Питання № 1 Культура і мистецтво

Найбільш загальне визначення культури зводиться до того, що вона являє собою особливий світ створюваний людиною. Культура є «оброблені» середовище проживання людей, насичена продуктами людської діяльності, а так само світ «оброблених» особистостей, чия свідомість і поведінку мотивується і регулюється соціальними інтересами, загальноприйнятими нормами і правилами їх задоволення. Культура складає галузь «власне людського», оскільки здатність до творення культури, як середовища проживання та способу існування - відмітна ознака людини. Людина не тільки створює культуру, але і сам нею формується - поза контактом з іншими людьми, як з носіями культури дитина не здатна виявити в собі людські якості. У культурі людина виявляє і проявляє свою специфічну духовну сутність. Перш за все, вона виражається в уміння ставити проблеми пов'язані зі змістом і метою існування та знаходити шляхи їх вирішення.
Культуру традиційно прийнято розділяти на духовну і матеріальну. Такий поділ, значною мірою, є умовним, оскільки відповідно до даної нами визначенням всякий прояв культури має духовну основу.
Якщо ми звернемося до сфер внутрішньої культурного життя людини як мораль і моральність, то ми можемо помітити, що вони мають саме пряме відношення до життя людського духу. Однак, моральність при цьому як би не має чітких зовнішніх проявів - вона об'єктивується або в індивідуальних щоденних вчинках, які складають невловиму тканину буття, або у релігійних текстах чи філософських творах, тобто в ті галузях культури, які не є «мораллю і моральністю» в чистому вигляді. Моральна, етична складова культури як би не має чітких зовнішніх обрисів, що ускладнює вивчення.
У підсумку, розглядаючи культуру, як прояв людського духу, ми можемо помітити, основою її й «первісної осередком» є свідомість окремої людини. Важливим естетичним параметром культури є стиль. Він являє собою спосіб організації художньої форми, обумовлений її внутрішнім змістом.

Питання № 2 Види мистецтва, їх класифікація

Визначивши мистецтво як єдине явище, слід мати на увазі, що таке мистецтво взагалі є абстракцією, абстрагованістю. У першу чергу мистецтва традиційно ділять за способом їх «побутування» і сприйняття на часові та просторові. Тимчасові мистецтва відрізняються тим, що представляють їхні твори розгортаються і сприймаються в часі. Твір мистецтва в цьому випадку часто виявляється не відокремлюваним від людини: автора або виконавця. До тимчасових мистецтв відносяться мистецтво слова чи поезія, танець, музика, кіно. До просторовим - живопис, графіка, скульптура, архітектура, прикладне мистецтво, дизайн. Театр займає проміжне місце - представлення розташовується в певному просторі і, але дія розгортається в часі. Найчастіше, театр називають синтетичним мистецтвом, тому що він (так само як і кіно) об'єднує, синтезує досягнення різних мистецтв - поезії, музики, живопису.

До образотворчого мистецтв беззастережно відносять живопис, графіку, скульптуру. Одним з ключових принципів створення образів служить тут принцип наслідування - мимесис. Образи будуються як подоби реальних предметів чи явищ, вони впізнавані і розраховані на зорове сприйняття. Створений художником образ ніби відсилає глядача до свого джерела - прообразу або прототипу. Для сучасного образотворчого мистецтва (починаючи з кінця ХІХ століття) характерний ухил у бік виразності. Крайнім проявом цієї тенденції є безпредметною мистецтво, розквіт якого припадає на двадцяті роки минулого століття. Виразними мистецтвами вважаються музика, танець, архітектура. Образи, що створюються цими мистецтвами не мають прямих прообразів серед навколишніх предметів чи явищ, вони можуть викликати лише деякі асоціації. Твори музики, архітектури створюються не на основі спостереження конкретних явищ, а на основі «сумарних» вражень від дійсності, яке митець черпає з свого внутрішнього світу. Поезія, театр, кіно займають проміжне положення - виразність і зображальність притаманні їм в рівній мірі. Такому з'єднанню сприяє з'єднання на сцені чи на екрані досягнень інших мистецтв. Дещо складніше йде з поезією чи словесним мистецтвом. Головна особливість поезії укладена в її особливому матеріалі - слові. Слово має багатоплановістю впливу: несе в собі ідейний зміст - думка, створює зримі картини - образи, володіє виразною «тілесністю» - фонем.

Питання № 3. Виразні засоби мистецтва
Виразний засоби скульптури: лінія, пляма, тон, колір
Форма і техніка: монументальна, станкова; кругла, рельєф
Матеріали та способи роботи: пластику - форма створюється методом поступового нарощування маси (зсередини назовні). Матеріали-глина, у тому числі кам'яна маса, фарфор, віск, пластилін, стукіт, різні види пластичних мас. Ліплення - створюється методом відсікання (зовні всередину). Різні породи каменю: мармур, граніт, вапняк, базальт, напівкоштовні камені, і дерево (липа, тополя, бук, дуб), слонова кістка. Лиття - найбільш технічний складний вид скульптури. Головний матеріал бронза. Для виготовлення статуї потрібні спец.условія і заздалегідь виконані глиняні заготовки, за якими ведеться виливок.
Застосування і використання - монументальна: 1. організація простору: монумент, пам'ятник, паркова скульптура. 2. прикраса зовнішньої і внутрішньої частини будівель: архітектурний декор. 3. меморіальне значення: меморіальний комплекс, пам'ятник, монумент. 4. культове зображення: статуя, ідол. Станкова: 1. прикраса інтер'єру: дрібна пластика, статуетка, кабінетна скульптура. 2. самостійні твори: статуя, музейна скульптура, камея. 3. навчальна практика та підготовчий етап роботи: студія, ескіз. 4. пам'ятне виріб: монета, медаль. 5. копія: гіпсові слепкі.6.печать: гема.
