Жіночий образ в літературі XIX століття
Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття переніс безліч кардинальних змін в усі області державного життя. Так як цей процес не міг не бути досить значним для російського народу, то виникала необхідність залучення до нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла на себе література.Для підняття найбільш гострих питань сучасності створювалося безліч яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що в творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільш соціально активних представників суспільства того часу. Проте, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Пушкіна і Лермонтова, неможливо не помітити їх інтерес до зображення жіночих образів.
Захоплений багатством і красою поезії народу, Пушкін в першу болдинською осінь працює над драмою "Русалка". Це одне з найбільш привабливих поетичних творів Пушкіна, перейнятий мелодіями пісень народу. Бути може, в Болдіну, поет спостерігав обряд народного весілля, картина якої в драмі, за висловом Бєлінського, "з дивовижною вірністю передана поетом у всьому її простодушності старовинних російських моралі". Образ дочки мірошника, зваби і кинутої князем, виконаний тієї хвилюючої печалі, з якою народні пісні говорили про підневільної жіночу долю. "Русалка" - справді народна, життєво-правдива драма, і можна лише разом з Бєлінським сказати: «Як шкода, що ця п'єса не закінчена!»
У романах Достоєвського ми бачимо безліч жінок. Жінки ці різні. З "Бідних людей" починається у творчості Достоєвського тема долі жінки. Найчастіше незабезпеченої матеріально, а тому беззахисною. Задум роману складався під враженням бальзаківського розповіді про нещасну дівчині.
Герой роману Макар Девушкин порівнює Вареньку Доброселова «з пташкою небесної, на втіху людям і для прикраси природи створеної». Він пристрасно прив'язаний до сирітку Вареньке, усілякими "благодіяннями" прагне захистити її від образників - офіцера, поміщика Бикова, Ганни Федорівни. Від "облагодіяною" Вареньки потрібно залишити "дурощі" і своїм послухом "ощасливити старого". Героїня як би соізволяет цієї внутрішньої установці "благодійника": "Я вмію оцінити в моєму серці все, що ви для мене зробили, захистивши мене від злих людей, від їх гоніння і ненависті". Вона "покриває" його крайню потребу в об'єкті "благодіянь", обнаруживающуюся з усією гостротою в момент розлуки, коли Девушкина доводиться придумувати наївні й безпомічні приводи, щоб утримати її. Героїня добровільно несе на собі "тягарі" свого "благодійника" (пор. у апостола Павла: "Носіть тягарі один одного, і так виконаєте закон Христа" - Гал.6, 2). Тиха лагідність у поєднанні з внутрішньою силою і рішучістю - неодмінні риси її портрета, властиві цілому ряду жіночих образів Достоєвського.
Олександр Миколайович Островський створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, "думати, говорити і чинити, як вони думають, говорять і поступають самі", кожен з яких глибоко типовий і в той же час індивідуальний і самоцінним.
У комедії "Ліс" конфлікт між сильною, деспотичної жінкою старшого покоління і юної, соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між "катом і жертвою") розкривається в більш спрощеному (в порівнянні з "Грозою") вигляді. Старше покоління тут представлено в особі Гурмижской. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, колись блищала у світлі, тепер живе в провінції. У якості однієї з найбільш промовистих характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмижская - характерний тип героїні, що представляє собою дворянський варіант "самодурной" начала. Гурмижская живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. Для цього вона виписує з Петербурга недовчився гімназиста Буланова. Гурмижская закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і щиро сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Грози", незважаючи на те що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молоду людину, що перебуває під керівництвом батька і цілком і повністю залежить від нього, нарешті, вона так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своєю смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона зізнається: "Сліз у мене немає, і туги великої немає, а от, кажу я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато більш спрощений, позбавлений глибокого психологічного аналізу. Ні Гурмижская з Буланова, ні Аксюша з Петром та інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не на конкретних героїв, а на ті соціальні типи, які вони представляють.
