План
Введення
1. Обладнання уроку малювання з натури. Підготовка вчителя до уроку
2. Загальні відомості про перспективу
Висновок
Список літератури
Введення
В освітній системі нашої країни велика увага приділяється естетичному вихованню учнів. Однією з головних завдань ставиться значне поліпшення художньої освіти та естетичного виховання учнів.
Одне з важливих місць у художньому та естетичному вихованні учнів займає малювання з натури. Цією проблемою займаються фахівці багатьох професій: педагоги, художники, мистецтвознавці, психологи. Однак, незважаючи на безліч досліджень, ряд питань все ще залишається відкритим і потребує подальших спостережень і уточнень.
Зокрема, необхідно встановити оптимальний вік, коли слід приступати до навчання дітей малювання з натури, з'ясувати, який предмет повинен бути обраний для пред'явлення в якості моделі і яка роль педагога при цьому. Вирішення цих питань, безумовно, буде сприяти більш ефективному і цілеспрямованому навчання малюванню.
Дітей навчають малювати з натури вже в дитячому саду. У школі цей вид малювання займає значне місце.
Мета контрольної роботи - розглянути підготовку вчителя до уроку малювання з натури і вивчити загальні відомості про перспективу.
1. Обладнання уроку малювання з натури. Підготовка вчителя до уроку
Цілеспрямоване малювання з натури сприяє формуванню світогляду учнів, привчає їх до свідомого сприйняття явищ і предметів навколишньої дійсності, виховує їх художній смак.
Малювання з натури обов'язково передує спостереження зображуваного об'єкта, визначення його форми, будови, кольору і розмірів окремих деталей і їх взаємного розташування. Після всебічного вивчення предмета учні передають його в малюнку так, як бачать зі свого місця.
Велике значення на цих уроках має правильний добір відповідного обладнання і моделей.
Учитель повинен вміло вибрати об'єкти зображення, розташовувати їх таким чином, щоб вони допомагали учням бачити і розуміти закономірності будови форми і засвоювати основні правила побудови зображення на площині.
Основне завдання навчання малюванню з натури в молодших класах - навчити дітей малювати, передаючи в малюнку співвідношення ширини і висоти, частин і цілого, а також конструкцію предметів.
Малюючи з натури, учень уважно розглядає предмет малювання, намагається відзначити його характерні особливості, зрозуміти структуру предмета. При малюванні з натури поняття, судження і умовиводи про предмет зображення стають все більш конкретними і ясними, бо знаходиться перед очима натура доступна зору, дотику, вимірюванню і порівнянню. На основі ясних уявленнях про предмети, образної пам'яті в учня розвивається і здатність уяви. Під час малювання з натури розвивається і абстрактне мислення. Дати конструктивний аналіз форми предмета, не вдаючись до абстрактного мислення неможливо, а в малюнку постійно доводиться мати справу з конструктивним аналізом. Причому треба зазначити, що малювання з натури як ніякий інший вид вивчення форми предмета, дає можливість розвивати всі моменти процесу абстрактного мислення.
На заняттях з малювання з натури дуже важливо виробити в учнів потребу постійно порівнювати свій малюнок з натурою і окремі деталі малюнка між собою. Істотне значення для цього має розвиток у дітей уміння застосовувати середню (осьову) лінію, а також користуватися найпростішими допоміжними (додатковими) лініями для перевірки правильності малюнка.
Розглянемо докладніше підготовку до уроку малювання з натури і складання плану-конспекту уроку.
1. Вид занять. Перш за все, ми вказуємо в конспекті, якого виду занять буде присвячений урок: малювання з натури (малюнку та живопису).
Якщо робота має бути дуже складна, наприклад малюнок гіпсової вази в шостому класі, то можна запланувати кілька уроків, але не більше двох, так як годинник на уроки малювання в школі вкрай обмежені.
2. Тема занять. Тут ми вказуємо зміст навчальної роботи. Наприклад - «Малюнок гіпсової вази».
3. Мета уроку. Після того як були зазначені вид і тема занять, необхідно розкрити освітні та виховні завдання уроку, які диктуються навчальною програмою.
За темою «Малюнок гіпсової вази» наша мета - вчити дітей зображати предмети складної форми, розуміти особливості конструктивного будови форми, розвивати просторове і образне мислення, вчити користуватися образотворчими засобами малюнка і живопису.
4. Обладнання. Перерахуємо обладнання, яке повинно бути підготовлено до уроків.
Для вчителя: три гіпсові вази, три натурних столика, три драпірування для фонів, які будуть повішені за вазою; таблиці, що розкривають методичну послідовність роботи над малюнком. У конспекті можна намітити і схему розташування натурних постановок у класі.
Устаткування для учнів: альбом або цупкий аркуш паперу, олівці, гумка.
