Реферат на тему:
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття
Музична культура Європи після I світової війни: естетика експресіонізму
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття
Музична культура Європи після I світової війни: естетика експресіонізму
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття
Великий і славний шлях пройшла у своєму розвитку російська музика. Скільки великих композиторів: Глінка, Даргомижський, Бородін, Мусоргський, Римський-Корсаков, Чайковський, Скрябін, Рахманінов, Глазунов і багато інших! Їхнє мистецтво прославило нашу Батьківщину. У всіх країнах земної кулі звучить їхня музика і будить в серцях людей світлі, добрі і чисті почуття. Розквіт музичної культури в XIX столітті був підготовлений всім ходом розвитку її в Росії. Століттями накопичувалися у народі дорогоцінні джерела музичного мистецтва. Народна поетична і музична творчість існувало ще з глибокої давнини, і в нім відбилася вся життя і історія народу: його звичаї та обряди, його праця і боротьба за свободу, сподівання і мрії про краще життя. Чимало суворих, мужніх пісень було створено в народі про Степана Разіна, Омеляна Пугачова та інших керівників селянських повстань і воєн. Високо цінував пісні про Разіна і Пугачова великий російський поет О. С. Пушкін. У своїй повісті «Капітанська дочка» Пушкін призводить пісню «Не шуми ти, мати зелена дібровонька» і говорить про неї як про улюбленій пісні Пугачова. Дбайливо збирали і вивчали рідну пісню наші російські композитори-класики. Деякі з них - Балакірєв, Римський-Корсаков, Лядов - склали збірники російських пісень для голосу в супроводі фортепіано. У своїх творах вони нерідко використовували російські наспіви. А пишучи власні мелодії, вводили в них характерні для російських пісень інтонації, поспівки і мелодійне звучання. Музика Глінки і Чайковського, Бородіна і Мусоргського зрозуміла і доступна широкому слухачеві саме тому, що вона багата чудовими мелодіями, пісенна. У XVIII столітті з'являється побутова міська пісня, з акордовий гармонійним супроводом, нова по своєму виразному характером. Більш проста за своїм складом міська пісня виникла на мелодійної основі старовинної народної пісні, яку часто називають «селянської». І майже в кожній міській пісні в тій чи іншій мірі використані поспівки, ладові і ритмічні особливості старовинної пісні. Помітний вплив на розвиток міської пісні справила творчість російських поетів. Приклад тому - пісня «Чим тебе я засмутила», складена народними співаками на трохи змінені слова відомого російського поета XVIII століття А. Сумарокова. У XVIII столітті з'являються нотні записи російських народних пісень. Перший збірник народних пісень випустив співак-гусляр В. Трутовський, за ним послідувало великі збори, складене відомим російським поетом М. Львовим у співдружності з І. Прача. У ці збірники увійшли не лише найбільш популярні й улюблені народом старовинні пісні, але також більш нові міські. Збірники познайомили любителів музики з прекрасними російськими мелодіями. Багато з пісень згодом використовувалися композиторами в операх і в інструментальних творах. Протягом XVIII століття звичні наспіви народних пісень все частіше звучать в різних інструментальних п'єсах, в музиці до театральних п'єс і в операх. Зрозуміло, інтерес до народних мелодій виник не відразу. На перших порах жителі обох російських столиць задовольнялися творами зарубіжних композиторів. При дворі в Петербурзі часто ставилися пишні оперні вистави для вузького кола слухачів. Але набагато більше значення мала діяльність маленьких оперних труп, які часто відвідували Петербург і Москву, починаючи з 30-х років. Загальнодоступності вистав сприяли помірні ціни. Це були італійські та французькі веселі комічні опери на сюжети побутового характеру, в яких спів нерідко чергувалося з розмовними діалогами. За зразком розмовних опер з плином часу створювалися і перші російські опери. Спочатку це були невигадливі побутові комедії з музичними вставками, заснованими на мелодіях російських пісень. У деяких з них висміювалися побут і звичаї різних станів - купців, чиновників («Санкт-Петербурзький гостинний двір» кріпосного музиканта М. Матінського). І в цьому, безсумнівно, проявилася зв'язок перших російських опер з передовою російською літературою (особливо, з творчістю Фонвізіна). У ті роки в Петербурзі великою популярністю користувався загальнодоступний «Російський театр». На петербурзьких і московських сценах виступали талановиті російські артисти, як, наприклад, Є. Сандунови. Окрасою домашнього театру Шереметьєва була чудова кріпосна актриса Параша Жемчугова (про її надзвичайною долю в народі склалася пісня «Вечори пізно з ліска»). Однак доля талановитих російських акторів і музикантів в умовах кріпосницької Росії часто виявлялася трагічною, багато хто з музикантів передчасно гинули. Незважаючи на важке, безправне становище музикантів, в останній чверті XVIII століття в Росії складається вже своя композиторська школа. Молоді композитори створюють виразні романси та обробки російських пісень, фортепіанні і скрипкові п'єси, симфонічні увертюри, музику до вистав і, нарешті, опери. Серед них були Дубянский, Березовський, Бортнянський, Фомін, Хандошкин і інших.