Тематика: зображення людини. Велике тематична різноманітність допускає рельєф: портрет, символіко-алегорична композиція, історичний, побутовий, батальний жанр. Специфічним вважають анімалістичний жанр - зображення тварин реальних і фантастичних.
Виразний засоби живопису: тон, колір, пляма, лінія.
Форма і техніка: монументальна. 1. стінний розпис, фреска - водяні фарби, темпера (фреска), масляні, акрилові фарби. Основа: штукатурка сира (фреска) або суха (фреска а секко), приклеєна або іншим способом приготована поверхню стіни. 2. мозаїка - набирається з невеликих камінчиків або шматочків скла (смальта), кріпиться до стіни цементним розчином. 3. вітраж - набирається з кольорового скла, скріплених олов'яними перегородками. Вставляється у віконну раму. 4. панно - як правило виконується масляними фарбами або темперою на полотні, а потім кріпиться до спеціально відведеній стіні. Панно допускає різноманітність декоративних прийомів, технік і матеріалів. 5. станкова - масляні фарби, темпера, акварель, гуаш, акрилові фарби, воскові фарби (енкаустика). Основа: полотно, дерево, картон, папір, шовк, оргаліт, клейонка, глиняні таблички. Використовується як самостійний твір: картина. 6. ікона - воскові фарби (енкаустика), темпера, олія. Основа - дерев'яна дошка, вкрита левкасом. А також вишивка: шовкові і золоті нитки, бісер, перли. Можливе використання ювелірної техніки і матеріалів. займає проміжне положення між станковим живописом, монументальним і декоративно-прикладним мистецтвом. Застосування-сакральне зображення, призначене для молитви. Має ряд специфічних жанрів: образ-зображення святого; Деісус - центральний горизонтальний ряд іконостаса, об'єднаний темою, ритмом, композицією; святкова ікона-ілюструє священну історію. Образ святого в житії - образ оточений клеймами, невеликими композиціями ілюструють життя святого. Символіко-алегорична композиція - ілюстрація богословських ідей.
Застосування і: оформлення та прикраса інтер'єрів, а також зовнішніх частин будівель, нерозривно пов'язане з архітектурою.
Жанри і тематика: історичні та символіко-алегоричні композиції. В окремі періоди спостерігається розквіт пейзажу та інтер'єрних обманок. У мистецтві 20 століття зустрічаються абстрактні композиції.
Виразний кошти графіки: Лінія, пляма, тон, колір.
Форма і техніка: Унікальна (малюнок) - Олівець, крейда (сангіна, сепія, соус, пастель, пресований вугілля), перо і туш, пензель та фарбу. Основа-папір, картон, шовк, пергамент. Виконується від руки вільно. Застосування - 1. навчальна практика (студія, замальовка, нарис) 2.подготовітельний етап роботи (ескіз, начерк, замальовка) 3. ілюстрація тексту: книжкова мініатюра 4.самостоятельное твір: станкова композиція. Тема не огранічена.законченное самостійний твір переважно є портретом або пейзажем. Спеціф.жанр-карикатура. Друкована (гравюра) 1 вид-опукла (ксилографія, ліногравюра). 2 вид.-поглиблена (офорт, різцева гравюра). 3 вид .- плоска (літографія). До 1 виду - негатив зображення вирізається на дерев'яній дошці або лінолеумі, поверхня покривається друкарською фарбою і робиться відбиток. Іноді друк виконуватися послідовно з кількох дощок (кольорова гравюра). До 2 увазі - основа - мідна дошка: робота різцем по міді, процарапуванії по лаку і травлення кислотою (офорт), додаткова обробка поверхні (акватинта), процарапуванії (суха голка). Застосування: самостійний твір: станкова гравюра (естамп, лубок), ілюстрація тексту: книжкова графіка, журнальна і газетна, реклама, агітація, плакат, дизайн:
Питання № 4. Первісна культура
Найбільш ранньою формою культури є первісна культура. Її історію можна розділити на два значні етапи: період її тотального поширення (з виникнення людського суспільства до виникнення цивілізацій) і період її співіснування з цивілізованим світом, який в окремих районах триває аж до теперішнього моменту.
Перший період називається доісторичним - відсутність письмових джерел - його кінець збігається з винаходом писемності. Доісторичний етап відрізняється значною тимчасової протяжністю. Його періодизацію прийнято пов'язувати з «системою трьох століть», розділяє давню історію на кам'яний, бронзовий і залізний віки. До доісторичного періоду цілком відноситься тільки кам'яний вік, який, у свою чергу ділиться на три періоди: Палеоліт (древнекаменний) - починається приблизно 1,5 млн. років тому і проходить три фаза розвитку: нижній палеоліт, середній палеоліт (мустьє) і верхній палеоліт . З точки зору історії культури найбільший інтерес представляє верхній палеоліт, початок якого відносять до 38-35 ст. до н. е.. Мезоліт (среднекаменний) - починається близько 10 тис. років тому, закінчується в різних регіонах в різний час - співіснує і сусідить з неолітичними формами культури аж до 5 тисячоліття до н. е.. Являє собою перехідну фазу від привласнюючого способу ведення господарства до виробничого. Неоліт (новокаменний) - приблизно 6 - 3 тисячоліття до н. е.. Використання кам'яних знарядь в цей період поєднується з новими принципами господарства: землеробством і скотарством. Первісна культура та вірування.
До найбільш поширеним первісним віруванням і культів відносяться:
1. Тотемізм - вірування, засноване на уявленні про загального зв'язку явищ та істот навколишнього світу. Виражається в шануванні того чи іншого виду тварин (або рослин).
