Введення
Актуальність дослідження
Засоби масової інформації сьогодні - це найважливіша частина суспільства. Вони мають безліч функцій, формуючи стереотипи та ідеали у людей. Телебачення - найбільш ефективне ЗМІ, тому як має ряд особливостей в порівнянні з друкованими та радіо ЗМІ. Головна відмінність - це поєднання звуку і рухомої картинки. Цей вид ЗМІ впливає на найбільшу аудиторію, охоплюючи людей «від малого до великого». Телебачення, це перш за все технологія, відкриття науки, яке з'явилася століття тому і набуло шалену популярність до сьогоднішнього дня, а потім це праця багатьох творчих людей, які удосконалили цю технологію, створюючи мову сучасного телебачення і технологію його використання. Таким чином, на сьогоднішній день, питання про те, чи є мова сучасного телебачення, що впливає на величезні маси людей технологією відпрацьованою роками або все ж таки творчим ідеалообразующім і виховують явищем, дуже актуальне.
Ступінь дослідженості
Авторів, які займалися питаннями пов'язаними з мовою сучасного телебачення багато і їх можна розділити на кілька груп:
Автори розглядають технічну складову телебачення. Ними було розібрано процес від механізму зйомки до сприйняття зображення людським оком. Цим питанням займалися такі автори як, наприклад, Катунін у праці «Телекомунікаційні мережі та радіозв'язок», Биков та Джаконі в однойменних працях «Телебачення» викладають теорію роботи сучасних телевізійних пристроїв і систем. Розглянуто питання класифікації зображень, механізми глядацького сприйняття, просторова й тимчасова фільтрація сигналів зображень, фізичні процеси в фотоелектричних перетворювачах, тимчасове перетворення і цифрова обробка сигналів зображення, сучасні методи синхронізації, відеозапису та відтворення зображень, застосування телебачення в народному господарстві; Смирнов А.В. «Цифрове телебачення. Від теорії до практики »Викладає основні принципи побудови систем цифрового телебачення і телевізійних приймачів для таких систем. Розглядає діючі стандарти цифрового представлення телевізійних сигналів і методи їх цифрової обробки. Описує методи стиснення телевізійних сигналів і сигналів звукового супроводу за стандартами JPEG, MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4 та ін Приводить відомості про завадостійке кодування в системах цифрового телебачення і про використовувані методи передачі сигналів цифрового телебачення по радіоканалах. Велику увагу приділено стандартам телевізійного мовлення DVB, використовуваним в Європі. Поданий огляд інтегральних мікросхем для приймачів цифрового телебачення, що випускаються провідними в цій галузі фірмами. Докладно описані структура, принципові схеми і робота одного з найбільш сучасних цифрових телевізорів; в довіднику «Розвиток техніки ТБ-мовлення в Росії» наведені основні факти і події з історії становлення та розвитку техніки ТБ-мовлення в Росії, в основному, в Москві та Ленінграді (С.-Петербурзі). Значне місце займають питання розробки вітчизняної техніки ТБ-мовлення. Вказані основні науково-дослідні інститути та науково-виробничі об'єднання - розробники обладнання ТБ-мовлення. Наведено найбільш відомі наукові праці та винаходи в цій області, а також навчальні посібники для вузів і технікумів. Представлені найменування основоположних ГОСТів та ОСТів на передавальне обладнання, перераховані науково-технічні та інформаційно-технічні видання періодичної літератури в області ТБ-техніки. Про найбільш відомих вчених і фахівців наведені короткі біографічні відомості; У навчальному посібнику «Телебачення. Теорія і практика »Єгоров В.В. весь матеріал пропонованого навчального посібника умовно розділив на два розділи: у першому розглядаються зовнішні зв'язки телебачення, його взаємодію з іншими видами інформації та мистецтвом, у другому - закономірності "внутрішнього" розвитку телебачення. Навчальний посібник узагальнює та аналізує досвід телебачення на першому етапі його розвитку.
Автори писали з питання технології НЛП на телебаченні. Такі як, наприклад, Андрєєва А.А. в «Хрестоматії з НЛП в журналістиці» розповідає про використання НЛП журналістом, способи впливу і поведінки, прийомах на ТБ, в пресі та на радіо; О.П. Березкіна «Соціально-психологічний вплив ЗМІ» у навчальному посібнику пояснює механізми впливу ЗМІ на формування масової свідомості та поведінки, розглядає функції ЗМІ, показує їх маніпулятивна роль у суспільстві. Докладно проаналізувала вплив таких каналів масової комунікації, як газети, радіо, телебачення, кіно, Інтернет. Розглядає тенденції раз витія впливу ЗМІ на суспільство: Річард Харріс в навчальному посібнику «Психологія масових комунікацій» розглядає дуже докладно зв'язок між масовими комунікаціями і НЛП, способи впливу, маніпуляцію, інформаційні війни, способи убезпечити себе від впливу НЛП.; Д.Я. Райгородський в навчальному посібнику «Психологія і психоаналіз реклами. Особистісно-орієнтований підхід »в збірному вигляді зібрані статті різних авторів розглядають прийоми реклами на телебаченні та інших ЗМІ, побудова рекламою образів і архетипів, робота з емоціями глядачів і т.д.;
Автори, які розглядають створення телевізійного твору. Це найчастіше практики. Вони розповідають про основи монтажу, зйомки, правилах і технологіях практичної роботи над зображенням: Соколов «Монтаж. Телебачення, кіно, відео »Книга являє собою три розділи: організація творчого процесу монтажу, внутрикадрового монтаж, монтаж звуку і звукозорових монтаж.; Князєв« Основи тележурналістики і телерепортажу »розповідає про правила зйомки, поведінка журналіста в кадрі, обов'язки оператора і т.д .; Михалкович В.І. у навчальному посібнику «Основи телебачення» розкриває як теоретичну частину телебачення, так і практичну - роботу режисера, оператора, продюсера і т.д., усвідомлення ними змісту, цілей, механізмів цієї діяльності. Відмінність телебачення від інших видів мистецтв;
Автори, які розглядають мову телебачення як ідеалообразующій і автори виділяють творчу складову ТБ. А.П. Свободін
"Одкровення телебачення" Автори книги вибрали з величезного числа телевізійних передач десять таких, які з'явилися у свій час справжніми відкриттями, збагатили наше мистецтво. Вони не лише розповіли про їх передачах, але і запропонували тим, хто їх зробив, розкрити «як це робиться»; Підручник «Основи творчої діяльності журналіста» Корконосенко С.Г. У цьому підручнику розглядаються основні теми базової професійної курсу за спеціальністю «Журналістика». Дана характеристика професійної кваліфікації сучасного працівника ЗМІ, методів і форм його діяльності, відображення дійсності в тексті, правової та етичної культури журналіста. Аналізується роль технологічного фактора у практиці редакцій; Олешко В.Ф. «Журналістика як творчість» У книзі узагальнено та систематизовано досвід успішної творчої діяльності, як окремих журналістів, так і засобів масової інформації в цілому. Автор на конкретних прикладах доводить, що до числа найважливіших завдань вітчизняної теорії і практики журналістики відноситься розробка принципів і технологій організації діалогової взаємодії ЗМІ та аудиторії. Чи можна повірити дослідної «алгеброю» гармонію індивідуального журналістської творчості? Чи можна не тільки передбачити реакцію аудиторії на ті чи інші твори, але і перетворити її з допомогою якихось прийомів і технологій у «інформаційного зомбі», і як протистояти цьому?
Цілі і завдання дослідження
Навчитися аналізувати науково-методичну літературу з проблеми мови сучасного телебачення, узагальнювати прочитане, робити власні висновки щодо досліджуваної теми.
Для реалізації поставленої мети необхідно виконати наступні завдання:
- Вивчити різні технології на телебаченні.
- Вивчити творчість як частина мови телебачення
- Розглянути специфіку їх взаємодії
- Провести дослідження взаємозв'язку творчої та технічної складової мови телебачення
Об'єкт дослідження: Телебачення як засіб масової комунікації.
Предмет дослідження: Творчий і технічний аспекти мови сучасного телебачення.
Методологічні основи дослідження:
- Дослідження та систематизація наукової літератури з даного питання;
- Дослідження теорії масових комунікацій
--Узагальнення та аналіз інформації. Висновок ув'язнення.
Новизна дослідження.
Існує безліч досліджень у галузі телебачення, тому що телебачення на сьогоднішній день найбільш ефективне ЗМІ. У роботі розглянута проблема взаємодії творчої та технічної складової як синтез. Пояснена залежність цих компонентів один від одного і їх взаємовплив.
Гіпотеза дослідження.
Мова телебачення формують дві складові: технічна та творча. Гіпотезою є доказ синтезу цих складових і взаємодоповнення їх у процесі формування мови сучасного телебачення.
Теоретична і практична значущість
Робота - обощающій працю з проблеми формування мови телебачення та проблемі взаємодії в ньому технологій та творчості. Може застосовуватися студентами вузів за фахом «Реклама» і «Зв'язки з громадськістю»
Мова телебачення, як засіб сучасних масових комунікацій
1.1 Функції телебачення в системі масових комунікацій
Телебачення багатофункціональне. Його функції засновані на специфіки телебачення як засобу масової комунікації.
