Реферат
«Культура Європи в XVII-XVIII століттях»
1. Духовне життя
В історії Європи XVII століття відзначене торжеством нового стилю бароко в мистецтві і скептицизму у духовному житті суспільства. Після заповненого ентузіазмом і вірою в здатності людини епохи Відродження приходить розчарування, відчай і трагічний розлад окремої особистості з навколишнім світом. Людина, з часів середньовіччя звик відчувати себе в центрі світобудови, раптом виявився загубленим на величезній планеті, розміри якої йому стали відомі. Зоряне небо над головою перестало бути надійним куполом і перетворилося на символ бескрайности простору, яке вабило і одночасно відштовхувало і лякало. Європейцям довелося знову знайти себе і пристосуватися до сильно змінилося навколишнього світу.
На початку XVIII століття у континентальній Європі на зміну скептицизму та раціоналізму бароко прийшла епоха Просвітництва і мистецтво рококо. Головною ідеєю Просвітництва був оптимізм і тверда віра в те, що людство можна змінити шляхом підвищення його освіченості (звідси і назва даної течії). Просвітництво зародилося у Франції, яка полегшено зітхнула після смерті Людовіка XIV і з надією дивилася в майбутнє.
Величезну роль у поширенні ідей Просвітництва відіграло таємне товариство масонів - вільних каменярів. Походження масонства до цих пір залишається загадкою. Самі масони вважають себе продовжувачами Ордена тамплієрів, що вижили після розправи на початку XIV століття, члени якого заснували першу ложу - таємну секцію. Вчені вважають, що масони як політична організація виникли на початку XVIII століття на основі ремісничих спілок будівельників. Члени масонських лож виступали за побудову нового світу на основі загальної рівності і братерства і боролися проти католицької церкви, за що неодноразово оголошували анафему.
2. Мистецтво Бароко і Рококо
В кінці XVI століття маньеризм поступово почав поступатися місцем бароко, високого стилю затвердилася абсолютної влади монархів, що пережили кризу католицтва і відстояли право на існування протестантизму. Найвищий розквіт бароко припав на 2-у половину XVII століття, коли Європа з успіхом подолала катаклізми релігійних воєн.
Для барочної архітектури була характерна пишна декоративне оздоблення з безліччю деталей, багатобарвна ліплення, велика кількість позолоти, різьблення, скульптури, мальовничі плафони, що створюють ілюзію йдуть вгору разверзшіхся склепінь. Це час панування кривих, химерно вигнутих ліній, що перетікають один в одного, урочистих фасадів будівель і величних архітектурних ансамблів. У живописі домінує парадний портрет, полотна заповнені алегоріями і віртуозними декоративними композиціями.
Незважаючи на панування бароко, ця епоха не була однорідна в стильовому відношенні. У Франції, де були сильні тенденції суворого класицизму, намагалися дотримуватися античним зразкам. У Нідерландах більше схилялися до натуралістичного стилю.
Бароко як стиль зародився в Італії, звідки він повинен був нести в Європу світло відродженого католицизму. Одним з найвидатніших архітекторів-основоположників бароко став Лоренцо Берніні. Він був призначений головним архітектором собору святого Павла - головного католицького храму Риму. За його проектом у 1623-1624 роках над вівтарем собору був споруджений величезний бронзовий балдахін, в якості матеріалу для якого за наказом Папи Урбана VIII використовували античну дах Пантеону. Також у 1656-1665 роках Берніні вибудував грандіозну овальну колонаду перед фасадом собору. У 1658 році архітектор звів церкву Сант-Андреа аль Квірінале, в 1663-1666 роках - «Королівську сходи» у Ватикані. Блискучу майстерність Берніні проявилося в будівництві знаменитих римських фонтанів - «Фонтан тритона» і «Фонтан чотирьох рік». Крім геніального архітектурного дару, Берніні мав блискучими здібностями скульптора. Він є автором гробниць Папи Урбана VIII і Олександра VII в соборі святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон і Дафна» (1622-1625), численних бюстів. Зокрема, під час поїздки до Франції в 1665 році Берніні створив погруддя Людовика XIV.
Головною мальовничій школою Італії епохи бароко стала болонська, заснована трьома художниками: Аодовіко Карраччі і його двоюрідними братами Аннібале і Агостіно. У 1585 році вони заснували в Болоньї майстерню, названу «Академією вступили на правильний шлях», в якій розробили основні принципи барокового живопису. У 1597 році Аннібале і Агостіно переїхали до Риму, де отримали замовлення на розпис галереї палаццо Фарнезе. На думку Карраччі, реальна дійсність занадто груба, тому її слід облагородити, створюючи на полотні ідеальні образи.
