Народний артист Росії, лауреат Державних премій СРСР і РРФСР, художній керівник театру "Російська антреприза Михайла Козакова"
Народився 14 жовтня 1934 року в Ленінграді. Батько - Козаков Михайло Еммануїлович (1897-1954). Мати - Нікітіна Зоя Олександрівна (1902-1973). Нинішня дружина - Ямпільська Ганна Ісаївна, театральний продюсер. Їх спільні діти: Михайло (1989 р. нар.), Зоя (1996 р. нар.). Діти від попередніх шлюбів М. Козакова: Катерина (1957 р. нар.), Кирило (1963 р. нар.), Манана (1969 р. нар.). Має 5 онуків.
Михайло Козаков ріс у ленінградській сім'ї. Його батько був відомим письменником, мама співпрацювала у видавництвах - з двома перервами на два арешту і дві в'язниці. У квартирі Козаковим на каналі Грибоєдова бували Євген Шварц, Михайло Зощенко, Анатолій Марієнгоф, Борис Ейхенбаум, Анна Ахматова і багато інших літературні знаменитості. Міша був звичайним хлопчиком, зайнятим тими ж турботами, що і його однолітки. Духовний зв'язок з великими людьми прокинулася в ньому згодом, коли знадобилася опора для зрілого самовизначення.
Біографія Михайла Козакова - це яскрава честолюбна життя. Він зайняв абсолютно особливе, рішуче своє місце - у кіно, в театрі, на телебаченні, в читецькі справі - у вітчизняному мистецтві в цілому. Як актор він послідовно працював у Театрі імені В. Маяковського (1956-1959), в "Современнике" (1959-1970), у МХАТі (1971-1972), у Театрі на Малій Бронній (1972-1981) і пізніше, після перерви , в Ленкомі (1986).
За визнанням самого Михайла Козакова, він йшов тоді, коли вважав за потрібне. Йшов, навчившись чомусь головному у своїх учителів. У нього їх троє - Охлопков, Єфремов та Ефрос. І в кожного він навчався режисурі. Охлопков мало репетирував з молодим артистом, але після спілкування з ним Козаков засвоїв, що таке музикальність, пластичність мізансцен. Був самий головний учитель - Олег Єфремов, який був одним з його педагогів у школі-студії МХАТ, художнім керівником "Современника", де працював Козаков. Коли згодом Козаков ішов з МХАТу в 1971 році, то запитав у О. Н. Єфремова, який очолював МХАТ, куди йому йти: назад в "Современник" або на Малу броню? Єфремов відповів: "Хочеш займатися будівництвом, повертайся в" Современник ". Хочеш працювати з хорошим режисером, йди в Театр на Малій Бронній". Михайло Козаков пішов до Ефроса на Малу Бронній. З ним працювати було непросто, але метод Ефроса збагатив Козакова як актора і режисера.
Перший із рішучих вчинків Михайла Козакова - відмова від надходження у МХАТ після школи-студії та прихід до "формаліст" Охлопкову. 1956 був надзвичайно щасливим роком у житті Михайла Козакова, влітку вийшла картина Михайла Ромма "Вбивство на вулиці Данте", де актор зіграв одну з головних ролей, і восени цього ж року - роль Гамлета в чудовому охлопковском виставі.
У. Шекспір у творчому житті М. Козакова займає особливе місце. У 1986 році він грає Полонія в Панфіловський "Гамлеті" в Театрі Ленінського комсомолу, пізніше, в кінці 1990-х років, Тінь батька в тому ж "Гамлеті" німецького режисера Петера Штайна. Козаков жартує: "У" Гамлеті "мені залишилося зіграти тільки череп Йоріка". Актор знімався у фільмі "Комедія помилок" У. Шекспіра і зіграв роль Шейлока в "Венеціанському купці" у Театрі імені Моссовета, а зараз репетирує "Короля Ліра".
