Сучасна американська поезія

Реферат

У свідомості сучасних письменників у багатьох країнах світу, в тому числі в США, стався відхід від уявлення про те, що традиційні форми, ідеї і розуміння історії можуть наповнити людське життя змістом і відчуттям зв'язку часів. Розвиток подій після другої світової війни призвело до того, що історія стала сприйматися як порушення безперервності: кожна дія, переживання і мить мислилися як щось неповторне. Стиль і форма розглядалися відтепер як щось умовне, свого роду імпровізація, що відображає творчий процес і самосвідомість автора. Звичні категорії вираження думки стали викликати підозру: оригінальність була зведена в ранг нової традиції. Не складає труднощів знайти історичні причини цієї дезінтеграції сприйняття в США: друга світова війна як така, зростання знеособлення і споживацтва в масовому урбанізованому суспільстві, рух протесту 60-х рр.., Десятирічний в'єтнамський конфлікт, "холодна війна", загроза навколишньому середовищі-перелік потрясінь , пережитих американською культурою, просторе й різноманітний. Проте з усіх змін найбільше за трансформацію американського суспільства відповідально поява засобів масової інформації та масової культури. Спершу радіо, потім кіно, а тепер - всесильне, всюдисуща присутність телебачення змінили самі основи американського життя. З країни приватної, побудованої на літературі елітарної культури, в основі якої лежали книга, погляд і читання, США стали країною культури засобів масової інформації, пов'язаної з голосом у радіоприймачі, музикою, що звучить з компакт-диска або касети, фільмами і образами на телеекрані.

Засоби масової інформації та електронні технології мали безпосередній вплив на американську поезію. Фільми, відео-та магнітофонні касети з записами віршів та інтерв'ю поетів стали доступні всім, а недавно з'явилися дешеві фотографічні методи друку спонукали молодих поетів самим видавати себе, а молодих редакторів випускати власні літературні журнали - число останніх на сьогоднішній день перевищує 2000. Шлях, пройдений від кінця п'ятдесятих років до наших днів, привів до того, що американці стали все більше усвідомлювати: технологія, сама по собі настільки корисна, несе в собі небезпеку, відкриваючи свідомість тотального навалі образів, які в нього краще не пускати. І ті з американців, хто стурбований пошуками альтернатив, готові сприймати поезію куди охочіше, ніж раніше: вона пропонує способи висловити суб'єктивний досвід життя і дозволяє висловити вплив технології і масового суспільства готівку.

Звертає на себе увагу співіснування безлічі поетичних стилів, одні з яких властиві регіонах в цілому, інші зв'язуються з відомими поетичними школами або іменами знаменитих поетів; сучасна американська поезія відрізняється децентралізованістю, найбагатшим різноманітністю і не зводиться до кількох всеосяжним формулами. Тим не менше, хоча б для зручності опису, її можна представити у вигляді спектра, виділивши три частково пересічних напрямки: на одному полюсі - традиціоналісти, в центрі - поети-одинаки, чий голос суто індивідуальний, і поети-експериментатори, на іншому полюсі. Поети-традиціоналісти зберігають наступність поетичної традиції або прагнуть вдихнути в неї нове життя. Поети-одинаки використовують як традиційні, так і новаторські техніки, домагаючись неповторності поетичного голосу. Поети-експериментатори визиску нових культурних стилів.

Традиціоналізм

До поетів-традиціоналістів відносять визнаних майстрів традиційних форм і поетичного слова, блискуче володіють технікою вірша і часто користуються римою і сталою метрикою. Як правило, це вихідці з Східного узбережжя США або жителі півдня, які викладають у коледжах і університетах. Назвемо тут Річарда Еберхарт і Річарда Уилбера, поетів-фьюджітівістов старшого покоління Джона Кроу Ренсома, Аллена Тейта і Роберта Пенна Уоррена; серед молодих - це цілком зрілі поети Джон Холландер і Річард Хауард, сюди ж можна віднести вірші раннього Роберта Лоуелла. Поети-традиціоналісти користуються визнанням, їх твори включені в численні антології.
У попередньої чолі розглядалися такі сповідувані фьюджітівістамі цінності, як витонченість, пієтет перед природним початком, глибинний консерватизм. Всі ці якості в значній мірі притаманні поезії, орієнтованої на традицію. Відмінні риси, властиві поетам-традиціоналістів: точність описів, реалістичність, схильність до парадоксів; часто, як, наприклад, у випадку з Річардом Уїлбера (нар. 1921 р.), істотний вплив на їхню поезію надали англійські поети-метафізики XV-XVI ст ., захоплення якими було спровоковано Т.С. Еліотом. Найвідоміший текст Уилбера: "Світ, позбавлений предметів - відчутна порожнеча" (1950 р.), зобов'язаний своєю назвою рядку Томаса Траерна, одного з поетів-метафізиків. Ці вірші служать прекрасним прикладом того, як поет може досягти прозорої ясності, використовуючи риму і формально закріплену структуру:

Довготелесі верблюди духу

Ланцюжком бредуть в рідні пустелі, повз останніх

гаїв, переповнених скрекотом

механічної сарани лісопилок, -

повз, - до чистого меду палючого

Сонця. Настільки повільно-

горді ...
(Пер. А. Нестерова)

Поети-традиціоналісти, на відміну від багатьох експериментаторів від поезії, руйнують "занадто поетичну" тканина вірші, охоче вдаються до звучним фразам. Один із віршів Роберта Пенна Уорен (1905-1989 рр..) Закінчується наступним віршем: "Настільки полюбили світ, що, може статися, і в Господа повіримо в кінці". Аллен Тейт закінчує свою "Оду полеглим конфедератам" словами: "Страж місць, яким ми всі сопрічтени!" (Пер. В. Топорова). Поети-традиціоналісти при цьому часто схильні до риторичної архаїки, вживання рідкісних слів, тязі до визначень (наприклад-"могильна сова") та інверсія, так що природний розмовний синтаксис англійської мови невпізнанно змінюється. Часом цей ефект надає, як у віршах Уоррена, шляхетність поетичного мовлення; часом ж вірш виглядає занадто ходульним і втратили зв'язок з реальними переживаннями, як наприклад у Тейта, коли той пише: "дурнувато торкаючись облямівки убрань іерофантов ...".

Часом, як у Холландера, Хауарда та Джеймса Мерріл-ла (нар. 1926 р.), потік свідомості з'єднується з парадоксами, каламбурами, літературними алюзіями. Меррілл, відомий своїми новаціями, - для нього характерні урбаністичні теми, неримовані рядки, суб'єктивізм описів і легкий розмовний тон, - поділяє з поетами-традиціоналістами пристрасть до парадоксальності; так у збірці "Розбите серце" (1966 р.) можна зустріти уподібнення шлюбу коктейлю :

Стара історія, як світ -
Папаша Час, Мати Земля,
Таїнство шлюбу, подавати охолодженим.
(Пер. А. Нестерова)

Швидкість поетичної мови і словесна піротехніка таких поетів, як Меррілл і Джон Ешбері, дозволяла їм досягати успіху, користуючись традиційними формами, але при цьому їх творчість відкривало для поезії принципово нові шляхи розвитку. Стилістичне витонченість, властиве деяким поетам, створювало враження, що їхні вірші набагато більш традиційні, ніж то було насправді - так було з Рендолом Джарреллом (1914-1965 рр.). ІА.Р. Еммонс (нар. 1926 р.). Основна тема Еммонса - напружений діалог між родом людським і природою; Джаррелл намагається описувати світ зсередини свідомості знедолених-дітей, жінок, приречених на смерть солдатів, як, наприклад, у вірші "Смерть стрілка радиста" (1945 р.).