Інший відомий художник італійського бароко, Караваджо Мікеланджело да, навпаки прагнув до максимального реалізму. Створюючи картини на біблійні сюжети, художник спеціально намагався зробити їх якомога більш демократичними і простими. Такі його полотна «Звернення Савла» (1600-1601), «Положення в труну» (1602 - 1604), «Смерть Марії» (1606). Крім того, він перетворив натюрморт у самостійний жанр живопису.
Стиль бароко в Іспанії перетворив XVII століття в «золотий вік» національної культури цієї країни. Король Філіп IV всіляко допомагав живописцям, створюючи їм найкращі умови й щедро оплачуючи їх роботу.
Першим великим іспанським художником бароко вважається Хусепе Рібера, незважаючи на те, що він ще в молодості виїхав до Італії, де і прожив усе життя, що залишилося. Його творчість зазнала впливу Караваджо, і художник намагався зробити свої персонажі як можна більш реалістичними. Найбільш відомими роботами Рібери є «Святий Ієронім» (1626), «Мука святого Варфоломія» (1630), «Хромоножка» (1642).
Найбільшим живописцем Іспанії XVII століття став Дієго Де Сільва Веласкес, з 1623 року - придворний живописець Філіпа IV. Манера Веласкеса відрізнялася підкресленою Реалізмом, деякою жорсткістю листи і вражаючою життєвою правдою. В молоді роки він створив цілу галерею яскравих народних типів, у зрілі роки, живучи при дворі, віддавав перевагу аристократам, членам королівської родини, а також міфологічних сюжетів. Такі «Вакх» (1628-1629), «Венера з дзеркалом» (1651), «Меніни» (1656).
Іспанське бароко справило глибокий вплив на Фландрію, де утвердився той же стиль. Вершиною фламандського бароко стала творчість художника Пітера Пауля Рубенса. Як і багато інших живописці, в молодості Рубенс здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятки античності і роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально вівтарного образу бароко - «Воздвиження хреста» та «Зняття з хреста» (1610-1614). Для Рубенса характерні могутні й пишні людські тіла, повні життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні та біблійні сюжети, історичні сцени. Він став творцем парадного барокового портрета. Найбільш відомими картинами Рубенса є: «Викрадення дочок Левкіппа» (1619-1620), «Персей і Андромеда» (1621), «Вірсавія» (1636), «Шубка» (1638).
Учнем Рубенса був художник Антоніс ван Дейк, придворний живописець Карла I. Продовжувач ідей фламандської школи, Ван Дейк довгий час працював в Генуї, Антверпені, а в 1631 році назавжди переїхав до Лондона. Там він став улюбленим портретистом королівської сім'ї та отримував таку кількість замовлень, що змушений був розподіляти роботу між учнями, створивши щось на кшталт художньої мануфактури. Його пензлю належать портрети: «Карл I на полюванні» (1633), «Сімейний портрет» (1621).
У Франції, де класична традиція суперничала з бароко, найбільш яскравим представником національної школи живопису був Нікола Пуссен. Своїми вчителями Пуссен вважав Рафаеля і Тиціана, творчість яких вивчав під час відвідин Італії. Художник віддавав перевагу зображенню міфологічних та біблійних сцен з використанням великої кількості персонажів і алегорій. Яскравими прикладами класицизму стали його полотна «Натхнення поета» (1629-1635), «Царство флори» (1632), «Викрадення сабінянок» (1633), «Вакханалія».
Правління Людовіка XIV стало цілою епохою в розвитку французького мистецтва. Художники та архітектори були об'єднані в Академію живопису і скульптури і Академію архітектури. Вони були покликані прославити велич «короля-сонця» і спільними зусиллями на основі компромісу між бароко і класицизмом створили нову течію, яка отримала назву стиль Людовика XIV. Грандіозні палаци і паркові ансамблі повинні були наочно втілити ідею всесилля абсолютного монарха і могутності французької нації.
Керуючись цими принципами, архітектор Клод Перро у 1667 році почав будівництво східного фасаду Лувру, так званої «Колонади». За проектом Ліберали Брюана і Жюля Ардуена-Мансара був споруджений Будинок інвалідів - гуртожиток для ветеранів війни і собор. Вершиною французького зодчества цієї епохи стало зведення Версаля (1668-1689). Роботами з будівництва Версальського палацу і паркового ансамблю керували архітектори Луї Ліво і Жюль Ардуен-Мансар. У Версалі властива класицизму строгість ліній будівлі палацу поєднується з пишною бароковою обробкою залів. До того ж, сам парк, прикрашений численними фонтанами, - породження стилю бароко.
