МІЖНАРОДНИЙ ЮРИДИЧНИЙ ІНСТИТУТ
при Міністерстві юстиції РФ
НА ТЕМУ: «ІГРОВИЙ АСПЕКТ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА».
Виконала:
Перевірив:
Астрахань 2003р.
План:
Введення.
1. Мистецтво в контексті культури
2. Ігрова природа мистецтва.
Висновок.
Список використаної літератури.
Введення.
Культура як якісна характеристика життєдіяльності людини і створюваної ним раси («другої природи»), де пріоритетними є духовні цінності. духовність - прояв внутрішньої свободи особистості, що розділяє вищі ідеали добра, краси, істини. Духовність як онтологічне поняття і тільки духовність у собі і для себе (Гуссерль, У. Духовяое - внутрішнє буття, що пов'язане з зовнішнім (Вундт). Культура - потік продуктів духовного досвіду (Кребера), духовність як морально-етична алегорія. Орієнтація на людину кінцева мета культури. Сфери прояву культури, духовна і матеріальна культура. Співвідношення естетичного і утилітарного в культурі. Морфологія культури: мова, міфологія, етнічне, естетичне, релігійне, гуманітарне знання. поліфонізм культури. Культура - центральне теоретичне поняття культурологи. Його відмітною особливістю є надзвичайна багатозначність інтерпретацій і трактувань.
1. Мистецтво в контексті культури
Мистецтво в контексті культури. Нетрадиційний погляд на мистецтво. Потреба в мистецтві і мотивація художньої творчості. Спосіб здобуття духовної свободи. (Реалізація можливостей уяви і екзістірованія - розуміння себе (К'єркегор)). Антитеза дійсності, її подолання особистісної картиною світу. Подолання конфлікту між здоровим глуздом і духом [«Дзеркало, що відбиває внутрішній світ людини» (Брук)].
Здійснення ідеальних уявлень. («Мистецтво - царство прекрасної видимості» (Шіллер)). Самовираження, самопроізводство, подвоєння себе. Мистецтво - майстерня культури.
Естетична і ігрова природа мистецтва. Художня форма відображення і самовираження, автопортрет суспільства. Основні функції мистецтва: естетична, компенсаторна, пізнавальна, комунікативна, виховна. Імпліцитне (внутрішнє) вираз моральної оцінки. («Що художньо, то вже морально» (Бєлінський)). Діалогічність, сповідальність, езотерічность мистецтва. Чуттєво-емоційна насиченість. Художньо-образна природа. Художність - основний критерій мистецтва. Геній і талант. Філософія і психологія мистецтва. Кант про безкорисливість і незацікавленості мистецтва. Прекрасне, піднесене, трагічне, комічне, потворне, жахливе в мистецтві.
Процес художньої творчості, життєвий досвід і особистісний сенс художника - джерело і мету творчості. [Творчий акт художника є «непослух цьому світові і його потворності» (Бердяєв)]. Художній метод. Двоєдина спрямованість свідомості митця: на себе і зовні. Роль психологічної установки. Персоніфікація в процесі творчості. Зняття протилежності об'єктивного і суб'єктивного. Задум та втілення. Символіко-метафоричне мислення. [Художня творчість - «подолання матеріалу дійсності художньою формою» (Виготський)]. Вигадка як обман і як правда. [«Добути зерно істини на очах у глядача» (Товстоногов)]. «Самоконструірующее» розвиток сюжету і характерів. Дія закону заперечення. Художня мотивування. Ненавмисність доцільності у творі мистецтва (Кант). Опосередкованість вираження причинно-наслідкових зв'язків, сутності через явище, загального через одиничне, необхідності через випадковість. [«Чим більше приховані погляди автора, тим краще для твору» (Енгельс), «Мистецтво наслідує природі і в тому, як вона приховує свої явища» (Плеханов)].
Художнє узагальнення: типізація, ідеалізація, символізація. Свідоме, несвідоме, інтуїтивне в художній творчості. Принципи «остраненія», «відчуження», «антитези». [«Творчі акти порушення правил та канонів» (Рунін)].
Твір мистецтва - художня умовність. Текст, контекст, підтекст. Оригінальність твору. Пріоритет суб'єктивного, особливого, одиничного, випадкового. [«Багатше за все саме конкретне і суб'єктивне» (Гегель)]. Визначальне значення художньої форми. Виразність форми: акцентування і комбінування. Художній алогізм. Ефект протівочувствія. («Твір мистецтва - апарат важчий за повітря» (Виготський)).
Видимість випадковості у творі мистецтва. («Щоб у книзі можна було б жити - вона як гарний будинок, повинна бути трохи неприбраній» (Дж. К. Честертон)). Випадковість - неотьемлемое властивість художності, форма прояву смислових значень. Художній синтез і полістилістики.
Види мистецтва - історично сформовані художні форми. Принципи класифікації видів мистецтва. Література, театр, кіно, телебачення, музика, живопис, скульптура, графіка, архітектура - специфічна мова, предмет і характер естетичного впливу. Взаємовплив видів мистецтва. Жанрові форми, поліжанровий.
Художнє сприйняття. Специфіка предмета сприйняття. Проблема розуміння та інтерпретації. Плюралізм художніх смаків. Ефект впізнавання, відчування, співпереживання. Катарсис - емоційно-психологічна розрядка, естетичне «очищення» в процесі художнього співпереживання. Ідентифікація та естетична дистанція. Відчуження свого «Я» його проектування на художню картину твору. Роздвоєння «Я» на суб'єкт і об'єкт. Реконструкція процесу творчості.
Реалізм, натуралізм, формалізм. [«Правдивий формалізм є мовчанням» (Камю)]. Авангардизм, модернізм, постмодернізм в культурі і мистецтві. Концепції мистецтва ХХ ст. Сучасна ситуація в культурі і мистецтві.
2. Мистецтво в контексті культури.
Естетичне ставлення й осягнення світу поряд з мораллю, релігією, наукою та іншими формами суспільної свідомості займає одне з важливих місць в ієрархії духовних цінностей.
