(23.06.1889-05.03.1966)
Народилася в Одесі. Отець Андрій Антонович Горенко був інженером-механіком флоту; в 1890 р. сім'я оселилася в Царському Селі. У столичному Морському Установі і навчальних закладах батько обіймав різні адміністративні та викладацькі посади. У сім'ї було шестеро дітей. Батько незабаром пішов з сім'ї.
До ранніх поетичним занять своєї дочки ставився дуже скептично і роздратовано. З цієї причини перша публікація ("На руці його багато блискучих кілець ...") в видавався М. Гумільовим в Парижі журналі" Сіріус "з'явилася під ініціалами" А. Г. ". Потім вона придумала собі псевдонім, вибравши прізвище своєї прабабусі, що вела рід від татарського хана Ахмата. Згодом Ахматова розповідала: "Тільки сімнадцятирічна шалена дівчина могла вибрати татарську прізвище для російської поетеси ... Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав:" Не ганьби моє ім'я ".-" І не треба мені твого імені! "- сказала я ...".
На відміну від батька мати Ахматової була незмінно чуйною, уважною до занять доньки. Поетичний талант йшов, мабуть, саме від неї. У рідні матері були люди, причетні до літератури. Наприклад, нині забута, а колись знайома Анна Буніна (1794-1829) (названа Ахматової "першої російської поетесою") припадала тіткою батькові матері Еразм Івановичу Стогова, що залишив "Записки", опубліковані свого часу в "Російській старовині".
У Царському Селі Ахматова вчилася в Маріїнській гімназії, а літо зазвичай проводила разом з родиною під Севастополем. Враження від Причорномор'я згодом відбилися в різних творах, у т. ч. в її першій поемі "У самого моря" (1914). Духовної і поетичної батьківщиною залишалося до кінця життя Царське Село, невідривне від імені Пушкіна. Вірші почала писати рано і в дівочий роки написала їх близько двохсот, окремі вірші, які дійшли до нашого часу, відносяться до 1904-1905 рр..
У 1903 р. Ахматова познайомилася з М. Гумільовим - він був старший за неї на три роки і теж навчався в Царськосельській гімназії. (Вони одружилися в 1910 р.) Після розлучення батьків Ахматова разом з матір'ю переїжджає до Євпаторії - їй погрожував туберкульоз, колишній бичем сім'ї. Гімназійний курс вона проходила на дому. Але вже в 1906-1907 рр.., Кілька оговтавшись, стала вчитися у випускному класі Фундуклеївській гімназії в Києві, а в 1908-1910 рр.. на юрідеском відділенні Вищих жіночих курсів.
Весь цей час не переставала писати вірші. Судячи по деяких з них збереглися, а також з висловлювань самої Ахматової, на неї чинили тоді помітний вплив В. Брюсов, О. Блок, трохи пізніше М. Кузмін, а також французькі символісти і "кляті" (П. Верлен, Ш. Бодлер тощо), з прозаїків К. Гамсун. Навесні 1910 р. Ахматова разом з М. Гумільовим їде в Париж. Там відбулося її знайомство з А. Модільяні, який намалював образ двадцятирічної Ахматової в олівцем портрет.
Після першої публікації в "Сиріусі" Ахматова друкувалася у "Загальному журналі", журналі "Gaudeamus", а також в "Аполлоні". Остання публікація викликала співчутливий відгук В. Брюсова. Вірші ж в "Аполлоні" викликали пародію В. П. Буреніна. У тому ж році відбулося і перший публічний виступ Ахматової з читанням своїх віршів у Товаристві ревнителів художнього слова. Отримала вона і схвалення своєї поетичної роботи від М. Гумільова, до того ставився до віршованих дослідам своєї нареченої і дружини з певною стриманістю й обережністю. Кожне літо, аж до 1917 р., Ахматова проводила в маєтку своєї свекрухи Слепнєво (Тверська губернія), яке зіграло в її творчості значну роль.Земля цього краю дала їй можливість відчути і пізнати потаємну красу російського національного пейзажу, а близькість до селянського життя збагатила знанням народних звичаїв і мови. У ахматовском творчості Слепнєво займає поряд з Царським Селом, Петербургом, Москвою і Причорномор'ям особливе і безумовно важливе місце. У тому ж 1911 р. Ахматова була введена до складу організованого М. Гумільовим "Цеху поетів", де виконувала обов'язки секретаря. У 1912 р. "Цех поетів" сформував всередині себе групу акмеїстів, яка проголосила в своїх маніфестах і статтях опору на реалістичної конкретності, почавши тим самим творчу полеміку з символістами.
