Водопровід, як і каналізація, в будинках були відсутні. У цей час замість умивання по ранках навіть у вищих верствах суспільства було прийнято обтиратися мокрим рушником. Громадські лазні з XVI століття стають більш рідкісними. Дослідники пояснюють це побоюванням сифілісу чи гострою критикою з боку церкви. У домашніх умовах милися у діжках, цебра, тазах - зазвичай на кухні, де влаштовувалися парильні. Ванні кімнати з'явилися в XVI столітті. Туалет зі зливом води з'явився в Англії в кінці XVI століття. Туалети не були правилом навіть у королівських дворах.
Незважаючи на наявні удосконалення, зручності впроваджувалися у побут дуже повільно. В епоху Ренесансу більш помітними були успіхи в області меблювання житла.
2.3.Мебліровка будинку
Консерватизм був властивий меблів в будинках скромного достатку. Обстановці приділялося значно більше уваги, ніж раніше в будинках і скромного достатку, і в багатих. Виросло число предметів меблів. Вона прикрашається скульптурою, різьбленням, живописом, різною оббивкою. У меблях виявляється тяга до античних образів. Винахід верстата для вироблення фанери сприяло поширенню техніки фанеровки і дерев'яної інкрустації. Крім дерев'яної, була популярна інкрустація з срібла і слонячої кістки.
Меблі розставлялася уздовж стін. Головним предметом меблів було ліжко. У багатих вона була високою, з приступкою, з пишними, прикрашеними скульптурою, різьбленням або живописом узголів'ям, балдахіном або запинають фіранками. На головах любили поміщати образ Богоматері. Балдахін був призначений для захисту від комах, але в його складках скупчувалися клопи та блохи, що загрожувало здоров'ю. Ліжко затьмарювалися суконним покривалом або стьобаним ковдрою. Ліжко було дуже широкою: на ній містилася вся родина, іноді на ній спали залишилися на нічліг гості. У бідних будинках спали на підлозі або на нарах. Слуги спали на соломі.
Після ліжка найважливішим предметом меблів була скриня. У XV столітті з'явилися скрині менших розмірів - касета, скриньки для зберігання шкатулок, гаманців, парфумерії. Скрині багато прикрашалися розписом, рельєфами, оббивалися сріблом.
Шафи для одягу ще не винайшли, зате з'явилися посудні шафи і секретери. Вони багато інкрустувалися.
Столи та стільці зберігали утвердилися раніше форми.
Дзеркала, годинники, свічники, канделябри, декоративні вази, судини і безліч інших корисних і даремних речей були покликані прикрасити і зробити більш зручним і приємним домашнє життя.
Обстановка селянського будинку залишалася вкрай мізерною і задовольняла лише елементарним потребам. Меблі були дуже грубою і важкої, виготовлялася зазвичай господарем будинку. Конструктивні недоліки селянської меблів намагалися відшкодувати різьбленням, іноді розписом по дереву - дуже традиційними.
2.4.Стол
XVI - початок XVII століття кардинально не змінили харчування в порівнянні з XIV - XV ст. Західна Європа ще не звільнилася від страху перед голодом. Були великі розбіжності у харчуванні «верхів» і «низів» суспільства, селян і городян.
Їжа була досить одноманітною. Близько 60% раціону займали вуглеводи: хліб, коржі, різні каші, супи. Головними злаками були пшениця і жито. Хліб бідняків відрізнявся від хліба багатіїв. В останніх хліб був пшеничний. Селяни майже не знали смаку пшеничного хліба. Їх долею були житній хліб з борошна поганого помелу, просіяної, з додаванням рисової муки, якої гребували заможні.
Важливе доповнення до зерна становили бобові: боби, горох, сочевиця. З гороху навіть випікали хліб. З горохом і бобами зазвичай готували тушковане м'ясо.
Завдяки арабам європейці познайомилися з цитрусовими: апельсинами, лимонами. З Єгипту прийшов мигдаль, зі Сходу - абрикоси. У Європі з'явилися гарбуз, кабачки, мексиканський огірок, солодкий картопля, квасоля, томати, перець, кукурудза, картопля.
Прісну їжу у великій кількості приправляли часником і цибулею. Як приправа широко використовували селеру, кріп, порей, коріандр.