5. Використання класної дошки. Класна дошка входить до обладнання уроку, але специфіка нашої роботи вимагає особливої методики її використання. Тому дане питання ми виділяємо осібно.
Перш за все, треба продумати, як раціональніше використовувати класну дошку, як композиційно розмістити на її площині дидактичний матеріал.
Часто доводиться займати класну дошку репродукціями, таблицями методичної послідовності побудови зображення і тут же давати педагогічний малюнок. Іноді виявляється можливим прибрати таблицю або репродукцію, звільнивши місце для побудови малюнка на класній дошці, а інколи цього зробити не можна. У такому випадку вчителю треба заздалегідь передбачити на класній дошці чисте поле для крейдяного малюнка і так композиційно розмістити все на класній дошці, щоб одне не заважало іншому, а доповнювало його.
Коли ж вчитель передбачає повністю використовувати класну дошку під педагогічний малюнок, потрібно заздалегідь продумати композицію: де розмістити основний малюнок і де допоміжні, якого розміру має бути основний малюнок і якого пояснювальні, як все це виглядатиме видали. Особливу увагу треба приділити пояснювальним малюнків, наприклад показу закономірностей побудови зображень кола в перспективі, висловлювання на малюнку конструкції форми, правил передачі обсягу предмета засобами світлотіні. Початківці педагоги, як правило, дають малюнок дуже маленького розміру, і з задніх парт він погано помітний, допоміжні лінії побудови не видно, а отже, пояснення вчителя не підкріплюються наочним зображенням.
Всі ці моменти треба заздалегідь передбачити в конспекті уроку і зробити для себе ряд ескізів композиційного використання класної дошки.
Звернемо увагу ще на один момент - на емоційну силу впливу педагогічного малюнка. Коли вчитель швидко і впевнено малює на класній дошці, діти приходять у захват, їх захоплює майстерність вчителя. Це не тільки активізує їх роботу, а й підвищує інтерес до мистецтва. Щоб домогтися такого ефекту, можна скористатися таким методом: готуючи класну дошку до уроку, вчитель намічає точками габарити і пропорції майбутнього зображення, а потім, вже під час уроку, по цих орієнтирів швидко відтворює малюнок. Можна намітити і осьові лінії, навколо яких потім буде виникати зображення.
Особливо ретельна підготовка класної дошки потрібно перед уроками, пов'язаними із заняттями з композиції, де потрібні дуже переконливі і виразні малюнки, схеми композиційної побудови, багатство композиційних варіантів.
У загальноосвітній школі, де діти ще не підготовлені до самостійної творчої роботи, вчителю треба з особливою ретельністю продумувати кожен етап уроку, і класна дошка є тут незамінним підмогою.
6. План і хід уроку. Для кращої організації та проведення занять з образотворчого мистецтва в конспекті треба розкрити зміст уроку. Зміст дається у вигляді методичної записки: який матеріал буде освітлений на уроці, в якій послідовності він буде викладено і як розподілиться навчальний час. У плані-конспекті уроку ми робимо приблизно наступний запис:
План уроку
1. Організаційна частина - 2-3 хв.
2. Повідомлення нових знань - 8-10 хв.
3. Практична робота учнів - 25-30 хв.
4. Повідомлення завдання додому - 3-5 хв.
5. Завершення уроку - 2-3 хв.
Потім викладається хід уроку, де вчитель, дає необхідні формулювання окремих термінів і понять, розкриває послідовність викладів навчального матеріалу, прийоми використання наочних посібників.
Особливо уважним треба бути при викладів методичних прийомів побудови зображення. Те, що для викладача є елементарним, для учнів часто виявляється надзвичайно складним. Тому в конспекті уроку треба якомога докладніше викладати методику роботи з класом.
Якщо вчитель бажає використовувати висловлювання видатних діячів мистецтва, то в конспекті їх треба взяти в лапки і дати вказівку, з якої книги взята цитата, вказати місце і рік видання, видавництво, сторінку. Даючи завдання додому, показати на класній дошці, як треба вести роботу, нагадати, як засобами тону виявляти об'єм форми. Після уроку учні наводять клас в порядок.
2. Загальні відомості про перспективу
Перспектива (фр. perspective від лат. Perspicio - ясно бачу) - 1. Явище удаваного спотворення пропорцій і форми тіл при їх візуальному спостереженні. Наприклад, два паралельних рейки здаються сходяться на горизонті в двох точках (спереду і ззаду спостерігача); 2. Спосіб зображення об'ємних тіл, передає їх власну просторову структуру і розташування в просторі. В образотворчому мистецтві можливе різне застосування перспективи, яка використовується як один із художніх засобів, що підсилюють виразність образів.