Музична культура Європи після I світової війни: естетика експресіонізму
Експресіонізм (латинського від exdivssione - вираження). На початку 20 століття, в бурхливу і хворобливу «епоху переоцінки цінностей» експресіоністська школа була покликана відкрити в музиці нове коло образів. Він відбив душевну розгубленість і страх перед майбутнім, характерні для тих суспільних верств, які відчули страшне «дихання» наступаючої імперіалістичної епохи.
З числа значних творів експресіоністській школи 1 чверті століття тільки в опері Альбана Берга «Воццек» експресіоністський емоційний підтекст супроводжує реалістичного сюжету. У «Місячному П'єро» - жахливі фантасмагорії, криваві бачення створюють атмосферу важкого передчуття. У Густава Малера експресіоністська тема звучить вже у «Пісні про землю», дев'ятої та десятої симфонії. Вперше в музичному мистецтві внутрішній світ людини був показаний через образи марення, божевілля, сліпих блукаючих інстинктів. Так, наприклад, мелодрама «очікування» малює образ жінки, наштовхується на труп свого коханого біля порогу будинку суперниці. У показі змінюваних картин очікування, гарячкових пошуків, божевільних страждань, на поверхні виявляється хаос темних підсвідомих інстинктів. Еротичні мотиви пофарбовані в маячні істеричні тону. Зловісне настрій дозволяється катастрофою. Біль смертельної втрати перемежовується з муками ревнощів. Засоби виразності: людська мова - прототип експресіонізму. Полупеніе - получтеніе («Місячний П'єро»). Мелодія. Чи не вокальна, інструментальна (тип мелодики), дисонансні, різкі скачки, незавершеність, розірваність. Гармонія. На зміну тональності приходить атональність. Усі 12 жанрів рівноправні. Роль підвалини грає дисонансні співзвуччя. Емансипація дисонансів - звільнення дисонансу від дозволу в консонанс. Ритміка. Метроритмическом нерегулярність. Драматургія. «Драма крику». Газенклевер. Поезія - Бенн, Гієн, Верфель, збірник «Сутінки людства Кафка».
Живопис. 2 групи художників: «Міст» - Мунк, Кірхнер, Кокошка; «Синій вершник» Кандинський. Експресіонізм продовжує тенденції романтизму: - людина у центрі уваги (світ з точки зору людини, суб'єктивізм - емоції самотньої людини).
- Теми: лірика - болюча, гіпертрофована, самотність, нерозуміння, смерть.
Оперою називають сценічна вистава (від італійського - робота), яке поєднує в собі музику, тексти, костюми і декорації, об'єднані спільним сюжетом (історією).
У більшості опер тексту виповнюється тільки співом, без розмовної лінії.
Музика бароко
Слово 'бароко' прийшло з португальської мови і означає перлина неправильної форми, з італійської мови це слово перекладається як дивний, химерний. Якими б не були корені цього слова, саме епоха бароко вважається початком поширених західно-європейської цивілізації.
Епоха бароко відкидає природність, вважаючи її невіглаством і дикістю. У той час жінка повинна бути нестественно блідою, в химерною зачісці, у тугому корсеті і у величезній спідниці, а чоловік у перуці, без вусів і бороди, напудрен і надушений духами.
