Імпресіонізм у живописі музики та літератури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст


Введення

  1. Імпресіонізм як явище в мистецтві

  2. Імпресіонізм у живописі

  3. Художники - імпресіоністи

3.1 Клод Моне

3.2 Едгар Дега

3.3 Альфред Сіслей

3.4 Каміль Піссаро

  1. Імпресіонізм в музиці

  2. Імпресіонізм у літературі

Висновок

Бібліографічний список

Введення


Даний реферат присвячено імпресіонізму в мистецтві, музиці та літературі.

Імпресіонізм - одне з найяскравіших і найважливіших явищ в Європейському мистецтві, багато в чому визначило весь розвиток сучасного мистецтва. В даний час роботи не визнаних у свій час імпресіоністів цінуються дуже високо і їх художні достоїнства незаперечні. Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю для кожної сучасної людини розбиратися в стилях мистецтва, знати основні віхи його розвитку.

Я вибрала цю тему, тому що імпресіонізм був свого роду революцією в мистецтві, яка змінила уявлення про твори мистецтва як про цілісні, монументальних речах. Імпресіонізм вивів на перше місце індивідуальність творця, його власне бачення світу, відсунув на задній план політичні та релігійні сюжети, академічні закони. Цікаво, що емоції та враження, а не сюжет і мораль грали головну роль у творах імпресіоністів.

1. Імпресіонізм як явище в мистецтві


Імпресіонізм - одне з самих яскравих і цікавих напрямів у французькому мистецтві останньої чверті 19 століття, народилося в дуже складній обстановці, що відрізняється строкатістю і контрастами, і дало поштовх до виникнення багатьох сучасних течій. Імпресіонізм, незважаючи на свою короткочасність зробив істотний вплив на мистецтво не тільки Франції, але й інших країн: США, Німеччини, Бельгії, Італії, Англії. У Росії вплив імпресіонізму випробували К. Бальмонт, Андрій Білий, Стравінський, К. Коровін (найбільш близький за своєю естетиці до імпресіоністів), ранній В. Сєров, а так само - І. Грабар. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття, що проклав грань між мистецтвом Нового і Новітнього часу.

На думку М. Аплатова, "чистого імпресіонізму, мабуть, не існувало. Імпресіонізм - не доктрина, він не міг би мати канонізованих форм ... французький художник-імпресіоніст в різній мірі притаманні ті чи інші його риси ». Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям в живописі, хоча його ідеї знайшли своє втілення і в інших видах мистецтва, наприклад, в музиці.

Імпресіонізм - це в першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження дійсності, передачі або створення враження, мистецтво, в якому сюжет не важливий. Це нова, суб'єктивна художня реальність. Імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття і відображення навколишнього світу. Вони стерли грань між головними предметами, гідними високого мистецтва, і предметами другорядними.

Важливим принципом імпресіонізму був відхід від типовості. У мистецтво увійшла миттєвість, випадковий погляд, складається враження, що полотна імпресіоністів написані простим перехожим, які гуляють по бульварах і насолоджується життям. Це була революція в баченні.

Як художня течія імпресіонізм, зокрема в живописі, досить швидко вичерпав свої можливості. Класичний французький імпресіонізм був дуже вузький, і мало хто все життя залишалися вірними його принципам. У процесі розвитку імпресіоністичного методу суб'єктивність мальовничого сприйняття долала предметність і піднімалася на все більш високий формальний рівень, відкриваючи шляхи всім течіям постімпресіонізму, зокрема символізму Гогена і експресіонізму Ван Гога. Але, незважаючи на вузькі тимчасові рамки - якихось два десятиліття, імпресіонізм вивів мистецтво на принципово інший рівень, надавши істотний вплив на всі сучасні живопис, музику та літературу, а також кінематограф. Деякі принципи імпресіонізму - передача миттєвого руху, плинність форми - в різній мірі позначилися в скульптурі 1880-1910-х років.