На відміну від Італії, Іспанії, Англії і Франції, де живописці отримували за свої полотна величезні гроші, у Голландії художникам платили дуже мало. Непоганий краєвид можна було купити за пару гульденів, гарний портрет, приміром, коштував всього 60 гульденів, а Рембрандт, перебуваючи на піку слави, отримав за «Нічний дозор» тільки 1600 гульденів. Для порівняння, гонорари Рубенса обчислювалися десятками тисяч франків. Голландські майстри жили в досить скромному достатку, іноді в злиднях у невеликих майстерень. Їхнє мистецтво відображало повсякденне життя країни і було направлено не на прославляння монархії або слави Господньої, а на розкриття психології звичайної людини.
Першим великим майстром голландської школи живопису став Франс Хальс. Переважна більшість його картин складають портрети. Він мав у своєму розпорядженні великий майстерні, мав 12 дітей, які слідом за батьком стали художниками, безліч учнів, вів богемний спосіб життя, був обтяжений численними боргами і помер у злиднях.
Найбільш значними творами ранньої голландської живопису стали групові портрети пензля Хальса. Замовниками виступали члени гільдій, які просили зобразити їх під час гулянки або зборів. Такі «Офіцери стрілецької роти святого Георгія» (1616), «Стрілки гільдії святого Адріана в Харлеме» (1627). Мистецтво Хальса позбавлене глибоку зосередженість і психологічних колізій. На його картинах, що відбили характер самого художника, люди майже завжди сміються. Хальс створив галерею простих голландців, трохи грубуватих, але відвертих в свої почуття - «Циганка», «Малле Баббо», «Хлопчик-рибалка», «Блазень».
Учень Хальса художник Адріан ван Остаде працював в побутовому жанрі. Його сцени із сільського і міського життя пройняті гумором і добродушною усмішкою. Тако ви «Бійка», «У сільському шинку», «Майстерня художника». Класиком голландського пейзажу став Ян ван Гойен, який використовував у своїх роботах принципи повітряної перспективи. Кращим його полотном вважається «Вид Дордрехт» (1648).
Другим великим живописцем Голландії, чия творчість стоїть врівень з Хальса, був Ян Вермер Делфтский. Він віддавав перевагу побутовим ліричним композиціям, що зображували одну або двох жінок в домашній обстановці, - «Дівчина, що читає лист», «Жінка біля вікна», «Жінка, приміряє намисто», «Келих вина», «Мереживниця». Вермер вдалося з великою емоційною силою показати особисте життя городян, а також людини в єдності з навколишнім середовищем. Йому вдалося вражаюче правдиво передати сріблястий денний світло, що грає на його полотнах безліччю відблисків.
Вершиною голландської школи стала творчість Рембрандта Харменса ван Рейну з його глибоким психологізмом і неповторними золотисто-коричневими відтінками. Як і Хальс, Рембрандт пережив період популярності, але потім розорився і скінчив життя в бідності.
Рембрандт писав в основному портрети, як індивідуальні, так і групові, а також картини на міфологічні та біблійні сюжети. Художник був майстром світлотіні, і його персонажі як вихоплені променем світла з темряви. Його полотна «Даная», «Святе сімейство», «Повернення блудного сина» по праву вважаються неперевершеними шедеврами. З групових портретів найбільш відомі «Урок анатомії доктора Тюльпа» та «Нічний дозор». Натхненність і вражаюча емоційна глибина відрізняє «Портрет старого в червоному».
З Італії архітектура бароко поширювалася не тільки на північ, але і на схід. Після закінчення Тридцятилітньої війни на півдні Німеччини під керівництвом італійських майстрів зводяться численні барокові будівлі. В кінці XVII століття в німецьких землях з'явилися власні майстри, що творили в стилі бароко.
Прусський архітектор Андреас Шлютер звів у Берліні Королівський палац і будівля цейхгаузу. Якщо Шлютер орієнтувався на італійського скульптора Лоренцо Берніні і французькі зразки, то творчість Даніеля Пеппельман цілком самобутнє. За його проектом у Дрездені для Августа II Сильного був зведений знаменитий палацовий комплекс Цвінгер. Також на замовлення серпня архітектор Пеппельман звів Королівський палац у Гродно.