Незважаючи на те, що поети-традиціоналісти широко користуються римою, аж ніяк не вся римована поезія традиційна у виборі тем або інтонації. Поетеса Гвендолін Брукс (нар. 1917 р.) пише про тяготи життя - це її основна тема - у міських нетрях. У вірші "халупи з кухонькою" (1945 р.) вона задається питанням:

Чи здатна мрія пробитися
крізь запах цибулі, скворчащего
на сковорідці упереміш з
картоплею, прорватися через
купи невикінутого сміття в
передпокою ...
(Пер. А. Нестерова)

Багато поетів, у тому числі і Гвендолін Брукс, Адрі-анна Річ, Річард Уїлбера, Роберт Лоуелл і Роберт Пені Уоррен, починали писати в традиційній манері, користуючись римою і розміром, але в 60-і рр.., Під тиском зміни настроїв у суспільстві і поступового переходу до відкритих форм в мистецтві, відмовилися від них.

Роберт Лоуелл (1917-1977 рр.).

Найбільш авторитетний з сучасних поетів, Роберт Лоуелл починав як традиціоналіст, але при цьому випробував на собі вплив різних експериментальних течій. Так як його життя і творчість припали на проміжок, що відокремлює сучасних авторів від таких метрів модернізму, що належать до старшого покоління, як Езра Паунд, то еволюція Лоуелла повинна розглядатися в широкому контексті більш пізньої експериментальної поезії.
Лоуелл цілком відповідає канонічному образу академічного письменника: білий, чоловік, протестант за народженням, блискуче освічений, зі зв'язками у вищих політичних і економічних колах. Належачи до одного з найбільш шанованих сімейств бостонської еліти - серед його родичів знаменитий поет XIX ст. Джеймс Рассел Лоуелл і нинішній ректор Гарварду, - Роберт Лоуелл вважав за краще, тим не менше, шукати опору в інших життєвих установках, ніж те передбачало його походження. Він поїхав вчитися не в Гарвард, а в Кеньон-коледж в Огайо, у студентські роки відмовився від традиційного для сім'ї пуританізму і прийняв католицизм. Під час другої світової війни він був засуджений до річного тюремного ув'язнення за відмову від військової служби з морально релігійних міркувань, а пізніше публічно протестував проти війни у В'єтнамі.

Ранні збірки Лоуелла "Земля невідповідностей" (1944 р.), і "Замок лорда Уірі" (1946 р.); (удостоєний Пу-літцеровской премії) демонструють такі якості автора, як майстерне володіння традиційною формою і стилем, інтенсивність почуттів, особистісне бачення світу, поєднане з почуттям історичної перспективи. Жорсткість і специфічність, властива раннім творам Лоуелла, досягає максимального звучання в таких віршах, як "Діти світла" (1946 р.), в якому він пристрасно засуджує пуритан, що колись вбивали індіанців, і чиї нащадки спалюють надлишки зерна, замість того , щоб відправити їх голодуючим. Лоуелл пише: "Так грунт безплідна - каміння та коріння - давала їм плід від праць, / А кістки індіанців пішли на огорожі садів".

У наступну книгу Лоуелла, "Тартак Каванаха" (1951 р.), увійшли схвильовані драматичні монологи, написані від імені членів його сім'ї, розповідають про їхню ніжних уподобаннях і слабкостях. Як завжди, стиль Лоуелла в цій книзі відрізняється з'єднанням буденно-людського і величного. Часто поет користується традиційними римами, проте розмовна інтонація змушує сприймати їх як якусь мелодію, що лунає десь на задньому плані. При всьому тому, книга була поетичним експериментом, який дозволив Лоуелл пробитися до індивідуального творчого методу.
Під час поїздки по США з читанням своїх віршів, розпочатої в середині 50-х рр.., Лоуелл вперше почув деякі з експериментів молодих поетів. "Крик" Аллена Гинсберга та "Міфи і тексти" Гері Снайдера ще не були опубліковані, але їх можна було почути в усному виконанні - часом читання супроводжувалося джазовим акомпанементом, - в кав'ярнях Норт Біч, одному з районів Сан-Франциско. Лоуелл відчув, що в порівнянні з цими речами його власні ретельно оброблені вірші надто ходульних, риторичні і повні умовностей; читаючи їх вголос, він "на ходу" редагував їх у бік більш розмовної інтонації. "Мої власні вірші здавалися мені такими собі доісторичними монстрами, що загрузли в болоті і занурюються у смерть, захоплюємося вагою власних громіздких обладунків,-згадував він пізніше. - Я вимовляв слова, які не відгукувалися в мені ні єдиним почуттям".

Так Лоуелл, подібно до багатьох поетів після нього, прийняв виклик конкуруючої традиції - поетичної школи, біля витоків якої стояв Вільям Карлос Вільяма, - щоб вчитися заново. "Мабуть, ніхто з поетів, крім Вільямса, не бачив щирої Америки і не чув її мови", - писав він у 1962 р. З цього моменту Лоуелл рішуче змінює манеру письма, використовуючи "різкі зміни інтонації, настрої і темпу поетичного мовлення" - все те, що він перейняв у Вільямса.
Лоуелл відмовляється від властивих йому численних прихованих алюзій; його рими народжуються з самої суті досвіду, фіксованої у вірші, а не дописуються поверх нього. Руйнується і строфическая структура; виникають нові імпровізаційні форми. У "Сторінках життя" (1959 р.) він звертається до сповідальної поезії - нової для нього сфері, - з граничною чесністю і щирістю оголюючи самі болісні внутрішні проблеми. По суті, він не тільки відкриває власне "я", але вітає таке навіть у його найбільш спірних і особистісних проявах. Власну особистість він перетворює на витвір сучасного мистецтва, яке дорівнює самому собі, роздроблене на фрагменти, а його форма - сам процес його становлення.

Трансформація Лоуелла була своєрідним вододілом для повоєнної поезії; він проклав дорогу для багатьох молодих письменників. У збірках "За Союз полеглі" (1964 р.) і "Записна книжка" (1969 р.), як і в наступних за ними більш пізніх книгах, Лоуелл продовжує дослідження свого життєвого шляху, поєднуючи його з технічними нововведеннями, почерпнутими, зокрема , з досвіду проходження курсу психоаналізу. Сповідальна поезія Лоуелла справила найглибший вплив на сучасних йому поетів. Досить згадати вірші Джона Беррімен, Анни Секстон і Сільвії Плат (останні були його студентками), які немислимі без "напрацювань" Лоуелла.

ПОЕТИ-одинак

Серед поетів, виробили власний унікальний стиль, що зберегли зв'язок із традицією і при цьому зробили рішучий крок до нових горизонтів, поетів, чия творчість виразно сучасно, крім Плат і Секстон слід назвати імена Джона Беррімен, Теодора Ретке, Річарда Хьюго, Філіпа Левіна, Джеймса Дикки , Елізабет Бішоп та Ад-Ріанни Річ.