2. Фетишизм - базується на анімістичних уявленнях, виражається в шануванні конкретного неживого предмета, як одухотвореного. Фетишем може служити як природний об'єкт, так і рукотворний (артефакт), він може бути особистим предметом поклоніння (оберіг, амулет) або колективним (ідол).
3. Шанування роду - система уявлень, що включає два основних напрямки: шанування породжує материнського початку, як джерела всякого життя і культ померлих предків безпосередньо пов'язаний з анімізмом (поданні про «автономному» існування душі і про єдність роду)
4. Магія грунтується на уявленні про те, що зображенням подібного можна викликати бажане явище (магія імітативний) або дотиком одного предмета до іншого можна передати від одного іншому їх властивості (магія дотику).
Мистецтво палеоліту: періодизація, загальна характеристика. Значна частина пам'яток, які стосуються історії верхнього палеоліту, зосереджена на території Піренеїв, вони належать Франції та Іспанії. Тут археологами були виявлені комплекси наскальних зображень - так зване печерне мистецтво.
Чи не найбільш древніми пам'ятниками первісного мистецтва є, так звані, «палеолітичні Венери» - невеликі статуетки, що зображують жіночу фігуру. У виконанні звертає на себе увагу з'єднання рис схематизму й натуралізму, а так само підкреслена гіперболізація форм. Пам'ятник на території Австрії «Венера з Вілліндорфа». Відрізняється конкретністю, карикатурність форм, але її не можна віднести до жанру портрета - її автор явно проігнорував завдання індивідуального подібності.
Для періоду Солютре характерне використання техніки рельєфу. І в рельєфах і в живописних зображеннях вміло використовуються опуклості і нерівності склепінь і стін печер, що нагадують своїми обрисами фігуру або частини тіла тварини. Живопис епохи Мадлен - остаточно складається своєрідний стиль печерного мистецтва - раніше знайдений прийом «дорабативанія» природного рельєфу, збагачується тут вмілим використанням кольору, рельєфні зображення стають більш об'ємними, іноді майже відділяючись від стіни. Найвідоміший пам'ятник, як Альтамірской печера в Іспанії. Культура первісного суспільства була до такої міри пройнята магізмом. Самі матеріали, що використовувалися художниками практично виключали можливість виправлень.
Мистецтво мезоліту і неоліту. В епоху мезоліту відбувається зміна кліматичних умов, а разом з ними змінюється спосіб життя і характер діяльності первісної людини. У цей проміжний період старі культурні традиції відходять у минуле, а нові перебувають у стадії формування. Ймовірно, у зв'язку з цим спадщина мезолітичної епохи виявляється менш багатим і різноманітним.
Мезолітична наскальний живопис, що збереглася на південному сході Іберійського півострова, являє собою чи не єдиний пам'ятник такого роду. Головна тема іберійських фресок - сцени полювання. Розгорнуті композиції рясніють людськими постатями; люди і тварини пов'язані єдиним динамічною дією. Близьким за стилістикою до іспанських фрескам є мистецтво Північної Африки. Оригінальним сюжетним напрямком, характерним для мистецтва Африки, є зображення ритуальних сцен і дій, що говорить про процес поступового розмежування живопису і магізму. До епохи неоліту відносяться пам'ятники мегалітичний архітектури - найдавніші з кам'яних споруд. За своїм призначенням відносяться до культового зодчества. Найпростішим мегалитическим спорудою є менгір - вертикально поставлена ​​неотесана брила, кам'яний стовп неправильної форми. Більш складну конструкцію представляє собою дольмен - зразок найпростішої стійко-балкової конструкції: два кам'яних стовпи, з'єднані поперечиною. Вершиною первісного зодчества є кромлехи - кола або, швидше, кільця, складені з стійко-балкових елементів. Найбільш відомим спорудженням цього типу є Стоунхендж.
Питання № 6
У цілому мова єгипетського мистецтва відрізняється геометричною точністю, вивіреністю композиції, ясністю і чистотою ліній, лаконізмом художніх засобів.
Схильність до узагальнення та стилізації пояснюється частково тим, що образотворче мистецтво Єгипту розвивалося в тісному зв'язку як з писемністю (рисунчатой ​​лист), так і з декоративно-прикладним мистецтвом та архітектурою - і в тому і в іншому випадку від зображення потрібна ясність, простота, раціональність .
Стіни поховань, що відносяться до періоду Стародавнього царства, в більшості випадків покривалися невисокими розфарбованими рельєфами. Іноді стіни прикрашалися просто рельєфами - в цьому випадку вони робилися трохи більш опуклими. Живопис і рельєф у Стародавньому Єгипті були так тісно пов'язані і так схожі з композиційним прийомам, що їх можна розглядати як єдине мистецтво.

Другий період еллінізму (281-150 до н. Е..)

Розквіт греко-східної державності, економіки та культури.

Третій період еллінізму (150-27 до н. Е..)

Криза і розпад елліністичної державності.

Римська імперія

Римська імперія (27 до н.е.-476 н.е.)
Принципат (27 до н.е.-284 н.е.)

Тетрархия і домінаті (285-324 рр.. Н.е.)

Занепад Римської імперії (395-486 рр.. Н.е.)

Питання № 12. Мистецтво Стародавньої Греції: архітектура, скульптура, театр
Стародавня Греція і її культура займають особливе місце у світовій історії.