У 1960-х роках безсумнівними успіхами в театральній кар'єрі Михайла Козакова стали Сірано де Бержерак ("Сірано де Бержерак" Е. Ростана, режисер О. Єфремов, 1964), яскраво зіграний ним у виставі театру "Современник"; до цього - Камергер з казки Є. Шварца "Голий король" - вистави, яка в 1960 році приніс театру тріумф, а після перетворився на легенду; Кісточкін в комедії В. Аксьонова "Завжди у продажу" (режисер О. Єфремов, 1965), яскравий тип інтелігента-перевертня 1960 -х років, що робить кар'єру, чарівного циніка, у якого все на продаж.
На сцені "Современника" Михайло Козаков зіграв ще кілька ролей у постановках Галини Волчек: Адуев-старший в "Звичайної історії" І. Гончарова (1966, Державна премія СРСР), Джеррі Райн в "Двоє на гойдалках" У. Ібсена, Актор в п'єсі М. Горького "На дні", а також Микола I в "Декабрист" Л. Зоріна (режисер О. Єфремов), майстер Живко в "Майстрів" Р. Стоянова (болгарський режисер В. Цанков) і ін
У 1970 році Михайло Козаков йде з "Современника". Через рік після нього залишив театр і його засновник - Олег Єфремов. Ваблений довірою і любов'ю до Єфремова у МХАТ ж приходить і Козаков. Там їм зіграні Лорд Горінг в "Ідеальному чоловіка" О. Уайльда (режисер В. Я. Станіцин), Краплею Гусєв у п'єсі "Валентин і Валентина" М. Рощина (режисер О. Єфремов). У МХАТі Козаков починає ставити п'єсу Леоніда Зоріна "Мідна бабуся", де роль А.С. Пушкіна репетирував Р. Биков. Вистава закривають, і Козаков йде в Театр на Малій Бронній до А. Дунаєву і А. Ефроса. Тут Михайло Козаков виконав ще кілька ролей. Дон Жуан ("Дон-Жуан" Ж.-Б. Мольєра, 1973), Кочкарьов ("Одруження" Н. В. Гоголя, 1975) і Ракітін ("Місяць в селі" І. С. Тургенєва, 1978) у постановці А . Ефроса виявилися в ряді кращих його ролей. Там же, на Малій Бронній, Козаков ставить дві вистави: комедію Л. Зоріна "Покровські ворота" і п'єсу Ю. О'Ніла "Душа поета".
У кіно Михайло Козаков дебютував, як вже було сказано, в картині Михайла Ромма "Вбивство на вулиці Данте" (роль Шарля Тібо). Дебют виявився не просто вдалим, а, можна сказати, на ті часи приголомшливим. На Козакова обрушилася слава. Свідоцтво сучасника: "... були веселі весни. Якось увечері я, тоді ще студент-медик, прогулювались з приятелем по Невському, настрій був чудовий, безтурботний, ми йшли, роздивляючись перехожих, вітрини ... Аж раптом - тривога! Погляди всіх гуляють, як по команді, кинулися вперед, зибь хвилювання пробігла по натовпу пішоходів: назустріч йшло само "Вбивство на вулиці Данте"! Йшов сам Михайло Козаков, високий, чорнявий, красивий, одягнений так само, як і його герой у фільмі. За ним слідувала численна свита ... Ніколи не забуду його воістину королівський жест, коли, критично оглянувши свою свиту, Михайло, зайшовши в найближчу бутербродну і запросивши всіх нас, замовив всім по чарці портвейну ". ("Ну, припустімо, не по чарці, а по склянці! - Ревниво відрецензовані Козаков це спогад іменитого прозаїка, а в ту пору початківця Василя Аксьонова.)