Улита, ключниця Гурмижской тут виконує роль субретки, проте вона є зовсім не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої й влюбливі господині, нею також опановують мрії ("Так іноді знайде ніби як хмара", - зізнається). Любовний зв'язок Гурмижской з Буланова підкреслюється закоханістю Улити в Счастлівцева. Чимало жіночих образів носять у Островського сатиричний, гротескного характеру. У комедії "Ліс", згідно із законами жанру, це поширюється на всіх персонажів.
Слід зазначити, що, незважаючи на свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка відіграє провідну роль у любовному трикутнику, причому коханий не завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні.
Повість А.І. Купріна "Олеся" - твір, що ознаменувало початок нової літературної епохи. Головна героїня його - Олеся - викликає суперечливі почуття. Потрібно повернутися в минуле Олесі, щоб краще зрозуміти цю героїню. Вона виросла в постійних переслідуваннях, переїздах з одного місця на інше, її завжди переслідувала слава відьми. Їй з бабусею довелося навіть відправитися жити в лісову гущавину, на болота, подалі від поселень. На відміну від селян, Олеся ніколи не відвідувала церкву, тому що вважала, що чарівна сила їй дана не від Бога. Це ще більше відштовхувало від неї місцевих жителів. Вороже ставлення їх виховувало в ній дивовижну душевну силу. І ось маленька дівчинка виросла і стала чарівним квіткою.
Олеся - висока дівчина двадцять п'яти років, з красивими довгими волоссям кольору крила ворони, які надають особливу ніжність її білому особі. У великих чорних очах можна побачити іскорку дотепності, кмітливість. Зовнішній вигляд дівчини сильно відрізняється від того, як виглядають сільські жінки, все в ній говорить про її неординарності, волелюбність. Особливу красу їй додає віра в магію, потойбічні сили. І ось у житті Олесі з'являється велика й сильна любов. При перших зустрічах з Іваном Тимофійовичем вона нічого не відчуває, але потім розуміє, що покохала його. Олеся намагається загасити любов у своєму серці. Але варто було їй розлучитися з Іваном Тимофійовичем на два тижні, як вона зрозуміла, що любить його сильніше, ніж раніше.
При зустрічі зі своїм обранцем Олеся каже: "Розлука для любові те ж, що вітер для вогню: маленьку любов гасить, а велику роздмухує ще сильніше". Героїня всю себе без залишку віддає любові, вона любить щиро і ніжно. Заради неї дівчина не побоялася піти до церкви, поступившись своїми принципами, не побоялася наслідків.
Вона пережила величезну приниження, коли на неї накинулися жінки і закидали камінням. Олеся віддає себе в жертву любові. Іван Тимофійович перед своїм від'їздом запропонував Олесі руку і серце, але вона відповіла відмовою, сказавши, що не хоче його обтяжувати своєю присутністю, щоб він її соромився. У цьому вчинку видно далекоглядність дівчини, вона думає не тільки про сьогоднішній день, але і про майбутнє Івана Тимофійовича. Однак, незважаючи на свою сильну любов, Олеся несподівано, без прощання з коханим, їде, залишивши в будинку на пам'ять йому лише намисто.
Олександр Іванович Купрін зобразив у своєму творі щиру, чуйну, красиву героїню, що виросла далеко від цивілізації, в гармонії з природою, здатну на глибокі почуття.
Ася - один з найпоетичніших жіночих образів Тургенєва. Героїня повісті - відкрита, самолюбна, палка дівчина, з першого погляду вражає своєю незвичайною зовнішністю, безпосередністю і шляхетністю. Трагізм життя Асі у її походження, вона дочка кріпачки і поміщика. Цим пояснюється її поведінка: вона сором'язлива, не вміє вести себе в суспільстві. Після смерті батька дівчина виявляється залишеною сам собі, вона рано починає замислюватися над суперечностями життя, над усім, що її оточує.
Ася близька до інших жіночих образів у творах Тургенєва. З ними її ріднить моральна чистота, щирість, здатність до сильних пристрастей, мрія про подвиг. Ася дана в повісті через сприйняття пана М.М., від імені якого ведеться повествованіе.Н. Н. зустрічається з нею під час подорожі по Німеччині, де Ася живе зі своїм братом. Її своєрідне чарівність пробуджує в ньому любов.