Звична сучасним людям пряма лінійна перспектива - плід тривалого розвитку людського розуму. Деякі дослідники відзначають, що спочатку людині зрозуміліше зворотна перспектива (наприклад, дітям, або представникам племен, відірваних від сучасної цивілізації).
У залежності від призначення перспективного зображення перспектива включає 6 видів:
Тональна перспектива - поняття техніки живопису, спосіб передачі світлотіньових і колористичних (а не лінійних) якостей зображуваних об'єктів. Тональна перспектива - це зміна в кольорі і тоні предмета, зміна його контрастних характеристик у бік зменшення, приглушення при видаленні вглиб простору. Принципи тональної перспективи першим обгрунтував Леонардо да Вінчі.
У деяких випадках під тональної перспективою розуміють такий вид зображень, який може мати місце при зображенні предмета з великої висоти або знизу. Тональна перспектива відрізняється наявністю точки сходу для вертикальних граней, розташованих нижче або вище лінії горизонту.
Пряма лінійна перспектива - вид перспективи, розрахований на фіксовану точку зору і що передбачає єдину точку сходу на лінії горизонту (предмети зменшуються пропорційно в міру віддалення їх від переднього плану). Теорія лінійної перспективи вперше з'явилася у Амброджо Лоренцетті в XIV столітті, а знов вона була розроблена в епоху Відродження (Брунеллескі, Альберті), грунтувалася на простих законах оптики і чудово підтверджувалася практикою. Відображення простору на площину спочатку простий камерою обскура з простим отвором (стінопис), а потім і з лінзою повністю підпорядковане законам лінійної перспективи. Пряма перспектива довго визнавалася як єдине вірне відображення світу в картинній площині. З урахуванням того, що лінійна перспектива - це зображення, побудоване на площині, площина може розташовуватися вертикально, похило і горизонтально залежно від призначення перспективних зображень. Вертикальна площина, на якій будують зображення за допомогою лінійної перспективи, використовується при створенні картини (станковий живопис) і настінних панно (на стіні всередині приміщення або зовні будинку переважно на його торцях). Побудова перспективних зображень на похилих площинах застосовують в монументальному живописі - розписи на похилих фризах всередині приміщення палацових споруд і соборів. На похилій картині в станкового живопису будують перспективні зображення високих будівель з близької відстані або архітектурних об'єктів міського пейзажу з висоти пташиного польоту. Побудова перспективних зображень на горизонтальній площині застосовують при розписі стель (плафонів). Відомі, наприклад, мозаїчні зображення на овальних плафонах станції метро «Маяковська» художника А. А. Дейнеки. Зображення, побудовані в перспективі на горизонтальній площині стелі, називають плафонной перспективою.
Лінійна перспектива на горизонтальній і похилій площинах має деякі особливості, на відміну від зображень на вертикальній картині.
У наш час домінує використання прямої лінійної перспективи, Більшою мірою через більшу «реалістичності» такого зображення і зокрема через використання даного виду проекції в 3D-іграх.
Зворотній лінійна перспектива - вид перспективи, застосовуваний у візантійського та давньоруського живопису, при якій зображені предмети представляються збільшуються в міру віддалення від глядача, картина має декілька горизонтів і точок зору, і інші особливості. При зображенні у зворотній перспективі предмети розширюються при їх видаленні від глядача, немов центр сходження ліній знаходиться не на горизонті, а всередині самого глядача. Зворотній перспектива утворює цілісне символічне простір, орієнтоване на глядача і передбачає його духовний зв'язок зі світом символічних образів. Отже, зворотна перспектива відповідає завданню втілення надчуттєвого сакрального змісту в зримою, але позбавленої матеріальної конкретності формі. Оскільки в звичайних умовах людське око сприймає зображення в прямій, а не в зворотній перспективі, феномен зворотної перспективи досліджувався багатьма фахівцями.
Серед причин її появи самої простий і очевидною для критиків було невміння художників зображати світ, яким його бачить спостерігач. Тому таку систему перспективи вважали помилковим прийомом, а саму перспективу - помилковою. Однак таке твердження не витримує критики, зворотна перспектива має строгий математичний опис, і математично рівноцінна. Зворотній перспектива виникла в пізньоантичному і середньовічному мистецтві (мініатюра, ікона, фреска, мозаїка) як в західноєвропейському, так і у візантійському колі країн. Інтерес до зворотній перспективі в теорії (П. А. Флоренський) та художній практиці зріс у XX столітті в зв'язку з відродженням інтересу до символізму і до середньовічного художньої спадщини.
Аксонометрія (від грец. Axon - вісь і metreo - вимірюю) - один з видів перспективи, заснований на методі проектування (отримання проекції предмета на площині), за допомогою якого наочно зображують просторові тіла на площині паперу. Аксонометрію інакше називають паралельної перспективою. Як і зворотна перспектива, вона довгий час вважалася недосконалою і, отже, аксонометричні зображення сприймалися як ремісничий, пробачити в далекі епохи спосіб зображення, що не має серйозного наукового обгрунтування. Однак при передачі видимого образу близьких і невеликих предметів найбільш природне зображення виходить саме при зверненні до аксонометрії.