Актор почав активно зніматися в яскравих гострохарактерних ролях, причому в картинах різних жанрів. Але навіть якби Михайло Козаков зіграв тільки одну роль у фільмі "Здрастуйте, я ваша тітка!" (1975), то вже цим узаконив би своє ім'я в кінематографі. У числі його інших помітних робіт - Педро Зуріта в екранізації роману А. Бєляєва "Людина-амфібія" (1961), Сільвіо в пушкінському "Пострілі" (1966), Джек Берден в 3-серійному фільмі за романом Роберта Пен Уоррена "Вся королівська рать "(1971). Комедійне обдарування артиста найбільш яскраво проявилося у фільмах "Солом'яний капелюшок" Леоніда Квініхідзе (1974), "Комедія помилок" Вадима Гаузнер (1978), водевіль "Лев Гурич Синиця" (режисер А. Бєлінський, 1974). З останніх його ролей відзначимо ролі у фільмах "Пан оформлювач" (режисер Тепцов), "Манія Жизелі" (режисер А. Учитель), "Лавина" (режисер І. Соловов). Скоро артист з'явиться на екранах, зігравши режисера Таїрова у фільмі Б. Бланка "Смерть Таїрова", і в ролі Фелікса в картині М. Корастишевского за твором І. Буніна "Смерть корнета Єлагіна".
Взагалі ж фільмографія актора Козакова величезна. Можна згадати тричі зіграну роль Фелікса Дзержинського (Державна премія РРФСР), "Вісімнадцятий рік" (1958), "Важке щастя" (1958), "Золотий ешелон" (1959), "Далеко від Батьківщини" (1960), "Євгенія Гранде" (1960), "Останні залпи" (1960), "Балтійське небо" (1960-1961), "Дев'ять днів одного року" (1961), "Суд божевільних" (1961), "Будується міст" (1965), "День сонця і дощу "(1967)," Зірки і солдати "(1967)," Повість про чекіста "(1969)," Два дні чудес "(1970)," Гросмейстер "(1972)," Виконуючий обов'язки "(1973), "Автомобіль, скрипка і собака Клякса" (1974), "Іван та Марія" (1975), "Ярослав Домбровський" (1975), "Красень чоловік" (1978), "І з вами знову я ..." (1981), "Синдикат-2" (1981), "Товариш Інокентій" (1981), "Шостий" (1981), "Демидови" (1983), "Кукарача" (1983), "Унікум" (1983), " Герой її роману "(1984)," Неймовірне парі, або Істинне пригода, благополучно завершилося "(1984)," Войовниця "(1986)," Бережи мене, мій талісман "(1986)," Дурні вмирають по п'ятницях "(1990) і багато ін
У театрі та кіно в найкращих своїх ролях Михайло Козаков розкрився як артист незвичайний, абсолютно російська, з одвічним прагненням дійти до самої суті, перетворити своє існування в пошук його змісту і тим самим приректи і себе, і близьких на маєт і самотність, болісно відділяючи зерна від полови, зло - від добра, гріх - від благодіянь ...
У 1978 році Михайло Козаков дебютував як кінорежисер, поставивши на телебаченні двосерійний фільм "Безіменна зірка", створений за мотивами п'єси Михайла Себастьяна. Картина, в якій Козаков зіграв також одну з головних ролей разом з Анастасією Вертинською та Ігор Костолевський, стала безсумнівною удачею, удачею без поблажливих застережень і знижок на брак досвіду. Саме з "Безіменною зірки" розпочався новий Козаков - режисер, який явно має що сказати, який визначив своє місце, позначив свій стиль. Після будуть - "Покровські ворота" (1982), "Опікуни" по О.М. Островському (1983), "Маскарад" М. Лермонтова (1985), "Фауст" Й. Гете (1986), "І світло у темряві світить" Л.М. Толстого (1989), "А це сталося у Віші" А. Міллера (1989), "Візит дами" Ф. Дюрренматта (1989) і мюзикл "Тінь, або Може бути, все обійдеться" (1991), телевізійна версія вистави "Можлива зустріч "про Генделя і Баха," Вечеря в чотири руки ", за який М. Козаков отримав премію Тефі. Але й до цього були телевізійні постановки, де режисерський талант подавав про собі виразний знак ("Удар роги" А. Састре з О. Далем у головній ролі, "Ніч помилок" (за Голдсміту) і ін
Культовий телефільм Козакова "Покровські ворота" (1982) за п'єсою Леоніда Зоріна до цих пір користується любов'ю глядачів. "Покровські ворота" - фільм кумедний, ліричний, елегійний, ексцентричний і вже настільки далекий від роду мистецтва, іменованого сатирою, що дивно, з якими труднощами пробивався фільм на телеекран і якими словами його вітало тогочасний уряд.