Розгромна в 1912 р. перша книга Ахматової "Вечір" не тільки відповідала вимогам, сформульованим вождями акмеїзму М. Гумільовим і С. Городецьким, але в якійсь мірі і сама стала художнім обгрунтуванням для акмеістіческім декларацій. Книзі предпославши передмова М. Кузмін, який відзначив характерні для ахматовської поезії риси: гостру сприйнятливість, прийняття світу в його живій, сонячної плоті і - одночасно - внутрішню трагедійність свідомості. Він також помітив у художньому світі Ахматової і зв'язок конкретних предметів, речей, "осколків життя" з "пережитими хвилинами". Сама Ахматова ці особливості своєї поетики пов'язувала з впливом на неї І. Анненського, якого вона називала "учителем" і чий "Кипарисовий скринька" був для неї в ті роки настільною книгою. Акмеістіческой естетика, вірність якої Ахматової підкреслювала і в пізні свої роки, протистояла символізму. Поетеса писала: "Наш бунт проти символізму цілком правомірний, тому що ми відчували себе людьми 20 століття і не хотіли залишатися в попередньому ..."
У 1912-1913 рр.. вона виступала з читанням віршів у кабаре "Бродячий собака", у Всеросійському літературному суспільстві, на Вищих жіночих (Бестужевських) курсах, в Тенішевському училище, в будівлі Міської думи і мала винятково великий успіх. 18 вересня 1912 у Ахматової і М. Гумільова народився син Лев (майбутній історик і географ, автор одного з найбільших досягнень XX ст .- етнологічної теорії). Слава Ахматової після появи "Вечори", а потім "чоток" виявилася запаморочливої - на якийсь час вона явно закрила собою багатьох своїх сучасників-поетів. Про "чітке" (1914) високо відгукувалися М. Цвєтаєва ("Анну Ахматову"), В. Маяковський, Б. Пастернак. Її називали "російською Сафо", вона стала улюбленою моделлю для художників, віршовані посвяти склали антологію "Образ Ахматової" (Л., 1925), куди увійшли твори О. Блока, М. Гумільова, О. Мандельштама, М. Лозинського, В. Шилейко, В. Комаровського, Н. Недоброво, В. Пяста, Б. Садовського.
І критика, і поети, і читачі відзначали "загадковість" її лірики; при всьому тому, що вірші здавалися сторінками листів або обірваними щоденниковими записами, крайнє небагатослівність, скупість мови залишали враження німоти або перехоплення голосу. Перед читачами 1910-х рр.. виник художник великий і своєрідною сили. Ахматова у своїх віршах, як і в житті, була дуже жіночна, але в ніжності її поетичного слова виявлялася владність і енергія. Її лірика, зовні схожа ні на чию із сучасників і ні на чию з попередників, була проте досить глибоко вкорінена у російській класиці. Лірична тема у Ахматової була ширше і багатозначне позначених конкретних ситуацій.