Аксонометрія ділиться на три види:
1. Ізометрия (вимірювання по всіх трьох координатним осям однакове).
2. Діаметр (вимірювання за двома координатним осям однакове, а по третій - інше).
3. Триметр (вимірювання по всіх трьох осях різне).
У кожному з цих видів проектування може бути прямокутним і косокутних. Аксонометрія широко застосовується у виданнях технічної літератури та в науково-популярних книгах завдяки своїй наочності.
Сферична перспектива - вид перспективи, де кілька точок зору; присутні також нахил вертикальних осей до центру і розворот площин до переднього плану. Сферичні спотворення можна спостерігати на сферичних дзеркальних поверхнях. При цьому очі глядача завжди перебувають у центрі відображення на кулі. Це позиція головної точки, яка реально не прив'язана ні до рівня горизонту, ні до головної вертикалі. При зображенні предметів у сферичної перспективі всі лінії глибини будуть мати точку сходу в головній точці і будуть залишатися суворо прямими. Також суворо прямими будуть головна вертикаль і лінія горизонту. Всі інші лінії будуть в міру віддалення від головної точки все більш і більш згинатися, трансформуючись нарешті в коло. Кожна лінія, не проходить через центр, будучи продовженій, є напівеліпса.
Повітряна перспектива характеризується зникненням чіткості і ясності обрисів предметів в міру їхнього видалення від очей спостерігача. При цьому дальній план характеризується зменшенням насиченості кольору (колір втрачає свою яскравість, контрасти світлотіні пом'якшуються), таким чином - глибина здається світлішою, ніж передній план. Перші дослідження закономірностей повітряної перспективи зустрічається ще у Леонардо да Вінчі. «Речі на відстані, - писав він, - здаються тобі двозначними та сумнівними, тому зроби і ти їх з такою ж розпливчатістю, інакше вони в твоїй картині здадуться на однаковій відстані ... не обмежуй речі, віддалені від ока, бо на відстані не тільки ці межі , але і частини тіл невідчутні ». Великий художник зазначив, що віддалення предмета від ока спостерігача пов'язане зі зміною кольору предмета.
Висновок
Отже, можна зробити висновок, що малювання з натури є методом наочного навчання і дає прекрасні результати не тільки в справі навчання малюнку, а й в справі загального розвитку дитини. Малювання з натури привчає мислити і цілеспрямовано вести спостереження, пробуджує інтерес до аналізу натури і тим самим готує школяра до подальшої навчальної діяльності. При навчанні малюванню ми повинні мати на увазі, що метою вивчення натури є не тільки знайомство з її зовнішньою формою, але і знайомство з поняттями, вираженими цією формою, що вкрай необхідно для засвоєння інших навчальних предметів. Процес пізнання об'єктивної реальності багато в чому залежить від ступеня розвитку зорового апарату, від здібностей людини аналізувати і синтезувати одержувані зорові враження. Малювання з натури має більші можливості для розвитку цієї здатності. Як би не була мала завдання, поставлене вчителем перед дитиною, рішення її неможливо без значної активізації її розумової діяльності. У малюванні з натури процес пізнання предмета зображення є не простим спогляданням, а переходом від одиничних і неповних понять про предмет до повного і узагальненому уявленню про нього.
Також в контрольній роботі були розглянуті основні види перспективи: тональна, пряма лінійна, зворотна лінійна, аксонометрія, сферична, повітряна.
Список літератури
1. Виноградова Г. Уроки малювання з натури. - М.: Просвещение, 1980.
2. Комарова Т.С. Навчання дітей техніці малювання. 3-тє вид., Перераб. і доп. М., 1994.
3. Кузін В.С. Образотворче мистецтво та методика його викладання в школі: Підручник. 3-тє вид., Перераб. і доп. - М., 1998.
4. Програми спеціальних (корекційних) освітніх установ VIII виду: Підготовчий, 1-4 класи / За ред. В.В. Воронкової, 4-е видання. - М.: Просвещение, 2006.
5. Раушенбах Б. В. Системи перспективи в образотворчому мистецтві: Загальна теорія перспективи. - М.: Наука, 1986.
6. Ростовцев Н.Н. Методика викладання образотворчого мистецтва в школі: Підручник для студентів худож.-граф. фак-тів педін-тов. 3-тє вид., Доп. і перераб. - М., 1998.
7. Терентьєв А.Е. Малюнок у педагогічній практиці вчителя образотворчого мистецтва: Посібник для вчителів. 2-е вид., Доп. і перераб. - М., 1979.