Одним з видимих ​​результатів розвитку грецької цивілізації стала антична СКУЛЬПТУРА. До епохи еллінізму царських палаців не будували з причини відсутності царської влади. Головними будівлями міст спочатку були храми. У міру зростання добробуту і розвитку демократії інший найважливіший центр поліса - агора, площа, де збирався народ для вирішення як політичних, так і економічних, почала оббудовується будівлями, призначеними для різних громадських потреб - різного роду урядових установ, зборів і т.п. Ця будівля міської ради - булевтерий, театр, гімнасій, палестра, стадіон. Грецька архітектура зробила ряд оригінальних розробок, зокрема, як форми храмів, так і їх окремих деталей. Приватні будівлі разом зі зростанням добробуту загальної маси населення демократичних полісів також благоустраивались. Міста забезпечувалися водопроводом та каналізацією. Знову побудовані міста (наприклад, Пірей) створювалися вже відповідно до грецької філософії архітектури, найбільш видатним представником якої був Гипподам з Мілета (гипподамового планування).
Ведучими архітектурними спорудами в Греції класичного періоду були храми, театри, булевтерии. У V ст. до н.е. виникає планування міст. Основним архітектурним спорудженням залишався храм. Він був прямокутної форми. Дах на певній відстані один від одного підтримували колони. Найзнаменитішими зразками грецької архітектури є фенон та Ерехтейон.
ТЕАТР СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ.
Однак нові суспільні умови робили ліричну поезію несучасним жанром, вона йшла з авансцени разом із породила її аристократією. На зміну їй приходить театр - трагедія і комедія. Театр займав особливе місце в житті греків і багато в чому не був схожий на сучасний. У Афінах театральні вистави відбувалися спочатку на рік (потім - двічі), під час свята бога Діоніса коли протягом трьох днів з ранку до вечора йшли вистави, про які потім говорили протягом усього года.Наівисшего розквіту театр у V ст. досяг в Афінах, найбільш демократичному з полісів Еллади. Театр став справжнім вихователем народу, він формував погляди і переконання вільних громадян Еллади. Театр був суспільним інститутом, включеним у систему полісних свят. Театральне видовище було масовим, глядачами була більшість громадян, організація вистав - одна з найбільш важливих і почесних літургій; від часу Перікла держава давала найбіднішим громадянам гроші для оплати квитків. Театральні вистави носили змагальний характер, ставилися п'єси кількох авторів, і журі, обраний громадянином, визначало переможця.
Питання № 13 Грецька Класика і еллінізм
Класичний період, не дивлячись на його нетривалість, займає особливе місце в історії античної культури. Саме в п'ятому столітті до нашої ери, спочатку в мистецтві Аттики остаточно складається особлива стилістична система, яка визначить собою згодом вигляд усієї античної культури. Живопис цього періоду не збереглася, однак вже дійшли до нас описи сучасників дозволяють зрозуміти деякі принципи її образотворчого мови. Можливо, одне з головних нововведень, що відрізняють живопис Греції, від живопису Сходу полягає в тому, що тут вперше з'являється станковий живопис. Основна відмінність станкової картини від монументального живопису - самостійність. Це зміна говорить про те, що в оцінці образотворчого мистецтві велику роль починає грати естетична складова - картина цінується сама по собі як річ, споглядання якої доставляє радість. Описи живописних творів малюють нам грецьке мистецтво як натуралістичне, однак, збережені пам'ятки скульптури показують, що натуралістичні устремління врівноважувалися прагненням до ідеалізації образу. Початок п'ятого століття було ознаменоване створенням відомого пам'ятника тіраноубійц - Гармонію і Арістогітон. Показово, що сюжет цієї композиції пов'язаний з падінням в Афінах тиранії і встановленням демократії - подією збігається з початком класичного періоду. У період високої класики грецька скульптура так само мала своєї найважливішою темою передачу бурхливого руху, який підкреслював у вигляді людини мужність, героїку, доблесть. Ця тенденція простежується в ряді творів, які представляли мистецтво Аттики і Пелопоннеса. Надзвичайно складне завдання ставив собі скульптор Мирон у статуї «Дискобол» - рух метальника диска «зупинено» у кульмінаційний момент, за частку секунди до того як диск відірветься від руки атлета. Мироном ж була створена скульптурна група «Афіна і Марсій», в якій величавість богині контрастувала зі стрімкістю розкутого руху Сатира. Обидва ці твори були спочатку відлиті в бронзі, проте збереглися тільки в мармурових римських копіях. Найбільш значним пам'ятником високої класики є афінський Акрополь, заново відбудований при Периклі, після руйнівного вторгнення персів. Акрополь був не тільки фортецею, а й осередком всіх святинь міста, культурним і релігійним центром. Інша статуя - Афіна Промахос (войовниця) містилася перед храмом і зображала богиню в повному бойовому озброєнні, як захисницю міста. Вона була відлита з бронзи і так само не збереглася.
В кінці 4 ст. до н.е. рабовласницькі держави східного Середземномор'я і Близького Сходу вступили в новий період свого історичного та культурного розвитку, що отримав у науці назву еллінізму. В якості найголовніших з цих держав мають бути названі елліністичний Єгипет, царство Селевкідів, Македонське царство (включало значну частину Греції), Пергам і Родос. Епоха еллінізму в основному ділиться на два періоди. Ранній період - з кінця 4 ст. до початку 2 ст. до н.е. - Був ознаменований економічним і культурним піднесенням більшості елліністичних держав, головним чином Єгипту, Сирії, Пергама і Родоса. Власне ж Греція втратила провідну роль в економічному і політичному розвитку античного світу, хоч і зберегла величезне культурне значення.