Поширення стилю бароко в Речі Посполитій було викликано проникненням в країну єзуїтів. Першим барочним пам'ятником у Білорусі й взагалі в Європі за межами Італії став єзуїтський костел, зведений в кінці XVI століття італійським архітектором Бернардоні для князя Радзивілла в Несвіжі. Справжнього розквіту цей стиль досяг у 2-ій половині XVII століття, коли, придбавши національні риси, оформився у білоруський, або Віленське бароко. Класичними прикладами білоруського бароко стали численні костьоли і міська забудова у Вільно, Гродно, Мінську, Могильові, Бресті, Слонімі, Пінську, перебудований після вибуху Полоцький Софійський собор, монастирі в Голипанах, Барун, Березвечье, палацові комплекси в Несвіжі і Ружанах.
В кінці XVII століття з Білорусі бароко проникло до Росії, де спочатку отримало назву наришкинського стиль. Прикладом цього напряму є: Церква Покрови у Філях і церква Знамення в Дубровиці. З початком реформ Петра I бароко остаточно перемогло в російській архітектурі, що перш за все виявилося при будівництві Санкт-Петербурга. Вершиною розвитку бароко в Росії стала творчість італійського архітектора Бартоломео Франческо Растреллі. Він перебудував палаци в Петергофі і Царському Селі, звів у столиці комплекс Смольного монастиря і знаменитий Зимовий палац.
На початку XVIII століття у Франції зародився новий стиль мистецтва - рококо. На відміну від бароко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії і вищих шарів буржуазії. Тепер головною метою майстра стало не прославляння кого-небудь або чого-небудь, а зручність і задоволення конкретної людини. Якщо бароко дивилося високо вгору, то рококо спустилася з небесних висот на грішну землю і звернув свій погляд на що стоять навколо людей. Іноді стиль рококо називають мистецтвом для мистецтва. Більш вірно було б назвати цей стиль мистецтвом для людини.
Архітектори рококо стали дбати про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величних барокових будівель і намагалися оточити людини атмосферою зручності і витонченості. Живопис також відмовилася від «великих ідей» і стала просто красивою. Позбавлені від бурхливих емоцій бароко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль в історії європейського мистецтва. Як і філософія Просвітництва, так і мистецтво рококо відділилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура повинні були бути легкими і приємними. Галантне суспільство XVIII століття втомилося від моралей і проповідей, люди бажали насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.
Найбільшим майстром рококо був Франсуа Буше, який перетворив свої картини в декоративне панно для прикраси стіни. Такі полотна «Купання Діани», «Тріумф Венери», «пастушача сцена».
Моріс-Кантер Ларут зміг створити портретний жанр рококо. Відбиті на його картинах люди в повній відповідності з вимогою століття люб'язно і галантно дивляться на глядача, намагаючись викликати у нього не захоплення, але почуття симпатії. Справжні ж характери персонажів приховані під маскою світської чемності.
Картини Оноре Фрагонара повні щирого почуття повноти життя, яка проходить у безтурботному насолоді. Прикладом цьому служать полотна «Гойдалки» (1766), «Поцілунок крадькома» (1780).
До Німеччини стиль рококо прийшов у 30-х роках XVIII століття, так і залишився на півночі, так як в південнонімецьких землях до кінця сторіччя безроздільно панувало бароко.
У 1745 році прусський архітектор Георг Кнобельсдорф почав будівництво під Потсдамом палацово-паркового ансамблю Сан-Сусі. Сама його назва (у перекладі з французької «без турбот») відбивало дух епохи рококо. На замовлення Фрідріха II на виноградній терасі був збудований скромний одноповерховий палац. Однак досить скоро рококо було витіснене набирали силу класицизмом.
Англійське мистецтво XVIII століття було настільки своєрідно, що не піддається класифікаціям, прийнятим в континентальній Європі. Тут спостерігається химерне переплетення всіх стилів і напрямів, серед яких поступово на перше місце виступає класицизм.
Основоположником національної англійської школи живопису став Вільям Хогарт. У повній відповідності з духом англійського суспільства того часу він присвятив свою творчість політичної та соціальної сатири. Справжню славу художнику принесли серії картин «Кар'єра марнотратника», «Модний шлюб», «Вибори». Щоб познайомити зі своїми роботами як можна більшу кількість глядачів, Хогарт сам виготовляв гравюри всіх своїх робіт маслом і поширював їх великими тиражами.
Художник Джошуа Рейнолдс увійшов в історію як теоретик мистецтва, перший президент Королівської (Лондонській) академії мистецтв і видатний портретист. Його портрети наповнені пафосом прославлення героїв, які стали гідні того, щоб їх навічно відобразили на полотні.
Якщо Рейнолдс відрізнявся раціональним підходом до живопису, то творчість Томаса Гейнсборо було більше, емоційним. Його портрети відрізняє поетичне сприйняття природи людини.