З жирів на півдні Європи більше поширені рослинні, на півночі - тваринного походження. У Середземноморської Європі споживали м'яса менше, ніж у Північній. У Центральній і Східній їли більше яловичини і свинини, в Англії, Іспанії, Південної Франції та Італії - баранини. М'ясний раціон поповнювався за рахунок дичини, домашньої птиці. Городяни їли м'яса більше, ніж селяни. Також їли рибу.
Довгий час Європа була обмежена в солодкому, так як цукор з'явився лише з арабами і коштував дуже дорого, тому був доступний лише заможним верствам суспільства.
З напоїв перше місце традиційно займало виноградне вино. До його споживання змушувало погана якість води. Вино давали навіть дітям. Високою репутацією користувалися кіпрські, рейнські, мозельськие, токайські вина, мальвазія, пізніше - портвейн, мадера, херес, малага. На півдні воліли натуральні вина, на півночі Європи, в більш прохолодному кліматі - кріплені; а з часом звикли до горілки і спирту, які довгий час ставилися до ліків. Істинно народним напоєм, особливо на північ від Альп, було пиво, хоча від хорошого пива не відмовлялися також багатії і знати. У Північній Франції конкуренцію пива склав сидр. Сидр користувався успіхом переважно у простолюду.
Кава і чай проникають до Європи лише в першій половині XVII століття. Шоколад знайшов своїх прихильників. Йому приписувалися цілющі властивості, як засобу проти дизентерії, холери, безсоння, ревматизму. Однак і побоювалися. У Франції в XVII столітті поширилися чутки, що від шоколаду на світ з'являються чорношкірі діти.
Головним достоїнством їжі в середні століття було ситність і достаток. У свято обов'язково потрібно було наїстися так, щоб потім в голодні дні було що згадати. Хоча заможним людям не доводилося побоюватися голоду, їх стіл не відрізнявся вишуканістю.
Епоха Ренесансу внесла помітні зміни в європейську кухню. На зміну невгасимому обжерливості приходить вишукано, тонко представлене достаток.
До м'ясних страв, як і колись, готувалися найрізноманітніші соуси зі всілякими приправами, не шкодували дорогих східних спецій: мускатного горіха, кориці, імбиру, гвоздики, перцю, європейського шафрану та ін Вживання спецій вважалося престижним.
З'являються нові рецепти. Разом з рецептами зростає число змін страв.
У XV столітті в Італії кондитерські вироби готували ще аптекарі. Це були торти, тістечка, коржі, карамель і ін
Важливим стало не тільки чим нагодує гостей, але і як подати приготоване страви. Великого поширення набули так звані «показні страви». З різних, часто неїстівних матеріалів, виготовлялися фігури реальних і фантастичних тварин і птахів, замки, вежі, піраміди, які служили вмістилищем різних страв, особливо паштетів. Нюрнберзький кондитер Ганс Шнейдер в кінці XVI століття винайшов величезний паштет, у всередину якого ховали кроликів, зайців, білок, дрібних птахів. В урочистий момент паштет відкривався і вся живність до потісі гостей розбігалася і розліталася з нього в різні боки. Проте в цілому в XVI столітті швидше простежується тенденція до заміни «показних» страв справжніми [4].

2.5.Правіла застілля
В епоху Відродження ще більше, ніж раніше, значення набували не тільки кухня, а й саме застілля: сервіровка столу, порядок подачі страв, правила поведінки за столом, манери, застільні розваги, спілкування.
Столовий посуд збагатилася новими предметами і стала значно витонченіше. Різноманітні судки об'єднувалися під загальною назвою «нефи». Зустрічалися судки у формі скринь, веж, будівель. Вони призначалися для прянощів, вин, столових приладів. Генріх III Французький в один з таких нефів клан рукавички і віяло, Для вина називалися «фонтаном», мали різну форму і обов'язково крани внизу. Підставками для блюд служили треножники. Почесне місце на столах займали сільнички і конфетніци з дорогоцінних металів, каменю, кришталю, скла, фаянсу. У Віденському художньо-історичному музеї зберігається знаменита сільничка, виконана для Франциска I Бенвенуто Челліні. (Мал.32)
Тарілки, страви і судини для пиття робилися металевими: у королів і знаті - зі срібла, позолоченого срібла, а іноді із золота. Збільшився попит на олов'яну посуд, яку навчилися обробляти і прикрашати не гірше золотою і срібною. Але особливо важливою зміною можна вважати поширення з XV ст. фаянсового посуду, секрет виготовлення якої відкрили в італійському місті Фаенце. Більше стало посуду зі скла - одноколірного і кольорового.
