Образ Ареса в живописі та скульптурі

Картина написана ніжними і світлими, але неяскравими фарбами. Тона приглушені, ніби настав вечір. Боттічеллі використовував в основному різні відтінки коричневого і сірого: від бежевого кольору тіл до каштанового хутра сатирів, від світло-сірого кольору небосхилу до темного, майже чорного кольору зброї та листя. Але власне чорного там не спостерігається, немає ні занадто похмурих тонів, ні надто яскравих і світлих. Марс і Венера відпочивають. Марс, закинувши кучеряву голову, спить, а Венера «охороняє» його сон. Вони схожі на сімейну пару, виїхати на природу. Так би й було, якби навколо них не метушилися фантастичні істоти - маленькі сатірчікі, рогаті, волохаті і козлоногі. Вони грають Марсовим зброєю, а Афродіта навіть не робить спроби їх відігнати, хоча вони вже сильно розпустувалася. Перший начепив на голову шолом і тягне якусь довгу залізну палицю, другий сатірчік наділ Марсове кольчугу, а один, безстрашний, щосили дме в раковину-ріг, прямо на вухо сплячому богу. Чому б бог так стомився? Від військових чи праць або від любовних насолод? Швидше всього перше, тому що Венера зовсім не стомлена і дивиться на Марса не дуже задоволеним поглядом. Напевно, він її не задовольнив. Вони лежать валетом один до одного. У Венери светлорусие волосся і не дуже яскраві, навіть трохи дрібні, риси обличчя, хоча її можна назвати симпатичною. На ній біле плаття, що закриває її до самих п'ят, але видно, що вона досить струнка. У Марса ж всього лише пов'язка на стегнах. Постать його не сама мускулиста, але в ньому відчувається сила. Всім відомо, що культуристи ніколи не бувають сильними, незважаючи на величезні м'язи, а тренована людина, навпаки, не завжди буває з великими м'язами. Але сатірчікі його абсолютно не бояться. Марс знову зображений нешкідливим, як ягня, ніхто не боїться його гніву, навіть нижчі полубожества. Де ж жахливий бог війни і руйнування? Так ось він, спить, відкривши рот, а сатири між тим бавляться з його обладунками. Все-таки він не такий страшний, як здавалося. Його не люблять лише боги Олімпу, а нижчі божества начебто сатирів, мабуть, вважають своєю іграшкою, що не бояться помсти або гніву з його боку. Хоча, може бути, це люди завжди малювали Марса таким безтурботним, бо хотіли, щоб бог війни як можна довше відпочивав від своєї справи? Але ж війни-то все одно були. І влаштовували їх все-таки люди.
Андрес Мантенья. Парнас. 1497.
Париж, Лувр.
На піднесенні стоять Марс і Венера. Марс одягнений в зброю і щось на зразок плаща, на ньому чорний шолом із червоним султаном, а в руці спис, у нього довге хвилясте волосся. Афродіта оголена. Фігура Марса атлетична, а Венера трохи товстувата. Вони стоять на арці, і з ними поруч Амурчик, загрозливо спрямував спис у чоловіка, який вийшов з печери. За Марсом і Венерою знаходиться дерево з плодами і споруда, що нагадує диван. А внизу вирує веселощі, німфи танцюють і водять хоровод. У правому кутку картини варто Гермес, спершись на Пегаса. На ньому червоний капелюх з крилами, а в руках його знаменитий жезл із крильцями - кадуцей. Це забавне поєднання - крилатий Пегас і крилатий Гермес. Вони не беруть участь у веселощі, стоять осторонь і розуміюче дивляться один на одного. У верхньому лівому кутку дуже цікаве нагромадження каменів або незвичайний шматок скелі, що нагадує вершника на коні. Навколо багато фантастичних уламків, адже це чарівне місце - гора німф Парнас. При першому ж погляді на картину виникає почуття, що перед нами весілля. Арес і Афродіта стоять на підвищенні, як наречений і наречена, німфи танцюють, хтось грає на арфі. Лише незрозуміло присутність там Гермеса, адже він колишній коханець Афродіти, у них навіть були спільні діти. Він, схоже, не дуже радий цій події. Німфи ж не обійшли його увагою: не забуваючи веселитися, багато хто кидає на Гермеса пристрасні погляди. Навколо Марса і Венери обвиваються рожеві стрічки, які символізують союз і любов. Якщо подумати, то всі зображення Ареса нагадують сімейні портрети - Марс і Венера; Марс і Амур; Марс, Венера і Амур. Рідко-рідко де він зображується на самоті. На цій картині вони також всі разом. Андреа Мантенья явно хотів зобразити весілля, союз двох богів.