В епоху барокко стався вибух нових стилів і технологій в музиці. Подальше послаблення політичного контролю католицької церкви в Європі, яке почалося в епоху Відродження, дозволило процвітати нерелігійною музиці.
Вокальна музика, яка переважала в епоху Ренесансу, поступово витіснялася інструментальною музикою. Розуміння, що музичні інструменти повинні об'єднуватися якимсь стандартним чином, призвело до виникнення перших оркестрів.
Один з найбільш важливих типів інструментальної музики, який з'явився при бароко Бих концерт. Спочатку концерт з'явився в церковній музиці в кінці епохи Відродження, і ймовірно це слово мало значення 'контрастувати' або 'боротися', але в добу бароко він затвердив свої позиції і став найважливішим типом інструментальної музики.
Двома з самих великих композиторів концертів того часу були Кореллі і Вівальді, їх творчесво припало на кінець епохи Бароко, і вони встановили і зміцнили концерт як спосіб продемонструвати всю майстерність соліста.
На початку епохи Бароко, приблизно в 1600 році, в Італії композиторами Кавалери і Монтеверді були написані перші опери, відразу одержали визнання й ввійшли в моду. Основою для перших опер були сюжети давньогрецької і римської міфології.
Будучи драматичної художньою формою, опера заохочувала композиторів втілювати нові способи ілюструвати емоції та почуття у музиці; фактично, вплив на емоцій слухача стало головною метою у творах цього періоду.
Опера поширилася у Франції та Англії, завдяки великим робіт композиторів Рамо, Генделю і Перселл.
В Англії була також розвинена ораторія - відрізняється від опери відсутністю сценічної дії, ораторії часто грунтується на релігійних текстах і історіях. "Месія" Генделя - показовий приклад ораторії.
У Німеччині опера не завоювала такої ж популярності, як в інших країнах, німецькі композитори продовжували писати музику для церкви.
Іоган Себастьян Бах - найбільший геній в історії музики, жив і творив в епоху Бароко. Його підхід до музики, відкрив безмежні можливості створення творів.
Основним інструментом тієї епохи був клавесин - предшественика фортепіано.
Багато найважливіші особливості класичної музики беруть своє коріння в епосі Бароко - концерт, соната, опера.
Бароко - була епохою коли ідеї про те, якою має бути музика здобули свою форму, і ці музичні форми не втратили актуальності і в сьогоднішній день.
Великі роботи епохи Бароко
Гендель: Музика на воді Бах: Бранденбурзькі концерти та Кантати Вівальді: Чотири Сезону Персел: Дідона і Еней Ментеверді: Орфей
Опера
Народження опери відносять до епохи Відродження. У 1573 році в Італії зібралося співтовариство творчої інтелігенції, що складається з музикантів, літераторів і театралів, що розглядає різні аспекти музично-театрального мистецтва, основним з яких було прагнення відродити давньогрецьку драму. Ця група індивідуальностей відома як "Флорентійська камерата", їхня мета була в тому, щоб виконавці співали свої ролі, а не просто виголошували їх. Так в кінці XVI сторіччя опера як жанр знайшла сучасну форму. Спочатку опера була мистецтвом тільки для аристократії і вищого стану, але незабаром стала більш демократичною. Венеція була центром музичної діяльності, в 1637 році в ній було збудовано перший громадський оперний театр.
10 великих творів класичної музики
Це не список 10 найбільших творів, такий список просто неможливо скласти. Тим не менш, кожен твір в цьому списку є великим з різних причин, і кожне з них знакова або для історії музики, або для суспільства, або для конкретного композитора. Коли ви прослухаєте їх все, ви тільки-тільки доторкнетеся до поверхні класичної музики. Всі ці композиції є хорошим стартом для отримання більш глибоких знань в музиці.
Людвіг ван Бетховен: Симфонія № 5
Мабуть найвідоміша з усіх симфоній, це класика Бетховена. Якщо Вам сподобається ця симфонія, попробуйіе послухати і решта 8 симфоній, створених Бетховеном.
