Пошук романтичного ідеалу в російській літературі XX століття
Введення.
XX століття - століття науки і техніки. А для їх розвитку потрібні гроші. Багато грошей, тому зараз саме вони і правлять світом. Дуже часто гроші йдуть на розробку нових, більш потужних військових технологій. А навіщо? Хіба людям потрібні війни? Хіба ми хочемо крові? Мені здається, що пора зупинитися.
Досить вже того, що постійно по телебаченню і радіо передають звістки про смерть керівників банків, комерційних організацій. Причому, вмирають частіше за все люди не своєю смертю, їх вбивають. Вбивають потужним зброєю, призначеним для військових цілей. Звичайно, позбавляють життя ні першого зустрічного людини, все це робиться спеціально, добре підготовлено. Люди мстяться. Ідуть у світ інший ті, хто не догодив якийсь мафії. Значить, всім правлять мафія, гроші та зброю. Що це? Це кошмар, жах.
Хаос пробрався в наше життя, і тепер він завойовує наші душі. Але ми опираємося цьому, і частіше згадуємо романтичні ідеали минулого: добрих, порядних, чесних людей. Коли показували фільм про Одіссея, ми із задоволенням дивилися його й захоплювалися головним героєм, його подвигами, які він здійснював для свого народу. Як дорослі люблять Одіссея, так само діти люблять Робін Гуда. Всі в захваті від його хоробрості і кмітливості, він відновлює справедливість, віднімаючи "зайві" у багатих і віддаючи бідним. Та й багато дорослих мріють про те, щоб і до них прийшов "Робін Гуд" і допоміг у здійсненні їх мрії.
Але вони думають про ідеальний героя нашого часу. То який же він цей романтичний ідеал сучасності? І чи є він у молоді кінця XX століття, адже всі звинувачують її в нестями, грубості, лицемірстві, хамство. Серед юнаків та дівчат нової Росії чи можна знайти романтиків??! І про що вони мріють? Для того, щоб відповісти на це питання, необхідно згадати чи є в житті щастя, як зберегти надію. Нехай мені допоможе література. Хочеться зануритися у вир романтичних пристрастей і відшукати, нарешті, свій романтичний ідеал. Але спочатку трохи науки.
Літературне протягом про ідеальний герой.
Романтизм кінця XVIII - XIX століть.
Романтизм (франц. romantisme) - ідейний і художній напрямок, що склалися в кінці XVIII - початку XIX століття, яка виступає проти канонів класицизму і характеризувалося прагненням до зображення ідеальних героїв і почуттів. Воно набуло широкого поширення в мистецтві і літературі більшості країн Європи, в тому числі і в Росії, а також у літературі США. Європейський романтизм виник після французької буржуазної революції і спирався на філософію Гегеля, Фіхте і Шеренга, в основі яких лежали ідеалістичні погляди, і їх розлад з соціальною дійсністю. Романтики сприйняли ідею свободи особистості, висунуту революцією, але в той же час у країнах Заходу вони усвідомили беззахисність людини в суспільстві, де перемагали грошові інтереси. Тому для світовідчування багатьох романтиків характерні сум'яття і розгубленість перед навколишнім світом, трагізм долі особистості. Вони заперечували реальність, і тому в усіх творах присутня ідея двоемирия. Художник-романтик ніколи не намагався точно відтворити дійсність. Для нього важливіше висловити своє ставлення до неї, більш того, створити свій, вигаданий образ світу, часто за принципом контрасту з навколишнім життям, щоб через цю вигадку, через контраст донести до читача і свій ідеал, і своє неприйняття заперечуваного ним світу.
Прихильники романтизму виступали проти вульгарності і зла. Вони прагнули звільнити особистість від забобонів і влади, тому що для них кожна людина неповторний і унікальний. Письменники-романтики стверджували цінності духовно-творчого життя особистості, зображували сильні пристрасті, натхненну і цілющу природу, яка була теж нереалістичною. Пейзаж в їхніх творах або дуже яскравий, або навпаки, згущують фарби, він позбавлений напівтонів. Все це робилося для того, щоб точніше передати почуття героїв. Ось імена кращих письменників-романтиків світу: Новаліс, Жан Поль, Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго, А. Ламартін, А. Мішкевіч, Е. По, Г. Мелвілл і наші російські поети - М. Ю. Лермонтов, Ф. І. Тютчев.
У нашу країну романтизм проник на початку Х! Х століття. Розвивався він невіддільне від загального руху європейської романтичної літератури, але все-таки творчість наших романтиків має свою специфіку, що пояснюється особливістю національної історії. У Росії важливими подіями, що зробили величезний вплив на весь хід художнього розвитку нашої країни, з'явилися Вітчизняна війна 1812 року і повстання декабристів у грудні 1825 року.
У той час неспокійний, бунтівний характер романтичного мистецтва як не можна краще відповідав атмосфері загальнонаціонального підйому, жадобі оновлення та перетворення життя, які пробудилися в російській суспільстві.
Ці настрої знайшли своє вираження в поезії В. А. Жуковського, і К. М. Батюшкова. У їхніх творах оформилася основна тема літератури романтизму: протистояння особистості і суспільства, незадоволеність сущим і прагнення піти від нього в якийсь інший, кращий світ, у світ власної душі.
Послідовниками цього методу в Росії стали багато відомих поетів і письменників. У нас в країні романтизм розпався на дві течії: філософсько-споглядальне (В. А. Жуковський, Д. В. Давидов, К. А. Вяземський, А. А. Дельвіг, Є. А. Баратинський, а також юнацьке творчість А. С. Пушкіна) і революційне (К. Ф. Рилєєв, В. К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев-Марлинский і пізній М. Ю. Лермонтов). Твори останніх кликали на подвиг, славили радість боротьби за перемогу. Вони бачили вище щастя у служіння загальному благу, у загибелі за Вітчизну.
