулого Оренбурзького краю / За ред. А. Борисова. - Чкалов: Вид-во "Чкаловська комуна", 1939. Історія Оренбуржья. - Навчальний посібник. - Оренбург: Оренбурзьке книжкове видавництво, 1996. Історія Уралу з найдавніших часів до 1861 р. - М., 1989. Історія Уралу в період капіталізму. Том 1. Перм, Кн. изд-во, 1976. Любов і Схід. - М., 1994. Незнамов М. Найстаріший російський театр на Уралі / За заг. ред. Ю. Юзівського - Чкалівське видавництво, 1948. - 130 с. Оренбург. Путівник-довідник. - Челябінськ: Південно-Улальское книжкове видавництво, 1977. Оренбурзькому краї - 250 років. Матеріали ювілейної наукової конференції , присвяченої 250-річчю Оренбурзької губернії та 60-річчю Оренбурзької області. - Оренбург, 1994. про Станіславський. Збірник спогадів. - М.: Изд-во СОТ, 1948. Островський О. М. Про театр. М.: Мистецтво, 1947 . П. А. Стрепетова. Життя і творчість трагічної актриси. - М.: Мистецтво, 1959. Правдухина Є. Театр в Оренбурзі. Чкаловський обласний драматичний театр ім. А. М. Горького. 100 років. - Чкалівське книжкове видавництво, 1957. Радянський енциклопедичний словник. - М., 1986. Театральна енциклопедія. - М., 1978. Ф. І. Шаляпін / / Людина, події, час. М.: Музика, 1986. - 192 с. Енгельс Ф. Про Росію. М ., 1923. Юр'єв Ю. М. Записки. М.: Мистецтво, 1938. Янковський М. Ф. І. Шаляпін. М.: Державне музичне видавництво, 1951.