Амазонки, жінки-воїна, що походять від Ареса і Гармонії, відрізнялися особливо войовничим характером. У картині П. Рубенса «Битва амазонок з греками», представлено неперевершену майстерність художника, багатство художньої фантазії, сміливість і віртуозність його вільної кисті. Все змішалося в цій кривавій битві. Не відчуваючи ні найменшого почуття страху, амазонки явно тіснять греків. І хоча страженіе в самому розпалі, неважко здогадатися, на чиєму боці буде перемога. Високо підняті їх мечі, вздиблени коні під цими сміливими наїзниці. Ніхто і ніщо не зможе протистояти їх рішучим діям.
Культ Ареса у Стародавній Греції був незначний, зате в римській міфології, ототожнений з Марсом, отримав досить широке поширення. Він вважався батьком Ромула - засновника Риму. Крім того, Марс спочатку входив у тріаду богів, які очолювали римський пантеон. За деякими переказами, він був наділений трьома життями, а тому сприймався як вічне божество.
Дуже часто скульптори зображували римських імператорів, надаючи їм риси подібності з богом війни Марсом. Звернемося до відомого скульптурному портрету імператора Августа з Прима Порта (початок I ст. Від Р. Х. Мармур. Музеї Ватикану, Рим). Ми бачимо прославленого полководця одягненим у військові обладунки. Його панцир прикрашають рельєфи з сюжетами, що нагадують про його доблесних перемогах. До речі, на одному з них зображений римський воїн у вигляді бога Марса в момент повернення йому срібного орла - знака військового відмінності. Біля ніг воїна - священна тварина Марса вовк. Він відданий господареві і готовий у будь-яку хвилину кинутися на ворога. Біля ніг серпня скульптор помістив Амура, як би нагадуючи про божественність походження імператора.
Традиції римського скульптурного портрета в зображенні Марса використані при створенні «Пам'ятника А. В. Суворову» (1801 рік) російським скульптором М.І. Козловським, встановленого на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі. Вже майже два століття височіє на гранітному постаменті зробив крок вперед в стрімкому випаді бронзовий лицар з рисами Олександра Суворова. Він височіє на Марсовому полі символом звитяжної військової доблесті, відваги і слави. Хто ж перед нами? Лицар, закутий в лати або римський воїн? Безсумнівно, великий російський полководець представлений у вигляді бога війни Марса. На його голові - шолом з високим султаном, в руках - занесений меч для разючого удару, на круглому щиті - герб Російської імперії. На пам'ятнику - лаконічний напис: «Князь Італійський, граф Суворов-Римникського».
Але чому ж саме в образі Марса був відображений великий російський полководець? Справа в тому, що тема прижиттєвого тріумфального монумента була строго обумовлена ​​замовленням. Завдання скульптора зводилася до прославляння Суворова як героя війни в Італії. Не своєрідність душевного образу полководця, не безліч його військових діянь, а тільки подвиги в період італійської військової компанії необхідно було відобразити в статуї. Ось чому з самого початку роботи М. Козловський звернувся до мови міфологічної алегорії. Він створював не портрет, а символічне зображення полководця, який прославив Росію. І все-таки віддалене портретну схожість з Суворовим йому вдалося передати. Жертвуючи зовнішньої портретної точністю, скульптор зумів розкрити переможну енергію і непохитну волю полководця. Цікаво, що монумент А.В. Суворову був першим в Російській державі пам'ятником «некоронованою особі».
Після закінчення військових дій Марсу приносили в жертву коня перемогла на бігах квадриги, влаштовували співи та військові танці зі щитами і списами. На його честь у місті споруджували Марсове поле - місце військових оглядів і парадів. Традиція створення Марсових полів характерна для великих міст Європи (Парижа, Петербурга). Не випадково О. С. Пушкін у поемі «Мідний вершник» згадує: «Люблю войовничу жвавість потішних Марсових полів». Йому був присвячений перший місяць весни, коли відбувався обряд вигнання зими і проводилися кінні змагання.
Войовничий вигляд Марса був надалі не надто популярний у творах мистецтва. Винятком стали лише сюжети про кохання Марса і Венери.