У першій половині минулого століття широко про себе заявила романтична проза. Особливою популярністю користувалися повісті А. А. Бестужева-Марлинского, історичні романи М. М. Загоскіна, ранні твори М. В. Гоголя "Вечори на хуторі біля Диканьки", "Тарас Бульба", "Вій".
Найбільш яскравою романтичної була лірика А. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова. У Михайла Юрійовича протиріччя між ідеалом і дійсністю досягло граничного напруження і небаченої гостроти. Його герої - це люди з особливо сильними почуттями, з неповторно гострою реакцією на світ, що відкидають закони, яким підкоряються інші. Тому він поставлений вище оточуючих ("¼ Я не створений для людей: я для них занадто гордий, вони для мене - дуже підлі", - говорить Арбенін у драмі М. Ю. Лермонтова "Дивна людина"). Герой цей самотній, і тема самотності варіюється в творах різних жанрів, особливо часто в його ліриці. ("Дубовий листок відірвався від гілки рідної ¼"). Герої романтизму неспокійні, пристрасні, неприборкані. У "Маскарад" Лермонтова Арбенін вигукнув:
Я народжений
З душею кипучої, як лава!
Це виняткові характери у виняткових обставинах. Романтичний герой, ким би він не був - бунтарем, одинаком, мрійником або шляхетним романтиком - це завжди людина винятковий, з неприборканими пристрастями, він обов'язково внутрішньо сильний. У цієї особистості пафосна, призовна мова.
У художників-романтиків був великий інтерес до національного минулого (нерідко його ідеалізували), традиціям фольклору і культури своєї нації, тому багато письменників використовували народну мову, теми і образи народного епосу.
Їх твори користувалися популярністю, проте в середині минулого століття романтизм поступився нового художньому течією-реалізму, але вже в кінці 80-х років В. Г. Короленко писав про можливість відродження цього напрямку на грунті пробудження народних мас, що шукають самовизначення в нових умовах життя. Було очевидно, що романтизму цілком не воскреснути, але його риси ще блиснуть.
Це нове мистецтво згодом героїзував представників народних мас. І першим письменником нашого століття, у творчості яких знову з'явилися романтичні нотки, можна назвати Максима Горького.
Вже в юнацькі та юнацькі роки він захоплювався творами М. В. Гоголя, О. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, Гейне і Дж. Байрона. Однією з причин, що спонукала стати Горького романтиком, було "тиск" млосно бідної життя ", бажання прикрасити життя вигадкою, фантазією". У ранній творчості Олександра Максимовича романтичний початок виражалося в складі, стилістиці, в волелюбною, героїчної налаштованості, в його світосприйнятті, у його ставленні до соціальних проблем.
Розповіді молодого М. Горького своєю спрямованістю в народне майбутнє пробуджували звичайної людини. Адже, однією з важливих завдань для нього було підняти людину над зовнішніми умовами буття, вирвати його з ланцюгів принизливої дійсності, показати його самому собі не рабом, а владикою, вільним творцем життя.
У статті "Про цинізм", що вийшла в 1908 році він написав: "Раби перероджуються в людей - ось новий сенс життя!". Олексій Максимович бачив людей повноправними господарями життя, вільними від суспільства, і саме такими були герої його романтичних творів: чистими і благородними. Всі вони овіяні красою, вільних, гордих дітей природи, що живуть природним життям, далеко від сучасної капіталістичної цивілізації. Вони вільні від власницьких прагнень, від влади грошей - Радда і Ізергіль не продають свою любов за купи золота. Розповідь Горького "Макар Чудра" можна назвати поетичним гімном свободи. Його герої - молоді горді красені-цигани. Лойко і Радда гаряче любили один одного, але ще сильніше кожен з них любив свою свободу і боявся її втратити. Не зумівши вирішити це протиріччя, Лойко вбиває Радду, яка, помираючи, дякує йому за те, що він не підкорився своїй коханій і залишився гідним її прекрасної любові. Макар Чудра, вустами якого ведеться розповідь, захоплюється цими чоловіком і жінкою, ценівшімі свою волю і свободу вище за життя і любові, але він не знає, як зробити людей щасливими. Напрошується висновок, що свобода і щастя не сумісні, якщо одна людина повинна підкоряться іншому, тому що любов, навіть вільна від будь-яких умовностей і розрахунків накладає на людину певні обов'язки.
До цієї проблеми Горький повертається в оповіданні "Про маленьку фею і молодому Чабану". Цікавий сюжет твору: маленька фея полюбила молодого Чабана. Він співав їй красиві молодецькі пісні. Заради нього вона забула мати, сестер, але щастя їх було недовгим: коли закохані звикли один до одного, їм стало нудно. Вони вже не знали, добре чи погано вони зробили, полюбивши один одного.
Відповідь на це питання письменник дає в повісті "Стара Ізергіль". Велике слово "свобода" втрачає будь-який сенс, якщо людина відокремлює себе від інших людей. Справжня свобода і щастя полягає в тому, що людина добровільно віддає своє життя, всі свої сили служінню людям. Ця істина полягає в постійній боротьбі за зміну життя.
Романтичні герої О. М. Горького - рятівники людей від їх же слабкостей, нікчемності, сонного животіння. Так, Ларра вивів людей з темного лісу до вільних, неосяжними просторами степу, але йому довелося пожертвувати своїм серцем заради цього. Його потяг до повнокровної, щасливого життя залишилося нездійсненої потребою.
Так само і для Фоми Гордєєва: "Життя - це рух до вдосконалення духу". Мабуть, це девіз багатьох героїв раннього Горького. Хоча вони не змальовані як типові представники певних соціальних груп сучасного суспільства, але у них спільна цінність - піднесений моральне обличчя. Це характери цілісні і сильні, натури дієві і сміливі, здатні до благородних і самовідданою вчинків, до могутніх пристрастей, до боротьби і героїзму. Вони виявляються в надзвичайних ситуаціях: сильні пристрасті, захоплюючі людини, призводять до напружених драматичним конфліктів. Проте герої знаходять вихід з будь-якого положення, тому що це надзвичайні люди - світлі і благородні, зовсім не схожі на реальних людей, що оточували письменника. Їм "потрібні подвиги"!