По гарячих слідах М. Козаков записав частина цих слів, висловлених йому тодішнім телевізійним владикою С.Г. Лапіним: "Він сам подивився фільм і по телефону виговорював мені протягом півгодини:" Такі картини роблять тільки люди, що втекли в Тель-Авів або Америку! Ви з Зоріним не можете сказати: "Геть червоний Кремль!" - І робите такі картини! Це гидота! Я подивився цю гидоту: ви перекрутили образ фронтовика! "(Мався на увазі шановний Сава у виконанні Віті Борцова.) Це все жахлива вульгарність ..."
Коли телебос грізно лестив Козакова, порівнюючи з "якимось Зощенка", очевидно його зачепили, скажімо, такі фрази-репризи, за долю яких побоювалися автори фільму, - на кшталт: "Боріться за права чоловіка ... і людини". Або сентенція: "Ощасливити всупереч бажанню можна. Це я вам кажу як історик". Парадокс, але чим наполегливіше фільм Козакова смішить і насмешнічает, тим серйозніше і, більше того, сумніше постає перед глядачем світ його персонажів. Віктор Борцов, Олена Коренєва, Софія Пилявська, Інна Ульянова, Ігор Дмитрієв, Тетяна Догілєва, Єлизавета Никіщихина, Марина Дюжева, Леонід Бронєвой і звичайно, в першу чергу, Олег Меньшиков - всі виконавці, граючи кожен своє, розумною і сумною волею режисера зіграли, зобразили ціле, а саме суспільство простаків, якісь з цієї самої причини дуже милі, але яких - за нею ж - не на жарт шкода. Саме простодушність побачив режисер Козаков у епоху кінця 1950-х, в її людях, які хіба не були простодушні у своїх "оттепельного" надіях?
У роки перебудови Михайло Козаков виїхав з Росії. Думалося, що назавжди, але ... Успішно реалізувавшись у Тель-авівському Державному камерному театрі як актор і режисер (роль Тригоріна в чеховської "Чайці" на івриті, постановка і гра в "Коханці" Гарольда Пінтера на івриті тощо), Михайло Михайлович вважав за краще повернутися до Москви, а за кордон просто їздити. "У мене немає ні краплі жалю, ні в тому, що я був в Ізраїлі, прожив у цій країні чотири з половиною роки, ні в тому, що повернувся на батьківщину. Більше їхати не хотілося б. Я завжди хотів жити тільки в Росії та дуже сподіваюся дожити тут до кінця своїх днів. Навіть живучи в Тель-Авіві, я просив у разі смерті відправити мене до Росії. Хочу бути похований в могилі батька, на московському Введенському кладовищі ". В даний момент його антрепризний театр більшою мірою виступає на орендованих московських сценах. Для участі в постановках запрошуються найвідоміші російські актори.
Сьогодні Михайло Козаков - художній керівник і актор свого театру - "Російська антреприза Михайла Козакова", який не маючи своєї будівлі, змушений багато їздити на гастролі: від Владивостока до Нью-Йорка. З театральних робіт його антрепризи останніх років можна виділити спектаклі: "Квітка що сміється" Н. Коуарда (1997) та "Граємо Стріндберга-блюз" Ф. Дюрренматта (2000).
Багатогранність таланту Михайла Козакова яскраво розкрилася і на концертній естраді, де він читає поезію від О. Пушкіна до І. Бродського. Козаков читає поезію на естраді, на радіо, на телеекрані, записує диски. У 1999 році артист спільно з саксофоністом І. Бутманом поставив спектакль-концерт за віршами І. Бродського "Концерт для голосу і саксофона".
У 1997 році вийшла "Акторська книга" М. М. Козакова, в якій він розповідає про прожите життя, про різні часи і людей мистецтва в них.
Михайло Козаков - християнин, він прийняв святе хрещення ще в 16 років у Ленінграді. Нині у свої 67 років він не припиняє роботу і наскільки це можливо оптимістично дивиться у завтрашній день.
Живе і працює в Москві.