Введення
1. Обладнання уроку малювання з натури. Підготовка вчителя до уроку
2. Загальні відомості про перспективу
Висновок
Список літератури
Введення
В освітній системі нашої країни велика увага приділяється естетичному вихованню учнів. Однією з головних завдань ставиться значне поліпшення художньої освіти та естетичного виховання учнів.
Одне з важливих місць у художньому та естетичному вихованні учнів займає малювання з натури. Цією проблемою займаються фахівці багатьох професій: педагоги, художники, мистецтвознавці, психологи. Однак, незважаючи на безліч досліджень, ряд питань все ще залишається відкритим і потребує подальших спостережень і уточнень.
Зокрема, необхідно встановити оптимальний вік, коли слід приступати до навчання дітей малювання з натури, з'ясувати, який предмет повинен бути обраний для пред'явлення в якості моделі і яка роль педагога при цьому. Вирішення цих питань, безумовно, буде сприяти більш ефективному і цілеспрямованому навчання малюванню.
Дітей навчають малювати з натури вже в дитячому саду. У школі цей вид малювання займає значне місце.
Мета контрольної роботи - розглянути підготовку вчителя до уроку малювання з натури і вивчити загальні відомості про перспективу.
1. Обладнання уроку малювання з натури. Підготовка вчителя до уроку
Цілеспрямоване малювання з натури сприяє формуванню світогляду учнів, привчає їх до свідомого сприйняття явищ і предметів навколишньої дійсності, виховує їх художній смак.
Малювання з натури обов'язково передує спостереження зображуваного об'єкта, визначення його форми, будови, кольору і розмірів окремих деталей і їх взаємного розташування. Після всебічного вивчення предмета учні передають його в малюнку так, як бачать зі свого місця.
Велике значення на цих уроках має правильний добір відповідного обладнання і моделей.
Учитель повинен вміло вибрати об'єкти зображення, розташовувати їх таким чином, щоб вони допомагали учням бачити і розуміти закономірності будови форми і засвоювати основні правила побудови зображення на площині.
Основне завдання навчання малюванню з натури в молодших класах - навчити дітей малювати, передаючи в малюнку співвідношення ширини і висоти, частин і цілого, а також конструкцію предметів.
Малюючи з натури, учень уважно розглядає предмет малювання, намагається відзначити його характерні особливості, зрозуміти структуру предмета. При малюванні з натури поняття, судження і умовиводи про предмет зображення стають все більш конкретними і ясними, бо знаходиться перед очима натура доступна зору, дотику, вимірюванню і порівнянню. На основі ясних уявленнях про предмети, образної пам'яті в учня розвивається і здатність уяви. Під час малювання з натури розвивається і абстрактне мислення. Дати конструктивний аналіз форми предмета, не вдаючись до абстрактного мислення неможливо, а в малюнку постійно доводиться мати справу з конструктивним аналізом. Причому треба зазначити, що малювання з натури як ніякий інший вид вивчення форми предмета, дає можливість розвивати всі моменти процесу абстрактного мислення.
На заняттях з малювання з натури дуже важливо виробити в учнів потребу постійно порівнювати свій малюнок з натурою і окремі деталі малюнка між собою. Істотне значення для цього має розвиток у дітей уміння застосовувати середню (осьову) лінію, а також користуватися найпростішими допоміжними (додатковими) лініями для перевірки правильності малюнка.
Розглянемо докладніше підготовку до уроку малювання з натури і складання плану-конспекту уроку.
1. Вид занять. Перш за все, ми вказуємо в конспекті, якого виду занять буде присвячений урок: малювання з натури (малюнку та живопису).
Якщо робота має бути дуже складна, наприклад малюнок гіпсової вази в шостому класі, то можна запланувати кілька уроків, але не більше двох, так як годинник на уроки малювання в школі вкрай обмежені.
2. Тема занять. Тут ми вказуємо зміст навчальної роботи. Наприклад - «Малюнок гіпсової вази».
3. Мета уроку. Після того як були зазначені вид і тема занять, необхідно розкрити освітні та виховні завдання уроку, які диктуються навчальною програмою.
За темою «Малюнок гіпсової вази» наша мета - вчити дітей зображати предмети складної форми, розуміти особливості конструктивного будови форми, розвивати просторове і образне мислення, вчити користуватися образотворчими засобами малюнка і живопису.
4. Обладнання. Перерахуємо обладнання, яке повинно бути підготовлено до уроків.
Для вчителя: три гіпсові вази, три натурних столика, три драпірування для фонів, які будуть повішені за вазою; таблиці, що розкривають методичну послідовність роботи над малюнком. У конспекті можна намітити і схему розташування натурних постановок у класі.
Устаткування для учнів: альбом або цупкий аркуш паперу, олівці, гумка.