Сільвія Плат (1932-1963 рр.).

Життя Сільвії Плат підходить для книжки про улюбленця долі: студентка престижного Сміт коледж, вона була кращою в своєму випуску, завоювала Фулбрайта-ську стипендію, продовжила освіту в Кембриджі. В Англії познайомилася зі своїм чарівно-шим майбутнім чоловіком, поетом Тедом Хьюзом, народила від нього двох дітей. Сімейна ідилія у сільському англійському домі ... Це на поверхні - казковий успіх, визнання. А в глибині - розцвітають метастазами нерозв'язні психологічні проблеми, що вилилася на папір у романі "Під скляним ковпаком" (1963 р.), тут же завоював популярність. Частина проблем носила особистий характер, інші ж були породжені тим, що суспільство зразка 1950-х років заганяло жінку в кут. Так, вважалося, що жінка не повинна давати волю гніву, не повинна прагнути зробити кар'єру, сенс її життя в тому, щоб оточувати турботою і ласкою чоловіка і дітей - ці погляди поділялися і багатьма жінками. Жінки, що домоглися успіху, жили в стані постійної конфронтації з суспільством.

Життя-ідилія розсипалася на порох, коли Плат розлучилася з чоловіком. Вона залишилася одна, з малолітніми дітьми на руках, в порожній лондонській квартирі, в розпал надзвичайно холодної зими. Хвора, самотня, зневірена. За порівняно невеликий період часу, що відокремлює розлучення від самогубства, коли вона отруїлася газом на кухні, Плат написала цикл приголомшливих по своїй силі віршів. Всі вони увійшли до збірки "Аріель" (1965 р.), виданий через два роки після її смерті. Роберт Лоуелл в передмові до книги зазначив, що поезія Плат зазнала стрімку еволюцію, якщо порівнювати зрілі речі з віршами, написаними, коли вона і Ганна Секстон в 1958 р. відвідували поетичний семінар Лоуелла. Ранні твори поетеси відрізняються ретельністю обробки і традиційним звучанням, тоді як останні роботи Плат сповнені мужності відчаю і болю, що роблять її провісниць фемінізму. У вірші "Претендент" (1966 р.) Плат викриває всю порожнечу тієї ролі, яку суспільство відводить жінці (яка стала просто безособовим, неживим предметом, займенником середнього роду):

Це просто лялечка, це так добре на вигляд,
Це вміє шити, смажити і варити,
І звичайно, говорити, говорити, говорити.
З цим все гаразд, у цьому марно шукати вада.

Це - пластир для всіх твоїх ран.
Це - образ для твоїх очей.
Мій хлопчик, це твій останній шанс.
Іди собі з цим під вінець, під вінець, під вінець.
(Пер. І. Ковальової)

Плат наважується писати вірші мовою дитячих лічилок, з їх оголено-жорсткої прямотою. Вона вдало користується прямолінійними образами, взятими з поп-культури. Так, за дитинку в її віршах говориться: "Любов, як ключик, завела твій товстенький золотий будильник". У вірші "Татусь" батько постає в образі кінематографічного графа Дра-кули: "роздутою чорне серце твоє прибили колом. / Ти був сільським не по нутру" (Пер. І. Копоса-тинского).

Ганна Секстон (1928-1974 рр.).

Пристрасна і палка по натурі, Ганна Секстон, подібно Сільвії Плат, намагалася поєднати роль дружини, матері і поета в епоху, коли жіночий рух в США ще тільки народжувалося. Як і Плат, вона страждала психічним розладом і врешті-решт покінчила життя самогубством. Сповідальна лірика Секстон набагато більше автобіографічна, ніж поезія Плат, і позбавлена технічної віртуозності, властивої раннім віршам останньої. При всьому тому, вірші Секстон викликають сильний емоційний відгук. Поетеса сміливо стосується таких табуйованих тем, як секс, жорстокість, самогубство. Часто її вірші пов'язані з "жіночої" проблематикою: виношування дитини, жіноче тіло, шлюб з точки зору жінки. У вірші "З роду її" (1960 р.) Секстон ототожнює себе з чаклункою, живцем спаленої на багатті:

Ти віз мене у возі повз сіл і полів, І
я їм услід помахала голою рукою своєю. І
останнє, що я добре пам'ятаю, - про ти, хто
залишився в живих, -
Як тобою запалене полум'я б'ється біля ніг моїх І як
хрумтять мої ребра під ободом твоїх коліс. Жінки
цієї породи вміють вмирати без сліз. Я з цього роду.
(Пер. І. Ковальової)

Самі назви збірок Секстон свідчать про те, наскільки близькі ці вірші божевілля і смерті. Серед її книг виділяються "У бедлам і частково назад" (1960 р.), "Живи або помри" (1966 р.) і посмертна книга "Жахливе плавання до Господа Бога" (1975 р.).

Джон Беррімен (1914-1972 рр.).

До певної міри життя Джона Беррімен нагадує шлях, пройдений Робертом Лоуеллом. Беррімен народився в Оклахомі, закінчив приватну школу і вступив до Колумбійського університету на північно-сході США, пізніше перевівся до Прінстона. Тяжіючи до традиційної форми і метриці, Беррімен черпав натхнення в ранній історії Америки, складав самоіронічного, пронизані сповідальними мотивами вірші, що пізніше увійшли до збірки "сновідческіе вірші" (1969 р.), в центрі якого - гротескний автобіографічний персонаж на ім'я Генрі. Темою для рефлексій Генрі - цього "alter ego" його творця - стають рутинне життя викладача, хронічний алкоголізм, невгамована амбіції.
Як і його сучасник Теодор Ретке, Беррімен створив свій власний пластичний, ігровий і разом з тим проникливий стиль, оживляє вкрапленнями фольклору, дитячих віршиків, кліше і сленгу. Так, про свого героя Генрі Беррімен пише: "У руїну цю герой вперяет погляд. Але не кліпаючи, погляд вона той шле тому". Або інші жартівливі рядки: "О, горе мені, на жаль! Прийди байдужість, я ж і взвою, як Йов!"

Теодор Ретке (1908-1963 рр.).

Син садівника, вирощують квіти в теплицях, Теодор Ретке виробив своєрідна мова, відтворює "тепличний світ" крихітних комах і невидимих коренів рослин: "Не йди, тепло. / Мені погано". Любовні вірші, що увійшли до збірки "Слова на вітрі" (1958 р.), оспівують красу і любовні муки, при цьому сама пристрасть виконана чистоти і невинності. Так, один з віршів починається: "Я знав жінку-що за тонка кістка! / Пташок сумних трелі її здатні були засмутити". Часом його вірші нагадують стенографію самої природи або стародавні загадки: "Хто збентежив спокій землі? У крота відповідь шукай".

Річард Хьюго (1923-1982 рр.).