Арес зображувався у сценах гігантомахії (рельєфи східного фриза Парфенона і скарбниці сіфнійцев в Дельфах, твори вазопису). Сюжет «Арес і Афродіта» знайшов втілення в декількох помпейських фресках. У середні століття на книжкових ілюстраціях Арес зображувався як бог війни і як символ планети Марс. У мистецтві Відродження і особливо бароко набули поширення сюжети, пов'язані з любов'ю Ареса до Афродіти (картини С. Боттічеллі, П'єро ді Козімо, Джуліо Романо, Я. Тінторетто, П. Веронезе, Б. Спрангера, М. Караваджо, П. Рубенса, Н. . Пуссена, Ш. Лебрена); іноді Арес зображувався у кайданах, одягнутих на нього Афродітою (фреска Ф. Коссе) або Еросом, що символізувало перемогу любові над войовничістю і дикістю. Інший сюжет - «Арес і Афродіта, заскочені Гефестом» (твори Я. Тінторетто, Х. Голціуса, Рембрандта, Л. Джордано, Ф. Буше та ін), що не втратив популярності і в новий час (Л. Корінт «Марс в мережах Вулкана »). Створювалися твори, символіка яких спирається на античну міфологію: у них Афіна протистоїть Аресу («Мінерва і Марс» Я. Тінторетто, П. Веронезе та ін), а інколи вступає з ним у двобій («Поєдинок Міневри і Марса» Ж.Л . Давида). Перші статуї Ареса створені в другій половині XVI ст. (Джамболонья, Я. Сансовіно).
У музично-драматичному мистецтві XVII-XVIII століть міфи про Аресе послужили сюжетом для лібрето ряду опер («Обдурений Марс» М. А. Ціан і «Любов Марса і Венери» Г. Фінгера; того ж назви опера А. Кампре і «Утихомирений Марс »А. Аріосто).

Висновок.
Часом не замислюючись, ми вимовляємо звичні з дитинства слова та словосполучення. І не підозрюємо, що їх коріння там, у древніх грецьких і римських міфах.
Сьогодні в Москві, та й в інших містах Росії, можна зустріти чимало вивісок з красивими, загадковими назвами магазинів, ресторанів, фірм: «Меркурій» (також мінеральна вода), «Селена», «Геркулес» (каша), «Фортуна», «Золоте руно», «Орфей» ... Ми говоримо: «Ця тітка - справжня мегера!» або «Ну ти і єхидна», - і начебто уявляємо, що хочемо висловити. Для більшості з нас зефір - улюблене кондитерський виріб, муза - поетичний образ, так само як Парнас з Пегасом. Сирена - прилад з пронизливим звуком. Ехо - відображення звуку. Титан - пристрій для підігріву води. На клумбах цвітуть нарциси і гіацинти. Над нами літають літаки - «Антеї» (наші) і «Геркулеси» (американські). У небесах сяють планети Марс, Венера, сузір'я Андромеди, Кассіопеї. Безкрайні водні простори ми називаємо «океан». Кращі російські фільми нагороджуються призом «Ніка».
Але ж всі ці слова звідти, з міфів. І в переважній більшості своїй пишуться з великої літери, бо є іменами власними богів і героїв, у кожного з яких є своя історія, свій характер і свій власний авторитет в історії людства.
Далеко не всі добре розбираються в міфах. Для багатьох сучасних людей, як сказав один поет, «забута суть і сенс втрачено» (Був такий велетень Антей, син матері-землі Геї. Геракл переміг його, відірвавши від землі і задушивши, адже свою силу той черпав від матері. Так ось, знавці міфології назвали літак «Антей» - літак назвали ім'ям гіганта, якого не можна відриватися від землі! Краще б вони назвали його «Ікар»). Але ж це невичерпна скарбниця, до якої зверталися і довго ще будуть звертатися поети і письменники. Не всім відомо, наприклад, що два супутника червоної планети Марс, Деймос і Фобос (Жах і Страх), за античними міфами були його дітьми від Афродіти і супутниками в бою. І, хоча його ім'ям назвали планету, бог війни ніде особливо не шанувався, крім як у Римі. Та й не заслуговує він поваги. Втім, греки були досить непослідовні, зображували його задумливим та відпочиваючим, і майже ніколи б'ються, а називали найбільш ненависним богом. Воно б і так. Афіна - богиня справедливої ​​війни, а Марс - просто бог війни (тобто несправедливою). Але що є справедливість? І де ви бачили «справедливу» війну? За великим рахунком, війна завжди безглузда і нелюдська, хоча в деяких випадках її можна назвати справедливою - наприклад, за