5. Використання класної дошки. Класна дошка входить до обладнання уроку, але специфіка нашої роботи вимагає особливої методики її використання. Тому дане питання ми виділяємо осібно.
Перш за все, треба продумати, як раціональніше використовувати класну дошку, як композиційно розмістити на її площині дидактичний матеріал.
Часто доводиться займати класну дошку репродукціями, таблицями методичної послідовності побудови зображення і тут же давати педагогічний малюнок. Іноді виявляється можливим прибрати таблицю або репродукцію, звільнивши місце для побудови малюнка на класній дошці, а інколи цього зробити не можна. У такому випадку вчителю треба заздалегідь передбачити на класній дошці чисте поле для крейдяного малюнка і так композиційно розмістити все на класній дошці, щоб одне не заважало іншому, а доповнювало його.
Коли ж вчитель передбачає повністю використовувати класну дошку під педагогічний малюнок, потрібно заздалегідь продумати композицію: де розмістити основний малюнок і де допоміжні, якого розміру має бути основний малюнок і якого пояснювальні, як все це виглядатиме видали. Особливу увагу треба приділити пояснювальним малюнків, наприклад показу закономірностей побудови зображень кола в перспективі, висловлювання на малюнку конструкції форми, правил передачі обсягу предмета засобами світлотіні. Початківці педагоги, як правило, дають малюнок дуже маленького розміру, і з задніх парт він погано помітний, допоміжні лінії побудови не видно, а отже, пояснення вчителя не підкріплюються наочним зображенням.
Всі ці моменти треба заздалегідь передбачити в конспекті уроку і зробити для себе ряд ескізів композиційного використання класної дошки.
Звернемо увагу ще на один момент - на емоційну силу впливу педагогічного малюнка. Коли вчитель швидко і впевнено малює на класній дошці, діти приходять у захват, їх захоплює майстерність вчителя. Це не тільки активізує їх роботу, а й підвищує інтерес до мистецтва. Щоб домогтися такого ефекту, можна скористатися таким методом: готуючи класну дошку до уроку, вчитель намічає точками габарити і пропорції майбутнього зображення, а потім, вже під час уроку, по цих орієнтирів швидко відтворює малюнок. Можна намітити і осьові лінії, навколо яких потім буде виникати зображення.
Особливо ретельна підготовка класної дошки потрібно перед уроками, пов'язаними із заняттями з композиції, де потрібні дуже переконливі і виразні малюнки, схеми композиційної побудови, багатство композиційних варіантів.
У загальноосвітній школі, де діти ще не підготовлені до самостійної творчої роботи, вчителю треба з особливою ретельністю продумувати кожен етап уроку, і класна дошка є тут незамінним підмогою.
6. План і хід уроку. Для кращої організації та проведення занять з образотворчого мистецтва в конспекті треба розкрити зміст уроку. Зміст дається у вигляді методичної записки: який матеріал буде освітлений на уроці, в якій послідовності він буде викладено і як розподілиться навчальний час. У плані-конспекті уроку ми робимо приблизно наступний запис:
План уроку
1. Організаційна частина - 2-3 хв.
2. Повідомлення нових знань - 8-10 хв.
3. Практична робота учнів - 25-30 хв.
4. Повідомлення завдання додому - 3-5 хв.
5. Завершення уроку - 2-3 хв.
Потім викладається хід уроку, де вчитель, дає необхідні формулювання окремих термінів і понять, розкриває послідовність викладів навчального матеріалу, прийоми використання наочних посібників.
Особливо уважним треба бути при викладів методичних прийомів побудови зображення. Те, що для викладача є елементарним, для учнів часто виявляється надзвичайно складним. Тому в конспекті уроку треба якомога докладніше викладати методику роботи з класом.
Якщо вчитель бажає використовувати висловлювання видатних діячів мистецтва, то в конспекті їх треба взяти в лапки і дати вказівку, з якої книги взята цитата, вказати місце і рік видання, видавництво, сторінку. Даючи завдання додому, показати на класній дошці, як треба вести роботу, нагадати, як засобами тону виявляти об'єм форми. Після уроку учні наводять клас в порядок.
2. Загальні відомості про перспективу
Перспектива (фр. perspective від лат. Perspicio - ясно бачу) - 1. Явище удаваного спотворення пропорцій і форми тіл при їх візуальному спостереженні. Наприклад, два паралельних рейки здаються сходяться на горизонті в двох точках (спереду і ззаду спостерігача); 2. Спосіб зображення об'ємних тіл, передає їх власну просторову структуру і розташування в просторі. В образотворчому мистецтві можливе різне застосування перспективи, яка використовується як один із художніх засобів, що підсилюють виразність образів.