Горький закликав до активного дієвого "незгоді" з існуючою дійсністю. Він вважав літературу "бичем" або "благородним дзвоном", що закликає до дії.
Такими були настрої "умів країни" на самому початку XX століття, коли ще була велика Російська імперія.
Романтизм періоду будівництва соціалістичної держави.
У 20-х роках, під час становлення радянської влади, основним пафосом були героїка і велич народної боротьби за нову, соціалістичну батьківщину.
Шлях "темних" мас до усвідомленого участі в революції був нерідко важким, і комуністи, залишаючись із ними, роз'яснювали можливі помилки, вносили свідомість в революційний рух. Під їх впливом проявилися активні дії мас, їхня енергія, воля, класова солідарність, народний розмаху. Саме тому в радянській літературі крупним планом зображається народ. Маси. У революції пробуджувалось їх свідомість, і в самовідданої боротьби вони починали усвідомлювати свою людську гідність. Було неможливо створити великий характер у відриві від народних мас. Такі романтичні образи читач виявляє в творах А. Малишкіна, Ю. Либединского, А. Сейфулліної, Б. Лавреньова, А. Веселого, Ф. Гладкого, Вс. Іванова.
Революційний ентузіазм черпали з самого життя. Всеволод Іванов особливо ретельно зображував радість перемог, він вважав, що в революції пробуджується свідомість народу, люди починали усвідомлювати свою людську гідність. Ідейним пафосом багатьох творів був героїзм народних мас у захисті завоювань Жовтня. Так, головний герой повісті "Бронепоїзд 14-69" - Вершинін типовим характер, в якому концентруються шукання і настрої селянських мас у період революції, патріотизм народу, що піднявся на боротьбу проти вітчизняних і іноземних поневолювачів, за землю, за волю, за своє щастя. Сила його - в його зв'язку з масами, в ненависті до інтервентам, в усвідомленні необхідності більш міцного союзу з революційними робітниками міста, очолюваними підпільними революційними колективами. Адже вони знали, що попереду ще чимало труднощів, але віра в їх подолання не залишала їх. Прикладом цьому може послужити повість Либединского "Тиждень", герої якої - переконані борці за торжество революційної справедливості, за звільнення. В основі їх дій лежало свідоме служіння революції.
Тоді ж пробуджувалася і село. Про це писали А. Неверов і Л. Сейфулліна, які зображували селян, які йшли через темряву, навпомацки до світла, боляче забив, вони вставали і йшли далі на захист Радянської влади.
Були і художники-романтики, що зображували жінок-революції-нерок. Так, Д. Фурманов в "Віріна" звертає увагу читача на внутрішнє життя героїні, визначальною рисою характеру якої була "міцна і вірна класова ненависть". Саме протест вів її до свідомого участі в революційній боротьбі.
Хоча психологічний портрет героя був ще примітивний, але він почав вже з'являтися і радянській літературі того періоду. Зображували людей, які творять революцію, в моменти крайньої напруги сил. Їх вольова спрямованість, духовна зібраність, свідоме самообмеження збігаються з напругою сил народу, устремлінням мас до перемоги. Проте були й такі, хто не вскочив у ці "маси" - інтелігенти-одинаки ("Міста і роки", К. Федіна). Вони пасивно чекали, що життя прийме їх, безвольних, отруєних індивідуалізмом. Але оскільки радянський роман ставав на шлях художнього синтезу історії та сучасності, основними центральними героями були люди, які борються за революцію, їхні долі - невіддільні від великих соціальних процесів, що відбуваються в суспільстві, від доль робочого класу, часткою якого вони були.
У 20-ті роки поступово зросла увага до долі, психології окремої особистості, незважаючи на те, що романтичні пригоди нерідко затуляли внутрішню характеристику героя.
А на подальшу літературу великий вплив справила постанову ЦК ВКП (б), прийняту 23 квітня 1932 року. У ньому зазначалося, що "радянської літературою досягнуті значні успіхи, але в зміненій обстановці створилася реальна загроза відриву літераторів від завдань сучасності, потрібно об'єднати всіх письменників, що підтримують радянську платформу, в єдиний союз радянських письменників". Таким чином, основна маса безпартійних повернула у бік пролетаріату. І так змінилося зміст літературного процесу. Постанова ЦК партії, здавалося, створило сприятливі умови для нового підйому літератури і було прийнято з великим задоволенням. Незабаром відбувся I Всесоюзний з'їзд письменників, на якому було прийнято Статут Союзу, що говорить про необхідність участі літераторів у практиці соціалістичного будівництва. Особливе місце приділялося зв'язку мистецтва з працею: вона повідомляла народної творчості силу і міць художнього узагальнення, красу і гармонію форми.
У ті роки в Москві пройшли декади казахського, грузинського, узбецького, і інших мистецтв радянських народів, що продемонстрували багатство національних культур. Всі ці заходи повинні були сприяти створенню нового етапу у розвитку літератури, воспроизводившей народне життя. Письменники намагалися зображати фізичні зусилля людей праці, намагалися виразно малювати індустріально-колгоспні пейзажі, винахідливо передавати взаємодія людей і машин. Вони стали розробляти тему праці, як тему доль революції і людини, підпорядковуючи цієї мети архітектоніку своїх творів. У центрі сюжету - проблеми виробничих процесів. Так, у романі "Гідроцентраль" (1931) М. Шагінян - "ідея плановості соціалістичного господарювання", а в романі "Час вперед!" (1932) В. Катаєва - проблема прискорення темпів будівництва "світлого завтра". Герої цього твору зображені у стрімкому розбігу думок та почуттів, в живій конкретності їх відчуттів підпорядковані розмахом небачених в історії темпів. Головним завданням романтиків було підкреслити творчу роботу - внутрішню потребу радянської людини. Особливо яскраво динаміку часу висвічує проходить через весь роман образ несамовито мчить вітру. Даний прийом використовувався для того, щоб краще виявити головну ідею: будівельники соціалізму - люди щедрої і самовідданої віддачі. Катаєву не вдалося вийти за рамки "виробничості", проте, були й такі романи про працю, в яких ця тема набула глибокий соціально-філософський і соціально-моральний сенс, і одночасно відбулося художнє збагачення прозового жанру: ("Соть" (1930) Л . Леонова, "Люди з глушини" (1938) А. Малишкіна, "Енергія" (1932-1938) Ф. Гладкова, "Танкер" Дербент "(1938) Ю. Кримова). Герої цих творів виконані рішучості дати повний звіт у своїх діях масам, а в разі виробничої невдачі готові прийняти на себе провину за всі наслідки: вони усвідомили відповідальність за майбутнє, за збереження соціалістичних цінностей. Але А. Малишкін показав весь процес перебудови, переробки людей. Він простежив всі стадії боротьби дрібнобуржуазних, власницьких забобонів і прагнень з прагненнями трудівника, що мріє чесним шляхом завоювати своє місце в житті. Його герої робочі виходять з тупиків соціального і духовного "глушини". Цей роман - історія людини, "як би народився заново".