Розглянемо функції докладніше:
Інформаційна функція
Призначення всіх засобів масової інформації - задоволення інформаційних потреб людини, суспільства, держави. Це відноситься і до телебачення, яке відрізняється лише тим, що здатне поширювати інформацію повніше, швидше, достовірніше і емоційно більш насичено, у порівнянні з радіо чи друкованими ЗМІ. Говорячи про інформаційну функції телебачення, необхідно, ймовірно, обмежитися вузьким і конкретним тлумаченням самого поняття «інформація». Регулярне отримання людьми економічної, політичної, соціальної та культурної інформації в сучасному світі стало нормою життя. Звідси виникає той факт, що інформаційні програми є опорними точками сітки мовлення будь-якої телекомпанії, а всі інші передачі розташовуються в інтервалах між випусками новин. Прагнення відображати ненормативні явища в житті суспільства можна вважати таким «індикатором», «больовим відчуттям» соціуму. Цю інформативну функцію і виконують телевізійні випуски новин. Це загальносвітова практика, яка не допускає підміни інформації агітацією. Інша справа - знайти необхідну тональність для повідомлень про катастрофи і війнах. Світовий стандарт, перевірений десятиліттями: випуск новин, незважаючи на велику кількість новин поганих, не повинен залишати у глядачів настрої пригніченості і безвихідності. Все добре в міру. Для оперативного висвітлення подій такого роду, про які, природно, нічого не відомо заздалегідь, необхідні три умови: професіоналізм співробітників, технічна оснащеність телекомпанії і високий рівень організованості.
Культурно-просвітницька функція
Будь-яка телепередача в якійсь мірі залучає людину до культури. Навіть інформаційні програми демонструють глядачеві учасників подій, ведучих, їх стиль спілкування, рівень письменності і т.д. Все це впливає на глядацькі установки і безпосередньо, і як негативний приклад. Більшою мірою еталонно сприймаються провідні програм. Цей факт, до речі, був і залишається приводом для тривоги телевізійних критиків, оскільки поява безлічі телеканалів різного рівня породило, у свою чергу, велика кількість малокультурних і недостатньо грамотних ведучих. Природно, що культурно-просвітницьку функцію ТБ виконує трансляція будь-яких культурних заходів: спектаклів, концертів, кіно-і телефільмів. Говорячи про залучення аудиторії до мистецтва за допомогою телебачення, не можна, звичайно, не відзначити певну «неповноцінність» такого знайомства з прекрасним, проте, слід визнати: для величезної кількості людей це чи не єдина можливість познайомитися з тими чи іншими творами мистецтва. У культурно-просвітницьких програмах дуже часто присутній елемент дидактики, повчальності. Завдання авторів - зробити його ненав'язливим, гранично делікатним.
Інтегративна функція
ЗМІ підтримують нормальне функціонування суспільства, на яке вони поширюються, мовник повинен свідомо працювати на зміцнення цього почуття причетності кожного до всіх
Соціально-педагогічна або управлінська функція
Виконання цієї функції передбачає пряму залученість в ту чи іншу систему впливу на населення, на пропаганду певного способу життя з відповідним набором політичних, моральних і духовних цінностей. Ступінь цієї залученості і міра впливу ТБ на аудиторію у площині виконання цієї функції залежать від тієї системи, в якій діє дане телевізійне ЗМІ. Якщо під системою мається на увазі держава, то від характеру даної держави, ступеня його демократичності і т.д. Втім, навіть у найдемократичніших державах телебачення в значній частині своїх програм служить провідником державної політики. Найбільш очевидно управлінська функція ТБ може бути реалізована в інформаційних та інших суспільно-політичних програмах. Про ТБ говорять як про засіб контролю народу за діями влади (кажучи мовою телевізійної термінології - аудиторії за системою).
Управлінська функція телебачення (як і будь-якого іншого ЗМІ) не обов'язково діє в схемі «держава - ЗМІ - народ». Телевізійним засобом масової інформації можуть керувати ті чи інші партійні, фінансово-олігархічні, регіональні і т.п. угруповання.
Організаторська функція
ТБ іноді саме стає ініціатором тієї чи іншої суспільної акції
Освітня функція
До власне журналістиці відносини ця функція практично не має. Під освітньою функцією ТВ розуміється трансляція навчальних циклів на допомогу людям, які отримують те чи інше освіту (наприклад, дидактичні передачі для вивчаючих мови, для вступників до вузів і т.д.).
Рекреативная функція
Також мало пов'язана з журналістикою. Рекреація - це відпочинок, розслаблення, відновлення сил. Журналісти можуть брати участь у створенні розважальних програм рекреативної спрямованості в якості редакторів, ведучих.
Для реалізації даних функцій телебачення, як засіб масової комунікації використовує як технології пов'язані з прогресом техніки як таким, так і технології пов'язані з областю психології.
1.2Техологіі як засіб реалізації мови телебачення
1.2.1 Вплив науково-технічного прогресу на мову телебачення
Кожне повідомлення, яке отримає телеглядач обробляється за допомогою техніки різними фахівцями. Телерадіо передачі готуються спільними зусиллями сценариста, режисера, оператора, звукорежисера і звукооператора, асистента режисера, художника, музичного оформлювача і т. д.
Про науково-технічний потенціал у світі, країні можна судити і по тому, наскільки ефективно працює устаткування, покликане обслуговувати журналістику, як розвинені друкарні й поліграфічні комплекси, технічні телецентри і радіостанції. Кожне велике відкриття або винахід, будь то лінотип або фотонабір, лазер або комп'ютер, якісно змінювало техніку і технологію засобів масової інформації. [1]
Телебачення, як і будь-який засіб масової інформації (як печатка - площею газетного номера), обмежено тимчасовими рамками, структурою програм. Попередній контур загальної структури телебачення називають сіткою мовлення. Сітка, з якою співвідносяться тематичні плани, відображає рівень організаційної діяльності телестудії і враховує жанри, тематику і час виступів, тимчасову ритмічність, адресність, склад аудиторії, координацію з іншими телестудіями. Оперуючи часом, телестудія верстає окремі передачі. Програмна телевізійна верстка - це важливий метод організації мовлення з метою впливу на телеглядача. Плани телестудії реалізуються в павільйонних або натурних зйомках.
Однією з основних складових телебачення є технічна, яка закінчується зоровим сприйняттям людського ока, тому для раціональної побудови ТБ систем необхідно враховувати властивості і характеристики зору.
Зорова система складається з приймача світлового випромінювання - очі, нервових волокон, перетворюючих і передавальних зорову інформацію в мозок людини і зорових ділянок кори головного мозку, в яких відбувається розшифровка інформації та формування зорового образу.
Найважливішою характеристикою зору, яка визначається структурою сітківки ока, є роздільна здатність, тобто здатність ока розрізняти дрібні деталі. Обмежена величина роздільної здатності ока дозволяє відтворювати кінцеве число елементів у ТВ зображеннях. Око людини має инерционностью, тобто здатністю зберігати зорове відчуття протягом деякого часу після припинення його дії. Інерційність зору використовується для отримання злитого сприйняття руху при послідовній передачі нерухомих зображень. Цей принцип використовується в ТБ. Злитість руху настає при передачі 16-20 зображень на секунду, однак при цьому очей відчуває ще миготіння яскравості при зміні зображень. Зі збільшенням частоти змін зображень миготіння яскравості зменшуються, а потім стають непомітними. ТБ зображення повинне відтворювати яскравість всіх кольорів згідно зі спектральною чутливістю очі. На сітківці ока експериментально встановлено наявність трьох різних видів колб з різною спектральною чутливістю. Колбочки одного виду більшою мірою чутливі до червоного кольору іншого до зеленого, а треті до синього. Тому ізольоване збудження одного кольору колб дає насичене відчуття червоного кольору, іншого - насиченого зеленого, а треті - насиченого синього. Насправді світ незалежно від довжини хвилі діє на всі три види колбочок одночасно. Проте залежно від довжини хвилі колбочки порушуються різна, і колірне відчуття визначається ступенем порушення кожного виду колб. При цьому абсолютні значення рівнів трьох збуджень створюють відчуття яскравості, а їх співвідношення - відчуття кольоровості.
Таким чином сам людське око є важливою частиною механізму телевізійного впливу.
ТБ система являє собою сукупність оптичних, електронних та радіотехнічних пристроїв, що використовуються для передачі на відстані рухомих зображень.
Передача зображень здійснюється електричним способом, тобто оптичне зображення на початку передачі перетвориться в електричний сигнал, який передається по каналу зв'язку, який потім разом прийому знову перетвориться в оптичне зображення.
Для ТВ системи, коли зображення сприймається спостерігачем, ступінь точності відтворення зображення обмежується фізіологічними характеристиками зору: роздільною здатністю очі, його контрастною чутливістю і інерційністю зорового сприйняття. Тому при передачі зображення умовно розбивається на 500 000 елементарних майданчиків, званих елементами зображення. ТБ система повинна передавати інформацію про яскравість кожного елемента. При одночасній передачі сигналів яскравості всіх елементів у ТВ треба було б число каналів дорівнює кількості елементів зображення, що практично неможливо. Тому у ТВ використовується послідовна передача сигналів яскравості елементів зображення, звана розгорткою. Процес розгортки полягає в періодичному русі розгортають елементів по переданому та відтворюваному зображень. У ТБ прийнята лінійно-рядкова розгортка, при якій по всій площі зображення рух розгортає елементу здійснюється по двох взаємно перпендикулярним напрямам. Розгортка зображення це параметр визначає растр і кадр.
Експериментальні дослідження, проведені останнім часом, показали, що телеглядачі віддають перевагу формату телекадри з відношенням сторін 16:9. Широкоформатна телебачення значно більш комфортно при його розгляді, ніж традиційні формати 4:3. Головна причина цього полягає в особливості сприйняття людського зору. Кольорове широкоформатне цифрове телебачення - це телебачення майбутнього, доступне сьогодні. Кожне з даних визначень несе під собою складну систему і висловлює великі кроки техніки в галузі ТБ. Ось наприклад кольорове телебачення. У сумісних системах кольорового ТБ яскравості і колірних сигналів повинні передаватися в стандартній смузі частот чорно-білого ТБ. Для цього використовується ущільнення спектру сигналу яскравості сигналами кольоровості.