Центральною ланкою естетичного освоєння дійсності справедливо прийнято вважати мистецтво. Мистецтво, будучи частиною духовної культури, зосереджує в собі головні смислові ідеї часу, які знаходять своє втілення в оригінальних, художньо-виразних формах, створених людьми, наділеними унікальною природною здатністю, вмінням творити у формі художніх образів за допомогою особливих засобів виразності: словом у літературі , кольором у живопису, інтонацією в музиці, грою акторів у театрі і т.д.
Мистецтво - це результат індивідуально-неповторного творчого процесу, заснованого на принципі художньої інтерпретації дійсності.
Мистецтво - це нерозривна єдність мімістіческого (наслідувального) початку і самовираження художника.
Мистецтво - це сукупність всіх видів мистецтв і реально існуючих (художніх) творів.
Мистецтво не може існувати поза культурою; будучи соціальним явищем, воно повинно бути осмислено в її контексті. Час висуває видатних майстрів мистецтва. З ім'ям Пушкіна, наприклад, ототожнюють «золотий вік вітчизняного мистецтва взагалі і літератури зокрема, з поетами початку ХХ ст. - Вік срібний. Саме в їхній творчості найбільш яскраво відбилося відповідне історичний час з усіма притаманними йому проблемами і суперечностями. Художник трохи до тих змін, тенденціям, які тільки зароджуються в суспільстві, він посвоєму осмислює те, що не помічається більшістю або оцінюється інакше. Художник багато відчуває, переживає і висловлює гостріше, ніж звичайні люди.
Мистецтво - явище в культурі не ізольоване. Воно знаходиться в гущі інших духовно-ціннісних форм і випробовує на собі їх активний вплив. Мистецтво не тільки асимілює в собі цінності моралі, релігії, науки, політики, права, переводячи їх в художні форми, а потім екстраполюючи на суспільну свідомість, а й специфічним чином впливає на в їх, і приводячи до деякої трансформації. Активна дія мистецтва на громадську думку можливо тому, що мистецтво направлено на емоційно-чуттєву сферу людини, більш сприйнятливу і чуйну, ніж абстрактно-логічні структури.
Загальновідомі, приміром, взаємини моралі і мистецтва. Їх можна прослідити з часів становлення людської культури. Укоріняється у суспільній свідомості, моральні норми завжди шукали собі закріплення і в художніх формах. Всі міфології світу просякнуті моральними принципами, оцінками, установка властивими певному часу, місця і етносу. Моральні імперативи середньовіччя знайшли своє втілення в друкованих склепіннях релігійної літератури: Біблії, Корані, Талмуді, житіях святих, патериках, інших клерикальних жанрах.
Світське мистецтво також невіддільне від використання моральних установок як загальнолюдського, так і національного характеру, класового, станового, вікового характеру.
Згадаймо недавнє минуле. Ми всі не раз зверталися до дитячих віршів В. Маяковського або К. Чуковського. У першого читаємо:
Крихітка син
до батька прийшов,
і запитала кроха:
- Що таке добре
і що таке погано?
Центральний моральний питання поставлено чітко. А далі поет розгортає панораму дій, вчинків, подій, оцінюючи їх з позицій хорошого і поганого. Весь світ постає як антитеза, де є світ світла і добра, з одного боку, а з іншого - темних сил і зла.
У Чуковського в «Мойдодирі» декларується одна дуже проста і зрозуміла для дітей думка:
Треба, треба вмиватися вранці та ввечері,
А Нечистим сажотруса - сором і ганьба, сором в сором.
Це приклади того, як мистецтво втілює в художніх образах загальноприйняті моральні установки.
Але Мистецтво може бути і бунтарським, виступати з критикою загальновизнаною, консервативної моралі. У зв'язку з цим можна звернутися до творчості Л. Толстого. Його романи «Анна Кареніна», «Воскресіння», «Крейцерова соната» є не що інше, як гостра, безстороння критика світської моралі з елементами лицемірства й святенництва.
Якщо говорити про взаємозв'язок релігії і мистецтва, то їхні взаємини особливо яскраво проявилися в релігійному мистецтві. В результаті їх взаємодії виникло храмове зодчество, релігійне образотворче мистецтво: мозаїки, фрески, іконопис, ритуальні скульптурні зображення, біблійні ілюстрації, клерикальна література, релігійні містерії, драми, кіно і телефільми. Сучасне мистецтво в свої релігійні форми прийняло авангардні техніку, технології, засоби ви разюче. Зокрема, це вельми наочно простежується у спорудженні сучасних ритуальних будівель.
Філософія різними способами впливала на мистецтво. Найбільш виразно це виявилося у виникненні свого роду філософського роману. Це пов'язано з масштабністю його форми, аналітичністю, глибиною думки. Подібними якостями відрізнялося творчість О. Бальзака, Л. Толстого, Т. Драйзера, Ф. Достоєвського, Т. Манна, Г. Гессе.
Певна міра філософствування, поряд з романом, який отримав досить широке поширення у ХХ ст., Властиво і для такого специфічного жанру, як наукова фантастика.
Жанр наукової фантастики виник на межі ХІХ-ХХ ст. Його появі ми зобов'язані бурхливому розвитку наукового знання. Художнє прогнозування грунтується на принципі випереджального відображення. У творах цього жанру письменник, спираючись вже на наукові досягнення, будує уявний експеримент, який іноді вдало провіщає картину майбутнього.
Основоположниками цього жанру в літературі стали: Ж. Верн, Г. Уеллс, К. Чапек, С. Лем, Р. Бредбері, А. Азімов. У цьому випадку часом буває важко визначити, що більшою мірою вплинуло - наука на мистецтво або мистецтво на науку. Як правило, у науковій фантастиці мистецтво передбачав наукові відкриття. Іноді мистецтво звертається до тем, тісно пов'язаною з науковими дослідженнями, і на їх фоні дає розвиток художніх характерів.
У цьому плані показово творчість Д. Граніна, відомі його повісті й романи, зокрема «Іду на грозу», «Зубр». У першому сюжет розвивається на тлі діяльності молодих фізиків, а в другому - дається художнє життєпис вітчизняно го генетика з драматичною долею Тимофєєва-Ресовський. Тут, ж доречно згадати роман В. Дудінцева «Білі одягу», присвячений критиці лисенківщини.