2. Імпресіонізм у живописі


Навесні 1874 року група молодих художників-живописців, що включає Моне, Ренуара, Пісарро, Сіслея, Дега, Сезана і Берту Морізо, знехтувала офіційним Салоном і влаштувала власну виставку, ставши згодом центральними фігурами нового напрямку. Вона проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 р. в майстерні фотографа Надара в Парижі, на бульварі Капуцинів. Там було представлено 30 художників, всього - 165 робіт. Подібний вчинок уже сам по собі був революційним і рвав з віковими підвалинами, картини цих художників на перший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Потрібні були роки, перш ніж ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку у своїй щирості, а й у своєму таланті. Усіх цих дуже різних художників об'єднала спільна боротьба з консерватизмом і академізмом в мистецтві. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню - в 1886 році.

Саме на першій виставці 1874 року в Парижі з'явилася картина Клода Моне, що зображає схід сонця. Вона привернула загальну увагу перш за все незвичайною назвою: «Враження. Схід сонця ». Але й сама живопис була незвичайною, вона передавала ту майже невловиму, мінливу гру фарб і світла. Саме назва цієї картини - «Враження» - завдяки насмішці одного з журналістів, поклало початок цілому напряму в живописі, названому імпресіонізмом (від французького слова «imdivssion» - враження).

Намагаючись максимально точно виразити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що зорово розчиняло форму в навколишньому світлоповітряного середовищі.

Правдоподібність приносилася в жертву особистісному сприйняттю - імпресіоністи могли в залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву синьою, фрукти на їх натюрмортах були невпізнанні, людські фігури - розпливчасті і схематичні. Було важливо не що зображується, а важливо "як". Об'єкт ставав приводом для вирішення зорових завдань.

Характерна стислість, етюдного творчого методу імпресіонізму. Адже лише короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремі стани природи. Те, що раніше допускалося тільки в етюдах, тепер стало головною рисою завершених полотен. Художники-імпресіоністи всіма силами прагнули подолати статичність живопису, назавжди закарбувати всю принадність вислизає миті. Вони почали використовували асиметричні композиції, щоб краще виділити зацікавили їх дійових осіб і предмети. В окремих прийомах імпресіоністського побудови композиції і простору відчутно вплив захопленості своїми століттям - не античністю як раніше, японської гравюри (таких метрів, як Кацусіка Хокусай, Хіросіге, Утамаро) і частково фотографії, її великих планів і нових точок зору.

Імпресіоністи також оновили колорит, вони відмовилися від темних, земляних фарб і лаків і наносили на полотно чисті, спектральні кольори, майже не змішуючи їх попередньо на палітрі. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем грі кольорових тіней.

Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, що вже готові і придатних до перенесенні, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з масла і порошкових пігментів, митці змогли покинути свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, тому що рух сонця змінювало освітлення і колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті блискучі кольору з ефектом мазка. Кладучи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Щоб зберегти в картині свіжість і різноманітність фарб натури, імпресіоністи створили живописну систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори і взаємопроникненням роздільних мазків чистого кольору, як би смешивающихся в оці глядача, кольоровими тінями і сприймаються глядачем згідно із законом додаткових кольорів.

Прагнучи до максимальної безпосередності в передачі навколишнього світу, імпресіоністи вперше в історії мистецтва стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, майже витіснив традиційний тип картини, ретельно й неквапно створюваної в майстерні. З огляду на самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Головною темою для них стали трепетне світло, повітря, у який як би занурені люди і предмети. У їхніх картинах почувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивне багатство кольору в природі.

Імпресіонізм увів у мистецтво нові теми - повсякденне життя міста, вуличні пейзажі та розваги. Тематичний і сюжетний діапазон його був дуже широкий. У своїх пейзажах, портретах, багатофігурних композиціях художники прагнуть зберегти неупередженість, силу і свіжість "першого враження", не вдаючись в окремі деталі, де світ - вічно змінюється явище.

Імпресіонізм відрізняється яскравою і безпосередньої життєвістю. Для нього характерні індивідуальність та естетична самоцінність полотен, їх навмисна випадковість і незавершеність. У цілому твори імпресіоністів відрізняються життєрадісністю, захопленістю чуттєвою красою світу

3. Художники-імпресіоністи


Центральними фігурами імпресіонізму були Сезанн, Дега, Мане, Моне, Піссарро, Ренуар і Сіслей, і внесок кожного з них в його розвиток унікальний. Зупинимося докладніше на творчості деяких з них.