Вольфганг Амадей Моцарт: Весілля Фігаро (Marriage of Figaro)
Можливо вершина творчості Моцарта в опері, за комедією Бомарше "Божевільний день або женідьба Фігаро", прекрасний коктель прекрасної музики і комічних ситуацій.
Йоганн Штраус (молодший): На прекрасному блакитному Дунаї (The Blue Danube)
Цей елегантний вальс став неофіційним гімном Австрії (де Моцарт - "наше все"), витончено охопивши всю красу великого міста - Відня.
Джоаккіно Росін: Севільський цирульник (The Barber of Seville)
Ще одна цікава комічна опера, тепер від великого італійського композитора, знамениту увертюру з цієї опери, Россіні використовував ще у двох інших своїх операх
Ріхрд Вагнер: "Зігфрід-ідилія" (Siegfried Idyll)
Симфонічна п'єса, созданая як подарунок на день народження дружині, і отримала назву на честь новонародженого сина, якого назвали на ім'я героя опери "Зігфрід". Основна тема цієї п'єси взята з опери "Зігфрід" з циклу "Кільце Нібелунгів".
Гектор Берліоз: "Фантастична симфонія" (Symphonie Fantastique)
Найбільший внесок французького композитора Гектора Берліоза в оркестрову музику, "Фантастична симфонія" є дивно барвистою і експрессівноой роботою.
Роберт Шуман: "Любов поета" (Dichterliebe)
Один з найбільших пісенних циклів для фортепіано та голосу. Набір з 16 поем Генріха Гейне покладений на музику Шумана, відроджує в серці надію і гордість за чудову здатність і призначення людини - любити!
Дмитро Дмитрович Шостакович: Симфонія № 10
Після смерті Сталіна в 1953, Шостакович, після вимушеного тривалого творчого обмеження, нарешті зміг вільно створити епохальне твір. У результаті вийшла одна з великих симфоній 20-го століття, в якому композитор підвів підсумок епохи сталінізму, і як вважається створив своєрідний музичний портрет Сталіна.
Петро Ілліч Чайковський: Симфонія № 6
Остання робота Чайковського є шедевром емоційної туги. Здається, ще ніколи в музиці не було висловлено з таким незрівнянним талантом і красою такі глибокі сцени душевного життя, відчаю і бизисходності.
Густав Полотно: Сюїта "Планети" (The Planets)
Монументальна музичний твір присвячене планет Сонячної системи і однойменним богам. Сюїта описує сім планет, Землю композитор пропустив, а Плутон - тоді ще не відчинили, а тепер це вже й не планета.
Великий і славний шлях пройшла у своєму розвитку російська музика. Скільки великих композиторів: Глінка, Даргомижський, Бородін, Мусоргський, Римський-Корсаков, Чайковський, Скрябін, Рахманінов, Глазунов і багато інших! Їхнє мистецтво прославило нашу Батьківщину. У всіх країнах земної кулі звучить їхня музика і будить в серцях людей світлі, добрі і чисті почуття. Розквіт музичної культури в XIX столітті був підготовлений всім ходом розвитку її в Росії. Століттями накопичувалися у народі дорогоцінні джерела музичного мистецтва. Народна поетична і музична творчість існувало ще з глибокої давнини, і в нім відбилася вся життя і історія народу: його звичаї та обряди, його праця і боротьба за свободу, сподівання і мрії про краще життя. Чимало суворих, мужніх пісень було створено в народі про Степана Разіна, Омеляна Пугачова та інших керівників селянських повстань і воєн. Високо цінував пісні про Разіна і Пугачова великий російський поет О. С. Пушкін. У своїй повісті «Капітанська дочка» Пушкін призводить пісню «Не шуми ти, мати зелена дібровонька» і говорить про неї як про улюбленій пісні Пугачова. Дбайливо збирали і вивчали рідну пісню наші російські композитори-класики. Деякі з них - Балакірєв, Римський-Корсаков, Лядов - склали збірники російських пісень для голосу в супроводі фортепіано. У своїх творах вони нерідко використовували російські наспіви. А пишучи власні мелодії, вводили в них характерні для російських пісень інтонації, поспівки і мелодійне звучання. Музика Глінки і Чайковського, Бородіна і Мусоргського