Мистецтво і політика. Проблема складна і в усі часи актуальна. Справжнє мистецтво рідко буває політично заангажованою. Художники, що називається від Бога, як правило, намагаються уникнути союзу з владою. Теми взаємини митця і влади гостро переживалися Пушкіним. Не випадково фраза: «Мінуй нас найдужче печалей і панський гнів, і панська любов» - стала афористичною. Влада дуже часто прагне перетворити мистецтво в свою служницю.
Але буває й так, що художник розділяє ті чи інші політичні ідеї та ідеали, і вони знаходять своє органічне вираження в художніх формах (Вагнер). Знаменита французька «Мальсерьеза». Е. Потьє, повість М. Горького «Мати», багато карикатури Кукриніксів і інші твори стали результатом саме таких обставин.
Що стосується права, то і воно не уникло взаємозв'язку з мистецтвом. Дуже часто в художніх творах правові цінності і відносини ставали предметом образного осягнення. Судова практика дала не один спонукальний мотив для створення художнього твору. Загальновідомий аналіз написання Л. Толстим роману «Воскресіння».
Інтерес до розкриття скоєних людиною злочинів привів до виникнення нового художнього жанру - детективу. В англійській мові це слово має ще одне значення - сищик. детективний жанр виник як літературний і об'єднував у собі повісті, оповідання, романи, побудовані на описі розкриття вчиненого злочину. Класичними представниками цього жанру прийнято вважати Е. По, А. Конан Дойла, А. Крісті, Ж. Сіменона.
У сучасному мистецтві детективний жанр розширив свої видові форми.
Потреба в мистецтві - це потреба духовного порядку, відмінна від потреб матеріально-побутових.
Потреба в мистецтві - потреба у впізнавання світу через усвідомлення його ілюзорно-художньої картини, яка потребує, за влучним висловом Фейєрбаха, визнання її за дійсність. Протягом всієї історії існування культури невід'ємною її частиною була художня складова. Творцем мистецтва є людина, наділена художнім талантом, іншими словами - художник.
Спонукальні мотиви творчості можуть бути різними. Прагнення митця до набуття духовної свободи, до реалізації їм можливостей уяві і розуміння себе, до створення антитези дійсності через подання власної картини світу, до подолання конфлікту між здоровим глуздом і духом, до здійснення ідеальних уявлень, нарешті, що часом найбільш істотно, до самовираження і самопроізводству або подвоєння себе.
3. Ігрова природа мистецтва.
У чому призначення мистецтва? Мистецтво, як уже зазначалося, викликано до життя духовною потребою людини задовольняти естетичні запити Людина так влаштована, що він завжди прагне до краси, досконалості, гармонії, а мистецтво одна з найбільш яскравих форм їх втілення. Тому, сприймаючи мистецтво, людина задовольняє найважливішу з насущних духовних запитів свого буття.
Відмінною рисою мистецтва є не тільки його естетична, а й ігрова природа Гра здавна розумілася як спосіб діяльності, пов'язаний з розвагою, отриманням задоволення. Гра - вільно організований процес. Ігри бувають різні: дитячі, азартні, спортивні. дитячі ігри найбільш вільні від правил. діти входять і виходять з гри практично без підготовки. для них життя в грі органічна і природна. Їх гри відрізняються безкорисливістю, імпровізаційність, прагненням приміряти на себе світ дорослих, стати мамою, грав в дочки-матері вибрати собі професію - лікаря, продавця, міліціонера, артиста і зімітувати їх діяльність або, розділивши світ на своїх і чужих, грати в козаків- розбійники.
Дитина без проблем може перевтілитися в будь неживий предмет або представника флори і фауни. Гра дітей урізноманітнює, розцвічує їхнє життя, робить її цікавішою і привабливішою, тому діти так люблять грати.
У дитинстві гра - спосіб існування, вона займає досить багато часу і не завжди вимагає партнерів і глядачів. Дитина дуже часто грає собі в задоволення, один на один зі своїми думками, він «сам з собою веде бесіду».
Як відомо, потреба в грі існує і у дорослих. Шиллер високо цінував ігрові здібності людини, незалежно від його професії. На його переконання, «щасливий чоловік грає тобто здатний піти на деякий час з реальності в обставини вигаданого світу. У грі така людина отримує можливість звільнитися від загальновизнаних норм поведінки, він розкріпачується і тим самим скидає з себе вантаж повсякденних турбот і тривог. На думку Шіллера, людина щаслива в грі, тому що може дозволити собі не надто серйозно ставитися до світу. Цей елемент несерйозності переноситься з гри в реальність за допомогою почуття гумору. У цьому сенсі гумор - захисна реакція людини, спосіб збереження душевної рівноваги, оберіг. У гуморі завжди присутній ігровий початок.
Психологи справедливо підкреслюють, що, за великим рахунком, ступінь вираженості ігрового начала є невід'ємною частиною творчого процесу в усіх без винятку сферах людської діяльності.
А. Бахтін писав: «Цей« інший »світ - світ гри - реальний феномен людської цивілізації на всіх етапах». Іншими словами, немає і не буде такого часу в історії людської культури, коли не буде гри.
Не дивно, що ігровий момент у відомому сенсі характерний і природі, особливо всього живого в ній.
Ми часто говоримо про гру сонячних променів на різних дзеркальних поверхнях, про гру світла і тіні в лісовій гущавині. Ми заворожено можемо спостерігати за грою домашніх улюбленців кошенят і цуценят, які з захватом грають один з одним або яким-небудь що припав їм до вподоби предметом, тут же буде доречно згадати знамениті шлюбні ігри тварин.
Гра сюжетів, гра випадку, обставин, гра кольору і на будови, гра в спогад, спортивні ігри. Гра слів: «Мені подобається ставити слова в дурне становище, поєднувати їх блазенську весіллям каламбуру, вивертати навиворіт, заставати їх зненацька. Що робить вітер у слові ветеринар? Звідки томат у авто мате? Як з зубра зробити кавун? »
Відомий голландський культуролог Й. Хейзінга написав книгу - «Людина, що грає». Поставивши у назві слово «Граючий» з великої літери, автор особливим чином підкреслив, що для людини гра є важливою формою його буття, атрибутивною властивістю його життя. Гра, по Хейзингу: «Дія, що протікає в певних рамках місця, часу і сенсу в осяжному порядку за добровільно прийнятими правилами і поза сферою матеріальної користі чи необхідності. Настрій гри є відчуженість і захоплення - священний або просто святковий, залежно від того, чи є гра сакральним дією або забавою. Саме дію супроводжується почуттями підйому і напруги і несе з собою радість і розрядку ».