Річард Хьюго, уродженець Сіетла, штат Вашингтон, вчився у Теодора Ретке. Дитинство Хьюго пройшло в смутному пейзажі бідних міських околиць, і основні теми його поезії - надії, страхи і розчарування робочого люду з глухих районів північного заходу США. У віршах, написаних різкими ямбічними розмірами і просякнутими сповідальними, ностальгічними мотивами, поет описує життя убогих занедбаних містечок. Він оповідає про ганьбу, фальші людського існування - і рідкісних моментах, коли люди знаходять справжню причетність один одному. Поет фокусує увагу читача на швидкоплинних, випадкових, здавалося б, деталях з тим, щоб крізь них несподівано проступило справді важливе. Поема "Все та ж Америка, який Ти, Господи, її любиш" (1975 р.) закінчується розповіддю про людину, що несе вантаж спогадів про рідне містечку, які і живлять його душу:

коли випало осісти в
випадковому містечку, де
запустіння царює, -
потребуватиме парі коханок
ненаситних на роль подруг,
щоб відчувати хоч щось -
зволь просимо до клубу
вуличний, що ними ж заснований.
(Пер. А. Нестерова)

Філіп Левін (нар. 1928 р.)

Філіп Левін, уродженець Детройта, штат Мічиган, пише головним чином про економічне пригніченні робітників. Його вірші відрізняються гостротою спостережень, гнівною інтонацією та повної болю іронією. Подібно Хьюго, він є вихідцем з бідних міських околиць. Він піднімає свій голос на захист особистості, приреченої на самотність в індустріальній Америці. Поезія його здебільшого похмура і відображає анархічні схильності людини, що усвідомлює при цьому, що правляча система досить міцна.

В одному з віршів Левін порівнює себе з лисом, якому вдається вижити в світі мисливців лише завдяки відвазі і хитрості. У тому, що стосується метрики, він пройшов еволюцію від традиційних розмірів, характерних для ранніх віршів, до більш вільного і відкритого віршу, якою написані пізні речі - така форма більш адекватна для вираження протесту одинака проти зла, що панує в сучасному світі.

Джеймс Дикки (нар. 1923 р.)

Романіст, есеїст, поет, Джеймс Дикки народився в штаті Джорджія. Осмислюючи власну творчість, він зазначав, що головною темою можна було б назвати нерозривність тому зв'язку, що існує - або повинна існувати - між людиною і світом. Велика частина його віршів надихнула природою: він пише про річки, горах, примхи погоди і ті небезпеки, що вони таять в собі.

В кінці 60-х років Дикки почав роботу над романом "Позбавлення", присвяченому темній стороні тих уз, що связуют чоловіків. Вихід книги, за якою пізніше був знятий фільм, зміцнив його популярність. Що виходили останнім часом збірники віршів Дикки скомпоновані навколо кількох тем: у книзі "Єрихон: Зображений Південь" (1974 р.) переважає пейзажна лірика, збірка "Лики Бога" (1977 р.) свідчить про вплив, який на поета справила Біблія. Дикки часто повертається до роздумів про те, що ж таке зусилля людини у світі: "Подолання, відчайдушний ри-вок, / Подолання, ось що нам потрібно".

Елізабет Бішоп (1911-1979 рр..) Та Адріанна Річ (нар. 1929 р.)

Серед поетес, чий голос не схожий ні на який інший, Елізабет Бішоп та Адріанна Сесіль Річ користуються в останні роки все більшою популярністю. Бішоп властиві кришталева ясність розуму, схильність до пейзажної лірики і метафори шляху. Читачів приваблює в її віршах точність і витонченість описів. Як і Маріанна Мур, її наставниця на поетичній ниві, Бішоп так і не вийшла заміж. Як і Мур, Бішоп блискуче володіє технікою вірша і тяжіє до холоднувато, описовій стилю, за яким ховається філософська глибина. До поезії Бішоп цілком застосовні рядки з її вірша "У рибальських хатинах", описують холодні води Північної Атлантики: "Напевно, лише океан і подібний до того, що ми називаємо" знанням ": / темний, гіркий, нескінченно вільний, мінливий".

За аналогією з джазом, Елізабет Бішоп, як і Маріанну Мур, можна віднести до "холодного" напрямку в жіночій поезії, біля початку якого стояла Емілі Ді-кінсон, а Сільвію Плат, Ганну Секстон і Адріану Річ-до "гарячому". Хоча Річ починала з віршів, для яких були характерні традиційні форми і розміри, її речі - особливо написані після 60-х років, коли вона стала затятою поборницею фемінізму, - загострено емоційні. Її стиль відрізняється особливою метафоричністю, - досить назвати найвдаліший збірка поетеси - "Потопаюча в корабельній аварії" (1973 р.), в якому пошуки героїнею свого "я" описані в термінах катастрофи. Розколотий внутрішній світ жінки подібний уламках корабельної аварії, що плавають на поверхні, жінки повинні прокласти свій власний шлях у світі, де панують чоловіки. У вірші "Прогулянка по даху" (1961 р.), присвяченому Денізі Левертов, Адріанна Річ стверджує, що для жінки заняття таким ремеслом, як поезія, смертельно небезпечно. Подібно робітникові-покрівельнику, вона відчуває, що "ризик тут більше, ніж життя / я приречена скрутити собі шию".

ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНА ПОЕЗІЯ
Досягнення зрілого Лоуелла і більшості сучасних поетів багато в чому зумовлені експериментами, розпочатими у 50-х роках поруч авторів. Умовно їх можна згрупувати в п'ять досить аморфних шкіл, виділених Дональдом Аллі-ном при складанні антології "Нова американська поезія" (1960 р.), - перших зборах такого роду, що об'єднав під своєю обкладинкою поетів, чиї твори до цього ігнорувалися і критикою, і академічними колами.
Черпають натхнення у джазі і живопису абстрактного експресіонізму, поети-експериментатори в більшості своїй належали до наступного за Лоуеллом поколінню. Їх об'єднувало прагнення до способу життя богемних інтелектуалів від контр-культури, порвали з університетами і відкрито критикують "буржуазне" американське суспільство. Ця поезія відрізнялася прямотою, оригінальністю і шокуючої різкістю. У пошуках нової ціннісної орієнтації поети-експериментатори зверталися до apхаіческому світу міфів, легенд і традиційних суспільств, зокрема - до спадщини американських індіанців. Форми, у яких вони працювали, характеризуються свободою, спонтанністю, органічністю; форма вірша випливала з суб'єктивної конкретики самої теми, переживань поета в процесі створення твору і природних пауз, характерних для розмовної мови. Як зауважив Аллен Гінсберг у своїй "імпровізованої поетиці": "перша думка-найкраща думка".

Поети Чорної Гори

Школа поетів Чорної Гори сформувалася навколо Блек Маунтін Коледж - експериментальної школи мистецтв у Ешвіллі, Північна Каліфорнія, в якій на початку 50-х років читали лекції поети Чарльз Олсон, Роберт Данкен і Роберт Кріль. У ній навчалися Ед Дорн, Джоель Оппенгеймер і Джонатан Вільяма, а Пол Блекберн, Леррі Ейгнер та Деніза Левертов публікували свої вірші в журналах "Оріджін" і "Блек Маунтін ре-в'ю", видаваних у коледжі. Поетична практика цієї школи пов'язана з теорією "проективного вірша", сформульованої Чарльзом Олсон, який відстоював відкриту форму, що витікає із співвіднесеності спонтанних дихальних пауз в мові і поетичного рядка, набраної на сторінці.
Серед найбільш значних поетів, що належать до цієї школи, назвемо Роберта Кріль (нар. 1926 р.), стиль якого характеризується стислістю і мінімалізмом. У вірші "Пересторога" (1955 р.) поет дає волю своєму яскравому і жорстокому уяві:

Люблю, люблю - і потому Я б
розкроїв тобі голову, в
очницях вставив б свічку.