Практично в спектр сигналу яскравості вводяться одна або дві поднесущие частоти, промодульованих двома цветоразностнимі сигналами. Спосіб передачі та прийому цветоразностних сигналів і розрізняє між собою сучасні системи мовлення кольорового ТБ. В даний час в різних країнах світу експлуатуються три системи мовлення кольорового телебачення. Наприклад, в США розроблена кольорова система з квадратурної модуляцією частоти, що піднесе NTSC (National Television System Committee, тобто система, запропонована Національним комітетом ТБ систем). Система NTSC використовується у 54 країнах світу з населенням 870 млн. чоло вік. У ФРН розроблена система з квадратурної модуляцією і рядкової-змінною фазою PAL (Phase Alternation Line). Система PAL експлуатується в 81 країні світу з загальним населенням 3,5 млрд. чоло вік. У нашій країні і ще в 60 країнах світу з населенням 760 млн. чоловік використовується система кольорового телебачення з послідовною передачею цветоразностних сигналів і частотною модуляцією піднесуть SECAM - III.
Система телевізійного мовлення складається з метрових і дециметрових діапазонів хвиль електромагнітних, які відповідають дуже високим і ультрависокою частотам, які для зручності називаються ультракороткими хвилями, або УКХ.
Сигнали ТВ програм передаються абонентам (телеглядачам) в основному за допомогою наземної ТБ передавальної мережі, систем кабельного телебачення (СКТВ) та системи безпосереднього ТБ мовлення (НТВ), використовує зв'язкові штучні супутники Землі (ШСЗ), що знаходяться на геостаціонарній орбіті (ГСО).
Наземна ТБ передає мережу складається з телецентрів, що працюють спільно з радіотелевізійними передавальними станціями (РТПС), ТБ ретрансляторів і технічних засобів передачі ТБ сигналів на великі відстані. Телецентри являють собою комплекси радіотехнічної апаратури, приміщень і служб, необхідних для створення ТВ програм. З телецентрів сформовані ТВ сигнали безпосередньо передаються на РТПС. До теперішнього часу в Росії використовуються 350 РТПС з передавачами потужністю 1 кВт і більше, причому 300 з них є багатопрограмними, і 10 ТОВ РТПС з передавачами потужністю менше 1 кВт, з яких близько 4000 багатопрограмні. Основним призначенням ТБ ретрансляторів є забезпечення більш рівномірного покриття густонаселеній території ТБ мовленням. ТБ ретранслятори потрібні, як правило, в двох випадках: по-перше, поза зоною впевненого прийому основної потужності РТПС і, по-друге, всередині зони в місцях, в яких по географічних причин сигнал основний станції ослаблений і не забезпечує задовільної якості прийому. Близько 1000 ретрансляторів мають передавачі потужністю більше 1 кВт, а 12 000 - передавачі потужністю менше 1 кВт. Причому близько 10 000 ретрансляторів мають супутникові приймальні антени.
Розподіл сигналів ТБ програм на великі відстані по території Росії здійснюється за допомогою розгалуженої мережі радіорелейних ліній (РРЛ) та супутникових систем зв'язку «Орбіта», «Екран», «Москва». Причому наземна розподільна мережа включає в себе понад 300 тис. канало-кілометрів РРЛ.
До складу сучасної мережі ТВ мовлення нашої країни входять також близько 85 млн. телевізорів.
Організовано ТБ мовлення за зональним принципом з почерговим повторенням передачі центральних програм для кожної з п'яти існуючих зон зі зсувом у часі на 2 ч.
З метою класифікації виділена для ТВ мовлення смуга година та електромагнітних коливань умовно розбита на п'ять частотних діапазонів, в яких може бути розміщено 74 радіоканалу:
1-й діапазон 48,5 ... 66 МГц (радіоканали 1 і 2);
2-й діапазон 76 ... 100 МГц (радіоканали 3-5);
Третій діапазон 174 ... 230 МГц (радіоканали 6-12);
4-й діапазон 470 ... 582 МГц (радіоканали 21-34);
5-й діапазон 582 ... 960 МГц (радіоканали 35-82).
Хочеться зауважити, що радіоканали ні в якому разі не відповідають налаштувань на індивідуальних ТБ приймачах.
Важливим фактором формування і розвитку ТБ є система побудови мнопрограммного мовлення. У світовій практиці намітилося три основні шляхи побудови мережі багатопрограмного ТБ мовлення:
Перший шлях - це створення систем кабельного ТБ різної їм кістки з подачею на них ТБ сигналів декількох десятків програм шляхом прийому від найближчих ТВ передавачів або передачі по радіорелейних, кабельним та супутниковим лініях зв'язку. Передбачається також створення спеціальних ТВ програм, у тому числі платних.
Другий шлях - це впровадження супутникових систем безпосереднього ТБ мовлення в діапазоні 12 ГГц з установкою у абонента додаткового приймально-передавального пристрою для подачі стандартно го ТБ сигналу на вхід телевізора.
Третій шлях - це розвиток наземного телебачення при реалізації систем стільникового телебачення з низьким рівнем випромінювання електромагнітних хвиль. Системи стільникового телебачення працюють після дує принципом: у межах зони телемовлення встановлюють мережу радіопередавачів (базових станцій - БС) з радіусом действія5 ... 6 км. Спеціальні пристрої, встановлені на базових станціях, вловлюють сигнали різних програм з різних супутників зв'язку та ретранслюють їх абонентам, які мають можливість приймати в середньому до 100 ТВ програм.
Найближче майбутнє більшості систем ТБ мовлення полягає в переході на цифрові технології. Першими прикладами цифрових систем передачі ТБ сигналів з'явилися супутникові лінії зв'язку, в яких став використовуватися стандарт стиснення спектру ТБ сигналів MPEG -2, що дозволяє по одному стандартному супутниковому каналу передавати кілька ТВ програм за умови їх прийому в першу чергу головними станціями систем кабельного телебачення.
Нарешті, намітилася тенденція до впровадження наземного цифрового ТВ мовлення.
Впровадження цифрового телебачення, в першу чергу, було ознаменоване створенням уніфікованого обладнання апаратно-студійних комплексів (АСК), що використовують єдиний (світовий) стандарт цифрового кодування, який з часом витіснить несумісні між собою стандартні системи кольорового телебачення SEC AM, PAL, NTSC. На виході таких комплексів тимчасово встановлюються цифроаналогові перетворювачі (ЦАП) для отримання стандартних ТБ сигналів перерахованих вище систем, так як випромінювати радіосигнали мовного телебачення у перехідний період передбачається і в аналоговому, і в цифровому вигляді. У межах АСК цифрові сигнали обробляються за єдиною технологією, при цьому забезпечується висока стабільність параметрів обладнання, яке зможе працювати в бесподстроечном режимі.
Технологічними лідерами у галузі цифрового ТБ мовлення є країни Європейського Союзу, США і Японія. У 1993 р. європейської групою мовних, промислових та правничих організацій був заснований Project DVB (проект цифрового відеовещанія Digital Video Broadcasting).
Одним з фундаментальних рішень, прийнятих у період функціонування Project DVB, був вибір алгоритму MPEG -2 для системного рівня, тобто для кодування джерел аудіо-та відеоінформації, а також для створення елементарних програмних і транспортних потоків.
Стандарти, розроблені в рамках Project DVB, застосовуються в системах цифрового аудіо-і відеовещанія і передачі даних по супутникових, кабельних і наземні мережі і визначають відповідні системні рекомендації для кабельного (DVB - C), наземного (DVB - T) і супутникового (DVB - S) ТВ мовлення. Європейський стандарт наземного цифрового ТВ мовлення передбачає використання модуляції типу OFDM (Orthogonal Frequency Division Multiplexing-частотне ущільнення з ортогональними несучими). У разі модуляції типу OFDM потік даних передається за допомогою великої кількості несучих. Подібно квадратурної модуляції, спосіб OFDM використовує ортогональні несучі, але на відміну від квадратурної модуляції частоти цих несучих не є однаковими, вони розташовані в певному діапазоні частот, відведеному для передачі даних шляхом модуляції, і кратні деякої основній частоті. В якості первинного методу модуляції окремих несучих можуть використовуватися квадратурна амплітудна модуляція типу 16 - QAM або 64 - QAM (Quadrature Amplitude Modulation), а також QPSK (Quadrature Phase Shift Keying - чотирипозиційна фазова маніпуляція).
На американському континенті чільну роль у розробці стандартів на цифрове ТБ мовлення належить Комітету з удосконаленим систем телебачення - ATSC (Advanced Television Systems Committee). Розроблений цим комітетом стандарт на наземне цифрове ТБ мовлення ATSC в частині кодування і структурування інформації також грунтується на алгоритмі MPEG -2, але принципово відрізняється від Project DVB за методами модуляції та обробки радіосигналу, кодування звуку і програмної навігації, що було зроблено виходячи з особливостей побудови мережі наземного ТВ мовлення США. У стандарті ATSC використовується багато рівнева амплітудна модуляція з частково пригніченою несучої і бічний смугою частот (VSB - Vestigial Side Band).
У Японії розроблена концепція цифрового ТБ мовлення з інтеграцією служб ISDB (Integrated Services Digital Broadcasting), яка є спільною для наземних супутникових і кабельних мереж. При чому стандарти ISDB - T і DVB - T в чому схожі, відмінність полягає у можливості в системі ISDB - T використовувати для передачі ін формації декількох рознесених смуг частотного спектру.