«Культура Європи в XVII-XVIII століттях»
1. Духовне життя
В історії Європи XVII століття відзначене торжеством нового стилю бароко в мистецтві і скептицизму у духовному житті суспільства. Після заповненого ентузіазмом і вірою в здатності людини епохи Відродження приходить розчарування, відчай і трагічний розлад окремої особистості з навколишнім світом. Людина, з часів середньовіччя звик відчувати себе в центрі світобудови, раптом виявився загубленим на величезній планеті, розміри якої йому стали відомі. Зоряне небо над головою перестало бути надійним куполом і перетворилося на символ бескрайности простору, яке вабило і одночасно відштовхувало і лякало. Європейцям довелося знову знайти себе і пристосуватися до сильно змінилося навколишнього світу.
На початку XVIII століття у континентальній Європі на зміну скептицизму та раціоналізму бароко прийшла епоха Просвітництва і мистецтво рококо. Головною ідеєю Просвітництва був оптимізм і тверда віра в те, що людство можна змінити шляхом підвищення його освіченості (звідси і назва даної течії). Просвітництво зародилося у Франції, яка полегшено зітхнула після смерті Людовіка XIV і з надією дивилася в майбутнє.
Величезну роль у поширенні ідей Просвітництва відіграло таємне товариство масонів - вільних каменярів. Походження масонства до цих пір залишається загадкою. Самі масони вважають себе продовжувачами Ордена тамплієрів, що вижили після розправи на початку XIV століття, члени якого заснували першу ложу - таємну секцію. Вчені вважають, що масони як політична організація виникли на початку XVIII століття на основі ремісничих спілок будівельників. Члени масонських лож виступали за побудову нового світу на основі загальної рівності і братерства і боролися проти католицької церкви, за що неодноразово оголошували анафему.
2. Мистецтво Бароко і Рококо
В кінці XVI століття маньеризм поступово почав поступатися місцем бароко, високого стилю затвердилася абсолютної влади монархів, що пережили кризу католицтва і відстояли право на існування протестантизму. Найвищий розквіт бароко припав на 2-у половину XVII століття, коли Європа з успіхом подолала катаклізми релігійних воєн.
Для барочної архітектури була характерна пишна декоративне оздоблення з безліччю деталей, багатобарвна ліплення, велика кількість позолоти, різьблення, скульптури, мальовничі плафони, що створюють ілюзію йдуть вгору разверзшіхся склепінь. Це час панування кривих, химерно вигнутих ліній, що перетікають один в одного, урочистих фасадів будівель і величних архітектурних ансамблів. У живописі домінує парадний портрет, полотна заповнені алегоріями і віртуозними декоративними композиціями.
Незважаючи на панування бароко, ця епоха не була однорідна в стильовому відношенні. У Франції, де були сильні тенденції суворого класицизму, намагалися дотримуватися античним зразкам. У Нідерландах більше схилялися до натуралістичного стилю.
Бароко як стиль зародився в Італії, звідки він повинен був нести в Європу світло відродженого католицизму. Одним з найвидатніших архітекторів-основоположників бароко став Лоренцо Берніні. Він був призначений головним архітектором собору святого Павла - головного католицького храму Риму. За його проектом у 1623-1624 роках над вівтарем собору був споруджений величезний бронзовий балдахін, в якості матеріалу для якого за наказом Папи Урбана VIII використовували античну дах Пантеону. Також у 1656-1665 роках Берніні вибудував грандіозну овальну колонаду перед фасадом собору. У 1658 році архітектор звів церкву Сант-Андреа аль Квірінале, в 1663-1666 роках - «Королівську сходи» у Ватикані. Блискучу майстерність Берніні проявилося в будівництві знаменитих римських фонтанів - «Фонтан тритона» і «Фонтан чотирьох рік». Крім геніального архітектурного дару, Берніні мав блискучими здібностями скульптора. Він є автором гробниць Папи Урбана VIII і Олександра VII в соборі святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон і Дафна» (1622-1625), численних бюстів. Зокрема, під час поїздки до Франції в 1665 році Берніні створив погруддя Людовика XIV.
Головною мальовничій школою Італії епохи бароко стала болонська, заснована трьома художниками: Аодовіко Карраччі і його двоюрідними братами Аннібале і Агостіно. У 1585 році вони заснували в Болоньї майстерню, названу «Академією вступили на правильний шлях», в якій розробили основні принципи барокового живопису. У 1597 році Аннібале і Агостіно переїхали до Риму, де отримали замовлення на розпис галереї палаццо Фарнезе. На думку Карраччі, реальна дійсність занадто груба, тому її слід облагородити, створюючи на полотні ідеальні образи.