Важливо ще одне зауваження Хейзінга, що стосується гри, про те, що істотним її ознакою, будь то культ, уявлення, змагання, святкування, є те, що вони до певного моменту закінчуються.
Ігровий момент виявляється і в соціальних ролях, які покликаний виконувати людина в суспільстві. Кожен уособлює ту чи іншу споріднену роль: дитина, батько, сестра, брат. На ряду з цим він займає місце в ієрархічній драбині на службі. Подібне осмислення рольового початку трансформує ігровий мотив у кілька іншу якість. Тут у меншій мірі виражений момент облуди, лицедійства. У житті дорослих людей момент гри найбільш яскраво й виразно проявляється на святах, коли людина має повну підставу відпочивати, вести себе інакше, ніж звичайно, поваляти дурня, розслабитися, повеселитися, але про це докладніше ми говорили трохи раніше.
Ігровий момент найбільш повно реалізується в мистецтві внаслідок того, що для мистецтва надзвичайно важливими моментами є свобода фантазії та уяви.
Мистецтво це божественна гра, оскільки воно залишається мистецтвом лише до тих пір, поки ми пам'ятаємо, що в кінці кінців це всього лише вигадка, що акторів на сцені не вбивають, поки жах і огиду не заважають нам вірити, що ми, читачі чи глядачі, беремо участь в майстерною і захоплюючій грі; як тільки рівновага порушується, ми бачимо, що на сцені починає розгортатися безглузда мелодрама
Правомірно говорити про правовий своєрідності, характерному для художніх жанрів, напрямків у мистецтві. Так, здійснений але очевидні діонісійські витоки античної комедії; через гіперболу і деформацію «виграється» карикатура; гостросюжетні побудови і неймовірні події притаманні детективного і фантастичного жанрів; алогізм, нерозсудливість діалогів і по ведення персонажів є невід'ємною рисою голосно заявив про себе художньо напрямку другої половини ХХ в. - «Театру абсурду».
Під кутом зору ігрового начала може бути розглянута історія художніх стилів, починаючи з античності і завершуючи сучасним мистецтвом. Грунтовніше за все ця особливість простежується у книзі І. Хейзінга «Людина Граючий», де природа і основні принципи гри в мистецтві бароко, класицизму, рококо, романтизму та сентименталізму тісно пов'язані з культурними кодами відповідних історичних епох (Відродження, Просвітництво).
Мистецтво, будучи грою, долає матеріал дійсності (Л. С. Виготський); перетворює об'єктивно дані форми, часом істотно видозмінюючи їх. У цьому глибоко суб'єктивному процесі інтерпретації навколишнього світу та самовираження художника мистецтво дуже часто нехтує так званим «здоровим глуздом і логікою життя. Людина приходить у світ мистецтва, віддаляючись і знову повертаючись до реальності, але вже з дистанції вимислу, ідеалу, «гри уяви» (І, Кант). Що б це, як і будь-яка гра, відбулося, «необхідна частка творчого простодушності» (О. Довженко).
Ігрове початок у мистецтві виявляється в усьому: у грі смислів, натяків, підтекстів, інтриг, загадковості і несподіванки сюжетних побудов, в тому, як можуть перемежовуватися і співіснувати блазнівське, розважальне, фривольне і сумне, ліричний, серйозне.
У різних видах і жанрах мистецтва є свої специфічні правила гри, спочатку обумовлені мовою, зображально-виражальними засобами, особливостями формоутворення. Поет грає словами, римою, ритмом, живописець фарбами, кольоровими контрастами, колористичної палітрою, кінематографіст - монтажем, планами і ракурсами рухомого зображення, музикант - звуком, мелодійним малюнком, тоном. Гра ритму, рефрену і гармонії частини і цілого особливо характерні музиці, танцю, поезії, архітектурі. У літературі, образотворчих мистецтвах дуже поширені метафори, алегорії, гіперболи, асоціації, порівняння.
Але, мабуть, найяскравіше ігрова природа Мистецтва проявляється в театрі, творчості актора. Тут панує принцип маски, наслідування, перевтілення, лицедійства, облуди. Все це знайомо кожній людині з самого раннього дитинства. Навряд чи буде перебільшенням вважати театральний спектакль найбільш наочною художньої моделлю гри не тільки в мистецтві, але і в житті. Адже з наслідування починаються і наші дитячі ігри, і дорослі «забави», жарт, пародія, Практично всі мистецтва, за невеликим винятком, в тій чи іншій мірі є назавжди особистими формами наслідування кому-або чого-небудь.
Але є й інша - змагальна форма художньої гри. Це сформовані ще в давнину поєдинки сказителей і співаків, сучасні Конкурси музикантів, танцюристів, вокалістів.
Висновок.
Безумовно, будь-яка наука антропологія, аксіологія, соціологія, етнологія, філологія та багато інших включає в себе як невід'ємну складову частину історичну ретроспективу. Тоді, мабуть, необхідно домовитися про трактування основного поняття і прийняти за відправну точку єдність теоретичного та історичного аспектів осмислення культури.
Мистецтво - це майстерня культури. Результати художньої творчості є не тільки творами мистецтва, а й фактами культури, так як вони концентрують у собі риси свого часу, культурно-історичної епохи, часто національної приналежності, вбирають в себе риси пануючого світогляду, релігійних вірувань, моральних установок і оцінок. Мистецтво виражає і закріплює в художніх фор мах суспільні ідеали, центральні проблеми світоглядного характеру, тому можна сказати мистецтво створює авто портрет суспільства.
Список використаної літератури:
1. А.А. Органів Теорія культури. М., 2003р.
2. Шпенглер О. Закат Європи.
3. Таврізян Г.М. О. Шпенглер, Й. Хейзінга: дві концепції кризи культури.
4. «Введення в культурологію» під редакцією Є. В. Попова, М.: ВЛАДОС, 1995
5. Гердер І. Г. «Ідеї до філософії історії людства», М., 1977
6. Л. І. Бондаренка «Моє життя - історія реалізації несвідомого», "Людина" № 2, 1995
7. К. Г. Юнг «Епілог», "Людина" № 2, 1995
при Міністерстві юстиції РФ
реферат
З ПРЕДМЕТУ: «КУЛЬТУРОЛОГІЯ».НА ТЕМУ: «ІГРОВИЙ АСПЕКТ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА».