Для культури еллінізму характерні два найважливіших моменти: по-перше, широке розповсюдження грецької культури по всіх областях елліністичного світу, Другий найважливіший момент - об'єднання елементів грецької культури з місцевими, головним чином східними культурними традиціями. Велику роль у поширенні грецької освіченості зіграло складання загальгрецького мови (койне). Найбільш значними в епоху еллінізму були успіхи природничих наук і математики. Один з найвидатніших учених стародавності, Архімед. Елліністична архітектура переживала бурхливий підйом у кінці 4 і в 3 ст. до н.е., в період виникнення цілого ряду нових столиць, торговельних, адміністративних та військово-стратегічних центрів. У наступні століття, з наближенням кризи, що охопила держави елліністичного світу, розмах будівельної діяльності став падати. Для елліністичного містобудування характерно виділення адміністративного і торгового центру міста. Храм, який в класичну епоху був головним міським спорудою, у розглянутий період став тільки частиною загального центрального ансамблю, який включав також адміністративні споруди, базиліку, бібліотеку, гімнасії та інші будівлі. В епоху еллінізму були розроблені принципи паркової архітектури. Чудовими, пишними скульптурою парками славилися Олександрія і Антіохія. Споруджувалися величезні інженерні споруди, наприклад знаменитий Фароський маяк в Александрії. Серед окремих жанрів скульптури найбільший розвиток в елліністичному мистецтві отримала монументальна пластика, колишня необхідним елементом архітектурних ансамблів і яскраво втілила найважливіші риси епохи. Окрім колосальних статуй для монументальної скульптури еллінізму характерні багатофігурні групи і величезні рельєфні композиції (обидва ці виду скульптури найбільш широко були застосовані в ансамблі пергамского акрополя). Друге за значенням місце серед скульптурних жанрів в епоху еллінізму займав портрет. Елліністичні майстри відкрили нові можливості більш конкретної передачі натури, знайшли прийоми для показу різних емоцій, для передачі руху в його складних і різноманітних формах, розробили нові композиційні принципи в побудові багатофігурних груп і рельєфів.
14.Художественная культура Стародавнього Риму: архітектура, скульптура
Римська культура склалася під впливом культур багатьох народів, насамперед етрусків і греків. Використовуючи іноземні досягнення, римляни в багатьох областях перевершили своїх учителів, піднявши загальний рівень власного розвитку до небувалих висот. У свою чергу, римська культура в пору свого розквіту справила величезний вплив на сусідні народи та подальший розвиток Європи. Різниця між римської і грецької культурами, розвиток яких відбувалося синхронно і багато в чому аналогічно, спочатку проявилося в розрізни міфологій. Римські боги не мали людського вигляду, не вступали в складні взаємини, позначалися лише іменами і відповідали за різні конкретні явища і функції. Така ж жорстка і розписана регламентація лежить в основі організації держави. У мистецтві провідну роль грала житлова архітектура. Чільний принцип доцільності, чіткість і сміливість інженерного мислення давали можливість задовольняти і побутові потреби численного населення, і витончений естетичний смак аристократів (їх вілли з парками та палаци мали надзвичайну вартість). Етруські традиції в архітектурі і винахід бетону дозволили римлянам перейти від простих балочних перекриттів до арок, склепінь і куполів. Римляни увійшли в історію як видатні будівельники. Вони зводили монументальні споруди, навіть руїни яких до цих пір вражають уяву. До них відносяться амфітеатри, цирки, стадіони, терми (суспільні лазні), палаци імператорів і знаті. У Римі будували багатоквартирні будинки - інсули. Кількість поверхів у них доходило до восьми, поки в середині першого століття н. е.. не був виданий спеціальний закон, з метою пожежної безпеки забороняв будувати в Римі будинки вище 18 м . Име Римі
Римські будівельники широко використовували бетон. Майже цілком з бетону побудований храм Пантеон (11 ст.), Купол якого діаметром 43 м зберігався неушкодженим до середини ХІХ століття. З бетону був споруджений фундамент знаменитого амфітеатру Флавіїв - Колізею. З бетону будували фортеці, мости, акведуки, портові моли, дороги і т. д. багато з цих споруд і зараз знаходяться в прекрасному стані і продовжують приносити користь. Бетон мав чудову міцністю, але низькими художніми достоїнствами, тому будівлі в Римі прийнято було облицьовувати - покривати зверху іншим матеріалом. У республіканському Римі для облицювання найчастіше використовувався цегла, починаючи з епохи Августа будівельники переходять на мармур і інші породи каменю, що мають декоративні властивості. На початку нашої ери римляни винайшли водяні млини з колесом, яке протягом багатьох століть, аж до нового часу, залишалося основою енергетики. Оскільки в римських будівлях несучим елементом є стіна, колони і їх прикраси виконують лише декоративну функцію. Найчастіше використовувався пишний коринфський ордер, а також тосканський - гладкі колони, які, так само як іонічні, мали базу. У імператорський період виникають комбінації різних типів капітелей. Найдавніший тип римського храму - круглий.
Досягненням римської скульптури є портрет. Початок цього жанру в Європі поклали етруски, у яких зображення голови покійного
прикривало урну з прахом; в цій традиції - не тільки прагнення зберегти пам'ять про вигляд людини, але і ставлення до особистості як соціально значимого ідеалу. Різка індивідуалізація рис виключала можливість згладжування, ідеалізації форми, тому в жанрі скульптурного портрета на перший план вийшла ідея краси внутрішньої - духовної. Скульптурним образам республіканської епохи властиві лаконічні форми, різкість ліній. Імператорський Рим серпня повернувся до художніх ідеалів Греції, несучи до них поступово свою розсудливість, парадність і помпезність.