Стратегія переходу від аналогового до цифрового ТБ мовлення в Російській Федерації визначається спеціально розробленої в 1999 році «Концепцією впровадження цифрового телебачення і звукового мовлення в Росії», розрахованої до 2015 р. Відповідно до прийнятої «Концепцією ...» на першому етапі цифрове мовлення реалізується в окремих дослідних зонах (м. Москва, Санкт-Петербург, Нижній Новгород), де є можливість перевірити ефективність роботи системи цифрового ТБ мовлення спільно із засобами аналогового телебачення, зв'язку, комп'ютерними інформаційними службами. Аналіз міжнародних стандартів і результатів вітчизняних випробувань системи наземного цифрового ТБ мовлення дозволяє розробити тимчасові норми і адаптувати міжнародні стандарти цифрового телемовлення для Росії. На другому етапі мають бути розроблені та затверджені стандарти цифрового мовлення та вироблені пропозиції по промисловому випуску ТВ обладнання і масового впровадження цифрового ТБ мовлення в нашій країні.
Розглянувши технічну сторону телебачення, яка починається від передавача і закінчується зоровим сприйняттям самої людини, мені б хотілося розглянути техніку роботи з отриманим зображенням і сам процес зйомок.
Процес зйомок повинен не примушувати глядача побачити що щось важливе, як вважає А. Князєв, а переконати його у важливості. Існує безліч способів непомітно, ненастирливо переконати його спрямувати погляд у потрібну вам точку, не вдаючись до насильницьких великим планам. Можна відповідним чином побудувати композицію сцени, супроводжуючи глядача при обході місця події, або ж використовувати освітлення. Далекий план покаже глядачеві цілком місце дії, допоможе йому "увійти" в ситуацію, зрозуміти просторове співвідношення людей і предметів. Далекий план має і недоліки. Глядачеві не видно деталі, подробиці .. Далекий план дає лише загальне уявлення про сцену. Однак він же дає глядачеві можливість озирнутися, обдумати те, що відбувається на екрані; дозволяє підпорядкувати увагу глядача, не відволікаючи його на дрібні деталі. Продумана і добре змонтована програма повинна складатися з чергування великих і загальних кадрів, кожен з яких ретельно підібраний для виконання своєї функції: допомогти аудиторії побачити, де відбувається дія, що саме там відбувається, зрозуміти це дія, побачити всі подробиці й деталі, і т. д. І все це - з урахуванням змісту кожного кадру, підлеглого загальній ідеї журналістського матеріалу. Поле зору об'єктива камери змінюється в залежності від фокусної відстані. Об'єктив типу "зум" (трансфокатор) може бути встановлений на будь-фокусна відстань у межах його діапазону. Якщо це система 6:1 (шість до одного), значить, самий широкий кут зору об'єктива може бути звужений в шість разів (найкоротшу фокусну відстань у шість разів менше самого довгого). Типовими системами є 6:1, 8:1 і до 18:1, але зустрічаються навіть 44:1 і більше. Деякі великі трансфокатори оснащуються насадками, що дозволяють додатково збільшувати їх фокусні відстані. Насадки застосовуються, коли виникає необхідність у фокусній відстані, що перевищує діапазон об'єктива. Зазвичай насадка подвоює фокусна відстань. Однак при цьому погіршується зображення з причини втрати в світлосилі об'єктива. Інший спосіб змінити максимальний або мінімальний кут зору об'єктива - це скористатися додатковим об'єктивом (телеконвертора). Телеконвертер 1,5 дозволяє перетворити об'єктив 6:1 на систему 9:1. Аналогічний ширококутний додатковий об'єктив дає можливість розширити поле зору об'єктиву. Крім того, існує можливість подвоїти фокусна відстань за допомогою перехідних кілець (адаптерів). Кільця нагвинчують між камерою і основним об'єктивом. Це дає хороші результати, проте, в цьому випадку падає роздільна здатність. Звичайно, кожен з цих способів збільшувати фокусна відстань об'єктиву має свої недоліки, але все ж дозволяє розширити діапазон можливостей вашої камери. І останнє, як вам відомо, ви завжди можете замінити свій об'єктив іншим, з більш підходящим фіксованою фокусною відстанню.
Використання трансфокатора ("зума").
При зміні фокусної відстані трансфокатора або варіооб'єктива (відомого також як "зум"), зображення розширюється чи звужується. Використання "зума" може дати дуже багато при зйомках. Воно дозволяє непомітно змінювати ширину плану, не переміщаючи камеру. З його допомогою можна виконати це куди більш плавно, ніж за допомогою наїзду або від'їзду. За допомогою "зума" можна імітувати стрімке наближення або видалення від об'єкту зйомки. Але все ж це штучний прийом, і їм дуже часто зловживають. При цьому страждає глядацьке відчуття простору і масштабу. Різні об'єкти вимагають різного підходу. При звуженні кута зображення наведення на фокус не може. А надто швидка і різка зміна фокусної відстані може навіть викликати нудоту. Ручна наводка дозволяє варіювати фокусна відстань непомітно, і з будь-якою швидкістю. Але якщо фокус змінюється і водночас змінюється експозиція по ходу зйомки, камера може похитнутися. В аматорських камерах зазвичай наведення на фокус проводиться автоматично. У професійній відеозйомці фокусування здійснює оператор вручну. Трансфокатор з електроприводом забезпечує плавну, але менш точне регулювання. Залежно від моделі, автоматичний трансфокатор може змінювати фокус з одного, з двома (швидко / повільно), або з кількома швидкостями. Трансфокатор з електроприводом має ще й той недолік, що додатково витрачає енергію батарей.
Наведення на фокус
Автоматичне наведення на фокус - надбання любительської відеозйомки. Професіонал завжди робить це вручну. Спочатку це вимагає часу, втім, при постійній роботі швидке наведення на фокус скоро перетворюється в рефлекс. Є кілька обов'язкових умов цього процесу. Об'єктив не можна навести на різкість, якщо об'єкт знаходиться до нього ближче, ніж його мінімальна фокусна відстань (МФР). У довгофокусних об'єктивів (з вузьким кутом) МФР може бути невеликим, близько 0,5 метра. Предмет, що знаходиться ближче, буде розпливатися. У дуже довгофокусних об'єктивів МФР може досягати декількох метрів. Hа іншому кінці шкали знаходяться об'єктиви макрозйомки, призначені для передачі чіткого зображення предмета, розташованого практично в самої лінзи об'єктива. При такій зйомці, висвітлюючи об'єкти, важко позбутися тіні камери. При використанні макрооб'єктиву "зум" не діє. Універсальний спосіб наведення на фокус зі стандартним об'єктивом: вибирається найбільш віддалений об'єкт з числа тих необхідних у кадрі, наводиться фокус на нього.
Глибина різкості
Коли об'єктив наводиться на фокус, тільки предмети, розташовані на відстані, обраному за шкалою фокусування, на зображенні будуть виглядати різко Найближчі або далекі предмети будуть «розмиті». У далекому (загальному) кадрі все може здаватися однаково чітким і ясним. Але при зміні фокусу на пару метрів можна спостерігати, що лише мала частина предметів зберегла різкість. А тепер наведіть об'єктив на що-небудь ближче до камери - і глибина різкості скоротиться до дуже малої зони. Наскільки це буде помітно при зйомці, залежить від того, скільки на плані деталей і подробиць, які треба показати. Зона, в якій можна взяти предмети у фокус, називається глибиною різкості. Глибина різкості змінюється в залежності від: фокусної відстані, на яку встановлений об'єктив; діапазону фокусних відстаней самого об'єктива (Або положення трансфокатора - "зума"), і відносного отвору діафрагми об'єктива. При зміні однієї з цих змінних - відбудеться зміна глибини різкості. Зміна глибини різкості в кадрі може служити художнім прийомом. При різкості, наведеної на головний об'єкт кадру (наприклад, поясний план кореспондента в стендапа) і водночас відносно більш широко відкритій діафрагмі, особа кореспондента отримує найбільшу виразність. Чіткі тіні і відблиски, ясний обсяг, добре читається фактура. Предмети, що знаходяться на другому плані, менш різання, їх світлотінь, що виявляє обсяг, стає дещо розмита, розтушувати. Об'єкти третього плану розмиті ще більше, виникає ефект "Акварельний", розбілений тонів. Другий і третій плани сприяють перспективному виділенню об'єкта першого плану. Практика показує, що зйомка великих планів з "м'якими" задніми планами дуже мальовнича і виразна.