3.1 Клод Моне


З ім'ям Клода Моне (1840-1926 рр..) Нерідко пов'язують такі досягнення імпресіонізму, як передачу невловимих перехідних станів освітлення, вібрацію світла і повітря, їх взаємозв'язок у процесі безперестанних змін і перетворень. Він працював, в основному, в області пейзажу. Клод Моне в цілому написав близько 200 картин, серед яких - «Сніданок на траві», «Бузок на сонці», «Бульвар Капуцинів» та інші.

Ранні роботи Моне цілком традиційні. У них ще присутні людські фігури, які в подальшому поступово зникають з його картин. У 1870-х роках остаточно складається імпресіоністична манера художника, цілком присвятив себе пейзажу, посилюється декоративність його робіт. З цього часу він працює майже виключно на пленері. Саме в його творчості остаточно затверджується тип великий картини-етюду. Моне складає і фігури, і пейзаж з узагальнених світлових плям, відтінки і колір яких залежать тільки від освітлення, в його роботах немає чітких контурів предметів. Відчуття руху повітря посилюється і самої фактурою картини: вона перестає бути гладкою, а складається з окремих плям-мазків. Композицію він свідомо будує таким чином, щоб картина справляла враження випадково вихопленого фрагмента з потоку життя. Одним з перших Клод Моне починає створювати серії картин, в яких один і той же мотив повторюється в різні пори року і доби, при різному освітленні і стан погоди.

Моне прагнув показати навколишнє його життя у всьому її різноманітті: гру сонячних відблисків на колишеться гладі води, багатолюдну строкатий натовп відпочиваючих, яка розчиняється у пейзажі і складає з ним єдиної ціле.

Прості сюжети картин 1860-1870 рр.. поступаються місцем все більш складним. Моне привертають серійні роботи. У них, слідуючи імпресіоністичній манері, художник прагне передати різну ступінь освітленості одних і тих же предметів при різній погоді, в різний час дня, використовуючи різноманітну тональність своєї палітри. Зміна живописної манери художника супроводжується змінами в його особистому житті - помирають близькі йому люди.

Моне бере участь у виставках 1874, 1876, 1877, 1879 і 1882 років. Проте його твори майже не продаються - всі його нововведення викликають неприйняття публіки та критики. Гнаний злиднями, художник живе там, де життя дешевша. Оселившись у Аржантеї, він захопленням малює Сену, її мости, що ковзають по водній поверхні вітрильники, З'являються його знамениті серії, присвячені вокзалу Сен-Лазар, полях квітів маку, Руанського собору, лондонським мостах, що вражають свіжістю фарб та інтенсивністю кольору. Домагаючись чистоти і звучності кольору, Моне уникає змішувати фарби на палітрі; щоб передати потрібний йому тон зеленого листя, художник кладе поруч мазки жовтого і синього, на відстані вони зливаються, «змішуються» в оці глядача, і листя здаються зеленими.

В кінці 1880-х років його мистецтво все більше приваблює публіку і критиків. Визнання приносить матеріальний достаток. Незабаром матеріальне становище художника поправилося настільки, що він купує власний будинок в Живерні, де і протікає пізній період його творчості. У цей період художник повністю присвятив себе роботі над серіями пейзажів, в яких розробляє найтонші світлові ефекти.

3.2 Едгар Дега


Едгар Дега прославився завдяки своєму унікальному майстерності зображати людське тіло в русі. Едгар Дега використовував різні фарби, але вважав за краще пастель. У центрі мистецтва Едгара завжди стояла людина, в той час як пейзаж, чи не провідний жанр імпресіоністів, не грав в його творчості значної ролі. Великий шанувальник Енгра, він надавав виняткового значення малюнку, цікавився Пуссена і копіював його картини.