зрозуміла і доступна широкому слухачеві саме тому, що вона багата чудовими мелодіями, пісенна. У XVIII столітті з'являється побутова міська пісня, з акордовий гармонійним супроводом, нова по своєму виразному характером. Більш проста за своїм складом міська пісня виникла на мелодійної основі старовинної народної пісні, яку часто називають «селянської». І майже в кожній міській пісні в тій чи іншій мірі використані поспівки, ладові і ритмічні особливості старовинної пісні. Помітний вплив на розвиток міської пісні справила творчість російських поетів. Приклад тому - пісня «Чим тебе я засмутила», складена народними співаками на трохи змінені слова відомого російського поета XVIII століття А. Сумарокова. У XVIII столітті з'являються нотні записи російських народних пісень. Перший збірник народних пісень випустив співак-гусляр В. Трутовський, за ним послідувало великі збори, складене відомим російським поетом М. Львовим у співдружності з І. Прача. У ці збірники увійшли не лише найбільш популярні й улюблені народом старовинні пісні, але також більш нові міські. Збірники познайомили любителів музики з прекрасними російськими мелодіями. Багато з пісень згодом використовувалися композиторами в операх і в інструментальних творах. Протягом XVIII століття звичні наспіви народних пісень все частіше звучать в різних інструментальних п'єсах, в музиці до театральних п'єс і в операх. Зрозуміло, інтерес до народних мелодій виник не відразу. На перших порах жителі обох російських столиць задовольнялися творами зарубіжних композиторів. При дворі в Петербурзі часто ставилися пишні оперні вистави для вузького кола слухачів. Але набагато більше значення мала діяльність маленьких оперних труп, які часто відвідували Петербург і Москву, починаючи з 30-х років. Загальнодоступності вистав сприяли помірні ціни. Це були італійські та французькі веселі комічні опери на сюжети побутового характеру, в яких спів нерідко чергувалося з розмовними діалогами. За зразком розмовних опер з плином часу створювалися і перші російські опери. Спочатку це були невигадливі побутові комедії з музичними вставками, заснованими на мелодіях російських пісень. У деяких з них висміювалися побут і звичаї різних станів - купців, чиновників («Санкт-Петербурзький гостинний двір» кріпосного музиканта М. Матінського). І в цьому, безсумнівно, проявилася зв'язок перших російських опер з передовою російською літературою (особливо, з творчістю Фонвізіна). У ті роки в Петербурзі великою популярністю користувався загальнодоступний «Російський театр». На петербурзьких і московських сценах виступали талановиті російські артисти, як, наприклад, Є. Сандунови. Окрасою домашнього театру Шереметьєва була чудова кріпосна актриса Параша Жемчугова (про її надзвичайною долю в народі склалася пісня «Вечори пізно з ліска»). Однак доля талановитих російських акторів і музикантів в умовах кріпосницької Росії часто виявлялася трагічною, багато хто з музикантів передчасно гинули. Незважаючи на важке, безправне становище музикантів, в останній чверті XVIII століття в Росії складається вже своя композиторська школа. Молоді композитори створюють виразні романси та обробки російських пісень, фортепіанні і скрипкові п'єси, симфонічні увертюри, музику до вистав і, нарешті, опери. Серед них були Дубянский, Березовський, Бортнянський, Фомін, Хандошкин і інших.
Музична культура Європи після I світової війни: естетика експресіонізму
Експресіонізм (латинського від exdivssione - вираження). На початку 20 століття, в бурхливу і хворобливу «епоху переоцінки цінностей» експресіоністська школа була покликана відкрити в музиці нове коло образів. Він відбив душевну розгубленість і страх перед майбутнім, характерні для тих суспільних верств, які відчули страшне «дихання» наступаючої імперіалістичної епохи.