Ніж, як і раніше залишався головним знаряддям за столом. Великими ножами нарізали м'ясо на загальних блюдах, з яких кожен брав для себе шматок своїм ножем або руками. І хоча в кращих будинках подавали серветки і майже після кожної страви гостей та господарів обносили посудом з ароматизованої водою для миття рук, скатертини доводилося міняти не один раз протягом обіду. Поважна публіка не соромилася витирати об них руки. Столовою ложкою прагнули забезпечити вже кожного з сидять за столом. Але траплялися будинки, в яких ложок не вистачало на всіх - і гості або приносили ложку з собою, або як у старовину тверду їжу брали руками, а в соус або юшку занурювали свій шматок хліба. Вилка прижилася раніше всього в італійців.
Користування виделками кількома гостями при дворі французького короля Генріха II стало предметом грубого висміювання. Чи не краще було з келихами і тарілками. Усе ще побутував звичай ставити одну тарілку для двох гостей. Але траплялося, що суп продовжували черпати своєю ложкою з супниці.
Банкети. Інтер'єр з цієї нагоди спеціально оформлявся. Стіни залу або лоджії увешивали тканинами і гобеленами, багатим шиттям, квітами і лавровими гірляндами, повитими стрічками. Гірляндами прикрашали стіни і обрамляли сімейні герби.
У залі ставили три столи у формі літери «П», залишаючи в середині простір, як для рознощиків страв, так і для розваг.
Гості сідали із зовнішнього боку столу - іноді попарно дами з кавалерами, іноді окремо. За головним столом розташовувалися господар будинку та високі гості. В очікуванні трапези присутні пили легке вино, закушували його сухими фруктами, слухали музику.
Головна ідея, яку переслідували організатори пишних застіль, - показати пишноту, багатство сім'ї, її владу. Від банкету могла залежати доля майбутнього шлюбу, що має на меті об'єднати процвітаючі сім'ї, або доля ділового угоди і т.п. Багатство і могутність демонструвалися не тільки перед, рівними собі, але і перед простолюдинами. Для цього було якраз зручно влаштовувати пишні бенкети в лоджії. Дрібний люд міг не тільки подивитися на пишноту можновладців, але й долучитися до нього. Можна було послухати веселу музику, потанцювати, взяти участь у театральній постановці. Але найголовніше - «на дурничку» випити і закусити, бо було прийнято роздавати бідним залишилася їжу.
Проведення часу за столом у компанії ставало звичаєм, широко поширився у всіх шарах суспільства. Таверни, трактири, постоялі двори відволікали відвідувачів о; монотонності домашнього життя.
Названі форми спілкування, як би вони не відрізнялися один від одного, свідчать про те, що суспільство долало колишню відносну замкнутість і ставало більш відкритим та комунікативним.
2.6. Одяг та мода
Зміни в одязі в XIV - XVI ст. простежуються сильніше, ніж за багато століть до цього.
Індивідуалізується костюм. Більш чутливим до віянь і запитам епохи був міський костюм. У середині XIV ст. в одязі відбулися серйозні зміни, що вплинуло на всю подальшу історію костюма: вона стала вже і коротше, що на перших порах викликало різке неприйняття з боку моралістів.
Основні предмети одягу у чоловіків і жінок складалися з нижнього і верхнього одягу, плаща, головного убору, взуття. Чоловіки носили також штани або ті предмети одягу, які поступово перетворилися в штани. Нижня білизна ще не було відомо. Його до деякої міри замінювали сорочки, але і їх навіть в гардеробі знаті було дуже мало. Спали голяка. Дамські панталони з'явилися ближче до кінця XVI ст., І першими їх почали носити куртизанки-з гігієнічних міркувань і для краси. Чоловіче нижню білизну з'явилося пізніше жіночого. Відсутність нижньої білизни сприяло шкірних захворювань, які відступили лише у XVIII ст.