У літературі того часу також піднімалася проблема формування колективу і особистості. По-новому вона розкрита в творі Ю. Крилова "Танкер" Дербент ". Головного героя, механіка Басова, посилають на найбільш відсталий танкер в пароплавстві. Помітивши у людей танкера відсутність "внутрішньої зв'язку зі справою", він розуміє, що змінити становище може тільки сам колектив, і вирішує пробудити в людях втрачену віру в себе, у свої сили і здібності. Незабаром люди починають енергійніше працювати, мислити і творити. Тепер їм не страшні ніякі труднощі, їхня воля і розум змітають бюрократичні перепони. Внутрішній конфлікт у повісті виявляється більш значним, ніж боротьба за "виробничі темпи".
Були й інші твори, в яких основним був конфлікт між особистістю, духовно не порвала з минулим, і передовими уявленнями трудящих мас як носіями соціалістичного ідеалу. Такі твори відбивали долі старої інтелігенції. Зайцев Б. К. у твір "Далекий край" присвятив саме їм молодим багато обдарованим внутрішньо, але далеким від світу реальності романтичної спрямованістю до вічного, в "далекий край". Вони позбавлені громадського темпераменту, "слабкі, ніжні і зворушливі, як діти".
У першій половині 30-х років були популярні такі романи, як "Дорога на Океан" Л. Леонова, де сила волі і соціалістичний оптимізм брали гору над мінливостями долі і тяжкими недугами.
Велике місце в прозі того часу зайняла тема села. Причому особливу увагу письменники приділяли побутовим епізодами, етнографічним і географічним описів, людських характерів і доль героїв, зокрема селянина-середняка, тому, що зміни, які проходили тоді на селі, торкалися не тільки економічну сторону життя, а й ламали століттями складається психіку людей.
Однією з найбільш складних проблем, з якою зіткнулися художники, була проблема взаємини міста і села. У деяких творах поетизувала ідея "влади землі", сільської "природності" як джерела морального здоров'я людини і протиставлялася "розбещеному місту". Такі романи А. Тверяка "На відшибі", "Переділ", "Дві долі". Полемічними по відношенню до них були романи М. Брикіна "Земля в полоні" і "Сталевий Мамай".
Особливе місце в прозі займало населення сіл: бідняк, середняк, від вирішення якого залежала доля колективізації, і кулак. Перший і останній весь час "воювали" між собою.
Найбільшим твором, присвяченим темі зміни села, став роман М. Шолохова "Піднята цілина". Письменник зобразив не які-небудь готельні сторони доби колективізації, а саму епоху з її складними і суперечливими колізіями, розкрив невідворотність торжества нового в колгоспному будівництві, показав всесвітньо-історичне значення цього нового. У "Піднятої цілині" відбито три типи життєвих конфліктів епохи: по-перше, це суперечки між силами старого світу і соціалістичної новиною, по-друге, протиріччя у свідомості селянина-середняка, по-третє, деякі незгоди в середовищі тих, хто проводив колективізацію . Але вже в другій половині 30-х років тема перебудови села поступово відійшла на другий план.
Письменники тоді описували не тільки міську та сільську життя, часто вони зверталися до історії нашої держави, так особливого розквіту досяг історичний роман. У центрі сюжетної композиції - справжні конфлікт і особистість. Особливу увагу романісти звертали на героїзм знедоленого люду в самовідданої боротьби з винуватцями народних лих. Так само почесне місце в таких творах займали носії ідей патріотизму та національної прогресу, в тому числі видатні державні діячі, полководці, які очолювали визвольні війни російського народу. Найбільш яскраві історичні романи: "Петро I" А. Толстого, "Цусіма" А. Новікова-Прибоя, "Севасто-польська жнива" С. Сергєєва-Ценського, "Омелян Пугачов" В. Шишкова, трилогія "Радищев" та інші.
У той період з'явилися соціально-філософський, соціально-публіцистичний роман і роман виховання. Нові риси придбав психологічний роман. Письменники пильніше стали вдивлятися і докладніше простежувати найтонші переживання героїв, у яких є "невигадана" біографія. Вони нічим не примітні зовні, їх вчинки звичайні, така ж і обстановка дій.
Сторінки романів завоювали люди скромні і прості. Дозволи протиріч між особистістю та суспільством на користь останнього підносило людини, збагачувало й розвивало його творчі сили, зливаючи особистість з трудовим колективом, надихаючи її на служіння загальнонародної справи.
Твори 30-х років об'єднує зображення народного життя. Ф. Гладков, А. Малишкін, Ю. Крилов, А. Тверяк, Н. Брикін і Л. Леонов показують героїчні зусилля народу в боротьбі за національну незалежність своєї батьківщини. Підкреслюється творча, перетворююча творча сила народу. Висвітлюються найважливіші етапи формування російської державності, з'являється тема російської військової слави російського національного характеру.