Сама Ася вперше у своєму житті стикається з таким чувством.Н. Н. уявляється їй незвичайною людиною, справжнім героєм. Любов окрилює героїню, надає їй нові сили, вселяє віру в життя, але її обранець виявляється людиною безпорадною і нерішучим, він не може гідно відповісти на її палкі почуття. Рішучість Асі лякає його, і М.М. залишає її. Перша любов героїні виявляється нещасною.
Російська література багата чудовими образами прекрасних жінок: сильних характером, розумних, люблячих, мужніх і самовідданих.
Російська жінка з її дивовижним внутрішнім світом завжди привертала увагу письменників. Олександр Сергійович Пушкін, Михайло Юрійович Лермонтов, Олександр Миколайович Островський та інші письменники розуміли глибину душевних поривів своїх героїнь.
Твори цих письменників допомагають краще пізнати життя, зрозуміти характер взаємовідносин людей. А життя повне конфліктів, часом трагічних, і вникнути в їхню суть, зрозуміти їх витоки - під силу лише великому талантові письменника.
2. Характеристика п'єси Л. Філатова «Ще раз про голого короля»
Наприкінці XX століття в російській драматургії з'явилася нова тенденція - "інтерпретація" класичних творів, як російських, так і західних в формі рімейка. З'явилися такі римейки, як "На денці" І. шприца, "Смерть Іллі Ілліча" М. Угарова, "Чайка", "Гамлет" Б. Акуніна, "Гамлет-2" Г. Неболіта, "Попелюшка до і після", " Моцарт і Сальєрі "," Ще раз про голого короля, "Любов до трьох апельсинів", "Пампушка" Л. Філатова, "Королівські ігри", "... Чума на обидва ваші будинки! "," Кін IV "Г. Горіна," поспіли вишні в саду у дяді Вані "В. Забалуєвим і А. Зензінова," Немає повісті сумнішої на світі "О. Богаева, С. Кузнєцова," Гамлет і Джульєтта "Ю. Бархатова та інОдні драматурги "переробляли" первинний сюжет, явно його парадіруя - "Немає повісті сумнішої на світі" О. Богаева і С. Кузнєцова, "поспіли вишні в саду у дяді Вані" В. Забалуєвим і А. Зензінова, "На денці" І. шприца, "Гамлет-2" Г. Неболіта, інші - контаминирует кілька відомих сюжетів, створюючи свою версію: "Ще раз про голого короля" Л. Філатова, "Кін IV" Г. Горіна, "Гамлет і Джульєтта" Ю. Бархатова, проте і ті й інші драматурги постійно підтримують зв'язок з "зіставленням духовного життя різних часів".
Безумовно, рімейк передбачає певне співтворчість з читачем (глядачем), так як його треба правильно прочитати і сприйняти, побачити первинний і вторинний рівень. Під першим рівнем мається на увазі самостійне сприйняття сюжету: "не відразу можна вловити відсилання до класичним зразком". Другий рівень заснований на: "встановленні внутрішніх і зовнішніх зв'язків з попередньою літературою. Тут розкривається і глибина задуму письменника, і суть рімейку в цілому".
У сучасній драматургії зустрічається контамінація класичних сюжетів. Виходячи з цього виділяється рімейк-контамінація. Даний рімейк найбільш цікавий і оригінальний. Він поєднує в собі не один класичний сюжет, а відразу декілька. Такий рімейк Л. Філатова "Ще раз про голого короля". У адаптації Леоніда Філатова він виглядає наступним чином. Принцеса закохана в свинопаса, але її примушують вийти заміж за Данського короля. Свинопас з клевретів їдуть слідом за нею до Данії, але на місці з'ясовується, що свинопаса потрібна була не принцеса, а влада. Свинопас представляється пошарпане королю іміджмейкером і пропонує завести до весілля костюм з дико модної тканини: її здатен побачити тільки розумний. А коли король вирішується з'явитися народу голим, свинопас закликає народ повалити "нудиста в короні". Але тут принцеса, весь цей час спостерігала за голим королем ззаду і покохала його в цьому найбільш ефектному ракурсі, роз'яснює відсталим данцям, що в Європі так модно. Після чого до загальної радості голий з одягненою зливаються в поцілунку під девізом "Мир чеснішого, коли куховарки люблять сажотрусів, а королеви люблять королів".