Едгар Дега народився в 1834 році в багатій родині, що належала до вищих верств французького суспільства, мала тісні зв'язки з Італією і США. До 1860 року Дега встиг створити кілька дивовижних портретів у кращих класичних традиціях. З 1862 року Дега почав малювати коней, скачки, жокеїв. Далі героями стали окремі музиканти або цілі оркестри під час виконання творів. Дега особливо цікавило якісне виконання картин, чітка промальовування рухів тіла. Щоб домогтися невимушеності в передачі швидкоплинного руху, художник розкладав його на складові частини, що включають моменти попередні та наступні. Новаторство Дега в передачі руху нерозривно пов'язане з його композиційною майстерністю. У нього ще сильніше, ніж у Мане, відчувається ненавмисність, випадковість, вихоплені окремого епізоду з потоку життя. Він досягає цього несподіваною ассиметрієй і незвичністю точок зору (часто зверху або збоку, під кутом).

Головні його теми - світ балету і скачок, лише в рідкісних випадках він виходить за їхні межі, звертаючись до життя паризької богеми, зображуючи модисток, прасувальниць і прачок. Основною формою його живопису завжди була сюжетна композиція. У ній яскраво розкриваються характерні особливості творчої індивідуальності художника - природність і надзвичайна пильність художнього бачення, загострений інтерес до передачі руху, нещадна, майже безпристрасна аналітичність і одночасно глузлива іронія.

Прагнення до безкомпромісного аналізу і відсутність, яких би то не було ілюзій, змушували його вибирати сюжети і теми, що дозволяють показати реальні відносини людей в буржуазному суспільстві, ту зворотній бік життя, яка до цих пір залишалася за межами мистецтва. Він вважав за краще не блискучу феєрію прем'єри, а виснажливі будні репетицій, коли руху балерин невишукана і незграбні, не красу і динаміку скачки, а проездку коней і професійну посадку жокеїв. Гостра спостережливість і глибокий психологізм були незмінно притаманні роботам Дега.


3.3 Альфред Сіслей


Серед імпресіоністів також має бути назване ім'я Альфреда Сіслея (1839-1899 рр.).. Він, англієць, що жив у Франції, - найпомірніший серед класиків імпресіонізму. Сіслей користувався імпресіоністський методом, не захоплюючись його крайнощами і не уникаючи матеріальність, щоб висловити любов до природи, її ліричний переживання.

Творам Сіслея, це близько 40 картин, притаманна особлива мальовнича елегантність. Блискучий майстер пленеру, він умів передати прозоре повітря ясного зимового ранку, легку серпанок зігрітого сонцем туману, що біжать по небу у вітряний день хмари. Його гамма відрізняється багатством відтінків і вірністю тонів. Пейзажі художника завжди пройняті глибоким настроєм, що відображає його ліричний у своїй основі сприйняття природи. Пейзаж Сіслея - пейзаж настрої. Його прості за мотивами пейзажі присвячені в основному околицях Парижа і природі Іль-де-Франса Сіслей найохочіше зображував природу, обжиту людиною, затишну - передмістя, маленькі площі провінційних міст, береги заток з будиночками і човнами біля причалу.

Важко повірити, що такий реаліст, як Сіслей, теж вважався руйнівником основ. Його, наприклад, лаяли за те, що він передавав сонячне освітлення рожевими тонами. Він пильно вдивлявся в небо і з нього починав писати картину - небо додає картині глибину і повідомляє рух.

Найбільш плідний творчий період припав на початок 1870-х років, коли він оселився з родиною під Парижем. Склавшись до початку 80-х років, манера Сіслея, не в приклад Піссарро або Моне, згодом мало змінювалася. Стриманий і сором'язливий, зосереджений виключно на роботі, художник відчував мало інтересу до декларацій епатажу.

Цілком віддавшись однієї живопису, спілкуючись тільки з родиною, він веде напівзлиденне існування, отримуючи мізерні суми за свої картини і все глибше грузнучи в боргах. Поетичний і тонкий художник, він був недостатньо новатор, щоб справити сум'яття, і недостатньо традиціоналіст, щоб догодити публіці. Він помер в результаті століття, так і не дочекавшись променя слави, невеликому у містечку Море. За іронією долі, після смерті Сіслея ціни на його твори одразу піднялися в кілька разів.