22 червня 1941 на СРСР напала фашистська Німеччина. Ця війна коштувала російському народу неймовірних поневірянь. Було знищено величезну кількість міст і сіл. Загинули мільйони людей. Однак ніщо не могло зламати дух нашого народу, виявив у війні небачене єднання, самовідданість і масовий героїзм.
Література в роки Великої Вітчизняної війни відіграла чималу роль. Більше 1000 письменників пішло на фронт. 500 з них були нагороджені орденами і медалями. 18 стали Героями Радянського Союзу. Близько 300 майстрів слова не повернулися з поля бою. Художники жили єдиними інтересами з борються народом, з усією Батьківщиною і відчували себе "окопних поетами". Так, і вся література в цілому була "голосом героїчної душі народу". Творчі сили письменників були підпорядковані загальним завданням. Усі прагнули до об'єднання своїх зусиль для виконання прямого обов'язку перед Батьківщиною. У неймовірно важких умовах відстоювали незалежність країни. Гасло "Всі сили - на розгром ворога!" Можна віднести і до роботи літераторів. Будучи на війні письменники з відозвами зверталися до солдатів і офіцерів Червоної Армії. "Ні кроку далі!" А. Толстого звучало як наказ, в той же час і письменники підтримували в народі світлу мрію про перемогу, перетворивши її в святе почуття; задушевно розмовляли про Батьківщину, про життя і смерті, закликали до стійкості, мужності і завзятості . У ці роки значно зросла кількість романтичних творів, в яких поетизували бойові подвиги. ("Морська душа" Л. Соболєва, "Мати" О. Довженка, "Чайна троянда" Б. Лавреньова та інші). Література оспівувала героїзм тих, які зазнали голоду і позбавлення і пізнали перші радощі значних перемог, стали захисниками Бреста, Москви, Ленінграда і були в атакуючих колонах на самому переломному вістрі війни - в Сталінграді, під Новоросійськом і Курськом.
Особливо яскраво, по-романтично, описуються подвиги моряків (Л. Соболєв, Л. Соловйов), розвідників, партизанів (Н. Ляшко), матерів воїнів (О. Довженка), стійких і мужніх командирів (В. Кожевников), льотчиків, артилеристів , старих і дітей. Поетизуються високі моральні якості людей, оспівується чиста, піднесена і самовіддана любов. Багато романів засновані на фактичному матеріалі, найчастіше вони побудовані на ситуаціях виключного характеру. У новелі Л. Соболєва "Батальйон чотирьох" розповідає про те, як четверо російських солдатів, маючи на руках пораненого товариша, відбилися від сотень ворогів, прорвали кільце оточення і вийшли до своїх. Мірою стійкості для них стала сверхмера. Романтичні герої - натури цілісні. Боротьба для них - життєва необхідність, а героїзм - природний прояв цієї боротьби. Вони люди дії. Тільки боротьба, тільки перемога! Не уникаючи небезпеки, вони йдуть назустріч їй і роблять героїчні подвиги за наказом своєї совісті. Така відважна жінка з оповідання "Мати" О. Довженка, Марія Стоян, сховала у себе наших льотчиків. Поетика романтичних творів була підпорядкована одному - показати в можливо яскравою і повній формі героїчні подвиги радянських людей.
Першим великим завершеним пам'ятником про Вітчизняній війні була "Молода гвардія" А. Фадєєва. Автор звернув увагу читача на небувалу силу духу російських людей, витоки мужності, стихійне і свідоме в боротьбі, силу партії та ініціативу самих мас, проблему батьків і дітей. Цей роман був перекладений на багато мов світу.
У роки війни створювалися і твори про долю людини на війні. Людське щастя і війна - так можна було б сформулювати тему романів "Просто любити" В. Василевської, "Третя палата" Б. Леонідова та інших. Більш яскраво ця тема розкрилася у повоєнні роки.
Саме в другій половині 40-х років гостро постало питання про зв'язки нашого народу зі своїм героїчним минулим. Історичний роман завоював ще більшу популярність. Вийшли у світ "Порт-Артур" А. Степанова, "Дмитро Донський" С. Бородіна, "Багратіон" С. Голубова, десятки книг, присвячених монголо-татарського нашестя, в яких особливу увагу приділено образу воєначальника. Проза військових років - це відлуння героїзму нашого народу. Всі люди різні, але в них було одне бажання. І література відтворила образ народу-переможця, який якнайкраще відповідав настроям суспільства в дні великої битви.
Друга світова війна закінчилася перемогою великого народу, і перед літературою постали нові завдання. Так у постанові ЦК ВКП (б) "Про журнали" Звезда "і" Ленінград "від 14 серпня 1946 партія закликала радянських художників до активного служіння соціалістичним ідеалам, подолання індивідуалізму. Тоді ж визначилися три основних пласта в літературі: воїна, сучасність і історія Росії.
Велике місце зайняла тема військових дій. Тепер письменники більш поглиблено і докладно аналізували духовний світ народу в ті роки. В. Некрасов, Б. Полєвой, В. Панова, Е. Казакевич та інші простежували його шлях у зв'язку з бурхливою течією подій. Перед читачем пройшли долі різних героїв, але всіх їх об'єднувала одна ідея - усвідомлення свого місця в житті. Вони знали, що хід та підсумок битви залежить від того, як кожен з них виконає свій громадянський обов'язок. Найкращі риси характерів художники розкривали точно. Подвиги романтично прикрашали самовіддача героїв Батьківщині послужила маяком для нових поколінь, для тих, хто жив у мирний час.
Їм довелося відроджувати велику країну на спустошеною фашистською навалою землі. Тому, зображуючи сучасність, письменники особливу увагу приділяли трудовим зусиллям народу. Поступово в центрі літератури стає образ героя-будівельника, колгоспника, сталевара, що адресують свою продукцію вже не війні, а світу. Вони віддають всі свої сили на відновлення господарства. Тепер основний конфлікт роману, особисті долі героїв розгорталися навколо "виробничого справи". Письменники намагалися осмислити трудову діяльність людини, тому головні герої, особливо у Граніна, зображувалися однобічно, вони не володіли великими характерами, здатними вмістити риси хоча б свого покоління. Але все-таки романтики заглиблювалися в духовний світ людини. Чітко це проявилося у найкращих творах, присвячених людям села. А Кочетову В. вдалося зобразити робітника як духовно багату особистість, яка бореться проти безгосподарності.