Верхній одяг вкорочувалася, видовжувалася, обуживают то зверху, то знизу; на ній робилися розрізи і вирізи, що дозволяли побачити багато прикрашений спіднє. Однак основною тенденцією було обужіваніе сукні зверху до талії, що давало тодішнім «законодавцям моди» найширші можливості для комбінування і додання покрию, зокрема, жіночої сукні, чималої пікантності і навіть спокусливості. Декольте ставало часом дуже глибоким і його прихильники часто не знаходили потрібним прикривати його навіть тонкої і багато прикрашеній орнаментом і мереживом обробкою нижнього сукні.
З часом верхній одяг збагатилася кофтами (котта) і жакетами, куртками, жилетами і довгими безрукавками (сюрко), кафтанами, різними накидками. Дамська плаття доповнилося шлейфом. Для більшого тепла на верхнє вбрання одягали плащ - мабуть, найбільш консервативний з усіх предметів одягу.
Цілісні штани з'явилися вже в XIV ст. Вони нагадували собою швидше сучасні колготи. Для міцності до них підшивали шкіряні підошви, що замінювали одночасно взуття. Чоловічі штани збагатилися новою деталлю - гульфик.
Гудзики, відомі ще в давнину, але забуті в епоху варварства, приблизно з XII-XIV ст. знову з'являються на одязі. Вони виготовлялися з дерева, каменю, металу, тканини. Гудзики не тільки робили носіння одягу більш зручним, але й прикрашали її. Носили тасьми, шнурки, стрічки, пряжки, пояси.
Освоювалося виробництво шовкових тканин. З'явилися тканини в «смужку», «клітинку», «горошок» і т.п.
У моді Відродження відбилися естетичні ідеали епохи. У XV ст. в Італії одяг підкреслював стрункість і крихкість, подовженість пропорцій тіла. У період Високого Відродження одяг став більш важкою, широкою і короткою. Її вирізняли пишні рукави, складки, декольте, форми, які тяжіли до квадрату. Цим акцентувалася мужність, зрілість, краса здорового тіла, яке не соромилися показати і зорово посилити одягом. Серед прикрас високо цінувалися масивні нагрудні золоті ланцюги, які носили однаково чоловіки і жінки. Важливими аксесуарами стали віяло, рукавички і носову хустку. Останньому ще довго не судилося перетворитися на предмет гігієни. З головних уборів явну перевагу віддавалася беретам. Однак у жінок дуже поширився звичай ходити з непокритою головою. Тому велика увага приділялася зачіскам, різним головним прикрасам: квіти, вінки, діадема, сіток. В італійських жінок великою популярністю користувалися накладні волосся. Ідеалом вважалися блондинки з високим чистим чолом.
Жінки не шкодували здоров'я, проводячи цілі дні під пекучим південним сонцем, щоб освітлити волосся. Для додання лобі потрібної висоти волосся над ним виголювалися.
Підводячи підсумок по даному розділу, слід зазначити, що побут європейських країн істотно змінився в порівнянні з середньовіччям. Нововведення хоч і виникали, але вводилися повільно. Наприклад, туалет, каналізація, нижню білизну і так далі. Найбільш швидко розвивалися зовнішні сторони побуту: меблювання житла, одяг. Епоха Відродження - це епоха Великих географічних відкриттів, тому в системі харчування спостерігалися зміни. Були привезені з різних країн продукти (солодка картопля, цитрусові і т.д.), але далеко не всі відразу ж увійшли в раціон європейців.

1.Гуманізм
1.1.Предпосилкі
Культура Відродження виникла раніше від інших країн в Італії. Вона досягла тут блискучого розквіту в перші десятиліття XVI століття, а зародилася в XIV столітті. Її зародження і швидке поступальний розвиток в XV столітті обумовлено історичними особливостями країни. У цей час Італія досягла дуже високого рівня розвитку в порівнянні з іншими країнами Європи. Вільні міста Італії знайшли економічну міць. Незалежні міста Північної і Центральної Італії, багаті і процвітаючі, надзвичайно активні економічно і політично, стали головною базою формування нової, ренесансної культури, світської за своєю загальною спрямованості.