Любов - усохне і помре,
забудь лише амулета владу і
острах, побачивши очі.
(Пер. А. Нестерова)

Школа поетів Сан-Франциско

Твори поетів, що належать до школи Сан-Франциско, - до неї, як правило, відносять усю поезію Західного узбережжя, - багатьом зобов'язані східної філософії та релігії, так само як японської та китайської поезії. У цьому немає нічого дивного, бо вплив Сходу завжди було досить сильно на американському Заході. Навколишній Сан-Франциско ландшафт: гори Сьєрра-Невада і порізана лінія узбережжя-вражає своєю красою і величчю, і багато поетів, тут живуть, глибоко відчувають природу. Часто в їх віршах присутні гори чи опису піших прогулянок з рюкзаком. Ця поезія черпає натхнення не в літературній традиції, а в природі.

До поетів Сан-Франциско традиційно відносять Джека Спайсер, Лоренса Ферлінгетті, Роберта Данка, Філа Уейлен, Лью Уелша, Гері Снайдера, Кеннета Рексрот, Джоанн Кайгер і Діану ді Прима. Багато з них вважали себе вихідцями з робітничого класу. Поезія їх, як правило, проста, доступна і оптимістична. У кращих зразках поезії Сан-Франциско, як, наприклад, у творах Гері Снайдера (нар. 1930 р.), ми бачимо картину тендітної рівноваги, встановлюваного між людиною та космосом. У вірші "Над Пейті Веллі" Гері Снайдер описує, як він працював у бригаді робітників, які прокладають дорогу в горах і знайшов Обсидіановий наконечник стріли - пам'ять про зниклий індіанському племені:

У горах сніг сходить лише влітку.
Пасовища огрядних, обважнілих за літо оленів.
Вони забрідають у табір.
За протоптаними ними стежках.
Тут є і моя стежка, по якій
Я ходжу з дня на день. З буром,
Киркою, детонатором і рюкзаком
Динаміту.
Десять тисяч років.
(Пер. А. Нестерова)

Поети-бітники

Не існує чіткої межі, яка відділяє школу Сан-Франциско від поетів-бітників, сформованих як група в 50-і роки. Більшість ключових фігур, що належать до бітникам, були вихідцями з Східного узбережжя, що перебралися в Сан-Франциско і саме тут зробили перші кроки до національного визнання. Найбільш талановиті з бітників: Аллен Гінсберг, Грегорі Корсо, Джек Керуак і Вільям Беррі-уз. Поезія бітників орієнтована на голос, насичена повторами і надзвичайно сильно впливає саме при читанні вголос, тому що по більшій частині вона вийшла з поезії, що читається в андерграундних клубах. До певної міри її можна розглядати як велику прародительку репу, що став панівною течією в музиці 90-х років.

У поезії бітників найбільшою мірою сконцентрувався пафос заперечення пануючих в американському суспільстві цінностей, однак за різкістю слів крилася любов до рідної країни. Вірші бітників - крик болю і люті, що виривається у поетів при вигляді Америки, "такою, що втратила невинність", трагічної розтрати її людських і природних ресурсів
Вірші, подібні "Крик" (1956 р.) Аллена Гінсбер-га, були революцією в поезії:

Я бачив кращих людей мого покоління,
зруйнованих безумством,
виснажених істерикою,
голих,
бредуть без сил крізь
негритянські квартали, на
світанку,
у пошуках дози, щоб
кольнути
ангелолікіх хіпстера,
згорають заради стародавнього
небесного
обійми з сиплються іскри
зірочок динамо-машиною серед
реквізитів ночі ....
(Пер. І. Ковальової)

Нью-йоркська поетична школа

На відміну від бітників і поетів Сан-Франциско, автори, які належали до нью-йоркській школі, мало цікавилися злободенними моральними проблемами і в цілому трималися осторонь від політики. У тому, що стосується академічної освіти, нью-йоркська школа на голову перевершувала інші сучасні їй течії.
Три найбільш яскравих поета, що належали до нью-йоркській школі - Джон Ешбері, Френк О'Хара і Кеннет Кох - познайомилися під час навчання в Гарварді. Вірші їх відрізняються крайньою урбаністічним, холодністю, підкресленою нерелігійною, схильністю до парадоксальності в з'єднанні з гіркою, втомленою розсудливістю. Для них характерні швидкі зміни тим всередині вірша, велика кількість урбаністичних деталей, поєднання непоєднуваного, і майже фізично відчутне відторгнення будь-яких загальноприйнятих вірувань.

Нью-Йорк - головний центр розвитку американського мистецтва і місце народження абстрактного експрес-низу - течії в живописі, що став головним джерелом натхнення для поетів-урбаністів. Більшість з них працювало оглядачами відділів мистецтв у журналах, музейними кураторами або співпрацювало з художниками. Можливо в силу тяжіння нью-йоркських поетів до абстрактного мистецтва, з недовірою ставився до фігуративності і прямому висловом будь-яких смислів, їх твори важкі для сприйняття - такі, наприклад, пізні роботи Джона Ешбері (нар. 1927 р.), який, мабуть , зробив найбільший вплив на сучасну поезію.

Текуча образність віршів Ешбері є безпосередньою фіксацією думок та емоцій в тому вигляді, як вони спливають у свідомості і тут же вислизають, не піддаючись прямий артикуляції. Його знаменита поема "Автопортрет в опуклому дзеркалі" (1975 р.), яка завоювала три найпрестижніші національні премії, рухається від образу до образу, що перемежовуються рефлексією автора:

Корабель,
Переливаючись невідомими квітами,
входить в гавань. Ти дозволяєш
речам стороннім
увірватися в твій день ...
(Пер. А. Нестерова)

Сюрреалізм і екзистенціалізм

У свою антологію, присвячену новим поетичним школам, Дональд Аллен включив і п'яту групу поетів, яку він не зміг як-небудь визначити за географічною ознакою. До цього розпливчастої конгломерату він відніс поетів, чия практика пов'язана з експериментами та тенденціями сьогоднішнього дня. Найважливіші серед цих поетичних течій: сюрреалізм, прагне виразити несвідоме в яскравих, нагадують сни образах, жіноча поезія і поезія національних меншин, чий розквіт відзначається в останні роки. Незважаючи на зовнішні відмінності, сюрреалістів, поетів-жінок та етнічних поетів до певної міри об'єднує їх чужість основному потоку білої чоловічої літератури.

Хоча Т.С. Еліот, Уоллес Стівенс і Езра Паунд ще в 20-і роки намагалися прищепити американської поезії символістські техніки - сюрреалізм, одне з чільних течій європейських поезії і думки під час другої світової війни і після неї, так і не укорінився в США. І лише в 60-ті роки під впливом потрясінь, пов'язаних з в'єтнамським конфліктом, сюрреалізм (разом з екзистенціалізмом) отримав в Америці "права громадянства".
У 60-і роки багато американські письменники, такі як У.С. Мервін, Роберт Блай, Чарльз Симик, Чарльз Райт, Марк Стренд та інші, звернулися до досвіду французьких і, особливо, іспанських сюрреалістів, залучені характерної для останніх чистої емоційністю, архетипической образністю і антіраціональнимі, екзистенційними моделями людської поведінки.