Інший відомий художник італійського бароко, Караваджо Мікеланджело да, навпаки прагнув до максимального реалізму. Створюючи картини на біблійні сюжети, художник спеціально намагався зробити їх якомога більш демократичними і простими. Такі його полотна «Звернення Савла» (1600-1601), «Положення в труну» (1602 - 1604), «Смерть Марії» (1606). Крім того, він перетворив натюрморт у самостійний жанр живопису.
Стиль бароко в Іспанії перетворив XVII століття в «золотий вік» національної культури цієї країни. Король Філіп IV всіляко допомагав живописцям, створюючи їм найкращі умови й щедро оплачуючи їх роботу.
Першим великим іспанським художником бароко вважається Хусепе Рібера, незважаючи на те, що він ще в молодості виїхав до Італії, де і прожив усе життя, що залишилося. Його творчість зазнала впливу Караваджо, і художник намагався зробити свої персонажі як можна більш реалістичними. Найбільш відомими роботами Рібери є «Святий Ієронім» (1626), «Мука святого Варфоломія» (1630), «Хромоножка» (1642).
Найбільшим живописцем Іспанії XVII століття став Дієго Де Сільва Веласкес, з 1623 року - придворний живописець Філіпа IV. Манера Веласкеса відрізнялася підкресленою Реалізмом, деякою жорсткістю листи і вражаючою життєвою правдою. В молоді роки він створив цілу галерею яскравих народних типів, у зрілі роки, живучи при дворі, віддавав перевагу аристократам, членам королівської родини, а також міфологічних сюжетів. Такі «Вакх» (1628-1629), «Венера з дзеркалом» (1651), «Меніни» (1656).
Іспанське бароко справило глибокий вплив на Фландрію, де утвердився той же стиль. Вершиною фламандського бароко стала творчість художника Пітера Пауля Рубенса. Як і багато інших живописці, в молодості Рубенс здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятки античності і роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально вівтарного образу бароко - «Воздвиження хреста» та «Зняття з хреста» (1610-1614). Для Рубенса характерні могутні й пишні людські тіла, повні життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні та біблійні сюжети, історичні сцени. Він став творцем парадного барокового портрета. Найбільш відомими картинами Рубенса є: «Викрадення дочок Левкіппа» (1619-1620), «Персей і Андромеда» (1621), «Вірсавія» (1636), «Шубка» (1638).
Учнем Рубенса був художник Антоніс ван Дейк, придворний живописець Карла I. Продовжувач ідей фламандської школи, Ван Дейк довгий час працював в Генуї, Антверпені, а в 1631 році назавжди переїхав до Лондона. Там він став улюбленим портретистом королівської сім'ї та отримував таку кількість замовлень, що змушений був розподіляти роботу між учнями, створивши щось на кшталт художньої мануфактури. Його пензлю належать портрети: «Карл I на полюванні» (1633), «Сімейний портрет» (1621).
У Франції, де класична традиція суперничала з бароко, найбільш яскравим представником національної школи живопису був Нікола Пуссен. Своїми вчителями Пуссен вважав Рафаеля і Тиціана, творчість яких вивчав під час відвідин Італії. Художник віддавав перевагу зображенню міфологічних та біблійних сцен з використанням великої кількості персонажів і алегорій. Яскравими прикладами класицизму стали його полотна «Натхнення поета» (1629-1635), «Царство флори» (1632), «Викрадення сабінянок» (1633), «Вакханалія».
Правління Людовіка XIV стало цілою епохою в розвитку французького мистецтва. Художники та архітектори були об'єднані в Академію живопису і скульптури і Академію архітектури. Вони були покликані прославити велич «короля-сонця» і спільними зусиллями на основі компромісу між бароко і класицизмом створили нову течію, яка отримала назву стиль Людовика XIV. Грандіозні палаци і паркові ансамблі повинні були наочно втілити ідею всесилля абсолютного монарха і могутності французької нації.
Керуючись цими принципами, архітектор Клод Перро у 1667 році почав будівництво східного фасаду Лувру, так званої «Колонади». За проектом Ліберали Брюана і Жюля Ардуена-Мансара був споруджений Будинок інвалідів - гуртожиток для ветеранів війни і собор. Вершиною французького зодчества цієї епохи стало зведення Версаля (1668-1689). Роботами з будівництва Версальського палацу і паркового ансамблю керували архітектори Луї Ліво і Жюль Ардуен-Мансар. У Версалі властива класицизму строгість ліній будівлі палацу поєднується з пишною бароковою обробкою залів. До того ж, сам парк, прикрашений численними фонтанами, - породження стилю бароко.