3.4 Каміль Піссаро


Творчий шлях Каміля Пісарро був дуже складний (1831-1903 рр..), Але він був єдиним художником, які брали участь у всіх виставках імпресіоністів, свого роду "патріархом" цього руху. Він, як і Моне, послідовно йшов по обраному шляху. Офіційний дебют Пісарро відбувся у Салоні 1857 року, де він представив «Пейзаж в Монморансі», і ця картина мала успіх.

На один із його пейзажів у Салоні 1865 звернув увагу Золя. Він писав, що картина Пісарро доставила йому «півгодини насолоди і відпочинку». За своє життя Каміль Пісарро створив близько 60 картин.

Почавши з пейзажів, близьких за живопису барбізонців, він під впливом Едуарда Мане і своїх молодих друзів почав працювати на пленері, послідовно висвітлюючи палітру. Поступово він виробляє свій власний імпресіоністичний метод. Одним із перших він відмовився від вживання чорної фарби. З-за схильності до аналітичного підходу до живопису, він деякий час захоплювався пуантеллізмом, теорією, згідно з якою чисті, незмішані фарби, накладені на білий грунт, повинні зливатися в оці глядача, створюючи ефект панно або мозаїки.

Всі пейзажі Пісарро несуть на собі відбитки людської діяльності, буденного життя селян. Їх композиція завжди продумана і врівноважена, позбавлена ​​будь-якої випадковості. Всі частини його пейзажів нерозривно пов'язані між собою.

Спочатку головними його сюжетами є міські та сільські антропогенні пейзажі, що йдуть вдалину дороги диліжанси. Але з часом людина і її діяльність займають у картинах Пісарро все більш важливе місце.

Сімдесяті роки - час розквіту художника. Про творчість Піссарро 70-х років дає яскраве уявлення луврської збори.

Пісарро із завзятістю добивався визнання руху імпресіоністів і багато зробив для цього. Офіційна критика називала його пейзажі «незрозумілими».

Працював Пісарро також і як художник, аквареліст і гравер - у техніці офорту і літографії. Найбільших досягнень він домігся у графіку. З усіх імпресіоністів він краще за всіх зміг перенести в офорт і літографію атмосферу скороминущого і мінливого. Останні роки принесли Пісарро довгоочікуваний успіх і матеріальне благополуччя. Таким чином, Каміль Пісарро отримав визнання ще за життя, про що іншим імпресіоністам доводилося тільки мріяти.

4. Імпресіонізм в музиці


Розквіт імпресіонізму в образотворчому мистецтві не міг не вплинути на формування окремих принципів і на розвиток виразних засобів в літературі, музиці і театрі, а проте в цих видах мистецтва він не став цілісною художньою системою етапного значення.

Музичний імпресіонізм як одна з течій модерну склався у Франції в кінці XIX - початку XX століття. Застосування терміну «Імпресіонізм» до музики багато в чому умовно - музичний імпресіонізм не становить прямої аналогії до імпресіонізму в живописі і не збігається з ним. Витоки такої музики лежать в пізньому романтизмі 19 ст., У творах Ф. Ліста, Е. Гріга та інших. Музика імпресіоністів така ж поетична, але більш виразна. Імпресіонізм в музиці виявився прагненням передати настрій композитора і емоції, які є для нього самого і слухачів певними символами. Якщо порівнювати з імпресіоністичної живописом, яка прагнула відобразити враження, то музика в стилі імпресіонізму прагнула викликати враження у слухачів за допомогою одержують значення символів, тонких психологічних нюансів. З основною лінією імпресіонізму в живописі його ріднить захоплене ставлення до життя; моменти гострих конфліктів, соціальних суперечностей у ньому обходяться.

Імпресіоністична музика включає старовинні наспіви, елементи казковості і фантастичності. Це яскрава і захоплена, яка уникає гострих соціальних проблем музика. Імпресіоністи внесли в музику національні пісенно-танцювальні жанри, східні засоби музичної виразності, елементів джазу. Не останнє місце в ній займає інтерес до тембрової і гармонічної барвистості.