З числа значних творів експресіоністській школи 1 чверті століття тільки в опері Альбана Берга «Воццек» експресіоністський емоційний підтекст супроводжує реалістичного сюжету. У «Місячному П'єро» - жахливі фантасмагорії, криваві бачення створюють атмосферу важкого передчуття. У Густава Малера експресіоністська тема звучить вже у «Пісні про землю», дев'ятої та десятої симфонії. Вперше в музичному мистецтві внутрішній світ людини був показаний через образи марення, божевілля, сліпих блукаючих інстинктів. Так, наприклад, мелодрама «очікування» малює образ жінки, наштовхується на труп свого коханого біля порогу будинку суперниці. У показі змінюваних картин очікування, гарячкових пошуків, божевільних страждань, на поверхні виявляється хаос темних підсвідомих інстинктів. Еротичні мотиви пофарбовані в маячні істеричні тону. Зловісне настрій дозволяється катастрофою. Біль смертельної втрати перемежовується з муками ревнощів. Засоби виразності: людська мова - прототип експресіонізму. Полупеніе - получтеніе («Місячний П'єро»). Мелодія. Чи не вокальна, інструментальна (тип мелодики), дисонансні, різкі скачки, незавершеність, розірваність. Гармонія. На зміну тональності приходить атональність. Усі 12 жанрів рівноправні. Роль підвалини грає дисонансні співзвуччя. Емансипація дисонансів - звільнення дисонансу від дозволу в консонанс. Ритміка. Метроритмическом нерегулярність. Драматургія. «Драма крику». Газенклевер. Поезія - Бенн, Гієн, Верфель, збірник «Сутінки людства Кафка».
Живопис. 2 групи художників: «Міст» - Мунк, Кірхнер, Кокошка; «Синій вершник» Кандинський. Експресіонізм продовжує тенденції романтизму: - людина у центрі уваги (світ з точки зору людини, суб'єктивізм - емоції самотньої людини).
- Теми: лірика - болюча, гіпертрофована, самотність, нерозуміння, смерть.
Оперою називають сценічна вистава (від італійського - робота), яке поєднує в собі музику, тексти, костюми і декорації, об'єднані спільним сюжетом (історією).
У більшості опер тексту виповнюється тільки співом, без розмовної лінії.
Музика бароко
Слово 'бароко' прийшло з португальської мови і означає перлина неправильної форми, з італійської мови це слово перекладається як дивний, химерний. Якими б не були корені цього слова, саме епоха бароко вважається початком поширених західно-європейської цивілізації.
Епоха бароко відкидає природність, вважаючи її невіглаством і дикістю. У той час жінка повинна бути нестественно блідою, в химерною зачісці, у тугому корсеті і у величезній спідниці, а чоловік у перуці, без вусів і бороди, напудрен і надушений духами.
В епоху барокко стався вибух нових стилів і технологій в музиці. Подальше послаблення політичного контролю католицької церкви в Європі, яке почалося в епоху Відродження, дозволило процвітати нерелігійною музиці.
Вокальна музика, яка переважала в епоху Ренесансу, поступово витіснялася інструментальною музикою. Розуміння, що музичні інструменти повинні об'єднуватися якимсь стандартним чином, призвело до виникнення перших оркестрів.
Один з найбільш важливих типів інструментальної музики, який з'явився при бароко Бих концерт. Спочатку концерт з'явився в церковній музиці в кінці епохи Відродження, і ймовірно це слово мало значення 'контрастувати' або 'боротися', але в добу бароко він затвердив свої позиції і став найважливішим типом інструментальної музики.
Двома з самих великих композиторів концертів того часу були Кореллі і Вівальді, їх творчесво припало на кінець епохи Бароко, і вони встановили і зміцнили концерт як спосіб продемонструвати всю майстерність соліста.
На початку епохи Бароко, приблизно в 1600 році, в Італії композиторами Кавалери і Монтеверді були написані перші опери, відразу одержали визнання й ввійшли в моду. Основою для перших опер були сюжети давньогрецької і римської міфології.
Будучи драматичної художньою формою, опера заохочувала композиторів втілювати нові способи ілюструвати емоції та почуття у музиці; фактично, вплив на емоцій слухача стало головною метою у творах цього періоду.
Опера поширилася у Франції та Англії, завдяки великим робіт композиторів Рамо, Генделю і Перселл.
В Англії була також розвинена ораторія - відрізняється від опери відсутністю сценічної дії, ораторії часто грунтується на релігійних текстах і історіях. "Месія" Генделя - показовий приклад ораторії.