16. Мистецтво Візантії: архітектура, монументальний живопис
Вже з перших років свого існування Візантія, намагаючись перевершити Рим щодо витонченості і розкоші, почала прикрашатися величними спорудами і всілякими творами мистецтва, для виконання яких в це місто звідусіль стікалися кращі художники. Виник тут мистецтво внаслідок релігійних, політичних та побутових умов прийняло особливий склад, в якому до греко-римським елементам домішувалися в сильному ступені східні віяння. Досягнувши повного свого розквіту в першій половині VI століття, при Юстиніані, Візантійське мистецтво зазнавало підйом до початку XIII ст. і тільки по занятті Константинополя латинянами стало приходити в занепад. У цей довгий період часу воно створило багато чудових пам'ятників, як у столиці, так і в областях Східної імперії, справила значний вплив на розвиток мистецтва Вірменії, Росії, самій Італії і далекій Франції. Найважливішим внеском Візантії в історію світового зодчества є розвиток купольних композицій храмів, що виразилося в появі нових типів структур - купольної базиліки, центричної церкви з куполом на восьми опорах і хрестово-купольної системи. Хрестово-купольна система храмів одержала широке поширення в період середньо-візантійської архітектури. До візантійської епохи відноситься і додавання монастирів як особливого типу архітектурних комплексів. Найбільш своєрідні заміські монастирі, що звичайно представляють собою обнесені стінами укріплені пункти, усередині яких крім житлових і господарських будівель ченців споруджувалася велика трапезна і домінуючий будинок - церква. Будинки і кріпосні споруди, розташовуючись найчастіше на піднесеному місці асиметрично, являли собою гармонійно узгоджені просторові композиції - ансамблі. Архітектура Візантії успадковувала від Рима його досягнення в області арочно-склепінчастих конструкцій. Однак бетонна техніка не була сприйнята у Візантії; стіни звичайно складалися з цегли або тесаного каменю Найбільш істотним конструктивним досягненням візантійської архітектури є розробка системи обпирання купола на окремо стоять чотири опори за допомогою вітрильного зводу. Ця конструктивна система дозволила звільнити інтер'єр будівель від громіздких стін і ще більш розширити внутрішній простір. Взаємне зрівноважування зводів - одне з видатних досягнень візантійської архітектури. Основними будівельними матеріалами був плоский цегла - плінфа товщиною близько 5 см , Що укладається на розчині. Для полегшення ваги в кладку зводів вводилися пористі кам'яні породи, зокрема пемза. Куполи і зводи покривалися черепицею або свинцевими листами. Візантійські архітектори відмовилися від класичних ордерів, а натомість їм виробили колонні опори, капітелі, карнизи, фризи та архітектурні профілі. Значна увага приділялася живопису, одним із першочергових завдань якої мало з'явитися відновлення старих і особливо створення нових пам'яток іконопису замість знищених іконоборцями. Mонументальная живопис, як вже було зазначено, була невід'ємною частиною нових церковних споруд, що будувалися по всій імперії. Після перемоги іконошанування у візантійських храмах встановилася сувора система розташування сюжетів усередині церковної будівлі. Теми церковного розпису були нерозривно пов'язані з архітектурним членуванням будівлі. З часом число сцен було збільшено (за рахунок використання апокрифічних євангелій), з'явилися картини дитинства богоматері і дитинства Христа, що давали можливість художникам створювати жанрові сцени, раніше не зустрічалися у церковного розпису. Подібні картини, ілюстровані зворушливі моменти з дитинства священних персонажів, пом'якшували враження від суворості верхньої зони храму. Нижня частина стін відводилася «Фундації» церкви - окремих фігур святих, мучеників, патріархів, розподіляються по ієрархічним принципом тим ближче до центру і вище, ніж більш значне місце вони займали. Мозаїка і фреска, широко застосовувалися в храмовій архітектурі Візантії, мали визначальний вплив на розвиток давньоруського монументального мистецтва. Античні мозаїки складалися з кубиків мармуру та кольорового каміння і застосовувалися в декорі вода. Візантійська мозаїка робилася з смальт (забарвлених емалями шматочків скла) і служила для прикраси стін і склепінь (У Софії Константинопольської мозаїки). Палацові мозаїчні композицій (Константинополь, Палермо) представляють мисливські або пасторальні сцени. Але переважно візантійські мозаїки знаходяться в церквах. Найвидатніші мозаїчні ансамблі збереглися в Равенні, в мавзолеї Галли Плацидии (V ст.) - Величний хрест на тлі синього неба; в церкві Сан-Вітале - відомі зображення Юстиніана і імператриці Теодори з почтом, у яких чудово поєднуються ідея імператорського величі з індивідуальною портретністю і пишнотою одягу. Серед нечисленних збережених фресок періоду візантійського панування виділяються своєю високою якістю фрагменти розпису, церкви Софії в Охриді (перша половина 11 століття).
Питання № 17. Давньоруське мистецтво (XI-XIII ст.)
Розквіт Володимиро-Суздальського зодчества припадає на XII ст - XIII ст. Блискучому розквіту, мистецтва був перерваний вторгненням татар. Піднесення Володимирських земель пов'язано з діяльністю Андрія Боголюбського. До визнання Володимира великокнязівським містом намічаються основні риси місцевої архітектури вони визначаються багато в чому природними чинниками - наявністю у Володимирських землях «білого каменя» (вапняку). Цей матеріал відрізняє Володимирські храми і будівлі.
Перші пам'ятники Володимирського зодчества - церква Бориса і Гліба в Спасько-Преображенському соборі в Переславлі Зарічне. Можна бачити характерний тип одноглавого, чотиристопного храму з трьома апсидами. Глави соборів у цей період увінчуються шлемовидними куполами.
Внутрішня конструкція храму яскраво виражена в зовнішніх формах. Внутрішнім стовпам відповідають піліастри на зовнішніх стінах. Хорам відповідає аркатурно-колончатий пояс.
Зовнішні стіни мають 3 напівкруглих завершення за кількістю нефів, вони називаються закомари.