Важливе значення мала та обставина, що в Італії не склалися чітко оформлені стану. Ця особливість сприяла створенню особливого клімату: тут цінувалася свобода повноправних громадян, їх рівність перед законом, доблесть і підприємливість, які відкривали шлях до соціального та економічного успіху.
В Італії була широка система освіти - від початкових і середніх шкіл до численних університетів. На відміну від інших країн вони рано виявилися відкритими для викладання дисциплін, що розширюють рамки традиційного гуманітарної освіти. Чималу роль зіграла в Італії тісний історичний зв'язок її культури з римською цивілізацією - не слід забувати про численні збереглися в країні пам'ятках старовини. Нове ставлення до античної спадщини стало тут проблемою воскресіння традицій предків.
На світоглядні орієнтири ренесансної культури Італії вплинув і психологічний клімат міського життя, змінився в менталітеті різних прошарків суспільства. У орієнтованої на світські справи купецької моралі стали переважати нові максими - ідеал активності людини, енергійних особистих зусиль, без яких не можна було домогтися професійного успіху, а це крок за кроком заводило від церковної аскетичної етики, різко осуждавшей користолюбство, прагнення до накопичення. У життєвий побут давно вже переселилася в місто знаті входило торгово-фінансове підприємництво, що породжувала практичний раціоналізм, розважливість, нове ставлення до багатства. Прагнення нобілів грати провідну роль у міській політиці активізувало не лише особисті амбіції у сфері влади, а й патріотичні настрої - служіння державі на адміністративній ниві відтісняють на другий план військову доблесть. Основна маса пополанства і представники традиційних інтелектуальних професій ратували за збереження соціального миру й процвітання міста-держави. Низова міське середовище була найбільш консервативна, саме в ній міцно зберігалися традиції народної середньовічної культури, яка справила певний вплив на культуру Ренесансу.
Формування нової культури стало справою, перш за все гуманістичної інтелігенції, за своїм походженням і соціальним станом досить строкатою і різнорідною. Ідеї, що висувалися гуманістами важко характеризувати як «буржуазні» або «раннебуржуазних». У культурі італійського Відродження склалося ядро ​​єдиного нового світогляду, специфічні риси якого визначають його «ренесансний». Воно було породжене новими потребами самого життя, як і поставлена ​​гуманістами завдання досягнення більш високого рівня освіти для досить широкого прошарку суспільства.
1.2.Рожденіе гуманізму. Раннє Відродження. Треченто.
Епоху Відродження нерідко починають із Данте, в якому гуманісти бачили свого попередника, однак більшість вчених вважають зачинателем Ренесансу Петрарку. У його творчості намітився рішучий поворот від схоластичної традиції і аскетичних ідеалів середньовіччя до нової культури, зверненої до проблем земного буття людини, яка каже високу цінність його творчих сил і здібностей.
Найзнаменитішим твором Петрарки є «Книга пісень» («Концоньере»). З цього твору починається поезія Відродження, що оспівує красу земної жінки, облагороджувальну силу любові до неї, навіть якщо ця любов залишається нерозділеного.
Основною ідеєю творчості Петрарки, що знаменувала нове ставлення до античної культури, стала «любов до давніх», реабілітація язичницької літератури, особливо поезії, і звеличення її як носії мудрості, що відкриває шлях до розуміння істини. У поданні Петрарки ідеали християнства і захоплення Цицероном не протистоять один одному, а, навпаки, світ християнства може лише збагатити себе, освоюючи культурна спадщина древніх, красу мови і мудрість язичницької поезії. Петрарка заклав основи класичної філології. Їм було розпочато процес відновлення спадкоємних зв'язків з античністю, незрівнянно більш широких, ніж у Середні століття.
Щодо першого гуманіста до культурної епохи між античністю і його власним часом було негативним - він вважав її часом «панування варварів», занепаду освіченості. Петрарка був противником схоластичних знань. Критично він оцінював і саму систему схоластичних дисциплін. Він вважав назрілої завданням звернення всієї системи знання до проблем людини. Головними серед освітніх дисциплін йому представлялися філологія, риторика, поезія і особливо моральна філософія. Саме в цих науках слід було б, по Петрарці, відновити їх втрачену наукову основу і будувати їх на вивчення широкого кола класичних текстів - творів Цицерона, Вергілія, Горація, Овідія, Саллюстія і багатьох інших стародавніх авторів. По-новому перечитував він і праці батьків церкви, перш за все Августина, і високо оцінював їх класичну освіченість, як приклад, забутий в наступні століття.