батьківщину. Але як її визначити? Ось троянська війна. Троянці праві - вони захищають свою землю від розорення, свої будинки, своїх коханих. Але ж вони перші напали на греків, викрали Олену, а потім відмовлялися укладати мир, хоча греки просили тільки повернути награбоване (по міфах). І хто ж з них більше прав, хто менше? Може має рацію той, на чиєму боці Афіна, богиня справедливої ​​війни? Але боги не краще смертних. Принаймні від богів, як вони зображені в «Іліаді», очевидно в дусі епічної традиції, людині не доводиться чекати справедливості або розради в життєвих проблеми; вони поглинені тільки своїми інтересами, і люди часто надходять шляхетніше, ніж боги (один єдиний раз говориться в «Іліаді» про те, що Зевс карає людей за неправедність, і при цьому за неправосуддя можновладців він обрушує згубний злива на все місто («Іліада», Пісня 15, 384-392)). Так, Зевс загрожує Гере, що ненавидить троянців, що зруйнує місто людей, люб'язних їй, і Гера пропонує йому, якщо він того захоче, зруйнувати 3 найбільш люб'язних їй міста - Аргос, Спарту і Мікени з їх ні в чому не винними жителями («Іліада », Пісня 4, 30-54). Епічні герої, що мають свої людські вади, виглядають в моральному відношенні явно вище богів. Боги Гомера безсмертні, вічно юні, позбавлені серйозних турбот, і всі предмети побуту у них золоті. І в «Іліаді», і в «Одіссеї» поет розважає свою аудиторію розповідями про богів, і нерідко боги виступають у ролях, яких посоромився би будь-який смертний. У «Іліаді» Гера б'є по щоках падчерку Артеміду її власним цибулею (Пісня 21, 479-496), Афродіта плаче, скаржачись на рани, які завдав їй смертний Діомед (Пісня 5, 370-380), а її мати Діона втішає її розповіддю про те, що смертні гіганти Отт і Ефіальт засадили як-то в мідну бочку самого бога війни Ареса, так що він ледве не загинув там (Пісня 5, 383-391).
Так чому ж інші боги краще Ареса? У міфах вони не більш моральні, ніж у Гомера. Афіна в «Іліаді» нападає на Ареса тому, що він не бореться на стороні її улюблених греків:
825 Знову провіщали до нього светлоокая дочка Егіоха:
"Чадо Тідея, про воїн, шановний серцю Афіни!
Ні, не боявся тепер ні Арея цього, ні іншого
Сильного бога; сама за тебе я поборницею буду!
Мужності, в бій на Арея лети на конях звуконогіх;
830 Сміливо зійди, і разі, не убойся лютості Арея,
Буйного бога цього, створене зло, вероломца!
Сам він нещодавно обітницю вимовив передо мною і перед Герой
Воювати з троян і завжди воювати за ахеян;
Нині ж стоїть за троян, віроломний, ахеян залишив! "
(Іліада, Пісня 5)
І Афіна далеко не завжди справедлива, хоч і називається такої. Згадати навіть міф про Арахне: не люблять боги суперництва. Але вони сильніші, тому перемагають. Сила, в деякому роді, вже справедлива. Французький філософ Мішель Монтень сказав: «... і люди, не вміючи зробити справедливість сильною, поклали вважати силу справедливою». А в книзі «Протоколи сіонських мудреців» зроблений висновок: «За законом єства право в силі». У світі завжди було так. Прав був переможець. Поки Рим був сильний - він був головним, і це було справедливо. Потім сильні варвари рознесли по клаптиках занепалу імперію. Думка в тому, що Арес не гірше за інших богів. Просто він бог війни і займається своєю справою. Так, він жорстокий, але, принаймні, чесний, він не намагається здаватися тим, чим не є.
А в «Іліаді» Арес чомусь надто жалюгідний. Настільки, що це зовсім не личить не те що богу війни, але взагалі богу. То його ранить власний син Діомед, то сама Афіна Паллада. Але особливо нікчемним постає він тоді, коли скаржиться Зевсу на свої рани. І все-таки Гомер називає героїв «слуги Арея». Звичайно, вони воїни, але він називає так лише найхоробріші, це звучить почесно:
215 Страшно тіснять дана: тиснув їх, подібно Арею,
Гектор могутній, коли дарував йому славу Кроніон.
(Іліада, Пісня 8)
227 Так говорив, - і йти з ним ті, що бажають багато встали:
Обидва Аякса хочуть, нестрашімие слуги Арея;
Хоче герой Меріон, Фразімед безмежно бажає;