У період правління А. Боголюбського у Володимирі розгортається масштабне будівництво, метою якого перетворити Володимир столицю.
Центральний собор Володимира присвячується Успінню Богоматері. Він був розширений і перебудований в кінці XII століття. Головний собор має 5глав на високих барабанах.
Найзнаменитіший пам'ятник Володимирського зодчества - церква покриву на риство. Спорудження добре вписано в природний ландшафт, невеликою за розмірами, має вишукані і строгі риси. У прикрасі храму використовується народний декор, що не характерно для Російського зодчества - це різьба по білому каменю. У стилістиці відчувається вплив народного мистецтва, а також можна відзначити переплетіння з західно-романськими напрямками. Це пояснюється тим, що Боголюбський запрошував майстрів з галицьких земель.
Тенденція до зовнішнього скульптурному прикрасі яскравіше проявилася в Дмитрівському соборі.
Останній пам'ятник, що відноситься до цього періоду-Георгіївський собор в Юр'єв-Польському. Стіни цієї споруди покриває різьблений орнамент.
Питання № 18. Московська Русь: архітектура
Період татаро-монгольського завоювання викликав занепад кам'яного зодчества практично у всіх регіонах Русі. Крім Новгородської і Псковської земель, але там велося будівництво невеликих однокупольний храмів. Тому Іван III, задумавши масштабну перебудову соборів московського Кремля, зіткнувся з деякими труднощами. Іван III наймає майстрів із Пскова. Головним собором Кремля повинен був бути Успенський собор, але Псковські майстри не впоралися з цим замовленням - на передодні освячення перекриття обвалилися. Після цього Іван III запрошує майстрів з Італії, яка переживала розквіт свого мистецтва - епоха Відродження. Будівництво доручено Арістотелем Феорованті, він будує церкву в традиціях Російської архітектури, спираючись на володимирське зодчество.
Крім Успенського собору, дійсним майстром Олевецом Новому був побудований Архангельський собор - служить усипальницею Російських князів, там виявляється вплив Італійських традицій та ідей (раковини в закомарах, перевага горизонтальних членувань).
Менш масштабні твори будуються російськими майстрами. Богоявленський собор - оригінальний за формою - він 9-купольний, крім п'яти центральних є ще 4 купола. Собор спочатку мав 5 куполів, але після пожежі її розширюють і добудовують. У композиції і декорі можна побачити риси, характерні для Московської архітектури - високий барабан і кокошники, загострені закомари. Богоявленський собор відомий іконостасом, авторство Феофана Грека.
До більш пізнього періоду відноситься дзвіниця Івана Великого.
Чудовим спорудою, що належать до періоду правління Івана Грозного, є Собор Василя Блаженного. Він побудований на честь взяття Казані. Собор у червоно-білій гамі з сірими куполами, помітні нові тенденції - використання шатрової форми в центральному об'ємі. Шатрові церкви не мали стовпів, внутрішній простір була тісною і обмеженим. Складалася наступна схема: восьмерик на четверику - споруджувався восьмигранний барабан. Передбачалося, що подібна форма перейшла з фортечного зодчества в церковне.
Собор Василя Блаженного представляє собою зібрання незалежних церков, об'єднаних фундаментом і з'єднаних вузькими проходами.
Увага архітекторів переходить з інтер'єру в екстер'єр, ця тенденція зовнішньої прикраси церков характерна для 17 століття.
У 17 столітті в церковному будівництві беруть активну участь приватні особи. У цей період зовнішнє прикраса має дуже велике значення, активно використовуються кахлі та керамічні елементи.
Питання № 19. Монументальна живопис та іконопис
Початок періоду XIV-XVII століть відзначено розквітом російської іконопису. Значення ікони в храмовому комплексі посилюється з поширенням в період татаро-монгольського ярма дерев'яного зодчества. У дерев'яних храмах не було можливості прикрашати стіни фресками. Головним чином ікони розміщуються на вівтарній перегородці, яка в цей період поступово перетворюється на стіну, вибудувану рядами ікон, ця стіна називається іконостас. При цьому ікони розміщуються в строгому порядку - рядами. Особливе значення має центральний ряд, композиція якого перегукується з Візантійським традиціям. Весь ряд носить назву денсіс (у перекладі з грецької - молитва). У центрі ряду містилося зображення Христа. До 15 століття це зображення було Підгрудний і по боках йшли зображення Богоматері, Іоанна Хрестителя, Архангелів, Апостолів, Святих, Петра, Павла. Їх особи розгорнуті в бік центру і звернені до Христа.
У XV столітті центральний ряд стає більш високим, з'являються поясні зображення і зображення у зростання. Поступово поширюється тип високого іконостасу - зображення фігури в ріст. Центральний образ, як правило, представлявся іконами «Спас на престолі» або «Спас у силах». У цій композиції фігура сидячого на престолі рятівника внесена в геометричну композицію, головним елементом якої є чорний або темно-синій овал. Поле овалу розписано легкими, прозорими силуетами ангелів. Овал поміщається між двома ромбами. Верхній і нижній ряди іконостасу присвячені темі свят.
Великий вплив на Руську іконопис XV століття справила творчість Феофана Грека (XIV-XV століття). Він почав свою творчу діяльність в Росії в новгородських землях, але він знаходив застосування як фрескиста і майстер монументальних розписів. Збереглася велика кількість його творів: у Новгороді - собор Спаса на Ільїну, але до наших днів збереглися фрески в пошкодженому вигляді. Феофану Греку також присвоюється авторство іконостасу Благовіщенського Собору.