Основоположник музичного імпресіонізму був Клод Дебюссі - французький композитор, піаніст, диригент, музичний критик. Дебюссі був не тільки одним із самих значних французьких композиторів, але також однією з найбільш значних фігур у музиці на зламі XIX і XX століть; його музика представляє собою перехідну форму від пізньої романтичної музики до модернізму в музиці XX сторіччя. У своїй творчості він спирався на французькі музичні традиції - музику французьких клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), ліричну оперу і романси (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значним був вплив російської музики (М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков), а також французької символістської поезії та імпресіоністського живопису.

Дебюссі втілив у музиці швидкоплинні враження, якнайтонші відтінки людських емоцій і явищ природи. Він створив импрессионистическую мелодику, що відрізняється гнучкістю нюансів і в той же час розпливчатістю. Дебюссі створив новий фортепіанний стиль (етюди, прелюдії). Його 24 прелюдії для фортепіано з поетичними назвами ("Дельфійські танцівниці", "Звуки й аромати розвіваються у вечірньому повітрі", "Дівчина з волоссям кольору льону" та ін), вони створюють образи м'яких, нереальних пейзажів, імітують пластику танцювальних рухів, навіюють жанрові картини.

Свого роду маніфестом музичного імпресіонізму вважали сучасники оркестрову Прелюдію до «Післяполуденного відпочинку фавна», в якій проявилися характерні для музики Дебюссі. хиткість настроїв, витонченість, вишуканість, примхливість мелодики, колорістічность гармонії. Його творам властиві тонкий психологізм, яскрава емоційність у виразі відчуттів героїв. Відлуння їх виявляються в операх Дж. Пуччіні, Б. Бартока, І. Ф. Стравінського

Таким чином, творчість Дебюссі, одного з найбільших майстрів 20 століття., Справила значний вплив на композиторів багатьох країн, в тому числі і Росії. Імпресіонізм в музиці проіснував до кінця першого десятиліття 20 в.

5. Імпресіонізм у літературі


Імпресіонізм у літературі поширився в останній третині 19 - початку 20 ст.

У літературі він так і не склався, як окремий напрямок. Швидше можна говорити про риси імпресіонізму усередині різних напрямів епохи, перш за все всередині натуралізму і символізму.

Символізм прагнув повернути в мистецтво уявлення про ідеальне, про вищої сутності, прихованою за повсякденними предметами. Видимість світу пронизана незліченними натяками на цю приховану сутність - такий головний постулат символізму. Але оскільки ідеальне відкривається поетові через видимі об'єкти в миттєвому враження, імпресіоністична поетика виявилася підходящим способом передачі ідеального змісту. Найбільш яскравий зразок поетичного імпресіонізму - збірка віршів П. Верлена «Романси без слів», що вийшов в 1874 році, коли була виставлена ​​картина К. Моне. Верленівської «пейзажі душі» демонструють, що в поезії (і в цілому в літературі) чистий імпресіонізм неможливий, будь-яка словесна «картина» шукає підтримку глибинного сенсу. Він Верлен проголосив вимогу «музики перш за все» і сам культивував у своїй поезії принцип «музичності». А це означало підвищену увагу до матерії вірша, його звуковий інструментуванні, прагнення до передачі психологічного стану не тільки через опис, але і через саме звучання вірша. У Росії поетами-імпресіоністами були Костянтин Бальмонт і Інокентій Анненський. Елементи імпресіоністичної поетики можна знайти у багатьох поетів-символістів.

Особлива якість імпресіоністична поетика набуває в жанрі символістського роману. Тут вона виступає перш за все як особливий принцип будови тексту на асоціаціях слабко пов'язаних між собою, що виявляється в нелінійності розповіді, відсутності традиційного сюжету, техніці «потоку свідомості». Різною мірою ці прийоми розвивали Марсель Пруст («У пошуках втраченого часу», 1913-1925), Андрій Білий («Петербург», 1913-1914).