Оволодіння культурним досвідом древніх, на думку Петрарки, повинно було підкорятися головної мети - вихованню духовно багатого і морально досконалої людини, здатного керуватися у своєму земному призначення розумом і високими нормами чесноти. Шлях до вищих божественним істинам лежав у Петрарки через осмислення мирського досвіду людства, його історії, діянні великих людей, слава яких неперебутна, через оволодінні всіма багатствами культури. При всій новизні його ідей світогляд перших гуманіста не було позбавлене протиріч, зберігало чимало рис, традиційних для середньовіччя, і до того ж знаходило розуміння в ту пору тільки в небагатьох сучасників. Відкидаючи культурні традиції декількох попередніх століть, Петрарка тим не менш, неминуче звертався до їхнього досвіду і спадщини. Його не залишали сумніву в правильності обраних ним нових орієнтирів - особливо показова в цьому плані «Моя таємниця» - світські настрої і гострий інтерес до земного життя йому самому не раз здавалися чреватими гріховністю, що вступають в протиріччя зі звичними релігійними поглядами і почуттями. Петрарка для гуманістів - продовжувачів розпочатої ним справи формування нової культури - став класиком: його переводили на мови різних країн Європи, йому наслідували, його твори коментували, його яскравою індивідуальністю захоплювалися. Особливо сильним впливом Петрарки виявилося в поезії - його «Книга пісень» дала імпульс загальноєвропейського явища Петраркізм, багатолика і мав власну тривалу історію.
Близького соратника і продовжувача своїх починань Петрарка знайшов у Боккаччо. Ідилічна поема «Фьезоланские німфи» - одне з найбільш яскравих ліричних творів Боккаччо - стверджувала нові, ренесансні канони цього жанру, відкидала аскетичний ідеал і звеличували «природного» людини.
Найзначнішим твором Боккаччо став створений в кінці 40-х - початку 50-х років «Декамерон». В обрамленні новел «Декамерона» можна бачити утопічну ідилію, першу ренесансну утопію: культура виявляється піднесеним і цементуючим початком цього ідеального спільноти. У самих новелах автор з надзвичайною широтою і. проникливістю розкриває картини іншого світу-реальну строкатість життя з усім багатством людських характерів і життєвих обставин. Герої новел представляють найрізноманітніші соціальні верстви; образи персонажів повнокровні, життєві, це люди, які цінують земні радощі, в тому числі і плотські задоволення, що вважалися з позицій церковної етики низинними. У «Декамероні» Боккаччо реабілітує жінку, підкреслює звеличує моральну сторону любові і в той же час зло висміює святенництво, сластолюбство ченців і кліру, проповіді яких нерідко різко розходяться з їх життєвим поведінкою.
Церква різко засудила «Декамерона» як твір аморальне, що завдають шкоди її авторитету, і наполягала на зречення автора від свого дітища. Як і Петрарку, Боккаччо брав сумнів у пошуках нового погляду на людину і навколишній світ, неминучі в загальній ідейної атмосфері сучасного їм середньовічного суспільства. Кризові настрої не залишали Боккаччо і в подальшому, але в головній лінії своєї творчості він зумів протистояти потужній традиції офіційних поглядів.
Внесок Боккаччо в створення літератури Відродження був величезний. У «Декамероні» висвітилися нові грані складалася гуманістичного світогляду, в тому числі його антіаскетіческіе ідеали. У центрі уваги Боккаччо, як і в Петрарки, - проблема самосвідомості особистості, що отримала широку перспективу у подальшому розвитку ренесансної культури.
Важливим внеском Боккаччо у формування ренесансної культури стало його велике латинське твір «Генеалогія поганських богів» - філологічний працю, в якому автор знайомив читачів з різноманіттям і взаємозв'язками античних міфів, простежуючи їх походження. Він вибудовував своєрідний пантеон богів і героїв античної міфології, продовжуючи розпочату Петраркою реабілітацію язичницької поезії і підкреслюючи близькість її до теології. Поезія, на його погляд, розкриває високі істини про людину і світоустрій, але робить це на свій особливий лад - у формах іносказання. Ця важлива ідейна лінія своєрідного культу поезії, відтісняє інтерес до теології на другий план, стала характерною для всього етапу раннього гуманізму. Вона знайшла продовження і в творчості Колюччо Салютаті (1331 - 1406) - молодшого сучасника і відданого послідовника справи зачинателів нової культури.