Головним героєм залишався народ. Це ж було притаманне і історичного роману повоєнних років. Якщо раніше романтиків залучали окремі особистості, то тепер долі великих людських мас. Автори зосереджують увагу на таких якостях російського характеру, як військова доблесть, самовідданість і товариство, творчі творчі сили як споконвічні риси російського народу на різних історичних етапах. Великою популярністю користувалися романи про боротьбу народу за визволення ("Острів Буян" (1948), "Степан Разін" (1951), С. Злобіна), про повстання декабристів ("Первістки свободи" (1950), О. Форш), про пролетарських революціях ("Перші радощі" (1945) і "Незвичайне літо" (1947-1948), К. Федіна, "Вольниця" (1950) ф. Гладкого та інші). Ці романи відрізняються тим, що в них спостерігається більш вільне поєднання історичного і вигаданого. Герої цих книг зайняті не вузкоособисті переживаннями і приватними справами, вони втягуються в стрімко рухається історію і стають її активними творцями.
У прозі першого післявоєнного десятиліття художні пошуки були дуже інтенсивними, напруженими і цікавими. Розпочате в той час осмислення сучасності та недавнього минулого отримало подальше поглиблення і розвиток у наступні роки.
Мистецтво 50х-60x років у багато відрізнялося від мистецтва попередніх десятиліть. На XXIII і XXIV з'їздах КПРС були визначені подальші завдання літератури. Вона повинна була виховувати людей "у дусі високої політичної свідомості".
Тоді ж утворили Союз письменників РРФСР, його головною метою було "ідейно направляти художників". У 1954 році відбувся II-й з'їзд письменників. На якому говорилося про необхідність боротьби за партійність, народність літератури і високу художню майстерність.
Центральний комітет партії закликав художників, як можна яскравіше, ідеалізовані показувати своїх сучасників, щоб молодь прагнула бути схожими на таких героїв. Художники-романтики були зобов'язані підкорятися партії, тому вони стали глибше розглядати життя трудових колективів, робітничих і селянських, творчі пошуки інтелегенції, духовне життя суспільства.
Головна проблематика залишалася такою ж, як і в перші повоєнні десятиліття: чесність і довіра, особистість і колектив, партія і народ, виховання характеру в умовах того часу. Якщо раніше письменники говорили лише про відповідальність людини перед суспільством, то в 50х роках вони стали замислюватися над питанням "чи несе суспільство відповідальність за людину. Поряд з проблемою формування нової (потрібної державі) особистості постійно поставала проблема її руйнування. Часто герої металися і страждали, відчували розлад між своєю совістю і вчинками (а раніше вони і не думали про своє духовному світі). Найбільш яскраво це показано в романі Л. Леонова "Випробувальний термін" (1956).
У XX столітті питання про викорінення індивідуалістичних пережитків в людині письменники ставили завжди, але тоді він зазвучав особливо гостро, по-новому. Зовнішній сюжет роману Ю. Трифонова "Втихомирення спраги" - боротьба з пустелею, в ньому ховається головний мотив твору: відповідальність колективу, за кожну особистість, боротьба з "пустелею" в душах людей. Письменники все частіше піднімали цю проблему у своїх творах. "Фундаментом" їх стали соціально-моральні конфлікти. Романтики прагнули до ускладнення характерів. Найкраще це вийшло у Володимира Тендрякова. Він намагався показати шлях формування справжнього художника-громадянина, життєву основу його творчих пошуків і стимулів, (роман "Побачення Нефертіті", 1964р).
Автор поставив широке коло питань художньої творчості: час і мистецтво, етичне та естетичне, життєвий досвід народу і індивідуальність художника, краса та історія. Цей письменник, як і багато інших того періоду, прагнув скоротити, знищити відстань між самими передовими і самими відсталими людьми.
У творах художників, упереджених до моральної проблематики, особливу роль преобритает авторські зауваження, підтекст, деталі, навіть інтонація розповіді.
У 50-ті роки стали з'являтися твори і про духовне життя села. Такі письменники, як В. Тендряков, В. Шукшин, Є. Носов, П. Проскурін, В. Солоукін, В. Астаф 'єв, В. Бєлов та інші розповідали про складні процеси колгоспного життя, про труднощі, звичайно передаючи все це з романтичною піднесеністю . Тому книги їх глибоко оптимістичні, засновані на вірі в сили трудівників. Так, Крутілін С. закликає довіряти народною ініціативою, адже "люди живуть на землі кмітливі, наполегливі та витривалі".
А проблему керівництва в колгоспі, яку тоді піднімали багато письменників, він (один з перших) вирішує в широкому гуманістичному плані. Сила керівника, на його думку, полягає в здатності почути затаєну душу людини, знайти йому справу до душі, спертися на людей, надати простір їх думкам.
Висвітлюючи події колгоспного життя, художники вторгалися і в політичну сферу, тому склався жанр соціально-політичного роману, дія якого пов'язана з процесами, що відбуваються в села. Наприклад, однією з важливих проблем була проблема народу і держави, часто письменники зображували переселення мас у степові райони. Не менш важливе місце в літературі займали і такі гострі питання розвитку села - невміла організація праці, нерідко розрахована на "показуху", яка не тільки приводила до низької продуктивності, підривала економіку колгоспу, але й супроводжувалася тяжкими моральними наслідками: відчужувала трудівників від цієї справи, обессмислівает його роботу, позбавляла радості творчості. І все ж продовжували люди вірити в "світле завтра", тому романтики бачили в глибині їх душі прекрасні почуття: любов, доброта, чуйність.