Звична сучасним людям пряма лінійна перспектива - плід тривалого розвитку людського розуму. Деякі дослідники відзначають, що спочатку людині зрозуміліше зворотна перспектива (наприклад, дітям, або представникам племен, відірваних від сучасної цивілізації).
У залежності від призначення перспективного зображення перспектива включає 6 видів:
Тональна перспектива - поняття техніки живопису, спосіб передачі світлотіньових і колористичних (а не лінійних) якостей зображуваних об'єктів. Тональна перспектива - це зміна в кольорі і тоні предмета, зміна його контрастних характеристик у бік зменшення, приглушення при видаленні вглиб простору. Принципи тональної перспективи першим обгрунтував Леонардо да Вінчі.
У деяких випадках під тональної перспективою розуміють такий вид зображень, який може мати місце при зображенні предмета з великої висоти або знизу. Тональна перспектива відрізняється наявністю точки сходу для вертикальних граней, розташованих нижче або вище лінії горизонту.
Пряма лінійна перспектива - вид перспективи, розрахований на фіксовану точку зору і що передбачає єдину точку сходу на лінії горизонту (предмети зменшуються пропорційно в міру віддалення їх від переднього плану). Теорія лінійної перспективи вперше з'явилася у Амброджо Лоренцетті в XIV столітті, а знов вона була розроблена в епоху Відродження (Брунеллескі, Альберті), грунтувалася на простих законах оптики і чудово підтверджувалася практикою. Відображення простору на площину спочатку простий камерою обскура з простим отвором (стінопис), а потім і з лінзою повністю підпорядковане законам лінійної перспективи. Пряма перспектива довго визнавалася як єдине вірне відображення світу в картинній площині. З урахуванням того, що лінійна перспектива - це зображення, побудоване на площині, площина може розташовуватися вертикально, похило і горизонтально залежно від призначення перспективних зображень. Вертикальна площина, на якій будують зображення за допомогою лінійної перспективи, використовується при створенні картини (станковий живопис) і настінних панно (на стіні всередині приміщення або зовні будинку переважно на його торцях). Побудова перспективних зображень на похилих площинах застосовують в монументальному живописі - розписи на похилих фризах всередині приміщення палацових споруд і соборів. На похилій картині в станкового живопису будують перспективні зображення високих будівель з близької відстані або архітектурних об'єктів міського пейзажу з висоти пташиного польоту. Побудова перспективних зображень на горизонтальній площині застосовують при розписі стель (плафонів). Відомі, наприклад, мозаїчні зображення на овальних плафонах станції метро «Маяковська» художника А. А. Дейнеки. Зображення, побудовані в перспективі на горизонтальній площині стелі, називають плафонной перспективою.
Лінійна перспектива на горизонтальній і похилій площинах має деякі особливості, на відміну від зображень на вертикальній картині.
У наш час домінує використання прямої лінійної перспективи, Більшою мірою через більшу «реалістичності» такого зображення і зокрема через використання даного виду проекції в 3D-іграх.
Зворотній лінійна перспектива - вид перспективи, застосовуваний у візантійського та давньоруського живопису, при якій зображені предмети представляються збільшуються в міру віддалення від глядача, картина має декілька горизонтів і точок зору, і інші особливості. При зображенні у зворотній перспективі предмети розширюються при їх видаленні від глядача, немов центр сходження ліній знаходиться не на горизонті, а всередині самого глядача. Зворотній перспектива утворює цілісне символічне простір, орієнтоване на глядача і передбачає його духовний зв'язок зі світом символічних образів. Отже, зворотна перспектива відповідає завданню втілення надчуттєвого сакрального змісту в зримою, але позбавленої матеріальної конкретності формі. Оскільки в звичайних умовах людське око сприймає зображення в прямій, а не в зворотній перспективі, феномен зворотної перспективи досліджувався багатьма фахівцями.
Серед причин її появи самої простий і очевидною для критиків було невміння художників зображати світ, яким його бачить спостерігач. Тому таку систему перспективи вважали помилковим прийомом, а саму перспективу - помилковою. Однак таке твердження не витримує критики, зворотна перспектива має строгий математичний опис, і математично рівноцінна. Зворотній перспектива виникла в пізньоантичному і середньовічному мистецтві (мініатюра, ікона, фреска, мозаїка) як в західноєвропейському, так і у візантійському колі країн. Інтерес до зворотній перспективі в теорії (П. А. Флоренський) та художній практиці зріс у XX столітті в зв'язку з відродженням інтересу до символізму і до середньовічного художньої спадщини.
Аксонометрія (від грец. Axon - вісь і metreo - вимірюю) - один з видів перспективи, заснований на методі проектування (отримання проекції предмета на площині), за допомогою якого наочно зображують просторові тіла на площині паперу. Аксонометрію інакше називають паралельної перспективою. Як і зворотна перспектива, вона довгий час вважалася недосконалою і, отже, аксонометричні зображення сприймалися як ремісничий, пробачити в далекі епохи спосіб зображення, що не має серйозного наукового обгрунтування. Однак при передачі видимого образу близьких і невеликих предметів найбільш природне зображення виходить саме при зверненні до аксонометрії.