Виконала:
Перевірив:
Астрахань 2003р.
План:
Введення.
1. Мистецтво в контексті культури
2. Ігрова природа мистецтва.
Висновок.
Список використаної літератури.
Введення.
Культура як якісна характеристика життєдіяльності людини і створюваної ним раси («другої природи»), де пріоритетними є духовні цінності. духовність - прояв внутрішньої свободи особистості, що розділяє вищі ідеали добра, краси, істини. Духовність як онтологічне поняття і тільки духовність у собі і для себе (Гуссерль, У. Духовяое - внутрішнє буття, що пов'язане з зовнішнім (Вундт). Культура - потік продуктів духовного досвіду (Кребера), духовність як морально-етична алегорія. Орієнтація на людину кінцева мета культури. Сфери прояву культури, духовна і матеріальна культура. Співвідношення естетичного і утилітарного в культурі. Морфологія культури: мова, міфологія, етнічне, естетичне, релігійне, гуманітарне знання. поліфонізм культури. Культура - центральне теоретичне поняття культурологи. Його відмітною особливістю є надзвичайна багатозначність інтерпретацій і трактувань.
1. Мистецтво в контексті культури
Мистецтво в контексті культури. Нетрадиційний погляд на мистецтво. Потреба в мистецтві і мотивація художньої творчості. Спосіб здобуття духовної свободи. (Реалізація можливостей уяви і екзістірованія - розуміння себе (К'єркегор)). Антитеза дійсності, її подолання особистісної картиною світу. Подолання конфлікту між здоровим глуздом і духом [«Дзеркало, що відбиває внутрішній світ людини» (Брук)].
Здійснення ідеальних уявлень. («Мистецтво - царство прекрасної видимості» (Шіллер)). Самовираження, самопроізводство, подвоєння себе. Мистецтво - майстерня культури.
Естетична і ігрова природа мистецтва. Художня форма відображення і самовираження, автопортрет суспільства. Основні функції мистецтва: естетична, компенсаторна, пізнавальна, комунікативна, виховна. Імпліцитне (внутрішнє) вираз моральної оцінки. («Що художньо, то вже морально» (Бєлінський)). Діалогічність, сповідальність, езотерічность мистецтва. Чуттєво-емоційна насиченість. Художньо-образна природа. Художність - основний критерій мистецтва. Геній і талант. Філософія і психологія мистецтва. Кант про безкорисливість і незацікавленості мистецтва. Прекрасне, піднесене, трагічне, комічне, потворне, жахливе в мистецтві.
Процес художньої творчості, життєвий досвід і особистісний сенс художника - джерело і мету творчості. [Творчий акт художника є «непослух цьому світові і його потворності» (Бердяєв)]. Художній метод. Двоєдина спрямованість свідомості митця: на себе і зовні. Роль психологічної установки. Персоніфікація в процесі творчості. Зняття протилежності об'єктивного і суб'єктивного. Задум та втілення. Символіко-метафоричне мислення. [Художня творчість - «подолання матеріалу дійсності художньою формою» (Виготський)]. Вигадка як обман і як правда. [«Добути зерно істини на очах у глядача» (Товстоногов)]. «Самоконструірующее» розвиток сюжету і характерів. Дія закону заперечення. Художня мотивування. Ненавмисність доцільності у творі мистецтва (Кант). Опосередкованість вираження причинно-наслідкових зв'язків, сутності через явище, загального через одиничне, необхідності через випадковість. [«Чим більше приховані погляди автора, тим краще для твору» (Енгельс), «Мистецтво наслідує природі і в тому, як вона приховує свої явища» (Плеханов)].
Художнє узагальнення: типізація, ідеалізація, символізація. Свідоме, несвідоме, інтуїтивне в художній творчості. Принципи «остраненія», «відчуження», «антитези». [«Творчі акти порушення правил та канонів» (Рунін)].
Твір мистецтва - художня умовність. Текст, контекст, підтекст. Оригінальність твору. Пріоритет суб'єктивного, особливого, одиничного, випадкового. [«Багатше за все саме конкретне і суб'єктивне» (Гегель)]. Визначальне значення художньої форми. Виразність форми: акцентування і комбінування. Художній алогізм. Ефект протівочувствія. («Твір мистецтва - апарат важчий за повітря» (Виготський)).
Видимість випадковості у творі мистецтва. («Щоб у книзі можна було б жити - вона як гарний будинок, повинна бути трохи неприбраній» (Дж. К. Честертон)). Випадковість - неотьемлемое властивість художності, форма прояву смислових значень. Художній синтез і полістилістики.
Види мистецтва - історично сформовані художні форми. Принципи класифікації видів мистецтва. Література, театр, кіно, телебачення, музика, живопис, скульптура, графіка, архітектура - специфічна мова, предмет і характер естетичного впливу. Взаємовплив видів мистецтва. Жанрові форми, поліжанровий.
Художнє сприйняття. Специфіка предмета сприйняття. Проблема розуміння та інтерпретації. Плюралізм художніх смаків. Ефект впізнавання, відчування, співпереживання. Катарсис - емоційно-психологічна розрядка, естетичне «очищення» в процесі художнього співпереживання. Ідентифікація та естетична дистанція. Відчуження свого «Я» його проектування на художню картину твору. Роздвоєння «Я» на суб'єкт і об'єкт. Реконструкція процесу творчості.
Реалізм, натуралізм, формалізм. [«Правдивий формалізм є мовчанням» (Камю)]. Авангардизм, модернізм, постмодернізм в культурі і мистецтві. Концепції мистецтва ХХ ст. Сучасна ситуація в культурі і мистецтві.
2. Мистецтво в контексті культури.
Естетичне ставлення й осягнення світу поряд з мораллю, релігією, наукою та іншими формами суспільної свідомості займає одне з важливих місць в ієрархії духовних цінностей.