Освітлення
Світло є необхідною умовою для отримання зображення. За допомогою світла досвідчений оператор може виявити і підкреслити, або пом'якшити, зменшити, самі різні нюанси настроїв і почуттів, що викликаються тієї чи іншої "картинкою", один і той же план (кадр) може викликати абсолютно різне (аж до полярно протилежної) враження. Мистецтво освітлення практично не піддається технічному вдосконаленню і цілком залежить від здібностей і професійної підготовки оператора (і освітлювача, якщо такий бере участь у роботі). Стосовно до операторського мистецтва світло має ряд функцій. Перша функція світла - світло є умова наявності образотворчої інформації. З появою світла в повній до того темряві "з'являються" ті чи інші предмети, зникає світло - "зникають" і предмети. Друга функція світла - виявлення кольору предметів. Для точного визначення кольору того чи іншого предмету потрібно необхідна і достатня кількість світла. Необхідне - це той мінімум освітлення, нижче якого можна помилитися у визначенні кольору того чи іншого об'єкта, предмета. Достатня - Це максимум освітлення, при якому колір сприймається адекватно, а при більшому освітлення починається цветоіскаженіе (наприклад, при спалаху блискавки або при роботі електрозварювання кольору предметів вибілюються через переосвещенія). Третя функція - виявлення форми, обсягу, рельєфу і фактури предметів, створення відчуття простору і руху. Четверта функція - емоційний вплив світла. Похмура погода викликає настрою суму, печалі, навпаки, яскравий сонячний день сприяє емоційному підйому, оптимістичному настрою. У кіно і іноді в телебаченні використання можливостей освітлення створювати контраст: яскраве освітлення, краса сонячного дня протиставляється трагічності власне інформації, тим самим посилюється емоційний вплив на глядача твором в цілому. Стосовно до телебачення світло поділяють на кілька видів. Головний - фронтальне освітлення. Джерело світла знаходиться позаду відеокамери. Мінімальні контрастність і цветоіскаженіе. Головний недолік - фронтальний (лобовий) світло слабко підкреслює об'єм предметів, так як тіні, що виділяють форму і додають об'єкту просторовість, приховані від спостерігача (оператора). Діагональне освітлення припускає, що джерело світла знаходиться під кутом в 30-60 градусів до оптичної осі об'єктива відеокамери. Діагональне освітлення має великі переваги перед фронтальним і бічним (90 градусів) освітленням, саме при цьому освітленні максимально виявляються і підкреслюються форми і рельєф об'єкта і особливо людського обличчя завдяки більш виразною розкладці світлотіней. Обсяг предметів виявляється найкращим чином. У студійних умовах для пом'якшення контрастів світлотіні і додаткової моделировки форми використовуються додаткові джерела світла або відбивачі. В операторській практиці також існує поняття контровое освітлення. Це той випадок, коли джерело світла знаходиться позаду об'єкта зйомки. Його характеристики - світловий контур об'єкта і відблиски, сильно збільшена контрастність. Слід пам'ятати, що кадри, зняті в контровому світлі, погано монтуються з кадрами, знятими за фронтальному і діагональному освітленні. Для досягнення стильової єдності світло-і цветотонального рішення в матеріалах зйомки дуже важлива також спектральна стабільність світла у всіх монтажних кадрах. У похмуру погоду небо, затягнуте хмарами, створює рівномірний безтіньовий (тональний) освітлення. Горизонтальні поверхні предметів, розташовані перпендикулярно до падаючого прямовисно світла, отримують більш інтенсивне освітлення, ніж вертикальні поверхні, на які світло потрапляє під кутом. Зображення виходить тональним, тобто, побудованим тільки на цветотональних контрастах, а від того більш м'яким, сприятливо сприймаються людським зором. Волога повітряне середовище пом'якшує і розтушовує природні кольори ("акварельний" ефект) на далеких планах, підкреслюючи глибину простору. Відблиски на мокрих поверхнях додатково сприяють виявленню форми предметів. У практиці застосовується також поняття режимного освітлення (або режимного часу). Режимне час - це 30-4-хвилинний відрізок часу в момент заходу сонця. Сонце зайшло, а сутінки ще не настали. Тіні згущуються. Простір як би намічено, але світлом уже промальовується слабкіше і слабкіше. Освітленість падає з кожною хвилиною. Зйомка в умовах режиму може мотивуватися суто художніми вимогами, або, в репортажної практиці, - подіями. При монтажі репортажу не можна забувати, що сонце заходить в кінці дня, а не навпаки, тобто, кадри, зняті "в режимі" не логічно застосовувати раніше (по ходу репортажу) тих, що були зняті при яскравому сонці, прибережіть їх для використання в Наприкінці репортажу.
Побудова кадру. Правило "потрійного поділу"
Якщо композиційно розділити екран по вертикалі або по горизонталі на парну кількість частин (навпіл, на чотири рівні частини), результат, як правило, виходить нудним. Відповідно до правила «потрійного поділу», екран подумки ділиться на три рівні частини по вертикалі і по горизонталі. Основні об'єкти в такому випадку розташовуються в місцях перетину цих ліній. Це, звичайно, дуже механічне правило. У дійсності, на положення об'єктів в кадрі впливають їх розміри, форма, яскравість, взаємодія з фоном, відносна важливість, і так далі.
Баланс
Якщо у кадрі є відразу кілька об'єктів, загальне враження буде змінюватися в залежності від розмірів і яскравості кожного з них. Очевидно, що великий об'єкт, розташований далеко від камери, на екрані може виглядати менше, ніж крихітний об'єкт, присунутий до камери впритул. Важливі саме відносні розміри в кадрі. Якщо, наприклад, в однієї сторони рамки великий об'єкт, то його можна врівноважити кількома невеликими об'єктами, розташованими біля протилежної її боку. Все залежить від відносних розмірів, яскравості і відстані до центру кадру. Таким чином, секрет вдалого балансу зображення в кадрі - у тому, щоб уникати монотонних і повторюваних композицій, незмінно помещающие головний об'єкт зйомки в центр плану. Прагнути треба до рівноваги всіх об'єктів, що потрапили в кадр, варіюючи їх композицію та враховуючи їх пропорції і відносну яскравість.
Ракурс
Позиція камери відносно об'єкту зйомки досить сильно впливає на те, яким цей об'єкт побачать глядачі, і яке враження він на них зробить. Чим менше виглядає об'єкт в кадрі, тим незначніше він здається і тим важче розгледіти його окремі деталі. При цьому більш помітним стає навколишній фон. У результаті, увагу глядача може повністю переключитися з самого об'єкта на його "оточення". Кадри, зняті крупним планом, дозволяють додатково виділити об'єкт. Однак при цьому необхідно подбати про те, щоб цей об'єкт на екрані не виявився занадто великим, інакше він буде виробляти переважна враження. Кадри, зняті крупним планом, часто втрачають реальний масштаб і змушують глядачів забувати про справжні розмірах і пропорціях збільшеного простору. Якщо дивитися на який-небудь об'єкт зверху вниз, то він здається не таким значним, як при погляді на нього знизу вгору. Навіть невеликий зсув камери вгору або вниз від рівня очей здатне змінити враження від об'єкта зйомки, хоча в більшості випадків при зйомці під дуже гострим кутом вертикальним ефект виходить зайво драматичним, відбувається надлишок експресії.
Принцип осі
Якщо глядач, побачивши, якийсь персонаж з лівого боку екрану, в наступному кадрі виявляє його справа, це збиває. Щоб цього не відбувалося, між двома об'єктами чи вздовж напрямку руху об'єкту зйомки проводять уявну лінію (вісь). Камери повинні знаходиться строго по один бік від цієї осі. «Можна перетинати цю вісь при безперервній зйомці з руху, можна вести зйомку вздовж неї, можна поміняти напрям самої осі, змінивши розташування людей в кадрі, але якщо ви склеїти плани, зняті камерами, що знаходяться по різні сторони від осі, у вас вийде дзеркальний, "перевернутий" перехід або "перекидання". При зйомці репортажу однією камерою намагайтеся не забувати цього правила безпосередньо на зйомках, ну, а вже якщо зняли щось, що йде врозріз, відмовтеся від якихось кадрів при монтажі »
Кадр. План. Основні види зйомок
Серед основних дефініцій операторського і режисерського справи найважливіше місце займає поняття кадр. У кіно і телебаченні кадр - це зображення частини простору, укладену в рамках екрану і видиме в кожен даний момент. У силу того, що телевізійне дію має не тільки просторові, але й тимчасові характеристики, поняття "кадр" має на увазі і протяжність в часі, тобто, тривалість перебування зображення на екрані. Кадром називають також частина телевізійного твору, зняту у відрізок часу безперервної роботи камери. У поєднанні з тимчасовими характеристиками говорять про довгий кадрі, короткому кадрі, мікрокадре. У практиці багатьох телестудій в останні роки набуло поширення змішання понять "план" і "кадр", кажучи "план", мають на увазі довжину в часі ("довгий план", "короткий план"), хоча в цих випадках слід було б говорити про "кадрі ".
План - Це масштаб зображення, характеристика кадру. Поняття "план" виражає ступінь величини об'єкта зйомки, залежить від відстані між об'єктивом відеокамери і об'єктом зйомки і від фокусної відстані об'єктива, регульованого трансфокатором відеокамери. Найбільш уживане розподіл планів - на три види: загальний, середній і великий. Більш точне - на шість видів: - далекий план (об'єкт і навколишнє його обстановка); - загальний (об'єкт в повну величину); - середній план (умовно - чоловік до колін); - поясний план (людина по пояс); - великий план (голова людини); - макроплан (деталь, наприклад, очі). Найважливішим елементом будь-якого кадру є наявність action'а, дії, нехай навіть і мінімального. У площині таких динамічних характеристик зазвичай виділяється чотири самостійних види зйомок:
1. Статичний кадр. Найменш бажаний до застосування. У кадрі немає руху. Цей вид зйомки допустимо тільки в особливих випадках. Наприклад, при зйомці таблички біля входу в будівлю, будь-якого тексту і т.д. Тобто, в тих випадках, коли кадр містить інформацію, необхідну глядачеві, яку він повинен прочитати. Іноді знімаючи статичним кадром людини можна спробувати таким чином передати його особливий стан, проте, обмеженість хронометражу кадрів у репортажних жанрах рідко дозволяє використовувати статичний кадр у таких цілях. Втім, такий кадр ставився б вже до розряду психологічних, практично непріменяемих в репортажної практиці. Зрідка статичний план може служити для посилення тексту: показати розруху, відсутність життя, безмовність. Щоправда, і в цьому випадку має право бути присутнім в кадрі об'єкт, що рухається: наприклад, що хитається на вітрі дерево. Важливо одне - кадр телевізійний це не фотографія, не зважаючи на генетичну спільність, це вже різні жанри візуальної інформації.