Імпресіоністична поетика цілком підходила і під теорію натуралізму. Натуралізм прагнув перш за все висловлювати природу. Він вимагав правдивості, вірності натурі, але це означало вірність першому враженню. А враження залежить від конкретного темпераменту, воно завжди суб'єктивно й побіжно. Тому в літературі, як і в живописі, використовувалися великі мазки: одна інтонація, один настрій, заміна дієслівних форм називним пропозиціями, заміна узагальнюючих прикметників дієприкметників і дієприслівників, виражають процес, становлення. Об'єкт давався в чиємусь сприйнятті, а й сам сприймає суб'єкт розчинявся в об'єкті. Вид предмета змінювався, якщо герой дивився на нього в різних стані. Важливі були опису кольорів, запахів, стихій.

У прозі риси імпресіонізму найяскравіше проявилися в новелах Гі де Мопассана, якого прийнято вважати найбільш вираженим письменником-імпресіоністом. За власним визнанням, Мопассан прагнув до конструювання суб'єктивної «ілюзії світу» через ретельний підбір деталей і вражень. Але насправді ця установка - лише «ілюзія імпресіонізму». «Чисте спостереження», проголошене імпресіоністами, мало на увазі відмову від ідеї в мистецтві, від узагальнення, від закінченості. Імпресіонізм був проти спільного, а значить припускав відсутність закінченого сюжету, і тому найяскравіше проявлявся новелах, що описують невелике за часом, а часто і по значущості, подія.

У літературі більш послідовно, ніж у живопису, робилися спроби обгрунтувати імпресіонізм теоретично. Після романів та статей Золя і «Щоденників» братів Гонкур з'явилися «Імпресіонізм» Ж. Лафорга, «Мистецтво прози» Г. Джеймса, «Про мистецтві» Валерія Брюсова, різною мірою наближаються до «поетиці вражень».

Імпресіонізм знайшов своє втілення і в критиці. Ще в 1873 англійський мистецтвознавець У. Пейтер в книзі Ренесанс говорив про «враження» як про основу сприйняття твору мистецтва. У імпресіоністському есе оцінка дається не з точки зору відомих художніх канонів, а на основі особистого погляду і смаку автора. «Я вважаю за краще відчувати, а не розуміти», - писав А. Франс.

Висновок


У моєму рефераті було розглянуто імпресіонізм, як один з напрямків французького мистецтва XIX століття, а саме імпресіонізм у живописі, музиці і літературі.

Ми побачили, що імпресіонізм виник і сформувався у непростий час і був останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття. Це допомогло йому стати одним з найважливіших явищ у мистецтві останніх століть, які поклали початок сучасному мистецтву. Незважаючи на всі внутрішнє розмаїття цієї течії, всіх його послідовників - незалежно від галузі роботи, будь то музика чи живопис, - об'єднувало прагнення до передачі емоцій, вражень, кожної миті життя, кожного самого незначного зміни навколишнього світу. Імпресіонізм відрікся від раціональності, реальності і «музейності» класичного мистецтва і зміг «відкрити очі» глядачам і слухачам на важливість і прекрасну неповторність кожної миті.

Бібліографічний список


1 Джон Ревалд. Історія імпресіонізму. 416 с. Вид-во Республіка, Москва, 2002.

2 Андрєєв Л.Г. Імпресіонізм. М. МДУ, 1980

3 Власов В.Г. "Cтиль в мистецтві." Спб., "Літа". 1998р.

4 Корецька І.В. Імпресіонізм в поетиці і естетиці символізму. - В кн.: Літературно-естетичні концепції в Росії кінця XIX - початку XX ст. М., 1975

5 Клод Моне. Патен Сільві. - М.: Изд-во Астрель, 2002. - 175 с.

www.art-storona.ru

www.hudkul.ru

www.velitas.spb.ru

www.imdivssionism.ru

www.rebelon.narod.ru

www.ru.wikipedia.org

www.wm-painting.ru

www.krugosvet.ru

www.2day.ru

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
59.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Імпресіонізм у живописі музиці і літературі 2
Використання музики на уроках літератури
Колір в живописі
Образ Ареса в живописі та скульптурі
Москва XIX століття в живописі Картини московського життя
Імпресіонізм 9
Імпресіонізм 2
Імпресіонізм
Література 90-х рр. Декадентство Імпресіонізм
© Усі права захищені
написати до нас