У Німеччині опера не завоювала такої ж популярності, як в інших країнах, німецькі композитори продовжували писати музику для церкви.
Іоган Себастьян Бах - найбільший геній в історії музики, жив і творив в епоху Бароко. Його підхід до музики, відкрив безмежні можливості створення творів.
Основним інструментом тієї епохи був клавесин - предшественика фортепіано.
Багато найважливіші особливості класичної музики беруть своє коріння в епосі Бароко - концерт, соната, опера.
Бароко - була епохою коли ідеї про те, якою має бути музика здобули свою форму, і ці музичні форми не втратили актуальності і в сьогоднішній день.
Великі роботи епохи Бароко
Гендель: Музика на воді Бах: Бранденбурзькі концерти та Кантати Вівальді: Чотири Сезону Персел: Дідона і Еней Ментеверді: Орфей
Опера
Народження опери відносять до епохи Відродження. У 1573 році в Італії зібралося співтовариство творчої інтелігенції, що складається з музикантів, літераторів і театралів, що розглядає різні аспекти музично-театрального мистецтва, основним з яких було прагнення відродити давньогрецьку драму. Ця група індивідуальностей відома як "Флорентійська камерата", їхня мета була в тому, щоб виконавці співали свої ролі, а не просто виголошували їх. Так в кінці XVI сторіччя опера як жанр знайшла сучасну форму. Спочатку опера була мистецтвом тільки для аристократії і вищого стану, але незабаром стала більш демократичною. Венеція була центром музичної діяльності, в 1637 році в ній було збудовано перший громадський оперний театр.
10 великих творів класичної музики
Це не список 10 найбільших творів, такий список просто неможливо скласти. Тим не менш, кожен твір в цьому списку є великим з різних причин, і кожне з них знакова або для історії музики, або для суспільства, або для конкретного композитора. Коли ви прослухаєте їх все, ви тільки-тільки доторкнетеся до поверхні класичної музики. Всі ці композиції є хорошим стартом для отримання більш глибоких знань в музиці.
Людвіг ван Бетховен: Симфонія № 5
Мабуть найвідоміша з усіх симфоній, це класика Бетховена. Якщо Вам сподобається ця симфонія, попробуйіе послухати і решта 8 симфоній, створених Бетховеном.
Вольфганг Амадей Моцарт: Весілля Фігаро (Marriage of Figaro)
Можливо вершина творчості Моцарта в опері, за комедією Бомарше "Божевільний день або женідьба Фігаро", прекрасний коктель прекрасної музики і комічних ситуацій.
Йоганн Штраус (молодший): На прекрасному блакитному Дунаї (The Blue Danube)
Цей елегантний вальс став неофіційним гімном Австрії (де Моцарт - "наше все"), витончено охопивши всю красу великого міста - Відня.
Джоаккіно Росін: Севільський цирульник (The Barber of Seville)
Ще одна цікава комічна опера, тепер від великого італійського композитора, знамениту увертюру з цієї опери, Россіні використовував ще у двох інших своїх операх
Ріхрд Вагнер: "Зігфрід-ідилія" (Siegfried Idyll)
Симфонічна п'єса, созданая як подарунок на день народження дружині, і отримала назву на честь новонародженого сина, якого назвали на ім'я героя опери "Зігфрід". Основна тема цієї п'єси взята з опери "Зігфрід" з циклу "Кільце Нібелунгів".
Гектор Берліоз: "Фантастична симфонія" (Symphonie Fantastique)
Найбільший внесок французького композитора Гектора Берліоза в оркестрову музику, "Фантастична симфонія" є дивно барвистою і експрессівноой роботою.
Роберт Шуман: "Любов поета" (Dichterliebe)
Один з найбільших пісенних циклів для фортепіано та голосу. Набір з 16 поем Генріха Гейне покладений на музику Шумана, відроджує в серці надію і гордість за чудову здатність і призначення людини - любити!
Дмитро Дмитрович Шостакович: Симфонія № 10
Після смерті Сталіна в 1953, Шостакович, після вимушеного тривалого творчого обмеження, нарешті зміг вільно створити епохальне твір. У результаті вийшла одна з великих симфоній 20-го століття, в якому композитор підвів підсумок епохи сталінізму, і як вважається створив своєрідний музичний портрет Сталіна.