Друг Петрарки й Боккаччо, пристрасний поборник гуманістичних ідей, він вів полеміку з теологами, схоластами і ченцями в своїх трактатах, інвективах і численних публіцистичних листах, послідовно відстоюючи ідеал активного громадянського життя на противагу аскетизму церковної моралі, ратував за філософію, доводив чільну роль етики в системі гуманітарних знань. Салютаті, прихильник дієвої філософії, що допомагає вирішувати проблеми земного життя, відкидав умоглядний метод філософствування і зневага до ідейного багатства античної спадщини, як поетичного, так і наукового.
У своїй творчості Салютаті дав широке обгрунтування комплексу гуманістичних дисциплін - studia humanitatis. Особливий сенс він надавав поняттю humanus (людяність, духовна культура), трактуючи його як мета нової освіченості, в якій повинні поєднуватися високий рівень знання, заснованого на оволодінні класичною спадщиною, і різносторонній практичний досвід, розвинене самосвідомість особистості та її активна творча діяльність. Завдання виховання і освіти він бачив у самовдосконаленні людини, покликаного, на його переконання, боротися із земним злом «за справедливість, істину і честь». Флорентійський канцлер активно проповідував гуманістичні ідеї, відкривши свій будинок для занять гуртка молоді, з якого вийшли найбільші гуманісти наступного покоління - Леонардо Бруні Аретіно, Поджо Браччоліні, П'єтро Паоло Верджера
Творчістю Салютаті завершився етап раннього гуманізму, що охоплює понад шістдесят років. Його підсумком стала сміливо заявила про себе нова освіченість, культура, орієнтована на глибоке вивчення класичної спадщини, нові підходи до проблем людини, розширення системи гуманітарного знання, націленого на формування досконалої особистості і суспільства.
1.3.Високое Відродження. Кватроченто.
Етап раннього гуманізму завершився до початку XV ст., Висунувши програму побудови нової культури на базі studia humanitatis-широкого комплексу гуманітарних дисциплін. Кватроченто втілити в життя цю програму. Характерним для нього стало виникнення численних центрів ренесансної культури - у Флоренції (вона лідирувала аж до початку XVI ст.), Мілані, Венеції, Римі, Неаполі та невеликих державах - Феррарі, Мантуї, Урбіно, Болоньї, Ріміні. Це зумовило не тільки поширення гуманізму і ренесансного мистецтва вшир, але і їх виключне різноманіття, формування в їх рамках різних шкіл і напрямків. Протягом XV ст. склалося потужне гуманістичний рух, який охопив багато сторони культурного і суспільного життя Італії. Роль нової інтелігенції в структурі суспільства та розвитку культури значно зросла в другій половині XV ст. . Саме з її діяльністю було пов'язано розвідку та вивчення античних пам'яток, створення нових бібліотек і колекцій творів мистецтва давнини, а з початком книгодрукування в Італії в 60-ті роки XV ст. - І пропаганда на його основі ренесансних ідей та світоглядних принципів.
Яскравою рисою часу став пошук нових форм самоорганізації гуманістів, створення ними співтовариств і академій.