Трохи краще збереглося творчість Андрія Рубльова. Атрибуція творів середньовічної живопису відрізняється тим, що майстри, працювали спільно. Виділити участь окремого майстра практично неможливо. Рубльов працював зі своїм другом Данилом Чорним. Вони обидва були ченцями. Знаменитий твір Рубльова, написане ним особисто «Трійця». Ікона була написана на смерть і похвалу Сергія Радонезького. Ікона присвячується тобі особливо близькою Сергія Радонезького і становила весь сенс його діяльності. Тема єдності, тема любові та злагоди. У цій іконі Рубльов відходить від традицій і зображує явище трьох ангелів.
Питання № 20. Дороманского і романське мистецтво західної Європи
Термін «романський стиль», застосовуваний до мистецтва 11-12 ст., Відображає об'єктивно існуючий етап в історії середньовічного мистецтва Західної і Центральної Європи. 11 в. розглядається звичайно як час «раннього», а 12 ст .- як час «зрілого» романського мистецтва. Споруди романського стилю дуже різноманітні за типами, за конструктивними особливостями і декору. Найбільше значення мали храми, монастирі і замки. Міська архітектура, за рідкісними винятками, не отримала такого широкого розвитку, як архітектура монастирська. У більшості держав головними замовниками були монастирські ордена, зокрема такі потужні, як бенедиктинський, а будівельниками і робітниками - ченці. Матеріалом для романських будівель служив місцевий камінь, так як доставка його здалеку була майже неможлива унаслідок бездоріжжя і з-за великого числа внутрішніх кордонів, які треба було перетнути, сплачуючи кожного разу високі мита. Принципи архітектури романського періоду отримали найбільш послідовне і чисте вираження в культових комплексах. Головним монастирським будівлею була церква, рядом з нею містився внутрішній дворик, оточений відкритими колонадами. Храми, типові для романського стилю, частіше всього розвивають стару базилікальнй форму. Романська базиліка - тринефна (рідше пятинефном) поздовжнє приміщення, що перетинаються одним, а іноді і двома трансепту. Для зовнішнього вигляду романських церков характерні масивність і геометричність архітектурних форм (паралелепіпед, циліндр, напівциліндр, конус, піраміда).
У 11 -12 століттях одночасно з архітектурою й у тісному зв'язку з нею розвивалася монументальний живопис і відродилася монументальна скульптура після кількох століть майже повного його забуття. Образотворче мистецтво романського періоду було майже повністю підпорядковане релігійному світогляду. Фігури типово романської композиції знаходяться в просторі, позбавленому глибини; немає відчуття відстані між ними. В основному в мистецтві романського періоду панує любов до всього фантастичного, часто похмурій, жахливому. Основним матеріалом скульптури був камінь. У романський період виняткову роль відігравало орнаментальне мистецтво з надзвичайним багатством мотивів. Його джерела дуже різноманітні: спадщина «варварів», античність, Візантія, Іран і навіть Далекий Схід. Романська монументальна скульптура, фресковий живопис і особливо архітектура зіграли важливу прогресивну роль у розвитку західноєвропейського мистецтва, підготували перехід до більш високого ступеня середньовічної художньої культури - мистецтва готики. Разом з тим сувора експресія та проста, монументальна виразність романської архітектури, своєрідність монументально-декоративного синтезу визначають і неповторність внеску романського мистецтва в художню культуру людства.
Питання № 21. Готика
Готичне мистецтво - мистецтво квітучих торговельних і ремісничих міст комун, що домоглися популярності й самостійності усередині феодального світу. між романським і готичним стилем важко провести хронологічну межу. 12 століття - розквіт романського стилю, разом з тим з 1130 року з'являються нові форми. Готичний стиль в Західній Європі досяг вершин (висока готика) в 13 столітті. Згасання припадає на 14-15 століття (полум'яніюча готика). Будівництво здійснюється не лише церквою, але і громадою. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від монастирських церков романського стилю. Вони були місткі, високі, ошатні, видовищно декоровані. Динамічність, легкість і мальовничість соборів визначає характер міського пейзажу. Слідом за собором спрямовувалися вгору і міські будівлі. У задумі міського,-Динамічна спрямованість вгору всіх форм храму була породжена ідеалістичним устремлінням душі до неба. Готичний собор за ставнению з романським новий щабель у розвитку базилікального типу споруди, в якій всі елементи стали підкорятися однакової системі. Головна відмінність готичного собору - стійка каркасна система, в якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, провезені мережею виступаючих ребер, викладених з каменю, арки стрілчастої форми визначають багато в чому внутрішній і зовнішній вигляд собори. Класичне вираз готичний стиль отримав у Франції. Найбільше спорудження - собор Паризької богоматері (закладений 1163 р , Добудовувався до середини 13 століття). Зріла готика відзначена подальшим наростанням ветрікалізма ліній, динамічної спрямованістю вгору. Рейнський собор - місце коронування французьких королів одне із самих цільних творів готики, чудовий синтез архітектури і скульптури. Головні риси, що характеризують готичну скульптуру, можуть бути зведені до наступного: по-перше на зміну пануванню в художніх концепціях абстрактного початку приходить інтерес до явищ реального світу, релігійна тематика зберігає своє домінуюче становище, але її образи змінюються, наділяються рисами глибокої людяності. Одночасно посилюється роль світських сюжетів, і важливе місце, хоча не відразу, починає займати сюжет, по-друге - з'являється і грає домінуючу роль кругла пластика, хоча рельєф існує також. Одним з найпоширеніших сюжетів у готиці залишився "Страшний суд", проте іконографічна програма розширюється. Інтерес до людини і потяг до анекдотичності оповідання знайшли вираження в зображенні сцен із життя святих. Включення реальних мотивів характерно і для безлічі невеликих рельєфів. Як і в романських храмах, велике місце займають у готичних соборах зображення чудовиськ і фантастичних істот, так званих химер.