У той період так звана "сільська проза" досягла видатних успіхів.
Творчих людей цікавила не тільки сучасність, вони пробували аналізувати минуле. Письменники старшого покоління звернулися до років своєї юності. Тепер вони по-іншому розглядали події тих років.
Напередодні п'ятдесятиріччя жовтня художники прагнули намалювати романтичними фарбами повний героїзму, відваги і труднощі історичний шлях суспільства. Події першої російської революції і боротьба за ідеали народу в роки громадянської війни знайшли відображення в популярних творах В. Кожевнікова "Зорі назустріч" (1957), Ю. Либединского "Ранок Рад" (1957), Г. Федорова "Коли наступить світанок" (1962 ), Б. Четвірікова "Котовський" (1964), В. Катаєва "Хуторок в степу" (1956) та інших. Через всі романи проходить думка про незламному і невичерпному могутність російського народу.
Особливо яскраво духовна сила людей була відтворена у творах, присвячених Великій Вітчизняній війні. Такі, наприклад, "П'ядь землі" (1959) Г. Бакланова, "Дуже хочеться жити" (1961) А. Андрєєва та інші. Пафос їх - у нагадуванні про те, якою дорогою ціною дісталася перемога, у прагненні показати, як в суворих умовах фронту відбувалася перевірка людей на виживання, складний процес ідейного і морального визначення людини.
І в 70-х роках письменники прагнули показати другу світову війну какк важлива історична подія, на якому перевіряються якості народу і окремої особистості. Головні герої таких творів повинні були стати ідеалами для молоді.
Відповідно до чергового призову Пленуму ЦК КПРС, в якому говорилося про потрібний вплив літератури на маси. У романах все частіше стали зображати дійсність з романтичною піднесеністю. На сторінках книг найчастіше з'являється реальна людина. Він повинен був служити ідеалам для сучасників, тому що його переповнювали почуття любові до батьківщини, товариської солідарності, честі, совісті. Він готовий пожертвувати своє життя заради державного майна або життям одного. Такому героєві чуже байдужість, холодність, черствість. Створюючи такі образи, письменники виховували людей в дусі того часу.
Але 26 квітня 1979 вийшла постанова ЦК КПРС, в якому вимагалося "удосконалювати ідейно-політичне виховання та освіта художньої інтелігенції. Постійно дбати про виховання високої ідейності, громадянськості, розвитку творчої активності письменників, художників, композиторів, журналістів, діячів театру і кіно. Звернути увагу на створення нових значних творів літератури та мистецтва, талановитий відображають героїчні звершення радянського народу ... "Після чого стало ще більше з'являтися книг про подвиги, які молодь сприймала як природне почуття, піднесене людини, що розкриває його моральне багатство і красу. Письменники, синтезуючи думки і вчинки своїх героїв, створювали твори, що несуть в собі ідеального людини (комуніста, істинного трудівника і патріота) і взагалі урядовий ідеал того часу. Це був офіційний ідеал.
А неофіційного романтичного героя того часу ми бачимо в творах Булата Окуджави. Він, знаючи, що такі цінності, як культура, мистецтво будуть цінуватися завжди, шукав свій ідеал у творчих людей: циркача, музикантів, живописців, самозабутньо відданих мистецтву. Так, в "Пісенька про Моцарта" він вихваляє творчу особистість:
Моцарт на старенькій скрипці грає.
Моцарт грає, а скрипка співає.
Моцарт батьківщини не вибирає -
Просто грає все життя безперервно.
А в "Грузинської пісні" він похвалять хлібороба, що живе в гармонії з природою:
Виноградну кісточку в теплу землю зарою,
І лозу поцілую, і стиглі грона зірву,
І друзів скличу,
на любов своє серце настрою ...
А інакше навіщо на землі цієї вічної живу?
Є у творчості Б. Окуджави вірш, написаний в 1957 році, як би що сполучає в собі і мир і війну. Це "Паперовий солдатик", в якому ми знаходимо всі риси романтичного героя.
Один солдат на світі жив,
красивий і відважний,
але він іграшкою дитячої був:
адже був солдат паперовий.
Він переробити світ хотів,
щоб був щасливим кожен,
а сам на ниточці висів:
адже був солдат паперовий.
Він був би радий - у вогонь і в дим,
за вас загинути двічі,
але потішалися ви над ним:
адже був солдат паперовий.
Не довіряли ви йому
своїх секретів важливих,
а чому?
А тому,
що був солдат паперовий.
У вогонь? Ну що ж, іди! Йдеш?
І він ступив одного разу,
і там згорів він ні за гріш:
адже був солдат паперовий.
У цьому вірші поет зобразив класичний образ романтичного героя, який беззахисний, але в той же час готовий пожертвувати всім заради людей.
Оскільки Б. Окуджава був на Вітчизняній війні, всі жахи її відбилися в його творчості. Булат Шалвович точно уявляв наслідки тривалої війни, але вірив у життя, в молоде покоління. Тому саме солдати-хлопці були для нього символом нового світу. У вірші "Льонька Корольов" він говорить:
Хлопці поважали дуже Льоньку Корольова
і привласнили йому звання короля.
Цей хлопчисько не міг залишатися осторонь, коли в когось біда, і тому як тільки почалася війна
Наш король ... кепка, як корону
набакир і пішов на війну.
Творчість Булата Окуджави багатогранно, і ми легко знаходимо вірші, що зображують епоху XVIII - початку XIX століть з її галантними кавалерами, прекрасними дамами, фатальними пристрастями і благородними ритуалами. Світ у його віршах-піснях стає трохи більше гарний, трохи більше романтичний, ніж насправді. Таким є "Батальне полотно", таке ж яскраве і умовне, як і справжнє батальне полотно першій чверті XIX століття. У цьому вірші він малює пізніше катання.
На передній коні їде Імператор.
Слідом за імператором їдуть генерали
Слідом - дуелянти, флігель-ад'ютанта,
всі вони красені, всі вони таланти,
Всі вони поети ...