Центральною ланкою естетичного освоєння дійсності справедливо прийнято вважати мистецтво. Мистецтво, будучи частиною духовної культури, зосереджує в собі головні смислові ідеї часу, які знаходять своє втілення в оригінальних, художньо-виразних формах, створених людьми, наділеними унікальною природною здатністю, вмінням творити у формі художніх образів за допомогою особливих засобів виразності: словом у літературі , кольором у живопису, інтонацією в музиці, грою акторів у театрі і т.д.
Мистецтво - це результат індивідуально-неповторного творчого процесу, заснованого на принципі художньої інтерпретації дійсності.
Мистецтво - це нерозривна єдність мімістіческого (наслідувального) початку і самовираження художника.
Мистецтво - це сукупність всіх видів мистецтв і реально існуючих (художніх) творів.
Мистецтво не може існувати поза культурою; будучи соціальним явищем, воно повинно бути осмислено в її контексті. Час висуває видатних майстрів мистецтва. З ім'ям Пушкіна, наприклад, ототожнюють «золотий вік вітчизняного мистецтва взагалі і літератури зокрема, з поетами початку ХХ ст. - Вік срібний. Саме в їхній творчості найбільш яскраво відбилося відповідне історичний час з усіма притаманними йому проблемами і суперечностями. Художник трохи до тих змін, тенденціям, які тільки зароджуються в суспільстві, він посвоєму осмислює те, що не помічається більшістю або оцінюється інакше. Художник багато відчуває, переживає і висловлює гостріше, ніж звичайні люди.
Мистецтво - явище в культурі не ізольоване. Воно знаходиться в гущі інших духовно-ціннісних форм і випробовує на собі їх активний вплив. Мистецтво не тільки асимілює в собі цінності моралі, релігії, науки, політики, права, переводячи їх в художні форми, а потім екстраполюючи на суспільну свідомість, а й специфічним чином впливає на в їх, і приводячи до деякої трансформації. Активна дія мистецтва на громадську думку можливо тому, що мистецтво направлено на емоційно-чуттєву сферу людини, більш сприйнятливу і чуйну, ніж абстрактно-логічні структури.
Загальновідомі, приміром, взаємини моралі і мистецтва. Їх можна прослідити з часів становлення людської культури. Укоріняється у суспільній свідомості, моральні норми завжди шукали собі закріплення і в художніх формах. Всі міфології світу просякнуті моральними принципами, оцінками, установка властивими певному часу, місця і етносу. Моральні імперативи середньовіччя знайшли своє втілення в друкованих склепіннях релігійної літератури: Біблії, Корані, Талмуді, житіях святих, патериках, інших клерикальних жанрах.
Світське мистецтво також невіддільне від використання моральних установок як загальнолюдського, так і національного характеру, класового, станового, вікового характеру.
Згадаймо недавнє минуле. Ми всі не раз зверталися до дитячих віршів В. Маяковського або К. Чуковського. У першого читаємо:
Крихітка син
до батька прийшов,
і запитала кроха:
- Що таке добре
і що таке погано?
Центральний моральний питання поставлено чітко. А далі поет розгортає панораму дій, вчинків, подій, оцінюючи їх з позицій хорошого і поганого. Весь світ постає як антитеза, де є світ світла і добра, з одного боку, а з іншого - темних сил і зла.
У Чуковського в «Мойдодирі» декларується одна дуже проста і зрозуміла для дітей думка:
Треба, треба вмиватися вранці та ввечері,
А Нечистим сажотруса - сором і ганьба, сором в сором.
Це приклади того, як мистецтво втілює в художніх образах загальноприйняті моральні установки.
Але Мистецтво може бути і бунтарським, виступати з критикою загальновизнаною, консервативної моралі. У зв'язку з цим можна звернутися до творчості Л. Толстого. Його романи «Анна Кареніна», «Воскресіння», «Крейцерова соната» є не що інше, як гостра, безстороння критика світської моралі з елементами лицемірства й святенництва.
Якщо говорити про взаємозв'язок релігії і мистецтва, то їхні взаємини особливо яскраво проявилися в релігійному мистецтві. В результаті їх взаємодії виникло храмове зодчество, релігійне образотворче мистецтво: мозаїки, фрески, іконопис, ритуальні скульптурні зображення, біблійні ілюстрації, клерикальна література, релігійні містерії, драми, кіно і телефільми. Сучасне мистецтво в свої релігійні форми прийняло авангардні техніку, технології, засоби ви разюче. Зокрема, це вельми наочно простежується у спорудженні сучасних ритуальних будівель.
Філософія різними способами впливала на мистецтво. Найбільш виразно це виявилося у виникненні свого роду філософського роману. Це пов'язано з масштабністю його форми, аналітичністю, глибиною думки. Подібними якостями відрізнялося творчість О. Бальзака, Л. Толстого, Т. Драйзера, Ф. Достоєвського, Т. Манна, Г. Гессе.
Певна міра філософствування, поряд з романом, який отримав досить широке поширення у ХХ ст., Властиво і для такого специфічного жанру, як наукова фантастика.
Жанр наукової фантастики виник на межі ХІХ-ХХ ст. Його появі ми зобов'язані бурхливому розвитку наукового знання. Художнє прогнозування грунтується на принципі випереджального відображення. У творах цього жанру письменник, спираючись вже на наукові досягнення, будує уявний експеримент, який іноді вдало провіщає картину майбутнього.
Основоположниками цього жанру в літературі стали: Ж. Верн, Г. Уеллс, К. Чапек, С. Лем, Р. Бредбері, А. Азімов. У цьому випадку часом буває важко визначити, що більшою мірою вплинуло - наука на мистецтво або мистецтво на науку. Як правило, у науковій фантастиці мистецтво передбачав наукові відкриття. Іноді мистецтво звертається до тем, тісно пов'язаною з науковими дослідженнями, і на їх фоні дає розвиток художніх характерів.
У цьому плані показово творчість Д. Граніна, відомі його повісті й романи, зокрема «Іду на грозу», «Зубр». У першому сюжет розвивається на тлі діяльності молодих фізиків, а в другому - дається художнє життєпис вітчизняно го генетика з драматичною долею Тимофєєва-Ресовський. Тут, ж доречно згадати роман В. Дудінцева «Білі одягу», присвячений критиці лисенківщини.