Аксонометрія ділиться на три види:
1. Ізометрия (вимірювання по всіх трьох координатним осям однакове).
2. Діаметр (вимірювання за двома координатним осям однакове, а по третій - інше).
3. Триметр (вимірювання по всіх трьох осях різне).
У кожному з цих видів проектування може бути прямокутним і косокутних. Аксонометрія широко застосовується у виданнях технічної літератури та в науково-популярних книгах завдяки своїй наочності.
Сферична перспектива - вид перспективи, де кілька точок зору; присутні також нахил вертикальних осей до центру і розворот площин до переднього плану. Сферичні спотворення можна спостерігати на сферичних дзеркальних поверхнях. При цьому очі глядача завжди перебувають у центрі відображення на кулі. Це позиція головної точки, яка реально не прив'язана ні до рівня горизонту, ні до головної вертикалі. При зображенні предметів у сферичної перспективі всі лінії глибини будуть мати точку сходу в головній точці і будуть залишатися суворо прямими. Також суворо прямими будуть головна вертикаль і лінія горизонту. Всі інші лінії будуть в міру віддалення від головної точки все більш і більш згинатися, трансформуючись нарешті в коло. Кожна лінія, не проходить через центр, будучи продовженій, є напівеліпса.
Повітряна перспектива характеризується зникненням чіткості і ясності обрисів предметів в міру їхнього видалення від очей спостерігача. При цьому дальній план характеризується зменшенням насиченості кольору (колір втрачає свою яскравість, контрасти світлотіні пом'якшуються), таким чином - глибина здається світлішою, ніж передній план. Перші дослідження закономірностей повітряної перспективи зустрічається ще у Леонардо да Вінчі. «Речі на відстані, - писав він, - здаються тобі двозначними та сумнівними, тому зроби і ти їх з такою ж розпливчатістю, інакше вони в твоїй картині здадуться на однаковій відстані ... не обмежуй речі, віддалені від ока, бо на відстані не тільки ці межі , але і частини тіл невідчутні ». Великий художник зазначив, що віддалення предмета від ока спостерігача пов'язане зі зміною кольору предмета.
Висновок
Отже, можна зробити висновок, що малювання з натури є методом наочного навчання і дає прекрасні результати не тільки в справі навчання малюнку, а й в справі загального розвитку дитини. Малювання з натури привчає мислити і цілеспрямовано вести спостереження, пробуджує інтерес до аналізу натури і тим самим готує школяра до подальшої навчальної діяльності. При навчанні малюванню ми повинні мати на увазі, що метою вивчення натури є не тільки знайомство з її зовнішньою формою, але і знайомство з поняттями, вираженими цією формою, що вкрай необхідно для засвоєння інших навчальних предметів. Процес пізнання об'єктивної реальності багато в чому залежить від ступеня розвитку зорового апарату, від здібностей людини аналізувати і синтезувати одержувані зорові враження. Малювання з натури має більші можливості для розвитку цієї здатності. Як би не була мала завдання, поставлене вчителем перед дитиною, рішення її неможливо без значної активізації її розумової діяльності. У малюванні з натури процес пізнання предмета зображення є не простим спогляданням, а переходом від одиничних і неповних понять про предмет до повного і узагальненому уявленню про нього.
Також в контрольній роботі були розглянуті основні види перспективи: тональна, пряма лінійна, зворотна лінійна, аксонометрія, сферична, повітряна.
Список літератури
1. Виноградова Г. Уроки малювання з натури. - М.: Просвещение, 1980.
2. Комарова Т.С. Навчання дітей техніці малювання. 3-тє вид., Перераб. і доп. М., 1994.
3. Кузін В.С. Образотворче мистецтво та методика його викладання в школі: Підручник. 3-тє вид., Перераб. і доп. - М., 1998.
4. Програми спеціальних (корекційних) освітніх установ VIII виду: Підготовчий, 1-4 класи / За ред. В.В. Воронкової, 4-е видання. - М.: Просвещение, 2006.
5. Раушенбах Б. В. Системи перспективи в образотворчому мистецтві: Загальна теорія перспективи. - М.: Наука, 1986.
6. Ростовцев Н.Н. Методика викладання образотворчого мистецтва в школі: Підручник для студентів худож.-граф. фак-тів педін-тов. 3-тє вид., Доп. і перераб. - М., 1998.
7. Терентьєв А.Е. Малюнок у педагогічній практиці вчителя образотворчого мистецтва: Посібник для вчителів. 2-е вид., Доп. і перераб. - М., 1979.