Філатов написав текст хуліганський, пересипана вульгаризмами і, звичайно, гумористичний, але при цьому ще пафосний і повчальний. Герої позитивні і негативні помінялися місцями - як ні туп король і ні бридка влада, але ще тупіший і гаже, а головне - зліше, два дружка-свинопаса. Справжні кнури, тільки у камуфляжній формі і з автоматом (до свинарського терени Генріх і Християн явно проходили службу в який-небудь «гарячій точці»). Генріху важливо не стільки принцесу отримати, скільки побузіть. Є такі мужики, їм спочатку подавай революцію, ну а дівчину потім. Жорстокі і нахабні, вони йдуть до мети напролом, надувають короля зі спритністю наперсточників і виставляють бідолаху на посміховисько, використовуючи при цьому новітні політичні технології, в тому числі чорний піар.
Шалена енергія призводить карбонаріїв до несподіваного результату Філатов освіжив давно знайому історію зовсім іншим фіналом. Принцеса, яка спочатку проти свинопаса нічого не мала і, здається, навіть з ним спала, тепер верне від парочки покидьків-пролетарів гидливий носик і закохується в свого нареченого нареченого, короля Георга шестисотого осоружного. Тому що такий він нещасний, такий худенький, такий змерзлий варто голяка, тільки причинне місце прикривши безглуздим помаранчевим бакеном, що з остогидлого перетворився на бажаного ... А закохана жінка гори здатна рухати, не те що путчу протистояти. На кожен гасло свинячих пропагандистів у неї знаходиться десять тез на захист чинної влади. ГКЧП впав, свинопаси змушені забратися в ліси.
Чим ближче до фіналу, тим менше в «Голого короля» дії, а більше публіцистики, проте не можна сказати, що громадянська позиція Леоніда Філатова заявлена у п'єсі досить виразно. З одного боку, він начебто не заперечує: влада дурна, аморальна, бездіяльність. А з іншого - чіпати її все-таки не можна. Переспіви Бродського: мовляв, злодюги мені миліше, ніж кровопивці. При всьому багатстві вибору (виборів) альтернативи немає. Яке вже тут веселощі.
Як людина літературний, постмодерністськи мислячий, Леонід Філатов пограв з цитатами з «Принцеси на горошині» і «Гамлета» (дія, як-ніяк, відбувається в Данії). Як людина сучасна, використав всю словесну накип, який плаває на поверхні язика - «фільтруй базар», «прикінчити - типу шльопнути» і так далі.
"Я - людина театральний", - сказав якось про себе сам Філатов. І йому дійсно вдалося створити свій неповторний театр слова з блискучими і дотепними репризами, неймовірними комічними ситуаціями.
Таким чином, розглядається явище - рімейк - зустрічається в кінематографі, живопису, балеті, театрі, музиці, літературі. Дані твори розраховані на підготовленого читача, для них властиві характерні риси. У драматургії рімейк з'явився з розвитком постмодернізму і має різні способи створення. При аналізі п'єс стає очевидно, що драматурги для написання своїх творів найчастіше користуються одразу кількома способами "переробки".
Список літератури
1. Єрьомін О. Пушкін в Нижегородському краї. - Горький: Горьківське обласне державне видавництво, 1951.2. Мозгова С.Г. Образ русалки в російській літературі. - М., 2001.
3. Нефагіна Г. "рімейк" у сучасній російській літературі. / / Сб. наук. тр. Взаємодія літератур у світовому слов'янському процесі. - Вип.2 - Гродно, 1996.
4. Скоропанова І. Російська постмодерністська література. - М.: Флінта, 2002.
5. Тарасов Ф.Б. «Бідні люди» Достоєвського: дебют письменника. - М.: Просвещение, 1999.
6. Філатов Л. Ще раз про голого короля. - М.: Ексмо, 2001.