Сюрреалісти тяжіли до епіграммності, подібної до тієї, що ми бачимо в Мервіна в рядках: "Боги - це те, чим не вдалося стати нам / - варто лише виявити, що ти більше не віриш у будівництво Храму".
Для політичного сюрреалізму Блая характерна різка критика американських цінностей і американської зовнішньої політики в період в'єтнамської війни, як, наприклад, у вірші "Матінка, нарешті, оголює ікла":

І, оскільки тепер копчені
устриці фасують по-новому,
рисові поля розквітають
воронками бомб.
(Пер. А. Нестерова)

У цілому сюрреалізм надав приховане, хоча і не настільки помітне і помітне, вплив на творчість багатьох поетів. Так, Чарльз Райт, описуючи у вірші "Нова поезія" (1973 р.) гіпотетичну поему, говорить:

Вона не втішить нашу скорботу.
Вона не вгамує плач наших дітей.
Вона не годиться на те, щоб допомогти нам.
(Пер. А. Нестерова)

Вірші сюрреаліста Марка Стренда часто настільки ж похмурі, як і вірші Мервіна; основна його тема-безталання. Коли приходить розчарування в традиціях, цінностях, переконаннях, у поета залишається єдине притулок - катакомби власної душі:

У мене був ключ.
Я відкрив їм двері і зайшов.
Було темно, і я зробив крок у темряву.
Там, куди я увійшов, було ще темніше.
(Пер. А. Нестерова)

Жіноча поезія. Етнічна поезія

Жінки-літератори, так само як представники національних меншин і сюрреалісти, стали усвідомлювати себе особливою силою, що з'явилася на суспільній сцені Америки, в кінці 60-х років. Пізніше це усвідомлення реалізувалося у феміністському русі, поштовх якому дала епоха 60-х.

В основі американської літератури, як і літератур інших країн, довгий час лежали стандарти, вироблені чоловіками, схильними ігнорувати внесок жінок в життя суспільства. І тим не менш, багато жінок залишили значний слід в американській словесності. Аж ніяк не всі вони феміністки, а проблематика, якої вони стосуються в своїй творчості-зовсім не виключно жіноча. Найчастіше вони пишуть про загальнолюдські цінності. Точно так само регіональні, політичні та расові відмінності наклали свій відбиток на їх роботи і дали їм поживу для роздумів. Серед найбільш значних поетес слід виділити Емі Клемпітт, Риту Давши, Луїзу Глюк, Джьорі Грехем, Керолайн Кайзер, Максін Кюмін, Дені-зу Левертов, Одрі Лорд, Гертруду Шнакенбург, Мей Свенсон і Мону Вен Дуйна.

У другій половині XX ст. спостерігається відродження багатонаціональних літератур. Починаючи з середини 60-х років, слідуючи фарватером, прокладеним письменниками афро-американцями, автори, що належать до різних етнічних груп США, все більше і більше звертають на себе увагу публіки. У 70-х роках починається реалізація програм вивчення та підтримки етнічних груп. У 80-і роки грунтується ряд наукових і літературних журналів та інших організацій, пов'язаних з етнічними групами. 90-ті роки відзначені проведенням конференцій, присвячених етнічним літературам, а канон "письменників-класиків" помітно розширюється за рахунок включення до нього етнічних авторів, які тепер широко представлені в антологіях і введені в програми університетів і коледжів. У центрі уваги опиняються такі проблеми, як расовий підхід і підхід етнічний, етноцентризм і поліцентризм, монолінгвізм і білінгвізм, зближення етнічних груп і прагнення до марги-нальності. Деконструктивістський підхід і до політики, і до літературних текстів ставить під сумнів непорушність існуючих рішень там, де мова йде про вічні питаннях.

Поезію національних меншин зближує з жіночою літературою притаманна обом цим течіям строкатість і пробиваються часом гнівні інтонації. У надрах іспано-американської літератури склалися такі автори як Гері Сото, Альберто Ріос і Лорна Ді Сервантес; серед письменників-індіанців виділяються Леслі Мармон Силко, Саймон Ортіц і Луїза Ердріч; в афро-американській літературі необхідно виділити Амірі Бараку (Лероя Джоунза), Майкла Харпера, Риту Давши, Майю Ангелоу і Ніккі Джованні; серед по-етов-американців, що мають азіатські коріння, назвемо Кеті Сонг, Лоусона Инада і Дженіс Мірі-Кітанов.

Поезія чіканос.
Іспано-та латиноамериканська поезія

Поезія, що випробувала вплив іспанської мови, включає в себе роботи поетів, що належать до різних етнічних груп. У першу чергу це мексикано-американці, яких починаючи з 50-х років називають "чіканос". Протягом багатьох поколінь вони населяють південно-західну частину США, відторгнуту у Мексики під час мексикано-американської війни, що закінчилася в 1848 р. Слід вказати і на що відрізняються специфікою живі літературні традиції ис-паноязичних вихідців з островів Карибського моря, Куби, пуерто-ріканцев . Кубино-американці, наприклад, з їх комедійним даром зовсім несхожі з такими схильними до елегійного ліриці поетами-чіканос, як Рудольфа Анайя. Знову прибувають емігранти з Мексики, Центральної і Південної Америки, Іспанії постійно вносять свіжий струмінь у ці літератури, тим самим збагачуючи їх.

За поезією чіканос варто багата усна традиція, пов'язана з баладної форми кориди. Постійні лейтмотиви сучасних балад - стійкість традицій мексиканської громади і дискримінація, якої часом піддаються її представники з боку білих. Іноді поети-чіканос сплавляють воєдино іспанські та англійські слова, домагаючись своєрідного поетичного ефекту - з цим прийомом ми зустрічаємося у Алуріста і Глорії Анзальдуа. Їхня поезія зазнала значного впливу усної традиції і найбільш сильне враження справляє при читанні вголос.
Деякі з поетів пишуть переважно на іспанській, дотримуючись традиції, висхідної до першого епосу, створеному на території сучасних Сполучених Штатів - "Історії Нью-Мехіко" Гаспара Переса де Вільягри, - розповідає про битву при Ако-ме (Нью-Мехіко) між іспанськими завойовниками і індіанцями-пуебло в 1598 р. Центральний твір сучасної поезії чіканос - поема Родольфо Гонса-лісу (р. 1928 р.) "Я - Йоахім", оплакує гірку долю мексиканців:

Загублені в цьому збентежене світі,
Захоплені в полон суєтою суспільства грінго,
Постають у глухий кут перед його законами,
Знехтувані, обдурених,
Безнадійні - такими їх зробило
сучасне суспільство.
(Пер. А. Нестерова)

Незважаючи на це, багато письменників-чіканос знаходять опору в історичних коріння свого народу. Розмірковуючи про пишність древньої Мексики, Лорна Ді Сервантес (р. 1954 р.) пише, що "епічна корида" співає в її жилах, а Луїс Омар Салінас (нар. 1937 р.) відчуває себе "атцтекскім ангелом". Здебільшого поезія чіканос дуже особистісний, вона зосереджена на внутрішніх переживаннях поетів чи на долях близьких та членів громади. Гері Сото (1952 р. р.) пише про давньої традиції поклоніння померлим предкам, але в його словах, сказаних в 1981 р., відбилася полікультурна ситуація, в якій сьогодні опинився кожен американець:
Свічка запалено в пам'ять мертвих Два
світу розверстані перед нами.
(Пер. А. Нестерова)

В останні роки поезія чіканос досягла нових вершин, а твори Сервантес, Сото і Альберто Ріоса увійшли в безліч антологій.