Мистецтво і політика. Проблема складна і в усі часи актуальна. Справжнє мистецтво рідко буває політично заангажованою. Художники, що називається від Бога, як правило, намагаються уникнути союзу з владою. Теми взаємини митця і влади гостро переживалися Пушкіним. Не випадково фраза: «Мінуй нас найдужче печалей і панський гнів, і панська любов» - стала афористичною. Влада дуже часто прагне перетворити мистецтво в свою служницю.
Але буває й так, що художник розділяє ті чи інші політичні ідеї та ідеали, і вони знаходять своє органічне вираження в художніх формах (Вагнер). Знаменита французька «Мальсерьеза». Е. Потьє, повість М. Горького «Мати», багато карикатури Кукриніксів і інші твори стали результатом саме таких обставин.
Що стосується права, то і воно не уникло взаємозв'язку з мистецтвом. Дуже часто в художніх творах правові цінності і відносини ставали предметом образного осягнення. Судова практика дала не один спонукальний мотив для створення художнього твору. Загальновідомий аналіз написання Л. Толстим роману «Воскресіння».
Інтерес до розкриття скоєних людиною злочинів привів до виникнення нового художнього жанру - детективу. В англійській мові це слово має ще одне значення - сищик. детективний жанр виник як літературний і об'єднував у собі повісті, оповідання, романи, побудовані на описі розкриття вчиненого злочину. Класичними представниками цього жанру прийнято вважати Е. По, А. Конан Дойла, А. Крісті, Ж. Сіменона.
У сучасному мистецтві детективний жанр розширив свої видові форми.
Потреба в мистецтві - це потреба духовного порядку, відмінна від потреб матеріально-побутових.
Потреба в мистецтві - потреба у впізнавання світу через усвідомлення його ілюзорно-художньої картини, яка потребує, за влучним висловом Фейєрбаха, визнання її за дійсність. Протягом всієї історії існування культури невід'ємною її частиною була художня складова. Творцем мистецтва є людина, наділена художнім талантом, іншими словами - художник.
Спонукальні мотиви творчості можуть бути різними. Прагнення митця до набуття духовної свободи, до реалізації їм можливостей уяві і розуміння себе, до створення антитези дійсності через подання власної картини світу, до подолання конфлікту між здоровим глуздом і духом, до здійснення ідеальних уявлень, нарешті, що часом найбільш істотно, до самовираження і самопроізводству або подвоєння себе.
3. Ігрова природа мистецтва.
У чому призначення мистецтва? Мистецтво, як уже зазначалося, викликано до життя духовною потребою людини задовольняти естетичні запити Людина так влаштована, що він завжди прагне до краси, досконалості, гармонії, а мистецтво одна з найбільш яскравих форм їх втілення. Тому, сприймаючи мистецтво, людина задовольняє найважливішу з насущних духовних запитів свого буття.
Відмінною рисою мистецтва є не тільки його естетична, а й ігрова природа Гра здавна розумілася як спосіб діяльності, пов'язаний з розвагою, отриманням задоволення. Гра - вільно організований процес. Ігри бувають різні: дитячі, азартні, спортивні. дитячі ігри найбільш вільні від правил. діти входять і виходять з гри практично без підготовки. для них життя в грі органічна і природна. Їх гри відрізняються безкорисливістю, імпровізаційність, прагненням приміряти на себе світ дорослих, стати мамою, грав в дочки-матері вибрати собі професію - лікаря, продавця, міліціонера, артиста і зімітувати їх діяльність або, розділивши світ на своїх і чужих, грати в козаків- розбійники.
Дитина без проблем може перевтілитися в будь неживий предмет або представника флори і фауни. Гра дітей урізноманітнює, розцвічує їхнє життя, робить її цікавішою і привабливішою, тому діти так люблять грати.
У дитинстві гра - спосіб існування, вона займає досить багато часу і не завжди вимагає партнерів і глядачів. Дитина дуже часто грає собі в задоволення, один на один зі своїми думками, він «сам з собою веде бесіду».
Як відомо, потреба в грі існує і у дорослих. Шиллер високо цінував ігрові здібності людини, незалежно від його професії. На його переконання, «щасливий чоловік грає тобто здатний піти на деякий час з реальності в обставини вигаданого світу. У грі така людина отримує можливість звільнитися від загальновизнаних норм поведінки, він розкріпачується і тим самим скидає з себе вантаж повсякденних турбот і тривог. На думку Шіллера, людина щаслива в грі, тому що може дозволити собі не надто серйозно ставитися до світу. Цей елемент несерйозності переноситься з гри в реальність за допомогою почуття гумору. У цьому сенсі гумор - захисна реакція людини, спосіб збереження душевної рівноваги, оберіг. У гуморі завжди присутній ігровий початок.
Психологи справедливо підкреслюють, що, за великим рахунком, ступінь вираженості ігрового начала є невід'ємною частиною творчого процесу в усіх без винятку сферах людської діяльності.
А. Бахтін писав: «Цей« інший »світ - світ гри - реальний феномен людської цивілізації на всіх етапах». Іншими словами, немає і не буде такого часу в історії людської культури, коли не буде гри.
Не дивно, що ігровий момент у відомому сенсі характерний і природі, особливо всього живого в ній.
Ми часто говоримо про гру сонячних променів на різних дзеркальних поверхнях, про гру світла і тіні в лісовій гущавині. Ми заворожено можемо спостерігати за грою домашніх улюбленців кошенят і цуценят, які з захватом грають один з одним або яким-небудь що припав їм до вподоби предметом, тут же буде доречно згадати знамениті шлюбні ігри тварин.
Гра сюжетів, гра випадку, обставин, гра кольору і на будови, гра в спогад, спортивні ігри. Гра слів: «Мені подобається ставити слова в дурне становище, поєднувати їх блазенську весіллям каламбуру, вивертати навиворіт, заставати їх зненацька. Що робить вітер у слові ветеринар? Звідки томат у авто мате? Як з зубра зробити кавун? »
Відомий голландський культуролог Й. Хейзінга написав книгу - «Людина, що грає». Поставивши у назві слово «Граючий» з великої літери, автор особливим чином підкреслив, що для людини гра є важливою формою його буття, атрибутивною властивістю його життя. Гра, по Хейзингу: «Дія, що протікає в певних рамках місця, часу і сенсу в осяжному порядку за добровільно прийнятими правилами і поза сферою матеріальної користі чи необхідності. Настрій гри є відчуженість і захоплення - священний або просто святковий, залежно від того, чи є гра сакральним дією або забавою. Саме дію супроводжується почуттями підйому і напруги і несе з собою радість і розрядку ».