2. Динамічний план. Жорстко стоїть камера, незмінне фокусна відстань об'єктива, в кадрі присутні природний рух. Найбільш доцільний вид зйомки в репортажних жанрах.
3. Штучний динамічний план. Ефект руху створюється в результаті руху камери (панорама) або зміни фокусної відстані об'єктива (від'їзд-наїзд). У репортажі щодо частіше прийнятна коротка панорама. Панорама повинна бути закінченою: почавши рух від якогось об'єкта, показ якої відповідає сюжету, камера повинна зупинитися на іншому об'єкті аналогічного властивості. Наприклад: від людини, що говорить до слухача. Інший приклад: вам необхідно позначити місцевість шляхом показу адресного плану і в той же час у тексті йде, скажімо, мова про те, що в цій місцевості відсутній рух (припустимо, на кордоні закрито контрольно-пропускний пункт), або, навпаки, життя повернулося в своє русло і рух є. У цій ситуації дуже показово застосування панорами від таблички покажчика населеного пункту (або направлення на населений пункт) на дорогу. Або в зворотному порядку. У залежності від тексту, дорога в момент знаходження її кадрі має бути або пустельній, або по ній обов'язково повинні рухатися автомашини. Приклад використання трансфокатора об'єктива. Біля ганку адміністративної будівлі проходить мітинг. Мітингувальники звертаються до президента. Є табличка: "Президент Киргизької Республіки", або "Адміністрація Президента". Правомочний від'їзд від таблички до загального плану мітингувальників - правда, такий план необхідно знімати з високої точки, в іншому випадку від мітингувальників залишаться одні спини. І в будь-якому випадку наступним планом при монтажі необхідно, ймовірно показати обличчя учасників мітингу. Більш простий приклад: адреса столиці республіки. Фіксований загальний план "Білого Дому", потім наїзд на герб і прапор (або щось одне) на будівлі. Має право бути і від'їзд у зворотному порядку. Вибір для використання в сюжеті від'їзду або наїзду залежить вже від загальної композиції матеріалу, від того, в якій його частині ви цей план захочете використовувати.
4. Комбінований динамічний план. Комбінація реального і штучного руху. Найпростіше - супровід камерою, що рухається. Іноді використовується і поєднання двох останніх видів зйомки, причому, об'єднує і панораму, і роботу трансфокатора об'єктива. Чи не найскладніший у виконанні, але в той же час цим планом можна дати дуже велика кількість відеоінформації. Якщо операторові вдалося зняти його технічно зовсім, якщо інформаційне наповнення кадру відповідає тексту, і всі елементи цього кадру рівноцінні, таким кадром можна замінити відразу декілька звичайних.
Панорама може бути тільки строго горизонтальної або строго вертикальною (дуже рідкісний випадок). Панорама "по діагоналі", під кутом, категорично заборонено. При зйомках панорами або з використанням трансфокатора необхідно зробити кілька дублів з різною швидкістю руху камери або трансфокатора. Невідомо, якої тривалості план знадобиться при монтажі. Взагалі ж, використовувати ефекти руху камери або зміни фокусної відстані об'єктива слід тільки у разі явної необхідності.
Якщо такі плани (з працюючим трансфокатором або рухом самої камери) займають понад 50% телевізійного матеріалу (не рахуючи масових зйомок) або понад 10% новинного сюжету, це є творчим шлюбом. Використання цих прийомів відволікає глядача від сприйняття основного змісту сюжету. Такі прийоми краще всього застосовувати не частіше 1-2 разів на новинному сюжеті і виключно для того, щоб підкреслити якісь деталі відеоряду. У будь-якому випадку, це не гірше можна зробити шляхом послідовного використання великого, середнього і загального планів. Зняті плани обов'язково повинні бути довше, ніж вони будуть використані в реальності. Причин цього кілька: необхідний запас довжини стрічки для накладення керуючого (службового) сигналу ; Запас дає можливість вибору при монтажному редагуванні за змістом; у разі необхідності можна використовувати в різних місцях різні за змістом і за масштабом фрагменти плану; це страхує на випадок виявлення браку на плівці. З тих же міркувань зйомка одного і того ж об'єкта по можливості повинна проводитися у двох-трьох ракурсах.
Запис звуку
Звук, який реєструє під час позастудійної запису мікрофон, передається на відеомагнітофон камери через відповідний вхід звукового сигналу. На професійній відеокамері таких входів два, кожен відповідає окремій доріжці або каналу звукозапису. Ці канали позначаються як "канал 1" і "канал 2", або "лівий" і "правий". Типи доріжок звукозапису різняться в залежності від формату відеоплівки, з яким ви працюєте. Звук може записуватися на лінійні або поздовжні звукові доріжки з допомогою однієї або кількох стаціонарних аудіоголовок. У більшості малоформатних систем дві поздовжні звукові доріжки. Різниці між першим і другим аудіоканалів немає, просто доріжки займають різні ділянки стрічки. В іншому, запис на будь-який з цих каналів не відрізняється від запису на інший ні за кількісними, ні за якісними характеристиками. Системи, що записують звук у режимі "hi - fi", пишуть на плівці звук разом з відео на похилих магнітних стрічках. У системах цього типу обертаються головки відеозапису можуть служити також і для звукозапису, або ж для звукозапису використовується окрема обертається аудіоголовка. Якість звукозапису значно зростає в порівнянні з записом на поздовжні доріжки, тому що швидкість плівки щодо обертається головки вище, ніж щодо стаціонарною. Крім того, деякі малоформатні системи (зокрема, 8 мм/Hi-8) здатні записувати звук у режимі високої точності, користуючись цифровим кодуванням в процесі, відомому як імпульсно-кодова модуляція (ІКМ).
Відлік перед записом голосу у кадрі й за кадром
Якщо записується "стендапа" або голос за кадром, часто рекомендується зробити запис із відліку. Можливо, в цьому є користь для початківця тележурналіста - відлік допомагає психологічно зібратися і зробити менше помилок. Є думка, що відлік корисний і для кореспондента або коментатора, і для монтажера. Якщо вас пишуть на плівку, відлік допомагає вам задати ритм виступу. Завжди відлічуються перші три цифри вголос ("п'ять, чотири, три"), а останні три цифри про себе, після чого починайте текст. Це дозволяє провідному спокійно зробити вдих і заговорити так, щоб не застати зненацька звукооператора, який вже встановив рівень запису. Відлік ведеться з тією ж гучністю, з якою вимовляється інший текст. Відлік потрібен і для монтажера, оскільки він служить тимчасовим орієнтиром і відміткою початку вашого тексту. У багатьох телекомпаніях є правило: будь-яка звукозапис під позастудійних умовах повинна обов'язково включати пробний запис перед початком зйомки і перевірку якості фонограми в процесі зйомки. Перевірка якості запису (і аудіо, і відео) в будь-якому випадку є обов'язком оператора при першій же можливості після закінчення зйомок або окремого етапу, епізоду зйомок.
Відеомонтаж
Відеомонтаж - один з основних етапів виробництва як окремого телевізійного твору, так виробництва телепрограм в цілому. Під відеомонтажем розуміється як процес творчий, процес з'єднання відеозапису та аудіозаписи в необхідній послідовності, згідно з творчим задумом автора і сценарієм, композиції твору, так і процес технічного з'єднання окремих фрагментів в ціле з використанням відповідних технічних засобів. Іншими словами, відеомонтаж - це єдиний комплекс творчих і технічних прийомів створення телевізійного твору. У принципі, безпосередня робота з відеотехнікою не є професійним обов'язком кореспондента. Однак, як і в будь-якій професії, мінімум знань з суміжної професії (тим більше, враховуючи необхідність постійного контакту кореспондента і оператора, режисера монтажу, комплексний характер їх роботи) необхідний. Крім того, кореспондент, як правило, є керівником знімального, а іноді і монтажного колективу і деяке уявлення про техніку, на якій виробляється продукт спільної праці, є необхідним і в цьому контексті. Ряд телекомпаній виробляє правила, що регламентують роботу операторів, втім, подібні правила не можуть слугувати навчальним посібником на тему "як знімати", вони зазвичай є свого роду пам'яткою, мета якої - нагадати про те, чого не можна забувати.
1.2.2 Технології НЛП як частина мови телебачення
Телебачення, як один із засобів масової інформації, є найбільш масовим з ЗМІ, охоплюючи і ті верстви населення, які залишаються за рамками впливу інших ЗМІ. Ця здатність телебачення пояснюється його специфікою як засобу створення, передачі і сприйняття інформації. По-перше, ця специфіка полягає в здатності електромагнітних коливань, що несуть телевізійний сигнал, проникати в будь-яку точку простору в зоні дії передавача. З появою супутникового телебачення останнє обмеження відпало, ще більше посиливши позиції ТБ. По-друге, специфіка ТБ (на відміну від радіо) в його екрані, тобто, в передачі інформації за допомогою рухомого зображення, супроводжуваного звуком. Саме екранів забезпечує безпосередньо-чуттєве сприйняття телевізійних образів, а значить і їх доступність для найширшої аудиторії. На відміну, наприклад, від радіо, ТБ інформація доноситься до глядача в двох площинах: вербальної (словесної) та невербальної, зорової. Звукозорових характер телевізійної комунікації посилюється персоніфікацією інформації, телебачення у великому числі випадків має на увазі особистісні контакти автора або ведучого та учасників передачі з аудиторією. Персоніфікація телеінформації вже давно утвердилася в усьому світі як принцип мовлення, як сутнісне відміну телевізійної журналістики від інших її пологів. По-третє, телебачення здатне повідомити в звукозорових формі про дію в момент його звершення. Одночасність події і його відображення на телевізійному екрані (сімультантность) є чи не найбільш унікальною властивістю телебачення.