На відміну від Італії, Іспанії, Англії і Франції, де живописці отримували за свої полотна величезні гроші, у Голландії художникам платили дуже мало. Непоганий краєвид можна було купити за пару гульденів, гарний портрет, приміром, коштував всього 60 гульденів, а Рембрандт, перебуваючи на піку слави, отримав за «Нічний дозор» тільки 1600 гульденів. Для порівняння, гонорари Рубенса обчислювалися десятками тисяч франків. Голландські майстри жили в досить скромному достатку, іноді в злиднях у невеликих майстерень. Їхнє мистецтво відображало повсякденне життя країни і було направлено не на прославляння монархії або слави Господньої, а на розкриття психології звичайної людини.
Першим великим майстром голландської школи живопису став Франс Хальс. Переважна більшість його картин складають портрети. Він мав у своєму розпорядженні великий майстерні, мав 12 дітей, які слідом за батьком стали художниками, безліч учнів, вів богемний спосіб життя, був обтяжений численними боргами і помер у злиднях.
Найбільш значними творами ранньої голландської живопису стали групові портрети пензля Хальса. Замовниками виступали члени гільдій, які просили зобразити їх під час гулянки або зборів. Такі «Офіцери стрілецької роти святого Георгія» (1616), «Стрілки гільдії святого Адріана в Харлеме» (1627). Мистецтво Хальса позбавлене глибоку зосередженість і психологічних колізій. На його картинах, що відбили характер самого художника, люди майже завжди сміються. Хальс створив галерею простих голландців, трохи грубуватих, але відвертих в свої почуття - «Циганка», «Малле Баббо», «Хлопчик-рибалка», «Блазень».
Учень Хальса художник Адріан ван Остаде працював в побутовому жанрі. Його сцени із сільського і міського життя пройняті гумором і добродушною усмішкою. Тако ви «Бійка», «У сільському шинку», «Майстерня художника». Класиком голландського пейзажу став Ян ван Гойен, який використовував у своїх роботах принципи повітряної перспективи. Кращим його полотном вважається «Вид Дордрехт» (1648).
Другим великим живописцем Голландії, чия творчість стоїть врівень з Хальса, був Ян Вермер Делфтский. Він віддавав перевагу побутовим ліричним композиціям, що зображували одну або двох жінок в домашній обстановці, - «Дівчина, що читає лист», «Жінка біля вікна», «Жінка, приміряє намисто», «Келих вина», «Мереживниця». Вермер вдалося з великою емоційною силою показати особисте життя городян, а також людини в єдності з навколишнім середовищем. Йому вдалося вражаюче правдиво передати сріблястий денний світло, що грає на його полотнах безліччю відблисків.
Вершиною голландської школи стала творчість Рембрандта Харменса ван Рейну з його глибоким психологізмом і неповторними золотисто-коричневими відтінками. Як і Хальс, Рембрандт пережив період популярності, але потім розорився і скінчив життя в бідності.
Рембрандт писав в основному портрети, як індивідуальні, так і групові, а також картини на міфологічні та біблійні сюжети. Художник був майстром світлотіні, і його персонажі як вихоплені променем світла з темряви. Його полотна «Даная», «Святе сімейство», «Повернення блудного сина» по праву вважаються неперевершеними шедеврами. З групових портретів найбільш відомі «Урок анатомії доктора Тюльпа» та «Нічний дозор». Натхненність і вражаюча емоційна глибина відрізняє «Портрет старого в червоному».
З Італії архітектура бароко поширювалася не тільки на північ, але і на схід. Після закінчення Тридцятилітньої війни на півдні Німеччини під керівництвом італійських майстрів зводяться численні барокові будівлі. В кінці XVII століття в німецьких землях з'явилися власні майстри, що творили в стилі бароко.
Прусський архітектор Андреас Шлютер звів у Берліні Королівський палац і будівля цейхгаузу. Якщо Шлютер орієнтувався на італійського скульптора Лоренцо Берніні і французькі зразки, то творчість Даніеля Пеппельман цілком самобутнє. За його проектом у Дрездені для Августа II Сильного був зведений знаменитий палацовий комплекс Цвінгер. Також на замовлення серпня архітектор Пеппельман звів Королівський палац у Гродно.