Поезія корінних американців

Поезія індіанців дуже гарна - багато в чому завдяки традиції шаманських заклинань, що грають важливу роль в їх культурну спадщину. Найбільше їм вдаються яскраві, повні життя вірші, звернені до світу природи, що звучать часом воістину містично. У віршах поетів-індіанців звучить і трагічна нота, коли вони оплакують безповоротну втрату їх багатющої спадщини.
Саймон Ортіц (нар. 1941 р.), індіанець-пуебло з Акома, черпає більшість тем для своїх пройнятих гіркотою віршів з історії, досліджуючи суперечливість положення корінних американців у сучасній Америці. Поезія його - свого роду виклик, кинутий англомовної аудиторії, бо вона нагадує білим про жорстокості й несправедливості, проявлених ними свого часу по відношенню до корінного населення. У віршах Ортіц звучить заклик до расової гармонії, заснованої на глибокому взаєморозумінні.

У вірші "Зоряне ковдру" Роберта Хілл Уайтмен (нар. 1947 р.) з племені онейда намагається представити полікультурне майбутнє, яке буде подібно "визнав скаргу, зшитому зі шматочків ранкової зорі". Леслі Мармон Силко (нар. 1948 р.), в жилах якої тече кров озерних пуебло і білих, створюючи свої легко запам'ятовуються ліричні вірші, користується розмовною мовою і традиційними сюжетами. У вірші "В холодному світлі грози" (1981 р.) Силко домагається звучання японського хайку:

звідти, де небо подернулісь льодом,
поспішають назустріч,
несуться важко,
кружляють у вершинах дерев
рогаті лосі-сніжинки,
одна за одною - білої піснею
сніжної бурі в гілках деревних.
(Пер. А. Нестерова)

Луїза Ердріч (р. 1954 р.), як і Силко, пише романи і повні мощі драматичні монологи - свого роду спресовані драми. У них без тіні будь-якої сентиментальності розповідається про алкоголізм, безробіття, убогості в сім'ях індіанців-Чиппева, що живуть у резерваціях.
У вірші "Повернення влоно сім'ї" (1984 р.) розповідається про дядечка, п'яниці і лихослів'я, який повернувся до рідних після багатьох років життя в місті. У нього хворе серце, і звітують його племінниця, від імені якої написано вірш, згадує, як кілька років тому він же вбив величезну черепаху, вистріливши в неї з вертушки. В кінці вірша дядечко Рей уподібнюється черепасі, що стала колись його жертвою:
Де-не-як ми знайшли дорогу назад.
Дядечко Рей
горланив якусь стару пісню під
славу тіла, що несе його додому.
Сірі плавці,
на які перетворилися його руки,
нишпорили по приладовій дошці.
На його обличчі застиг
то дивний вираз терпіння,
що буває у дитини,
вічно ковтає
образи, або ж воно нагадувало про якийсь
створення, довго жив під водою.
І з'явилися ангели,
і спустили носилки на землю.
(Пер. А. Нестерова)

Афро-американська поезія

Негритянським поетам, які живуть у сучасній Америці, належить безліч прекрасних віршів, написаних на найрізноманітніші теми і в самому різному ключі. Негритянська література - найбільш розвинута з усіх етнічних літератур США-відрізняється найбільшим різноманітністю. Амірі Барака (нар. 1934 р.) - найвідоміший з афро-американських поетів. Він також пише п'єси, відіграє активну роль у політиці. Майа Ангелоу (нар. 1928 р.) працює в різних літературних жанрах, включаючи драму. Крім збірки віршів "Дайте ковток прохолодної води, перш ніж я помру" (1971 р.), здобули популярність її спогади "Я знаю, чому співає пташка в клітці" (1970 р.). Ангелоу була замовлена поема на інавгурацію президента Білла Клінтона в 1993 р.

Інша афро-американська поетеса, яка удостоїлася самого широкого визнання, - Ріта Давши, що стала в 1993 р. поетом-лауреатом США. Перу Давши належать прозові та драматичні твори, а збірник "Томас і Бьюлі", куди увійшли ліричні вірші, присвячені її прадідам, отримав у 1987 р. Пу-літцеровскую премію. За твердженням поетеси, вона створила ці твори, щоб увічнити багату внутрішню життя бідних людей.
Майкл Харпер (нар. 1938 р.), як і Давши, пише вірші, розповідають про непросте життя чорних американців, які стикаються з насильством і дискримінацією. Його вірші відрізняють щільність листи і насиченість алюзіями. Часто в них представлені повні драматизму військові сцени, замальовки з міського життя, заглядає безліч осіб. При цьому використовуються образи з галузі хірургії - у спробі досягти цілющого ефекту. Вірш "Збори Клану: Пологи і нації: Кривава пісня" (1971 р.), в якому мистецтво кулінарії і робота хірурга уподібнені один одному ("зрощення м'яса з летючими ароматами"), починається так: "ми перекроює життя в блоці інтенсивної / терапії , шматок до шматка, життя до життя на полиці буфета ... " Вірш закінчується зрощенням образів лікарні, пройнятих расизмом кадрів з давнього американського фільму "Народження нації", зборів Ку-клукс-клану, процесу монтажу кінострічки і рентгенівської технології:
Ми перезарядив наші мізки,
як перезаряджаю
кінокамери, плівка
засвічена,
дуже довга експозиція
в рентгенівських променях,
за подвійними дверима;
відзняті метри: расизм
і секс,
змотані на бобіну, виток за
витком, - щось на зразок
хобі;
ми збираємо пожитки і йдемо
по домівках.
(Пер. А. Нестерова)

Історія, джаз та поп-культура служили джерелом натхнення для багатьох афро-американців, від Харпера (викладача в коледжі), до Ішмаеля Ріда (нар. 1938 р.), видавця і поета із Західного узбережжя, відомого тим, що він одним з перших став пропагувати полікультурної літературу, спираючись на діяльність Фонду доколумбових досліджень і публікуючи статті в ряді журналів: "Ярдберд", "Кілт" і "Конча". Багато афро-американські поети - наприклад, Одрі Лорд (1934-1992 рр..) - Здобули опору в ідеях аф-роцентрізма, згідно з якими Африка з давніх часів була центром цивілізації. У таких повних чуттєвості віршах як "Жінки данів танцюють з мечами, віддаючи данину пам'яті часи, коли вони були воячками" поетеса говорить від імені жінки-воїна з давньої Дагомеї, "змушує палати все, до чого вона доторкається" і "насичується лише тим, що вже померло ".