Сімультантность присутній в телевізійних передачах не постійно, проте, має велике значення для психології глядацького сприйняття, як би нагадуючи про достовірність дії, що відбувається на екрані. Сімультантность, що створює ефект присутності глядача на місці подій, додає, як вже зазначалося вище, телевізійного повідомленням особливу достовірність, документальність, реалістичність, що забезпечує винятковість у вирішенні інформаційних завдань телебаченням як одного з різновидів ЗМІ. Саме від цих специфічних властивостей телебачення залежать, у свою чергу, багато функціональні, структурні, виразні, естетичні особливості та можливості телебачення, що зайняв у міру розвитку і вдосконалення своєї технічної бази особливе місце в системі засобів масової комунікації.
Найяскравіші приклади використання даного розділу психології на телебаченні - це реклама. Саме в ній найбільшою мірою проявляються прийоми, які за допомогою особливостей телебачення впливаю на людину для досягнення певної мети. Якщо у пресі реклама будується на аргументації і переконання, то на телебаченні ми спостерігаємо ефект навіювання, або сугестії. Це процес впливу на психіку людини, пов'язаний із зниженням свідомості і критичності при сприйнятті внушаемого змісту, що не вимагає ні розгорнутого логічного аналізу, ні оцінки. Сила впливу залежить від наочності, доступності, образності й лаконічності інформації. Ефект зростає, якщо внушаемое відповідає потребам і інтересам телеглядачів.
Феномен навіювання пов'язаний з рядом факторів. По-перше, це властивості суггестора - того, хто навіює: високий соціальний статус і рейтинг, інтелектуальне і характерологическое перевагу, впевненість, мужність, оптимізм, чарівність, ерудиція, дотепність. По-друге, властивості суггерента - людини, на якого націлене навіювання: невпевненість, тривожність, боязкість, низька самооцінка, почуття власної неповноцінності, підвищена емоційність, вразливість, слабкість логічного аналізу, недостатні обізнаність і компетентність - все це полегшує навіювання. По-третє, відносини між суггестора і сугтерентом - довіра, авторитет, залежність - суттєві фактори, поки слабо опрацьовані в соціальній психології. По-четверте, спосіб конструювання рекламного повідомлення - сюжету, композиції, логічних і емоційних компонентів. Способи знаходять найрізноманітніші. Можна показати один або кілька персонажів, використовують товар у звичній для них обстановці; зробити акцент на тому, що рекламований товар вписується в певний спосіб життя; продемонструвати технічний і професійний досвід фірми; дати свідчення, відгук споживачів, викликають симпатію телеглядачів; використовувати дані наукового характеру ; навколо товару можна створити образ краси, любові, безтурботності: на створення такого настрою розрахована реклама парфумерії. Один із засобів сугестії - музика. Перші акорди музичної заставки в рекламі повинні вже залучати глядача. Найбільше запам'ятовується весела, грайлива музика, позитивно впливає і класична, наприклад композиції Моцарта чи фуги Баха. Майже кожен телеролик забезпечений музичним фоном. Поєднання мови і музики грає психологічну роль «фігури і фону» в рекламі. Фігуру важко запам'ятати без цього тла, який легко усвояем і асоціюється з показаним товаром. Досить часто телереклама будується в такому жанрі, як мюзикл: рекламні персонажі співають пісню про товар і танцюють.
«Останнім часом стали широко використовуватися можливості комп'ютерної техніки та анімації (мультиплікації), різного роду трюки. Так, з поверхні столу «витягуються» в єдину форму подушечки жувальної гумки або на порожньому місці «виліплюється» сантехніка. Уся ця реклама будується з урахуванням прагнення телеглядачів до незвичайного, фантастичного. Як зазначав Зігмунд Фрейд, «людина і дорослий залишається дитиною, але на вищій стадії розвитку»
Потрібний відгук у телеглядачів може викликати і мова на телебаченні. М'якість і сила голосу, багатство інтонаційних характеристик, паузи, використання ефекту несподіванки - все це прикмети мовної динаміки, покликаної надати повідомленню переконливість. До динаміки слід віднести швидкість, або темп мови. У людей підвищеного інтелекту він вищий, проте, не можна забувати, що телеглядачі повинні засвоїти почуте. Багато важить і забарвлення голосу, або тембр мови: за кадром виграшніше чоловічий голос - баритон, низький, «оксамитовий», тоді як тенор викликає подив.
Міміка і жести, якщо вони адекватні ситуації, сприймаються як емоційна залученість, зацікавленість, що сприяє формуванню довіри і позитивного ставлення: піднятий догори великий палець руки персонажа - як знак схвалення і т.д. Нарешті, у телерекламі дуже важливу роль відіграють зображення і колір. Психофізіологи встановили, що рух на екрані зліва направо сприймається легше і сприятливішими, ніж справа наліво. Рух по діагоналі - з лівого нижнього кута в правий верхній асоціюється з подоланням, досягненням чогось значущого. Зворотний рух сприймається як втрата якихось позицій. Рух по діагоналі з правого нижнього кута в лівий верхній і навпаки може викликати смутні негативні відчуття. Часта зміна кадрів (від середньої ланки до великого) може порушити негативні емоції. Вертикальні або горизонтальні лінії асоціюються зі спокоєм, ясністю і навіть солідністю, а вигнуті - з витонченістю та невимушеністю. Зигзагоподібна лінія передає враження різкої зміни, швидкого вивільнення енергії, концентрації сили (так завжди зображують блискавку). Що ж стосується кольору, то його сприйняття залежить від емоційного стану людини, статі, віку та інших факторів, однак і колір формує емоції. Кожен колір характеризується певною довжиною колірної хвилі. Найдовша хвиля, сприймається оком, дає відчуття червоного кольору, а найкоротший відповідає фіолетовому. Відомо, що червоний збуджує; синій, зелений і сірий кольори діють заспокійливо; чорний, навпаки, пригнічує, а жовтий створює гарний настрій. Блакитний гальмує збудження, а рожевий допомагає швидше вийти зі стану пригніченості і психічного пригнічення. Колір народжує асоціації: зелений - літо, овочі, фрукти; жовтий-осінь, хліб, тепло; блакитний і білий - зима, холод, лід. Півтони діють виграшніше в порівнянні з різкими позначеннями колірних кордонів. Але поєднання кольорів, яскрава, помітна і насичена колірна гамма на телеекрані більшою мірою радує око.
Дослідження реакції телеглядачів показують, що надмірно помітна і часто повторюється подача рекламних новин не веде до підвищення рівня інформованості, а часом просто відволікає від суті самого змісту. Більш кращим способом ілюстрування ринкової інформації є комп'ютерна електронна графіка і телетекст. Відеоманіпулятор дозволяє демонструвати схему з рухомими елементами, графіки зі стрілками, мерехтливими пунктирними лініями і т.д.
Таким в якійсь мірі ми розібрали всі технології, які використовуються телебаченням, від того, як з'являється картинка, до реакції на неї людини. Технологій дуже багато і без них не обходиться не один процес на телебаченні, саме телебачення - це технологія. Якщо так, то яке ж значення займає творчість у цьому процесі?
Місце творчості в системі мови телебачення
Телебачення відрізняється від усіх традиційних мистецтв. Як вважає Михалкович, ця відмінність насамперед пов'язано з незначним на думку багатьох фактом - телебачення побудоване на поглядах в камеру, а для традиційних мистецтв характерна умовність і відстороненість подій, що відбуваються від глядача. Персонажі п'єс, виконувані акторами, живуть своїм життям і «не підозрюють про існування глядача». Та ж умовність, на думку Михалкович, реалізована в живописі - глядач залишається тільки глядачем без участі в процесі «естетична реальність розгорталася й еволюціонувала безвідносно до нього». Теорія кіно, у свою чергу, і враховувала, і не враховувала цей феномен. Згідно Балаш, наприклад, кінематограф принципово відмінний від всіх інших видів творчої діяльності, бо в них "твір мистецтва відокремлено від емпіричної дійсності не тільки рамкою картини, п'єдесталом скульптури або рампою сцени. Воно відділене від дійсності за самою своєю суттю, за своєю замкнутої композиції і за своїми особливими закономірностям ". Кіно ж, навпаки, вважав Балаш, створює у глядача ілюзію, "що він знаходиться всередині дії, у зображуваному просторі фільму". Ілюзія перебування всередині тексту забезпечується камерою: глядач ототожнює її "погляд" зі своїм власним. Таким чином телебачення відділяється від всіх інших видів мистецтв тим, що не тільки не відокремлює простір глядач-дія, а дуже активно порушує його, цікавиться тим що відбувається з глядачем і намагається застати глядача в обстановці побутової, розслабленою. Воно намагається проникнути в буденний світ глядача.
Але, в незалежності від відмінності телебачення від традиційних видів мистецтв, однією з його найбільш важливою функцією залишається культурно-просвітницька функція, тобто та функція, яка раніше була покладена на традиційні види мистецтв. Чи може явище, яке грунтується лише на технологіях виконувати функцію, яку раніше виконували явища засновані переважно на творчості? На думку Свободіна, упорядника книги «Одкровення телебачення» вирішальним на телебаченні залишається талант, оригінальність бачення, яскравість індивідуальності художника, рівень його мислення. Без цих складових банальність і штампи залишаються банальністю і штампами, як їх не міняй. На думку Єгорова, телебачення складається з професіоналізму і творчої сили людей, які його роблять. Наприклад, ефективність і здатність передачі зацікавити глядача в більшості залежить від того на скільки оригінальний буде сценарій і як його творчо переробить режисер.