Важливо ще одне зауваження Хейзінга, що стосується гри, про те, що істотним її ознакою, будь то культ, уявлення, змагання, святкування, є те, що вони до певного моменту закінчуються.
Ігровий момент виявляється і в соціальних ролях, які покликаний виконувати людина в суспільстві. Кожен уособлює ту чи іншу споріднену роль: дитина, батько, сестра, брат. На ряду з цим він займає місце в ієрархічній драбині на службі. Подібне осмислення рольового початку трансформує ігровий мотив у кілька іншу якість. Тут у меншій мірі виражений момент облуди, лицедійства. У житті дорослих людей момент гри найбільш яскраво й виразно проявляється на святах, коли людина має повну підставу відпочивати, вести себе інакше, ніж звичайно, поваляти дурня, розслабитися, повеселитися, але про це докладніше ми говорили трохи раніше.
Ігровий момент найбільш повно реалізується в мистецтві внаслідок того, що для мистецтва надзвичайно важливими моментами є свобода фантазії та уяви.
Мистецтво це божественна гра, оскільки воно залишається мистецтвом лише до тих пір, поки ми пам'ятаємо, що в кінці кінців це всього лише вигадка, що акторів на сцені не вбивають, поки жах і огиду не заважають нам вірити, що ми, читачі чи глядачі, беремо участь в майстерною і захоплюючій грі; як тільки рівновага порушується, ми бачимо, що на сцені починає розгортатися безглузда мелодрама
Правомірно говорити про правовий своєрідності, характерному для художніх жанрів, напрямків у мистецтві. Так, здійснений але очевидні діонісійські витоки античної комедії; через гіперболу і деформацію «виграється» карикатура; гостросюжетні побудови і неймовірні події притаманні детективного і фантастичного жанрів; алогізм, нерозсудливість діалогів і по ведення персонажів є невід'ємною рисою голосно заявив про себе художньо напрямку другої половини ХХ в. - «Театру абсурду».
Під кутом зору ігрового начала може бути розглянута історія художніх стилів, починаючи з античності і завершуючи сучасним мистецтвом. Грунтовніше за все ця особливість простежується у книзі І. Хейзінга «Людина Граючий», де природа і основні принципи гри в мистецтві бароко, класицизму, рококо, романтизму та сентименталізму тісно пов'язані з культурними кодами відповідних історичних епох (Відродження, Просвітництво).
Мистецтво, будучи грою, долає матеріал дійсності (Л. С. Виготський); перетворює об'єктивно дані форми, часом істотно видозмінюючи їх. У цьому глибоко суб'єктивному процесі інтерпретації навколишнього світу та самовираження художника мистецтво дуже часто нехтує так званим «здоровим глуздом і логікою життя. Людина приходить у світ мистецтва, віддаляючись і знову повертаючись до реальності, але вже з дистанції вимислу, ідеалу, «гри уяви» (І, Кант). Що б це, як і будь-яка гра, відбулося, «необхідна частка творчого простодушності» (О. Довженко).
Ігрове початок у мистецтві виявляється в усьому: у грі смислів, натяків, підтекстів, інтриг, загадковості і несподіванки сюжетних побудов, в тому, як можуть перемежовуватися і співіснувати блазнівське, розважальне, фривольне і сумне, ліричний, серйозне.
У різних видах і жанрах мистецтва є свої специфічні правила гри, спочатку обумовлені мовою, зображально-виражальними засобами, особливостями формоутворення. Поет грає словами, римою, ритмом, живописець фарбами, кольоровими контрастами, колористичної палітрою, кінематографіст - монтажем, планами і ракурсами рухомого зображення, музикант - звуком, мелодійним малюнком, тоном. Гра ритму, рефрену і гармонії частини і цілого особливо характерні музиці, танцю, поезії, архітектурі. У літературі, образотворчих мистецтвах дуже поширені метафори, алегорії, гіперболи, асоціації, порівняння.
Але, мабуть, найяскравіше ігрова природа Мистецтва проявляється в театрі, творчості актора. Тут панує принцип маски, наслідування, перевтілення, лицедійства, облуди. Все це знайомо кожній людині з самого раннього дитинства. Навряд чи буде перебільшенням вважати театральний спектакль найбільш наочною художньої моделлю гри не тільки в мистецтві, але і в житті. Адже з наслідування починаються і наші дитячі ігри, і дорослі «забави», жарт, пародія, Практично всі мистецтва, за невеликим винятком, в тій чи іншій мірі є назавжди особистими формами наслідування кому-або чого-небудь.
Але є й інша - змагальна форма художньої гри. Це сформовані ще в давнину поєдинки сказителей і співаків, сучасні Конкурси музикантів, танцюристів, вокалістів.
Висновок.
Безумовно, будь-яка наука антропологія, аксіологія, соціологія, етнологія, філологія та багато інших включає в себе як невід'ємну складову частину історичну ретроспективу. Тоді, мабуть, необхідно домовитися про трактування основного поняття і прийняти за відправну точку єдність теоретичного та історичного аспектів осмислення культури.
Мистецтво - це майстерня культури. Результати художньої творчості є не тільки творами мистецтва, а й фактами культури, так як вони концентрують у собі риси свого часу, культурно-історичної епохи, часто національної приналежності, вбирають в себе риси пануючого світогляду, релігійних вірувань, моральних установок і оцінок. Мистецтво виражає і закріплює в художніх фор мах суспільні ідеали, центральні проблеми світоглядного характеру, тому можна сказати мистецтво створює авто портрет суспільства.
Список використаної літератури:
1. А.А. Органів Теорія культури. М., 2003р.
2. Шпенглер О. Закат Європи.
3. Таврізян Г.М. О. Шпенглер, Й. Хейзінга: дві концепції кризи культури.
4. «Введення в культурологію» під редакцією Є. В. Попова, М.: ВЛАДОС, 1995
5. Гердер І. Г. «Ідеї до філософії історії людства», М., 1977
6. Л. І. Бондаренка «Моє життя - історія реалізації несвідомого», "Людина" № 2, 1995
7. К. Г. Юнг «Епілог», "Людина" № 2, 1995