Азіатсько-американська поезія

Подібно поезії чіканос та інших авторів, пов'язаних з іспаномовної культурою, азіатсько-американська поезія багатолика. Нащадки японців, китайців, філіппінців живуть в США вже протягом семи поколінь, тоді як американці корейського, тайського або в'єтнамського походження - в основній своїй масі - недавні емігранти. За всіма цими групами стоїть своя мовна, історична та культурна традиція. Процеси, що відбуваються в сучасній азіатсько-аме-риканської літературі, змушують з особливою увагою поставитися до творчості вихідців з Океанії і творам, що вийшов з-під пера жінок. Американцям азіатського походження доводиться в першу чергу протистояти таким расовим стереотипам, як уявлення про те, що вихідці зі Сходу утворюють єдине "екзотичне" і "гарне" національна меншина. Що до фахівців у галузі естетики, то вони лише приступають до порівняльного вивчення східних і західних літератур - з'являються, наприклад дослідження, присвячені спільності в уявленнях про Дао і Логос.
Поети-американці, в чиїх жилах тече кров східна, черпають натхнення з різних джерел - від китайської опери до дзен-буддизму; зауважимо, що літературні традиції Азії, і особливо дзен, надихали багатьох американських поетів, етнічно з Азією ніяк не пов'язаних, - свідчення тому антологія "Під світлом самотньої місяця: буддизм у сучасній американській поезії", що вийшла в 1991 р. Поезія, створена американцями азіатського походження, утворює широкий спектр стилів, - від іконоборства Френка Чину, співредактора збірки "Ай-й-й!" (Однієї з перших антологій азіатсько-американ-ської літератури) до вельми плідної звернення до традиції в творчості таких письменників, як романіст Максін Хонг Кінгстон (нар. 1940 р.). Дженіс Мі-рікітані (американка японського походження в третьому поколінні) відтворює історію японців, що живуть в Америці, нею підготовлено ряд антологій: "Жінки Третього світу", "Айумі: чотири покоління японців в Америці" та ін

Кеті Сонг (р. 1955 р.), китаянка, яка живе в США, в збірці ліричних віршів "Портрет нареченої" (1983 р.) розповідає про драматичні перипетії історії, побачених через призму життів її рідних. Багато хто з поетів, чиї етнічні корені йдуть в Азію, звертаються до теми культурних відмінностей. Так, у вірші Сонг "Вегетаріанський повітря" (1988 р.) зубожілий містечко з коровами, що пасуться на головній площі, китайським ресторанчиком і похилої рекламою Кока-Коли стає символом сучасної полікультурної життя, позбавленої коріння, яку можна винести лише завдяки мистецтву - в даному випадку, опері, записаної на касеті:

і тоді знайома арія,
піднімається, як висхідна місяць,
дозволяє забутися,
переносячи тебе в ту країну,
де ти, хоча б на мить - світло, що летить
в просторі.
(Пер. А. Нестерова)

НОВІ НАПРЯМКИ

До нових напрямів в американській поезії можна віднести "поетів мови", що примикають до журналу "Темблор". Серед них слід виділити Брюса Ендрюса, Лін Хеджінян, Дугласа Мес-Серлі - редактора збірки "Поезії мови: досвід антології" (1987 р.), Боба Перельмана і Баррета Уотт, перу якого належить збірник есе "Тотальний синтаксис" (1985 р.) . Ці поети деформують мову, оголюючи його здатність до породження двоїстих смислів, фрагментації і самоорганізації з хаосу. Тяжіючи до іронії та постмодернізму, вони відкидають всі і всілякі "метаповествованія", будь то ідеологія, догматика або умовності, і ставлять під сумнів існування трансцендентної реальності. Так, Майкл Пальмер пише:

Рай - запліснявіла книга,
Від якої давно б пора позбутися.
(Пер. А. Нестерова)

"Хронічні смисли" Боба Перельмана (обігрується формулу, в якій Бог оголошує себе Мойсея: "Я єсмь Той, Хто єсмь", - прим. Пер.) Починаються з наступних рядків:
Важливий лише факт, і тільки. Сказати це -
дістане п'яти слів. Небо вночі чорним-
чорно, вірно. Я єсмь, ірраціональний
залишок зовні ...
(Пер. А. Нестерова)

Розглядаючи мистецтво і літературну критику як явища, ідеологічні в силу самої своєї природи, поети, що належать до цієї школи, заперечують притаманні модернізму закриті форми, ієрархічність, уявлення про епіфаніі і трансцендентності, такі категорії, як жанр і канонічний текст (тобто визнані літературні шедеври). На їх місце вони хочуть поставити відкритих форм і полікультурні тексти. Вони запозичують образи з арсеналу поп-культури, засобів масової інформації - і перестворити їх заново. Як і поезія перформансів, "поезія мови" противиться інтерпретації і вимагає від читача прямого співучасті.

Поезія, орієнтована на форми перформансу (асоціюється з грою випадку проекція на літературу того, що робив Джон Кейдж у музиці), джазова імпровізація, мультимедійні твори мистецтва і європейський сюрреалізм вплинули на творчість багатьох американських поетів. Серед авторів, що працюють в цьому жанрі, назвемо найбільш відоме ім'я: Лорі Андерсон. Її хіт "Сполучені Штати" (1984 р.), що здобув світову популярність, створений з використанням таких коштів, як кіно, відео, шумові ефекти, музика, хореографія і технології космічної ери. Звучала поезією, де голос і інструментальний супровід відіграють особливу роль, зайняті Девід Ен-тин, який виступає з імпровізаціями, і ньюйоркці Джордж Куаша (власник видавництва "Стейшн Хілл прес"), Арманд Швернер і Джексон Маклоу. Маклоу займається також візуальної, або конкретної, поезією, розрахованої на зорове сприйняття і використовує такі прийоми, як розташування тексту на аркуші і гра з набірними шрифтами. Етнічна поезія, пов'язана з перформансом, злилася в один потік з реп-музикою, коли по всій Америці "поетичні збіговиська" - публічні поетичні читання, що влаштовуються в альтернативних художніх галереях і книжкових крамничках, - стали популярним вельми недорогим розвагою.

На іншому полюсі поетичного спектру - виробили власний стиль "нові формалісти", об'єднані пафосом повернення до форми, рими і правильному метру. Всі групи так чи інакше поставлені перед проблемою, коли обиватель цілком задоволений існуючим станом речей, споживаючи акуратну, прилизаний поезію, створювану ремісниками від літератури, а ліричною ісповедальнос-ти надається невиправдано важливе значення, на противагу публічному жесту. Формальна школа асоціюється з видавництвом "Сторі лайн прес"; до неї належать такі автори як Дан Джіойа (поет і бізнесмен), Філіп Дейсі і Девід Джаусс - поети і редактори антології "Крайні заходи: сучасна американська поезія, створювана в традиційних формах" (1986 р.), Бред Лейтхаузер і Гертруда Шнакен-бург. Одна з останніх антологій - том "Поетичні напрямки: рима та метр англомовної поезії після 1977 р.", підготовлений Робертом Річменом. Хоча поетів, зібраних під обкладинкою цієї книжки, часто звинувачують у поверненні до тем XIX ст., Часто вони у своїй практиці з'єднують сучасність рядків і образів з музикальністю мови і традиційністю закритих форм.

Література: http://www.uspoetry.ru/