Редактори, режисери, художники, майстри по світлу створюють у програмах телевізійну графіком - нову і захоплюючу різновид образотворчого мистецтва. Цей унікальний вид художньої творчості синтезує в собі властивості телевізійного і графічного мистецтв, додаючи до них власні, специфічні (виразні) особливості. Графіка не тільки забезпечує необхідність передачі точної і ясною інформації в щоденній програмі, але і допомагає авторам висловити ті чи інші ідеї в такій формі, яка недоступна «живому» зображенню.
Заголовки і різні види титрів, написів, що є одними з основних компонентів зорового ряду телевізійної програми, зазвичай передують і завершують передачі. Інші дозволяють швидко і точно давати в програмі відомості про погоду, спортивні результати, включати потрібні оголошення між передачами, позначати хід часу і зміну місця дії.
«Письмовий мова», відповідним чином трансформований, стилізований, використовуваний в залежності від ситуації, є основним інструментом, головним образотворчим засобом телевізійної графіки, що дозволяє за допомогою символів посилити смислове та емоційний вплив, привернути увагу глядачів, більш повно і точно розкрити задум передачі.
Для успішного оволодіння професійними навичками необхідні в першу чергу творчі здібності і рішучість почати все з самого початку, щоб вивчити практику і технологію роботи телевізійного художника. Ретельне вивчення «телевізійних» законів і технічних прийомів створює для працівників телебачення ту основу, відштовхуючись від якої можна вдосконалювати професійну бачення і майстерність, реалізувати оригінальні задуми та експериментувати.
На телебаченні дуже часто виникає необхідність передати в одному або двох малюнках зміст, основні ідеї, найбільш важливі аспекти або навіть атмосферу тієї чи іншої програми. Для успішного вирішення цього завдання працівник телебачення повинен володіти гострим баченням предмету зображення, добре розвиненим художнім чуттям, здатністю зобразити і синтезувати абстрактні ідеї в зорових образах.
Телевізійний працівник повинен опанувати і мистецтвом фотографії. Хоча на більшості телевізійних студій є спеціальні фотолабораторії, знання основ фотосправи може виявитися досить корисним. Багато вступні кадри до програми, як мультиплікаційні, так і зняті на натурі, часто вимагають від художника вміння комбінувати титри і фотографії. Цілком очевидно, що співробітник, що вміє сам фотографувати, має більше можливостей для втілення свого задуму.
Художнє вирішення телепередачі, телеспектаклю, телефільму багато в чому залежить від рівня професіоналізму інженера з висвітлення, техніка-освітлювача і робітника-освітлювача, які відповідно до режисерським сценарієм «ставлять освітлення» на знімальних майданчиках. Висвітлення на телебаченні - важливий елемент художнього рішення передач, що має технічний і естетичний аспекти.
Таким чином, на телебаченні існує безліч областей, фахівці яких повинні володіти творчими характеристиками на рівніше з технічними навичками. Саме поєднання цих складових дає найбільший результат і ефективність інформації, яку покажуть глядачам.
2.1 Формування мови телебачення за допомогою технологій і творчості
Телебачення - це складна система складається з величезної кількості елементів. Глядач не думає про це, він сприймає тільки кінцевий результат і цей результат або подобається йому, або ні, але в будь-якому випадку - це обов'язкова частина його життя. Як досягається цей результат?
Безліч фахівців працює створюючи інший світ, недосяжний і далекий. Цей світ телебачення. Його мова це образи створені за допомогою технологій стали доступними не так давно. Коли технологія телебачення стала доступна практично в кожному будинку з'явилися технології управління образами створюваними на екрані, побудова стереотипів і поведінкових моделей. Немає сумніву, що телебачення сьогодні, це перш за все комерційна система в якій все спрямовано на продаж рекламного місця, інформації і т.д. Технології, вироблені в цій області, прагнуть впливати на глядача з метою домогтися від нього потрібної поведінки або реакції. Де ж у цій системі творчість? Творчість необхідно для побудови образу. Без нього технологія не може впливати, тому що технологія - це штамп, який без креативності не гнучкий і дуже швидко набридає. Спеціаліст (режисер, сценарист, відеооператор, фахівець монтажу, ведучий, кореспондент і т.д.) на телебаченні - це цеглина в стіні, частина системи, на якій вона тримається. В ідеалі він вдає із себе творчої людини має освітню базу. Освіта - це система, яка пояснює майбутньому фахівцю як найбільш ефективно використовувати технології у своїй діяльності. Фахівці, що працюють на телебаченні, втілюють креативні ідеї за допомогою технологій. Для наочності порівняємо їх з художниками. У живописі існує ряд технік, які відомі художникам. Темпера, олія, акварель і т.д. - Це матеріали, вони подібні техніку на телебаченні - відеокамера, комп'ютер, екран, мікрофон. Художник за їх допомогою створює твір мистецтва, фіксує систему світу. Йому відомі техніки і це знання допомагає йому створити певний ефект твору, який буде впливати на глядача. Легко можна уявити цей процес без таланту автора - такі твори не визнані і не відомі. Створення образу - це творчий процес заснований на базі знань технологій. Телебачення можна в цьому плані уподібнити живопису, але є величезна різниця в цілях і структурі.
Всі новаторські і творчі ідеї на телебачення з ходом часу стають технологіями - це постійний процес. Колись часта зміна кадру була творчою задумкою автора, що б передати динаміки і напруженість ситуації, сьогодні - це відома технологія, застосовувана практично повсюдно.
Таким чином мова сучасного телебачення - це синтез технологій і творчості. Одне без іншого неможливо, як неможливий художник без фарб і музикант без нот. Якщо прибрати творчість, то телебачення поступово зживе себе, а якщо технології, то його просто не буде.
Література
Горюнова Н.Л. Художньо-виражальні засоби екрану. -М.: Інститут підвищення кваліфікації працівників телебачення і радіомовлення, 2000. - 47 с.
Кузнєцов Г.В., Цвік В.Л., Юровський А.Я. Телевізійна журналістика. - М.: МГУ, 1994.-365 c
Єгоров В.В. Термінологічний словник телебачення. М., 1997. -55 C.
Імшінская І. Я.. Креатив в рекламі. - М. РВП - холдинг, 2004. - 125 с.
Бакулев Г. П. Масова комунікація: Західні теорії та концепції. М.: Аспект Пресс, 2005 .- 176 с.
Вартанов А. С. Актуальні проблеми телевізійного творчості: На телевізійних підмостках: Навчальний посібник. - М.: Вища школа, 2003. - 320 с
Корконосенко С. Г. Основи творчої діяльності журналіста. - СПб.: Знання, СПбІВЕСЕП, 2000 р. - 180с.
Князєв А. А. Основи тележурналістики і телерепортажу. - Бішкек: КРСУ, 2001. - 160 с.
Понзін В. Ф. Від піктограми до Інтернету. Короткий нарис розвитку засобів інформації та комунікації. - СПб., 2001 - 115 с.
Феофанов О. А. Реклама: нові технології в Росії. - СПб.: Питер, 2001. - 384 с.
Кім М.Н. Технологія створення журналістського твору. - СПб, 2001. - 236 с
Андрєєва А.А. Хрестоматія з НЛП в журналістиці.
Катунін Г.П., Мамчій Г.В., Попонтонопуло В.П. Телекомунікаційні мережі та системи: радіозв'язок, радіомовлення, телебачення. - М.: Гаряча лінія - Телеком, 2004. - 672 с.
Конін К.Т., Аксентій Ю.В. Колпенская Є.Ю. Телебачення - М. Зв'язок. 1980. -216с
Молчанова Є.М. Телебачення в культурі сучасного інформаційного суспільства. - Ставрополь, 2005р. - 155с
Биков Р.Е., Сігалов В.М., Ейссенгардт Г.А. Телебачення - М.: Вища школа, 1988 р. - 248 с.
Джаконія В.Є., Гоголь А.А., Ерганжіев Н.А. Телебачення: підручник для вузів. - М. Радіо і зв'язок, 1986. - 456с.
Косарський Ю.С. Телебачення та відеотехніка: навчальний посібник. - СПБ. 2004. - 183 с.
Єршов К.Г., Дементьєв С.Б. Відеоустаткування. - СПб: Люміздат, 1993. - 271 с.
Михлин Є.М. Відеомонтаж на ПК. - M.: OOO ДіаСофтЮП, 2005. - 608 с
Олешко В. Ф. Журналістика як творчість. - М.: РВП-холдинг, 2003. -222 С.
Єгоров В.В. ТЕЛЕБАЧЕННЯ: ТЕОРІЯ І ПРАКТИКА. Навчальний посібник. М.: Міжнародний незалежний еколого-політологічний університет, 1993. - 306 с.
Соколов А. Г. Монтаж: телебачення, кіно, відео - M.: Видавництво «625», 2001.-207с
Гримак Л.П. гіпноз і телебачення: ісок нашої пристрасті до телебачення. - М.: журнал «Прикладна психологія», № 1 / 1999 р., «Магістр». - 74-81С
Свободін А.П. Одкровення телебачення. http://www.library.cjes.ru
Михалкович В.І. Про сутність телебачення. - Www.tvmuseum.ru
Мединський Є.А. Компонуємо кінокадр http://www.natahaus.ru/
Люмет С. Як робиться кіно. http://www.natahaus.ru/
Справи М. Поради тележурналісту http://v-montaj.narod.ru
Почепцов Г. Г. PR для професіоналів. http://www.library.cjes.ru
Смирнов А.Є., Пескін А.В. Цифрове телебачення: від теорії до практики. http://www.library.cjes.ru