Петро Ілліч Чайковський: Симфонія № 6
Остання робота Чайковського є шедевром емоційної туги. Здається, ще ніколи в музиці не було висловлено з таким незрівнянним талантом і красою такі глибокі сцени душевного життя, відчаю і бизисходності.
Густав Полотно: Сюїта "Планети" (The Planets)
Монументальна музичний твір присвячене планет Сонячної системи і однойменним богам. Сюїта описує сім планет, Землю композитор пропустив, а Плутон - тоді ще не відчинили, а тепер це вже й не планета.
Література:
Алвін Д., Уорік Е. Музична терапія для дітей з аутизмом 2004 р
Брусилівський Л.С. Музикотерапія, в кн.: "Керівництво з психотерапії", Ташкент, 1979, с. 256-275;
Джалагонія Л.А. Взаємозв'язок мови і музики як форм людського общения / / Питання психології .- 2001 .- № 1 .- с.130-133.
Ільїна Г.А., Руднєва С.Д. До питання про механізм музичного переживання / / Питання психології .- 1971 .- № 5 .- С.66-74.
Кан Є.Л., Чікова Є.Б. Функціональна музика як засіб зняття втоми і збереження здоров'я на виробництві / / Гігієна та санітарія .- 2001 .- № 3 .- С.52-54.
Князєва Т.С. Зв'язок тривожності й емоційного фону особистості з особливостями сприйняття музики / / Психологічний журнал .- 2001 .- т.22, № 1 .- С.123-127.
Музичне сприйняття як предмет комплексного дослідження .- Київ: Муз. Украiна, 1986 .- 124с.
Музика. Творчість, виконання, сприйняття: Зб. наукових праць .- М.: МГК, 1992 .- 150с
Назайкинский Є.В. Про психологію музичного сприйняття .- М.: Музика, 1972 .- 381с.
Овсяннікова І.П. Психологічні контексти російської духовної музики кінця XIX - початку XX ст.
Петрушин В.І. Музична психологія: Для студентів середовищ. і вищ. муз. навч. закладів .- М.: Владос, 1997 .- 383с.
Розе М.О. Психомоторика дорослої людини .- Л.: ЛДУ, 1970 .- 128с.
Здобне Л.П. використання музики та електросну для терапевтичних цілей / / Медсестра, 1974, № 9 с. 59-60.
Алвін Д., Уорік Е. Музична терапія для дітей з аутизмом 2004 р
Брусилівський Л.С. Музикотерапія, в кн.: "Керівництво з психотерапії", Ташкент, 1979, с. 256-275;
Джалагонія Л.А. Взаємозв'язок мови і музики як форм людського общения / / Питання психології .- 2001 .- № 1 .- с.130-133.
Ільїна Г.А., Руднєва С.Д. До питання про механізм музичного переживання / / Питання психології .- 1971 .- № 5 .- С.66-74.
Кан Є.Л., Чікова Є.Б. Функціональна музика як засіб зняття втоми і збереження здоров'я на виробництві / / Гігієна та санітарія .- 2001 .- № 3 .- С.52-54.
Князєва Т.С. Зв'язок тривожності й емоційного фону особистості з особливостями сприйняття музики / / Психологічний журнал .- 2001 .- т.22, № 1 .- С.123-127.
Музичне сприйняття як предмет комплексного дослідження .- Київ: Муз. Украiна, 1986 .- 124с.
Музика. Творчість, виконання, сприйняття: Зб. наукових праць .- М.: МГК, 1992 .- 150с
Назайкинский Є.В. Про психологію музичного сприйняття .- М.: Музика, 1972 .- 381с.
Овсяннікова І.П. Психологічні контексти російської духовної музики кінця XIX - початку XX ст.
Петрушин В.І. Музична психологія: Для студентів середовищ. і вищ. муз. навч. закладів .- М.: Владос, 1997 .- 383с.
Розе М.О. Психомоторика дорослої людини .- Л.: ЛДУ, 1970 .- 128с.
Здобне Л.П. використання музики та електросну для терапевтичних цілей / / Медсестра, 1974, № 9 с. 59-60.