У рамках єдиного періоду Кватроченто чітко виявляються два етапи, рубежем яких можна вважати кінець 40-х-початок 50-х років XV ст. Ці етапи мають свої особливості. Перша половина століття відзначено створенням гуманістичних шкіл і початком проникнення окремих дисциплін у університетську освіту, розвитком гуманістичного руху вшир і появою в ньому різних течій, нарешті, світськістю нової системи знання. Вона орієнтувалася на практичні завдання цивільного життя, підкреслено відсторонюючись від традиційної релігійно-догматичної проблематики, але зберігаючи при цьому вірність християнським віровченням. У другій половині століття, навпаки, зростає інтерес гуманістів до питань теології. У цей час відбуваються деякі зміни і в основних етичних орієнтирах: утверждавшийся в перші десятиліття XV ст. моральний ідеал активного громадянського життя (vita activa) до кінця століття коригується, поряд з ним висувається обгрунтування ідеалу споглядального життя, яка не співпадає, однак, з чернечої vita solitaria, vita contemplativa. Мова йде насамперед про високу оцінку діяльності вченого та її громадянському значенні. Відмінною рисою другої половини XV ст. стала і більш глибока ідейна диференціація гуманізму, істотно розширилися і зміцніли його зв'язку з мистецьким життям епохи, посилилося взаємне збагачення гуманізму і мистецтва в їх уявленнях про природу людини та довколишньому світі, про божественні засадах буття, що знаходять вираження у красі. Вплив гуманістичної освіченості стало накладати відбиток і на ряд явищ народно-міський, церковної, дворянській культури, з яких у свою чергу черпала і сама ренесансна культура. На рубежі XV і XVI ст. італійський Ренесанс підійшов до періоду свого апогею - Високому Відродженню.
1.4.Позднее Відродження. Чінквіченто.
Пізніше Відродження характеризується кризою ідеї гуманізму і свідомістю прозаичности складається буржуазного суспільства. Відображенням цієї кризи стало направлення у західноєвропейському мистецтві 16 століття - маньєризм. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, маньєристи (в Італії живописці Я. Понтормо (рис.27), Ф. Пармиджанино (рис.26), А. Бронзіно (рис.29), скульптори Б. Челліні (рис.28), Джамболонья) стверджували нестійкість, трагічні дисонанси буття, владу ірраціональних сил, суб'єктивність мистецтва. Твори маньеристов відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірної витонченістю форми, а нерідко і гостротою художніх рішень (у портретах, малюнках та ін.)
1.5.Северное Відродження
1.5.1.Особенності гуманізму в Німеччині
На початку XVI століття Німеччина була найбільшою складовою частиною Священної Римської імперії. Вона була країною, роздробленою політично та господарсько, але вже вступила в період помітного зростання ринкових відносин і нових елементів у виробництві.
Гуманізм в Німеччині зародився в 1430-і роки, на століття пізніше, ніж в Італії, під впливом її культури. На німецькому грунті гуманізм придбав специфічні відтінки, що пізніше стали його характерними рисами: у Німеччині поборники гуманізму виявляли особливий інтерес не тільки до античної спадщини і новій системі освіченості, а й до релігійно-етичної та церковно-політичної проблематики.
Німецькі гуманісти синтезували багатосторонній досвід Італії в «узгодження» християнської та язичницької культури, благочестя і світської освіченості. Вони застосовували освоєні ними ідеї до нового матеріалу, в тому числі і до вітчизняної історії. Італія виробила основи гуманістичних канонів, Німеччина дала їх варіації, новаторські для національної культури.
Спираючись на спадщину розвиненого італійського гуманізму, в Німеччині рано стали проголошувати широту завдань гуманізму. Мова йшла про вивчення всього природного «видимого світу». Це посилювало роль світоглядних проблем релігійно-філософського характеру і одночасно відкривало шлях розвитку конкретних дисциплін природознавство. В основі університетського викладання лежав комплекс гуманітарних наук, але в індивідуальній творчості, як і в діяльності спільнот гуманістів, він доповнювався інтересом до географії, медицині, астрономії, математики. У структурі німецької гуманістичної культурі роль природознавства виявилася більшою, ніж в аналогічній за часом французької або англійської ренесансної культури [5].
Характерною рисою є пронизливий всю діяльність гуманістів патріотизм, постійна тяга до виховання національних громадянських почуттів та інтересів. Гуманісти болісно відчували контраст між «колишньою славою» імперії і політичної слабкістю роздробленого вітчизни. Патріотичні ідеї нерідко брали гіпертрофований характер, виродилися в націоналізм, а «вітчизна» змішувалося з імперією.
Утвердився в Італії ідеал різнобічного творчості, «універсального» людини, як і французький аристократично пофарбований зразок гармонійно розвиненого придворного, в Німеччині практично не набув поширення. Головний акцент тут зазвичай ставився на поєднанні етичних чеснот з многознание, ерудицією. Утвердився ідеал людини наукового та літературної професії, обумовлений чільної бюргерської орієнтацією гуманізму в Німеччині.