Але вони не від світу цього. Відчувають себе незатишно серед величезних землі і неба. Набір зворушливих ритуалів, вишуканий "кодекс честі", якому вони завжди вірні, не рятує їх від жорстокого світу.
Такої ж романтичного героя зображували і романтики XVIII - початку XIX століть, тобто неофіційними ідеалом людей того часу можна назвати класичного романтичного героя.
А в 80-х роках наша країна стала на шлях перебудови. Змінилися цінності, а значить і романтичні ідеали часу. Людям довелося відмовитися від свого ідеалу, хоч це було і важко. Багато хто до цих пір не прийняли нового життя. Але суспільство "відмовилося" від віри в "світле майбутнє", в добрий позитивний початок у людині. Трагедія покоління полягала в руйнуванні "старого" ідеалу (трудівника, патріота і комуніста), мрії, які малювали письменники у своїх творах.
Я вважаю, що література, яка підтримувала віру в людей, гідна поваги. Може бути, якби не було цього казкового майбутнього, не будь принца нового часу, не вижила б країна, не піднялася б вона не після революції і громадянської війни ні після жахів 1941-1945 років, ні після років репресії. Росія оговталася після всіх цих подій, тому що всі книги (які видаються в період будівництва соціалізму повинні були допомогти сформувати ідеального героя свого часу, навчити людей, як бути гідним "світлого завтра".
В даний час в критикують літературу тієї епохи, кажучи про те, що вона була нечесною, вела людей від правди. Багато хто готовий викинути цілі тонни книг зі своїх бібліотек за непотрібністю, Але я вважаю, що їх непотрібно викидати, бо саме ті твори допомагали нам протягом сімдесяти років накопичити сили, витрачені у вихорі революцій. Тепер настав час спокутувати гріхи і виправляти помилки.
Романтизм в новій Росії.
Сучасні письменники шукають романтичного героя нашого часу. А цілком можливо, що ці пошуки кому-небудь років через сорок здадуться не потрібними. Але в творах написаних зараз, в 90-ті роки XX століття, відображені Наша з Вами життя, Наші Мрії.
Природно, що ідеали сьогоднішнього дня відрізняються від ідеалів періоду побудови соціалізму в нашій країні. Зараз художники бачать романтичний ідеал у сильну людину, що бореться з несправедливістю в суспільному житті. Найчастіше це молодий хлопець, який прийшов з Афганістану (Чечні), намагається відновити людські відносини в країні, яка загрузла в розпусті, безкультур'я, хамство, заздрості, лицемірстві. Яскраво і цікаво розповідає про це Олег Єрмаков. В оповіданні "Благополучне повернення" він малює сильного молодого чоловіка, Оршева, якій відстоює справедливість. Цей герой викликає захоплення у читача, перш за все тому, що він один протистоїть юрбі.
У повісті Олександра Бондаря "На руїнах старої фортеці" прекрасно показані представники нової, пострадянської Росії: офіцер ФСБ, ветеран чеченської війни Сергій Ганін і його дочка Аліка, мати якої, сербська партизанка Марія Караджич загинула від рук американських карателів. Образ чотирнадцятирічної Алік, намальований яскравими романтичними фарбами, стає прекрасним символом нової, що зароджується епохи. І навіть загибель її у фіналі повісті від рук чеченця забарвлена скоріше в світлі, ніж у жалобні тону.
Висновок.
На жаль, не можна стверджувати, що розглянутий романтичний герой є ідеалом нашого часу, так як сучасна нам епоха характеризується відсутністю такого. Але завдяки сміливим, чуйним людям ми можемо сподіватися на відродження романтичного ідеалу в Росії.
Все-таки це питання спірне, так як існує думка, що ідеал є в будь-який час. Багато людей зараз зразком для наслідування вважають героїв Булата Окуджави, адже деякі критики називають його творчість відроджуються, тому що проблеми, порушені їм актуальні і в наші дні. Булат Окуджава хотів донести до читача своєю творчістю, що без ідеалу особистість жити не може. Саме це я і намагалася довести своєю роботою: люди в будь-який час шукають свій ідеал.
Безумовно, моя робота далеко не досконала, тому що тема дуже обширна і глибоко розібратися в романтичних героїв усього ХХ століття за такий короткий термін, поки я працювала над цією темою, не можна. Але тим не менш цю роботу можна використовувати для проведення уроків у гуманітарних класах. і я сподіваюся, що вона допоможе тим, хто надалі спробує відповісти на питання, поставлений мною.
Список літератури
Агеносов В., Акундінов К. Сучасні російські поети: довідник - Москва: Мегатрон, 1997.
Горький М. Вибране - Алма-Ата: Мектеп, 1978.
Історія російської радянської критики: Навчальний посібник - Москва: Вища школа, 1978.
Історія російської радянської літератури: Навчальний посібник / П. С. Виходцев - Москва: Вища школа, 1979.
Окуджава Б. Ш. Милості долі - Москва: Московський робітник, 1993.
Окуджава Б. Ш. Вірші - Москва: Радянський письменник, 1984.
Історія російської радянської літератури (1917-1940): Підручник / А. І. Метченко - Москва: Просвещение, 1983.
Російська література: XX століття: Довідкові матеріали / Л. А. Смирнова, А. А. Кунар - Москва: Просвещение: АТ "Навчальна література", 1995.
Сучасна російська радянська література 60-х - 70-х років: Хрестоматія - Москва: Просвещение, 1980.
Російські письменники: у двох частинах: Довідкові матеріали / А. Г. Алексин - Москва: Просвещение, 1985.
Соколов А. Г. Історія російської літератури кінця XIX - початку XX століть: Підручник - Москва: Вища школа, 1988.
Хрестоматія з літератури для середньої школи: навчальний посібник для 10-11кл. / Упорядник: Аламдарова Е. Н. - Астрахань: Видавництво Астраханського пед. Інституту, 1994.
Енциклопедичний словник юного літературознавця / В. І. Новіков - Москва: Педагогіка, 1987.