У вірші Ахматової входила епоха. Після революції Ахматова видала збірку "Подорожник" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). На відміну від багатьох своїх друзів і знайомих вона не емігрувала. Знаменитою стала її поетична інвектива "Мені був голос. Він кликав утешно ..." (1917), підтверджена через п'ять років віршем такого самого змісту: "Не з тими я, хто кинув землю ..." (1922). Частина еміграції поставилася до цих віршів з великим роздратуванням. Але й у своїй країні Ахматова після революції не знаходила належного розуміння - в очах багатьох вона залишалася поетом старої Росії, "уламком імперії". Ця версія переслідувала Ахматову все життя - аж до сумнозвісного Постанови ЦК ВКП (б) "Про журнали" Звезда "і" Ленінград "" (1946). Протягом останніх чотирьох десятиліть вона стала багато займатися пушкінської епохою, в тому числі і архітектурою Петербурга; зароджується її дослідницький інтерес до Пушкіна і роботи Ахматової в цій області: "Остання казка Пушкіна", "Казка про золотого півника", "Адольф" Бенжамена Констана у творчості Пушкіна "," "Кам'яний гість" Пушкіна "," Загибель Пушкіна "," Александріна "," Пушкін і Невське узмор'я "та інші були високо оцінені авторитетними вченими-пушкіністами.
1930-і рр.. були в житті Ахматової часом важких випробувань. Передвоєнні вірші (1924-1940), зібрані в "Очерет" і "Сьомий книзі" (збірники підготовлялися поетесою, але окремо видані не були), свідчать про розширення діапазону її лірики. Трагедійність вбирає в себе біди і страждання мільйонів людей, які стали жертвами терору і насильства в її власній країні. Репресії торкнулися і її родини - був заарештований і засланий син. Народна трагедія, що стала і її особистої бідою, давала нові сили ахматовської Музі.
У 1940 р. А. пише поему-плач "Шляхом всієї землі" (почата в березні 1940, вперше опублікована цілком у 1965). Ця поема-з образом похоронних саней в центрі, з очікуванням смерті, із дзвоном Кітежа - безпосередньо примикає до "Реквієму", создававшемуся протягом усіх 30-х років. "Реквієм" висловив велику народну трагедію; по своїй поетичній формі він близький до народного причету. "Витканий" з простих слів, "підслуханих", як пише Ахматова, у тюремних чергах, він з приголомшливою поетичної та цивільної силою передав і час і душу народу. "Реквієм" не був відомий ні у 1930-і рр.., Ні багато пізніше (опублікований в 1987), як, втім, не були відомі супроводили йому "Черепки" і багато інших творів поетеси.
У роки Великої Вітчизняної війни, евакуювавшись з обложеного Ленінграда на початку блокади, Ахматова інтенсивно працювала. Широко відомими стали її патріотичні вірші "Клятва" (1941), "Мужність" (1942): Час мужності пробив на наших часах, І мужність нас не покине. Усі військові роки і пізніше, аж до 1964 р., йшла робота над "Поемою без героя", яка стала центральним твором у її творчості. Це широке полотно епіко-ліричного плану, де Ахматова відтворює епоху "передодня", повертаючись пам'яттю в 1913 р. Виникає передвоєнний Петербург з характерними прикметами того часу; з'являються, нарівні з автором, фігури Блоку, Шаляпіна, О. Глєбової-Судейкиной (в образі плутанини-Психеї, колишньої однієї з її театральних ролей), Маяковського.
Ахматова судить епоху, "пряну" і "згубну", грішну і блискучу, а заодно і себе. Поема широка за розмахом часу - в її епілозі виникає мотив воюючою з фашизмом Росії; вона багатопланова і багатошарова, надзвичайно складна за своєю композицією і часом зашифрованої образності. У 1946 р. відома постанова про журнали "Звезда" і "Ленінград" знову позбавило Ахматову можливості друкуватися, але поетична робота, за її словами, все-таки ніколи не переривалася.
Поступово відбувалося, хоча і повільно, повернення на друковані сторінки. У 1964 р. їй була вручена в Італії премія "Етна Таорміна", а в 1965 р. присуджена в Оксфорді почесна докторський ступінь. Останньою книгою Ахматової виявився збірник "Біг часу" (1965), що став головним поетичним подією того року і відкрив багатьом читачам весь величезний творчий шлях поета - від "Вечори" до "Комаровських начерків" (1961). Ахматова померла в селищі Домодєдово, під Москвою; похована в селищі Комарово в 50 км від Петербурга.