Поширення стилю бароко в Речі Посполитій було викликано проникненням в країну єзуїтів. Першим барочним пам'ятником у Білорусі й взагалі в Європі за межами Італії став єзуїтський костел, зведений в кінці XVI століття італійським архітектором Бернардоні для князя Радзивілла в Несвіжі. Справжнього розквіту цей стиль досяг у 2-ій половині XVII століття, коли, придбавши національні риси, оформився у білоруський, або Віленське бароко. Класичними прикладами білоруського бароко стали численні костьоли і міська забудова у Вільно, Гродно, Мінську, Могильові, Бресті, Слонімі, Пінську, перебудований після вибуху Полоцький Софійський собор, монастирі в Голипанах, Барун, Березвечье, палацові комплекси в Несвіжі і Ружанах.
В кінці XVII століття з Білорусі бароко проникло до Росії, де спочатку отримало назву наришкинського стиль. Прикладом цього напряму є: Церква Покрови у Філях і церква Знамення в Дубровиці. З початком реформ Петра I бароко остаточно перемогло в російській архітектурі, що перш за все виявилося при будівництві Санкт-Петербурга. Вершиною розвитку бароко в Росії стала творчість італійського архітектора Бартоломео Франческо Растреллі. Він перебудував палаци в Петергофі і Царському Селі, звів у столиці комплекс Смольного монастиря і знаменитий Зимовий палац.
На початку XVIII століття у Франції зародився новий стиль мистецтва - рококо. На відміну від бароко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії і вищих шарів буржуазії. Тепер головною метою майстра стало не прославляння кого-небудь або чого-небудь, а зручність і задоволення конкретної людини. Якщо бароко дивилося високо вгору, то рококо спустилася з небесних висот на грішну землю і звернув свій погляд на що стоять навколо людей. Іноді стиль рококо називають мистецтвом для мистецтва. Більш вірно було б назвати цей стиль мистецтвом для людини.
Архітектори рококо стали дбати про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величних барокових будівель і намагалися оточити людини атмосферою зручності і витонченості. Живопис також відмовилася від «великих ідей» і стала просто красивою. Позбавлені від бурхливих емоцій бароко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль в історії європейського мистецтва. Як і філософія Просвітництва, так і мистецтво рококо відділилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура повинні були бути легкими і приємними. Галантне суспільство XVIII століття втомилося від моралей і проповідей, люди бажали насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.
Найбільшим майстром рококо був Франсуа Буше, який перетворив свої картини в декоративне панно для прикраси стіни. Такі полотна «Купання Діани», «Тріумф Венери», «пастушача сцена».
Моріс-Кантер Ларут зміг створити портретний жанр рококо. Відбиті на його картинах люди в повній відповідності з вимогою століття люб'язно і галантно дивляться на глядача, намагаючись викликати у нього не захоплення, але почуття симпатії. Справжні ж характери персонажів приховані під маскою світської чемності.
Картини Оноре Фрагонара повні щирого почуття повноти життя, яка проходить у безтурботному насолоді. Прикладом цьому служать полотна «Гойдалки» (1766), «Поцілунок крадькома» (1780).
До Німеччини стиль рококо прийшов у 30-х роках XVIII століття, так і залишився на півночі, так як в південнонімецьких землях до кінця сторіччя безроздільно панувало бароко.
У 1745 році прусський архітектор Георг Кнобельсдорф почав будівництво під Потсдамом палацово-паркового ансамблю Сан-Сусі. Сама його назва (у перекладі з французької «без турбот») відбивало дух епохи рококо. На замовлення Фрідріха II на виноградній терасі був збудований скромний одноповерховий палац. Однак досить скоро рококо було витіснене набирали силу класицизмом.
Англійське мистецтво XVIII століття було настільки своєрідно, що не піддається класифікаціям, прийнятим в континентальній Європі. Тут спостерігається химерне переплетення всіх стилів і напрямів, серед яких поступово на перше місце виступає класицизм.
Основоположником національної англійської школи живопису став Вільям Хогарт. У повній відповідності з духом англійського суспільства того часу він присвятив свою творчість політичної та соціальної сатири. Справжню славу художнику принесли серії картин «Кар'єра марнотратника», «Модний шлюб», «Вибори». Щоб познайомити зі своїми роботами як можна більшу кількість глядачів, Хогарт сам виготовляв гравюри всіх своїх робіт маслом і поширював їх великими тиражами.
Художник Джошуа Рейнолдс увійшов в історію як теоретик мистецтва, перший президент Королівської (Лондонській) академії мистецтв і видатний портретист. Його портрети наповнені пафосом прославлення героїв, які стали гідні того, щоб їх навічно відобразили на полотні.
Якщо Рейнолдс відрізнявся раціональним підходом до живопису, то творчість Томаса Гейнсборо було більше, емоційним. Його портрети відрізняє поетичне сприйняття природи людини.